Pejzaż - gatunek sztuk plastycznych Człowiek zaczął przedstawiać naturę już w starożytności. Ale prawie zawsze te obrazy służyły tylko jako tło do portretu lub jakiejś sceny.

• Człowiek zaczął przedstawiać naturę w starożytności. Ale prawie zawsze te obrazy służyły tylko jako tło do portretu lub jakiejś sceny.
• I dopiero w XVII wieku pojawiły się pejzaże - obrazy, w których główną treścią stała się natura. Gatunek ten został stworzony przez malarzy holenderskich. Zwykle malowali pejzaże na małych płótnach, później nazwano ich „małymi Holendrami”.
• Malarstwo pejzażowe jest bardzo różnorodne. Są pejzaże, które trafnie odwzorowują pewne zakątki natury, są i takie stworzone przez wyobraźnię artysty.

• Gatunek sztuk pięknych, w którym najważniejszy jest obraz natury, otoczenia, widoków wsi, miast, zabytków, nazywa się pejzażem (fr. paysage).

• Czym różnią się krajobrazy?

Odmiany krajobrazu

• przystań
• (to. marina, od łac. marinus - morze) - jeden z rodzajów krajobrazu, którego przedmiotem jest morze.
• Malarz morski
• marynizm
• IK Aivazovsky. Noc. Niebieska fala.
• Rybacy na brzegu morza.

• Miejski krajobraz

• Krajobraz miejski, wiejski, parkowy, architektoniczny - obraz, na którym artysta przedstawił widok okolicy (ulice, zaułki, place, małe dziedzińce miasta).

• Konstantin Korovin Street w Vichy Capucin Boulevard

Krajobraz parkowy i wiejski

• Olszanka. Staw w parku. Wasilij Polenow

• K.Ya Kryżycki

Krajobraz architektoniczny – rodzaj krajobrazu, pozostający w ścisłym kontakcie z krajobrazem miejskim. Różnica między nimi polega na tym, że w pejzażu architektonicznym artysta koncentruje się na obrazie samych zabytków architektury w syntezie z otoczeniem.

• Romanow Roman

Przemysłowy (przemysłowy) obraz krajobrazu przedsiębiorstw

• przemysł, budownictwo i inne podmioty postępu naukowo-technicznego.

Pejzaż historyczny jest obrazem tego, co dawno przeminęło Staffage to obraz z drugorzędnymi wizerunkami ludzi i zwierząt w kompozycji krajobrazowej Staffage to obraz z drugorzędnymi wizerunkami ludzi i zwierząt w kompozycji pejzażowej - nastrój) - obraz, w którym uczucia, przeżycia emocjonalne dominują nad racjonalną zasadą.

• Suchanow RB

Pejzaż - nastroje - chęć odnalezienia w różnych stanach natury odpowiedników ludzkich przeżyć i nastrojów, nadania pejzażowi lirycznego kolorytu, uczucia tęsknoty, smutku, beznadziejności lub cichej radości. Dekoracyjny obraz pejzażowo-krajobrazowy przeznaczony do dekoracji wnętrz, z warunkowym układem kolorystycznym i kompozycją spełniającą cele dekoracji.

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna moskiewskiej dziecięcej szkoły artystycznej „Accord” SWAD Skład. Centrum kompozycji. Wyszukaj kompozycję na kartce. Drzewa i dom nad stawem. Wiek uczniów: 7-8 lat. przygotowany przez nauczyciela edukacji dodatkowej Dmitrieva Tatyana Evgenievna Moskwa 2012

slajd 2

Cele lekcji: zapoznanie z podstawami kompozycji, pojęciem „centrum kompozycyjnego”. Poznaj algorytm harmonijnej, wyważonej konstrukcji kompozycji, jego wpływ na odbiór dzieła sztuki, a także zastosuj tę umiejętność w praktyce. Kształtowanie umiejętności w technice gwaszu. Cele: Edukacyjne: wprowadzenie koncepcji „centrum kompozycji”, nauczenie układu głównych elementów na arkuszu (Organizacja przestrzeni arkusza). Budowanie wiedzy w oparciu o logikę, zrozumienie algorytmu działania. Poznaj podstawowe techniki pracy z gwaszem. Edukacyjne: kultywowanie gustu artystycznego, cierpliwości, uważności, szacunku do pracy i czasu. Rozwijanie: rozwijanie umiejętności analizowania, porównywania, mentalnego podejścia do twórczości, logiki myślenia, celowości. Rozwój wyobraźni, myślenie figuratywne.

slajd 3

Co to jest „kompozycja”? "Kompozycja" (z łac. compposito - kompilacja, oprawa), konstrukcja dzieła sztuki, organizacja, struktura formy dzieła. Kompozycja dzieła polega na tym, że wszystkie elementy obrazu są w swoim związku, zgodnie z ideą autora. Każdy obraz zaczyna się od kompozycji. I to jest sztuka komponowania, łączenia różnych części w jedną całość, podkreślając najważniejsze. Kompozycja porządkuje obraz i porządkuje uwagę nauczyciela. Najbardziej charakterystycznymi i często spotykanymi schematami kompozycyjnymi są integralność, symetria i rytm.

slajd 4

Schematy kompozycji Obraz Rembrandta „Powrót syna marnotrawnego” Rafaela Santi. Madonna w zieleni. Maria z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem” Nicolas Poussin „Krajobraz z Polifemem”. Artyści od wieków poszukiwali najbardziej wyrazistych schematów kompozycyjnych, w rezultacie można powiedzieć, że najważniejsze elementy fabuły nie są rozmieszczone przypadkowo, ale układają się w proste geometryczne kształty (trójkąt,

slajd 5

Wyszukiwanie kompozycji za pomocą dłoni i ramki wizjera

slajd 6

Budowanie kompozycji w centrum. Praca z szablonami - elementy kompozycji. Jacob van Ruisdael. „Pejzaż zimowy”

Slajd 7

Budowanie kompozycji w centrum. Tworzenie różnych kształtów geometrycznych. Ułóż szablony tak, aby można je było wizualnie wpisać w figurę geometryczną (trójkąt, prostokąt, kwadrat itp.),

Slajd 8

Pracuj nad obrazem. Rysunek krok po kroku.

