MOSKWA, 13 września - RIA Nowosti, Natalia Kurowa. międzynarodowy KS Stanisławski w roku 150-lecia wielkiego reżysera i reformatora teatru rozpoczyna nowy projekt pod nazwą „Wiśniowy sad” – w majątku Lyubimovka pod Moskwą w sobotę odbędzie się prezentacja projektu, która stanie się rodzaju OFF-programu międzynarodowego festiwalu teatralnego „Sezon Stanisławskiego”, poinformowano RIA Novosti w serwisie funduszu prasowego.

Posiadłość Lyubimovka, położona nad brzegiem rzeki Klyazma w Korolowie w obwodzie moskiewskim, zajmuje szczególne miejsce w narodowej kulturze teatralnej - to tutaj, w kinie domowym, Stanisławski odbywał próby aktorskie i reżyserskie. Anton Pawłowicz Czechow odwiedził tu z Olgą Leonardovną w 1902 roku i zaczął pisać swoją ostatnią sztukę. Pierwowzorami bohaterów Wiśniowego sadu stali się mieszkańcy, goście i sąsiedzi Lubimówki. A teraz odrodzone osiedle stanie się przestrzenią, w której pierwsze zawodowe kroki stawiać będzie nowa generacja teatru.

„Od dawna marzyliśmy o przekształceniu Lubimówki w międzynarodowe centrum kultury” — powiedział RIA Novosti Zeinab Seid-Zade, wiceprezes Fundacji Stanisławskiego. „A teraz tutaj, w nowo wyposażonym Pawilonie Teatralnym i Kinie Domowym, młodych rosyjskich reżyserów, wyprodukowany przez Fundację Stanisławskiego, a także kreatywne laboratoria, kursy mistrzowskie, szkolenia dla czołowych zagranicznych reżyserów.

Według Seyida-Zade'a pierwsze międzynarodowe laboratorium w Lubimowce poprowadził w 2011 roku wybitny litewski reżyser Eymuntas Nyakroshyus, co zaowocowało scenicznym dulogiem opartym na Boskiej Komedii Dantego. W tym roku podczas prezentacji Wiśniowego sadu zaprezentowane zostaną wyniki pracy reżyserskiego laboratorium angielskiego reżysera i szefa grupy teatralnej Vanishing Point Matthew Lentona. W ciągu tygodnia wraz z aktorami swojego zespołu, studentami Narodowej Akademii Sztuk Teatralnych w Pekinie oraz absolwentami rosyjskich uczelni teatralnych pracował nad skeczami opartymi na antycznych chińskich opowiadaniach.

„W nowym projekcie uczestniczą Wielka Brytania, Chiny i Rosja – trzy kraje o bogatych tradycjach kulturowych. Tematem ich wspólnej pracy jest opieka nad starszymi, na których tak mało dziś zwracamy uwagi. To poważny problem etyczny i moralny Dziś bardzo ważna jest ekologia świadomości, powrót do odwiecznych wartości, poleganie na wielowiekowych tradycjach, które nie dezaktualizują się, dopóki człowiek istnieje” – uważa Seyid-Zade.

W ramach projektu 21 września Miejski Teatr Dramatyczny „Nasz Dom” (Chimki) pokaże spektakl aktora i reżysera Siergieja Mietelkina „Doktor. Pierwszy rok”, oparty na wczesnych opowiadaniach Michaiła Bułhakowa „Notatki z młody lekarz”. Ta produkcja została laureatem Festiwalu Teatrów Małych Miast Rosji.

Kontynuacją Wiśniowego sadu będzie występ absolwenta GITIS Kirilla Vytoptova (warsztat Olega Kudriaszowa), młodego reżysera, który na stołecznej scenie zdążył już stworzyć kilka godnych uwagi produkcji. Wraz ze studentami GITIS 27 września zaprezentuje swój spektakl „Judas Iskariota” oparty na opowiadaniu Leonida Andriejewa pod tym samym tytułem.

