Studenci I roku specjalności „Malarstwo”
do samodzielnej pracy domowej z malowania martwej natury
Lista zadań domowych
malując martwą naturę
Ćwiczenie 1. Martwa natura przedmiotów gospodarstwa domowego w technice grisaille
Zadanie 2. Martwa natura z artykułów gospodarstwa domowego w kolorze.
Zadanie 3. Martwa natura artykułów gospodarstwa domowego o podobnym kolorze
Zadanie 4. Martwa natura z artykułów gospodarstwa domowego, kontrastująca kolorem
Zadanie 5. Martwa natura z białych przedmiotów.
Zadanie 6. Martwa natura we wnętrzu.
Zadanie 7. Martwa natura na świeżym powietrzu.
Notatka wyjaśniająca
W programie nauczania malarstwa dla studentów I roku specjalności „Malarstwo” znaczące miejsce zajmuje martwa natura: 36 godzin w semestrze I i 132 godziny w semestrze II. Kolejne 50% tego czasu jest przeznaczone na samodzielną pracę domową. Przewiduje się konsekwentny rozwój martwych natur, począwszy od prostych produkcji przyrodniczych, a skończywszy na złożonych tematycznie martwych naturach. W realizacjach złożonych z przedmiotów codziennego użytku rozwiązywane są problemy związane z badaniem światłocienia i tonalnego rozwiązania formy, relacji kolorystycznych i barwy, czyli tych środków wyrazu, którymi artysta posługuje się tworząc dzieło.
Proste, czytelne formy geometryczne, które leżą u podstaw studium martwej natury, umożliwiają studentom pierwszego roku zapoznanie się ze środkami i metodami konstruowania trójwymiarowego obrazu na płaszczyźnie w powiązaniu z otoczeniem.
Opanowanie techniki malarstwa akwarelowego jest obowiązkowym wymogiem programu I kursu. Akwarela ma ogromne możliwości malarskie, jest wygodna i wydajna, pozwala na zastosowanie różnorodnych technik.
Zarówno na zajęciach praktycznych w klasie, jak i podczas samodzielnych prac domowych, szczególną uwagę poświęca się nabywaniu wiedzy i umiejętności budowania formy, umiejętności dostrzegania i przekazywania zróżnicowanego stanu przyrody w zależności od warunków oświetleniowych oraz prawidłowej metodycznej kolejności pracy nad malarstwo martwej natury.
Podczas wykonywania szkicu martwej natury liczba etapów zależy od złożoności ustawienia w terenie, ale za główne etapy uważa się następujące etapy:
1) kompozycyjne rozmieszczenie obrazu całej grupy i poszczególnych obiektów na płaszczyźnie arkusza;
2) rozwiązanie liniowo-konstrukcyjne brył z uwzględnieniem ich proporcji, ruchu i położenia przestrzennego;
3) określenie ogólnej tonacji barwy; przeniesienie ogólnych dużych relacji tonalnych i kolorystycznych proporcjonalnych do natury;
4) modelowanie trójwymiarowej formy obiektów, rozpoznawanie gradacji światła i cienia oraz ich obrazowe badanie z uwzględnieniem perspektywy lotniczej;
5) uogólniający etap prac nad zakończeniem studium; identyfikacja głównej i drugorzędnej struktury kolorystycznej badania; podporządkowanie wszystkich części obrazu całości.
Cykl prac domowych z malarstwa martwej natury, w ścisłym powiązaniu z pracami domowymi z rysunku i kompozycji, prowadzi do rozwoju spostrzegawczości artystycznej, myślenia figuratywnego, wyobraźni twórczej, wyczucia koloru i relacji kolorystycznych.
Docelowo student powinien zdobyć solidną wiedzę z zakresu malarstwa martwej natury, niezbędną do samodzielnej pracy.
Ściągnij:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu, utwórz sobie konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com
Na ten temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki
ZALECENIA METODOLOGICZNE DO ORGANIZACJI SAMODZIELNEJ PRACY STUDENTÓW PODCZAS STUDIOWANIA DYSCYPLINY „Literatura dziecięca kraju studiowanego języka” (specjalność 050144.52 Wychowanie przedszkolne)
Wytyczne organizacji samodzielnej pracy studentów na MDK.02.02 „Technologia tworzenia i ochrony baz danych”
Zalecenia metodyczne dotyczące organizacji samodzielnej pracy studentów
Artykuł pomoże zaplanować samodzielną pracę uczniów, korzystając z zaproponowanej tabeli do pracy indywidualnej....
