Zdjęcia z wystawy- jedno z najlepszych arcydzieł rosyjskiej muzyki fortepianowej (1874). Formalnie jest to suita złożona z dziesięciu części, z których każda odzwierciedla treść jednego z obrazów artysty Wiktora Aleksandrowicza Hartmanna.
Victor Hartman szczególnie jasno pokazał się nie tyle jako artysta, co jako utalentowany architekt, który stworzył własny styl w architekturze zwany „stylem rosyjskim”.
Dla Modesta Pietrowicza Musorgskiego był bardzo bliskim przyjacielem, więc nagła śmierć Hartmanna w młodym wieku (zaledwie 39 lat!) Dosłownie zszokowała kompozytora. 
Rok po tym tragicznym wydarzeniu, za namową Stasowa, odbyła się wystawa malarstwa Viktora Hartmanna, poświęcona jego pamięci. Jednak najlepszym pomnikiem artysty był cykl fortepianowy napisany przez jego przyjaciela.
Pomysł jego powstania przyszedł do Musorgskiego podczas wizyty na wystawie, a po trzech tygodniach cykl był gotowy! Niektóre obrazy trudno nawet nazwać obrazami. To raczej szkice, szkice, czasem tylko szkice kostiumów teatralnych.
Tylko dwa obrazy mają motyw rosyjski - reszta rysunków jest „zagraniczna”. Cały cykl składa się z dziesięciu sztuk (obrazów) połączonych jednym motywem przewodnim o nazwie „Spacer”.
To sam Musorgski, który spaceruje po sali wystawowej i od czasu do czasu zatrzymuje się przed kolejnym interesującym go obrazem (kliknij na zdjęcia, aby je powiększyć). Tutaj są:
Zdjęcie nr 1 Krasnal.
Obraz nr 2 „Stary zamek” – nie zachował się wizerunek starego średniowiecznego zamku.
Obraz nr 3 „Ogród Tuileries” - ten obraz przedstawia ogród w Pałacu Tuileries (Paryż). Pogoda dopisuje, nianie spacerują z dziećmi. Nie zachował się również obraz.
Obraz nr 4 „Bydło” („bydło sandomierskie”, według samego Musorgskiego). Obraz przedstawiał polski wóz ciągnięty przez woły, a efekt podjazdu, a następnie usunięcia tego ogromnego wozu z skrzypiącymi kołami jest wyraźnie słyszalny w muzyce. Nie zachował się również obraz.
Zdjęcie nr 5 „Balet niewyklutych piskląt”. W zasadzie jest to nie tyle obraz, co szkic kostiumów baletowych do tańca piskląt kanarków (forma trzyczęściowa).
Zdjęcie nr 6 „Dwóch Żydów: bogaty i biedny”. W przypadku Hartmanna te postacie nie istniały na jednym obrazie. Były dwa obrazy: „Bogaty Żyd w futrzanej czapce”:
i „Biedny Żyd”: Obaj Żydzi są polskiego pochodzenia (Żydzi z Sandomierza). W Musorgskim prowadzą rozmowę, podczas której każdy ujawnia swój charakter.
Zdjęcie nr 7 Targ w Limoges (Francja): hałas targowy, zgiełk, plotki, zamieszanie. Nie zachował się również obraz.
Zdjęcie nr 8 „Katakumby. Rzymski grobowiec” czy „Z umarłymi w martwym języku”. Na pierwszym planie Hartmann przedstawił siebie. Po prawej ledwo widać słabo oświetlone czaszki.
Zdjęcie nr 9 „Chata na udach z kurczaka” (Baba Jaga). Hartmann ma tylko szkic zegarka. Musorgski ma obraz „złych duchów”.
Zdjęcie nr 10 „Bramy Bogatyra. W stolicy Kijowie. Obraz jest projektem Bram Kijowskich. Bramy te nigdy nie zostały zbudowane, ale ich budowę zaplanowano po nieudanym zamachu na życie cesarza Aleksandra II i jego cudownym ocaleniu. Sztuka Musorgskiego brzmi jak triumf prawosławia, przedstawiając bardzo realistyczną świąteczną kurantę.
