Przybliżony wykaz tematów zajęć (Malarstwo). Kolorystyka obrazów znanych artystów: tajniki techniki malarstwa olejnego Prace wykonane szpachelką

1. Jeśli masz doświadczenie w ołówku, możesz bezpiecznie rozpocząć naukę malowania;
2. Jeśli nie masz doświadczenia, najpierw zalecamy wzięcie udziału w kursie podstawowym w szkole malarstwa dla dorosłych. Pod koniec tego kursu znacznie łatwiej będzie ci malować;
3. Jeśli masz poważne doświadczenie w rysowaniu ołówkiem i farbami, możesz zacząć, pod okiem doświadczonego nauczyciela, tworzyć swój portret, kopiować mistrzów lub rozwijać swoje pomysły.

Prace malarskie

Natalya Kudryavtseva 3 miesiące szkolenia (olej);	Nastia Chochłowa 3 miesiące szkolenia (pastel)	5 miesięcy treningu (masło)	Nastia Trosnowa około 6 miesięcy treningu (pastel)

Elia Grudina (12 lat) 6 miesięcy treningu (masło)	Katia Popowa (16 lat) 8 miesięcy treningu (masło)	Tanya Nigay (24 lata) 7 miesięcy treningu (masło)

Jelena Orłowa około 2 lata nauki (akwarela)	Valya Shvets (27 lat) 4 miesiące nauki (pastel)	Valya Shvets (27 lat) 8 miesięcy nauki (pastel)

Grafika

Indywidualne podejście stosowane w pracowni Art-Idea zakłada, że ​​nauczyciel postępuje z Tobą w oparciu o Twoje cele i potrzeby. Pod tym względem możesz poprawić dowolną technikę rysowania, która Cię interesuje, czy to cienką i przezroczystą akwarelę, czy bardziej pastowatą technikę malowania olejnego. Również w szkole malarskiej dla dorosłych można zapoznać się z najdelikatniejszą techniką pastelową, techniką błyszczącego gwaszu, matową temperą czy techniką suchego pędzla.

W szkole Art-Idea malarstwa można uczyć dorosłych i dzieci.

Szkoła malarstwa

Prace wykonane szpachelką

wchodzić szkoła malarstwa, zwykle zakładamy, że będziemy rysować na kartce papieru i pędzlem! To jest nasze zwykłe przedstawienie.Ciekawostka: Włoska szkoła malarstwa nie zaleca używania pędzli przez początkującego artystę. Na początku uczą się pokazywać coś ogólnie i tylko szpachelką. Szczoteczka zwraca uwagę na drobiazgi, które nie są potrzebne na wczesnym etapie szkolenia.

Nauka kolorów to świetna zabawa! Prawdopodobnie słyszałeś, że różne kolory mają różny wpływ na osobę. Tak więc czerwień może ekscytować, niebieski uspokaja, żółty radość, a zielony harmonię. W życiu współczesnego człowieka często brakuje czystych jasnych kolorów, stąd przygnębiony nastrój i przygnębienie. Szkolenie malarskie w tym sensie jest to uzdrawiające dla większości ludzi, dodające do ich życia wibracje i harmonię tych kolorów, których im brakuje! Istnieje nawet taki kierunek - arteterapia, gdzie ludzie są traktowani za pomocą koloru. Tak więc malarstwo często harmonizuje nie tylko duszę, ale także ludzkie ciało!

Szkolenie malarskie ma miejsce w Studia nr 1(m.p. Vosstaniya) lub Studia nr 2(m. pr. Oświecenie lub m. Grazhdansky pr.)

Twórczość Dmitrija Revyakina jest bardzo różnorodna i obejmuje szeroki zakres dziedzin - od malarstwa olejnego i tempery po rzeźbę w drewnie i tworzenie autorskich obiektów w stylu Steampunk. Szczególne miejsce zajmują prace będące wizytówką autora – malarstwo i snycerka w jednym dziele. Wszechstronność warsztatu artystycznego i wysoki poziom warsztatu Dmitrija Revyakina pozwala mu na tworzenie oryginalnych dzieł twórczych, reprezentujących organiczną jedność malarstwa i snycerstwa - obrazów i ram jako semantycznej kontynuacji.