W „Teatrze domowym” Lyubimovki zostanie otwarta wystawa absolwentów wydziału plastycznego VGIK „Spójrz z zewnątrz. Artysta filmowy w teatrze”, na której zostaną zaprezentowane szkice scenografii i kostiumów.

9. Międzynarodowy Festiwal Teatralny „Sezon Stanisławskiego” odbędzie się w tym roku od 26 października do 13 listopada. Wezmą w nim udział zespoły teatralne z Austrii, Niemiec, Litwy i Rosji.

W posiadłości Stanisławskiego pod Moskwą Lubimówka aktywnie przygotowuje się do przyjęcia pierwszych gości. W przestronnej dwupoziomowej sali prób trwa montaż oświetlenia. W szatni męskiej i damskiej wiszą lustra. Trwają ostatnie prace wykończeniowe w pensjonacie, w którym Eymuntas Nyakroshus i młodzi reżyserzy, świeżo upieczeni absolwenci, zostaną zakwaterowani wraz ze swoją trupą. W ciągu tygodnia odbędzie się tu kurs mistrzowski, który zdaniem organizatorów festiwalu powinien ustawić poprzeczkę na przyszłość. Jak wyjaśnia dyrektor festiwalu Zeynab Seyid-zade, „najlepsze teatralne siły świata, mistrzowie, którzy kontynuują jego dzieło, powinni zgromadzić się w posiadłości Stanisławskich”.

Fundacja Stanisławskiego od piętnastu lat odbudowuje podmoskiewski majątek wielkiego reformatora teatru, który został poważnie zniszczony przez czas i wyludnienie. Wszystko trzeba było robić niemal od zera: przywrócić ocalałe budynki ze stanu „zrujnowanego”, doprowadzić kanalizację, ogrzewanie itp. Co więcej, charakterystyczne jest, że wszystko odbywało się bez pomocy państwa i środków państwowych, wyłącznie za pieniądze sponsorów oraz wpływy ze sprzedaży biletów na festiwal Sezony Stanisławskiego. Dyrektor funduszu Zeynab Seyid-zade opowiada kronikę budowlaną Lyubimovki w stylu heroicznych islandzkich sag, w których z góry nie ma drobiazgów: walka o każdy metr uprawianej powierzchni warta jest naprawdę tytanicznego wysiłku. Przedmiotem szczególnej dumy jest owocujący sad wiśniowy (wiśnia jest dokładnie taka, jak mówi klasyk, soczysta i pachnąca) oraz letnia scena teatralna pod rozłożystymi drzewami, gdzie Piotr Fomenko od kilku lat z rzędu ćwiczy ze swoimi aktorami , którzy przyjeżdżają, by mieszkać i pracować w Lubimówce przez tydzień lub dwa.

W przededniu 150. rocznicy Fundacji Stanisławskiego ostatecznie obiecano mu pomoc państwa w budowie niezachowanego głównego budynku na miejscu - specjalnej sali z wyposażoną sceną, na której mogą odbywać się występy festiwalowe, spotkania ze światowymi gwiazdami itp. miejsce. Dyrektor funduszu marzy o otwarciu tej sali światową premierą Meno Fortas, głównego headlinera festiwalu Stanislavsky Seasons.

W tym roku w programie festiwalu znalazł się okazały „Hamlet” Eymuntasa Nyakroshyusa (patrz „NI” z 20.02.2004). Ze względu na dużą liczbę chętnych, którzy w ciągu kilku dni wyprzedali bilety na Hamleta w kasie, komitet organizacyjny postanowił dać dodatkowe przedstawienie (potem mów o tym, że Moskale kochają głównie gatunki rozrywkowe).

Obok niego niedawna premiera laureatki New Theatrical Reality z 2011 roku, Kathy Mitchell. Brytyjska reżyserka, na co dzień pracująca w Niemczech, Kathy Mitchell po raz pierwszy przyjeżdża do Moskwy, gdzie pokaże swoją najnowszą kolońską premierę – „Fale” na podstawie powieści Virginii Woolf. A jej rodak Tim Crouch pokaże sztukę opartą na „Wieczorze Trzech Króli” Szekspira – „Ja, Malvolio”.