Osobiście zetknąłem się z „Obrazami” w wieku dziesięciu lat: moja mama kupiła płytę z grą Światosława Richtera. Wrażenie było tak żywe, że przez wiele lat dosłownie marzyłem, by rzucić okiem na obrazy, które zainspirowały Musorgskiego do stworzenia tego cudu.
Dziś, dzięki Internetowi, stało się to rzeczywistością. Jednak to, co zobaczyłem, bardzo mnie rozczarowało: muzyka Musorgskiego wielokrotnie przewyższa oryginalne źródło pod względem wartości artystycznej!
Ponadto na wystawie sprzedawano obrazy. Oczywiście zostały sprzedane również po wystawie, więc w domenie publicznej pozostało tylko 6 obrazów. Możesz je zobaczyć na moim blogu. Oczywiście to tylko reprodukcje, i to nawet w formie elektronicznej, ale i tak lepsze to niż nic.
Losy tego cyklu fortepianowego są bardzo ciekawe. Po pierwsze, nie została opublikowana za życia autora, a co za tym idzie, nigdy nie została wykonana za życia kompozytora.
Po drugie, sławę temu utworowi przyniosła orkiestrowa aranżacja francuskiego kompozytora Maurice'a Ravela, której nagranie ukazało się pół wieku po śmierci Musorgskiego.
Cykl został jednak napisany specjalnie na fortepian! Nie wiem jak innym, ale mi osobiście ta opcja podoba się najbardziej. Co więcej, nigdy nie myślałem, że występ Richtera może kiedykolwiek zejść na drugi plan, nie wyobrażałem sobie wykonawcy, który mógłby „przewyższyć” samego Światosława Richtera w tym arcydziele!
Ale dzisiaj jestem dosłownie urzeczona interpretacją Michaiła Pletniewa. Uważam go za najlepszy i dlatego wybrałem go do umieszczenia na moim blogu.
Sugeruję przyjemność z poznawania tej „perły” rosyjskiego dziedzictwa pianistycznego, i to w absolutnie cudownej wersji:
Cykl fortepianowy MP „Obrazki z wystawy” Musorgskiego to utwór oryginalny, nie mający sobie równych, który znajduje się w repertuarze najsłynniejszych pianistów świata.
Historia powstania cyklu
W 1873 r. nagle zmarł artysta W. Hartmann. Miał zaledwie 39 lat, śmierć dopadła go u szczytu życia i talentu, a dla Musorgskiego, który był przyjacielem i podobnie myślącym artystą, była prawdziwym szokiem. „Co za horror, co za smutek! - napisał do V. Stasowa. „Ten niekompetentny głupiec kosi śmierć bez rozumu…”
Powiedzmy kilka słów o artyście V.A. Hartmanna, ponieważ bez opowieści o nim historia cyklu fortepianowego M. Musorgskiego nie może być kompletna.
Wiktor Aleksandrowicz Hartman (1834-1873)
VA Hartmanna
VA Hartmann urodził się w Petersburgu w rodzinie francuskiego lekarza sztabowego. Wcześnie osierocony i wychowany w rodzinie ciotki, której mężem był znany architekt – A.P. Gemilian.
Hartman z powodzeniem ukończył Akademię Sztuk Pięknych i pracował w różnych typach i gatunkach sztuki: był architektem, scenografem (zajmował się projektowaniem spektakli), artystą i ornamentystą, jednym z założycieli pseudorosyjskiej styl w architekturze. Styl pseudorosyjski to nurt w architekturze rosyjskiej XIX - początku XX wieku, oparty na tradycjach architektury starożytnej Rosji i sztuce ludowej, a także elementach architektury bizantyjskiej.
Wzrost zainteresowania kulturą ludową, w szczególności architekturą chłopską XVI-XVII wieku. Do najsłynniejszych budowli w stylu pseudorosyjskim należała moskiewska drukarnia Mamontowa, której twórcą był V. Hartmann.