Slajd 9

działa W swoich pracach chłopaki starali się znaleźć nie tylko „centrum kompozycyjne”, ale także oddać nastrój dnia, naturę za pomocą malarstwa. KovalenkoArina7l Babayants Nastya 7 lat Shchekotikhina Kamila 7l.

Slajd 10

Prace nauczyciela Istra.. akwarela 2011 łaźnie tureckie. wioska królewska. Park Jekateryniński. akwarela 2011 rzeka Kirżacz. Akwarela 2008 Marmurowy most. Puszkin. wioska królewska. Akwarela 2011

slajd 11

Lista używanych 1.Volkov N.N. Kompozycja w malarstwie. M., 1977. 2. Poplavny A.N. Geometria rytmu kompozytorskiego. M., 2007. Literatura: 3. Sokolnikova N.M. Sztuka. Podstawy kompozycji. Podręcznik dla uczniów klas 5-8. Za 4 godziny Część 3. Obninsk: Tytuł, 1998 4. E.V.Shorokhov, Kompozycja. M.: Oświecenie, 1986. 5. Johannes Itten „The Art of Colour” wydanie 5, D. Aronov, Moskwa 2008. Wykorzystane materiały i zasoby internetowe: 1. Magazyn „Young Artist” nr 1, 1993. (Reprodukcja: V. Surikov „Boyarynya Morozova) 2. G. L. Vasilyeva-Shlyapina. „V. Surikov” Wydawnictwo „Plac Czerwony”, 1996. 3. „Wielcy artyści. Album 59. Sisley”, „Direct-Media”, 2011 - (reprodukcje obrazów Alfreda Sisleya: "Most w Moret w porannym słońcu", "Pola na wzgórzach w pobliżu Argenteuil") 4. Reprodukcje: Nicolas Poussin "Krajobraz z Polifemem" http://www.forsfortuna.com/people / page/5/, 5. Jacob Van Ruisdael „Pejzaż zimowy” http://artnow.ru/ru/gallery/206/9004/picture/0/224005.html?comments, 6. Jacob Van Ruisdael „Pejzaż leśny” http://www.artholland.ru/foto.php?art=r/reisdala/img/16&n= %D0%E5%E9%F1%E4%E0%EB, 7. Jules Dupre „Dęby nad stawem” http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d7/Jules_Dupr%C3%A9_001.jpg 8. Izaak Lewitan „Dzień jesieni. Sokolniki” http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2 / 26/Levitan_Sokolniki_Autumn_1879.jpg 9. Raphael Santi „Madonna w zieleni. Maryja z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem” http://www.museumonline.ru/Renaissance/Raffael_Santi/Canvas/14 10. Rembrandt „Powrót syn marnotrawny” http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/91/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_-_The_Return_of_the_Prodigal_Son.jpg 11.AN Poplavny „Geometria obrazu”. http://xn--80aevfmcgb6i.xn-- p1ai/o_kompozitsionnom_tcentre_kartiny.html 12. Encyklopedia malarstwa. Czytelnik. http://painting.artyx.ru 13. Korzystanie z zasad i technik kompozycji artystycznej http://sci.informika.ru/text/inftech/edu/the/13.html 14.http://festival.1september. ru/articles/538602/dynamiczna pauza 15. Fot. autora 16. Shi Tao Starszy mężczyzna w łodzi http://www.xabusiness.com/china-resources/qing-dynasty-paintings-2.htm Wybór serial muzyczny: roku. Zima” http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4518&y=7292957&z=147c4f92b0c2&q=A.Vivaldi_-_Vremena_goda._Zima._CHast_1._(Alegro)_Dekabr, 2. Vivaldi „Pory roku. Wiosna” http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4433&y=34935773&z=4c832ac02892&q=Londonskiy_Filarmonicheskiy_Orkestr_-_A._Vivaldi:_"Vremena_goda"_-__"Vesna"__1ch. _Allegro 3.P.I. Czajkowskiego „Pory roku. Jesienna piosenka” http://mp3.classic-music.ru/music/tchaikovsky/vremena10.mp3

slajd 2

krajobraz

Przetłumaczone z francuskiego słowo „krajobraz” (paysage) oznacza „naturę”. Tak nazywa się gatunek w sztukach plastycznych, którego głównym zadaniem jest reprodukcja natury naturalnej lub zmienionej przez człowieka. Ponadto pejzaż jest specyficznym dziełem malarstwa lub rysunku, ukazującym widzowi naturę. „Bohaterem” takiego dzieła jest motyw naturalny lub motyw naturalny wymyślony przez autora. Elementy krajobrazu można już znaleźć w sztuce naskalnej. W epoce neolitu prymitywni mistrzowie schematycznie przedstawiali rzeki lub jeziora, drzewa i kamienne bloki na ścianach jaskiń.

slajd 3

Malowidła naskalne w jaskini na płaskowyżu Tassilin-adjer na Saharze

slajd 4

Fragmenty malowideł ściennych grobowca starożytnych egipskich władców w pobliżu wioski Beni-Chasan w środkowym Egipcie

slajd 5

Fragmenty malowideł ściennych Pałacu w Knossos na Krecie

slajd 6

Fragmenty malarstwa ściennego domu patrycjuszy w starożytnym rzymskim mieście Stabia, zniszczonym jak Pompeje podczas erupcji Wezuwiusza

Slajd 7

Krajobraz po raz pierwszy pojawił się jako niezależny gatunek w Chinach (ok. VII wieku). Chińscy artyści osiągnęli w pejzażu wyjątkową duchowość i filozoficzną głębię. Na długich poziomych lub pionowych zwojach jedwabiu nie pisali widoków natury, ale holistyczny obraz wszechświata, w którym człowiek jest rozpuszczony.

Slajd 8

Krajobraz w sztuce chińskiej

Slajd 9

Slajd 10

W średniowieczu istniały z reguły wyłącznie kompozycje religijne, pejzaż był interpretowany przez malarzy jako obraz siedliska postaci

JoachimPatinirPrzejście do Zaświatów. 1515-1524. Muzeum Prado w Madrycie

slajd 11

Wyraźne zainteresowanie pejzażem zauważalne jest w malarstwie wczesnego renesansu. I choć artyści wciąż są bardzo nieudolni w przekazywaniu przestrzeni, zaśmiecając ją elementami krajobrazu, które nie pasują do siebie w skali, wiele obrazów świadczy o pragnieniu malarzy osiągnięcia harmonijnego i holistycznego obrazu natury i człowieka.

