Cechy charakterystyczne rzeźby pierwszej połowy IV wieku. pne mi. odzwierciedlenie w dziełach wielkich mistrzów – Skopasa i Praksytelesa. Mimo dzielących ich różnic łączy ich chęć oddania energicznych działań, a co najważniejsze świata uczuć i ludzkich doświadczeń. Namiętność i smutek, marzenia i zakochania, szaleństwo i rozpacz, cierpienie i żal stają się przedmiotem twórczości tych artystów.
Skopas(420 - ok. 355 pne) pochodził z bogatej w marmur wyspy Paros. Z tym materiałem pracował wielki rzeźbiarz, ale prawie wszystkie jego prace zostały zniszczone przez czas. Nieliczne, które przetrwały do dziś, świadczą o najwyższym kunszcie artystycznym i wirtuozowskiej technice obróbki marmuru. Namiętne, gwałtowne ruchy jego rzeźb wydają się tracić równowagę, sceny bitwy z Amazonkami oddają żar bitwy i uniesienie bitwy.
Jednym z najdoskonalszych dzieł Skopasa jest posąg Maenady, nimfy, która wychowała młodego boga Dionizosa. Skopas posiada również liczne rzeźby na frontonach, płaskorzeźby i rzeźby okrągłe. Znany jest również jako architekt, który brał udział w dekoracji słynnego Mauzoleum w Halikarnasie.
Praksyteles(ok. 390-330 pne), pochodzący z Aten, wszedł do historii rzeźby jako natchniony śpiewak kobiecego piękna. Obrazy sportowców najprawdopodobniej nie interesowały artysty zbytnio. Jeśli zwrócił się do ideału pięknego młodzieńca, to przede wszystkim podkreślił w swojej postaci nie cechy fizyczne, ale harmonię i wdzięk, radość i pogodne szczęście. Są to „Hermes i Dionizos”, „Odpoczywający satyr” i „Apollo Saurocton” (lub „Apollo zabijający jaszczurkę”).
Ale Praksyteles był szczególnie znany z kobiecych wizerunków w rzeźbie, aw szczególności słynnej Afrodyty z Knidos. Według legendy Praksyteles stworzył dwa posągi, przedstawiające boginię ubraną w jeden z nich, a nagą w drugim. Mieszkańcy wyspy Kos, przestraszeni odwagą mistrza, zdobyli dla swojego miasta Afrodytę w strojach, a mieszkańcy wyspy Knidos okazali się bardziej dalekowzroczni: zainstalowali posąg nagiej bogini w jeden z głównych placów. Odtąd z całej Grecji zaczęli tu napływać wielbiciele znakomitej twórczości rzeźbiarza, zwiększając w ten sposób chwałę miasta.
Afrodyta ukazana jest w momencie, gdy zrzucając z siebie ubranie, chce wejść do źródła, by się wykąpać.
W przebraniu bogini nie ma nawet cienia kokieterii czy narcyzmu. Jej uroda jest prosta i naturalna. Gdyby mistrz miał choć cień afektacji lub nieśmiałości nagości, byłaby daleka od doskonałości i boskości. Praksytelesowi udało się po mistrzowsku przekazać niesamowitą żywotność obrazu. Ponadto posąg został podbarwiony miękkimi i ciepłymi farbami woskowymi. To nie przypadek, że rzymski pisarz z I wieku. Pliniusz Starszy uważał to dzieło rzeźbiarza „wyższy niż wszystkie dzieła nie tylko Praksytelesa, ale w ogóle istniejące we Wszechświecie”.
Wiadomo, że wzorem dla posągu była piękna Fryne, z którą wiąże się wiele pięknych legend. Według jednej z nich Fryne poprosiła Praksytelesa, aby dał jej swoje najlepsze dzieło na znak miłości. Zgodził się, ale odmówił podania nazwy. Wtedy przebiegła Fryne nakazała niewolnikowi powiadomić artystę, że jego warsztat spłonął. Przerażony Praksyteles wykrzyknął: „Jeśli płomień zniszczył Erosa i Satyra, wszystko zginęło”. Więc Phryne dowiedziała się, o co dokładnie powinna prosić rzeźbiarza w prezencie.
Posąg został zakupiony przez Muzeum w Dreźnie w 1902 roku; słynny antykwariusz Georg Trey rozpoznał w nim pomniejszoną rzymską kopię słynnej tańczącej Bacchante Scopas. Scopas jest mistrzem patosu, silnych namiętności. W gwałtownym, burzliwym ruchu przedstawił Bachantkę, uczestnika orgiastycznych akcji na cześć boga śmierci-odrodzenia Dionizosa. W prawej ręce prawdopodobnie trzymała nóż, którym dźgnęła dziecko. Dręcząc zwierzę i jedząc jego surowe mięso, uczestnicy misteriów dionizyjskich spożywają mięso samego boga, którego jednym z wcieleń w starożytności był kozioł. Posągowi poświęcono jeden starożytny epigramat:
Kamień Parian - Bacchante,
Ale rzeźbiarz dał kamieniowi duszę,
I, jak pijany, podskakując,
Rzuciła się do tańca...
Menady (starożytne greckie Μαινάδες „szalone”, „szalone”) - w mitologii starożytnej Grecji towarzyszki i wielbicielki Dionizosa. Według jego imienia Rzymianie - Bachus, nazywano ich Bachantami, także Bassarydami - według jednego z epitetów Dionizosa - "Bassar" (patrz też Bassara), fiady, mimallony (patrz niżej).
Menady rozerwały na strzępy legendarnego Orfeusza.
Słowo maenad jest wymienione w Iliadzie Homera (XXII 460) jako porównanie opisujące zachowanie Andromachy. Ajschylos nazywa Io „Maenad Hera”.