Budynek dawnej drukarni Mamontowa. fotografia współczesna
To właśnie dążenie w jego twórczości do rosyjskiej oryginalności zbliżyło Hartmanna do uczestników Potężnej Garstki, w skład której wchodził Musorgski Hartmann starał się wprowadzać do swoich projektów rosyjskie motywy ludowe, czemu sprzyjał W. W. Stasow. Musorgski i Hartmann spotkali się w jego domu w 1870 roku, stając się przyjaciółmi i podobnie myślącymi ludźmi.
Wracając z twórczej podróży do Europy, Hartmann rozpoczął projektowanie Ogólnorosyjskiej Wystawy Manufaktur w Petersburgu iw 1870 r. Otrzymał za tę pracę tytuł akademika.
Wystawa
W 1874 r. z inicjatywy Stasowa zorganizowano pośmiertną wystawę prac V. Hartmanna. Znajdowały się na niej obrazy olejne artysty, szkice, akwarele, szkice scenografii i kostiumów teatralnych oraz projekty architektoniczne. Na wystawie były też wyroby, które Hartmann wykonał własnoręcznie: zegar w formie chaty, szczypce do rozłupywania orzechów itp.
Litografia na podstawie szkicu Hartmanna
Musorgski odwiedził wystawę, zrobiła na nim ogromne wrażenie. Pojawił się pomysł napisania software'owej suity fortepianowej, której treścią byłyby utwory artysty.
Oczywiście tak potężny talent jak Musorgski interpretuje eksponaty na swój własny sposób. Na przykład szkic do baletu „Trilby” przedstawia maleńkie pisklęta Hartmanna w muszlach. Musorgski zamienia ten szkic w Balet niewyklutych piskląt. Chatka z zegarem zainspirowała kompozytora do stworzenia muzycznego rysunku lotu Baby Jagi itp.
Cykl fortepianowy M. Musorgskiego „Obrazki z wystawy”
Cykl powstał bardzo szybko: w trzy tygodnie latem 1874 roku. Dzieło poświęcone jest V. Stasovowi.
W tym samym roku „Obrazy” otrzymały autorski podtytuł „Wspomnienia Wiktora Hartmanna” i były przygotowywane do publikacji, ale opublikowane dopiero w 1876 r., już po śmierci Musorgskiego. Minęło jednak jeszcze kilka lat, zanim to oryginalne dzieło weszło do repertuaru pianistów.
Charakterystyczne jest, że w spektaklu „Spacer”, łączącym poszczególne części cyklu, kompozytor miał na myśli chodzenie po wystawie i przechodzenie od obrazu do obrazu. Musorgski w tym cyklu stworzył portret psychologiczny, wniknął w głąb swoich postaci, czego oczywiście nie było w prostych szkicach Hartmanna.
Więc spacer. Ale ta sztuka ciągle się zmienia, ukazując zmianę nastroju autora, zmienia się też jej ton, co jest swego rodzaju przygotowaniem do następnej sztuki. Czasami melodia „Spacerów” brzmi ociężało, co wskazuje na chód autora.
"Krasnolud"
Utwór ten napisany jest w tonacji es-moll. Jego podstawą jest szkic Hartmanna przedstawiający dziadka do orzechów („dziadek do orzechów”) w postaci krasnala na krzywych nogach. Najpierw skrada się gnom, a potem biega z miejsca na miejsce i zamarza. Środkowa część spektaklu przedstawia myśli bohatera (lub jego odpoczynek), po czym on, jakby się czegoś przestraszył, ponownie rozpoczyna bieg z przystankami. Punktem kulminacyjnym jest linia chromatyczna i odejście.
„Stary zamek”
Tonacja to gis-moll. Spektakl powstał na podstawie akwareli Hartmanna, którą stworzył podczas studiów architektonicznych we Włoszech. Rysunek przedstawiał starożytny zamek, na tle którego narysowano trubadura z lutnią. Musorgski stworzył piękną, rozciągniętą melodię.
« Ogród Tuileries. Kłótnia dzieci po zabawie»
Klucz w B-dur. Intonacje, tempo muzyki, jej skala durowa przedstawiają codzienną scenę dziecięcych zabaw i kłótni.