Stefano Sassetta (di Giovanni) Spotkanie świętych Antoniego i Pawła 1445, Gallery of Art, Waszyngton Stefano Sassetta (di Giovanni) Podróż Trzech Króli, 1435 Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

slajd 12

Znaczący krok naprzód w rozwoju malarstwa pejzażowego uczynił szwajcarski artysta XV wieku Konrad Witz, który w swojej kompozycji na religijnej działce ukazał określony obszar - brzeg Jeziora Genewskiego

slajd 13

Mimo tego wyraźnego postępu, aż do XVI wieku artyści umieszczali w swoich pracach detal pejzażowy jedynie jako tło dla sceny religijnej, kompozycji rodzajowej czy portretu. Najbardziej uderzającym tego przykładem jest słynny portret Mony Lisy (ok. 1503, Luwr, Paryż), namalowany przez Leonarda da Vinci.

Leonardo da Vinci Portret pani Lisy Giocondo Mona Lisa, 1503-1519 Ritrattodi Monna Lisa del Giocondo Olej na desce (topola). 76,8 × 53 cm Luwr, Paryż

Slajd 14

W sztuce zachodnioeuropejskiej gatunek pejzażu ukształtował się w Holandii w pierwszej połowie. XVII wiek Jednym z jej założycieli był I. Patinir, mistrz panoramicznych widoków z zawartymi w nich małymi figurkami postaci biblijnych lub mitologicznych. H. Averkamp, ​​J. van Goyen, a później J. van Ruysdael i inni artyści przyczynili się do rozwoju krajobrazu. Duże miejsce w krajobrazie holenderskim zajmowały widoki morskie – przystanie. Włosi, zwłaszcza mistrzowie weneccy, zwrócili się ku dokumentalnemu pejzażowi miejskiemu. Canaletto reprezentował Wenecję w czasach dobrobytu. Subtelne fantazje poetyckie na tematy życia weneckiego tworzył F. Guardi. Sztuka francuska XVII wieku krajobraz rozwijał się zgodnie ze stylem klasycyzmu. Natura, pełna potężnych i heroicznych sił, pojawia się na płótnach N. Poussina; idealne krajobrazy, które ucieleśniały marzenie o złotym wieku, napisał K. Lorrain.

slajd 15

Krajobraz w sztuce holenderskiej

JoachimPatinirSkalisty krajobraz z kościołem św. Hieronim. OK. 1520. Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych Antwerpia Joachim Patinir Przejście do Zaświatów. 1515-1524. Muzeum Prado w Madrycie

slajd 16

Hendrik Averkamp Scena na lodzie na wieży. 1610 Jan van Goyen Krajobraz z dwoma dębami. 1641. Rijksmuseum w Amsterdamie

Slajd 17

Jacob Isaaksvan Ruisdal Wiatrak w Wijk bei Dürsted. 1670. Rijksmuseum. Amsterdam Jacob Isaaksvan Ruisdael Pejzaż morski. 2. tercja XVII wieku Muzeum Thyssen-Bornemisza. Madryt

Slajd 18

Pejzaż w sztuce francuskiej

Krajobraz z Dianą i Orionem Nicolasem Poussinem, 1660-64 Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art Claude Lorrain „Wyjazd królowej Saby” (1648)

Slajd 19

Pejzaż w sztuce francuskiej

Krajobraz z Apollem pasącym stada Admetusa Claude Lorrain, 1645 Rzym, Galeria Doria Pamphili Krajobraz z Paryżem i Oenone Claude Lorrain, 1648 Paryż, Luwr

Slajd 20

Na początku powstał reformator europejskiego malarstwa pejzażowego. 19 wiek Angielski artysta J. Constable. Jako jeden z pierwszych zaczął pisać szkice w plenerze, patrzył na naturę „bezstronnym spojrzeniem”. Jego prace wywarły niezatarte wrażenie na malarzach francuskich i stały się impulsem do opracowania realistycznego pejzażu we Francji przez K. Corota.

Slajd 21

Most Jean Baptiste Camille Corot w Mantes, 1868/1870. Żaluzja

John Constable Widok katedry w Salisbury, 1823 Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn

slajd 22

Pejzaż w malarstwie europejskim XIX wieku

Artyści impresjoniści (C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley i inni) postawili sobie jeszcze bardziej złożone zadania malarskie, wibracje powietrza i wilgotna mgła zostały ucieleśnione na ich płótnach. Często artyści tworzyli serie pejzaży z jednym motywem (katedra Moneta w Rouen o różnych porach dnia, 1893–95). W „słonecznych” obrazach impresjonistów po raz pierwszy radośnie zabrzmiały czyste kolory, niezmieszane na palecie. Pejzaże były malowane w całości w plenerze, z natury.

slajd 23

Pierre Auguste Renoir „Pole pszenicy” 1879

Alfred Sisley Trawniki wiosną. 1880-1881. Galeria Narodowa. Londyn.

slajd 24

Oscar Claude Monet „Impresja. Wschodzące słońce, 1872, Marmottan Monet Museum, Paryż

Jacob Abraham Camille Pissarro Boulevard Montmartre. Popołudnie, słoneczny. 1897

Slajd 25

Pejzaż w sztuce rosyjskiej, koniec XVIII wieku

W sztuce rosyjskiej pejzaż jako niezależny gatunek pojawił się w kon. 18 wiek Jej założycielami byli architekci, dekoratorzy teatralni, mistrzowie perspektywicznych widoków. W Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu pejzażyści byli wychowywani zgodnie z zasadami klasycyzmu. Widoki swojej rodzimej przyrody musieli tworzyć na wzór słynnych malowideł z przeszłości, a przede wszystkim dzieł Włochów XVII-XVIII wieku. W warsztacie „komponowano” krajobrazy, dlatego na przykład północna i wilgotna Gatchina (koło Petersburga) wyglądała jak słoneczna Włochy na płótnach Siemiona Fiodorowicza Szczedrina („Kamienny most w Gatczynie w pobliżu placu Connetable”, 1799– 1800). Heroiczne pejzaże tworzył F. M. Matwiejew, nawiązując głównie do poglądów natury włoskiej („Widok Rzymu. Koloseum”, 1816). F. Ya Aleksiejew z wielką serdecznością i ciepłem malował architektoniczne widoki stolic i miast prowincjonalnych Rosji.