Było ich około trzystu. Według interpretacji włócznie Bachantek w armii Dionizosa są przebrane za tyrsy.
Skopasa można słusznie nazwać jednym z największych rzeźbiarzy starożytnej Grecji. Kierunek, który wykreował w antycznej sztuce plastycznej, długo przeżył artystę i wywarł ogromny wpływ nie tylko na współczesnych mu, ale i na mistrzów kolejnych pokoleń.
Wiadomo, że Skopas pochodził z wyspy Paros na Morzu Egejskim, wyspy słynącej ze wspaniałego marmuru i pracował w latach 370-330 pne. Jego ojciec, Aristandros, był rzeźbiarzem, w którego warsztacie najwyraźniej ukształtował się talent Scopasa.
Artysta wykonywał zamówienia z różnych miast. W Attyce były dwie prace Scopasa. Jeden, przedstawiający mściwe boginie Erynie, znajduje się w Atenach, drugi, Apollo-Phoebe, w mieście Ramnunte. Dwa dzieła Skopasa zdobiły miasto Teby w Beocji.
Jednym z najbardziej bogatych emocjonalnie dzieł Skopasa jest grupa trzech postaci przedstawiających Erosa, Pothosa i Himeros, czyli miłość, namiętność i pożądanie. Grupa przebywała w świątyni bogini miłości Afrodyty w Megaris, państwie leżącym na południe od Beocji. Wizerunki Erosa, Himerosa i Pothosa według Pauzaniasza różnią się od siebie tak samo, jak różnią się uczucia, które uosabiają. „Struktura kompozycyjna posągu Pothosa jest znacznie bardziej skomplikowana niż we wcześniejszych dziełach Skopasa” — pisze A. G. Czubowa. „Rytm płynnego, miękkiego ruchu przechodzi przez ramiona wyciągnięte na bok, uniesioną głowę i silnie pochylone ciało. Aby oddać emocje namiętności, Skopas nie ucieka się tutaj do silnego wyrazu twarzy. Twarz Pothosa jest zamyślona i skoncentrowana, melancholijne, ospałe spojrzenie skierowane jest w górę. Dla młodego mężczyzny wszystko wokół wydaje się nie istnieć. Jak cała grecka rzeźba, posąg Pothosa został namalowany, a kolor odgrywał ważną rolę w ogólnym projekcie artystycznym. Płaszcz zwisający z lewej ręki młodego mężczyzny był jasnoniebieski
lub czerwień, która dobrze podkreślała biel nagiego ciała, pozostawiona w kolorze marmuru. Na tle płaszcza wyraźnie wyróżniał się biały ptak ze skrzydłami lekko zabarwionymi na szaro. Malowano także włosy, brwi, oczy, policzki i usta Pothosa. Prawdopodobnie posąg Pothosa, podobnie jak posąg Himerosa, stał na niskim cokole, a posąg Erosa na wyższym. To wyjaśnia zwrot postaci Pothosa i kierunek jego spojrzenia. Zadanie postawione przez Scopasa w tej pracy było nowe i oryginalne dla sztuk plastycznych tamtych czasów. Wcielając w posągi Erosa, Pothosa i Himerosa niuanse wielkich ludzkich uczuć, ujawnił sztuce plastycznej możliwości przekazywania różnych innych emocji.
Pracując w świątyni peloponeskiego miasta Tegey, Skopas zasłynął nie tylko jako rzeźbiarz, ale także jako architekt. Starożytna świątynia w Tegea spłonęła w 395 pne. Pauzaniasz mówi, że „obecna świątynia swoim majestatem i pięknem przewyższa wszystkie świątynie, ile ich jest na Peloponezie… Jej architektem był Parian Skopas, ten sam, który zbudował wiele posągów w starożytnych Hellas, Ionia i Carius ”. Na wschodnim frontonie świątyni Ateny Aley w Tegea mistrz przedstawił polowanie na kalidońskiego dzika. „Na zachodnim frontonie pokazano scenę z mitu”, pisze G.I. Sokołow, „również daleki od udziału najwyższych bóstw olimpijskich popularnych w V wieku, ale ze złożonym konfliktem i dramatycznym rozwiązaniem. Grecy, syn Herkulesa Telefus, który wyruszył na wojnę z Troją, nie został rozpoznany i rozpoczęła się bitwa, zakończona śmiercią wielu jej uczestników. Tragiczne są nie tylko działki wybrane na te frontony, ale także same wizerunki. Mistrz przedstawia głowę jeden z rannych lekko odrzucony do tyłu, jakby w rozdzierającym bólu.Ostro zakrzywione linie brwi, ust, nosa oddają podniecenie i kolosalne napięcie uczuć.Wewnętrzne kąciki oczodołów, głęboko wcięte w grubość marmuru, uwydatniają kontrasty światła i cienia i tworzą silne efekty dramatyczne. Relief twarzy z opuchniętymi mięśniami łuków brwiowych, opuchniętymi kącikami ust, jest nierówny, nierówny, zniekształcony ukrytym cierpieniem”. Najbardziej znaczące z dzieł Scopasa z okrągłego plastiku można uznać za posąg Bachantki (Maenad) z kozą.