„Bydło” (przetłumaczone z polskiego - „bydło”)
Spektakl przedstawia polski wóz na dużych kołach, ciągnięty przez woły. Ciężki krok tych zwierząt oddany jest monotonnym rytmem i szorstkimi uderzeniami klawiszy dolnego rejestru. W tym samym czasie rozbrzmiewa smutna chłopska melodia.
„Balet niewyklutych piskląt”
To jeden z najpopularniejszych elementów cyklu. Powstał w tonacji F-dur według szkiców Hartmanna do kostiumów do baletu Trilby Y. Gerbera wystawionego przez Petipę w Teatrze Bolszoj (1871). W jednym z odcinków baletu, jak pisał W. Stasow, „grupa małych uczniów i uczniów szkoły teatralnej, przebranych za kanarki i biegających po scenie. Inne wkładano do jaj, jak do zbroi. W sumie Hartmann stworzył 17 projektów kostiumów do baletu, z których 4 przetrwały do dziś.
V. Hartmana. Projekt kostiumów do baletu „Trilby”
Tematyka spektaklu nie jest poważna, melodia żartobliwa, ale stworzona w klasycznej formie zyskuje dodatkowy efekt komiczny.
„Samuel Goldenberg i Shmuyle”, w wersji rosyjskiej „Dwóch Żydów, bogaty i biedny”
Spektakl powstał na podstawie dwóch rysunków podarowanych Musorgskiemu przez Hartmanna: „Żyd w futrzanej czapce. Sandomierz” i „Sandomierz [Żyd]”, utworzony w 1868 r. w Polsce. Według Stasowa „Musorgski bardzo podziwiał ekspresję tych obrazów”. Rysunki te służyły jako prototypy do spektaklu. Kompozytor nie tylko połączył dwa portrety w jeden, ale także zmusił te postacie do rozmowy między sobą, ujawniając ich charaktery. Mowa pierwszego brzmi pewnie, z imperatywnymi i moralizatorskimi intonacjami. Mowa biednego Żyda jest odmienna od pierwszej: na górze nuty o brzęczącym odcieniu (nuty ekstrawaganckie), z intonacjami żałobnymi i błagalnymi. Oba tematy brzmią wówczas jednocześnie w dwóch różnych tonacjach (des-moll i b-moll). Spektakl kończy się kilkoma głośnymi dźwiękami w oktawie, można przypuszczać, że ostatnie słowo należy do bogatych.
„Limoges. Rynek . Wielkie wieści "
Nie zachował się rysunek Hartmanna, ale melodia utworu w tonacji Es-dur oddaje zgiełk targowiska, na którym można znaleźć i omówić najświeższe wiadomości.
« Katakumby. Grób rzymski»
Hartmann przedstawił siebie, V. A. Kenela (rosyjskiego architekta) i przewodnika z latarnią w dłoni po rzymskich katakumbach w Paryżu. Słabo oświetlone czaszki widoczne są po prawej stronie zdjęcia.
V. Hartmann „Katakumby paryskie”
Loch z grobowcem ukazany jest w muzyce unisono dwóch oktaw odpowiadającym tematowi i cichym „echom”. Melodia pojawia się wśród tych akordów jak cienie przeszłości.
„Chata na udach z kurczaka (Baba Jaga)”
Hartmann ma szkic eleganckiego zegara z brązu. Musorgski ma żywy, niezapomniany obraz Baby Jagi. Jest narysowany dysonansami. Najpierw rozbrzmiewa kilka akordów, potem stają się one coraz częstsze, imitując "rozbieg" - i lot w moździerzu. Dźwiękowe „malowanie” bardzo wyraźnie przedstawia wizerunek Baby Jagi, jej kulawy chód (wszak „kościstą nogę”).
„Bramy Bogatyra”
Spektakl oparty jest na szkicu Hartmanna do projektu architektonicznego bram miejskich Kijowa. 4 kwietnia (zgodnie ze starym stylem) kwietnia 1866 r. Dokonano nieudanego zamachu na życie Aleksandra II, który później został oficjalnie nazwany „wydarzeniem 4 kwietnia”. Na cześć ocalenia cesarza zorganizowano w Kijowie konkurs na projekt bramy. Projekt Hartmanna powstał w staroruskim stylu: kopuła z dzwonnicą w formie heroicznego hełmu oraz dekoracja nad bramą w postaci kokoshnika. Ale później konkurs został odwołany, a projekty nie zostały zrealizowane.