Wytyczne organizacji samodzielnej pracy studentów MDK 01.07 Doskonalenie nauczycieli dod. wykształcenie w zakresie: działalność muzyczna: instrument muzyczny (fortepian) „Algorytmy pracy nad utworami fortepianowymi różnych
Wytyczne organizacji samodzielnej pracy studentów MDK 01.07 Doskonalenie nauczycieli dod. wykształcenie w zakresie działalności muzycznej: instrument muzyczny (fortepian) „Algorytmy pracy nad podstawowymi wzorami technicznymi, ćwiczenia
Wytyczne organizacji samodzielnej pracy studentów kierunku „Teoria ekonomii” dla studentów specjalności 38.02.01 Ekonomia i rachunkowość (wg branż)
Pozalekcyjna samodzielna praca uczniów to planowa praca edukacyjna, edukacyjno-badawcza, badawcza uczniów, wykonywana poza salą lekcyjną na polecenie ...
gorąca emalia(z francuskiego e-maila) - technika emaliowania, w której pastowata masa zabarwiona tlenkami metali jest nakładana na specjalnie obrobioną powierzchnię i wypalana, w wyniku czego powstaje szklista warstwa.
Istnieje kilka rodzajów emalii, w zależności od techniki ich wytwarzania:
- Miniatura na emalii, finift- technika emaliowania artystycznego, która wykorzystuje technikę pędzlowego malarstwa sztalugowego. Pierwsza rejestracja obrazu wykonywana jest na białym emaliowanym tle miedzianej płytki bazowej. Po podmalowaniu płyta jest suszona, wypalana w piecu muflowym w temperaturze 800 stopni i ponownie przepisywana. Aby uzyskać maksymalne wyrafinowanie kolorów i szczegółowość rysunku, emaliarz wielokrotnie powtarza ten proces.
- Malowana (malownicza) emalia- na awersie obrys obrazu i jego detale zapisano nasyconą emalią. Ponieważ emalia nakładana jest fragmentarycznie, wypalanie wykonuje się 10-15 razy, biorąc pod uwagę różną temperaturę topnienia użytych emalii.
- emalia cloisonne- do jego produkcji bierze się cienką metalową płytkę, na której wycina się kontur przyszłego obrazu. Następnie cienkie metalowe paski są lutowane wzdłuż tego konturu, uzyskując obraz z komórek o różnych kształtach i rozmiarach. Każda komórka jest wypełniona emalią w innym kolorze do górnej krawędzi przegród i emalia jest wypalana.
- Emalia na filigran (filigran)- kwiatowy lub geometryczny ornament jest przylutowany do metalowej powierzchni ze splecionego metalowego drutu, który tworzy komórki. Każda komórka wypełniona jest po brzegi emalią innego koloru, która po wypaleniu osadza się i okazuje się, że znajduje się pod filigranowym ornamentem. W rezultacie szkliwo nie jest polerowane na filigranie.
- emalia champlevé- głęboko wycięto (usunięto) fabułę lub obraz ozdobny na blasze. Powstałe wgłębienia są wypełniane przezroczystą lub nieprzezroczystą emalią i emalia jest wypalana. W technice emalii champlevé znanych jest kilka technik pozwalających osiągnąć efekt artystyczny.
- Grawerowanie emalii jest rodzajem techniki emaliowania champlevé.
- Emalia na tle giloszowym- rodzaj techniki grawerowania emalią. Grawerowanie odbywa się mechanicznie, przy użyciu specjalnej maszyny. W technice emalii giloszowej stosuje się wyłącznie emalie transparentne o najszerszej gamie kolorystycznej.
- emalia odlewnicza- obraz uzyskuje się przez odlanie go razem z metalową płytą bazową. Następnie wgłębienie na talerzu wypełnia się emalią.