Zachowała się jedynie doskonała kopia posągu, przechowywana w Muzeum Drezdeńskim. Ale pisarz z IV wieku, Kalistrat, pozostawił szczegółowy opis posągu: „ Scopas stworzył posąg Bachantki z pariańskiego marmuru, wydawałby się żywy… Można było zobaczyć, jak ten kamień, z natury twardy, imitujący kobiecą czułość, sam stał się jakby światłem i przekazuje nam kobiecy wizerunek… Pozbawiony natury zdolności poruszania się, nauczył się pod rękami artysty, co to znaczy pędzić w tańcu bachicznym... Tak wyraźnie wyrażała się szalona ekstaza na twarzy Bachantki, chociaż manifestacja ekstazy nie jest charakterystyczna z kamienia; i wszystko, co chwyta duszę, poranioną żądłem szaleństwa, wszystkie te oznaki dotkliwego cierpienia psychicznego zostały tu wyraźnie ukazane przez twórczy dar artysty w tajemniczym połączeniu. Włosy niejako zostały oddane woli Zefira, aby się nimi bawił, a kamień zdawał się zamieniać w najmniejsze pasma wspaniałych włosów ... Ten sam materiał posłużył artyście do przedstawienia życia i śmierci ;postawił przed nami Bachantkę żywą, gdy aspiruje do Cithaeron, a ta koza już nie żyje... Tak więc Skopas, tworząc obrazy nawet tych martwych stworzeń, był artystą pełnym prawdomówności; w ciałach potrafił wyrazić cud duchowych uczuć…”
Słynne dzieła Skopasa znajdowały się także w Azji Mniejszej, gdzie działał w latach pięćdziesiątych IV wieku pne, w szczególności dekorował świątynię Artemidy w Efezie.
A co najważniejsze, wraz z innymi rzeźbiarzami Skopas brał udział w projektowaniu mauzoleum w Halikarnasie, ukończonego w 352 roku i ozdobionego prawdziwie orientalnym przepychem. Były tam posągi bogów, Mausolusa, jego żony, przodków, posągi jeźdźców, lwów i trzy płaskorzeźby fryzy. Na jednym z fryzów ukazano wyścig rydwanów, na drugim – zmagania Greków z centaurami (fantastycznymi półludźmi, pół końmi), na trzecim – Amazonomachię, czyli bitwę Greków z Amazonki. Z dwóch pierwszych płaskorzeźb zachowały się tylko niewielkie fragmenty, z trzeciej - siedemnaście płyt. Uważa się, że Scopas był autorem Amazonomachii. Rzeczywiście, tylko genialny rzeźbiarz mógł stworzyć tak bogatą emocjonalnie, dynamiczną, wielopostaciową kompozycję. Fryz z amazonomachią, mający całkowitą wysokość 0,9 metra, z figurami równymi mniej więcej jednej trzeciej wysokości człowieka, otaczał całą budowlę i jeśli nie możemy dokładnie określić, w której części się znajdował, to możemy jeszcze określić jego długość, około 150-160 metrów. Umieszczono na nim prawdopodobnie ponad 400 figurek.
Legenda o Amazonkach – mitycznym plemieniu wojowniczek – była jednym z ulubionych tematów sztuki greckiej. Według legendy mieszkali w Azji Mniejszej nad rzeką Fermodon i podejmując odległe kampanie wojenne dotarli nawet do Aten. Weszli do bitew z wieloma greckimi bohaterami i wyróżniali się odwagą i zręcznością. Jedna z tych bitew jest przedstawiona na fryzie halikarnasskim. Bitwa w
pełną parą i trudno powiedzieć, kto będzie zwycięzcą. Akcja rozwija się w błyskawicznym tempie. Amazonki i Grecy pieszo i konno atakują zaciekle i bronią się dzielnie. Na twarzach walczących uchwycony jest patos bitwy. Cechą kompozycji kompozycyjnej fryzu było swobodne rozmieszczenie postaci na tle niegdyś pomalowanym na jasnoniebiesko.
Porównanie zachowanych płyt pokazuje ogólną koncepcję artystyczną, ogólną strukturę kompozycyjną fryzu. Jest bardzo możliwe, że kompozycja należy do jednego artysty, ale jest mało prawdopodobne, aby sam autor ułożył wszystkie poszczególne postacie i grupy. Mógł nakreślić ogólny układ figur, podać ich wymiary, wyobrazić sobie ogólny charakter akcji, a szczegółowe wykończenie płaskorzeźby pozostawić innym rzemieślnikom. Na płytach tego najlepiej zachowanego fryzu wyraźnie widać „pismo” czterech mistrzów. Trzy płyty z dziesięcioma postaciami Greków i Amazonek, znajdujące się po wschodniej stronie ruin, wyróżniają się wybitnymi walorami artystycznymi; przypisuje się je Skopasowi.
Na płytach, uznawanych za dzieło Leohara i Tymoteusza, szybkość poruszania się podkreślają nie tylko pozy walczących, ale także powiewające płaszcze i chitony. Z kolei Scopas przedstawia Amazonki tylko w krótkich obcisłych strojach, a Greków zupełnie nagich, a wyraz siły i szybkości ruchu osiąga głównie poprzez śmiałe i złożone zwroty figur oraz ekspresję gestów. Jedną z ulubionych technik kompozytorskich Scopasa było zderzenie przeciwstawnych ruchów. Tak więc młody wojownik, upadając na kolano, utrzymuje równowagę, dotykając ziemi prawą ręką i unikając ciosu Amazonki, broni się wyciągając do przodu lewą rękę z tarczą. Amazonka, odskakując od wojownika, jednocześnie zamachnęła się na niego toporem. Chiton Amazonki ciasno przylega do ciała, dobrze podkreślając kształty; linie zagięcia podkreślają ruch sylwetki. Jeszcze trudniejsza jest lokalizacja figurki Amazonki na kolejnym talerzu. Młody wojownik, cofając się przed gwałtownie atakującym brodatym Grekiem, wciąż udaje mu się zadać mu energiczny cios. Rzeźbiarz wykonał dobrą robotę, oddając zręczne ruchy Amazonki, szybko unikając ataku i natychmiast zmieniając się w atak. Inscenizacja i proporcje postaci, rozpięte ubranie, które odsłoniło połowę ciała Amazonki - wszystko bardzo przypomina słynną rzeźbę Bachantki.