V. Hartmana. Szkic do projektu bramy w Kijowie
Sztuka Musorgskiego maluje obraz triumfu ludu. Powolny rytm nadaje utworowi powagi i powagi. Szeroką rosyjską melodię zastępuje cichy temat, przypominający śpiew kościelny. Następnie z nową energią wkracza pierwszy temat, dodawany jest do niego kolejny głos, aw drugiej części rozbrzmiewa prawdziwe bicie dzwonu, stworzone przez dźwięki fortepianu. Najpierw słychać dzwonienie w moll, a następnie przechodzi w dur. Do dużego dzwonka dołączają coraz mniejsze dzwonki, a na koniec rozbrzmiewają dzwoneczki małe.
Orkiestracje cyklu M. Musorgskiego
Jasne i malownicze „Obrazki z wystawy”, napisane na fortepian, były wielokrotnie aranżowane na orkiestrę symfoniczną. Pierwszą orkiestrację wykonał uczeń Rimskiego-Korsakowa, M. Tuszmałow. Sam Rimski-Korsakow wyreżyserował także jedną sztukę z cyklu Stary zamek. Ale najbardziej znanym orkiestrowym wcieleniem „Pictures” była twórczość Maurice'a Ravela, zagorzałego wielbiciela twórczości Musorgskiego. Utworzona w 1922 roku orkiestracja Ravela stała się równie popularna, jak wersja fortepianowa autora.
Orkiestra w orkiestrowym opracowaniu Ravela obejmuje 3 flety, flet piccolo, 3 oboje, róg angielski, 2 klarnety, klarnet basowy, 2 fagoty, kontrafagot, saksofon altowy, 4 rogi, 3 trąbki, 3 puzony, tuba, kotły, trójkąt, werbel, bicz, grzechotka, talerze, bęben basowy, tom-tom, dzwonki, dzwonek, ksylofon, czelesta, 2 harfy, smyczki.
OPOWIEŚĆ W MUZYCE
Modesta Musorgskiego. stary zamek
1. lekcja
Treść programu. Nauczenie dzieci wyczuwania nastroju muzyki, rozróżniania wyrazistych środków tworzących obraz.
Postęp lekcji:
Pedagog: Czy kiedykolwiek widziałeś stary zamek? Grube kamienne mury, wysokie wieże, fantazyjne wydłużone okna z rzeźbionymi kratami...
Zamek zwykle stoi w malowniczym miejscu, na wysokiej górze. Jest surowy, potężny, otoczony płotem - grubymi murami, wałami, rowami. Posłuchaj, jak muzyka może malować obraz starego zamku granego przez orkiestrę symfoniczną.
Przesłuchanie: Modest Musorgski. „Stary zamek” z cyklu „Obrazki z wystawy” (w wykonaniu orkiestry symfonicznej).
Sztuka ta została napisana przez wybitnego rosyjskiego kompozytora Modesta Pietrowicza Musorgskiego. Jest to część jego cyklu „Obrazki z wystawy”. Część prac z tego cyklu już znasz.
Spektakl jest o tyle ciekawy, że muzyka bez pomocy słów bardzo wyraziście oddaje obraz ponurego, surowego starego zamku i czujemy w nim jakiegoś niezwykłego ducha tajemniczości, starożytności. Jakby zamek był widoczny we mgle, otoczony aureolą tajemnicy i magii. (Sztuka jest powtarzana.)
2. lekcja
Treść programu. Aby rozwinąć wyobraźnię twórczą dzieci, umiejętność wyrażenia natury muzyki jednym słowem, rysunek.
Postęp lekcji:
Pedagog Posłuchaj utworu, w którym muzyka maluje obraz starego zamku granego na fortepianie (odgrywa sztukę, dzieci pamiętają jej nazwę).