Łotewski reżyser Alvis Hermanis, który stał się stałym bywalcem Sezonów Stanisławskiego, pokaże swoją premierę Młodej damy z Wilka na podstawie powieści Jarosława Iwaszkiewicza (sfilmowanej przez Andrzeja Wajdę na początku lat 70.). Spektakl wystawiono z młodymi włoskimi aktorami i obiecano nam, że zobaczymy zupełnie „nowego Hermanisa”.

Belgijski reżyser Jan Lauers pokaże w wiedeńskim Burgtheater swoją produkcję - "The Art of Entertainment: Needcompany gra śmierć króla Michała". Gatunek nowej produkcji określany jest w programie jako „czarna cyniczna komedia”, ale sam reżyser zapewnia, że ​​jego gra nie mieści się w pewnych gatunkowych granicach. Jak zapewnia Lauers, "ten spektakl nie ma określonego gatunku". „The Art of Entertainment” to synteza różnych gatunków i rodzajów sztuki. Produkcja Lauers ma strukturę rozwijającego się programu telewizyjnego, ze wszystkimi elementami wulgaryzmów, trzasków, przerw w muzyce i wszelkiego rodzaju „rozrywek” właściwych temu gatunkowi, od błazeńskich wybryków szefa kuchni i jego asystenta po dobrze zaplanowaną niespodziankę - załamanie nerwowe mordercy lekarza. I najważniejszy sakrament życia - spotkanie ze śmiercią zostało obrócone w kolejny teatralny chwyt i makabryczny żart.

Festiwal otworzy 17 października występ Prezesa Fundacji Marka Zacharowa – „Peer Gynt” (patrz „NI” z 29.03.2011).

Wczoraj w Hotelu Baltschug Kempinski ogłoszono laureatów Nagrody Teatralnej Stanisławskiego za sezon 2004-2005.

Wręczenie Nagrody Stanisławskiego, ustanowionej ponad dziesięć lat temu przez fundację o tej samej nazwie, dziś stało się tak samo znakiem zbliżającej się zimy, jak pierwszy śnieg. Co roku jury, w skład którego wchodzą Marek Zacharow, Petr Fomenko, Oleg Tabakow, Ludmiła Maksakowa, Jewgienij Mironow, Aleksiej Bartoszewicz, Widmantas Silyunas, Nina Agisheva, Roman Dolzhansky i Zeynab Seyid-zade, wybiera reżyserów, aktorów, nauczycieli teatru i badaczy, godnych być oznaczony nazwiskiem założyciela Teatru Artystycznego. Zasady przyznawania nagrody są wszystkim dobrze znane: lista nominowanych jest utrzymywana w tajemnicy, a nazwiska laureatów ogłaszane na kilka dni przed ceremonią, nagrodą jest faksymile Stanisławskiego i 3000 dolarów zwycięzców.

W nominacji „Za wkład w rozwój pedagogiki teatralnej” nagrodzono wieloletniego dyrektora artystycznego Teatru Młodzieży Aleksieja Borodina i Siergieja Żenowacza, który w tym roku otworzył własną Pracownię Sztuki Dramatycznej. Nagrodę za wkład w rozwój sztuki teatralnej otrzymali krytyczka sztuki Ałła Michajłowa za książki o scenografii i udział w tworzeniu pisma „Scena” oraz reżyser Adolf Szapiro za inscenizacje rosyjskiej klasyki. Produkcje węgierskiego reżysera Arpada Schillinga (jego „Mewa” pokazywana była na naszym festiwalu NET) i Kanadyjczyka Roberta Lepage’a (speklacje tego reżysera, autora wielu godzin sag i eposów, nigdy nie trafiły do ​​Moskwy, ale The Czechov Festival obiecuje zrobić to w najbliższej przyszłości).