Skopas szczególnie odważnie zastosował technikę przeciwstawnych ruchów w postaci konnej Amazonki. Zręczny jeździec pchnął dobrze wyszkolonego konia w galop, odwrócił ją tyłem do głowy i strzelał do wrogów z łuku. Jej krótki chiton rozchylił się, odsłaniając silne mięśnie. W kompozycjach Scopasa wrażenie napięcia walki, szybkiego tempa bitwy, błyskawicznej szybkości ciosów i ataków osiągnięto nie tylko poprzez odmienny rytm ruchu, swobodne rozmieszczenie postaci na płaszczyźnie, ale także poprzez modelowanie plastyczne i mistrzowskie wykonanie ubioru. Każda postać w kompozycji Scopasa jest wyraźnie „czytana”. Mimo płaskorzeźby głębia przestrzeni jest wyczuwalna wszędzie. Scopas prawdopodobnie pracował również na scenie wyścigu rydwanów. Zachował się fragment fryzu z postacią woźnicy rydwanu. Wyrazista twarz, gładka krzywizna ciała, przylegająca do pleców i bioder
długie ubrania - wszystko przypomina Amazonki Skopasa. Interpretacja oczu i ust jest zbliżona do głów Tegey.
Jasna osobowość Scopasa, jego innowacyjne metody ujawniania wewnętrznego świata człowieka, przekazywania silnych dramatycznych doświadczeń nie mogły wpłynąć na wszystkich, którzy pracowali obok niego.
Skopas wywarł szczególnie silny wpływ na młodych mistrzów - Leohara i Briaxisa. Według Pliniusza to rzeźbiarze Skopas, Tymoteusz, Briaxis i Leohar uczynili ten budynek tak niezwykłym swoimi dziełami, że został on włączony do Siedmiu Cudów Świata. "Skopas, biegły w różnych technikach rzeźbiarskich, pracował zarówno w marmurze, jak i brązie" - pisze A.G. Chubova. "Jego znajomość anatomii plastycznej była doskonała. Przedstawienie najbardziej skomplikowanych pozycji postaci ludzkiej nie sprawiało mu trudności. Fantazja Skopasa była niezwykle bogata , stworzył całą galerię
dobrze zdefiniowane obrazy. Jego realistyczne prace są przesiąknięte wysokim humanizmem. Ujmując różne aspekty głębokich przeżyć, przedstawiając smutek, cierpienie, pasję, bachiczną ekstazę, wojenny zapał, Scopas nigdy nie interpretował tych uczuć w sposób naturalistyczny. Poetyckował je, zmuszając widza do podziwiania duchowego piękna i siły jego postaci”.
Miejska instytucja budżetowa edukacji dodatkowej
„Rejon DSHI Pochinkovsky”
Kurs wykładowy.
Historia rzeźby.
Skopas.
Historia sztuk pięknych.
DKhSh.
Deweloper: nauczyciel wydziału plastycznego
MBU DO „Dzielnica DSHI Pochinkovsky”
Kazakowa Inna Wiktorowna
2018
Skopas
Skopasa można słusznie nazwać jednym z największych rzeźbiarzy starożytności
Grecja. Kierunek, który stworzył w starożytnej sztuce plastycznej, długo przeżył artystę i
wywarł ogromny wpływ nie tylko na jemu współczesnych, ale także na mistrzów
kolejne pokolenia. Wiadomo, że Skopas pochodził z wyspy Paros na Morzu Egejskim.
morzu, wyspie słynącej ze wspaniałego marmuru, i pracował w latach 370–
330 pne. Jego ojciec, Aristandros, był rzeźbiarzem w pracowni
co najwyraźniej ukształtowało talent Scopasa. Artysta zrealizował zamówienia
różne miasta. W Attyce były dwie prace Scopasa. Jeden przedstawiający
bogini zemsty Eriny, - w Atenach, druga - Apollo Phoebe - w mieście
Ramnunte. Dwa dzieła Skopasa zdobiły miasto Teby w Beocji. Jeden z najbardziej
bogate emocjonalnie dzieła Scopasa – grupa trzech postaci,
przedstawiające Erosa, Pothosa i Himeros, czyli miłość, namiętność i pożądanie. Grupa
znajdował się w świątyni bogini miłości Afrodyty w Megaris, państwie leżącym na południe
z Beocji. Obrazy Erosa, Himeros i Pothos, według Pauzaniasza, są również
różnią się od siebie, tak jak różni są ludzie, których reprezentują.