Przesłuchanie: Modest Musorgski. „Stary zamek” z cyklu „Obrazki z wystawy” (wykonanie fortepianowe).
Wychowawca: Jak myślisz, czy ktoś mieszka w tym zamku, czy jest opuszczony, niezamieszkany? (Wykonuje fragment.)
Dzieci. Nie ma w nim nikogo, jest opuszczony, pusty.
Wychowawca: Dlaczego tak myślisz, jak muzyka o tym opowiadała?
Dzieci. Muzyka jest zamrożona, smutna, cicha, powolna, tajemnicza.
Pedagog o g. Tak, muzyka brzmi tajemniczo, magicznie, jakby wszystko zamarzło, zasnęło. Ten sam dźwięk w basie powtarza się cicho i monotonnie, tworząc charakter odrętwienia, tajemniczości.
Melodia na tym ponurym, sennym magicznym tle brzmi smutno, żałośnie, czasem z pewnym podnieceniem, jakby wiatr wył w pustych komnatach zamku. I znowu wszystko zastyga, pozostaje nieruchome, opada...
Znasz bajkę o śpiącej królewnie? Opowiada o tym, jak księżniczka, ukłuwszy się wrzecionem w palec, zasnęła na wiele, wiele lat. Została oczarowana przez złą czarodziejkę. Ale dobra czarodziejka zdołała złagodzić czary i przewidziała, że księżniczka obudzi się, gdy zakocha się w niej piękny młody mężczyzna. Razem z księżniczką wszyscy, którzy byli w zamku na balu, zasnęli. Zamek pogrążył się w odrętwieniu, zarośnięty, ciągnięty pajęczynami, kurzem, wszystko zamarzło na setki lat... (Odgłosy fragmentu.) Może kompozytor chciał przedstawić taki lub inny zamek - zamek Kościeja Nieśmiertelnego, w którym nie ma nic żywego, zamek ponury, straszny, nudny? (Odgłosy fragmentu.)
Wymyśl własną bajkę o starym zamku, tak aby była bliska duchowi, zgodnie z nastrojem tej muzyki i narysuj zamek, który pojawia się w Twojej wyobraźni, kiedy słuchasz tej muzyki. (Sztuka jest powtarzana.)
Prezentacja
W zestawie:
1. Prezentacja - 8 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Modesta Musorgskiego. „Stary zamek” z cyklu „Obrazki z wystawy” (fortepian i orkiestra symfoniczna), mp3;
3. Artykuł towarzyszący - streszczenie zajęć, docx;
4. Notatki do samodzielnego wykonania przez prowadzącego, jpg.
Dzisiaj rozważymy dzieło, które stworzył M. P. Musorgski - „Stary zamek”. Pierwotnie został napisany na fortepian, ale był wielokrotnie aranżowany przez kompozytorów do wykonania orkiestrowego i przetwarzany w różnych stylach muzycznych.
Historia
Zacznijmy od tego, jak Musorgski stworzył swoje dzieło. "Stary zamek" to utwór wchodzący w skład suity "Obrazki z wystawy". Seria muzycznych „obrazów” dedykowana jest pamięci przyjaciela kompozytora, artysty i architekta V. A. Hartmana.
Musorgski, „Stary zamek”: cechy kompozycji
Dzieło powstało w 1874 roku. Za podstawę spektaklu posłużyła akwarela przedstawiająca architekturę włoską Hartmanna. Szkic obrazu nie zachował się. Wystawione prace były aktywnie sprzedawane, lokalizacja inspirującego płótna jest nieznana. Stary zamek Musorgskiego opisuje odpowiednią średniowieczną strukturę. Przed nim śpiewa trubadur. Kompozytorowi udaje się ożywić tę postać. Aby to zrobić, używa przemyślanej, płynnej melodii, która brzmi na tle monotonnego miarowego akompaniamentu. Taka muzyka wywołuje liryczny, kontemplacyjny nastrój. Pieśń trubadura przepełniona jest rycerskim średniowieczem. Muzyka przekazuje ideę, którą artysta przedstawił za pomocą farby.