Malarstwo Dmitrija Revyakina jest przesiąknięte miłością do rosyjskiej przyrody. Jego obrazy mówią o nieskończonej różnorodności piękna, pięknie wszystkich pór roku i pełnym szacunku stosunku artysty do ojczyzny. Pejzaże i martwe natury w olejach charakteryzują się jasnością obrazu, wyrazistością szczegółów, pięknem lekkich niuansów i ogólnym poczuciem pogody ducha.

Kopie obrazów
(obrazy wykonane na kursach mistrzowskich)

Wybierz zdjęcie(a), w zamówieniu zamiast nazwy filmu podaj nazwę zdjęcia iw ciągu 1-6 godzin otrzymasz e-mailem dane do płatności

Chcesz kupić obraz w najniższej cenie w Moskwie? Prosimy o kontakt, ponieważ na kursach mistrzowskich z malarstwa, wyjaśniając uczniom, jak malować ten lub inny pejzaż, martwą naturę, Dmitry maluje obraz, a następnie go sprzedajemy. Najbardziej tani obraz olejny Tylko tutaj! Jeśli znajdziesz obrazy w Moskwie taniej niż w pracowni Leonarda, napisz do nas, gdzie jest to miejsce! Możesz zobaczyć i zamów obraz olejny lub kup od dołu. Dmitry Revyakin jest doskonałym malarzem i mistrzem swojego rzemiosła, możesz zamówić jego Kopiuj jakikolwiek znany obrazy lub zamów obraz ze zdjęcia. Poniżej znajduje się część prac autora autorstwa Dmitrija Revyakina (wszystkie obrazy są na sprzedaż).

Rzeźba w drewnie D.V. Rewiakina.

Dmitry zajmuje się rzeźbą w drewnie, pracuje w technice intarsji. Możesz zobaczyć zdjęcia D.V. Rewiakin poniżej.
Rzeźba w drewnie to tradycyjna rosyjska sztuka, która zyskała uznanie na całym świecie. Przedmioty z naturalnego drewna wypełniają wnętrze szczególnym komfortem i ciepłem, tworzą obraz domu bogatego w tradycje i ceniącego stabilność. Witryna prezentuje następujące produkty z rzeźbami w drewnie, które można kupić: chaban (deska do herbaty), rama lustra, szkatułka na biżuterię, rzeźbione meble itp.

Steampunk.

DV Revyakin działa w stylu Steampunk (patrz zdjęcie poniżej). Możesz zamówić steampunkowy portret oprawiony w steampunkową ramę. Artysta zrealizuje każde zamówienie. Steampunk (lub steampunk) to kierunek oparty na fantazji, tworzący nową rzeczywistość, przedmioty, za pomocą mechanicznych i technologicznych elementów maszyn parowych. Steampunk jako styl jest szeroko rozpowszechniony w malarstwie, grafice, rzeźbie i designie, a przedmioty codziennego użytku tworzone w stylu Steampunk cieszą się dużą popularnością wśród młodych ludzi. Możesz także zamówić fantastyczny portret, a Dmitry namaluje doskonały obraz.

Plener.

Dmitry Revyakin bardzo często maluje z natury. Każdy artysta potwierdzi, że jedynym sposobem na zdobycie doświadczenia prawdziwego malarza jest praca w plenerze, studiowanie natury. Fascynującym zajęciem jest znalezienie miejsca na łonie natury i wczesnym rankiem namalowanie pięknego krajobrazu z natury. Najlepiej pracować rano lub wieczorem, ponieważ kolory w tym czasie są dla artysty najciekawsze. Studiując przyrodę, poznasz prawdziwe, a nie fikcyjne odcienie, odszukasz i porównasz złożone kombinacje kolorów z otaczającą Cię rzeczywistością.
„Obraz malarza nie będzie doskonały, jeśli będzie czerpał inspirację z obrazów innych; jeśli będzie się uczył z przedmiotów naturalnych, wyda dobry owoc” Leonardo Da Vinci.