zmysły. „Konstrukcja kompozycyjna posągu Pothosa jest znacznie bardziej skomplikowana niż w innych
wczesne prace Scopasa, pisze A. G. Chubova. - Gładki miękki rytm
ruch przechodzi przez ramiona wyciągnięte w jedną stronę, uniesioną głowę,
silnie pochylone ciało. Aby przekazać emocje pasji, Scopas nie ucieka się tutaj
silna mimika twarzy. Twarz Pothosa jest zamyślona i skoncentrowana, melancholijnie ospała
wzrok skierowany jest w górę. Wszystko wokół niego wydaje się nie istnieć dla młodego człowieka. Jak wszyscy
Rzeźba grecka, posąg Pothosa był malowany, a kolor odgrywał ważną rolę
ogólna wizja artystyczna. Płaszcz zwisający z lewego ramienia młodego mężczyzny był jaskrawy
niebieskich lub czerwonych, które dobrze podkreślały biel pozostawionego nagiego ciała
w kolorze marmuru. Na tle płaszcza wyraźnie, łatwo wyróżniał się biały ptak ze skrzydłami
zabarwiony na szaro. Włosy, brwi, oczy, policzki i
usta Pothosa. Prawdopodobnie posąg Pothosa, podobnie jak posąg Himerosa, stał nisko
cokole, a na wyższym posąg Erosa. To wyjaśnia obrót figury
Pothos i kierunek jego spojrzenia. Zadanie postawione przez Scopas w tym
dzieło, było nowe i oryginalne dla ówczesnych tworzyw sztucznych. Wcielony w
Posągi Erosa, Pothosa i Himeros, niuanse wielkich ludzkich uczuć, ujawnił
przed sztuką plastyczną o możliwości transmisji i innych różnorodnych
emocje." Pracując w świątyni peloponeskiego miasta Tegey, Skopas nie zasłynął
nie tylko jako rzeźbiarz, ale także jako architekt i budowniczy. Starożytna świątynia w Tegey spłonęła w r
395 pne. Pauzaniasz mówi, że „obecna świątynia, z jej majestatem i
piękno przewyższa wszystkie świątynie, ile ich jest na Peloponezie... Jego architekt
był Parian Skopas, ten sam, który zbudował wiele posągów w starożytnej Helladzie,
Ionia i Karia. Na wschodnim frontonie świątyni Ateny Alea w Tegea, mistrz
wprowadził polowanie na dzika kalidońskiego. „Na zachodnim frontonie pokazano
scena z mitu - pisze G. I. Sokołow - także daleki od udziału popularnego w V
wieku najwyższych bóstw olimpijskich, ale ze złożoną i dramatyczną kolizją
rozwiązanie. Grecy nie uznali syna Herkulesa Telefa, który wyruszył na wojnę z Troją i
rozpoczęła się bitwa, która zakończyła się śmiercią wielu jej uczestników. Tragiczne nie tylko
tematy wybrane dla tych frontonów, ale także same obrazy. Mistrzowskie pokazy
głowa jednego z rannych była lekko odrzucona do tyłu, jakby w rozdzierającym bólu.
Ostro zakrzywione linie brwi, ust, nosa oddają emocje i kolosalność
napięcie uczuć. Wewnętrzne kąciki oczodołów, głęboko osadzone w grubości marmuru,
uwydatnić kontrasty światłocienia i stworzyć potężną dramaturgię
efekty. Relief twarzy z opuchniętymi mięśniami łuków brwiowych, opuchniętymi kącikami
usta, nierówne, wyboiste, zniekształcone ukrytym cierpieniem. Najważniejszy z
kreacje Scopasa z okrągłego plastiku można uznać za posąg Bachantki (Maenad).
dziecko.
Zachowała się jedynie doskonała kopia posągu, przechowywana w Muzeum Drezdeńskim. Ale
Kalistrat, pisarz z IV wieku, pozostawił szczegółowy opis posągu: „Scopas
posąg Bachantki powstał z pariańskiego marmuru, mogła wydawać się żywa...
Można było zobaczyć, jak ten naturalny twardy kamień, imitujący kobietę
czułość, on sam stał się jakby światłem i przekazuje nam kobiecy obraz ... Pozbawiony
charakter umiejętności poruszania się, nauczył się pod rękami artysty, co to znaczy pośpiech
w tańcu bachicznym... Szalona ekstaza była tak wyraźnie wyrażona na twarzy Bachantki, choć
gdyż manifestacja ekstazy nie jest charakterystyczna dla kamienia; i wszystko, co obejmuje duszę,
zraniony żądłem szaleństwa, wszystkie te oznaki ciężkiego cierpienia psychicznego były wyraźnie widoczne
przedstawiony tu przez twórczy dar artysty w tajemniczym połączeniu. Włosy
jakby były oddane woli Zefira, żeby się nimi bawił, a kamień jakby sam z siebie
zamienił się w najmniejsze kosmyki wspaniałych włosów… Ten sam materiał służył
artysta przedstawiający życie i śmierć; Bachantki, które nam przedstawił
żyje, kiedy aspiruje do Kieferon, a ta koza jest już martwa ... Tak więc,
Scopas, tworząc obrazy nawet tych martwych stworzeń, był artystą,
pełen prawdy; w ciałach potrafił wyrazić cud duchowych uczuć… „Wielu
poeci pisali wiersze o tej pracy. Oto jeden z nich: kamień paryjski
bachantka, ale rzeźbiarz dał kamieniowi duszę. I jak pijak, podskakując, rzucił się do tańca
ona jest. Tworząc tę fiadę w szale z kozłem zabitym przez deifikujące dłuto, jesteś cudem
zrobił Scopas. Słynne dzieła Skopasa znajdowały się także w Azji Mniejszej, gdzie on
działał w latach pięćdziesiątych IV wieku pne, w szczególności dekorował świątynię
Artemida w Efezie. A co najważniejsze, wraz z innymi rzeźbiarzami brał udział Skopas
dekoracja Mauzoleum Halikarnasu, ukończona w 352 r. i ozdobiona
prawdziwy orientalny splendor. Były tam posągi bogów, Mausolusa, jego żony,
przodków, posągi jeźdźców, lwów i trzy reliefowe fryzy. Na jednym z fryzów był
ukazany jest wyścig rydwanów, z drugiej - walka Greków z centaurami
(fantastyczne pół-ludzie, pół-konie), na trzeciej - amazonomachia, czyli bitwa
Grecy z Amazonkami. Z pierwszych dwóch płaskorzeźb tylko małe
fragmenty, z trzeciej - siedemnaście płyt. Uważa się, że Scopas był autorem
amazonomachia.
Rzeczywiście, tylko genialny rzeźbiarz mógł stworzyć tak emocjonalny
bogata, dynamiczna, wielopostaciowa kompozycja. Zamrozić z amazonomachią,
o całkowitej wysokości 0,9 metra, z liczbami równymi około jednej trzeciej
wzrost człowieka, otaczał całą strukturę, a jeśli nie możemy dokładnie
powiedzieć, w której części został umieszczony, to mimo wszystko możesz określić jego długość,
około 150-160 metrów.
