We współczesnej historii sztuki rozwinął się pewien system klasyfikacji sztuk, choć można go również nazwać względnym. Zgodnie z tym systemem wszystkie rodzaje sztuki można podzielić na trzy grupy.
Pierwsza grupa: sztuki przestrzenne lub plastyczne: plastyczne, plastyczne, architektura, fotografia.
Druga grupa: sztuki tymczasowe lub dynamiczne: muzyka, literatura.
Trzecia grupa reprezentuje typy czasoprzestrzenne: choreografię, literaturę, sztukę teatralną, sztukę filmową.
Sztuka dekoracyjna (DI) jak architektura, a sztuki piękne należą do sztuk plastycznych. Jest to jednak szczególny rodzaj twórczości artystycznej, której cele różnią się od celów innych rodzajów sztuk plastycznych. Sztuka dekoracyjna wraz z architekturą tworzy otaczające człowieka środowisko materialno-przestrzenne, wprowadzając w nie estetyczny początek ideowo-figuratywny. DI obejmuje:
- sztuka monumentalna i zdobnicza bezpośrednio związana z architekturą (płaskorzeźby dekoracyjne, rzeźby, malowidła ścienne, witraże, freski, mozaiki we wnętrzach i na elewacjach, wystrój architektoniczny, fontanny, rzeźba parkowa itp.)
- dekoracyjne i stosowane sztuka (artykuły gospodarstwa domowego)
- dekoracja sztuka (dekoracja wystaw, gablot, festynów)
1.Sztuka monumentalna i dekoracyjna (MDI) zawsze kojarzy się z pewnym projektem architektonicznym i jest traktowany jako zjawisko zespołowe, jako nierozerwalna harmonia architektury, rzeźby i malarstwa.Środowisko materialno-przestrzenne jest ważną strukturą dla człowieka, który ma z nim kontakt. Estetyka i funkcjonalność otwartej przestrzeni do życia i aktywności ludzi to jedno z głównych zadań MDI. Freski, mozaiki, panele, witraże organicznie wkraczają w architekturę, dopełniając i wzbogacając wystrój wnętrza lub całego budynku. Przejawia się to w jedności stylistycznej, w konstrukcji kompozycyjnej, zgodnej z ideowym i tematycznym projektem monumentalnego dzieła z przeznaczeniem funkcjonalnym i plastycznym obrazem struktury architektonicznej.
Sztuka monumentalna i dekoracyjna jest częścią sztuki monumentalnej, który charakteryzuje się realistycznymi obiektami poświęconymi ważnym wydarzeniom historycznym i znanym osobistościom. monumentalny rbroń wyróżnia się treścią ideową, polityczną lub społecznie znaczącą, ucieleśnioną w wielkoformatowej, ekspresyjnej majestatycznej (lub majestatycznej) formie plastycznej, jest tworzona z trwałych materiałów.Właściwości architektoniczne i zdobnicze oraz dążenie do estetyzacji są charakterystyczne dla dzieł MDI . MDI rozwiązuje problemy na dekoracyjną organizację różnych elementów architektonicznych, ścian, elewacji i sufitów, zespołów ogrodniczych lub samego krajobrazu. A jednak trudno jest wytyczyć ścisłą granicę między sztuką monumentalną a monumentalną sztuką dekoracyjną, zwłaszcza w przypadku malarstwa monumentalnego. W niektórych przypadkach malowidło monumentalne jest integralną częścią zespołu architektonicznego, aw niektórych przypadkach można je znaleźć jako powierzchnię dekoracyjną na ścianach, elewacjach lub różnych sufitach. Nieprzypadkowo malarstwo ścienne nazywane jest także monumentalno-dekoracyjnym, co podkreśla jego ogromną rolę w przeznaczeniu malarstwa dekoracyjnego. Doskonałymi przykładami malarstwa monumentalnego są freski Rafaela w Pałacu Watykańskim, obrazy Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej. Malarstwo monumentalne osiągnęło najwyższy poziom w sztuce bizantyjskiej i staroruskiej.
Mural „Stworzenie Adama” autorstwa Michała Anioła
W naszych czasach malarstwo monumentalne jest szeroko stosowane w pałacach kultury, klubach, teatrach, stacjach metra, dworcach kolejowych itp. Ruch „muralizmu”, sztuka monumentalna współczesnego Meksyku, zyskał międzynarodową sławę. Ruch ten powstał w latach 20. XX wieku, w naszych czasach rozwinął się w innych krajach, gdzie mienił się nowymi kolorami.
Mural „Dziewczyna w vyshyvance” autorstwa Guido van Helten. Kijów, 2015
Pojęcia: sztuka monumentalna i monumentalno-dekoracyjna nie mają zastosowania do architektury ludowej. Wyjaśnia to intymność brył obiektów architektonicznych, niewielkie rozmiary kaplic, architrawów, kur itp., Ich porównywalność z przedmiotami gospodarstwa domowego, aplikacyjny charakter wyobrażeń środowiska chłopskiego lub podmiejskiego.
2. Sztuka dekoracyjna i użytkowa - dział sztuk plastycznych, obejmujący tworzenie wyrobów artystycznych o przeznaczeniu użytkowym i artystycznym. Jest to termin zbiorowy, który warunkowo łączy dwa rodzaje sztuk: dekoracyjny oraz stosowany .
Rzeczy sztuki stosowane: meble, naczynia, naczynia, biżuteria mają artystyczną ekspresję głównie ze względu na estetyczną doskonałość ich formy: piękno sylwetki, proporcji, elegancji linii, mistrzowskiej obróbki materiału, a następnie artystycznego projektu. Mając na uwadze, że prace dekoracyjne: malowidła ścienne, dekoracyjne płaskorzeźby rzeźbiarskie, małe figurki, gobeliny, hafty, dywany, dekoracje rzeźbione itp. charakteryzują się pierwotnie obrazami, kompozycjami fabularnymi lub dekoracjami ornamentalnymi.
Łacińskie „decorare” tłumaczy się jako „dekorować”, w znaczeniu „wywyższać, gloryfikować”. Uważa się, że pojęcie „dekoracji” pojawiło się w starożytnym Rzymie. Najbogatsze imperium upajało się jego potęgą i sławiło swoje zwycięstwa. Wszędzie panował kult ozdób.
Jednakże dekoracje- nie tylko tradycyjną definicję systemu biżuterii, ale także sposób odzwierciedlenia doświadczenia duchowego w ludzkim umyśle.Sztuka dekoracyjna istniała w rzeczywistości w czasach prehistorycznych, kiedy jaskiniowiec ozdabiał swoje mieszkanie malowidłami naskalnymi.
Rzemieślnicy przez cały czas byli profesjonalistami w swojej działalności, z pokolenia na pokolenie doskonalili swoje umiejętności, pilnie strzegli rodzinnych tajemnic. Tworząc przedmioty gospodarstwa domowego - ubrania, meble, naczynia, rzemieślnicy ozdabiali je ornamentami, wzorami, rzeźbieniami, inkrustowali drogocennymi kamieniami, czyniąc z nich prawdziwe dzieła sztuki.
W literatura akademicka pojęcie „sztuki dekoracyjnej” pojawił się dopiero wlata 50. XIX wieku. W tym czasie nastąpiła rewolucja przemysłowa.W wyniku szybkiego rozwoju produkcji maszynowej produkcja towarów z rąk większości rzemieślników przeszła do fabryk i fabryk. Produkty uległy ujednoliceniu, utraciły swoją wyjątkowość i atrakcyjność. Jego główną cechą okazała się jedynie surowa funkcjonalność.W tych warunkach wyroby, które nadal wytwarzali rzemieślnicy, znacznie zyskały na estetyce i oryginalności oraz miały wysoką wartość artystyczną. mistrzowie stosowany jego sztukę, tworząc ekskluzywne zdobione artykuły gospodarstwa domowego, które w warunkach przemysłowego rozkwitu zaczęły być szczególnie poszukiwane wśród zamożnych nabywców.
malarstwo dekoracyjne ma wiele wspólnego z malarstwem sztalugowym.Jeżeli obraz wykonywany jest na ścianach i plafonach budynku głównie w celach ozdobnych (malowidła ścienne i plafonowe, freski) i jest w nim głównym elementem, to mówimy o malarstwie dekoracyjnym. Mogą to być piękne zestawienia geometrycznych linii i figur, a także zestawienia form królestwa zwierząt i królestwa roślin, stylizowane lub realistyczne (na przykład malowidła ścienne w domach Pompejów, mauretańskie arabeski z Alhambry, groteski z Loże Rafaela w Watykanie itp.).
Arabeski. Pałac Alhambry. Hiszpania XIV wiek
Również malarstwo, które ma na celu udekorowanie lub ujawnienie projektu i przeznaczenia przedmiotu i nie ma wyraźnie niezależnego znaczenia, będzie również nazywane dekoracyjnym. Są to artystycznie wykonane meble, naczynia, ubrania, tkaniny, dywany, hafty, biżuteria itp.
Malarstwo dekoracyjne Tula samowar.
Z biegiem czasu zmieniały się motywy malarstwa dekoracyjnego, zależało to od rozwoju kultury i sztuki, od gustu i stylu architektonicznego panującego w danym czasie i wśród różnych ludów. Francuzi weszli do użytku w XIX wieku z tą nazwą sztuka dekoracyjna(fr. l’art decoratif), w odniesieniu do różnych gałęzi przemysłu rzemieślniczego, które potrzebują pomocy sztuki. Takich jak produkcja eleganckich mebli, dywanów, koronek, szkła i ceramiki, biżuterii, brązu, tapet i innych przedmiotów luksusowych i komfortowych - jednym słowem wszystkiego, co Niemcy nazywają zwykle „małą sztuką”, aw Rosji sztuką użytkową lub branży artystycznej.
Stosowanysztuka- dziedzina sztuki, obejmująca szereg dziedzin twórczości, zajmująca się tworzeniem wytworów artystycznych z przeznaczeniem
głównie do użytku domowego. Jednak wyrażenie „sztuka stosowana” powinno być stosowane tylko do tych przedmiotów działalności twórczej, które niosą nie tylko treści artystyczne i wyobrażeniowe, ale mają charakter duchowy, powodują określony stan emocjonalny.
Słowo " stosowany” powstał wraz z pojawieniem się sztuki, zwany sztalugą, od słowa „maszyna” (sztaluga), na której powstało dzieło. Sztuka sztalugowa jest samodzielna, nieprzywiązana do mebli czy wyposażenia, skierowana jest bezpośrednio do widza i zależy tylko od uczucia artysty i wybrane przez niego środki artystycznego wyrazu. Rozmiar i format pracy sztalugowej z reguły wybiera sam artysta, niezależnie od przyszłej bliskości dzieł innych autorów.
W świecie starożytnym nie używano terminu „sztuka użytkowa”, nie było różnicy między pojęciami „technika” i „sztuka”, ponieważ wszystkie funkcje sztuki były nierozłączne. W starożytnej Grecji posągi nie były przedmiotem podziwu, jak w muzeum. Czczono ich, oferowano jedzenie i picie, dekorowano kwiatami, ubierano w drogie tkaniny i składano prośby.