- Emalia reliefowa- technika używana do artystycznego emaliowania w wypukłym reliefie, kiedy powłoka emalii powtarza kształt metalowego wypukłego obrazu, pełniąc funkcję glazury.
Twórczość Dmitrija Revyakina jest bardzo różnorodna i obejmuje szeroki zakres dziedzin - od malarstwa olejnego i tempery po rzeźbę w drewnie i tworzenie autorskich obiektów w stylu Steampunk. Szczególne miejsce zajmują prace będące wizytówką autora – malarstwo i snycerka w jednym dziele. Wszechstronność warsztatu artystycznego i wysoki poziom warsztatu Dmitrija Revyakina pozwala mu na tworzenie oryginalnych dzieł twórczych, reprezentujących organiczną jedność malarstwa i snycerstwa - obrazów i ram jako semantycznej kontynuacji.
Malarstwo Dmitrija Revyakina jest przesiąknięte miłością do rosyjskiej przyrody. Jego obrazy mówią o nieskończonej różnorodności piękna, pięknie wszystkich pór roku i pełnym szacunku stosunku artysty do ojczyzny. Pejzaże i martwe natury w olejach charakteryzują się jasnością obrazu, wyrazistością szczegółów, pięknem lekkich niuansów i ogólnym poczuciem pogody ducha.
Kopie obrazów
(obrazy wykonane na kursach mistrzowskich)
Wybierz zdjęcie(a), w zamówieniu zamiast nazwy filmu podaj nazwę zdjęcia iw ciągu 1-6 godzin otrzymasz e-mailem dane do płatności
Chcesz kupić obraz w najniższej cenie w Moskwie? Prosimy o kontakt, ponieważ na kursach mistrzowskich z malarstwa, wyjaśniając uczniom, jak malować ten lub inny pejzaż, martwą naturę, Dmitry maluje obraz, a następnie go sprzedajemy. Najbardziej tani obraz olejny Tylko tutaj! Jeśli znajdziesz obrazy w Moskwie taniej niż w pracowni Leonarda, napisz do nas, gdzie jest to miejsce! Możesz zobaczyć i zamów obraz olejny lub kup od dołu. Dmitry Revyakin jest doskonałym malarzem i mistrzem swojego rzemiosła, możesz zamówić jego Kopiuj jakikolwiek znany obrazy lub zamów obraz ze zdjęcia. Poniżej znajduje się część prac autora autorstwa Dmitrija Revyakina (wszystkie obrazy są na sprzedaż).
Rzeźba w drewnie D.V. Rewiakina.
Dmitry zajmuje się rzeźbą w drewnie, pracuje w technice intarsji. Możesz zobaczyć zdjęcia D.V. Rewiakin poniżej.
Rzeźba w drewnie to tradycyjna rosyjska sztuka, która zyskała uznanie na całym świecie. Przedmioty z naturalnego drewna wypełniają wnętrze szczególnym komfortem i ciepłem, tworzą obraz domu bogatego w tradycje i ceniącego stabilność. Witryna prezentuje następujące produkty z rzeźbami w drewnie, które można kupić: chaban (deska do herbaty), rama lustra, szkatułka na biżuterię, rzeźbione meble itp.
Steampunk.
DV Revyakin działa w stylu Steampunk (patrz zdjęcie poniżej). Możesz zamówić steampunkowy portret oprawiony w steampunkową ramę. Artysta zrealizuje każde zamówienie. Steampunk (lub steampunk) to kierunek oparty na fantazji, tworzący nową rzeczywistość, przedmioty, za pomocą mechanicznych i technologicznych elementów maszyn parowych. Steampunk jako styl jest szeroko rozpowszechniony w malarstwie, grafice, rzeźbie i designie, a przedmioty codziennego użytku tworzone w stylu Steampunk cieszą się dużą popularnością wśród młodych ludzi. Możesz także zamówić fantastyczny portret, a Dmitry namaluje doskonały obraz.
Plener.
Dmitry Revyakin bardzo często maluje z natury. Każdy artysta potwierdzi, że jedynym sposobem na zdobycie doświadczenia prawdziwego malarza jest praca w plenerze, studiowanie natury. Fascynującym zajęciem jest znalezienie miejsca na łonie natury i wczesnym rankiem namalowanie pięknego krajobrazu z natury. Najlepiej pracować rano lub wieczorem, ponieważ kolory w tym czasie są dla artysty najciekawsze. Studiując przyrodę, poznasz prawdziwe, a nie fikcyjne odcienie, odszukasz i porównasz złożone kombinacje kolorów z otaczającą Cię rzeczywistością.
„Obraz malarza nie będzie doskonały, jeśli będzie czerpał inspirację z obrazów innych; jeśli będzie się uczył z przedmiotów naturalnych, wyda dobry owoc” Leonardo Da Vinci.
1) Wybór tematu:
W swojej pracy magisterskiej zwróciłam się ku jednemu z rodzajów sztuk plastycznych – malarstwu. Jako temat pracy wybrano pejzaż. Należy zacytować słynnego rosyjskiego pejzażystę I.I. Shishkina: „Obraz powinien być zupełną iluzją, a tego nie da się osiągnąć bez kompleksowego przestudiowania wybranych motywów, do których artysta czuje największy pociąg, które pozostały w jego wspomnieniach z dzieciństwa, to znaczy pejzaż powinien być nie tylko narodowy, ale i lokalny”. (Abeldyaeva I. G. School of Fine Arts. Wydanie 5. - M., 1962).
Kryterium wyboru tematu był mój osobisty stosunek do tutejszego pejzażu morskiego. Chęć oddania na zdjęciu słonecznego stanu, znanego z dzieciństwa widoku zatoki Tsemes, uzupełnionego nowoczesnymi budynkami portu morskiego.
2) Zbiór materiału:
obraz jest stworzeniem holistycznego obrazu natury, jest artystycznym uogólnieniem, przekształceniem natury za pomocą wyobraźni artysty. Nie da się pięknie przekształcić tego, o czym nie masz pojęcia. Dlatego tworzenie krajobrazu zawsze poprzedzone jest długą pracą nad szkicami z natury. „Powinieneś patrzeć na naturę po prostu, uważnie, próbując zrozumieć jej ogólne wrażenie i przejść od niej do szczegółów ...” (Mistrzowie sztuki radzieckiej o krajobrazie, 1965).
Do wykonania prac przeprowadzono zbiórkę materiału przygotowawczego. Są to szkice, szkice ołówkiem, malownicze krótko- i długoterminowe studia wykonane z natury.
(Dodatek A, rysunki A1-A6). Głównymi zaletami studium krajobrazowego są oddanie pewnego stanu oświetlenia przyrody, wpływ środowiska powietrznego oraz znaczna przestrzeń. Szkice powstawały w różnych porach roku, o różnych porach dnia.
3) rozwiązanie kompozycyjne i kolorystyczne:
Integralność kompozycyjna studium obrazkowego zależy od relacji między głównym a drugorzędnym, od połączenia całego obrazu w jedną pracę. Artysta, podkreślając centrum kompozycyjne, musi świadomie uogólnić detale, osłabić tonację i siłę barwy obiektów oddalających się od centrum kompozycyjnego, a wszystkie relacje tonalne i kolorystyczne podporządkować głównemu.
4) karton (rysunek przygotowawczy):
po określeniu pomysłu na szkicach i szkicach, znalezieniu kompozycji liniowej i kolorowej, musisz zacząć rysować całą kompozycję na tekturze lub papierze (dodatek A, ryc. A7). Karton jest wykonany w pełnym rozmiarze ołówkiem, węglem. W nim dopracowywane i doprowadzane są rozwiązania kompozycyjne, charakter formy i proporcji obiektów, zadania perspektywy lotniczej i liniowej, określane jest planowanie krajobrazu i opracowywane jest centrum kompozycyjne. Następnie rysunek z kartonu (za pomocą kalki lub pudru) przenosi się na płótno.
5) Malowanie na płótnie:
po poszukiwaniach kompozycyjnych i zrobieniu tektury można przystąpić do malowania na płótnie, zaczynając od podmalowania, doprecyzowania relacji tonalnych i kolorystycznych, nałożenia cieni, dopracowania detali. Następnie następuje podsumowanie i zakończenie pracy (Załącznik A, ryc. A8-A14).