Umieszczono na nim prawdopodobnie ponad 400 figurek. Legenda Amazonek –
mityczne plemię wojowniczek – było jednym z ulubionych tematów
sztuka grecka. Według legendy mieszkali w Azji Mniejszej nad rzeką Thermodon i
podejmując odległe kampanie wojskowe, dotarli nawet do Aten. Weszli do
bitwy z wieloma greckimi bohaterami i wyróżniały się odwagą i zręcznością. Jeden z
takich bitew i jest przedstawiony na fryzie halikarnaskim. Walka trwa i
trudno powiedzieć, kto będzie zwycięzcą. Akcja toczy się w zawrotnym tempie.
Amazonki i Grecy pieszo i konno atakują zaciekle i bronią się dzielnie. twarze
kombatantów ogarnia patos bitwy. Cecha konstrukcji kompozycyjnej
fryz był swobodnym umieszczaniem postaci na tle niegdyś pomalowanym na jasnoniebiesko
Kolor. Porównanie zachowanych płyt pokazuje wspólny zamysł artystyczny,
ogólna struktura kompozycyjna fryzu. Bardzo możliwe, że skład
należy do jednego artysty, ale jest mało prawdopodobne, aby sam autor ułożył całość indywidualnie
figury i grupy. Potrafił naszkicować ogólny układ figur, podać ich rozmiary,
wyobraź sobie ogólny charakter działania i pozostaw dokończenie innym rzemieślnikom
ulga w szczegółach. Na płytach tego najlepiej zachowanego fryzu jest to dość wyraźne
„pismo ręczne” czterech mistrzów jest różne. Wybitny artystyczny
trzy tablice z dziesięcioma postaciami Greków i Amazonek wyróżniają się walorami merytorycznymi,
znalezione po wschodniej stronie ruin; przypisuje się je Skopasowi. na płytach,
uważany za dzieło Leochara i Tymoteusza, podkreśla się szybkość ruchu
nie tylko pozami walczących, ale także uwydatnionymi przez powiewające płaszcze i
chitony. Scopas, wręcz przeciwnie, przedstawia Amazonki tylko w krótkim sąsiedztwie
ubrania, a Grecy zupełnie nadzy i osiągają wyraz siły i szybkości
ruchy to głównie śmiałe i złożone zwroty figur i ekspresji
gesty. Jedną z ulubionych technik kompozytorskich Scopasa była technika
kolizji przeciwnych ruchów. Więc, młody wojowniku, spadaj
kolano, balansuje dotykając ziemi prawą ręką i unikając uderzenia
Amazonki, broni się wyciągając do przodu lewą rękę z tarczą. Amazonka lonżująca
oddalając się od wojownika, jednocześnie zamachnęła się na niego toporem. Chiton amazonki mocno
dopasowuje się do ciała, dobrze podkreślając kształt; linie zagięcia podkreślają ruch
figurki. Jeszcze trudniejsza jest lokalizacja figurki Amazonki na kolejnym talerzu. młody
wojownik, cofając się przed gwałtownie atakującym brodatym Grekiem, udaje się zrobić wszystko
uderz go mocno. Rzeźbiarz był w stanie przekazać zręczność
ruchy Amazonki, szybko unikając ataku i natychmiast zamieniając się w atak.
Inscenizacja i proporcje postaci, ubrania rozpięte tak, że były odsłonięte
połowa ciała Amazonki - wszystko bardzo przypomina słynną statuę Bachantki.
Scopas szczególnie odważnie zastosował technikę przeciwstawnych ruchów na figurze
amazonka konna. Zręczny jeździec popędza dobrze wyszkolonego konia do galopu,
odwrócił ją plecami do głowy i strzela do wrogów z łuku. Jej krótki chiton
otwarte, ukazując silną muskulaturę. W kompozycjach Scopasa wrażenie
napięcie walki, szybkie tempo bitwy, błyskawiczna prędkość ciosów i ataków
osiągnięty nie tylko przez inny rytm ruchu, przez swobodne umieszczanie figur na
samolot, ale także modelarstwo plastyczne i mistrzowskie wykonanie ubrań.
Każda postać w kompozycji Scopasa jest wyraźnie „czytana”. Mimo niskiego
ulga, głębia przestrzeni jest odczuwalna wszędzie. Prawdopodobnie Scopas też nad tym pracował
scena wyścigu rydwanów. Zachował się fragment fryzu z postacią woźnicy rydwanu.
Wyrazista twarz, gładka krzywizna ciała, przylegająca do pleców i bioder
długie ubrania - wszystko przypomina Amazonki Skopasa. Interpretacja oczu i ust jest bliska
Głowy tegeańskie. Jasna osobowość Scopasa, jego innowacyjne techniki w
odsłaniając wewnętrzny świat człowieka, w przekazie silnej dramaturgii
doświadczenia nie mogły nie wpłynąć na wszystkich, którzy pracowali obok niego. szczególnie silny
Skopas wywarł wpływ na młodych mistrzów - Leohara i Briaxisa. Według Pliniusza,
byli to rzeźbiarze Skopas, Tymoteusz, Briaxis i Leochar ze swoimi dziełami
uczynił ten budynek tak niezwykłym, że stał się jednym z Siedmiu Cudów Świata.
„Biegła w różnych technikach rzeźbiarskich, Scopas pracował zarówno w marmurze, jak i
brąz, pisze A. G. Chubova. - Jego znajomość anatomii plastycznej była doskonała.
Obraz najbardziej złożonych pozycji postaci ludzkiej nie był reprezentowany
mu trudności. Fantazja Scopasa była niezwykle bogata, stworzył całość
galeria żywo scharakteryzowanych obrazów. Jego realistyczne prace
przesiąknięty wysokim humanizmem. Przechwytywanie różnych stron głębin
doświadczenia, rysujący smutek, cierpienie, pasję, bachiczną ekstazę, wojenny zapał,
Scopas nigdy nie interpretował tych uczuć w sposób naturalistyczny. Poetyckował je
zmuszając widza do podziwiania duchowego piękna i siły ich postaci.