Studenci I roku specjalności „Malarstwo”

do samodzielnej pracy domowej z malowania martwej natury

Lista zadań domowych

malując martwą naturę

Ćwiczenie 1. Martwa natura przedmiotów gospodarstwa domowego w technice grisaille

Ćwiczenie 2. Martwa natura z artykułów gospodarstwa domowego w kolorze.

Ćwiczenie 3. Martwa natura artykułów gospodarstwa domowego o podobnym kolorze

Ćwiczenie 4. Martwa natura z artykułów gospodarstwa domowego, kontrastująca kolorem

Ćwiczenie 5. Martwa natura z białych przedmiotów.

Ćwiczenie 6. Martwa natura we wnętrzu.

Ćwiczenie 7. Martwa natura na świeżym powietrzu.

Notatka wyjaśniająca

W programie nauczania malarstwa dla studentów I roku specjalności „Malarstwo” znaczące miejsce zajmuje martwa natura: 36 godzin w semestrze I i 132 godziny w semestrze II. Kolejne 50% tego czasu jest przeznaczone na samodzielną pracę domową. Przewiduje się konsekwentny rozwój martwych natur, począwszy od prostych produkcji przyrodniczych, a skończywszy na złożonych tematycznie martwych naturach. W realizacjach złożonych z przedmiotów codziennego użytku rozwiązywane są problemy związane z badaniem światłocienia i tonalnego rozwiązania formy, relacji kolorystycznych i barwy, czyli tych środków wyrazu, którymi artysta posługuje się tworząc dzieło.

Proste, czytelne formy geometryczne, które leżą u podstaw studium martwej natury, umożliwiają studentom pierwszego roku zapoznanie się ze środkami i metodami konstruowania trójwymiarowego obrazu na płaszczyźnie w powiązaniu z otoczeniem.

Opanowanie techniki malarstwa akwarelowego jest obowiązkowym wymogiem programu I kursu. Akwarela ma ogromne możliwości malarskie, jest wygodna i wydajna, pozwala na zastosowanie różnorodnych technik.

Zarówno na zajęciach praktycznych w klasie, jak i podczas samodzielnych prac domowych, szczególną uwagę poświęca się nabywaniu wiedzy i umiejętności budowania formy, umiejętności dostrzegania i przekazywania zróżnicowanego stanu przyrody w zależności od warunków oświetleniowych oraz prawidłowej metodycznej kolejności pracy nad malarstwo martwej natury.

Podczas wykonywania szkicu martwej natury liczba etapów zależy od złożoności ustawienia w terenie, ale za główne etapy uważa się następujące etapy:

1) kompozycyjne rozmieszczenie obrazu całej grupy i poszczególnych obiektów na płaszczyźnie arkusza;

2) rozwiązanie liniowo-konstrukcyjne brył z uwzględnieniem ich proporcji, ruchu i położenia przestrzennego;

3) określenie ogólnej tonacji barwy; przeniesienie ogólnych dużych relacji tonalnych i kolorystycznych proporcjonalnych do natury;

4) modelowanie trójwymiarowej formy obiektów, rozpoznawanie gradacji światła i cienia oraz ich obrazowe badanie z uwzględnieniem perspektywy lotniczej;

5) uogólniający etap prac nad zakończeniem studium; identyfikacja głównej i drugorzędnej struktury kolorystycznej badania; podporządkowanie wszystkich części obrazu całości.

Cykl prac domowych z malarstwa martwej natury, w ścisłym powiązaniu z pracami domowymi z rysunku i kompozycji, prowadzi do rozwoju spostrzegawczości artystycznej, myślenia figuratywnego, wyobraźni twórczej, wyczucia koloru i relacji kolorystycznych.