slajd 26

MATVEEV Fedor Michajłowicz „Widok na Rzym. Koloseum, 1816

Szczedrin Siemion Fiodorowicz „Kamienny most w Gatczynie w pobliżu placu Connetable” 1799 - 1801 Państwowa Galeria Trietiakowska

Slajd 27

Era romantyzmu przynosi nowe trendy. Krajobraz jest pomyślany jako ucieleśnienie duszy wszechświata; natura, podobnie jak dusza ludzka, przejawia się w dynamice, w wiecznej zmienności. Sylwester Feodosiewicz Szczedrin, bratanek Siemiona Fiodorowicza Szczedrina, który pracował we Włoszech, jako pierwszy malował pejzaże nie w pracowni, ale w plenerze, osiągając większą naturalność i prawdziwość w przekazywaniu światła i powietrza. Żyzna ziemia Włoch, pełna światła i ciepła, staje się w jego obrazach ucieleśnieniem snu. Tutaj jest tak, jakby słońce nigdy nie zachodziło i królowało wieczne lato, a ludzie są wolni, piękni i żyją w zgodzie z naturą („Wybrzeże w Sorrento z widokiem na wyspę Capri”, 1826; „Taras nad brzegiem morza”, 1928). Motywy romantyczne z efektami księżyca, ponurą poezją ciemnych nocy czy blaskiem błyskawic przyciągały M. N. Vorobyova („Jesienna noc w Petersburgu. Molo z egipskimi sfinksami nocą”, 1835; „Dąb złamany piorunem”, 1842).

Slajd 28

Vorobyov Maxim Nikiforovich „Jesienna noc w Petersburgu. Molo z egipskimi sfinksami nocą”, „Dąb strzaskany piorunem”, 1842 1835

Slajd 29

Iwan Konstantynowicz Ajwazowski

Dziewiąta fala, 1850 St. Petersburg, Państwowe Muzeum Rosyjskie Bryg „Merkury”, zaatakowany przez dwa statki tureckie, 1892 Narodowa Galeria Sztuki. IK Aivazovsky, Teodozja

slajd 30

Krajobraz Sztuka rosyjska XIX wieku

W malarstwie drugie piętro. 19 wiek pejzaż zajmował ważne miejsce w twórczości Wędrowców. Rewelacją dla rosyjskiej publiczności były obrazy A. K. Savrasova („Przybyły gawrony”, 1871; „Droga wiejska”, 1873), który odkrył skromne piękno rosyjskiej przyrody i zdołał szczerze ujawnić jej najgłębsze życie na swoich płótnach . Savrasov stał się założycielem lirycznego „krajobrazu nastrojowego” w malarstwie rosyjskim, którego linię kontynuowali F. A. Vasiliev („Odwilż”, 1871; „Mokra łąka”, 1872) i I. I. Levitan („Dzwonienie wieczorne”, 1892; „ Złota jesień", 1895). I. I. Shishkin, w przeciwieństwie do Savrasova, śpiewał heroiczną siłę, obfitość i epicką moc ziemi rosyjskiej („Żyto”, 1878; „Forest Dali”, 1884). Jego obrazy fascynują nieskończonością przestrzeni, rozległością wysokiego nieba, potężnym pięknem rosyjskich lasów i pól. Cechą jego maniery malarskiej była staranność rysunku detali połączona z monumentalnością kompozycji.

Slajd 31

Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow

Przybyły gawrony 1871, olej na płótnie, 62x48 cm Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskiewski Klasztor Jaskiń koło Niżnego Nowogrodu 1871, olej na płótnie, 101x131 cm Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie

slajd 32

Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew

„Odwilż”, 1871; „Mokra łąka”, 1872

Slajd 33

Iwan Iwanowicz Szyszkin

"Żyto", 1878 "Odległości leśne", 1884

slajd 34

Izaak Iljicz Lewitan

Źródło - wielka woda 1896, olej na płótnie, 64x57 cm Państwowa Galeria Trietiakowska Złota jesień 1895, olej na płótnie, 82x126 cm Państwowa Galeria Trietiakowska

Slajd 35

Pejzaż w sztuce rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku

Na przełomie XIX i XX wieku. K. A. Korovin („Parisian Cafe”, lata 90. XIX wieku) i I. E. Grabar („February Blue”, 1904) malowali widoki natury w duchu impresjonizmu. P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Bogaevsky, M. S. Saryan i inni stworzyli pejzaże, które przenoszą widza w świat marzeń o odległych, nietkniętych cywilizacją krainach, o minionych wielkich epokach.

zjeżdżalnia 36

Paryska kawiarnia Korovin Konstantin Alekseevich. 1890 Igor Emmanuilovich Grabar Luty niebieski. 1904.

Slajd 37

Kuzniecow Paweł Warfołomiejewicz „Droga do Ałupki” 1926 Saratowskie Muzeum Sztuki im. 1924

Slajd 38

Mistrzowie sztuki radzieckiej kontynuowali wielkie tradycje swoich poprzedników. Pojawił się nowy gatunek krajobrazu przemysłowego, który wyraźnie odzwierciedlał afirmujący życie patos epoki B. N. Jakowlewa, G. G. Nisskiego,

Slajd 39

Jakowlew Borys Nikołajewicz „Transport jest coraz lepszy”, 1923 Gieorgij Grigoriewicz Nisski „Na torach. maja", 1933

Slajd 40

typy krajobrazu

Niewyczerpana różnorodność przyrody dała początek różnym gatunkom krajobrazu w sztukach wizualnych Wiejski park miejski Morski Architektoniczny Przemysłowy

Slajd 41

krajobraz wiejski

Wielu artystów Wasiliewa, Sawrasowa, Lewitana, Korowina i innych uciekało się do krajobrazu wiejskiego.W krajobrazie wiejskim artystę przyciąga poezja wiejskiego życia, jego naturalny związek ze światem zewnętrznym i naturą.