Autor
Musorgski, zdaniem współczesnych, jest znakomitym pianistą. Urzekał publiczność, gdy siadał do instrumentu. Dzięki dźwiękowi był w stanie odtworzyć dowolny obraz. Jednocześnie kompozytor ten komponował stosunkowo mało muzyki instrumentalnej. Najbardziej pociągała go opera. To jej Musorgski poświęcił większość swojej twórczej energii. Stary Zamek to jednak jedno z jego najsłynniejszych dzieł. Postawił sobie artystyczne zadanie stworzenia portretu psychologicznego i wniknął w dusze swoich bohaterów.
Otwarta lekcja muzyki w klasie IV wg programu kreteńskiego
Temat lekcji : M.P. Musorgski „Obrazki z wystawy”
Cel lekcji: Zapoznanie się z muzyką z suity fortepianowej „Obrazki z wystawy” -
„Stary zamek”
Zadania:
Słyszeć instrumenty wykonawcze, określać i porównywać charakter, nastrój muzyki, środki wyrazu muzycznego;
Nazwij pomysł stworzenia zestawu;
Wzbudź w sobie miłość do muzyki Musorgskiego;
Aby wzbudzić zainteresowanie tematem, edukacja estetyczna uczniów; wiedzy o kompozytorze i jego twórczości.
Planowany wynik: ukazanie osobistego nastawienia w odbiorze utworów muzycznych, wrażliwości emocjonalnej uczniów.
Ekwipunek: komputer, płyty CD z muzyką, podręczniki do muzyki E.D. kreteński, klasa 4.
Na biurku: portrety kompozytorów P. Czajkowskiego i M. Musorgskiego, obrazy do utworów muzycznych M. Musorgskiego, obrazy instrumentów muzycznych: wiolonczela, fortepian.
Na studenckich stołach: tabela stanów emocjonalnych, quiz testowy, tekst piosenki „Zmiana jest mała”, podręcznik do muzyki klasa 4, E.D. Kritskoy.
Czas organizacji:
Muzyczne powitanie:
Nauczyciel: Dzisiaj przyjaciele, tak jak wczoraj, nasz dzień zaczyna się rano,
Mówi się wszystkimi językami, mówią miliony dzieci
Wuj: Dzień dobry!
Woo: Dzień dobry! Tymi słowami dzieci zaczynają swój dzień.
Wuj: Dzień dobry!
Woo: Dzień dobry!
Wszyscy: Dzień dobry!
Podczas zajęć:
Brzmi muzyka P. Czajkowskiego „Wariacje na temat rokoka”.(4 kl. 5 godz. Dysk nr 2)
Wu: Jakiego utworu słuchałeś? Nazwij to.
U-Xia: Wariacje na temat rokoka.
U-Xia: PI Czajkowski.
Wu-l: Czym są wariacje?
Wu-Xia: Rozwój, zmiana muzyki. Kiedy ta sama muzyka brzmi w różnych wersjach, rozwija się i zmienia.
Wu-l: Co znaczy rokoko?
U-Xia: To francuskie słowo, które w tłumaczeniu na rosyjski oznacza - muszlę.
Wu-l: Skąd wziął się ten styl? Co to znaczy?
U-Xia: W architekturze. Co oznacza wyrafinowanie, wdzięk, wdzięk. To jej wizerunek często umieszczano w centrum ornamentu.
(rysunek w stylu rokoko s. 76, podręcznik)
U-l: Jaka jest różnica między utworami muzycznymi w stylu rokoko?
Wu-Xia: Wyrafinowanie, wdzięk, wdzięk?
U-l: Jakimi środkami muzycznej ekspresji to osiągnięto?
(praca na stole)
Wu-Xia: Powolne tempo, spokojna dynamika, pełen wdzięku rytm, dur.
U-l: Jakie intonacje słyszymy w muzyce Czajkowskiego?
U-Xia: żartobliwy, maszerujący, liryczny, szczery.
Wu-l: Co te intonacje dają muzyce?
Y-Xia: rosyjski charakter.
U-l: Na jaki instrument kompozytor napisał ten utwór?