„Historia sztuki starożytnej Grecji” - Myron Dyskobolus. Komu poświęcona jest świątynia i gdzie się znajduje? Podaj nazwę świątyni. Co jest pokazane. Sztuka wysokiej klasyki. Leochar Apollo Belweder. Zdefiniuj zamówienie. teatr grecki. Sztuka starożytnej Grecji. Polikleitos Doryphoros. Klasyczny. W jakich budynkach starożytni Grecy używali zakonu. Afrodyta de Milo.
„Starożytny teatr starożytnej Grecji” - okres. teatr grecki. Starożytny teatr. Dramat. Teatr w starożytnej Grecji. Kostium aktora tragicznego. Liczba aktorów. Tespis. Publiczność ateńska. Miejsce na występy. Kult Dionizosa. Teatr Greków. Narodziny teatru w Atenach. Tragedia.
„Rzeźba Grecji” - Wysoka klasyka. Polikletos. Hermes z Dionizosem. Atenodorus. W okresie archaicznym powstaje idealny obraz Mężczyzny i Kobiety. W poszukiwaniu ideału. Rzeźba starożytnej Grecji. Sofokles. Bachantka. Myron „Dyskobol” V w. PNE. Kopia rzymska według oryginału z brązu. Dyskofor. Agesander. IV wiek pne mi. kopia rzymska. Wczesny klasyk.
„Słynne rzeźby starożytnej Grecji” – Salvador Dali. Standard piękna stale się zmieniał w czasie, ale współczesna wersja powstała w starożytności. Chcemy udowodnić, że proporcje uważane na całym świecie za idealne ukształtowały się jeszcze przed naszą erą w starożytnej Grecji. Wenus z Milo. Rzeźba starożytnej Hellady we współczesnym świecie.
„Mitologia starożytnej Grecji” - Dziecko o niezwykłej urodzie, Adonis, rodzi się z pękniętego pnia. Kiedyś Hades zakochał się w nimfie Mentu lub Mint. Hades. Pewnego dnia Demeter przybyła do miasta Eleusis. Pan wywoływał u ludzi nieuzasadniony, tak zwany paniczny strach. Rubensa Piotra Pawła. Posejdon. William Bouguereau „Narodziny Wenus” Diana. Według mitu bogini Demeter i Zeus mieli młodą, piękną córkę.
„Starożytne naczynia greckie” – Psykter został umieszczony w cieczy w kraterze. oksybafony. Mastos. psionik. Służyły głównie do przechowywania oliwy z oliwek i wina. Szyja jest raczej poszerzona w kierunku krawędzi. W Rzymie do odmierzania płynów używano amfor o pojemności 26,03 litra. Amfora. Możliwe, że początkowo kantharos były używane wyłącznie do obrzędów kultowych.
Skopas Skopas
(Skupas), starożytny grecki rzeźbiarz i architekt z IV wieku. pne mi. Przedstawiciel późnej klasyki. Urodzony na wyspie Paros, pracował w Tegea (obecnie Piali, Grecja), Halikarnasie (obecnie Bodrum, Turcja) i innych miastach Grecji i Azji Mniejszej. Brał udział w budowie świątyni Ateny Alei w Tegea (350-340 pne) i mauzoleum w Halikarnasie (połowa IV wieku pne). Spośród zachowanych do naszych czasów oryginalnych dzieł rzeźbiarskich Skopasa najważniejszy jest fryz z mauzoleum w Halikarnasie, przedstawiający Amazonomachię, czyli bitwę nad Amazonkami (połowa IV w. p.n.e.; wraz z Briaxisem, Leocharem i Tymoteuszem ; fragmenty - w British Museum). Z kopii rzymskich znane są liczne dzieła Skopasa - posągi Pothos (Usrfitsi), Młody Herkules (dawniej w kolekcji Lansdowne, Londyn), Meleager (Muzea Watykańskie; Willa Medyceuszy, Rzym), Maenad (Sculpture Collection, Drezno). Odrzucając cechy sztuki starożytnej Grecji z V wieku. pne mi. harmonijny spokój obrazów, Scopas zwrócił się ku przekazowi silnych przeżyć emocjonalnych, dramatycznej walce namiętności. Do ich realizacji Scopas wykorzystał dynamikę kompozycji i nowe sposoby interpretacji detali: głęboko osadzone oczy, zmarszczki na czole, rozchylone usta, a także intensywny rytm fałd ubrań. Dzieło Skopasa, nasycone tragicznym patosem, wywarło wielki wpływ na rzeźbiarzy epoki hellenistycznej ( cm. sztuka hellenistyczna), w szczególności o mistrzach, którzy pracowali w III-II wieku. pne mi. w mieście Pergamon.
„Amazonomachia”. Fragment fryzu z Mauzoleum Halikarnasu. Marmur. Około 350 pne Brytyjskie Muzeum. Londyn.
Literatura: AP Chubova, Skopas, LM, 1959; Arias PE, Skopas, Rzym, 1952.
(Źródło: „Popular Art Encyclopedia.” Pod redakcją Polevoy V.M.; M.: Wydawnictwo „Soviet Encyclopedia”, 1986.)
Skopas(Skópas), grecki rzeźbiarz i architekt z IV w. pne mi. Prawdopodobnie syn i uczeń Aristandera. Pracował w Tegei (obecnie Piali), Halikarnasie (obecnie Bodrum) oraz innych miastach Grecji i Azji Mniejszej. Nadzorował budowę świątyni Ateny w Tegea (Peloponez), która przetrwała jedynie w ruinie. na wschodzie frontonświątynia przedstawiała mityczne polowanie na kalidońskiego dzika, na zachodniej – pojedynek bohatera Telefa z Achillesem. Zachowała się głowa Herkulesa, wojowników, myśliwych i dzika, a także fragmenty posągów męskich i tors kobiecy, prawdopodobnie część polowania na Atalantę. W jednym z fragmentów – głowie rannego wojownika – po raz pierwszy w greckiej rzeźbie ucieleśniono ból i cierpienie, pomieszanie uczuć.