Docelowo student powinien zdobyć solidną wiedzę z zakresu malarstwa martwej natury, niezbędną do samodzielnej pracy.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu, utwórz sobie konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com

Na ten temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

ZALECENIA METODOLOGICZNE DO ORGANIZACJI SAMODZIELNEJ PRACY STUDENTÓW PODCZAS STUDIOWANIA DYSCYPLINY „Literatura dziecięca kraju studiowanego języka” (specjalność 050144.52 Wychowanie przedszkolne)

Wytyczne organizacji samodzielnej pracy studentów na MDK.02.02 „Technologia tworzenia i ochrony baz danych”

Zalecenia metodyczne dotyczące organizacji samodzielnej pracy studentów

Artykuł pomoże zaplanować samodzielną pracę uczniów, korzystając z zaproponowanej tabeli do pracy indywidualnej....

Wytyczne organizacji samodzielnej pracy studentów MDK 01.07 Doskonalenie nauczycieli dod. wykształcenie w zakresie: działalność muzyczna: instrument muzyczny (fortepian) „Algorytmy pracy nad utworami fortepianowymi różnych

Wytyczne organizacji samodzielnej pracy studentów MDK 01.07 Doskonalenie nauczycieli dod. wykształcenie w zakresie działalności muzycznej: instrument muzyczny (fortepian) „Algorytmy pracy nad podstawowymi wzorami technicznymi, ćwiczenia

Wytyczne organizacji samodzielnej pracy studentów kierunku „Teoria ekonomii” dla studentów specjalności 38.02.01 Ekonomia i rachunkowość (wg branż)

Pozalekcyjna samodzielna praca uczniów to planowa praca edukacyjna, edukacyjno-badawcza, badawcza uczniów, wykonywana poza salą lekcyjną na polecenie ...

Anna Klimowa
Projekt „Niesamowite możliwości malarstwa”

Projekt« Niesamowite możliwości malowania»

Znaczenie projekt

Zaawansowane doświadczenie pedagogiczne pokazuje, że na obecnym etapie rozwoju społeczeństwa nie wystarczy po prostu czegoś nauczyć dziecko. Aktywność, samodzielność, inicjatywa, kreatywność wyznaczają kierunek rozwoju osobowości we współczesnych warunkach. Realizacja samodzielnych, praktycznych i twórczych zajęć dzieci w zakresie rozwoju artystycznego i estetycznego ma na celu przede wszystkim wszechstronny rozwój osobowości dziecka.

Wpływ sztuki na kształtowanie się osobowości człowieka, jego rozwój jest bardzo duży. VA Suchomlinski napisał: „W dzieciństwie procesy myślowe powinny być jak najściślej związane z żywymi, jasnymi, wizualnymi obiektami otaczającego świata. Emocjonalne nasycenie percepcji jest duchowym ładunkiem kreatywności dzieci.

Zapoznanie się z wybitnymi dziełami sztuki przedszkolaki uczą się rozumieć harmonię natury, poznają kulturę i historię Rosji, poznają normy zachowania i wartości duchowe akceptowane w społeczeństwie, poznają życie i pracę ludzi w różnych pola działalności, szczególne miejsce obraz zajmuje się rozwojem mowy. Używając obraz rozwija się myślenie działalność: umiejętność uogólniania na podstawie analizy, porównywania i wyjaśniania, rozwijania mowy wewnętrznej (mowa wewnętrzna pomaga dziecku planować i wyrażać swoje sądy, korelować wnioski wynikające z percepcji intencji artysty, przyczynia się także do manifestowania własnej i skojarzenia emocjonalne). Sztuka przyczynia się do postrzegania różnych uczuć i kształtowania początkowych podstaw światopoglądu. Dzieci wzbogacają swoje doświadczenie moralne, kształtuje się ich świadomość moralna. Uczą się porównywać swoje doświadczenia z doświadczeniami osób przedstawionych przez artystę i przenosić to, co postrzegają, na grunt gatunku. obraz sposoby relacji między ludźmi w rzeczywistych sytuacjach życiowych.

Ważne jest, aby kształtowanie się wszechstronnie rozwiniętej osobowości przedszkolaka odbywało się w jednym procesie oswajania dzieci z plastyką, sztuką ludową, kulturą, walorami estetycznymi, naturą ojczyzny. Praca obraz bogate w treści ideowe i doskonałe w formie artystycznej. Kształtują zatem gust artystyczny przedszkolaków, umiejętność rozumienia i doceniania piękna, nie tylko w sztuce, ale także w życiu, przyrodzie, życiu codziennym. Obraz odtwarza całe bogactwo i różnorodność świata z przestrzenną głębią, objętością, kolorem, światłem i powietrzem.

Istnieje więc sprzeczność między możliwości malowania jako środek wszechstronnego rozwoju osobowości przedszkolaka i jego niedostateczne wykorzystanie w procesie pedagogicznym.

Cel projekt: Wszechstronny rozwój przedszkolaków w procesie oswajania obraz.

Zadania projekt:

1. Zapoznanie dzieci z rosyjskimi artystami i ich dziełami oraz wzbudzenie w dzieciach stałego zainteresowania obraz;

2. Zachęcać rodziców i dzieci do aktywnej interakcji z nauczycielami, pobudzając chęć poszukiwania dodatkowych informacji na dany temat;

3. Opracuj system zajęć do zapoznania dzieci obraz(planowanie na rok akademicki);

4. Zwiększyć poziom wiedzy nauczycieli i rodziców nt możliwości oddziaływania malarstwa dla wszechstronnego rozwoju dziecka.

Rodzaj projekt

Według czasu - długoterminowe;

Czas trwania projekt– wrzesień – kwiecień (rok akademicki 2013-2014)

Według dominującego projekt zajęcia - zorientowane na praktykę;

Ze względu na charakter kontaktów - wewnątrzgrupowy;

Według liczby uczestników - zbiorowo;

Wiek dzieci - 5-6 lat;

Członkowie projekt - nauczyciele, dzieci z grupy seniorów, rodzice;

Produkt projekt zajęcia - planowanie długoterminowe, cykl zajęć, materiały i dodatkowe informacje na dany temat.

Oczekiwane rezultaty

1. Kształtowanie u dzieci systemu wiedzy o artystach i ich twórczości;

2. Systematyzacja informacji metodycznych;

3. Wybór literatury i opracowanie długofalowego planu zapoznawania dzieci obraz;

4. Systematyczne stosowanie w pracy cykli zajęć do zapoznania dzieci obraz;

5. Nasycenie bazy metodycznej dodatkowymi informacjami i materiałami do zajęć do zapoznania dzieci obraz.

Główne etapy projekt

1 - stworzenie problemu zorientowanego na praktykę

Przyjście na lekcję w celu zapoznania dzieci obraz, wystawiam reprodukcje przedstawiające jesienny pejzaż. W trakcie lekcji słuchamy muzyki, czytamy fragmenty wierszy, które pomagają w percepcji obraz. Dzieci korelują utwory muzyczne i literackie z reprodukcją i uzasadniają swój wybór, ale jest jedna reprodukcja (Savrasov A.K., "Jesień. Drzewo nad strumykiem” dla których nie ma odpowiedniej muzyki i wiersza. Powstaje pytanie: "Co robić?".

2 - postawienie hipotezy rozwiązania problemu

Dzieci proponują zaangażowanie bibliotekarza, który przychodzi do nich co tydzień i proszą go o pomoc w wyborze wierszy o jesieni. A także skontaktuj się z dyrektorem muzycznym z prośbą o wybranie utworów muzycznych. Niespodziewanie Valya przypomina sobie, że nie tak dawno jej siostra, uczennica, nauczyła bardzo pięknego wiersza o jesieni i obiecuje poprosić mamę, żeby nam go napisała itp.

3 - podział na grupy

Po ustaleniu, czego potrzebujemy do dalszej pracy, proponuję, aby dzieci przedyskutowały ten problem w domu z rodzicami i zaangażowały ich we wspólne poszukiwanie informacji, a być może uzupełnienie naszego planu rozwiązania problemu. A tym samym, dyskutować problemu i sposobów jego ponownego rozwiązania, dzieci wraz z rodzicami łączą się w mikrogrupy w celu zebrania niezbędnych informacji.

4 - praktyczne rozwiązanie Problemy:

Stworzenie biblioteki muzycznej muzyki klasycznej, piosenek dla dzieci;

Wybór dzieł literackich (opowiadania i wiersze, folklor rosyjski (Przysłowia i powiedzenia);

Wybór ilustracji do wglądu;

Wystawa prac dzieci dotyczących rysunku, aplikacji, modelowania i pracy fizycznej;

Wycieczki do hali wystawowej, ogrodu zimowego CDC "Arktyczny";

Spacery i wycieczki;

Tworzenie elektronicznego katalogu prac obraz;

Konkurs rysunkowy "Pory roku";

5 - prezentacja wyników

Wszystkie informacje zebrane przy pomocy rodziców, nauczycieli, bibliotekarzy zostały zgromadzone, uogólnione i usystematyzowane. Po przetworzeniu zebranych Informacja:

Długoterminowy plan został napisany w celu zapoznania dzieci obraz, ze wskazaniem źródeł i wyborem materiałów dodatkowych;

Opracowano szereg abstraktów klasy: O tym, co i jak mówi obraz» , „Kolory wieczornych krajobrazów. Badanie obrazu I. I. Lewitana "Letni wieczór", „Złota jesień. Badanie obrazu I. I. Lewitana „Złota jesień”, „Jaka inna jesień. Badanie i porównanie malarstwa pejzażowego „Złota jesień” I. I. Lewitan i "Październik" EE Volkova, "Zima" I. I. Shishkin” i inni;

Tematyczny prezentacje: „Witaj złota jesień”, „Oznaki jesieni”, „Jesień oczami artystów”, „Rosyjski krajobraz obraz» , "Martwa natura", „Sztuka prymitywna”, "Krajobraz obraz. rosyjscy pejzażyści” itd. ;

Przeprowadził konsultacje dla pedagogów nt. oddziaływania malowanie na rozwój dziecka: „Rosyjski krajobraz obraz» , „Organizacja percepcji martwej natury przez dzieci w wieku przedszkolnym”, „Jesień, śpiewana przez poetów i malarze w dziełach sztuki” itp.;

Seminarium - warsztat dla nauczycieli „Natura zimy w twórczości artystów”;

Tydzień tematyczny „Zimowa zabawa”, „Jesienne szkice”;

Dla rodziców wystawione foldery - przeprowadzki „poetycki obraz natury w dziecięcym rysunku”, „Sztuka i edukacja”, „Nauka obserwacji przyrody” itd. ;

Otwarta lekcja dla rodziców z wykorzystaniem zebranych informacji „Czarodziejka Zima nadchodzi…”;

Monitorowanie wzbogacenia wiedzy dzieci i poziomu kształtowania się pomysłów na temat obraz.

Bibliografia

1. Ashikov V. Edukacja przedszkolna w nowym stuleciu // Edukacja przedszkolna. -2000. - Nr 1. - S. 8-11.

2. Wychowanie i edukacja dzieci do szóstego roku życia. / wyd. Ushakova OS, Paramonova LA - M .: Oświecenie, 2001. - 160 s.

3. Grigoryeva G. G. Wizualna aktywność przedszkolaków. - St. Petersburg: Childhood-Press, 1997. - 224 s.

4. Dzieci i krajobraz obraz. Pory roku. Uczymy się widzieć, doceniać, tworzyć piękno. - Petersburg: DZIECIŃSTWO - PRASA, 2004. - s. 272 / Biblioteka programów "Dzieciństwo"

5. Zubareva NM Dzieci i sztuki piękne. Martwa natura i pejzaż w edukacji estetycznej dzieci w wieku 5-7 lat. M., "Edukacja", 1969. - 111 s.

6. Kazakova T. G. Rozwijaj kreatywność u przedszkolaków. - M.: Oświecenie, 2005. - 146s.

7. Komarova, T. S. Twórczość artystyczna dzieci. - M., 2005. - 160 s.

8. Krasnushkin E. V. Sztuki wizualne dla przedszkolaki: martwa natura, pejzaż, portret. Do pracy z dziećmi w wieku 4-9 lat. - M.: MOSAIC-SYNTHESIS, 2012. - 80 s.

9. Miedwiediew L. G. Tworzenie graficznego obrazu artystycznego w klasie do rysowania, 1986.

10. Michajłowa T. Uczucie i kolor. Technologia „nastroju emocjonalnego” dzieci w procesie opanowywania technologii obraz. // Sztuka w szkole. Z. 39, 2010.

11. Panksenow GI Obraz. kształt, kolor, obraz: podręcznik dla studentów. wyższy cienki instytucje edukacyjne. - M.: Centrum Wydawnicze "Akademia", 2008.

12. Psychologia dzieci zdolnych i nastolatki: Podręcznik / Yu. D. Babaeva, NS Leites. - M.: "Akademia", 2000.

13. Sakulina N. P., Komarova T. S. Aktywność wizualna w przedszkolu. - M.: Oświecenie, 2003. - 208s

14. Chumicheva R. M. Przedszkolaki o obraz: Książka. dla wychowawców dzieci. ogród. - M.: "Edukacja", 1992. - 126 s., 16 ark. chory.

15. Federalny stanowy standard edukacyjny dla edukacji przedszkolnej (zatwierdzony zarządzeniem Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 17 października 2013 r. Nr 1155)

Jeśli istnieje kilka publikacji na dany temat, musisz zapoznać się ze wszystkimi publikacjami, aby zrozumieć, jak zmienił się punkt widzenia na badaną kwestię.

Gromadzenie i przetwarzanie materiału merytorycznego (szkice, szkice, szkice i poszukiwania kompozycyjne)

Zbieranie materiału merytorycznego jest kluczowym etapem przygotowania części praktycznej zajęć. Jego jakość w dużej mierze zależy od tego, jak umiejętnie iw pełni dobrany jest właściwy materiał.

dyscypliny szkolenia przedmiotowego to szkice, szkice, szkice, poszukiwania kompozycyjne form plastycznych, panele dekoracyjne, przykłady technik wykonawczych, obrazy źródłowe do grafiki komputerowej, reprodukcje dzieł sztuki.

Materiał merytoryczny do pracy semestralnej nt ogólne dyscypliny zawodowe- są to dane z badania eksperymentalnego opartego na wynikach zajęć praktycznych w szkole.

Gromadzenie i obróbka materiału przyrodniczego (szkice, etiudy i szkice), poszukiwania kompozycyjne są pracochłonnym etapem pracy na kursie. W celu przyspieszenia opracowania i usystematyzowania materiału, pomyślnego zakończenia pracy, studentom zapewnia się prawo i możliwość korzystania z laboratoriów i pracowni dydaktycznych, naukowych, środków biblioteki i czytelni.

Przygotowanie do obrony i obrona pracy semestralnej

Wypełnioną i prawidłowo zaprojektowaną pracę semestralną składa się do kierownika nie później niż na dwa tygodnie przed obroną w wydziale. Kierownik pracy sprawdza pracę, podpisuje ją i przedstawia kierownikowi działu. Na podstawie przedłożonych dokumentów kierownik wydziału podejmuje decyzję o dopuszczeniu pracy do obrony. Zezwolenie na przyjęcie sporządzane jest na stronie tytułowej pracy na kursie i opieczętowane podpisem kierownika katedry. Jeżeli kierownik katedry nie uzna za możliwe dopuszczenia studenta do obrony, sprawę rozstrzyga się na posiedzeniu katedry z udziałem kierownika i autora pracy.