Nagroda za najlepszą rolę męską trafi do Aleksandra Zbrujewa, który grał kupca Pribytkowa w sztuce Lenkoma „Wa-bank”. Dziennikarze zapytali jury, że wygrał w uczciwej walce z Borysem Płotnikowem, który grał tę samą rolę w Teatrze Małym. Ale Natalia Tenyakova, która świetnie zagrała właściciela ziemskiego Gurmyzhskaya w „Lasie” Kirilla Serebrennikova, wydaje się nie mieć prawdziwych konkurentów.

Wokół nominacji „Sztuka reżyserska” rozwinęła się mała intryga. Po raz pierwszy wystąpili w nim Dmitrij Bertman, znany z nowoczesnych interpretacji klasycznych oper w Teatrze Helikon, oraz Adolf Shapiro. Ale w ostatniej chwili jury zdało sobie sprawę, że na liście laureatów brakuje rzeczywistych aktorów procesu teatralnego. A Adolf Shapiro „przeniósł się” do honorowej nominacji „za swój wkład”, a obok Dmitrija Bertmana pojawiło się nazwisko Kirilla Serebrennikova, reżysera, który pracował najciekawiej i najbardziej owocnie w zeszłym sezonie. O tym, że dzisiejszy proces teatralny nie może obejść się bez pana Serebrennikowa, pośrednio świadczy zastrzeżenie Zeynaba Seyid-zade, który powiedział, że będzie również reżyserował ceremonię wręczenia nagród. W rzeczywistości dyrektorem ceremonii w tym roku będzie Wiktor Ryżakow, reżyser Oxygen i Genesis #2. A odbędzie się 2 grudnia w atrium „Balchuga”.

MARINA Y-SHIMADINA

Eymuntas Nyakroshus: „Nie rozumiem, jak w ogóle można być na scenie”

W Moskwie zakończył się cykl premierowych pokazów „Wiśniowego sadu” w reżyserii Eymuntasa Nyakroshyusa. Ten projekt można śmiało nazwać projektem roku. Na to wydarzenie czekaliśmy od wielu lat. Fundacji Stanisławskiego i jej wiceprezesowi Zeynabowi Seyid-zade udało się dokonać tego, czego jeszcze nikomu się nie udało, choć wielu wydawało się to logiczne i konieczne – zorganizować bezpośrednie spotkanie rosyjskich artystów z wielkim Litewski. Jak to się stało - Bóg wie. Bezpośrednio po premierze Marina DAVYDOVA spotkała się z Eymuntasem NAKROSHYUSEM. Oto, czego udało nam się od niego dowiedzieć w ekskluzywnym wywiadzie dla Izwiestii.

Negocjacje z Nyakroshusem prowadzili Oleg Mienszykow (mówił o Hamlecie), Marek Zacharow i Aleksander Abdulow (mówił o Królu Learze) oraz różne inne osoby, które nie tak dawno temu. Ale za każdym razem wymykał mu się z rąk. Nie jest łatwo poradzić sobie z wielkimi, prawie niemożliwe jest poradzić sobie z Nyakroshusem. Ten genialny autysta żyje w swoim bogatym świecie wewnętrznym i prawie nie nawiązuje kontaktów. Nie można go przekonać, można go tylko oczarować. Nie lubi gadania. Nie faworyzuje rozmówców. Na pytania zwykle odpowiada się „tak” lub „nie”. Na pytania, na które nie można odpowiedzieć „tak” lub „nie”, woli odpowiedzieć „nie wiem”. Komunikując się z nim, trudno uwierzyć, że to on jest twórcą tego wspaniałego scenicznego świata, na którego widok od razu zachorujesz na teatr, a potem będziesz żył z tą wzniosłą chorobą do końca życia.

Zacznijmy od prostych pytań.

załóżmy. Nie lubię trudnych pytań.

- Czy sam kiedykolwiek grałeś w teatrze?

- A którego z reżyserów chciałbyś zagrać?

Nawet nie wiem.

- Chciałbyś mieć siebie?