W połowie XVw. artysta wraz z uczniami i studentami oprócz malarstwa malował szyldy sklepowe, flagi, talerze podarunkowe na bierzmowanie i Boże Narodzenie, rzeźbę, wykonywał intarsje, hasła heraldyczne, rysunki na dywany. Wykonywanie takich zleceń nie było jeszcze uważane za coś niedopuszczalnego dla reputacji artysty. W średniowieczu takie działania nazywano „rzemiosłami artystycznymi” lub „małe formy sztuki”, na przykład „małe formy” tradycyjnej sztuki Chin i Japonii.
Relikwiarz koronny Ludwika Świętego Króla Francji z 1226 r
W ciągu XVw. pozycja artystów włoskich uległa zmianie. Malarstwo z kręgu „sztuk mechanicznych” zyskuje stopniowo status „wolnego”. Nie bez wpływu humanistów szerokie grono odbiorców zaczyna doceniać nie rzemieślniczą jakość rzeczy, ale kunszt projektowania i wykonania.W epoce włoskiego i północnego renesansu malarstwo i rzeźba były bardziej poważne niż dekoracyjne .
Tace do narodzin dziecka 14-15 wieku. w Toskanii
Jednak w XVI wieku upadek gospodarki miejskiej, który ogarnął niemal wszystkie kraje tego regionu, doprowadził do kryzysu życia artystycznego. We Włoszech warsztaty artystyczne tracą dawne znaczenie, w niektórych miastach podlegają władzy państwa, w innych są całkowicie likwidowane, a artyści zostają bez zwykłego wsparcia klasowego, pozostawieni samym sobie.
Skutkiem trudnej sytuacji sztuk pięknych, jaka rozwinęła się w związku z rozprzestrzenianiem się reformacji, był napływ sił artystycznych do sztuki użytkowej: kwitło jubilerstwo, sreberko i stolarstwo, produkcja wyrobów ceramicznych i cyny itp. Częstorzemiosło artystyczne przeplatało się z rzemiosłem mechanika, ślusarza, rusznikarza (luksusowo zaprojektowane zegarki, przyrządy nawigacyjne, broń i zbroje). Cechą charakterystyczną XVI wieku w krajach Europy Północnej było podporządkowanie mistrzów sztuk plastycznych artystom użytkowym: kreślarze i rytownicy wykonywali specjalne wzory zdobnicze, rzeźbiarze wykonywali modele do zdobienia mebli, sprzętów i przyborów kuchennych. Upowszechniają się rzemieślnicze metody pracy: powielanie próbek rzeźbiarskich, stosowanie techniki akwaforty w grawerowaniu w celu przyspieszenia obróbki blachy miedzianej itp.
Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej stały się interaktywne brać udział w procesie rozwoju historycznego. Pod koniec włoskiego renesansu, wraz z rozgraniczeniem architektury, malarstwa i rzeźby oraz ukształtowaniem się sztuki sztalugowej, pojawił się malowniczy obraz, rzeźba, niekojarzona z konkretnym miejscem w środowisku architektonicznym. Od tego czasu wyodrębniła się odrębna sfera rzemiosła artystycznego.
Ze względu na różnorodność technik obróbki materiałów przy wytwarzaniu wyrobów DPI jest bardzo blisko spokrewniony z innymi rodzajami sztuki: malarstwem, grafiką, rzeźbą. Na przykład technologia zdobienia obiektów DPI malowaniem wielokolorowym jest taka sama jak w malarstwie, dekoracja rzeźbiarska jest techniką charakterystyczną dla rzeźby, grawerowanie produktów DPI jest takie samo jak w grafice.
Nowoczesne wyroby rzemiosła artystycznego tworzone są z uwzględnieniem zarówno tradycji ludowych, jak i współczesnych trendów mody. Do tej pory najpopularniejszymi przedmiotami tej sztuki, owianej mgłą starożytnych tradycji, są wyroby ze stali i brązu, ręcznie tkane dywany i zdobione tradycyjnymi ornamentami – w krajach wschodnich; ceramika, przedmioty z muszli morskich - na południu; maski rytualne - w Afryce; wyroby z bursztynu – w regionie bałtyckim; porcelana, emalia cloisonne, tkaniny malowane w kwiaty, owoce, fantastyczne zwierzęta - w Chinach i Japonii, Korei.
Nowoczesny dywan Isfahan. Iran Ręcznie robiony
Współczesny kawałek bursztynu
Takich dziedzin jak wzornictwo, sztuka dekoracyjna, projektowanie mody, których główną treścią nie są walory artystyczne, ale estetyczne, nie należy nazywać sztuką użytkową. Wbrew dosłownemu odczytaniu tego terminu, sztuka nie jest nigdzie stosowana, istnieje z definicji. Wartość artystyczna nie jest przywiązana do materiału, ale jedno przechodzi w drugie.
3. Projektowanie sztuki
Sztuka dizajnu, wykorzystując ekspresyjne środki plastyczne i technikę oświetleniową, tworzy próbki syntezy sztuk, które wyróżniają się emocjonalnym oddziaływaniem na człowieka.Design art zwykle zawiera treści programowe, specyficzne, wizualne i propagandowe.
Jest to związane z teatralnymi i dekoracyjnymi; ale jeśli w tradycyjnym teatrze scenografię i inne elementy spektaklu odbiera się z zewnątrz z widowni, to w sztuce projektowej widz zazwyczaj znajduje się w przestrzeni wielopłaszczyznowej (np. wystawy) lub sam staje się uczestnikiem artystycznie zdecydowaną akcję. Sztuka projektowania to szybka, często dziennikarska ostra reakcja na współczesność, w której lakoniczność obrazów łączy się z lekkością materiałów, ruchliwością konstrukcji, ostrością rozwiązań przestrzennych i kolorystycznych.
Wykorzystując możliwości środków wyrazu wszystkich sztuk, zdobycze współczesnej techniki, dekoratorzy dążą do stworzenia bogatych ideowo i żywo emocjonalnych obrazów, często posługujących się symboliką; poszukiwanie nowych rozwiązań dla artystycznego i estetycznego projektowania miast i miasteczek; wypracować nowe metody ekspozycji muzealnej i wystawienniczej, nowe formy wizualnej agitacji.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa (DPI) - sztuka wytwarzania przedmiotów gospodarstwa domowego, które mają walory artystyczne i estetyczne i są przeznaczone nie tylko do użytku praktycznego, ale także do dekoracji mieszkań, obiektów architektonicznych, parków itp.
Całe życie prymitywnych plemion i cywilizacji było związane z pogaństwem. Ludzie czcili różne bóstwa, przedmioty - trawę, słońce, ptaka, drzewo. Aby „uspokoić” niektórych bogów i „odpędzić” złe duchy, najstarszy człowiek, budując dom, koniecznie uzupełnił go „amuletami” - płaskorzeźbami, listwami na oknach, zwierzętami i znakami geometrycznymi, które mają symboliczny i znaczenie symboliczne. Odzież koniecznie chroniła właściciela przed złymi duchami z paskiem ornamentu na rękawach, rąbku i kołnierzu, a wszystkie naczynia miały rytualny ornament.
Ale od czasów starożytnych pragnienie piękna w otaczającym go obiektywnym świecie było również charakterystyczne dla człowieka, więc obrazy zaczęły nabierać coraz bardziej estetycznego wyglądu. Stopniowo tracąc swoje pierwotne znaczenie, zaczęły ozdabiać coś więcej niż nieść jakąś magiczną informację. Haftowane wzory nakładano na tkaniny, ceramikę dekorowano ornamentami i obrazami, najpierw wyciskano i rysowano, a następnie nakładano gliną o innym kolorze. Później używano do tego celu kolorowych szkliwa i emalii. Wyroby metalowe odlewane były w formach figurowych, pokrytych wytłoczeniami i nacięciami.
Sztuka i rzemiosło są i artystycznie wykonanych mebli, naczyń, odzieży, dywanów, haftów, biżuterii, zabawek i innych przedmiotów, a także malarstwa ornamentalnego oraz dekoracji rzeźbiarskiej i dekoracyjnej wnętrz i elewacji budynków, ceramiki okładzinowej, witraży itp. Bardzo często spotykane są formy pośrednie między DPI a sztuką sztalugową – płyciny, gobeliny, plafony, ozdobne posągi itp. – które są częścią architektonicznej całości, uzupełniają ją, ale też można je rozpatrywać osobno, jako samodzielne dzieła sztuki. Czasami w wazonie lub innym przedmiocie nie funkcjonalność jest najważniejsza, ale piękno.
Na rozwój sztuki użytkowej miały wpływ warunki życia, życie każdego ludu, warunki przyrodnicze i klimatyczne ich siedliska. DPI to jedna z najstarszych form sztuki. Przez wiele wieków rozwijała się wśród ludu w postaci sztuki i rzemiosła ludowego.
Haft. Ma swoje korzenie w starożytności, kiedy używano igieł z kości, a następnie z brązu. Haftowane na ubraniach lnianych, bawełnianych, wełnianych. W Chinach i Japonii haftowali kolorowym jedwabiem, w Indiach, Iranie, Turcji - złotem. Haftowane ozdoby, kwiaty, zwierzęta. Nawet w obrębie tego samego kraju istniały zupełnie różne rodzaje haftu w zależności od obszaru i zamieszkujących go ludzi, jak na przykład haft czerwonymi nitkami, haft kolorowy, haft krzyżykowy, ścieg satynowy itp. Motywy i kolorystyka często zależała od przeznaczenia przedmiotu, odświętnego lub codziennego.
Podanie. Wielobarwne kawałki tkaniny, papieru, skóry, futra, słomy są naszyte lub naklejone na materiał o innym kolorze lub opatrunku. Zastosowanie w sztuce ludowej, zwłaszcza ludów Północy, jest niezwykle interesujące. Zastosowanie zdobią panele, gobeliny, zasłony. Często aplikacja jest wykonywana po prostu jako samodzielna praca.
Witraż. Jest to fabularna kompozycja dekoracyjna wykonana z kolorowych szkieł lub innego materiału przepuszczającego światło. W klasycznym witrażu poszczególne kawałki kolorowego szkła zostały połączone przekładkami wykonanymi z najdelikatniejszego materiału - ołowiu. Takie są witraże wielu katedr i kościołów w Europie i Rosji. Stosowano również technikę malowania na bezbarwnym lub kolorowym szkle farbami silikatowymi, które następnie utrwalano przez lekkie wypalanie. w XX wieku witraże wykonano z przezroczystych tworzyw sztucznych.
Nowoczesne witraże znajdują zastosowanie nie tylko w kościołach, ale także w lokalach mieszkalnych, teatrach, hotelach, sklepach, metrach itp.
Obraz. Kompozycje wykonane farbami na powierzchni tkanin, wyrobów drewnianych, ceramicznych, metalowych i innych. Murale są fabularne i ozdobne. Są szeroko stosowane w sztuce ludowej i służą jako dekoracja pamiątek lub artykułów gospodarstwa domowego.
Ceramika. Wyroby i materiały wykonane z gliny i różnych jej mieszanek. Nazwa pochodzi od obszaru w Grecji, który od czasów starożytnych był ośrodkiem produkcji ceramiki, tj. do produkcji naczyń i naczyń. Ceramika nazywana jest również płytkami licowymi, często pokrytymi malowidłami. Główne rodzaje ceramiki to glina, terakota, majolika, fajans, porcelana, masa kamienna.