Wu Xia: Na wiolonczelę i orkiestrę.(pokaż zdjęcie wiolonczeli)
Wu-l: Kim jest solista na wiolonczeli?
U-Xia: Mścisław Rostropowicz.
(fizminutka)
U-l: Dziś na lekcji zapoznamy się z muzyką z suity rosyjskiego kompozytora M.
Musorgskiego „Obrazki z wystawy”.(portret kompozytora)
Część z nich już poznaliśmy.
Wymień elementy z suity, które znasz. (spójrz na obrazki na tablicy)
U-Xia: „Baba Jaga”, „Krasnolud”, „Balet niewyklutych piskląt”.
Co to jest apartament?
Wu-Xia: Seria, sekwencja różnorodnych sztuk.
Wu-l: Pamiętasz pomysł stworzenia suity?
Po śmierci przyjaciela M.P. Musorgski, artysta Wiktor Hartmann, kompozytor wybrał 10 swoich ulubionych obrazów i napisał do nich muzykę w formie suity.
Po każdym obrazku rozbrzmiewa interludium o nazwie „Spacer”, tj. przejście z jednego obrazu do drugiego. Intermedia to praca oderwana, nie mająca nic wspólnego z fabułą.
„Spacer” - słuchanie.
Kompozytor po swojemu zinterpretował obrazy artysty. Na przykład: rysunek Hartmanna przedstawiał zegar w formie chaty na kurzych nóżkach. A Musorgski w swojej muzyce postanowił pokazać zamieszkałą chatę. Nazwał to zdjęcie „Baba Jaga”.
U-l: Przenieśmy się mentalnie z Tobą do średniowiecza, do czasów zamków i rycerzy, pięknych dam, trubadurów i minstreli – wędrownych śpiewaków-muzyków.
(Rysunek str. 79, podręcznik)
U-l: Jak zobaczyliśmy zamek na zdjęciu?
Wu-Xia: Szary, ponury, tajemniczy.
Woul: A teraz porównajmy to z muzyką Musorgskiego.
„Stary Zamek” – Przesłuchanie(dysk 4 kl. 5 godz. nr 3)
Wu-l: Jak brzmiała ta muzyka?(tabela stanów emocjonalnych)
Wu-Xia: Cichy, tajemniczy, urzekający.
Wu-l: Co mówi ta muzyka? Czy nastrój zmienia się w muzyce?
Wu Xia: Wspomnienie przeszłości tego zamku, w którym była zarówno radość, jak i smutek, gdzie kiedyś życie toczyło się pełną parą.
U-l: Jakimi środkami muzycznej ekspresji kompozytor to osiągnął?
Wu-Xia: Spokojna dynamika, stopniowe wznoszenie się i opadanie, spokojne tempo, minor.
U-l: Jaki instrument zabrzmiał?
Wu: Fortepian.
U-l: Z czym ci się kojarzył akompaniament?
U-Xia: Pieśni trubadurów.
U-l: Dlaczego obraz kończy się głośnym akordem?
Wu-l: Co byś powiedział na temat tego muzycznego obrazu? Co byś narysował?
Niech to zadanie będzie pracą domową.
Podsumowanie lekcji:
Quiz testowy
- Kto jest autorem Obrazków z wystawy?
- Według szkiców tego artysty powstała praca „Obrazki z wystawy” M.P. Musorgski?
- Co to jest apartament?
- Z ilu części składa się suita „Obrazki z wystawy” M.P. Musorgski?
- Co to jest interludium?
- Jak nazywa się interludium w suicie?
(uczniowie odczytują pytania i odpowiedzi, porównują je, zaznaczają prawidłowe odpowiedzi)
Nauczyciel ogłasza oceny z lekcji. Praca domowa jest zapisywana.
U-l: Lekcja się kończy, wkrótce zmiana. Zaśpiewajmy piosenkę.
„Zmiana jest niewielka” – wydajność.
MOU-sosh s. Zaloguj sie
Otwarta lekcja muzyki:
POSEŁ. Musorgskiego „Obrazy z wystawy” - „Stary zamek»
4 klasie
nauczyciel muzyki Bojko T.I.