Slajd 42

Izaak Iljicz Lewitan Władimirka. 1892 Iwan Iwanowicz Szyszkin. Południe. W okolicach Moskwy. 1869

zjeżdżalnia 43

Miejski krajobraz

Na krajobraz miejski składają się budynki, ulice, aleje, place, wały

Slajd 44

Aleksiejew, Fiodor Jakowlewicz. Plac Czerwony w Moskwie. 1801. 81,3 x 110,5 cm Olej na płótnie. akademizm. Rosja. Moskwa. Państwowa Galeria Trietiakowska Berkheide, Gerrit Adrians. Duży rynek w Haarlemie z kościołem św. Bawo. 1696. 69,5 x 90,5 cm Olej na drewnie. Barokowy. Holandia (Holandia). Harlem. Muzeum Fransa Halsa

Slajd 45

krajobraz parku

Krajobraz parkowy przedstawia zakątki przyrody stworzone z myślą o wypoczynku człowieka, harmonijnie łącząc naturalne formy z dekoracyjną rzeźbą i architekturą.

Slajd 46

Stanisław Julianowicz Żukowski Opuszczony taras, 1911

Slajd 47

Pejzaż morski

Pejzaż morenowy lub morski opowiada o osobliwym pięknie spokojnego lub wzburzonego morza.

Slajd 48

Aiwazowski, Iwan Konstantynowicz Widok Odessy od strony morza. 1865. 45 x 58 cm Olej na płótnie. Romantyzm, realizm. Rosja. Erewan. Państwowa Galeria Obrazów Armenii Beggerow, Aleksander Karłowicz. Nabrzeże Newy. 1876. 53,5 x 93 cm Olej na płótnie. Realizm. Rosja. Sankt Petersburg. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Slajd 49

krajobraz architektoniczny

Krajobraz architektoniczny pozostaje w ścisłym kontakcie z artystą miejskim, główną uwagę zwraca obraz zabytków architektury w syntezie z otoczeniem.

Slajd 50

krajobraz architektoniczny

Alt, Rudolf Ritter von. Widok na katedrę św. Stefan. 1832. 46 x 58 cm Płótno. Realizm. Austria. Żyła. Galeria sztuki austriackiej w Belwederze Aleksiejew, Fedor Jakowlewicz. Plac Katedralny na Kremlu moskiewskim. 81,7 x 112 cm Olej na płótnie. akademizm. Rosja. Moskwa. Państwowa Galeria Trietiakowska

Slajd 51

krajobraz przemysłowy

W tym pejzażu artysta stara się ukazać rolę i znaczenie człowieka – twórcy, budowniczego fabryk i fabryk, tam i elektrowni.

Slajd 52

Franz Garry Rudolfovich Port, lata 60. karton, olej. Piotr Timofiejewicz Fomin Budowa (hantayka) 1971. Olej na tekturze

Slajd 53

Cechy wybranego gatunku

Przedstawiając naturę, artysta odzwierciedla wyobrażenia ludzi swojej epoki na temat piękna otaczającej rzeczywistości. Artysta interpretuje każdy pejzaż na swój sposób, nadając mu określone znaczenie, więc można powiedzieć, że jest jeszcze kilka rodzajów pejzażu.

Slajd 54

Heroiczny krajobraz

Williama Turnera. Hannibal przekracza Alpy. 1812 237,5 x 146 cm Płótno. Olej. Tate Britain, Londyn, Wielka Brytania To nazwa krajobrazu, w którym przyroda jawi się jako majestatyczna i niedostępna dla człowieka. Przedstawia wysokie góry skaliste, potężne drzewa.

Slajd 55

pejzaż nastroju

FEDOR ALEKSANDROWICZ WASILIEW „Odwilż” (obraz zdobył pierwszą nagrodę na wystawie konkursowej Towarzystwa Zachęty Artystów w 1871 r., zakupił P. M. Trietiakow do swojej słynnej galerii, a jego kopię zamówił cesarz Aleksander III dla rosyjskiej Muzeum) Chęć odnalezienia w różnych stanach przyrody korespondencji z ludzkimi przeżyciami i nastrojami nadała krajobrazowi liryczny koloryt. Uczucia tęsknoty, smutku, beznadziejności czy cichej radości odbijają się w nastrojowym pejzażu.

Slajd 56

krajobraz historyczny

Apollinary Wasniecow. Plac Czerwony w drugiej połowie XVII wieku, 1925 r. W tym gatunku pejzażu ucieleśnione są wydarzenia historyczne, które przypominam o przedstawionych zabytkach architektonicznych i rzeźbiarskich związanych z tym wydarzeniem. Ożywia w pamięci dawno minione wydarzenia i czasy.

Slajd 57

epicka sceneria

Szyszkin Iwan Iwanowicz "Żyto" 1878. Olej na płótnie 187 x 107 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Majestatyczne obrazy natury, pełne wewnętrznej siły, szczególnego znaczenia i niewzruszonego spokoju są charakterystyczne dla epickiego krajobrazu.

Slajd 58

romantyczny krajobraz

Mikołaj Konstantynowicz Roerich. Podniebna walka, 1912 Tempera na tekturze. 66 x 95 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie. Rosja. Petersburg Burzowe chmury, kłębiące się chmury, ponure zachody słońca, gwałtowne wiatry to motywy romantycznego krajobrazu.

Slajd 59

Slajd 60

Kolejność prac nad krajobrazem

Niemożliwe jest stworzenie naturalnego tła dla krajobrazu, w przeciwieństwie do martwej natury. Dlatego praca nad kompozycją pejzażu znacznie różni się od pracy nad kompozycją martwej natury, można ją podzielić na następujące etapy: - wybór tematu i znalezienie sposobu jego wyrażenia; - zbieranie materiału (wykonanie szkiców z natury); - wykonanie szkicu na podstawie szkiców terenowych; - wykonanie krajobrazu według wykonanych szkiców i zgodnie z tematem.