Sznurówka. Ażurowe wyroby z nici. Zgodnie z techniką wykonania dzielą się na ręczne (tkane na toczonych patyczkach - szpulkach, szyte igłą, szydełkowane lub na drutach) i maszynowe.
Tkactwo z kory brzozy, słomy, winorośli, łyka, skóry, nici itp. jeden z najstarszych rodzajów sztuki zdobniczej i użytkowej (znany od neolitu). Z tkactwa wykonywano głównie naczynia, meble, korpusy, zabawki, pudełka.
Wątek. Metoda artystycznej obróbki materiałów, polegająca na wycinaniu rzeźbiarskich postaci specjalnym narzędziem tnącym lub wykonywaniu pewnego rodzaju obrazu na gładkiej powierzchni. Na Rusi najpowszechniejsze było snycerstwo. Zakryła listwy domów, mebli, narzędzi. Jest rzeźbiona rzeźba wykonana z kości, kamienia, gipsu itp. Wiele rzeźb to ozdoby (kamienie, złoto, brąz, miedź itp.) I broń (drewno, kamień, metale).
SZTUKA I SZTUKA UŻYTKOWA
Sztuka i Rzemiosło- rodzaj działalności twórczej polegającej na tworzeniu artykułów gospodarstwa domowego, zaprojektowanych w celu zaspokojenia potrzeb użytkowych i artystycznych oraz estetycznych ludzi.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa to produkty wykonane z różnych materiałów i przy użyciu różnych technologii. Materiałem na temat DPI może być metal, drewno, glina, kamień, kość. Techniczne i artystyczne metody wytwarzania produktów są bardzo różnorodne: rzeźbienie, haftowanie, malowanie, golenie itp. Główną cechą charakterystyczną przedmiotu DPI jest dekoracyjność, która polega na obrazowości i chęci udekorowania, uczynienia go lepszym, piękniejszym.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma charakter narodowy. Ponieważ wywodzi się ze zwyczajów, zwyczajów, wierzeń określonej grupy etnicznej, jest bliska sposobowi życia.
Sztuka i rzemiosło ludowe to jedna ze sprawdzonych form wyrażania estetycznego postrzegania świata.
Ważnym elementem rzemiosła artystycznego i użytkowego jest rzemiosło ludowe – forma organizacji pracy artystycznej oparta na twórczości zbiorowej, rozwijającej lokalną tradycję kulturową i ukierunkowana na sprzedaż rękodzieła.
Kluczową ideą twórczą tradycyjnego rzemiosła jest twierdzenie o jedności świata przyrody i człowieka.
Główne rzemiosła ludowe Rosji to:
Rzeźba w drewnie - Bogorodskaja, Abramcewo-Kudrinskaja; (ilustracje 2-8)
Malarstwo na drewnie - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,
Zdobienie wyrobów z kory brzozowej - tłoczenie na korze brzozowej, malowanie;
Artystyczna obróbka kamienia - obróbka kamienia twardego i miękkiego,
Rzeźba kości - Chołmogory, Tobolsk. Chotkowskaja,
Malarstwo miniaturowe na papierze-mache - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Msterskaya, miniatura Kholuy,
Artystyczna obróbka metalu - Veliky Ustyug czarne srebro, emalia Rostów (malowanie emalią na metalu), malowanie Zhostovo na metalu,
Ceramika ludowa - ceramika Gzhel, ceramika Skopinsky, zabawka Dymkovo, zabawka Kargopol,
Koronkarstwo - Koronka Wołogdy, Koronka Michajłowska,
Malowanie na tkaninie - Chusty i szale Pawłowskie,
Haft - Vladimirskaya, Kolorowy przeplot, Złoty haft.
W Rosji istnieje ponad 80 rodzajów ludowej sztuki użytkowej, odrodzonych i tradycyjnie uzasadnionych. Są to: hafty artystyczne, rosyjskie werniksy artystyczne, ceramika, malarstwo artystyczne na tkaninie, glinie, drewnie itp. Obecnie w Rosji działa 12 instytucji edukacyjnych, które kształcą studentów w najbardziej złożonych tradycyjnych obszarach ludowej kultury użytkowej, są to: Uralska Szkoła Artystyczna, Szkoła Rzeźby Kości Łomonosowa, Szkoła Złotego Szycia Torzhok, Szkoła Sztuki Przemysłowej Mstera itp.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Sztuka ludowa.
1. Od czasów starożytnych ludzką naturą było dążenie do piękna
otaczający go obiektywny (materialny) świat. W tym celu na proste tkaniny nanoszono haftowane wzory, a ceramikę dekorowano ornamentami. Wyroby metalowe odlewane były w formach figurowych, pokrytych wytłoczeniami i nacięciami. Wzór, dekoracja niejako została „nałożona” na przedmiot i stała się piękniejsza, bogatsza, bardziej elegancka. Zachował swoją utylitarną (praktyczną) podstawową zasadę, swoją użyteczność, ale teraz można go było tylko podziwiać, pokazywać jako punkt orientacyjny. A taki przedmiot był już ceniony nie tylko za to, że był po prostu użyteczny, ale także za swój wzór, za kunszt zdobienia, szlachetność materiału i subtelność. Później, w XIX wieku, ta dziedzina sztuki rozwój obiektywnego świata określono mianem „sztuki użytkowej”.
sztuki stosowane służy praktycznemu celowi i jednocześnie
zdobi nasze życie, tworzy pewien nastrój emocjonalny.
Sztuka dekoracyjna. Rozprzestrzenianie się w epoce
niewolnictwo. Pragnieniem ludzi jest ozdabianie się naszyjnikami, bransoletkami,
pierścionki, wisiorki, kolczyki itp. Później były też przedmioty
ozdoby odzieżowe, a następnie dekoracje domowe, takie jak dywany
w których już nie siedzieli ani nie leżeli, ale wisieli na ścianie dla urody, lub wazonach na podłodze - także nie na kwiaty i nie na wodę czy wino, ale na
dekoracje przedpokoju. Tutaj piękno jest na pierwszym miejscu. Im
Jedyną „korzyścią” było to, że były piękne. To sztuka XVIII i XIX wieku.
zwany dekoracyjny(od francuskich słów „wystrój” - „dekoracja”). Produkty
sztuka dekoracyjna istnieje tylko po to, aby ozdobić pokój,
ubranie lub osoba. Jeśli obiekty projektowe są produkowane w milionach
obiegów, sztuki użytkowej - w tysiącach, następnie wyrobów dekoracyjnych -
dziesiątki, a nawet jednostki. Artysta pokazuje w nich przede wszystkim swoje
indywidualny gust. Najważniejsza rzecz w pracach dekoracyjnych
sztuka - ogólna ekspresja artystyczna, piękno rzeczy jako całości. Sztuka użytkowa i zdobnicza ukazuje gust i wyobraźnię artysty, odzwierciedla materialne i duchowe zainteresowania ludzi, cechy narodowe.
Sztuka użytkowa i zdobnicza w wielu przypadkach wzajemnie się uzupełniają.
przyjaciel. W tym przypadku mówi się o sztuce i rzemiośle.
Sztuka dekoracyjna jest jednym z rodzajów sztuk plastycznych.
Sztuka dekoracyjna to dzieło, które wraz z architekturą
artystycznie kształtuje materialne środowisko otaczające człowieka i
wprowadza do niej początek estetyczny, ideowy i figuratywny.
Rodzaje sztuki dekoracyjnej: sztuka i rzemiosło,
projektowe, teatralno-dekoracyjne, monumentalne i dekoracyjne,
dekoracja.
Sztuka ludowa.
Za tymi słowami stoi wielkie i ważne zjawisko: poezja ludowa i
teatr, muzyka i taniec, architektura i sztuki wizualne. Sztuka ludowa jest fundamentem, na którym wyrosła budowa światowej kultury artystycznej.
Charakterystyczne cechy sztuki ludowej:
1. Sztuka ludowa jest inna piękno i korzyść.
2. Umiejętności opanowania technicznego i znalezione obrazy są przenoszone z
z pokolenia na pokolenie. Z tego powodu ustalona na wieki
tradycja wybiera tylko najlepsze osiągnięcia twórcze.
3. Kreatywność zbiorowa . Wszystko w pracy jest dyktowane
wielowiekowa tradycja: dobór materiału i metody jego obróbki,
charakter i treść dekoracji.
Niesamowita radość sztuki ludowej bierze się ze świadomości
własną siłę, bo za wszystkim stoi talent, praca i jednomyślność wielu ludzi, najlepiej całego narodu. Piękno również pochodzi z tego źródła. I oczywiście z rodzimej natury, od której mistrz się uczy.
Źródłem pomysłów i inspiracji może być także sztuka ludowa
profesjonalni artyści.
3. Ornament
Duże znaczenie w sztuce ludowej przywiązuje się do ornamentu, który
zdobi przedmiot lub jest jego elementem konstrukcyjnym.
Ornament (z łac. „ornamentum” – „ozdoba”) – wzór,
zbudowany na rytmicznej naprzemienności i kombinacji geometrycznych lub
elementy obrazkowe. Głównym celem ornamentu jest dekoracja
powierzchnię przedmiotu, podkreśl jego kształt.
Rodzaje ornamentu: geometryczny, naturalny, zwierzęcy.
Pokazy dzieł sztuki i rękodzieła
interesy materialne i duchowe ludzi, cechy narodowe.
sztuka dekoracyjna i rzemiosło
Sztuka dekoracyjna i użytkowa to jeden z rodzajów sztuki plastycznej: tworzenie wyrobów artystycznych, które mają praktyczne zastosowanie w życiu publicznym i prywatnym oraz artystyczna obróbka przedmiotów użytkowych (naczynia, meble, tkaniny, narzędzia, pojazdy, odzież, biżuteria) , zabawki itp.). d.). Dzieła sztuki i rzemiosła stanowią część przedmiotowego środowiska otaczającego człowieka i wzbogacają je estetycznie. Powstające w starożytności rzemiosło artystyczne stało się jedną z najważniejszych dziedzin sztuki ludowej, jej historia związana jest z rzemiosłem artystycznym, przemysłem artystycznym, z działalnością profesjonalnych artystów i rzemieślników, od początku XX wieku. również z projektem artystycznym. Wielki słownik encyklopedyczny 1997
SV Pogodina podaje definicję sztuki i rzemiosła ludowego: „Sztuka i rzemiosło ludowe definiowane jest jako forma sztuki mająca na celu tworzenie wytworów artystycznych mających zastosowanie praktyczne w życiu publicznym i prywatnym oraz artystyczne przetwarzanie przedmiotów użytkowych (naczynia, meble, tkaniny, narzędzia, ubrania, zabawki.