Tak ty! Nie dla żadnej nagrody. Nie rozumiem, jak można być na scenie. Od samej świadomości, że widz na mnie patrzy, to już jest przerażające. Nie potrafię sobie nawet wyobrazić siebie w roli artysty. Jak tam wszystko w jego głowie? Czasami pytam artystę: jak to grałeś. Zaczyna wyjaśniać, a ja jestem strasznie zainteresowany. Jest między nami różnica, jak między kompozytorem a pianistą. Potrafię pisać notatki. A jak je zagrać - palcem wskazującym i czwartym czy pierwszym i piątym - to tylko wykonawca może wyczuć.

- Jak ci się pracowało z naszymi artystami?

Właściwie to nie jest łatwe. Właśnie dlatego, że wystawiliśmy Czechowa. Dobrze znają materiał, znają tradycję inscenizacji Czechowa. Nasi ludzie zawsze wierzą mi na słowo. A potem musiałem przygotować się na nieoczekiwane pytania.

- Czyli litewscy artyści nie zadają pytań?

Zapytaj, ale bardziej powierzchownie. Chociaż, wiesz, zawsze trudno jest zacząć. Z każdym. Podczas gdy znajdujesz wspólny język, podczas gdy szlifowanie jest w toku, jest to bolesny proces. Pierwsze próby to zawsze wzajemne egzaminy. Wygląda na to, że bierzesz je od artystów. W rzeczywistości sam je również wynajmujesz. Najstraszniejsze jest to, kiedy pojawia się scena i nie wiesz, jak ją rozwiązać.

- A często nie wiesz?

Prawie zawsze wiem. Zawsze robię coś w domu.

Czy to prawda? Kiedy oglądasz swoje występy, masz wrażenie, że obrazy sceniczne rodzą się spontanicznie. Że to kaprys najbogatszej wyobraźni, którą sam nie zawsze kontrolujesz.

Po prostu tak się wydaje. Na próbie wszystko powinno być bardzo jasne i logiczne. Inaczej nie da się pracować z artystami. Przestaną w ciebie wierzyć. Muszą zrozumieć ścieżkę, na której się znajdują. Wtedy po drodze zacierają się pewne granice. Logika staje się mniej oczywista. Istnieje objętość semantyczna. Gdzieś można postawić nie kropkę, a wielokropek, zostawić jakieś pytanie otwarte... Ale na próbie wszystko powinno wyrosnąć z bardzo konkretnych rzeczy. Bez tego zapanuje chaos. Metafor można wymyślić bardzo dużo. Fantazja sama w sobie nic nie znaczy.

Gdyby zaproponowano ci rekrutację idealnej trupy rosyjskich artystów, tych, których w ogóle kiedykolwiek widziałeś, w tym Smoktunowskiego czy Leonowa, kto by się do niej zaliczał?

nie wiem. To trudne pytanie.

- Ale szkoła aktorska jest dla ciebie ważna?

Nie, absolutnie. Dla mnie ważniejsza jest osobowość artysty. Jego charakter. Cóż, talent oczywiście. Różnica między utalentowanym artystą a nieutalentowanym jest ogromna, ale między utalentowanym a bardzo utalentowanym być może nie mniej.

- Ale bardzo utalentowani artyści, to są zazwyczaj artyści z nazwiskiem, a więc z ambicjami. Potrzebujesz tego?

nie wiem. Dlaczego nie?

- We Włoszech wystawiałeś "Mewę" ze studentami. I mówią, że wyszło świetnie.

To nie byli studenci, ale po prostu działająca młodzież. Nawiasem mówiąc, „Wiśniowy sad” jako całość jest również dość młody. Ale widzisz, lata spędzone na scenie też wiele znaczą. Talent nie zastępuje doświadczenia.

- A jak ci się podoba rosyjska publiczność?

Z nią jest tak samo, jak z artystami. Zna dobrze Czechowa. Z jednej strony jest to dla mnie niebezpieczne. Z drugiej strony pozwala widzom docenić innowacyjność. Nie śledź historii. Rosyjska opinia publiczna jest na ogół bardzo dobrze oczytana. Jest znacznie lepiej wykształcony niż Szwajcarzy czy Niemcy.

- A jaka publiczność jest najbardziej emocjonalna?

Włoski. Włosi są bardzo temperamentni. Czasami dają owację na stojąco, ale potrafią też wygwizdać. A Rosjanie nie będą oburzeni. Po prostu powoli odchodzą.

- A często buczałeś?

Nigdy ja. Recenzje były zjadliwe. I nawet za kulisami czasami ludzie wybuchają oburzeniem. W Rzymie po spektaklu podszedł do mnie mężczyzna i strasznie machał pięściami. Co mu się nie podobało, nawet nie rozumiałem.

Zwykle jesteś bardzo luźny w stosunku do klasyki. Usuń znaki, których nie potrzebujesz. Skróć sztukę, przestawiaj sceny. W tym przypadku potraktowałeś tekst bardzo ostrożnie ...

Pomyślałem, że jeśli napiszę to po rosyjsku i po rosyjsku, to powinienem traktować autora z szacunkiem.

Ale nie odniosłeś wrażenia, że ​​tekst Czechowa był zmęczony. Że niemożliwym Bóg wie, o której godzinie ogłosić ze sceny. Czy on Ci przeszkadzał?

Powiedziałem nawet aktorom: czas dać odpocząć Czechowowi. Wszystkie teatry świata powinny dojść do porozumienia i przestać wystawiać Czechowa. Był zbyt często eksploatowany. Zwłaszcza ostatnie 30 lat. Ale z drugiej strony, gdzie można od tego uciec. Powiedzieć, że tekst mi przeszkadzał, byłoby przesadą, po prostu utrudniał zadanie.

- Jaki był problem?

Być może - mała sala (przedstawienie grane jest w niedawno otwartym Centrum Teatralno-Kulturalnym STD - "Izwiestia"). Jestem przyzwyczajony do pracy dla wielkiego. A nawet napięte terminy. Wszystko szło bardzo szybko. Nie było czasu na refleksję, na próby i błędy. Nie było czasu na rozczarowania.

O ile mi wiadomo, od września spektakl będzie grany w gmachu „Rzeczpospolitej Artystów Taganka”. Czy spodziewane są jakieś inne zmiany? Skrócisz show? Nadal trwa to ponad sześć godzin.

Nie do mnie należy decyzja, ale do administracji.

Ale czy jesteś zadowolony z tego, co się stało?

nie wiem.

Zeynab Seyidzade, wiceprezes Fundacji Stanisławskiego:

Ten projekt drogo cię kosztował. Zarówno pod względem nerwów, jak i pieniędzy. W tym twoje osobiste. Dlaczego włożyłeś tyle wysiłku w zaproszenie Nyakroshyusa do Rosji, a nie na przykład Luke'a Bondy'ego. Nawiasem mówiąc, laureat Nagrody Stanisławskiego.

Nyakroshus jest genetycznie powiązany z kulturą rosyjską. Studiował w Rosji. Dobrze zna rosyjski teatr. I, moim zdaniem, on - oczywiście bardzo pośrednio iw szczególny sposób - dziedziczy system Stanisławskiego. Dokładniej tak. To, co robi, jest odpowiedzią na naszą szkołę, nasz teatralny świat. I było dla mnie ważne, żeby ta odpowiedź została usłyszana tutaj, w Moskwie.

Jeszcze jedna ważna rzecz: w ramach naszego projektu zwrócił do teatru wielu artystów, którzy zdawali się całkowicie oddać kinu. Taki film został z nich usunięty. Rozwinęła się ich wyobraźnia i wewnętrzne rezerwy. Sami - zarówno Apeksimova, jak i Vladimir Ilyin - mówią, że praca z Nyakroshusem była dla nich czymś w rodzaju studiów podyplomowych lub doktoranckich. Nie znam innego reżysera, który mógłby pracować z nimi tak głęboko.