Wszystkie osoby zebrane są w centrum zainteresowania, po prawej stronie obrazu Koń jest błędnie umiejscowiony. Lepiej byłoby umieścić go w pobliżu ławki.

Slajd 69

Mgła to świetne narzędzie do tworzenia głębi poprzez dodawanie płaszczyzn, które poprawią poczucie odległości, jeśli pierwszy plan jest nieco ciemny.

Slajd 70

Twoje zdjęcie nie będzie wyglądać na przeładowane, jeśli w kompozycji uwzględnisz coś w rodzaju „strefy odpoczynku”, najlepiej przed środkiem, jeśli na obrazie znajdują się linie poziome, pionowe i ukośne. Linie te nie powinny występować w czystej postaci, ale powinny być za ich pomocą nadawane kierunek ruchu. Preferowane są ukośne, ponieważ nie biegną równolegle do ramy obrazu i nadają głębi.

Wyświetl wszystkie slajdy

Trukhina Galina Sakhbutdinovna
Stanowisko: nauczyciel edukacji dodatkowej wydziału plastycznego
Instytucja edukacyjna: MBUDO "DSHI p. g. t. Sherlovaya Gora"
Miejscowość: Terytorium Zabajkalskie, rejon Borzinsky, osada miejska Sherlovaya Gora
Nazwa materiału: Otwarta lekcja kompozycji sztalugowej
Motyw: Konspekt lekcji otwartej w klasie 3, I półrocze Temat 1.1. „KRAJOBRAZ JAKO GATUNEK KOMPOZYCJI SZTATALOWEJ”
Data publikacji: 29.03.2019
Rozdział: dodatkowa edukacja

Miejska instytucja budżetowa edukacji dodatkowej

„Dziecięca Szkoła Artystyczna w Sherlovaya Gora”

Zarys lekcji otwartej

III klasa I semestr

Temat 1.1.

KRAJOBRAZ JAKO GATUNEK KOMPOZYCJI SZTATALOWEJ

Zakończony:

nauczyciel wydziału plastycznego

Trukhina Galina Sakhbutdinovna

Sherlovaya Gora 2018

Kompozycja sztalugowa 3 kl. 1 poł

Sekcja 1. Kompozycja opowieści

Temat lekcji 1.1: Pejzaż jako gatunek kompozycji sztalugowej (16 godz.)

Cel

klasy: Stwórz

znajomy

obraz

krajobrazu, do wykonania pracy twórczej „Krajobraz” wraz z obsadą (wg

Cele Lekcji:

edukacyjny

Zapoznanie studentów z różnorodną tematyką krajobrazową;

Ukazać rolę sztuki w zrozumieniu piękna przyrody;

Naucz się rozpoznawać środki wyrazu, aby przekazać nastrój i

uczucia w sztuce;

Cechy budowania kompozycji krajobrazowej;

rozwijający się

Rozwijaj wyobraźnię, twórczą fantazję;

wychowawcy:

- pielęgnować miłość i szacunek do przyrody;

Pielęgnuj uczucia patriotyczne.

Sprzęt: komputer, prezentacje na temat „Gatunki i typy

pejzaż” oraz prezentację na temat „Farsz w grzywnie

sztuka";

obrazy artystów o naturze.

Seria literacka: wiersze o przyrodzie

Linia muzyczna: Struve „Moja Rosja”, PI Czajkowski

Materiały artystyczne i narzędzia do pracy: farby, pędzle,

paleta, arkusze krajobrazu, słoiki z wodą.

Zadanie klasowe: Krajobraz ze sztafażem.

POSTĘPY W STUDIACH (1-8)

Organizowanie czasu.

Zacznijmy naszą lekcję od kreatywności. Kreatywność jest źródłem życzliwości

prawda i piękno. A jeśli włożysz swoją duszę i serce w swoją pracę, to tak

okaże się piękny, jak ten jesienny dzień!

Aktualizacja wiedzy

Przyjrzyj się dokładnie tablicy. Przedstawia różne

reprodukcje obrazów. 1- portrety; 2- martwe natury; 3- rodzaje przyrody.

Pytanie: Powiedz mi, czy można je podzielić na grupy?

Pytanie: Zgadza się, ale jak nazywamy takie obrazy? (Krajobrazy)

Pytanie: Jak myślisz, co będziemy dzisiaj robić. (Zapoznajmy się z gatunkiem

Pytanie: A kto mi powie, co to jest krajobraz?

Słownik

S. Ożegowa:

rysunek krajobrazu,

obraz,

przedstawiający

rodzaje

natury, a także opis przyrody w utworze literackim

Jeśli widzisz na zdjęciu

Rzeka jest narysowana

malownicze doliny

I gęste lasy

Brzozy blond

Lub stary mocny dąb,

Albo zamieć, albo ulewa,

Albo słoneczny dzień.

Można było narysować

Albo północ, albo południe.

I o każdej porze roku

Zobaczymy na zdjęciu.

Powiedzmy bez wahania:

To się nazywa krajobraz!

Pracuj nad tematem. Lekcja 1. Lekcja 1-2.

Ponieważ będziesz pracować nie tylko nad krajobrazem, ale także nad krajobrazem

sztafaż, najpierw zrozummy, czym jest sztafaż.

„Nadziewanie w sztukach pięknych”

SLAJD 1.„Nadziewanie w sztukach pięknych”

SLAJD 2.

sztafaż (niemiecki sztafaż

od personelu - „ustaw” i staffieren - „dekoruj”.

pejzaż z postaciami”) – drugorzędne elementy kompozycji – postacie ludzi,

zwierzęta, pojazdy i inne elementy uzupełniające temat

środowisko. Tworzą tło, otoczenie, otoczenie w obrazie i podkreślają jego znaczenie,

wzbogacić fabułę o dodatkowe niuanse, sceny, epizody.

Wygląd

sztuka

obraz

Odebrane

rozpowszechnił się głównie w XVII wieku, kiedy to zaczęto włączać malarzy pejzażystów

w swoich utworach małoformatowe sceny religijne i mitologiczne.

oznaczający

sztafaż

trwa

zwłaszcza

oczywisty

krajobraz

obrazy wnętrz. Włączenie istot żywych: ludzi i zwierząt, -

ożywić je, ożywić.

SLAJD 3.

Szyszkin.

Deszcz

dąb

gaj.

1240x2030.

Moskwa.

Galerii Trietiakowskiej

SLAJD 4.

Jednocześnie personel jest również używany w tle wielopostaciowym

kompozycje czy portrety.

Somow Konstantin „Dama w błękicie”

SLAJD 5.

Wygląd

sztafaż

zastrzeżony

artystyczny

intencji i potrafi pracować nad związkiem obrazu z życiem, animacją

obraz,

podkreślać

Akcesoria,

podkreślając

określony stan natury, epoka historyczna, akcja lub spokój

na obrazie.

wygląd

rozwój

projekt

architektonicznie

projekt

specjalności

harmonijnie

Karnety

sztuka. Najbardziej podobne rysunki do dzisiejszych projektów pojawiają się z

połowa XVIII wieku

Cadol August. Kościół Wniebowzięcia NMP na Pokrovce. Litografia. 1820

SLAJD 6.

Umiejętność rysowania sztafażu to jeden z niezbędnych elementów

szkolenia graficzne dla architektów i projektantów.

Po pierwsze,

dodatek

architektoniczne i projektowe

wprowadzić w życie

relacja

przewidywane

naturalny

środowisko przedmiotowe.

Po drugie,

projekt

pozwala

skala

zaprojektowane obiekty. Widząc personel w pobliżu projektowanych obiektów, natychmiast

można w przybliżeniu określić ich skalę w porównaniu z rysunkiem. sztafaż

na tle wnętrza, architektury, krajobrazu lub rzeźby ogrodnictwa krajobrazowego

pomaga

definiować

funkcjonalny

celowość

spacje.

Po trzecie, personel może zwiększyć artystyczno-figuratywny i znaczący

sztafaż

różnorodny

stany

odebrać

Akcesoria. Może odzwierciedlać charakter epoki historycznej, styl i modę, lub

specjalny smak danego kraju. Od dominującego stylu w sztuce,

zależą nie tylko od ubioru i pojazdów, ale także od techniki wykonania

zintensyfikować

obrazowość

przewidywane

przedmioty,

na przykład monumentalność, zwiewność, dynamizm, statyczność itp.

SLAJD 7.

Szkice, szkice z wykorzystaniem sztafażu.

SLAJD 8.

Staffage w obu sztukach może być również używany jako

budynków

postęp

kompozycyjny

całość

wyrazistość.

pozwala zrównoważyć główne masy, łączyć ze sobą poszczególne elementy,

stworzyć pewną strukturę rytmiczną, wzmocnić ekspresję.

Rola personelu jest komplementarna.

Główny

wymóg

obraz

umowność

zwięzłość.

Konieczne jest również uwzględnienie stopnia oddalenia personelu. W odległej przyszłości

ludzie z reguły są przedstawiani niezwykle prosto w formie sylwetki. Przeciętny

szczegółowy

rysunek.

Zdjęcia

są uzupełniane

wielki

Detale

funkcje

ton

kolor

cechy. Na pierwszym planie postać jest dokładniej wymodelowana,

rysy twarzy, a także możesz przedstawiać dodatki odzieżowe. Dla architektury

uogólnione

artystyczny

występ.

obraz

używać

rysunek,

doskonały

grafika sztalugowa lub kompozycja obrazkowa. Wybór charakteru obrazu

farsz zależy od stopnia skomplikowania rysunku. Rozróżnij „kultowe” i

„symboliczne” obrazy sztafażu.

SLAJD 9.

Staffage to warunkowe obrazy dowolnego rzeczywistego obiektu

lub środowisko. Rozróżnij obrazy ikoniczne i symboliczne

sztafaż.

Ikoniczne obrazy są kopiami, obrazami rzeczywistego otoczenia

środowiska, które są tożsame ze środowiskiem naturalnym.

"Ikonowy" Zdjęcia

Zdjęcia

prawdziwy

środowiskowy

identyczny

naturalny

Praktycznie

malarstwo realistyczne to zbiór kultowych obrazów.

"Symboliczny" Zdjęcia

wizualno-figuratywny

osoba w tym środowisku. W przeciwieństwie do ikonicznych, symbolicznych obrazów

wykraczać poza zewnętrzne podobieństwo do rzeczywistego obiektu.

SLAJD 10.

Przykłady wizerunku postaci ludzkiej.

SLAJD 11.

Aby harmonijnie uwzględnić personel na obrazie, musisz:

Charakterystyka

osobliwości

praktycznie

podpisać i unikać zbędnych szczegółów. Poprawia estetykę rysunku

włączanie w skład nie tylko pojedynczych postaci, ale także grup osób,

różni się wiekiem i płcią.

ciekawy

ruchy, które

podkreślone

funkcjonalny

spotkanie

przestrzeń

bardzo

wyraziste kąty.

odtwarzać

niezawodny

proporcjonalny

anatomiczny

wzory figury. Rozmiary zwierząt również muszą być dokładne.

Pokonać

artystyczny

projekt

grafika (stylizacja pod ogólne rozwiązanie graficzne, styl konkretny

epoki historycznej lub w ramach szczególnego smaku kraju).

SLAJD 12-13.

Eskins, szkice i szkice postaci ludzi samochodów.

SLAJD 14.

I.I., Lewitan „Jesienny dzień. Sokolniki"

SLAJD 15-17.

Przykłady krajobrazu ze sztafażem.

Praktyczny

zadanie: wykonać

szkice

zarys

mężczyzna z farbami i ołówkiem. (Przykład na slajdach 10,12,13)

IV. Pracuj nad tematem. Lekcja 1. Lekcja 3.

Co to jest farsz, rozumiesz? ( Odpowiedzi dzieci ).

A teraz porozmawiajmy o rodzajach i gatunkach krajobrazu.

Demonstracja prezentacji na zadany temat

"Krajobraz. Gatunki i rodzaje krajobrazu»

SLAJD 1.

"Krajobraz. Gatunki i rodzaje krajobrazu»

SLAJD 2.

Więc,

KRAJOBRAZ

gatunek muzyczny

obrazowy

sztuka,

który

przedstawiane są różne części natury.

KRAJOBRAZ obraz natury

„krajobraz” z francuskiego "widok na kraj, miejscowość."

Krajobraz to gatunek sztuki poświęcony reprodukcji

natury naturalnej lub stworzonej przez człowieka. (środowisko)

1. Gatunek - krajobraz

Jako niezależny gatunek malarstwo pejzażowe nie rozwinęło się od razu. Najpierw

pejzaż był tłem dla portretów lub scen historycznych. Dopiero w XVI-XVII wieku.

pejzaż stał się niezależnym gatunkiem sztuki. śliczny

krajobrazy powstały w XIX wieku.

Pytanie: Jak nazywają się pejzażyści? (Pejzażysta)

SLAJD 3.

2. Pejzaże artystów rosyjskich

Pytanie: Chłopaki, czy możecie wymienić dla mnie malarzy pejzaży?

(Lewitan, Szyszkin, Sawrasow, Kuindzhi)

Dobrze. Malarz pejzażowy przekazuje na obrazie obraz natury, jej piękno,

jego stosunek do niej, jego nastrój: radosny i pogodny, smutny i

niepokojący.

artyści

inspiruje

kreatywność?

Podaj swoje przykłady.

(Muzycy, poeci, pisarze, rzeźbiarze...)

Pytanie: Czy obserwowałeś przyrodę? Czy zauważyłeś jej urodę i nastrój?

Spójrzmy chłopaki na obrazy wielkich mistrzów gatunku pejzażowego i

uczmy się od nich w przedstawianiu natury, z jej pierwotnym pięknem.

Badanie obrazów artystów.

SLAJD 4.

Sawrasow A.K. „Grony przybyły” Jest wczesna wiosna. Brzozy są jeszcze nagie

na ich gałęziach znajduje się wiele gniazd gawronów. Ptaki już wróciły i krzątają się

ich domy. W oddali na polach nadal widać śnieg. Ale kolor nieba i delikatnie -

niebieskie chmury oddają świeżość i przejrzystość wiosennego powietrza.

Lewitan I. „Marsz”- przyroda na zdjęciu jakby się jeszcze nie obudziła

sen zimowy. Gałęzie brzóz na niebieskim niebie mienią się różnymi kolorami.

Ptaszarnia na brzozie czeka na przylot ptaków. Nadal są zaspy, ale wszystkie

otoczony słońcem. (wyszukiwarka. art. Temat 5. klasy

Pytanie: Czy można powiedzieć, że artyści widzieli wiosnę w ten sam sposób?

Każdy ma swoją wizję wiosny. Wydawałoby się, że jeden sezon i artyści

widział ją na różne sposoby, każdy oddawał swój nastrój, jeden - smutek i

smutek, a drugi uśmiech i radość.

Pytanie: Odpowiedz mi jeszcze na jedno pytanie

czy istnieje krajobraz ze sztafażem?

(Lewitan Izaak Iljicz „Marsz”, 1895).

SLAJD 5.

3. Typy krajobrazów.

Pytanie: Spójrz na obrazki, jak są do siebie podobne, a czym się różnią?

(Są to krajobrazy. Przedstawione są różne miejsca: wieś, miasto, morze)

Dobrze. Krajobrazy są różnych typów:

Wiejski (rysowane są pola, lasy, wiejskie domy)

Urban (obraz różnych ulic, widoki na miasto, domy).

(pociągnięty

zwany

malarze morscy.

Liryczny.

Baśniowo-mityczny (fantastyczne obrazy natury)

Przestrzeń

SLAJD 6-30.

Reprodukcje różnych typów krajobrazów.

SLAJD 31.

Aby namalować pejzaż, artysta musi znać zasady perspektywy.

podczas przedstawiania natury, aby krajobraz był wiarygodny. Teraz my

pamiętajmy o nich.

4. Powtórzenie kolejności prac nad krajobrazem:

1. Wybór zakątka natury. Praca jest wykonywana z natury lub przez reprezentację.

2. Praca zaczyna się od szkicu ołówkiem

4. Stosujemy 2 prawa: perspektywę liniową i powietrzną.

Pytanie: Jakich ważnych praw perspektywy użyjesz?

Perspektywa liniowa:

Równoległe linie, oddalające się od nas, stopniowo zbliżają się do siebie i, w

ostatecznie zbiegają się w jednym punkcie na linii horyzontu

Perspektywa z lotu ptaka:

Im bliżej obiekt, tym więcej szczegółów; po usunięciu, szczegóły

obiekty są mniej widoczne.

rzeczy

przedstawiać

namalowany,

zdalny

przedstawiony jako blady.

Im bliżej linii horyzontu są chmury, tym są mniejsze. Im dalej od

linii horyzontu, tym są większe.

Pytanie: Jakich kolorów użyjesz podczas tworzenia jesiennego krajobrazu?

SLAJD 32.

Do jakiego gatunku należy każdy z tych krajobrazów?

Praca praktyczna (Wypowiedź zadania artystycznego)

Lekcja 2-8,

Cóż, chłopaki, nauczyliście się podstawowych zasad budowania krajobrazu i nadszedł czas

zacznij tworzyć swój krajobraz. Nie zapominaj, że krajobraz jest obsadzone.

Zapraszam Cię do spróbowania swoich sił w stworzeniu własnego obrazu o różnej tematyce

rodzaje krajobrazu.

Typy: wiejski, miejski lub liryczny pejzaż morski.

Kompletny

praca

bardziej ekscytujące, a nasi goście nie będą się nudzić, podczas gdy ty będziesz zajęty pracą, włączę

muzyka P.I. Czajkowski „Pory roku” (lub Vivaldi)

Masz 4 lekcje, aby ukończyć szkice.

załóżmy

zdecydujmy

bardzo

ważny

kreacja

Kompozycja „Krajobraz”.

Zgodność z prawami perspektywy

Kolorystyka obrazu

Integralność kompozycji.

Podsumowanie lekcji.

Wystawa - oglądanie najbardziej udanych szkiców, studiów pejzażowych i obrazów

krajobraz. Zadanie twórcze „Zakątek natury, w którym chciałbym być”

(Dodatek: prezentacja na temat „Gatunki i typy krajobrazu” oraz

prezentacja na temat „Kadry w sztukach pięknych”)