Sztuka dekoracyjna i stosowana istniała już na wczesnym etapie rozwoju społeczeństwa ludzkiego i przez wiele stuleci była najważniejszą, a dla wielu plemion i narodowości główną dziedziną twórczości artystycznej. Najstarsze dzieła sztuki i rzemiosła artystycznego charakteryzują się wyjątkową zawartością obrazów, dbałością o estetykę materiału, racjonalną konstrukcję formy, podkreślaną dekoracją. W tradycyjnej sztuce ludowej ten nurt przetrwał do dziś. Wraz z początkiem rozwarstwienia klasowego społeczeństwa zainteresowanie bogactwem materiałów i dekoracji, ich rzadkością i wyrafinowaniem nabiera coraz większego znaczenia. Wyróżniają się wyroby służące celom reprezentatywnym (przedmioty do obrzędów kultowych czy ceremonii dworskich, do dekoracji domów szlacheckich), w których rzemieślnicy w celu zwiększenia ich emocjonalnego wydźwięku często poświęcają codzienną celowość budowania formy.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest zjawiskiem wielofunkcyjnym. Funkcje praktyczne, rytualne, estetyczne, ideologiczne i semantyczne, edukacyjne stanowią nierozerwalną jedność. Jednak główną funkcją produktów jest bycie użyteczną i piękną.
W sztuce i rzemiośle ludowym wyróżnia się dwa obszary:
- - miejskie rzemiosło artystyczne;
- - rękodzieła sztuki ludowej
Gdy mówimy o rzemiośle artystycznym, ważnym pojęciem jest rzemiosło ludowe – forma organizacji pracy artystycznej oparta na twórczości zbiorowej, rozwijaniu lokalnych tradycji kulturowych i nastawiona na sprzedaż rękodzieła. Rzemiosło jest strukturą niezwykle elastyczną, mobilną, rozwijającą się wprawdzie w ramach kanonu, ale jednak wrażliwie reagującą na zmiany stylów w sztuce zawodowej, twórczości indywidualnej, wymaganiach czasu i specyficznego środowiska społecznego. Przedszkolaki poznają niektóre rzemiosła: lalki gniazdujące, Gorodets, obrazy Khokhloma, zabawki Filimonova i Dymkovo, ceramikę Gzhel. Siła sztuki rękodzielniczej tkwi w przekazywaniu oryginalnych technik lokalnego rzemiosła.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma charakterystyczne cechy, które odróżniają ją od innych rodzajów sztuki:
- - użyteczność, praktyczna przynależność;
- - synkretyzm, czyli niepodzielność różnych aspektów kultury ludu (relacje między światem a człowiekiem, ustalanie moralnych i estetycznych zasad zarówno twórczości, jak i zachowania), których istota była tworzona i przekazywana przez wiele tysiącleci;
- - zbiorowość twórczości, tj. praca ma charakter zbiorowy, wielowiekowe doświadczenia sztuki ludowej przekazywane są z pokolenia na pokolenie;
- - tradycjonalizm charakteryzuje się przestrzeganiem tradycji, ale powstaje także z pilnych i duchowych potrzeb, ujawniając sferę indywidualności;
- - rzeczywistość, która tkwi w jej wielowiekowej aktualności.
Kategoria integralności pozwala na wytyczenie granicy między sztuką ludową a właściwą sztuką zdobniczą. Charakterystyczną cechą tradycyjnej sztuki dekoracyjnej od sztuki ludowej jest właśnie brak integralności światopoglądu.
Zapoznanie się z różnorodnością i bogactwem wyrobów rzemieślników ludowych budzi w dzieciach sympatię do tych, którzy stworzyli rzeczy niezwykłe. W swojej książce S.V. Pogodina pisze: „Sztuka ludowa daje pokarm artystycznej percepcji dzieci, sprzyja doznaniom estetycznym i pierwszym sądom estetycznym”
Zapoznanie się z twórczością ludową wzbogaca nie tylko doznania poznawcze dziecka, ale także jego aktywność emocjonalną i estetyczną. Każdy region ma swoje własne rękodzieło ludowe, a postrzeganie ich twórczości przez dzieci przyczynia się do kształtowania uczuć estetycznych, pozytywnego emocjonalnego stosunku do rzemieślników ludowych i tradycji. Piękno jako kategoria filozoficzna i estetyczna w sztuce ludowej ma realne formy refleksji. To, co w dziele sztuki nazywamy pięknym, powstaje ekspresyjnymi środkami, które mistrz łączy zgodnie z tradycjami danego rzemiosła lub rzemiosła. W dziełach sztuki i rzemiosła jednym z głównych elementów przyciągających uwagę jest forma. Pozwala połączyć stronę funkcjonalną z estetyczną, tak aby zewnętrzne piękno i elegancja nie zaprzeczały praktycznemu przeznaczeniu rzeczy. Forma jest jednym z głównych elementów przyciągających uwagę. Formularz zawiera kilka cech. Po pierwsze, w dużej mierze decyduje o znaczeniu przedmiotu. Po drugie, forma wyraża intencję twórczą mistrza i ujawnia konkretną ideę. Po trzecie, służy jako rodzaj symbolu, którego znaczenie było przekazywane z pokolenia na pokolenie.
W sztuce ludowej ważny jest stosunek celu i materiału, interakcja formy i funkcji. Materiał może przyczynić się do ujawnienia istoty przedmiotu lub może naruszyć jego integralność i uczynić go bezużytecznym. Dzięki materiałowi mistrzowi udaje się stworzyć materialną podstawę dla swojego pomysłu, ale sam materiał w odbiorze przedmiotu pozostaje w tle, na pierwszy plan wysuwa się wystrój. Dekoracja to ostatni moment dekorowania rzeczy. Biżuteria odróżnia od siebie dzieła sztuki ludowej, czyni je wyjątkowymi, a przez to cennymi. W wystroju nie ma przedmiotów tego samego typu w kształcie. Wykonując ten sam ornament, trudno jest szczegółowo powtórzyć wszystkie szczegóły.
Techniki wykonywania pracy zależą od zadań stojących przed mistrzem
Technologia. Tradycyjna sztuka ludowa i technologia nie wykluczają się wzajemnie. Wszystko zależy od tego, jak technologia zostanie wykorzystana w procesie tworzenia rzeczy, która nosi piętno przeszłych doświadczeń ludzi. Najważniejsze jest to, aby w dążeniu do udoskonalenia lub ułatwienia procesu powstawania przedmiotu sztuki ludowej nie zaprzepaścić jego kulturowej i historycznej wyjątkowości.
Wartość estetyczna przedmiotu wynika z ornamentu. Ornament - dekoracja obrazkowa, graficzna lub rzeźbiarska artystycznie zdobiąca rzecz, która charakteryzuje się rytmicznym układem elementów rysunkowych.
Rytmiczna budowa ornamentu jest artystyczną podstawą wielu wyrobów: naczyń, mebli, dywanów, ubrań. Język ornamentalny jest niezwykle bogaty. W zależności od charakteru motywów wyróżnia się następujące rodzaje ornamentów: geometryczne, roślinne, zoomorficzne, antropomorficzne, łączone.
Ornament geometryczny może składać się z kropek, linii, kół, rombów, wielościanów, gwiazd, krzyżyków, spirali. Ten rodzaj ornamentu jest jednym z najstarszych. Na początku były to łatwe do zapamiętania znaki-symbole. Stopniowo zaczęto wzbogacać ją o realne obserwacje i motywy fantastyczne, przestrzegając zasady rytmiki, komplikując jej treść i znaczenie estetyczne.
Warzywo ornament tworzą stylizowane liście, kwiaty, owoce, gałęzie. Często spotykany jest motyw „drzewa życia” - jest to ornament roślinny. Jest przedstawiany zarówno jako kwitnący krzew, jak i bardziej dekoracyjnie w przenośni.
Ornament zoomorficzny przedstawia stylizowane postacie lub fragmenty postaci zwierząt rzeczywistych i fantastycznych. Dekoracyjne wizerunki ptaków i ryb również należą do tego typu ornamentów.
Ornamentyka antropomorficzna wykorzystuje jako motywy stylizowane postacie męskie i żeńskie lub część twarzy i ciała osoby. Obejmuje to również fantastyczne stworzenia, takie jak dziewica-ptak, człowiek-koń.
Często dochodzi do połączenia różnych motywów. Taki ornament można nazwać połączonym . LV Kosogorova i L.V. Neretin wyróżnia także ornamentyka kaligraficzna (z liter i elementów tekstowych) oraz heraldyczna (róg obfitości, lira, pochodnie, tarcze).
Z natury schematów kompozycyjnych ozdoby to:
- - taśma
- - siatka
- - Zamknięte.
Ornament jest najbardziej charakterystyczną cechą, szczególnym znakiem przedmiotów twórczości chłopskiej. Ornament pozwala mówić o estetyce przedmiotu, jego artyzmie.
W sztuce i rzemiośle wykorzystywane są następujące materiały: drewno, glina, metal, kość, puch, wełna, futro, tekstylia, kamień, szkło, ciasto.
Zgodnie z techniką sztuki dekoracyjne i stosowane dzielą się na następujące typy.
Wątek. Zdobienie produktu poprzez narysowanie wzoru za pomocą różnych frezów i noży. Jest używany podczas pracy z drewnem, kamieniem, kością.
Obraz. Dekorację nanosi się za pomocą barwników na przygotowaną powierzchnię (najczęściej drewno lub metal). Rodzaje malowania: na drewnie, na metalu, na tkaninie.
Haft. Rozpowszechniony rodzaj sztuki i rzemiosła, w którym wzór i obraz wykonuje się ręcznie (igłą, czasem szydełkiem) lub za pomocą hafciarki na różnych tkaninach, skórze, filcu i innych materiałach. Haftują nićmi lnianymi, bawełnianymi, wełnianymi, jedwabnymi (najczęściej kolorowymi), a także włosami, koralikami, perłami, kamieniami szlachetnymi, cekinami, monetami itp.
Rodzaje haftu: na siatce, haft krzyżykowy, satynowy, wycinanka (tkanina jest wycinana w formie wzoru, który następnie jest obrabiany różnymi szwami), typografia (wykonywana czerwonymi, czarnymi nićmi z dodatkiem złotych lub niebieskich tonów), ściegiem wierzchnim (pozwala na tworzenie trójwymiarowych wzorów na dużych płaszczyznach).
Do aplikacji szytych (rodzaj haftu, często ze szwem wypukłym) wykorzystuje się tkaniny, futra, filc i skórę. Haft służy do ozdabiania odzieży, artykułów gospodarstwa domowego, do tworzenia samodzielnych paneli dekoracyjnych. Głównymi środkami wyrazu haftu jako formy artystycznej są: odsłanianie estetycznych właściwości materiału (opalizujący połysk jedwabiu, wręcz lśnienie lnu, połysk złota, cekinów, kamieni, puszystości i zmatowienia wełny itp.); wykorzystanie właściwości linii i plam barwnych wzoru haftu, aby dodatkowo wpłynąć na rytmicznie wyraźną lub fantazyjnie swobodną grę szwów; efekty wynikające z połączenia wzoru i obrazu z tłem (tkaniną lub innym podłożem) zbliżonym lub kontrastującym z haftem pod względem faktury i koloru.
Robienie na drutach. Wykonywanie wyrobów (najczęściej odzieży) z nitek ciągłych poprzez zaginanie ich w pętelki i łączenie ze sobą pętelek za pomocą prostych narzędzi ręcznie (szydełko, druty dziewiarskie) lub na specjalnej maszynie (dzianie mechaniczne).
Tkactwo. Odnosi się do techniki polegającej na przeplataniu pasków w formie siatki o różnej konfiguracji i wzorze.
Rodzaje tkania: tkanie koronek i koralików, tkanie z kory brzozy i winorośli, z nici (makrama), z papieru.
Pięta (wypełnienie). Ręczne uzyskiwanie wzoru, monochromatycznych i kolorowych rysunków na tkaninie za pomocą form z reliefowym wzorem, a także tkaniny z wzorem uzyskanym tą metodą. Formy piętowe wykonywane są z rzeźbionego drewna (maniery) lub typoszeregu (płytki miedziane typograficzne z ćwiekami), w których wzór jest przepisany z blaszek miedzianych lub drutu. Podczas wypychania na tkaninę nakłada się formę pokrytą farbą i uderza w nią specjalnym młotkiem (młotkiem) (stąd nazwa „pięta”, „wypychanie”). W przypadku projektów wielokolorowych liczba płyt drukarskich musi odpowiadać liczbie kolorów.
Druk jest nieefektywny i prawie całkowicie wypierany przez drukowanie wzoru na tkaninie na maszynach drukarskich.
Odlew. Znajduje zastosowanie w pracy z metalami szlachetnymi. Pod wpływem wysokich temperatur metal doprowadza się do stanu stopionego, a następnie wlewa do przygotowanych form.
Gonić. Metal w stanie nagrzanym jest przyspieszany do cienkiego arkusza, a jego elastyczność i elastyczność nie są tracone. Kształt przedmiotu jest tworzony już w stanie schłodzonym przez przyspieszające młoty, w wyniku czego uzyskuje się produkty o kształcie wypukłym i wklęsłym.
Kucie. Jeden ze sposobów obróbki żelaza. Uderzeniami młotka podgrzany kęs uzyskuje pożądany kształt.
Złocenie. Operacja wytwarzania złota, w której mniej wartościowe metale przybierają wygląd złota. Rodzaje złoceń: zimne, ogniowe, płynne.
Skan (filigran); (z łac. drutu). Jest to ozdoba wykonana z cienkich złotych lub srebrnych gładkich lub wytłaczanych drutów, które są składane w spirale, anteny, kraty i lutowane do przedmiotu. Filigran jest wykonany z czystego złota lub srebra, które ze względu na brak zanieczyszczeń jest miękkie i można je ciągnąć w bardzo cienkie druty. Tanie zeskanowane przedmioty również wykonywano z drutu czerwono-miedzianego, a następnie złocono lub posrebrzano.
Szkliwo. Specjalny rodzaj szkła, który jest malowany na różne kolory tlenkami metali. Służy do ozdabiania wyrobów metalowych, stanowi malowniczy dodatek do wyrobów ze złota. Emaliowanie to całkowite lub częściowe pokrycie powierzchni metalowej masą szklaną, a następnie wypalenie produktu.
Czarny. Mieszaninę srebra z miedzią, siarką i ołowiem, skompilowaną według określonych receptur, nakłada się na grawerowane przedmioty wykonane z lekkiego metalu, a następnie wszystko to wypala się na małym ogniu. Niello to czarna masa - specjalny stop srebra, podobny do węgla.
Dmuchanie. Technika stosowana przy pracy ze szkłem. Szkło, doprowadzone do stanu ciekłego, jest dmuchane na gorąco za pomocą specjalnych rurek, tworząc w ten sposób produkty o dowolnym kształcie.
Modelowanie. Jedna z powszechnych technik w sztuce i rzemiośle, dzięki której powstaje wiele zabawek i wyrobów ceramicznych. Jest to kształtowanie tworzywa sztucznego (plasteliny, gliny, plastiku, tworzyw sztucznych itp.) za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych.
Batik. Ręcznie malowany na tkaninie przy użyciu kompozycji rezerwowych. Na tkaninę - jedwab, bawełnę, wełnę, syntetyk - nakłada się farbę odpowiadającą tkaninie. Aby uzyskać wyraźne granice na styku farb, stosuje się specjalny utrwalacz, zwany zapasem (kompozycja rezerwowa na bazie parafiny, benzyny, wody - w zależności od wybranej techniki, tkaniny i farb).
Mozaika. Sztuka dekoracyjna, użytkowa i monumentalna różnych gatunków, której prace polegają na tworzeniu obrazu poprzez układanie, układanie i utrwalanie na powierzchni (zwykle na płaszczyźnie) wielobarwnych kamieni, smaltu, płytek ceramicznych i innych materiałów.
Origami. Starożytna sztuka składania papieru. Klasyczne origami zaleca użycie jednego arkusza papieru bez użycia kleju i nożyczek. W tym przypadku często w celu ukształtowania złożonego modelu lub jego utrwalenia stosuje się impregnację oryginalnego arkusza kompozycjami adhezyjnymi zawierającymi metylocelulozę.
Przeznaczenie: naczynia, meble, tkaniny, gobeliny, dywany, narzędzia, broń, odzież i biżuteria, zabawki, produkty kulinarne.
Rola funkcjonalna:
Sztuka praktyczna wiąże się z wykorzystaniem w życiu gospodarczym, codziennym człowieka w celu uzyskania praktycznych korzyści.
Artystyczna i estetyczna, wynikająca z realizacji estetycznych potrzeb człowieka.
Wypoczynek, mający na celu zaspokojenie potrzeb dziecka) w zakresie rozrywki i gier.
Technologia produkcji:
Zautomatyzowane. Wyroby wykonywane są automatycznie według zadanego programu, schematu, wykroju (pierniczki Tula, drukowane szale itp.).
Mieszany. Wykorzystywana jest zarówno praca zautomatyzowana, jak i ręczna.
Podręcznik. Prace wykonywane są wyłącznie ręcznie, a każdy produkt jest indywidualnie.
W sztuce i rzemiośle wykorzystuje się szereg środków wyrazu artystycznego.
1) Proporcja
Proporcje w dziele sztuki to stosunek wielkości jego elementów, a także poszczególnych elementów kompozycji do całości dzieła. Zachowanie proporcji odgrywa ważną rolę w kompozycji, ponieważ tworzy korzystny stosunek całości i jej części.
2) Skala i skala
Pojęcia skali i skali są używane, jeśli konieczne jest scharakteryzowanie proporcjonalności całości lub jej poszczególnych części.
Obiekty obiektywnego środowiska stworzonego przez człowieka muszą być w stosunku do niego wielkoskalowe, tj. ich masę należy odnieść do masy ciała człowieka.
Skala jest względną cechą wielkości obiektu, jest to stosunek wielkości obrazu na rysunku, szkicu, rysunku do jego rzeczywistych rozmiarów w naturze.
Skala to proporcjonalność formy i jej elementów w stosunku do osoby, otaczającej przestrzeni i innych form. Każdy obiekt ma swoją własną skalę, ale nie zawsze można mówić o jego skali, proporcjonalności w stosunku do osoby. Skala jest cechą jakościową, zwłaszcza w kompozycjach trójwymiarowych i trójwymiarowych. Jako środek kompozycyjny powinien być używany dość swobodnie, kierując się względami artystycznego wyrazu.
Rytm jest ważnym środkiem łączenia różnych form i ich elementów w harmonijną całość.
Rytm (grecki flow) to naprzemienne współmierne elementy dowolnej całości, odbywające się z regularną kolejnością i częstotliwością.
Rytm jest nieodłącznym elementem różnych zjawisk i form przyrody: zmiana pór roku, dzień i noc, układ liści na gałęzi drzewa, paski i plamy w kolorze zwierząt itp. Istnieje we wszystkich dziełach sztuki: muzyce ( przemiana dźwięków), poezja (przemiana rymów), architektura, sztuka plastyczna i zdobnicza (różne powtórzenia i przemiany form na płaszczyźnie lub w przestrzeni).
Kolor jest jednym z ważnych środków wyrazu artystycznego, oddaje stosunek do tworzonego obrazu. Pomaga ujawnić główne właściwości przedmiotów, daje każdemu możliwość pokazania swojej indywidualności.
5) Skład
Jest to najważniejsza zasada konstrukcyjna dzieła, organizująca wzajemne ułożenie jego części, ich podporządkowanie względem siebie i całości, co nadaje dziełu jedność, integralność i kompletność.
6) Faktura
Taka jest natura powierzchni przedmiotu, zdeterminowana właściwościami materiału, z którego się składa, oraz sposobem jej obróbki.
7) Symetria
Symetria - proporcjonalny, proporcjonalny układ części czegoś. w stosunku do centrum, środek.
Sylwetka to jednobarwny konturowy obraz osoby, przedmiotu na tle innego koloru, narysowany lub wycięty.
Stosunkowo mało zbadano estetyczne postrzeganie przez dzieci cech wizualnych, plastycznych i teksturalnych materiałów, które charakteryzują próbki ludowej sztuki użytkowej. Liczne obserwacje, rozmowy pozwalają stwierdzić, że dzieci wykazują żywe zainteresowanie tematyką rosyjskiej sztuki ludowej. Kolorowe obrazy pędzlem na drewnie w dziełach ludowych mistrzów malarstwa Gorodets i Khokhloma, wzory roślin, kwiatów i ptaków, nasycone kolorem, dekoracyjne tace Zhostovo, malowane lalki Semenova gniazdujące robią żywe wrażenie na dzieciach. Radosne uśmiechy i sympatię budzą u dzieci wyroby rzeźbiarzy z Bogorodska: niedźwiedzie potrafiące budować domy i jeżdżące na rowerach, ptaki i jelenie, ozdobione słynną bogorodską rzeźbą. Dzieci bardzo emocjonalnie i bezpośrednio pokazują swój stosunek do dekoracyjności, wyrazistości obrazów, piękna faktury materiałów ludowych dzieł sztuki użytkowej, odrzucając z reguły naturalistyczne i przeładowane próbkami wystroju.
Poprzez kontakt ze sztuką ludową wzbogaca się dusza dziecka, zaszczepia się miłość do własnej ziemi. Sztuka ludowa zachowuje i przekazuje nowym pokoleniom tradycje narodowe i formy estetycznego stosunku do świata wypracowane przez lud. Ponieważ doświadczenie tysiącleci zostało ucieleśnione w sztuce ludowej.
Mówiąc o wykorzystaniu dzieł sztuki i rzemiosła w przedszkolu, szczególną uwagę zwraca się na przedmioty tradycyjnej sztuki ludowej. Rzeczywiście, wyroby rzemieślników ludowych: rzeźbienie i malowanie na drewnie, miniatury lakowe i tłoczenie, szkło i ceramika, wyroby tkane, koronkowe i haftowane, zabawki ludowe - to przejaw talentu, kunsztu i niewyczerpanego optymizmu artystów z ludu . Piękne przykłady sztuki i rzemiosła pomagają wychowywać dzieci w szacunku i miłości do kultury ich narodu, ich ojczyzny, ich ziemi. Cechą rosyjskiej sztuki ludowej jest przewaga form roślinnych.
Sztuka ludowych rzemieślników pomaga dzieciom odkrywać świat piękna, rozwijać ich gust artystyczny. Sztuka ludowa przyczynia się do głębokiego oddziaływania na świat dziecka, ma wartość moralną, estetyczną, poznawczą, jest ucieleśnieniem doświadczenia historycznego wielu pokoleń i zaliczana jest do kultury materialnej.
Sztuka i rzemiosło ludowe jest złożonym zjawiskiem historycznych, socjologicznych, etnograficznych i narodowych kultur artystycznych, a jednocześnie najbardziej demokratycznym i dostępnym człowiekowi od dzieciństwa.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa, dział sztuki; obejmuje szereg dziedzin twórczości poświęconych tworzeniu produktów artystycznych przeznaczonych głównie do życia codziennego. Jego dziełami mogą być: różne naczynia, meble, tkaniny, narzędzia, pojazdy, a także ubrania i wszelkiego rodzaju dekoracje. Wraz z podziałem dzieł sztuki zdobniczej i użytkowej według ich praktycznego przeznaczenia w literaturze naukowej 2. poł. XIX wieku. zatwierdzono klasyfikację branż według materiału (metal, ceramika, tekstylia, drewno) lub techniki (rzeźba, malarstwo, haft, druk, odlew, tłoczenie, intarsja itp.). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasady konstruktywno-technologicznej w sztuce i rzemiośle oraz jej bezpośredniego związku z produkcją. Łączne rozwiązywanie, podobnie jak architektura, zadań praktycznych i artystycznych, sztuki i rzemiosła jednocześnie należy do sfer tworzenia zarówno wartości materialnych, jak i duchowych. Dzieła tego rodzaju sztuki są nierozerwalnie związane z kulturą materialną ich współczesnej epoki, są ściśle związane z odpowiadającym im stylem życia, z różnymi lokalnymi cechami etnicznymi i narodowymi oraz różnicami społecznymi i grupowymi. Komponowanie organicznej części przedmiotowego środowiska, z którym człowiek ma codzienny kontakt, dzieła sztuki i rzemiosła wraz ze swoimi walorami estetycznymi, strukturą figuratywną, charakterem stale wpływają na stan umysłu człowieka, jego nastrój, są ważnym źródłem emocji które wpływają na jego stosunek do otaczającego go świata.
Estetycznie nasycając otoczenie otaczające człowieka, dzieła tego gatunku są jednocześnie niejako przez nie wchłaniane. postrzegane są zazwyczaj w powiązaniu z jego układem architektoniczno-przestrzennym, z innymi obiektami w nim zawartymi lub ich zespołami (usługa, zestaw mebli, kostium, komplet biżuterii). Dlatego treść ideowa dzieł sztuki i rzemiosła może być najpełniej zrozumiana tylko przy jasnym wyobrażeniu (rzeczywistym lub odtworzonym mentalnie) tych relacji przedmiotu z otoczeniem iz osobą.
Architektonika obiektu, zdeterminowana jego przeznaczeniem, możliwościami projektowymi i właściwościami plastycznymi materiału, często odgrywa fundamentalną rolę w kompozycji produktu artystycznego. Często w sztuce i rzemiośle piękno materiału, proporcjonalne proporcje części i struktura rytmiczna służą jako jedyne sposoby ucieleśnienia emocjonalnej i graficznej treści produktu (na przykład szkło lub inne niebarwione materiały bez dekoracji) . Tutaj wyraźnie widać szczególne znaczenie dla sztuki dekoracyjnej i użytkowej czysto emocjonalnych, niemalarskich środków języka artystycznego, których użycie czyni ją powiązaną z architekturą. Emocjonalnie znaczący obraz jest często uruchamiany przez skojarzenie obrazowe (porównanie kształtu przedmiotu z kroplą, kwiatem, postacią osoby, zwierzęcia, poszczególnych jego elementów, z jakimś innym przedmiotem - dzwonkiem, tralką itp.). Wystrój występujący na wyrobie również znacząco wpływa na jego figuratywną strukturę. Często to właśnie dzięki swojemu wystrojowi przedmiot gospodarstwa domowego staje się dziełem sztuki. Posiadająca własną ekspresję emocjonalną, własny rytm i proporcje (często kontrastujące w stosunku do formy, jak na przykład w wyrobach mistrzów Khokhloma, gdzie skromny, prosty kształt misy i eleganckie, świąteczne w ich emocjonalnym brzmieniu), wystrój modyfikuje wizualnie formę i jednocześnie stapia się z nią w jeden artystyczny obraz.
Do tworzenia dekoracji szeroko stosuje się ornamentykę i elementy (pojedynczo lub w różnych kombinacjach) sztuk plastycznych (rzeźby, malarstwa, rzadziej grafiki). Środki plastyki i ornamentyki służą nie tylko do tworzenia dekoracji, ale niekiedy także wnikają w kształt przedmiotu (detale meblowe w postaci palmet, wolut, zwierzęcych łap, głów; naczynia w kształcie kwiatu, owocu, postać ptaka, bestii, człowieka). Czasami ornament lub wizerunek staje się podstawą do ukształtowania wyrobu (wzór kraty, koronki; wzór tkacki tkaniny, dywan). Konieczność skoordynowania wystroju z formą, obrazu – ze skalą i charakterem wyrobu, z jego praktycznym i artystycznym przeznaczeniem prowadzi do przekształceń motywów malarskich, do umowności interpretacji i porównywania elementów natury (np. , połączenie motywu łapy lwa, skrzydeł orła i głowy łabędzia w projekcie nogi stołu). ).
W jedności funkcji artystycznych i użytkowych produktu, w przenikaniu się formy i wystroju, subtelnych i tektonicznych zasad, przejawia się syntetyczny charakter sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Jego prace są przeznaczone do percepcji wzrokowej i dotykowej. Dlatego ujawniając piękno tekstury i właściwości plastycznych materiału, zręczność i różnorodność metod jego obróbki nabierają znaczenia szczególnie aktywnych środków oddziaływania estetycznego w sztuce dekoracyjnej i użytkowej.
Obraz
Malarstwo, rodzaj dzieł sztuki, dzieła sztuki tworzone za pomocą farb nakładanych na dowolną stałą powierzchnię. Podobnie jak inne rodzaje sztuki, malarstwo spełnia zadania ideowe i poznawcze, a także służy jako sfera tworzenia obiektywnych wartości estetycznych, będąc jedną z wysoko rozwiniętych form pracy ludzkiej.
Malarstwo odzwierciedla iw świetle pewnych koncepcji ocenia duchową treść epoki, jej rozwój społeczny. Silnie oddziałując na uczucia i myśli widza, zmuszając go do obcowania z przedstawioną przez artystę rzeczywistością, jest skutecznym środkiem edukacji społecznej. Wiele dzieł malarskich ma wartość dokumentacyjną i informacyjną.
Dzięki wyrazistości obrazu dokonana przez artystę ocena życia, wyrażona w jego twórczości, nabiera szczególnej perswazji dla widza. Tworząc obrazy artystyczne, malarstwo posługuje się kolorem i rysunkiem, ekspresja kreski, która zapewnia elastyczność jego języka, pozwala mu z niedostępną dla innych sztuk plastycznych pełnią odwzorować na płaszczyźnie barwne bogactwo świata, objętość przedmiotów, ich jakościowa oryginalność i materialna bryła, głębia przedstawionej przestrzeni, środowisko świetlno-powietrzne. Malarstwo nie tylko bezpośrednio i wizualnie ucieleśnia wszystkie widzialne zjawiska świata rzeczywistego (w tym przyrody w różnych jej stanach), ukazuje szerokie obrazy życia ludzi, ale także dąży do ujawnienia i zinterpretowania istoty procesów zachodzących w życiu i wewnętrznej świat osoby.
Rozległość i kompletność opisywania rzeczywistości, jaką dysponuje ten rodzaj sztuki, odzwierciedla się także w obfitości właściwych jej gatunków (historyczna, codzienna, batalistyczna, animalistyczna itp.).
Celowo, ze względu na charakter performansu i obrazów, wyróżniają: malarstwo monumentalno-dekoracyjne (malowidła ścienne, plafony, panele), uczestniczące w organizacji przestrzeni architektonicznej, tworzące dla człowieka bogate ideowo środowisko; sztalugowe (obrazy), o charakterze bardziej intymnym, zwykle niezwiązane z żadnym konkretnym miejscem; scenografia (szkice scenografii i kostiumów teatralnych i filmowych); ikonografia; miniatura (ilustracje rękopisów, portrety itp.).
Zgodnie z charakterem substancji wiążących pigment (barwnik), zgodnie z technologicznymi metodami utrwalania pigmentu na podłożu, malarstwo olejne, malowanie farbami wodnymi na tynku - surowe (fresco) i suche (a secco), tempera , malowanie klejem, malowanie woskiem, emalią, malowanie farbami ceramicznymi (spoiwa - szkiełka topliwe, topniki, glazury - mocuje się poprzez wypalanie na ceramice), farbami silikatowymi (spoiwo - szkło rozpuszczalne) itp. Mozaika i witraże są z nią bezpośrednio związane , decydując się na to samo co malarstwo monumentalne, zadania obrazowo - dekoracyjne. Do wykonywania obrazów używa się również akwareli, gwaszu, pasteli i tuszu.
Główny środek wyrazu malarstwa – kolor – swoją ekspresją, zdolnością do wywoływania różnorodnych skojarzeń zmysłowych, potęguje emocjonalność obrazu, decyduje o szerokich możliwościach plastycznych i dekoracyjnych tego typu sztuki. W pracach tworzy integralny układ (kolor). Zwykle stosuje się jedną lub drugą serię powiązanych ze sobą kolorów i ich odcieni (gama kolorów), chociaż istnieje również malowanie odcieniami tego samego koloru (monochromatyczne). Kompozycja kolorystyczna (system umiejscowienia i relacji plam barwnych) zapewnia pewną kolorystyczną jedność dzieła, wpływa na przebieg jego percepcji przez widza, będąc częścią jego artystycznej struktury charakterystycznej dla dzieła. Inny ekspresyjny środek malarski - rysunek (linia i światłocień) - porządkuje obraz rytmicznie i kompozycyjnie wraz z kolorem; linia oddziela tomy od siebie, jest często konstruktywną podstawą formy obrazkowej, pozwala uogólnić lub szczegółowo odtworzyć kontury obiektów, zidentyfikować ich najmniejsze elementy.
Architektura
Architektura (łac. architectura, z gr. architéktón – budowniczy), architektura, system budynków i budowli, które tworzą przestrzenne środowisko życia i działalności ludzi, a także sama sztuka tworzenia tych budowli i budowli zgodnie z prawa piękna. Architektura jest niezbędną częścią środków produkcji i materialnych środków egzystencji społeczeństwa ludzkiego. Jej artystyczne obrazy odgrywają znaczącą rolę w życiu duchowym społeczeństwa. Funkcjonalne, konstrukcyjne i estetyczne walory architektury (użyteczność, wytrzymałość, piękno) są ze sobą powiązane.
Dzieła architektury to budynki o uporządkowanej przestrzeni wewnętrznej, zespoły budynków, a także obiekty służące do projektowania przestrzeni otwartych (pomniki, tarasy, wały itp.).
Przedmiotem celowej organizacji jest przestrzeń zaludnionego obszaru jako całości. Powstanie miast, miasteczek i regulacja całego systemu osadniczego wyróżniała się na szczególnym obszarze, nierozerwalnie związanym z architekturą – urbanistyką.
Najważniejszym środkiem praktycznego rozwiązania funkcji, zadań ideowych i artystycznych architektury jest sprzęt budowlany. Decyduje o możliwości i ekonomicznej celowości realizacji określonych układów przestrzennych. Właściwości estetyczne dzieł architektury w dużej mierze zależą od rozwiązania konstrukcyjnego. Budynek powinien nie tylko być, ale i wyglądać solidnie. Nadmiar materiału sprawia wrażenie nadmiernej ciężkości; widoczny (pozorny) niedostatek materiału wiąże się z niestabilnością, zawodnością i wywołuje negatywne emocje. W toku rozwoju techniki budowlanej nowe zasady kompozycji architektonicznej, odpowiadające właściwościom nowych materiałów i konstrukcji, mogą wejść w konflikt z tradycyjnymi poglądami estetycznymi. Jednak w miarę rozprzestrzeniania się projektu i jego dalszego opanowania, definiowane przez niego formy nie tylko przestają być postrzegane jako niezwykłe, ale stają się źródłem emocjonalnego i estetycznego oddziaływania w masowej świadomości.
Jakościowe zmiany w sprzęcie budowlanym, tworzenie nowych konstrukcji i materiałów znacząco wpłynęły na współczesną architekturę. Szczególne znaczenie ma zastąpienie rzemieślniczych metod budowlanych metodami przemysłowymi, związanymi z ogólnymi procesami rozwoju produkcji, z koniecznością przyspieszenia tempa budownictwa masowego, co wymagało wprowadzenia standaryzacji, ujednolicenia konstrukcji i części.
Głównymi środkami tworzenia obrazu artystycznego w architekturze są kształtowanie przestrzeni i architektonika. Tworząc trójwymiarową kompozycję (w tym wewnętrzną organizację struktur) stosuje się zasady symetrii lub asymetrii, niuanse lub kontrasty przy porównywaniu elementów, ich różne relacje rytmiczne itp. W architekturze szczególne znaczenie ma proporcjonalność części i całości względem siebie (system proporcji) oraz proporcjonalność obiektu i jego poszczególnych form do osoby (skala). Do liczby artystycznych środków architektury należy również faktura i kolor, których różnorodność osiągana jest poprzez różne metody obróbki powierzchni budowli. Kompozycją architektoniczną nazywa się holistyczny artystyczny i ekspresyjny system form dzieł architektury, który spełnia wymagania funkcjonalne i konstrukcyjne.
Stabilna wspólność charakterystycznych cech formy artystycznej architektury oraz jej programu ideowego i treściowego tworzy jej styl. Najważniejsze cechy stylu przejawiają się w systemie organizacji funkcjonalno-przestrzennej obiektów, w ich architekturze, proporcjach, plastyczności, wystroju.
Rzeźba
Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo - rzeźbić, wycinać), rzeźba, plastik (gr. plastike, od plasso - rzeźbić), forma sztuki oparta na zasadzie trójwymiarowego, fizycznie trójwymiarowego obrazu przedmiotu. Z reguły przedmiotem obrazu w rzeźbie jest osoba, rzadziej zwierzęta (gatunek animalistyczny), jeszcze rzadziej natura (krajobraz) i rzeczy (martwa natura). Osadzenie postaci w przestrzeni, oddanie jej ruchu, postawy, gestu, modelowanie światła i cienia wzmacniające relief formy, architektoniczną organizację bryły, efekt wizualny jej masy, proporcje wagowe, dobór proporcji, specyficzny w każdym przypadku charakter sylwetki są głównymi środkami wyrazu tego typu sztuki. Trójwymiarowa forma rzeźbiarska budowana jest w rzeczywistej przestrzeni zgodnie z prawami harmonii, rytmu, równowagi, interakcji z otaczającym środowiskiem architektonicznym lub przyrodniczym oraz na podstawie zaobserwowanych w przyrodzie cech anatomicznych (konstrukcyjnych) konkretnego modelu.
Istnieją dwa główne rodzaje rzeźby: rzeźba okrągła, która jest swobodnie umieszczana w przestrzeni, oraz płaskorzeźba, w której obraz znajduje się na płaszczyźnie stanowiącej jego tło. Dzieła pierwszej, wymagające zwykle widoku okrągłego, to: statua (figura we wzroście), grupa (dwie lub więcej postaci tworzących jedną całość), statuetka (figura znacznie mniejsza od naturalnej wielkości) , tors (obraz torsu ludzkiego), popiersie (obraz klatki piersiowej osoby) itp.
Ze względu na treść i funkcje rzeźbę dzieli się na monumentalno-dekoracyjną, sztalugową itp. mała rzeźba. Chociaż te odmiany rozwijają się w ścisłej interakcji, każda z nich ma swoje własne cechy. Monumentalno-dekoracyjna: rzeźba przeznaczona jest do określonego środowiska architektoniczno-przestrzennego lub przyrodniczego. Ma wyraźny charakter publiczny, adresowany jest do mas widzów i umieszczany jest przede wszystkim w miejscach publicznych – na ulicach i placach miasta, w parkach, na elewacjach i we wnętrzach budynków użyteczności publicznej. Rzeźba monumentalna i dekoracyjna ma na celu konkretyzację obrazu architektonicznego, uzupełnienie wyrazistości form architektonicznych o nowe odcienie. Zdolność rzeźby monumentalnej i dekoracyjnej do rozwiązywania wielkich zadań ideowych i figuratywnych ujawnia się ze szczególną kompletnością w pracach, które nazywane są monumentalnymi i które zwykle obejmują pomniki miejskie, pomniki i obiekty pamięci. Majestat form i trwałość materiału łączą się w nich z uniesieniem systemu figuratywnego, rozmachem uogólnienia. Rzeźba sztalugowa, niezwiązana bezpośrednio z architekturą, jest bardziej kameralna. Jego zwykłym środowiskiem są sale wystawowe, muzea, wnętrza mieszkalne, gdzie można go obejrzeć z bliska i we wszystkich szczegółach. To determinuje cechy plastycznego języka rzeźby, jej wymiary, ulubione gatunki (portret, gatunek codzienny, akt, gatunek animalistyczny). Rzeźbę sztalugową w większym stopniu niż monumentalną i dekoracyjną cechuje zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka, subtelny psychologizm i narracja. Rzeźba małych form obejmuje szeroki wachlarz prac przeznaczonych głównie do wnętrz mieszkalnych i pod wieloma względami łączy się ze sztuką i rzemiosłem.
Przeznaczenie i treść dzieła rzeźbiarskiego determinują charakter jego struktury plastycznej, co z kolei wpływa na wybór materiału rzeźbiarskiego. Technika rzeźby w dużej mierze zależy od cech naturalnych i metod ich obróbki. Do modelowania używa się miękkich substancji (glina, wosk, plastelina itp.); podczas gdy najczęstszymi narzędziami są pierścienie i stosy drutu. Substancje stałe (różne rodzaje kamienia, drewna itp.) są przetwarzane przez cięcie (rzeźbienie) lub rzeźbienie, usuwając niepotrzebne części materiału i stopniowo uwalniając niejako ukrytą w nim trójwymiarową formę; do obróbki bloku kamiennego używa się młotka (pobijaka) i zestawu narzędzi metalowych, do obróbki drewna - głównie dłut kształtowych i wierteł. Substancje zdolne do przejścia ze stanu ciekłego w stan stały (różne metale, gips, beton, plastik itp.) wykorzystywane są do odlewania rzeźb w specjalnie wykonanych formach.
Teatr
Teatr (z gr. théatron – miejsce spektakli; widowisko), rodzaj sztuki. Teatr jest formą świadomości społecznej, jest nierozerwalnie związany z życiem ludzi, ich historią i kulturą narodową. Teatr zwykle osiąga rozkwit artystyczny, gdy przesiąknięty zaawansowanymi ideami epoki walczy o humanistyczne ideały, głęboko i zgodnie z prawdą odsłania złożoność wewnętrznego świata człowieka, jego dążeń.
Artystyczna refleksja nad życiem, afirmacja pewnych idei, światopoglądów i ideologii odbywa się w teatrze poprzez dramatyczną akcję wykonywaną przez aktorów na oczach publiczności. Walka bohaterów, ujawnienie konfliktów społecznych i psychologicznych, które wpływają na losy ludzi, ich relacje są sednem spektaklu, spektaklu. Specyfika teatru wymaga emocjonalnej i duchowej jedności sceny i widowni, obecności wspólnych zainteresowań twórców spektaklu i publiczności. Teatr ma ogromne znaczenie w kwestii edukacji estetycznej, moralnej i politycznej. Do tego ma bogate środki artystycznego uogólnienia, wyrazistości i wpływu na masową publiczność.
Podstawą przedstawienia teatralnego jest dramat. Teatr przekłada dzieło literackie na obszar akcji scenicznej i specyficznego obrazowania teatralnego; postacie i konflikty dramatu są ucieleśnione w żywych osobach i działaniach. Słowo, mowa jest najważniejszym środkiem, w który wyposaża teatr dramatyczny. W teatrze słowo również podlega prawom akcji dramatycznej. W niektórych przypadkach zamienia mowę w środek codziennej charakterystyki postaci, w innych ujawnia złożone konflikty świadomości i psychologii postaci poprzez werbalną tkankę roli. Przemówienie na scenie może przybrać formę dłuższej wypowiedzi (monolog), płynąć jak rozmowa z partnerem (dialog), być skierowane do widza, brzmieć jak odbicie bohatera, jego „monolog wewnętrzny” itp.
Teatr jest sztuką zbiorową. Performance to dzieło, które ma artystyczną jedność, harmonię wszystkich elementów. Powstaje pod kierunkiem reżysera i zgodnie z intencją reżysera, wspólnym wysiłkiem aktorów, scenografa, kompozytora, choreografa i wielu innych. Spektakl opiera się na reżyserskiej interpretacji sztuki, jej gatunku, decyzji stylistycznej. Akcja spektaklu zorganizowana jest w czasie (tempo, rytm, wzloty i upadki napięcia emocjonalnego) oraz w przestrzeni (rozwój podestów scenicznych, zasady ich użytkowania, mise-en-scène, scenografia, ruch itp.).
Głównym nośnikiem akcji teatralnej jest aktor, w którego twórczości ucieleśnia się istota teatru: umiejętność uchwycenia publiczności sztuki. spektakl życia przepływający bezpośrednio przed ich oczami, proces twórczy jego ucieleśnienia. Wizerunek aktora tworzony jest na podstawie spektaklu i jego interpretacji przez reżysera - reżysera spektaklu. Ale nawet w systemie ściśle zorganizowanego spektaklu aktor pozostaje niezależnym artystą, zdolnym do odtworzenia na scenie żywego obrazu człowieka, oddania złożoności i bogactwa ludzkiej psychologii za pomocą dostępnych tylko jemu środków. Praca nad sobą i nad rolą w procesie prób to zdaniem K. S. Stanisławskiego dwa nierozerwalnie związane ze sobą aspekty działania aktora.
Często aktor kreuje na scenie obraz odmienny od swojego, w różnych rolach zmienia się zewnętrznie i wewnętrznie. Ucieleśniając wygląd, charakter postaci, performer posługuje się środkami wyrazu plastycznego i rytmicznego, sztuką mowy, mimiką, gestem. Historia teatru światowego zna aktorów, którzy posiedli wirtuozerskie mistrzostwo zewnętrznej przemiany.
W teatrze muzycznym akcja jest ucieleśniona za pomocą dramaturgii muzycznej, która opiera się na ogólnych prawach dramatu - obecności wyraźnie wyrażonego centralnego konfliktu, który objawia się w walce przeciwstawnych sił, określonej sekwencji etapów w ujawnianie dramatów. zamiar. W każdym z rodzajów muzycznej sztuki estradowej te ogólne wzorce znajdują swoiste załamanie, zgodnie z charakterem ich środków wyrazu: w operze akcja rozgrywająca się na scenie wyrażona jest muzyką, czyli śpiewem postacie, a także brzmienie orkiestry; w balecie rolę analogiczną do śpiewu w operze pełni taniec i pantomima. Jednocześnie w obu przypadkach muzyka jest głównym środkiem uogólniającym, łączącym ze sobą wszystkie elementy dramatu. W operetce, która jest rodzajem opery z dialogiem mówionym, pieśń dwuwierszowa i taniec mają ogromne znaczenie. W gatunku muzycznym wykorzystuje się ekspresyjne środki sztuki dramatycznej, operowej i choreograficznej, muzykę popularną i codzienną.
Muzyka
Muzyka (z greckiego musike, dosłownie – sztuka muz), rodzaj sztuki, który odzwierciedla rzeczywistość i oddziałuje na człowieka poprzez znaczące i specjalnie zorganizowane sekwencje dźwiękowe, składające się głównie z tonów. Muzyka to specyficzny rodzaj dźwiękowej aktywności ludzi. Z innymi odmianami (mową, sygnalizacją instrumentalno-dźwiękową itp.) Łączy ją zdolność wyrażania myśli, emocji i procesów wolicjonalnych osoby w słyszalnej formie i służy jako środek komunikowania się z ludźmi i kontrolowania ich zachowania. Jednocześnie znacznie różni się od wszystkich innych odmian dźwiękowej aktywności człowieka. Zachowując pewne podobieństwo do dźwięków z prawdziwego życia, dźwięk muzyczny zasadniczo różni się od nich ścisłą wysokością i organizacją czasową (rytmiczną). Dźwięki te mieszczą się w historycznie ustalonych systemach, które opierają się na tonach. W każdym utworze dźwięki tworzą własny system połączeń wertykalnych i sekwencji poziomych – jego formę.
W treści muzyki dominującą rolę odgrywają stany i procesy emocjonalne (a także dążenia wolicjonalne). Ich wiodące miejsce w treści muzycznej przesądza dźwięk (intonacja) i czasowość muzyki, co pozwala z jednej strony opierać się na wielowiekowym doświadczeniu ludzi ujawniających swoje emocje na zewnątrz i przekazujących je innym członkom społeczeństwa, przede wszystkim i głównie poprzez precyzyjne dźwięki, az drugiej strony - adekwatnie wyrażać przeżycie emocjonalne jako ruch, proces ze wszystkimi jego zmianami i odcieniami, dynamicznymi wzlotami i opadami, wzajemnymi przejściami emocji i ich zderzeniami.
Spośród różnych rodzajów emocji muzyka ucieleśnia głównie nastroje. Emocjonalne aspekty intelektualnych i wolicjonalnych cech jednostki (oraz odpowiadające im procesy) są również szeroko reprezentowane w treści muzycznej. Dzięki temu ten rodzaj sztuki ujawnia nie tylko stan psychiczny ludzi, ale także ich charaktery. W najbardziej konkretnym (choć nieprzetłumaczonym na język słów), bardzo subtelnym i „zaraźliwym” wyrażaniu emocji muzyka nie ma sobie równych. Na tym opiera się powszechna definicja tego języka jako „języka duszy” (A. N. Serov).
W dążeniu do szerszego zakresu światowych idei filozoficznych i społecznych kompozytorzy często wychodzą poza tzw. , patrz Muzyka programowa), a także do akcji scenicznej. Dzięki syntezie ze słowem, działaniem itp. powstają nowe typy obrazów muzycznych, które w świadomości społecznej trwale kojarzą się z pojęciami i ideami wyrażanymi przez inne składniki syntezy, a następnie przechodzą w „czystą” muzykę jako nośniki tych samych koncepcji i idei. Dla wyrażenia myśli kompozytorzy posługują się także symbolami dźwiękowymi (śpiewami lub melodiami, które powstały w praktyce społecznej, istniejącymi w określonym środowisku społecznym, które stały się „muzycznymi emblematami” wszelkich pojęć) lub tworzą własne, nowe „znaki muzyczne” (np. na przykład motywy przewodnie). W rezultacie treść M. obejmuje ogromny i stale wzbogacany krąg idei.
Muzyka ma do dyspozycji treści różnego rodzaju: epickie, dramatyczne, liryczne. Jednocześnie jednak, ze względu na swój nieobrazowy charakter, najbliższe są mu teksty.
Materialnym ucieleśnieniem treści muzyki, sposobem jej istnienia jest forma muzyczna - ten system dźwięków muzycznych, w którym urzeczywistniają się emocje, myśli i figuratywne przedstawienia kompozytora. Nawet wzięte oddzielnie dźwięki muzyczne mają już podstawowe możliwości ekspresji. Każdy z nich jest w stanie wywołać fizjologiczne odczucie przyjemności lub niezadowolenia, podniecenia lub spokoju, napięcia lub rozładowania, a także doznania synestetyczne (ciężkości lub lekkości, ciepła lub zimna, ciemności lub światła itp.) oraz najprostsze skojarzenia przestrzenne.
W każdym utworze muzycznym z poszczególnych elementów jego formy, w procesie ich łączenia i podporządkowania, tworzy się ogólna struktura, złożona z kilku struktur prywatnych. Te ostatnie obejmują struktury: melodyczną, rytmiczną, harmoniczną, fakturalną, barwową, dynamiczną itp. Szczególne znaczenie ma struktura tematyczna, której elementem są tematy muzyczne (wraz z różnymi typami i etapami ich przemian i rozwoju). W większości stylów muzycznych to tematy są materialnymi nośnikami obrazów muzycznych.
Muzyka ma swoją własną strukturę. Tak więc w rozwiniętej kulturze muzycznej kreatywność jest reprezentowana przez wiele odmian, które można wyróżnić według różnych kryteriów. 1) Według rodzaju treści: liryczne, epickie, dramatyczne, a także heroiczne, tragiczne, humorystyczne itp.; w innym aspekcie - muzyka poważna i muzyka rozrywkowa. 2) Poprzez przeznaczenie: wokalne i instrumentalne; w innym aspekcie - solowy, zespołowy, orkiestrowy, chóralny, mieszany (z możliwością doprecyzowania kompozycji: np. na orkiestrę symfoniczną, na orkiestrę kameralną, na jazz itp.). 3) Poprzez syntezę z innymi rodzajami sztuki i ze słowem: muzyka teatralna, muzyka taneczna, software instrumental, melodramat (czytanie do muzyki), muzyka wokalna ze słowem. Muzyka poza syntezą - wokalizacje (śpiew bez słów) i "czysty" instrumental (bez programu). Z kolei te pierwsze dzielą się na widowiskowe i koncertowe, drugie na masowo-domowe i rytualne. Każdą z powstałych czterech odmian (grup gatunkowych) można dalej różnicować.
Kinematografia
Kinematografia, rodzaj sztuki, której dzieła powstają za pomocą filmowania prawdziwych wydarzeń, specjalnie inscenizowanych lub odtwarzanych za pomocą animacji wydarzeń z rzeczywistości.
W kinematografii właściwości estetyczne literatury, sztuk teatralnych i wizualnych oraz muzyki są syntetyzowane na podstawie immanentnych, ekspresyjnych środków, z których głównymi są fotograficzny charakter obrazu, który umożliwia odtworzenie dowolnych obrazów rzeczywistość z najwyższą pewnością i montażem. Mobilność aparatu i różnorodność optyki stosowanej przy fotografowaniu pozwalają na ukazanie w kadrze ogromnych przestrzeni i dużych mas ludzi (plan ogólny), małych grup ludzi w ich relacjach (plan środkowy), portretu ludzkiego czy oddzielny szczegół (zbliżenie). Dzięki temu w granicach kadru można wyróżnić najistotniejsze, istotne estetycznie aspekty przedstawianego obiektu. Zestawienie ujęć w montażu jest wyrazem myśli autora, tworzy ciągłość w rozwoju akcji, porządkuje wizualną narrację i umożliwia ją poprzez zestawienie poszczególnych części. planuje metaforycznie zinterpretować akcję, tworzy rytm filmu.
Tworzenie dzieła sztuki filmowej jest z reguły złożonym procesem twórczym i produkcyjnym, który łączy pracę artystów różnych specjalności: scenarzysty (scenarzysty); reżyser, który decyduje o interpretacji i realizacji pomysłu oraz kieruje pracą pozostałych uczestników spektaklu; aktorzy ucieleśniający wizerunki postaci; operator charakteryzujący akcję poprzez interpretację kompozycyjną, światłotonalną i kolorystyczną kadrów; artysta, który odnajduje obrazowy opis środowiska akcji i kostiumów postaci (a w animacji zewnętrznych cech postaci); kompozytor itp.
Podczas rozwoju kinematografii ukształtowały się jej 4 główne typy: kinematografia artystyczna (fabularna), ucieleśniająca dzieła dramaturgii filmowej lub adaptowanych utworów prozatorskich, dramaturgia, poezja za pomocą sztuk performatywnych; kinematografia dokumentalna, która jest szczególnym rodzajem dziennikarstwa figuratywnego, opierającym się przede wszystkim na bezpośrednim zapisie rzeczywistości na taśmie filmowej; kinematografia animowana, „animowanie” postaci graficznych lub lalkowych; kinematografia popularnonaukowa, wykorzystująca te 3 rodzaje do propagowania wiedzy naukowej.
Możliwości eposu, liryzmu i dramatu są dostępne dla kinematografii artystycznej, ale w filmach, które mają charakter narracyjny, zawsze są cechy, które zbliżają je do dramatu, w szczególności konflikt dramatyczny. Kinematografia dokumentalna posiada pełnię możliwości dziennikarskich gatunków literackich i publicystycznych. Łączy w sobie zarówno dzieła figuratywnego dziennikarstwa filmowego, jak i filmów informacyjnych (reportaż filmowy). Obrazy animacji graficznej i trójwymiarowej powstają poprzez kręcenie nieruchomych, kolejnych faz ruchu narysowanych lub lalkowych postaci. Szczególną uwagę poświęca realizacji filmów dla dzieci. Kinematografia popularnonaukowa przybliża widzom życie natury i społeczeństwa, odkrycia i wynalazki naukowe, odtwarza przebieg poszukiwań twórczych naukowców i mistrzów sztuki, w przejrzysty sposób ukazuje procesy fizyczne, chemiczne i biologiczne. Aby rozwiązać te problemy, stosuje zarówno środki czysto dydaktyczne, jak i artystyczno-figuratywne, w zależności od tematu i celu filmu.
Gatunki filmowe, które we wczesnych stadiach rozwoju kina były stosunkowo wyraźnie wytyczone (melodramat, film przygodowy, komiks itp.) zmieniają się, mają tendencję do łączenia się, przenikania, a nawet rozpadu. Nowatorskie aspiracje operatorów decydują o połączeniu w jednym dziele cech charakterystycznych dla prozy, dramatu i liryki.