W takim przypadku kierownik wydziału podejmuje decyzję o dopuszczeniu do obrony na podstawie decyzji członków wydziału.

Pracę dopuszczoną do obrony zwraca się studentowi w celu poprawienia uwag i przygotowania abstraktów do obrony.

Obrona zajęć odbywa się na otwartym posiedzeniu wydziału, w którym uczestniczą opiekunowie naukowi pracy, nauczyciele wydziału, studenci itp. Wszyscy obecni mogą zadawać oskarżonemu pytania dotyczące treści pracy, brać udział w jej dyskusji.

Na jednym posiedzeniu do obrony zgłaszanych jest nie więcej niż 20 referatów. Na obronę jednej pracy przeznacza się nie więcej niż 15 minut, w tym 5-7 minut na sprawozdanie studenta.

Sprawozdanie absolwenta (1-1,5 strony) zawiera:

Temat pracy;

Cel;

Trafność badanego tematu, jego uzasadnienie;

Charakterystyka zakresu i struktury pracy;

Kolejność realizacji części praktycznej;

Wniosek.

Raport jest prezentowany swobodnie, przejrzyście; uczeń nie czyta tekstu, ale logicznie przedstawia swoje spostrzeżenia i wnioski.

Odpowiedzi studenta na pytania obecnych, ich kompletność i głębia wpływają na ocenę pracy na zajęciach.

Po prezentacji autora pracy i jego odpowiedzi na pytania, prowadzący zgłasza się ze swoją recenzją. Po omówieniu pracy student ma możliwość ustosunkowania się do zgłoszonych uwag. Zajęcia oceniane są w systemie czteropunktowym: „doskonały”, „dobry”, „dostateczny”, „niedostateczny”. Czyniąc to, członkowie wydziału kierują się następującymi kryteriami:

Profesjonalizm umiejętności i zdolności w realizacji części praktycznej;

Obrona pracy: student musi wykazać się, jak głęboko rozumie temat, umiejętność poruszania się po problemach naukowych związanych z tematem pracy: student musi wykazać się umiejętnością zwięzłego i jasnego wyrażania myśli, udzielania wyczerpujących odpowiedzi zadawać pytania, logicznie i poprawnie prowadzić kontrowersje naukowe;

Projektowanie pracy: zgodność z zasadami projektowania zalecanymi niniejszym regulaminem, ortografia, interpunkcja i znajomość stylistyki; poprawna bibliografia.

Student musi wiedzieć, że na ocenę składa się wiele wskaźników, decydującym wskaźnikiem jest sama obrona. Dyskusja wyników obrony każdej pracy odbywa się na zamkniętym posiedzeniu członków katedry. Decyzja o ocenie podejmowana jest większością głosów, głos kierownika zakładu liczy się jako 2 głosy. Wyniki obrony prac zaliczeniowych ogłaszane są tego samego dnia po zatwierdzeniu protokołu obrony przez kierownika katedry.

Przy ocenie „niedostatecznej” student ma prawo do ponownej obrony pracy w ciągu kolejnego semestru po dokonaniu uzupełnień, poprawek, poprawek, ale nie więcej niż jeden raz.

Ogólne wyniki obrony prac semestralnych są koniecznie omawiane na wydziale. Na podstawie wyników obrony katedra może rekomendować poszczególne prace do publikacji w zbiorach studenckich prac naukowych.

Teoretyczna część pracy z przedmiotu przez 2 lata od daty obrony jest przechowywana w biurze metodycznym wydziału, gdzie może być wykorzystywana (na zasadach wspólnych z literaturą dydaktyczną i naukową) przez studentów, nauczycieli, pedagogów itp. Część praktyczna jest przechowywana w funduszu wystawienniczym i jest wykorzystywana na wystawach oraz jako pomoc dydaktyczna w klasie.

Wycofanie materiałów, zmiany, uzupełnienia pracy semestralnej są niedozwolone. W razie potrzeby autor pracy ma prawo wykonać kopie materiałów dostępnych w pracy.