Skopas wraz z innymi wybitnymi rzeźbiarzami swego czasu (Leocharem, Briaxisem, Tymoteuszem) pracował nad dekoracją słynnego Mauzoleum w Halikarnasie (ukończone ok. 351 p.n.e.), uznawanego za jedno z siedem cudów świata. Talerze z płaskorzeźby przepasali budynek ciągłą wstęgą fryz. Być może Skopas był autorem najlepiej zachowanych fragmentów, które przedstawiają bitwę Greków z Amazonkami. Sceny bitwy przesiąknięte są wściekłością walki, gwałtownym ruchem; wydają się słyszeć dźwięk mieczy, świst strzał, wojownicze okrzyki. Dr. dzieła Skopasa znane są jedynie z kopii rzymskich („Młody Herkules”, „Meleagr”). Wśród zaginionych rzeźb Skopasa najsłynniejsza była „Maenada” – figurka dziewczyny, towarzyszki boga Dionizosa, pędzącej w szaleńczym tańcu. Ciało tancerki jest jakby skręcone w spiralę, jej głowa jest odrzucona do tyłu, jej ubrania powiewają, odsłaniając piękne ciało. W sztuce Skopasa po raz pierwszy znalazły wyraz emocje, dramatyczny patos, gwałtowny ruch – wszystko, czego wcześniej nie znała rzeźba grecka. Dzieła Scopasa wywarły znaczący wpływ na ówczesnych rzeźbiarzy hellenizm.
(Źródło: „Art. Modern Illustrated Encyclopedia.” Pod redakcją prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)
Zobacz, co „Scopas” znajduje się w innych słownikach:
Skopas- Skopas. Bachantka. Marmur. kopia rzymska. kolekcja rzeźb. Drezno. SCOPAS, starożytny grecki rzeźbiarz i architekt (IV wpne). Sztuka Scopasa wyróżnia się dramatycznym patosem walki, namiętnością, ekspresją póz i gestów. ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
Tesalczyk Skopas, zapytany o jakąś zbędną i bezużyteczną rzecz z dekoracji swojego domu, odpowiedział: „Ale to właśnie ta zbędność czyni nas szczęśliwymi, a nie to, czego wszyscy potrzebują”. (Źródło: „Aforyzmy. Złoty fundusz ... ... Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów
SCOPAS, starożytny grecki rzeźbiarz i architekt (IV wpne). Sztukę Scopasa wyróżnia dramatyczny patos walki, namiętności, ekspresyjność póz i gestów. Zachował się fryz z mauzoleum w Halikarnasie przedstawiający bitwę Greków z Amazonkami…… Współczesna encyklopedia
Starożytny grecki rzeźbiarz i architekt z IV wieku. pne mi. Zachował się fryz z mauzoleum w Halikarnasie (obecnie Bodrum w Turcji) przedstawiający bitwę Greków z Amazonkami (marmur, ok. 350 pne wraz z Briaxisem, Leocharem i Tymoteuszem). Sztuka Scopasa... Wielki słownik encyklopedyczny
- (Scopas, Σχόπας). Rzeźbiarz grecki od ks. Paros, który żył około 380 rpne Wykonał kilka płaskorzeźb na mauzoleum w Halikarnasie. Jego najbardziej znanym dziełem jest grupa przedstawiająca ofiarowanie Achillesowi broni wykutej przez Hefajstosa. Encyklopedia mitologii
Starożytny grecki rzeźbiarz tzw. szkoły neoattyckiej, pochodzący z Paros, tworzył w pierwszej połowie IV wieku. do R. Chr. Jednym z jego pierwszych pod względem czasowym dzieł była odnowa zniszczonego w 395 roku. ogień tegeańskiej świątyni Ateny Alei, dla ... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona
Ten termin ma inne znaczenie, patrz Skopas (znaczenia). Ares Ludovisi ... Wikipedia
- (Skopas) starożytny grecki rzeźbiarz i architekt z IV wieku. pne e., przedstawiciel późnej klasyki. Urodzony na wyspie Paros, pracował w Teges (obecnie Piali), Halikarnasie (obecnie Bodrum) oraz innych miastach Grecji i Azji Mniejszej. Jak architekt odbiera... Wielka radziecka encyklopedia
Skopas- (grecki Skopas) (IV wpne) Grecki rzeźbiarz i architekt z wyspy Paros. Brał udział w budowie świątyni Ateny w Tegea (Peloponez) i mauzoleum w Halikarnasie; autor wielu rzeźbiarskich obrazów, na przykład Meleager, młody Herkules ... antyczny świat. Odniesienie do słownika.
SCOPAS- (IV wpne) grecki architekt i rzeźbiarz z wyspy Paros. Nadzorował budowę świątyni Ateny w Tegea (Peloponez), pracował przy fryzie mauzoleum w Halikarnasie. Wśród przypisywanych mu dzieł znajduje się statuetka tańczącej bachantki, pomniejszona ... Słownik-podręcznik o starożytnej Grecji i Rzymie, o mitologii
Książki
- Zwiadowcy pierwszej linii. „Poszedłem za linię frontu”, Artem Drabkin, „poszedłbym z nim na rekonesans” - mówią o osobie, na której można polegać. Właśnie w czasie, który minął od wojny, pierwotne znaczenie tego wyrażenia zostało wymazane i zdeprecjonowane. Co jest prawdziwe… Kategoria:
