Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.
PROGRAM KURSU
ESTETYKA
Temat 1. Przedmiot estetyki
Termin „estetyka”. Sformułowanie przedmiotu estetyki (A.G. Baumgarten). Uniwersalność myślenia obrazami. Istota edukacji estetycznej. Rola sztuki w kształtowaniu wrażliwości człowieka. Specyfika sztuki jako przedmiotu estetyki. Piękno jest tradycyjnym przedmiotem badań estetyki. Czynniki wpływające na kształtowanie się przedmiotu estetyki: filozofia, sztuka, porządek społeczny, wewnętrzna logika rozwoju nauki. Główne działy estetyki: historia estetyki (główne etapy historii estetyki), teoria estetyki, twórczość artystyczna, kultura estetyczna współczesnego społeczeństwa.
Temat 2. Główne etapy rozwoju myśli estetycznej
Estetyka starożytności. Periodyzacja estetyki antycznej. Cechy rozwoju kultury antycznej i ich wpływ na kształtowanie się problematyki estetycznej: kolonizacja grecka, charakterystyka zasad apollińskich i dionizyjskich w kulturze antycznej Grecji (F. Nietzsche). Cechy rozwoju sztuki starożytnej Grecji (sztuki plastyczne, literatura). Podstawowe pojęcia estetyki starożytnej Grecji: techne, mimesis, katharsis, piękno, harmonia, tragizm. Problem morfologii sztuki w estetyce antycznej. Estetyka wczesnych klasyków (estetyka kosmologiczna), estetyka pitagorejska. Estetyka średniowiecznych klasyków (estetyka antropologiczna), sofiści, Sokrates. Estetyka wysokich klasyków (estetyka eidologiczna), Platon, Arystoteles. Cechy estetyki hellenistycznej. Filozofia jako decydujący czynnik, który wpłynął na kształtowanie się starożytnych problemów estetycznych.
Estetyka Bizancjum. Cechy rozwoju kultury bizantyjskiej i ich wpływ na problemy estetyczne tej epoki. Pochodzenie Bizancjum. Podstawowe zasady bizantynizmu. osobowości. Dionizy Areopagita (pseudo-dionizyjski areopagita), Grzegorz z Nazjanzu, Bazyli Wielki, Grzegorz z Nyssy, Jan Chryzostom, Jan z Damaszku Symeon Nowy Teolog, Grzegorz Palamas. Szczególna rola sfery estetycznej w kulturze Bizancjum. Teologia jako dominujący czynnik wpływający na kształtowanie się estetyki w epoce bizantyńskiej. Główne koncepcje estetyki bizantyjskiej i ich relacje: piękno, światło, kolor, symbol, obraz. Teoria obrazu obrazkowego - ikony. Problem morfologii sztuki w estetyce bizantyjskiej: różnice między sztuką słowa (ewangelia) a obrazem obrazowym (malarstwo ikonowe).
Estetyka zachodniego średniowiecza. Teologiczny charakter estetyki zachodnioeuropejskiej. Główne osobowości. Aureliusz Augustyn, Tomasz z Akwinu. Styl romański jako pierwszy paneuropejski styl artystyczny. Pochodzenie terminu „romans”. Architektura jako dominująca forma sztuki. główne obiekty architektoniczne. Miejsce rzeźby i malarstwa w stylu romańskim. Styl gotycki. Historia terminu „gotyk”. Gotyk jako wyraz świadomości religijnej epoki. Architektura jako dominująca forma sztuki. główne obiekty architektoniczne. Miejsce rzeźby i malarstwa w systemie sztuk plastycznych w ramach stylu gotyckiego. Teologia jako czynnik decydujący w kształtowaniu się estetyki średniowiecza.
Estetyka włoskiego renesansu. Periodyzacja. Historia terminu „renesans”. osobowości. Dante Alighieri, Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Lorenzo Valla, Pico Della Mirandola, Marsilio Ficino, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Giorgio Vasari. Cechy kultury renesansu i ich wpływ na kształtowanie się problematyki estetycznej: autoafirmacja osoby jako jeden z wiodących nurtów w kulturze włoskiego renesansu; starożytność jako ideowe podłoże kultury renesansu; tragedia kultury renesansu; elitarny charakter kultury renesansu. Cechy estetyki renesansu: rola sztuki w kształtowaniu problemów estetycznych; wysoka społeczna wartość sztuki; sztuka jako najdoskonalszy sposób pojmowania świata; zainteresowanie teorią sztuki; logiczna organizacja przestrzeni; stosunek sztuki do rzeczywistości; problem ogółu i jednostki w obrazie artystycznym; sposób artystycznego uogólnienia w estetyce renesansu.
Północny renesans. Termin „północny renesans”. Cechy kultury północnego renesansu. Źródła idei renesansu północnego: gotyk, odnowa religijna, wpływy renesansu włoskiego. Reformacja i renesans północny. Cechy estetyki północnego renesansu, ścisły związek jego idei z praktyką artystyczną. Dialektyka pojęć piękna i brzydoty w estetyce północnego renesansu. Ekspresyjność sztuki renesansu północnego. Cechy organizacji przestrzeni artystycznej w sztukach plastycznych renesansu północnego. Artyści północnego renesansu: Jan van Eyck, Albrecht Dürer. Hieronima Boscha,
barokowa estetyka. Przyczyny pojawienia się nurtu baroku. teoretycy baroku. Giambattista Marino, Matteo Peregrini, Emmanuele Tesauro. Podstawowe zasady baroku: szczególna rola dowcipu; szczególna rola geniuszu, jego związek z dowcipem; orientacja świadomości artystycznej na wewnętrzną niekonsekwencję bytu; subiektywna natura piękna. Główne cechy sztuki barokowej. Artyści baroku: Lorenzo Bernini, Borromini.
Estetyka klasycyzmu. Historia terminu „klasycyzm”. Początki klasycyzmu: wpływ renesansu, wpływ kartezjanizmu, wpływ starożytności. Podstawowe zasady klasycyzmu. Traktat N. Boileau „Sztuka poetycka”. Sztuka klasycyzmu. Artyści: Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Jean Louis David.
estetyka romantyzmu. Termin „romantyzm”. Romantyzm jako szeroki nurt, obejmujący wiele dziedzin życia kulturalnego i społecznego. Romantyzm jako postawa, szczególny sposób odnoszenia się do świata. Główne przyczyny powstania ruchu romantyzmu: społeczno-historyczne i kulturowo-artystyczne. Główne cechy estetyki romantyzmu: indywidualizm, szczególna rola artysty, szczególna rola geniusza (Jean-Paul), teoria ironii romantycznej (F. Schlegel). Artyści romantyzmu: Theodore Gericault, Eugene Delacroix (Francja), Friedrich Gaspard (Niemcy).
Cechy estetyki przełomu XIX i XX wieku. Wpływ czynnika ideologicznego. Wpływ filozofii (przede wszystkim pozytywizmu i szkół subiektywnego idealizmu). Wpływ różnych nauk szczegółowych (psychologia, fizjologia, historia sztuki, językoznawstwo, socjologia itp.). Wpływ sztuki. estetyka realizmu. estetyka modernizmu.
Temat 3. Specyfika sztuki
Obraz artystyczny w realizmie. Zasada generalizacji w estetyce realizmu. Realistyczny i naturalistyczny obraz. Warunek sztuki. Rzeczywistość jako źródło twórczości. Stopnie uogólnienia artystycznego (odmiany realistycznego obrazu artystycznego)
Obraz artystyczny jako proces kreacji artystycznej. Główne etapy twórczości artystycznej. Kształtowanie się idei jako punkt wyjścia w procesie twórczości artystycznej. Inspiracja jako najwyższa aktywność twórcza. Różne podejścia w historii estetyki do pojęcia inspiracji (Platon, I. Kant, K. Jung i in.). Rola intuicji artystycznej w procesie inspiracji (intuicjonizm, marksizm). Główne etapy inspiracji. Uprzedmiotowienie dzieła sztuki jako końcowy etap twórczości.
Przestrzeń i czas obrazu artystycznego. Problem klasyfikacji sztuk w historii estetyki, jako próba określenia specyfiki sztuk poprzez przydział parametrów ontologicznych. Cechy czasoprzestrzennego kontinuum obrazu artystycznego w sztuce filmowej jako czasoprzestrzennej formy twórczości.
Temat 4. Kultura estetyczna współczesnego społeczeństwa
Różnorodność procesu kulturowego nowoczesności. Kultura elitarna i masowa. Kultura elitarna, jako kultura tworząca zasadniczo nową, jako kultura o wysokich wartościach, jako twórczość. Kultura masowa jako kultura społeczeństwa masowego (J. Ortega y Gaset). Standaryzowana natura kultury masowej. Dystrybucja, podział kultury jako główna cecha kultury masowej. Komercyjny charakter kultury masowej. Bierna rola kultury masowej w procesie kulturowo-historycznym. Kultura masowa jako replikacja dorobku kultury elitarnej. Rola kultury masowej: zniszczenie osobowości i sublimacja psychiki człowieka.
PLANY ZAJĘĆ SEMINARIUM DLA KURSU „ESTETYKA”
Lekcja 1. Przedmiot estetyki (2 godz.).
Główne pytania:
Termin „estetyka”.
Główne działy estetyki.
Dodatkowe pytania:
Wrażliwość człowieka jako przedmiot estetyki.
Uniwersalność myślenia obrazami.
Istota edukacji estetycznej.
Podstawowe pojęcia estetyczne.
Czynniki, które miały największy wpływ na kształtowanie się estetyki.
Jakie są główne gałęzie estetyki?
Literatura:
1. Iljenkow E.V. O estetycznej naturze fantazji. // Sztuka i ideał komunistyczny, M., 1984. S.231-242.
Baumgarten A. // Historia estetyki. Pomniki światowej myśli estetycznej. w 5 tomach .2. s. 452-456.
Borev Y. Estetyka. „ruski”. Smoleńsk, w 2 tomach, t. 1, 1997.
Estetyka. Słownik. M., 1989.
Kondraszow VA Chichina EA Estetyka. „Feniks” Rostów nad Donem, 1998.
6. Bychkov V.V. , Byczkow O.V. Estetyka. // NFE w 4 tomach, w.4. M., Myśl. 2001.
Lekcja 2. Estetyka antyku (4 godz.).
Główne pytania:
Podstawowe pojęcia estetyki antycznej: piękno, sztuka, mimesis.
Cechy sztuki antycznej.
Dodatkowe pytania:
1. Jak charakteryzuje się piękno w kosmologicznej estetyce pitagorejczyków?
2. Jaki jest związek między pitagorejczykami a kwestią harmonii?
Jaki jest powód zainteresowania pitagorejczyków muzyką?
Jaka jest według pitagorejczyków psychologiczna i oczyszczająca funkcja muzyki?
Pierwsza definicja piękna u sofistów.
Sofiści o twórczości artystycznej.
Sofiści o osobliwościach percepcji artystycznej.
Dlaczego estetykę sofistów i Sokratesa można scharakteryzować jako antropologiczną?
Sokrates o sztuce i głównych zadaniach artysty.
Pojęcie mimesis w filozofii Platona.
Miejsce piękna w systemie filozoficznym Platona.
Platonowska teoria twórczości artystycznej.
Dlaczego estetykę Platona i Arystotelesa określa się jako eidologiczną?
Arystotelesowska definicja sztuki. Arystotelesowska teoria mimesis.
Arystotelesowska definicja tragedii. Katharsis.
Literatura:
1. Historia estetyki. Pomniki światowej myśli estetycznej, w 5 tomach T.1. s. 80-88, 89-92, 94-100.
2. Platon. Hippiasz Większy. // Platon, op. w 3 tomach T.1. M., 1968.
3. Platon. I on. Tam.
4. Platon. Uczta. Tamże, w.2.
5. Losev A.F. Historia estetyki starożytnej. sofiści. Sokrates. Platon. M., 1969. S. 32-41.
Tatarkiewicz V. Estetyka antyczna. M., 1977.
Dmitrieva NA Krótka historia sztuki. Wydanie. 1. M., 1987. S.53-96.
Alpatov M. Artystyczne problemy sztuki starożytnej Grecji. M., 1987. s. 51-127.
Ogólna historia architektury. TII. książka. 1. M., 1949. S. 32-43.
Akimova L. Sztuka starożytnej Grecji. // Encyklopedia dla dzieci. T.7.Art. Część 1. M., 1997.
Lekcja 3. Estetyka Bizancjum (4 godz.).
Główne pytania:
Miejsce i rola twórczości artystycznej w kulturze Bizancjum.
Dodatkowe pytania:
Rola dzieł Dionizego Areopagity (Pseudo-Areopagity) w kształtowaniu się problemów estetycznych.
Jakimi problemami estetycznymi zajmowali się w swoich dziełach religijnych wielcy Kapadocjanie: Grzegorz z Nazjanzu (Grzegorz Teolog), Bazyli Wielki, Grzegorz z Nyssy?
Jakie są główne cechy głównego kierunku estetyki bizantyjskiej - cerkiewno-patrystycznej?
Jaka jest istota tzw. estetyki wnętrza lub estetyki ascezy, która rozwinęła się w ramach patrystyki?
Koncepcja piękna.
Koncepcja „Jednego dobrego i pięknego”.
Pojęcie światła.
Pojęcie symbolu.
Pojęcie obrazu (obrazy podobne i niepodobne).
Walka ikonoklastów i ikonodułów. Jakich zasad przestrzegał każdy z nich?
Pojęcie kanonu.
Cechy ikonografii.
Literatura:
Jana z Damaszku. Dokładne przedstawienie wiary prawosławnej. M., 1992.
Historia myśli estetycznej. W 6 tomach T.1. M., 1985. S. 328-370.
kultura bizantyjska. IV - pierwsza połowa VII wieku. M., 1984. S.504-545, 546-595.
kultura bizantyjska. Druga połowa VII - XII wieku M., 1989. S. 401-469,470-519.
kultura bizantyjska. XIII - pierwsza połowa XV wieku. M., 1991. S.412-446.
Bychkov V.V. Rosyjska estetyka średniowieczna. XI - XVII wiek. M., 1995. s. 37-60.
Palamas Grzegorz. W obronie milczących świętych.
Damasceński Jan. Dokładne przedstawienie wiary prawosławnej. M., 1992.
Dionizy Areopagita. teologia mistyczna.
Bułhakow S. Prawosławie. Eseje o nauczaniu Cerkwi prawosławnej. M., 1991. S.297-308, 308-323.
Choruży SS Po przerwie. Drogi filozofii rosyjskiej. SP, 1994.
Frank S.L. Duchowe podstawy społeczeństwa. M., 1992. S. 317-324.
Dmitrieva NA Krótka historia sztuki. Wydanie. 1. M., 1987. S. 113-130.
Barskaja NA Działki i obrazy starożytnego malarstwa rosyjskiego. M., 1993.
Ostrovsky G. Jak powstała ikona. - W książce. Ostrovsky G. Opowieść o malarstwie rosyjskim. M., 1989. S.17-24.
Filozofia rosyjskiej sztuki religijnej. M., 1993. (art. E. Trubetskoy, S. Bułhakow, L.A. Uspienski)
Uspienski F. Bizancjum. // Nowy słownik encyklopedyczny, wyd. KK Arsenyeva, wyd. Brockhaus FA i Efron I.A. T. 10.
Anisimow A.I. O starożytnej sztuce rosyjskiej. M., 1983.
Lekcja 4. Estetyka włoskiego renesansu (2 godz.).
Główne pytania:
Główne nurty determinujące rozwój kultury i estetyki włoskiego renesansu.
Starożytność jako ideologiczna podpora włoskiego renesansu.
modyfikacja tradycji katolickiej.
Specyfika estetyki renesansu.
Dodatkowe pytania:
1. Czy włoski renesans jest wyjątkowy?
2. Co oznacza pojęcie „renesansu”?
3. Jakie są przyczyny autoafirmacji jednostki w dobie włoskiego renesansu?
4. Jakie obszary filozofii starożytnej stanowiły ideowe oparcie dla kultury włoskiego renesansu?
5. Jaki jest wpływ wiary chrześcijańskiej (w jej katolickiej wersji) na kulturę, sztukę i estetykę włoskiego renesansu?
6. Na czym polega sprzeczność kultury renesansu? (połączenie postawy optymistycznej i tragicznej)
7. W czym N. Bierdiajew widzi tragedię w twórczości artystów renesansu?
8. Z czego wynika wysoka wartość społeczna sztuki?
9. Jakie jest zainteresowanie teorią sztuki? Rola teorii różnych rodzajów sztuki w kształtowaniu się estetyki włoskiego renesansu?
10. Dlaczego w okresie włoskiego renesansu sztuka nabrała dużej wartości poznawczej? Jak to się ma do modyfikacji tradycji katolickiej?
11. Piękne w estetyce renesansu.
12. Logiczna organizacja przestrzeni u artystów renesansu.
13. Stosunek sztuki do rzeczywistości.
14. Problem ogółu i jednostki w obrazie artystycznym.
15. Metoda generalizacji artystycznej w estetyce renesansu.
Literatura:
Historia myśli estetycznej. W 6 tomach T.2. M., 1985. S.128-166.
Bierdiajew NA Znaczenie kreatywności. Rozdział 10. // Bierdiajew NA Filozofia wolności. Znaczenie kreatywności. M., 1989.
Gurewicz A.Ya. Charitonowicz D.E. Historia średniowiecza. M., 1995. S.252-276.
Dmitrieva NA Krótka historia sztuki. Problem 1. M., 1987. S.215-257.
Kaptereva T. Sztuka renesansu we Włoszech. // Encyklopedia dla dzieci. T.7. Sztuka. Część 1. M., 1997.
Iwanow K.A. Trubadurów, Truwerów i Minnesingerów. M., 1997.
Historia estetyki. Pomniki światowej myśli estetycznej. W 5 tomach, w.1.
Lekcja 5. Tragizm w sztuce włoskiego renesansu.
Główne pytania:
Geneza tragedii renesansu w koncepcji Bierdiajewa.
Geneza tragedii renesansu w koncepcji Łosiewa.
Dodatkowe pytania:
Jaka jest natura twórczości artystycznej z punktu widzenia Bierdiajewa?
Skąd wniosek Bierdiajewa, że tragedia artysty-twórcy prawie uniemożliwiła doskonałą sztukę klasyczną?
Na czym, zdaniem Bierdiajewa, polega tajemnica renesansu?
W czym Losev widzi źródła tragedii renesansu?
Czy jest jakieś podobieństwo w analizie włoskiego renesansu przez Bierdiajewa i Łosiewa? Koncepcje Nie dotyczy Bierdiajew i A.F. Losev.
Literatura:
1. Bierdiajew NA Znaczenie kreatywności. Rozdział 10. - Bierdiajew NA Filozofia wolności. Znaczenie kreatywności. M., 1989.
Bierdiajew NA Znaczenie historii. M., 1990. S.100-144.
Losev A.F. Estetyka renesansu. M., 1978.
Lekcja 6. Estetyka baroku (2 godz.).
Główne pytania:
1. Przyczyny pojawienia się baroku.
2. Historia terminu "barok".
3. Podstawowe zasady baroku.
4. Barok w sztuce.
Dodatkowe pytania:
Cechy związku baroku z renesansem.
teoretycy baroku (Giambatista Marino, Matteo Peregrini, Emmanuele Tesauro).
Szczególna rola dowcipu.
Szczególna rola geniuszu, jego związek z dowcipem.
Rola inspiracji
Wewnętrzna niekonsekwencja bytu jest przedmiotem analizy estetyki barokowej.
Sztuka barokowa.
Literatura:
Kuchinskaya A. i Golenishchev-Kutuzov I.N. Barokowy. // Historia myśli estetycznej w 6 tomach T.2, M., 1985.
Goleniszczew-Kutuzow I.N. Barok i jego teoretycy. // XVIII wiek w światowym rozwoju literackim. M., 1969.
Menendez Pidal R. Wybrane prace. M., 1961.
Benois A. Barok. // New Encyclopedic Dictionary, pod redakcją KK Arseniev, wyd. Brockhaus FA i Efron I.A. w.5, 1911.
Dmitrieva NA Krótka historia sztuki. Wydanie 2. M., 1989. s. 91-120.
Lekcja 7. Estetyka klasycyzmu (2 godz.).
Główne pytania:
Historia terminu „klasycyzm”.
Początki klasycyzmu.
Podstawowe zasady klasycyzmu.
Klasycyzm w różnych formach sztuki.
Dodatkowe pytania:
Znaczenie terminu „klasycyzm” w starożytności.
Znaczenie terminu „klasycyzm w XVII wieku.
wpływ renesansu.
Wpływ kartezjanizmu.
Wpływ starożytności (antyk jako źródło klasycyzmu: „za” i „przeciw”).
Racjonalizm jako podstawowa zasada klasycyzmu.
Estetyczne zasady klasycyzmu, określone w traktacie N. Boileau „Sztuka poetycka”.
Klasycyzm w literaturze i malarstwie francuskim.
Literatura:
N. Boileau. Sztuka poetycka. M., 1957.
Manifesty literackie zachodnioeuropejskich klasyków. Uniwersytet Państwowy w Moskwie
Dmitrieva NA Krótka historia sztuki, w 3 wydaniach, no. 2, 1990, s. 219-257.
Alpatov M. Niesłabnące dziedzictwo. M., 1990, s. 116-130.
Ovsyannikov M. F. Historia myśli estetycznej. M., 1978, s. 72-84.
Estetyka. Słownik. M., 1989.
Kogan P. Klasycyzm // New Encyclopedic Dictionary, wyd. KK Arsenyeva, wyd. Spółka Akcyjna "Biznes wydawniczy dawnego Brockhaus-Efron". Tom 21.
Lekcja 8. Estetyka romantyzmu (2 godz.).
Główne pytania:
Pojęcie romantyzmu.
Główne przyczyny powstania ruchu romantyzmu.
Główne cechy romantyzmu.
Romantyzm w różnych formach sztuki.
Dodatkowe pytania:
Czym jest romantyzm w konkretnym sensie historycznym?
Romantyzm jako uczucie szczególne.
Społeczno-historyczne i kulturowo-artystyczne przyczyny powstania ruchu romantyzmu.
Indywidualizm jako główna cecha romantyzmu.
Szczególna rola artysty.
6. Teoria ironii romantycznej.
Literatura:
Historia estetyki. Pomniki światowej myśli estetycznej. Vol. 3, Moskwa, 1967.
Jan Paweł. Szkoła Przygotowawcza Estetyki. M., 1981.
Schlegel F. Estetyka. Filozofia. Krytyka. W 2 tomach T.1. M., 1983.
Kant I. Krytyka zdolności sądzenia. SP, 1995. S.241-247.
Nietzsche F. Ludzkie, zbyt ludzkie. // Nietzsche F. op. W 2 tomach T.1.328.
Schopenhauer A. Podstawowe idee estetyki. // Schopenhauer A. Wybrane dzieła. M., 1992.
Manifesty literackie zachodnioeuropejskich romantyków. Moskiewski Uniwersytet Państwowy, 1980.
Historia myśli estetycznej w 6 tomach, t. 3, M., 1986. s. 37-96, 122-151.
Owsjannikow M.F. Historia myśli estetycznej. M., 1978. S. 228-256.
Dmitrieva NA Krótka historia sztuki. Wydanie 3. M., 1993.
Łotman Yu.M. Rozmowy o kulturze rosyjskiej. SP, 1994.
Lekcja 9. Estetyka realizmu (2 godz.).
Główne pytania:
Metoda uogólnienia w sztuce realizmu.
Specyfika realizmu w różnych formach sztuki.
Koncepcja realizmu krytycznego.
Realizm w sztuce.
Dodatkowe pytania:
Co to jest pisanie?
Typowe i podobne.
Typowe i oryginalne.
Cechy nurtu realistycznego w sztukach przestrzennych i czasowych.
Jakie są cechy krytycznego realizmu?
Krytyka sztuki o krytycznym realizmie.
przedstawiciele realizmu.
Literatura:
Historia estetyki. Pomniki światowej myśli estetycznej. W 5 tomach T.4. I półtom (estetyka rosyjska XIX wieku). M., 1969.
Rosyjska postępowa krytyka sztuki drugiej połowy XIX - początku XX wieku. M., 1977. S.44-53, 60-65, 85-87.
Wykłady z historii estetyki. Książka. 3. część 1 kłamstwo, 1976. S. 114-135.
Rudnev V.P. Realizm - w książce. Słownik kultury XX wieku. M., "Agraf" 1997.
Dmitrieva NA Krótka historia sztuki. Wydanie. 3. M., 1993. S. 28-55, 230-260.
Lekcja 10. Fenomen socrealizmu (2 godz.).
Jakie są historyczne i kulturowe korzenie socrealizmu?
Rola „Podstaw estetyki pozytywnej” A.V. Łunaczarskiego w kształtowaniu się fenomenu socrealizmu.
Dodatkowe pytania:
Realizm socjalistyczny – mit czy rzeczywistość?
Realizm socjalistyczny – ideologiczny fantom czy metoda twórcza?
Jakie są prace napisane w ramach realizmu socjalistycznego?
Literatura:
Gangnus A. O ruinach estetyki pozytywnej. Nowy Świat, 1988, nr 9.
Zolotussky I. Upadek abstrakcji. Nowy Świat. 1989, nr 1.
Lekcja 11. Estetyka modernizmu (2 godz.).
Główne pytania:
Artystyczne i kulturowe źródła modernizmu.
Modernizm dotyczy celu artysty.
Dodatkowe pytania:
1. Formy sztuk pięknych odkryte przez kubizm (perspektywa wielowymiarowa, obraz przedmiotu w postaci wielu przecinających się płaszczyzn itp.).
Co to jest suprematyzm?
Główne cechy ekspresjonizmu.
Filozoficzne podstawy ekspresjonizmu.
Twórczość ekspresjonistów jako protest przeciwko niedoskonałości świata.
Ekspresjonizm w różnych formach sztuki (malarstwo, muzyka, kino).
Filozoficzne podstawy surrealizmu.
Surrealizm w różnych formach sztuki (malarstwo, kino).
Jakie są dwie główne gałęzie abstrakcjonizmu?
Literatura:
Golomshtok M., Sinyavsky A. Picasso. M., 1960.
Andriejew L.G. Surrealizm. M., 1972.
Ekspresjonizm. Dramaturgia. Obraz. Grafika. Muzyka. Kinematografia. M., 1966.
Sztuka XX wieku. Budapeszt, 1979.
Kulikova I.S. Ekspresjonizm w sztuce. M., 1978.
Modernizm. Analiza i krytyka głównych kierunków. Przegląd artykułów. M., 1987.
Mała historia sztuki. M., 1991.
Temat 3. Specyfika sztuki
Lekcja 12. Specyfika wizerunku artystycznego (2 godz.).
Główne pytania:
Specyfika obrazu artystycznego w różnych kierunkach artystycznych. Sposoby generalizacji artystycznej.
Stopnie uogólnienia artystycznego.
Dodatkowe pytania:
Czym jest symbolizacja? W jakich kierunkach obecna jest ta metoda artystycznego uogólnienia?
Czym jest idealizacja? W jakich kierunkach obecna jest ta metoda artystycznego uogólnienia?
Co to jest pisanie? W jakich kierunkach obecna jest ta metoda artystycznego uogólnienia?
Co to jest skala obrazu?
Jakie są stopnie uogólnienia artystycznego?
„Autoekspresja” i „katharsis” w sztuce.
Doświadczenie jako konieczny sposób postrzegania obrazu artystycznego.
Literatura:
Hegel GEF Estetyka. M., 1968. T.1. s. 253-289.
Hegel GWF Fenomenologia Ducha. Soch., M., 1958. T.4. s. 374-399.
Marks K., Engels F. o sztuce. W 2 tomach t. 2. s. 128-133, 115-122, 173-183.
Iljenkow E.V. O estetycznej naturze fantazji. // Sztuka a komunistyczny ideał. M., 1984. S. 231-242.
Losev A.F. Problem symbolu i sztuki realistycznej. M., 1976. S.135-181.
Korzhavin N. Anna Achmatowa i „srebrny” wiek. Nowy Świat. 1989, nr 7
Lekcja 13. Obraz artystyczny jako proces kreacji artystycznej (2 godz.).
Główne pytania:
Powstanie idei.
Inspiracja.
Obiektywizacja dzieła sztuki.
Dodatkowe pytania:
Wielowymiarowe powody pomysłu.
Różne podejścia historyczne i estetyczne do analizy inspiracji (Platon, Kant).
Rola intuicji artystycznej w procesie inspiracji (intuicjonizm, marksizm).
Główne etapy inspiracji.
Na czym polega obiektywizacja dzieła sztuki?
Literatura:
Platon. I on. // Platon. op. w 3 tomach T.1. M., 1968.
Kanta I. Krytyka władzy sądzenia. // Kant I. op. w 6 tomach V.5, 1966. S. 163-167, 186-188, 203-210, 322-336.
Iljenkow E.V. O estetycznej naturze fantazji. // Sztuka a komunistyczny ideał. M., 1984. s. 231-242.
Jung KG O stosunku psychologii analitycznej do twórczości poetyckiej i artystycznej. // Jung K.G. Archetyp i symbol. M., 1991.
Nieznany E. Synteza sztuk. Pytania filozoficzne, 1989, nr 7.
Bierdiajew NA Znaczenie kreatywności. // Bierdiajew NA Filozofia wolności. Znaczenie kreatywności. M., 1989. S.437-459.
Mamardashvili M. Krytyka literacka jako akt czytania. // Mamardashvili M. Jak rozumiem filozofię. M., 1990.
Tarkowski A. O obrazie filmowym. // Sztuka kina, 1979, nr 3.
Wygotski A.S. Psychologia sztuki. M., 1987.
Iliadi A. Natura talentu artystycznego. M., 1965.
Lekcja 14. Przestrzeń i czas
obraz artystyczny (4 godz.).
Główne pytania:
Problem klasyfikacji sztuki w historii estetyki.
Cechy obrazu artystycznego w sztukach przestrzennych.
Cechy obrazu artystycznego w formach sztuki tymczasowej.
Cechy czasoprzestrzennego kontinuum obrazu artystycznego w sztuce filmowej jako czasoprzestrzennej formy twórczości.
Dodatkowe pytania:
Określenie możliwości ekspresyjnych określonego rodzaju twórczości jest pierwszym podejściem do klasyfikacji sztuk.
Określenie specyfiki sztuki poprzez dobór parametrów ontologicznych.
Czym jest przestrzeń artystyczna?
Czym jest czas artystyczny?
Koncepcja przestrzenno-artystycznego kontinuum obrazu artystycznego?
Literatura:
Christostom Dion. „XXVII przemówienie olimpijskie // Zabytki późnoantycznej sztuki krasomówczej i epistolarnej. M., 1964.
Dubot JB Krytyczne refleksje na temat poezji i malarstwa. M., Sztuka, 1976.
Lessing G.-E. Laokoon, czyli o pograniczu malarstwa i poezji. M., 1957
Kagan MS Przestrzeń i czas w sztuce jako problem nauk estetycznych. // Rytm, przestrzeń i czas w literaturze i sztuce. L., 1974.
Kagan MS Morfologia sztuki. L., 1974.
Tematy proponowane studentom do samodzielnej nauki:
Podstawowe zasady estetyki niemieckiego oświecenia.
Podstawowe zasady estetyki marksistowskiej.
Pojęcie struktury i poziomów świadomości estetycznej.
Piękna.
Wzniosły.
Tragiczny.
Komiczny.
Percepcja artystyczna jako proces tworzenia wtórnego obrazu artystycznego.
Projektowanie jako czynność estetyczna.
Pojęcie kultury masowej.
Sugerowane pytania dotyczące estetyki na egzaminie państwowym
1. Przedmiot estetyki.
Cechy rozwoju kultury antycznej i ich wpływ na kształtowanie się problemów estetycznych tej epoki.
Rola sfery emocjonalnej i estetycznej w kulturze Bizancjum.
Rola twórczości artystycznej w kształtowaniu się problemów estetycznych włoskiego renesansu.
Koncepcja obrazu artystycznego.
Główne etapy twórczości artystycznej.
Specyfika obrazu artystycznego w różnych rodzajach sztuki.
Problem morfologii sztuki.
Sztuka elitarna i masowa.
Tematy abstrakcyjne:
antyczna estetyka. Platon o pięknie.
Platonowska teoria twórczości artystycznej.
Arystotelesowska analiza tragedii.
Cechy sztuki Bizancjum.
Specyfika estetyki włoskiego renesansu.
Filozoficzne podstawy estetyki włoskiego renesansu.
Sztuka włoskiego renesansu.
Oryginalność estetyki renesansu północnego.
Główne cechy estetyki barokowej.
Główne cechy estetyki klasycyzmu.
Główne cechy estetyki romantyzmu.
Główne cechy estetyki realizmu.
Główne kierunki modernizmu. Kubizm.
Główne kierunki modernizmu. Ekspresjonizm.
Główne kierunki modernizmu. Surrealizm.
Główne kierunki modernizmu. Abstrakcjonizm.
Główne tragiczne kolizje.
Podstawowe techniki komiksu.
Odcienie komiksu.
Specyfika obrazu artystycznego w różnych rodzajach sztuki.
Podstawowe zasady klasyfikacji form artystycznych.
Sztuki przestrzenne.
Sztuki doczesne.
Czasoprzestrzenne formy sztuki.
Pytania w celu ustalenia aktualnej wiedzy
Przedmiot estetyki.
Rola sztuki w kształtowaniu wrażliwości człowieka.
Czynniki wpływające na kształtowanie się przedmiotu estetyki.
Periodyzacja estetyki antycznej.
Podstawowe pojęcia estetyki starożytnej Grecji.
Osiągnięcia artystyczne cywilizacji starożytnej Grecji.
Cechy piękna u sofistów.
Platon o pięknie.
Arystoteles o sztuce.
Rola sfery estetycznej w kulturze Bizancjum.
Podstawowe pojęcia estetyki bizantyjskiej.
Ogólny wykaz literatury podstawowej
Akimova L. Sztuka starożytnej Grecji. - Encyklopedia dla dzieci. T.7.Art. Część 1. M., 1997.
Alpatov M. Niesłabnące dziedzictwo. M., 1990.
Alpatov M. Artystyczne problemy sztuki starożytnej Grecji. M., 1987.
4. A.I. Anisimowa O starożytnej sztuce rosyjskiej. M., 1983.
5. Barskaja NA Działki i obrazy starożytnego malarstwa rosyjskiego. M., 1993.
6. Benois A. Barok. // New Encyclopedic Dictionary, pod redakcją KK Arseniev, wyd. Brockhaus FA i Efron I.A. w.5, 1911.
7. Bierdiajew NA Filozofia wolności. Znaczenie kreatywności. M., 1989.
8. Bierdiajew NA Znaczenie historii. M., 1990.
9. Borew Yu.B. Komiczny. M., 1970.
10. Borev Yu Estetyka. „ruski”. Smoleńsk, w 2 tomach, t. 1, 1997.
11. Estetyka. Słownik. M., 1989.
12. Boileau. N. Sztuka poetycka. M., 1957.
13. Bułhakow S. Prawosławie. Eseje o nauczaniu Cerkwi prawosławnej. M., 1991.
14. Bychkov V.V. Rosyjska estetyka średniowieczna. XI - XVII wiek. M., 1995.
15. Hegel G.E.F. Estetyka. M., 1968. T.1.
16. Hegel G.W.F. Fenomenologia Ducha. Soch., M., 1958. T.4.
17. Gangnus A. O ruinach estetyki pozytywnej. Nowy Świat, 1988, nr 9.
18. Golenishchev-Kutuzov I.N. Barok i jego teoretycy. // XVIII wiek w światowym rozwoju literackim. M., 1969.
19. Gurewicz A.Ya. Charitonowicz D.E. Historia średniowiecza. M., 1995.
20. Jan z Damaszku. Dokładne przedstawienie wiary prawosławnej. M., 1992.
21. Dionizy Areopagita. teologia mistyczna.
22. Dmitrieva NA Krótka historia sztuki. Wydanie. 1. M., 1987.
23. Dmitrieva NA Krótka historia sztuki. Wydanie 2. M., 1989.
24. Dmitrieva NA Krótka historia sztuki. Wydanie. 3. M., 1993.
25. Duby Georges. Europa w średniowieczu. Smoleńsk, 1994.
26. Dubos J.-B. Krytyczne refleksje na temat poezji i malarstwa. M., Sztuka, 1976.
27. Jan Paweł. Szkoła Przygotowawcza Estetyki. M., 1981.
28. Zolotussky I. Upadek abstrakcji. Nowy Świat. 1989, nr 1.
29. Iwanow K.A. Trubadurów, Truwerów i Minnesingerów. M., 1997.
30. Iljenkow E.V. O estetycznej naturze fantazji. // Sztuka a komunistyczny ideał. M., 1984. S. 231-242.
31. Ilyin I. O ciemności i oświeceniu. M., 1991.
32. Historia estetyki. Pomniki światowej myśli estetycznej. za 5 ton
33. Historia myśli estetycznej. W 6 tomach T.1. M., 1985.
34. Kant I. Krytyka zdolności sądzenia. SP, 1995.
35. Kaptereva T. Sztuka renesansu we Włoszech. // Encyklopedia dla dzieci. T.7. Sztuka. Część 1. M., 1997.
36. Karasev V. Paradoks dotyczący śmiechu. Pytania filozoficzne 1989, nr 5.
37. Kondraszow V.A. Chichina EA Estetyka. „Feniks” Rostów nad Donem, 1998.
38. Kultura Bizancjum. IV - pierwsza połowa VII wieku. M., 1984.
39. Kultura Bizancjum. Druga połowa VII - XII wieku M., 1989.
40. Kultura Bizancjum. XIII - pierwsza połowa XV wieku. M., 1991.
41. Kogan P. Klasycyzm // Nowy słownik encyklopedyczny, wyd. KK Arsenyeva, wyd. Spółka Akcyjna "Biznes wydawniczy dawnego Brockhaus-Efron". Tom 21.
42. Kuchinskaya A. i Golenishchev-Kutuzov I.N. Barokowy. // Historia myśli estetycznej w 6 tomach T.2, M., 1985.
43. Kagan MS Przestrzeń i czas w sztuce jako problem nauk estetycznych. // Rytm, przestrzeń i czas w literaturze i sztuce. L., 1974.
44. Kagan MS Morfologia sztuki. L., 1974.
46. Wykłady z historii estetyki. Książka. 3. część 1 Leningradzki Uniwersytet Państwowy, 1976.
47. Lessing G.-E. Laokoon, czyli o pograniczu malarstwa i poezji. M., 1957.
48. Manifesty literackie romantyków zachodnioeuropejskich. Moskiewski Uniwersytet Państwowy, 1980.
49. Lichaczow D.S. Śmiech jako sposób myślenia. // Śmiech na starożytnej Rusi. M., 1984.
50. Łosiew A.F. Historia estetyki starożytnej. sofiści. Sokrates. Platon. M., 1969.
51. Łosiew A.F. Problem symbolu i sztuki realistycznej. M., 1976.
52. Łosiew A.F. Estetyka renesansu. M., 1978.
53. Marks K., Engels F. o sztuce. W 2 tony.
54. Materiał w kategorii „piękne”: Historia estetyki. Pomniki światowej myśli estetycznej. W 5 tomach T.1. s. 89-92 (Sokrates), 94-100 (Platon), 224-226 (Plotyn), 519-521 (Alberti); wersja 2. s. 303-313 (Didero); w.3. Kanta.
58. Menendez Pidal R. Wybrane prace. M., 1961.
59. Modernizm. Analiza i krytyka głównych kierunków. Przegląd artykułów. M., 1987.
60. Mała historia sztuki. M., 1991.
61. Mamardashvili M. Krytyka literacka jako akt czytania. // Mamardashvili M. Jak rozumiem filozofię. M., 1990.
62. Nietzsche F. Ludzkie, zbyt ludzkie. // Nietzsche F. op. w 2 obj. T.1.
63. Nietzsche F. Narodziny tragedii z ducha muzyki // Nietzsche F. Works. w 2 tomach T. 1.
64. Nieznany E. Synteza sztuk. Pytania filozoficzne, 1989, nr 7.
65. Ovsyannikov M. F. Historia myśli estetycznej. M., 1978.
66. Ostrovsky G. Jak powstała ikona. //. Ostrovsky G. Opowieść o malarstwie rosyjskim. M., 1989.
67. Grzegorz Palamas. W obronie milczących świętych.
68. Platon. Hippiasz Większy. // Platon, op. w 3 tomach T.1. M., 1968.
69. Platon. I on. Tam.
70. Platon. Uczta. Tamże, w.2.
71. Rua J.J. Historia rycerskości. M., 1996.
72. Rudnev V.P. Realizm //. Słownik kultury XX wieku. M., "Agraf" 1997.
73. Rosyjska postępowa krytyka sztuki drugiej połowy XIX - początku XX wieku. M., 1977.
74. Tarkowski A. O obrazie filmowym. // Sztuka kina, 1979, nr 3.
75. Tatarkiewicz V. Estetyka antyczna. M., 1977.
76. Trubetskoy E. Spekulacja kolorami. Perm, 1991.
77. Uspienski F. Bizancjum. // Nowy słownik encyklopedyczny, wyd. KK Arsenyeva, wyd. Brockhaus FA i Efron I.A. T. 10.
78. Filozofia rosyjskiej sztuki religijnej. M., 1993.
79. Frank S.L. Duchowe podstawy społeczeństwa. M., 1992.
80. Choruży S.S. Po przerwie. Drogi filozofii rosyjskiej. SP, 1994.
81. Christostom Dion. XXVII Mowa Olimpijska // Zabytki późnoantycznej sztuki krasomówczej i epistolarnej. M., 1964.
82. Schlegel F. Estetyka. Filozofia. Krytyka. W 2 tomach T.1. M., 1983.
83. Schopenhauer A. Podstawowe idee estetyki. // Schopenhauer A. Wybrane dzieła. M., 1992.
84. Estetyka. Słownik. M., 1989.
85. Jung K.G. Archetyp i symbol. M., 1991.
86. Jakowlew E.G. Problemy twórczości artystycznej. M., 1991.
Proponowane tematy prac semestralnych i prac dyplomowych:
Specyfika estetyki antycznej.
Cechy kultury antycznej a powstawanie problemów estetycznych.
Problem morfologii sztuki w estetyce antycznej.
Estetyka Bizancjum: sfera estetyczna i mistycyzm prawosławny.
Autoafirmacja osoby jako główny nurt kultury włoskiego renesansu.
Rola starożytności w kulturze włoskiego renesansu.
Geneza tragedii sztuki włoskiego renesansu.
Miejsce sztuki w kulturze włoskiego renesansu.
Metoda artystycznego uogólnienia estetyki renesansu.
Organizacja przestrzeni artystycznej w sztukach plastycznych włoskiego renesansu.
Organizacja przestrzeni artystycznej w sztukach plastycznych renesansu północnego.
Świat kobiet w kulturze romantyzmu.
Rodzaje artystycznego obrazu realistycznego.
Artystyczna intuicja i inspiracja.
Inspiracja jako najwyższa aktywność twórcza.
Zjawisko „rewolucji mas” (na podstawie prac J. Ortegi y Gasseta).
Eklektyzm jako podstawa nowoczesnej sztuki masowej.
Teatr operowy jako zjawisko kulturowe.
Nowe wątki przestrzeni artystycznej i intelektualnej XX wieku: szaleństwo, strach, seks, przemoc itp.
Główne gatunki komiksu
Głupota jako zjawisko komiczne.
Zofia Podstawy starożytnej sztuki rosyjskiej.
Przewaga kultury masowej jako droga do zniszczenia jednostki.
Podobne dokumenty
Estetyka - filozofia działania estetycznego i artystycznego. układ estetyczny. Znaczenie teorii dla artysty. Podstawy estetyki. Rodzaje kategorii estetycznych. Konsekwencja w nowoczesnej estetyce. Projekt. Sztuka. Wartość estetyki.
streszczenie, dodano 06.11.2008
Przedmiot i przedmiot estetyki, miejsce w systemie nauk. Rozwój myśli estetycznej. Estetyczny stosunek do rzeczywistości. Kształtowanie się estetyki jako nauki. Rozwój idei zgodny z filozofią. Obiektywność estetyki. Wartość i ocena wartości.
streszczenie, dodano 30.06.2008
Estetyka („estetyka”) w rozumieniu V.V. Byczkow. Idea samoistnej wartości sztuki. Specyfika sztuki jako przedmiotu estetyki wg I.A. Buszmen. Wewnętrzny szok, oświecenie i duchowa rozkosz. Czynniki wpływające na kształtowanie się przedmiotu estetyki.
streszczenie, dodano 21.05.2009
Zadaniem historii estetyki jest naukowe wyjaśnienie, dlaczego pewne koncepcje estetyczne pojawiają się w takim czy innym okresie rozwoju społeczeństwa; co powoduje rozkwit lub upadek myśli estetycznej; wartość estetyczna.
esej, dodano 02.04.2008
Estetyka to filozoficzna doktryna dotycząca istoty i form piękna w różnych dziedzinach. Piękno jest kategorią estetyczną charakteryzującą zjawisko z punktu widzenia doskonałości, jako posiadające najwyższą wartość estetyczną. Piękne w ukrytej estetyce.
test, dodano 24.12.2012
Etap eksperymentalno-poszukiwawczy we współczesnej estetyce. „Estetyka” jako najbardziej ogólna kategoria XX wieku. przedmiotem estetyki jest sztuka. Główne historycznie ukształtowane kategorie estetyki postklasycznej. Nauki estetyczne u progu XXI wieku.
streszczenie, dodano 19.09.2010
Charakterystyka kultury antycznej, analiza specyfiki estetyki antycznej Grecji. Zasady estetyki antycznej: mimesis, kalokagathia, katharsis. Pojęcie harmonii i specyfika kanonu estetycznego starożytnej Grecji. Pragnienie idealizacji sztuki greckiej.
streszczenie, dodano 07.08.2011
Formułowanie przedmiotu estetyki. Uniwersalność myślenia obrazami. Istota edukacji estetycznej. Specyfika sztuki jako przedmiotu estetyki. Czynniki wpływające na kształtowanie się przedmiotu estetyki: filozofia, sztuka, wewnętrzna logika rozwoju nauki.
praca semestralna, dodano 24.11.2008
Myśl estetyczna starożytności. Koncepcje myślicieli zachodnich średniowiecza, renesansu, klasycyzmu. Myśl estetyczna Oświecenia. Główne kierunki rozwoju myśli estetycznej w krajach Europy Zachodniej, w starożytnej Rusi. rosyjski klasycyzm.
Miejska państwowa instytucja edukacyjna
„Specjalny (poprawczy) internat typu VIII”
Program
edukacja artystyczna i estetyczna
dzieci w wieku szkolnym.
Pedagog Soldatova T.A.
Notatka wyjaśniająca
Edukacja artystyczna i estetyczna zajmuje jedno z wiodących miejsc w treści procesu edukacyjnego dzieci w wieku szkolnym. Podstawą edukacji artystycznej i rozwoju dziecka jest sztuka. Rozwój tej dziedziny wiedzy jest elementem kształtowania kultury estetycznej jednostki. Aktywność wizualna pomaga w przyswajaniu wiedzy, umiejętności z zakresu krytyki sztuki, rozwija umiejętność plastyki. Bez aktywności wzrokowej nie sposób wyobrazić sobie pełnego rozwoju sensorycznego dojrzewającej osobowości. W wyniku opanowania niezbędnych, odpowiednich do wieku umiejętności, zautomatyzowana zostaje umiejętność rozróżniania koloru, kształtu, wielkości, co z kolei jest harmonijnym uzupełnieniem złożonej pracy z wiekiem szkolnym.
Dla wieku szkolnego istotny jest rozwój wyobraźni twórczej, co jest problematyczne w przypadku dzieci z upośledzeniem umysłowym. Dość powszechny problem w rozwoju umiejętności motorycznych jest korygowany poprzez poprawę umiejętności wizualnych.
Jak wiadomo, aktywność wzrokowa ma silne działanie korygujące w rozwoju ośrodków mowy iw ogóle na aktywność intelektualną młodszego ucznia.
Nie sposób pominąć roli aktywności wzrokowej w kształtowaniu i korygowaniu sfery emocjonalnej młodszego ucznia. Należy zwrócić uwagę na szczególne znaczenie tego kierunku w pracy, odnosząc się do dzieci pozbawionych emocji. Bardzo ważny jest aspekt psychologiczny, który implikuje obniżenie napięcia psychomotorycznego, pozytywne nastawienie do świata zewnętrznego, kształtowanie podatności emocjonalnej i stabilizację tła emocjonalnego.
Program ten stanowi cykl zajęć z aktywności wizualnej dzieci w wieku szkolnym i jest opracowywany z uwzględnieniem aktualizacji treści programów cząstkowych.
Program jest opracowywany z uwzględnieniem realizacji interdyscyplinarnych powiązań w sekcjach.
Tetralizowana aktywność. Rysowanie na podstawie wrażeń z oglądanych bajek, spektakli teatralnych, rysowanie zaproszeń, modelowanie strojów teatralnych, masek.
Wychowanie fizyczne. Wykorzystanie fizycznych minut w klasie.
Edukacja muzyczna. Wykorzystanie rysunków w dekoracji świąt, akompaniament muzyczny dla stworzenia nastroju i lepszego zrozumienia obrazu, wyrażania własnych uczuć.
Poznawanie otoczenia. Poszerzanie horyzontów w procesie w procesie oglądania obrazów, różnych obserwacji, wycieczek, zajęć w celu zapoznania się z otoczeniem (ludźmi, przyrodą, światem), a także znajomością struktury przedmiotów, przedmiotów.
Rozwój mowy. Wykorzystanie słowa artystycznego na zajęciach, rysowanie ilustracji do rymowanek, bajek, wierszy, rozwój mowy monologowej przy opisywaniu reprodukcji obrazów artystów, prac własnych i dzieł ich towarzyszy.
Cel programu: kształtowanie umiejętności rysowania dzieci, rozwój ich zdolności twórczych, fantazji, wyobraźni.
Zadania:
Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami sztuk plastycznych (malarstwo, grafika, rzeźba, plastyka, projektowanie) i gatunkami, zrozumienie środków wyrazu plastycznego, uczenie różnych sposobów przedstawiania przedmiotów i zjawisk.
Rozwijaj umiejętności wizualne, aktywność poznawczą, zdolności twórcze dzieci.
Zaszczepienie w dzieciach zainteresowania plastyką,
kulturę działania, kształtowanie umiejętności współpracy.
Miejsce docelowe: dzieci w wieku szkolnym.
Częstotliwość: Program obejmuje jedną popołudniową lekcję tygodniowo z nauczycielem. Czas trwania lekcji wynosi 40 minut w wieku szkolnym. Łączna liczba zajęć w roku wynosi 36.
Spodziewany wynik: opanowanie, doskonalenie umiejętności aktywności wzrokowej, adekwatne do wieku.
Kryteria wydajności: 2 razy w roku przeprowadzana jest pedagogiczna analiza wiedzy o możliwościach i umiejętnościach dzieci (diagnostyka) (wstępna – we wrześniu, końcowa – w maju).
Program obejmuje 6 niezależnych bloków, które będąc ze sobą powiązane treściowo, stanowią niezależne bloki, które mogą być wykorzystane jako dodatkowe jako działanie projektowe.
Struktura bloków programu
| programy | Ilość |
||||
| Wiek gimnazjalny | orientacyjny | Określenie poziomu opanowania umiejętności rysunkowych; | Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami sztuk plastycznych (malarstwo, grafika, rzeźba, plastyka, wzornictwo) i gatunkami, zrozumienie środków wyrazu w sztuce. Nauczenie dzieci dostrzegania i rozumienia piękna w życiu i sztuce, cieszenia się pięknem przyrody, dzieł sztuki klasycznej, otaczających przedmiotów, budynków, budowli. Aby doprowadzić dzieci do tworzenia wyrazistego obrazu podczas przedstawiania przedmiotów i zjawisk otaczającej rzeczywistości. | ||
| Wiek gimnazjalny | Strukturalny | Uczy technik i metod obrazowania z wykorzystaniem różnych materiałów | Aby stworzyć zdolności sensoryczne, celowe analityczne i syntetyczne postrzeganie przedstawionego obiektu, uogólnioną ideę jednorodnych przedmiotów i podobne sposoby ich przedstawiania. Rozwijaj reaktywność emocjonalną podczas postrzegania obrazów, ilustracji, dzieł sztuki i rzemiosła, zabawek ludowych, wyrażaj proste sądy na temat obrazów i przedmiotów sztuki i rzemiosła. Naucz się zauważać kombinacje kolorów, rozmieszczenie elementów wzoru. | ||
| Wiek gimnazjalny | Generalizująco-wzmacniający | Określenie poziomu dynamiki w opanowaniu umiejętności rysunkowych; | Konsolidacja ukształtowanych umiejętności i zdolności wizualnych. Aby wykształcić umiejętność oceny stworzonych obrazów |
Treść programu.
| Sekcja programowa | Młodsi uczniowie. |
| 1. Rośliny, zjawiska naturalne. | 1. Znajomość nowych terminów plastycznych: malarstwo, architektura, pejzaż, portret, oryginał, reprodukcja, wnętrze, ilustracja itp. 2. Odczuwać i przekazywać barwy „zimne” i „ciepłe”, kontrast, zbieżność barw, stosować mieszanie barw na palecie. 3. Naucz się przekazywać charakterystyczne cechy krzewów, drzew różnych gatunków. 4. Odczuwać harmonijne połączenie kolorów w kolorystyce przedmiotów, elegancję ich kształtów i konturów. 5. Naucz się dzielić koło kolorów na grupę kolorów „zimnych” i „ciepłych”, pośrednią zieleń, na kolory chromatyczne i achromatyczne. 6. Stosować techniki rysunku pędzlem, posługiwać się paletą, stosować artystyczną ekspresję akwareli, gwaszu, umieć równomiernie i dokładnie zamalować powierzchnię w ramach zamierzonego konturu. 7. Rozwijać zdolności twórcze dzieci, uczyć, jak dodawać dodatki do rysunków, samodzielnie wybierać treść rysunku na proponowany temat. |
| 2. Zwierzęta. | 1. Przeanalizuj kształt, konstrukcję, układ przestrzenny, relacje tonalne, kolorystykę przedstawionych przedmiotów, porównaj cechy charakterystyczne jednego obiektu z cechami drugiego. 2. Obserwuj kolejność wykonywania rysunku. 3. Daj wyobrażenie o pracy artysty-rzeźbiarza. 4. Obserwuj kolejność wykonywania rysunku (konstrukcja, rysunek, wyjaśnienie ogólnych konturów i form). 5. Naucz się być wcielonym w obraz formy. 6. Wpłyń na treść rysunków dzieci i ich wyobrażenia o zwierzętach i postaciach z bajek, zapoznając je z ilustracjami Yu.Vasnetsova, E.Carushina, E.Racheva, V.Lebiediewa. 7. Porównanie budowy anatomicznej różnych ptaków: ogólna, indywidualna, różna. Przekazanie w rysunkach piękna linii, kształtu przedmiotów, kolorystyki przedmiotów, ich harmonii kolorystycznej, określenia proporcji. |
| 3. Człowiek. | 1. Daj wyobrażenie o modułowym wizerunku osoby. 2. Zapoznanie z gatunkiem portretowym, jego odmianami, twórczością poszczególnych portrecistów. 3. Pokaż odbicie proporcji i mimiki twarzy na portrecie. 4. Zapoznać się z wizerunkiem osoby w malarstwie rodzajowym i historycznym. 5. Przedstawić pokrewieństwo postaci poprzez ich usytuowanie względem siebie oraz transmisję ruchów; 6. Przenieś porę roku i dnia za pomocą określonego koloru; |
| 4. Architektura. | 1 Zapoznanie dzieci z architekturą, architekturą rosyjską, podstawowymi materiałami tego typu plastyki i formami (objętościowymi i płaskimi) Zapoznanie z architekturą w najbliższym otoczeniu. 2. Naucz się rysować według pomysłu. 3. Wykształcenie umiejętności projektowania z papieru, tektury, posiadania materiałów graficznych. 4. Usystematyzować wiedzę dzieci o architekturze, skansenach architektury, chronionych obszarach kultury. Podaj pojęcia „harmonii” i „agresywności” architektury. 5. Aby wykształcić umiejętność rysowania według pomysłu, przeanalizuj i przekształć formę. |
| 5. Transport | 1. Zapoznać się z transportem miejskim, samochodami, nauczyć się analizować formę złożonego przedmiotu (technologii) do najprostszych form, które go tworzą. 2. Aby wykształcić umiejętność rysowania lub projektowania złożonego obiektu według modelu zredukowanego. 3. Naucz się kompozycji na rysunku fabularnym, rozmieszczenia postaci i obiektów na całym arkuszu, jednej linii, szerokim pasku.Zapoznaj się z pojęciem „bioniki”. 4. Podaj koncepcję syntezy budowli, obrazów, dekoracji w pracy artysty-projektanta. |
| 1 Podaj wyobrażenie o elementach ornamentu, jego rodzajach. Zapoznanie z rzemiosłami artystycznymi: Gzhel, Zhostovo, Gorodets, tkanie dywanów. 2. Kontynuuj nauczanie dzieci rysowania wzorów na podstawie malowideł ściennych: buduj kompozycję wzorów na różnych produktach, biorąc pod uwagę ich kształt; znać i przedstawiać elementy malarstwa, posługiwać się zestawieniami kolorystycznymi charakterystycznymi dla wzorów. 3. Rozwijaj poczucie koloru, rytmu podczas rysowania wzorów. |
|
| 7. Lekcje emancypacji. | 1 Rozwijaj myślenie abstrakcyjno-figuratywne, twórczą wyobraźnię 2. Naucz się przekazywać swój nastrój, charakter i nastrój zwierząt, zjawiska naturalne w emocjonalnym charakterystycznym rysunku linii, plam na kartce. 3. Naucz się odbierać dźwięki muzyki i wyrażać je kolorami, rysunkami. |
| Nazwa tematów | |||||
| Program podstawowy | Komponent krajowo-regionalny | Składnik szkolny |
|||
| Wrzesień | „Kwiaty mówią mi do widzenia” „Śmieszne zabawki to bohaterowie naszych bajek” „Piękno ojczyzny” „Lecą liście” | Robienie bukietów Wykonywanie rękodzieła z naturalnych materiałów Obraz prostej fabuły Skład suszonych liści i kwiatów | Kwiaty rosnące w regionie. Drzewa rosnące w regionie (dąb, sosna) Liście i kwiaty jesiennych drzew regionu | Rozwijaj kreatywność i wyobraźnię (Poczuj harmonijne połączenie kolorów w kolorze roślin) Określenie charakteru, nastroju postaci bohaterów baśni (Analiza kształtu, cechy charakterystyczne obiektu) (Poczuj i przekaż „zimne” i „ciepłe” kolory Kompilacja kompozycji z przeniesieniem nastroju. Zapoznanie się z pojęciem barw lokalnych. Znajomość gatunku „martwa natura” (Poznaj nowy termin dotyczący dzieł sztuki) |
|
| „Narodziny muzyki” Wycieczka do lasu Rysunek „Jesień” Artysta dużo nam opowiedział | Wyzwolenie emocjonalne, unikanie stereotypów, nabieranie pewności siebie Świętuj sezonowe zmiany związane z nadejściem jesieni Perspektywiczny. Wypełnienie całego arkusza obrazem. Obraz korony drzewa, ziemi przez nakładanie uderzeń na siebie Rozmowa-dialog z artystą | Jesienny charakter regionu Zdjęcia przyrody regionu Ilustracje, zdjęcia przedstawiające przyrodę regionu | Opisywanie swoich uczuć i emocji Poczuj harmonijne połączenie kolorów w kolorystyce przedmiotów, elegancję ich kształtów i konturów. Aby nauczyć się przekazywać na rysunkach kolor krajobrazu różnych pór roku, aby przekazać charakterystyczne cechy drzew różnych gatunków. (Poczuj harmonijne połączenie kolorów w kolorze liści) (Wprowadzenie do nowych terminów w sztukach wizualnych. Dać pojęcie o różnych gatunkach w sztuce) Zapoznanie się z twórczością artysty, jego warsztatem. |
||
| "Rzeźba" Rzeźbienie „Rzeźbimy zwierzęta” (sportowiec) „Jakie jest największe święto jesienią. Dzień miasta” „Jak chronić środowisko?” | Badanie rzeźb Rozwijaj poczucie formy poprzez dotyk Połączenie pisaków, ołówków, kredek woskowych Transmisja prostej fabuły | Zestaw pocztówek o mieście, książki o Miass | Daj wyobrażenie o pracy artysty-rzeźbiarza Naucz się nadawać wyrazistości obrazom zwierząt poprzez obraz prostych ruchów i ich postawy (Przeanalizuj formę, porównaj cechy charakterystyczne jednego obiektu z drugim) Wzmocnienie umiejętności tworzenia złożonych kompozycji. (Transmisja koloru święta: rewitalizujący akcent w pasywnej kombinacji) Stworzenie fantastycznego wizerunku za pomocą grafiki. (Znajomość nowych terminów. Kojarzenie kompozycyjne przedmiotów z jedną treścią) |
||
| Produkcja aplikacji „Radość” Rysunek: „Burze śnieżne” zabawki świąteczne Uralskie zgromadzenia | Przekaz prostej zimowej historii Projektowanie zabawek noworocznych Spotkania wieczorne | Reprodukcje artystów Uralu V. Shamkina. Tradycje i zwyczaje na Uralu | Nauka umiejętności mieszania farb z przeniesieniem subtelnych niuansów. Opanowanie umiejętności pracy na surowo. Zapoznanie z tradycyjnymi dekoracjami zimowymi, historią ich występowania. (Opanowanie umiejętności pracy z przypadkowymi materiałami) Zapoznanie z tradycjami i zwyczajami etykiety ludowej |
||
| Świąteczne spotkania Wycieczka do zimowego lasu Nasza zimowa zabawa Rzemiosło artysty | dekoracja prezentu świątecznego Zaznacz zmiany sezonowe Kompozycje o tematyce związanej z zimowymi zabawami Sztuka użytkowa | Tradycje wigilijne Zimowa przyroda lasu | Znajomość tradycji narodu rosyjskiego. Stosunek wystroju, formy i treści zaskakuje. Rozwijanie wrażliwości emocjonalnej podczas postrzegania natury zimowego lasu, wyrażanie najprostszych sądów na temat tego, co widzieli Szkolenie z metod przenoszenia ruchu i częściowej obturacji obiektów. Utrwalenie umiejętności w zakresie materiałów graficznych. Aby dać dzieciom wyobrażenie o sztuce i rzemiośle, jego znaczeniu w życiu ludzi. (Zapoznanie z rzemiosłem artystycznym: Khokhloma, Dymkovo, tkanie dywanów) |
||
| Narodziny muzyki (ciąg dalszy) Zaśpiewamy z tobą piosenkę Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej Uralu Zapusty - zwyczaje narodowe | Wyrażanie dźwięków muzyki, nastrojów w kolorach (kolor, linie) Wyrażanie swoich uczuć w kolorach i kształtach Wycieczka do muzeum Samodzielna kompozycja kompozycji | Pieśni o ojczyźnie Produkty mistrzów Zlatousta | Naucz się odbierać dźwięki muzyki, wyrażaj je kolorami, rysunkami. (Rozwijaj myślenie abstrakcyjno-figuratywne, twórczą wyobraźnię) Naucz się przekazywać swój nastrój, charakter i nastrój zwierząt oraz zjawisk naturalnych w emocjonalnym charakterystycznym rysunku linii, plam na kartce. Zapoznanie się ze sztuką Uralu i muzeum sztuki i rzemiosła Utrwalenie wiedzy dzieci na temat tradycji ludowych. (Umiejętność uogólnienia zgromadzonego doświadczenia, przenieś to na zdjęcie) |
||
| Wzór w paski Zastosowanie: „Tęcza na podłodze” Same nogi są rozdarte do tańca | Robienie małego płótna Tkanie dywanu z pasków kolorowego papieru Wyzwolenie emocjonalne, nabranie pewności siebie | Koronkowe wyroby pracowników domu Dywany do domu | Opanowanie podstawowych technik tkackich. Rysowanie prostych wzorów geometrycznych (Rozwój obserwacji, fantazja) Kontynuuj nauczanie dzieci rysowania wzorów na podstawie fototapet: zbuduj kompozycję wzoru, poznaj i zobrazuj elementy murali Opanowanie technik tkackich wzorowanych na rosyjskim dywanie. Wybór kontrastowych i podobnych kolorów. Korzystanie z prostego rytmu Kontynuuj odkrywanie sztuki. Naucz się wyrażać swój nastrój poprzez ruchy dopasowane do tempa i rytmu melodii |
||
| Magia teatru (2 lekcje) bajkowy ptak Porozmawiajmy o literaturze | Robienie lalek Obraz wspaniałego ptaka Obraz dziwacznych ptaków i zwierząt (klaksografia) | Ilustracje do opowieści uralskich gawędziarzy | Znajomość terminów teatralnych. Tworzenie obrazu w płaszczyźnie i objętości, opanowanie umiejętności pracy z tkaniną i nitkami Aby stworzyć uogólnione wyobrażenie o wyglądzie ptaków i umiejętności przekazywania charakterystycznych cech na rysunku. (Porównanie anatomii różnych ptaków, określenie proporcji) Kształtowanie umiejętności tworzenia fantastycznych obrazów. Transmisja ruchów w kompozycji |
||
| Portrety moich przyjaciół Bajkowe miasto Rysujemy ilustracje do bajki Samochody serwisowe | Graficzny portret przyjaciela Budowa bajkowego miasta z papieru Stwórz książkę obrazkową Rysowanie ognia, samochody policyjne, autobus. Podkreślanie drobnych szczegółów, przenoszenie ich na rysunek | Pocztówki i ilustracje o Miass Obserwacja transportu na ulicach jego rodzinnego miasta | Obraz podobieństwa w portrecie. Wykorzystanie całej palety kolorów. Pracuj kompleksowo. (Pokaż odbicie proporcji i mimiki twarzy na portrecie) Znajomość architektury rosyjskich miast. Opanowanie umiejętności pracy w technice „papier-plastik” Wpłyń na treść rysunków dzieci, wprowadzając je do ilustracji Yu Vasnetsova, E. Charushina, E. Racheva Aby wykształcić umiejętność przedstawiania różnych rodzajów transportu, nauczyć się kompozycji na rysunku fabularnym. (Aby stworzyć umiejętność rysowania złożonego obiektu według zredukowanego modelu) |
||
Załącznik nr 1
Monitorowanie.
Analiza produktu aktywności.
Forma: 3 punkty - dokładnie przekazane, części tematu są prawidłowo rozmieszczone, proporcje są zachowane, ruch jest wyraźnie przekazany; 2 punkty - występują drobne zniekształcenia, ruch jest transmitowany w nieskończoność; 1 punkt - znaczne zniekształcenie, zawiodła forma, źle rozmieszczone części obiektu, źle odwzorowane proporcje, obraz jest statyczny.
Kompozycja: 3 punkty - układ w całym arkuszu, proporcjonalność jest obserwowana na obrazie różnych obiektów; 2 punkty - na pasku arkusza występują niewielkie zniekształcenia proporcji wielkości; 1 punkt - kompozycja nie jest przemyślana, ma charakter przypadkowy, źle oddana jest proporcjonalność obiektów.
Kolor: 3 punkty - oddaje rzeczywisty kolor przedmiotu, kolorystyka jest zróżnicowana; 2 punkty - występują odchylenia od koloru rzeczywistego, przewaga kilku kolorów lub odcieni; 1 punkt - kolor jest przeniesiony nieprawidłowo, obojętność na kolor, obraz jest wykonany w jednym kolorze.
Asocjacyjne postrzeganie plamy: 3 punkty - samodzielnie przetwarza plamę, linię na obrazy rzeczywiste i fantastyczne; 2 punkty - radzi sobie z pomocą osoby dorosłej; 1 punkt - nie widzi obrazów w plamach i liniach.
Analiza procesu działania
Umiejętności wizualne: 3 punkty - łatwo uczy się nowych technik, posiada umiejętność operowania materiałami wizualnymi; 2 punkty - ma trudności z działaniami z materiałami wizualnymi; 1 punkt - rysuje ten sam typ, nieświadomie wykorzystuje materiał.
Regulacja zajęć: 3 punkty - adekwatnie reaguje na uwagi dorosłego i krytycznie ocenia jego pracę, jest zainteresowany proponowanym zadaniem; 2 punkty - reaguje emocjonalnie na ocenę osoby dorosłej, nieadekwatnej w samoocenie, zainteresowanej procesem działania; 1 punkt - obojętny na ocenę osoby dorosłej, brak poczucia własnej wartości, zainteresowany (obojętny) wytworem własnej działalności.
Poziom samodzielności, kreatywności: 3 pkt - samodzielnie wykonuje zadanie, w razie potrzeby zadaje pytania, samodzielność pomysłu, oryginalność wizerunku; 2 punkty - wymagana jest niewielka pomoc, rzadko zadawane są pytania, oryginalność obrazu, chęć jak najpełniejszego ujawnienia idei; 1 punkt - potrzebne jest wsparcie i stymulacja ze strony osoby dorosłej, on sam nie zwraca się do osoby dorosłej z pytaniami, nie jest proaktywny, nie dąży do pełnego ujawnienia idei.
Skala poziomu: 0-8 - niski poziom; 9-16 - średni poziom; 17-21 - wysoki poziom.
Używane książki:
Bushkova L.Yu. Rozwój Purochnye w sztukach plastycznych Stopień 1. Moskwa. "WAKO". 2008
Bushkova L.Yu. Rozwój Purochnye w sztukach plastycznych. Stopień 2. Moskwa. "WAKO". 2008
Bushkova L.Yu. Rozwój Purochnye w sztukach plastycznych, klasa 3. Moskwa. "WAKO". 2008
Bajmatowa V.A. Jak nauczyć rysować kwiaty, jagody, owady. Moskwa. 2007
Kozhokhina S.K. Podróż w świat sztuki. Centrum kreatywne. Moskwa. 2002
Groshenkov I. A. Lekcje rysunku w klasach 1-4 szkoły pomocniczej. Wydawnictwo Oświecenie. Moskwa 1966
Golovina T.N. Edukacja estetyczna w szkole pomocniczej. Wydawnictwo Oświecenie. Moskwa. 1972
Groshenkov I. A. Aktywność wizualna w szkole specjalnej (poprawczej) 8. typu. Moskwa. ACADEMA. 2002
Golovina T. N. Aktywność wizualna uczniów szkoły pomocniczej. Moskwa. Pedagogia. 1974
Sekachev V. Zajęcia plastyczne w specjalnej szkole poprawczej. Instytut Studiów Humanitarnych. 2001
Przeczytaj także:
|
„Walet Diamentów”- pierwotnie tak nazwano wystawę artystów (grudzień 1910 - styczeń 1911), później włączoną w stowarzyszenie twórcze o tej samej nazwie, od 1911 - Towarzystwo Artystów Waleta Diamentowego. Początkowo stowarzyszenie skupiało głównie malarzy moskiewskich, później petersburskich artystów i przedstawicieli innych miast, w wystawach brało udział wielu artystów z Europy Zachodniej (Francuzi i Niemcy). Istniał do grudnia 1917 r.
Tytuł: do 1917 r. „walletami karo” nazywano skazańców,
stary francuski żargon karciany, według którego walet (fr. kamerdyner- sługa, lokaj) nominał w połączeniu z brylantowym garniturem (fr. Carreau- kwadraty) został rozpatrzony i nazwany - „oszustem”, „łotrem”.
Opierali się na stylu popularnej grafiki, ludowej prymitywności, szyldów. Artyści „Walety Diamentowej” odrzucili tradycje zarówno akademizmu, jak i realizmu XIX wieku. Ich prace charakteryzują się rozwiązaniami obrazkowymi i plastycznymi w stylu P. Cezanne (postimpresjonizm), fowizm i kubizm.
Maniera jest szorstka, stosowane są pastowate kolory, pogwałcone proporcje i perspektywy, asymetryczne kompozycje, chropowate formy, tylko olej i lokalne farby.
Konczałowski
Osmerkin
Łarionow
Gonczarowa
Rożdiestwienski i inni
Mąż Larionova Gonczarowej. Przedstawia żołnierzy i żołnierzy na wakacjach, pisze jakby nie wyszkolony. Sztuka przedstawia prymitywną egzystencję człowieka.
„Żołnierz na wakacjach”
„autoportret” Larionov, praca wydaje się być wyrzeźbiona z drewna, jakby była dziełem rzemieślnika
Gonczarowa
„Wybielanie płótna” uproszczona kompozycja, twarze przypominające maski, ciężkie malowanie. 
"Kobieta hiszpańska" Obraz na wpół abstrakcyjny, bez bezpośredniej perspektywy, kolory są warunkowe. Wiele poświęcono wizerunkowi chłopów. Walet karo był często pisany przez dzieci chore psychicznie. Wielu przedstawiało nagie ciała, ale malowali je jako barbarzyńców lub dzikusów.
Portret pary Konczałowskiego i Maszkowa. Podróżował do Włoch i napisał ten portret podczas podróży. Przedstawiali to, co lubili, tworzyli energię z siebie i to, co tworzyli, z grubsza, wprost. Przedstawiały notatki, odważniki, instrumenty muzyczne i malarstwo. Sami atletyczna forma
Mashkov - przeważnie malował martwe natury bardziej szorstkie niż te Cezanne'a
W 1912 roku oderwał się szereg artystów skłaniających się ku prymitywizmowi, kubofuturyzmowi i abstrakcjonizmowi (bracia Władimir i Dawid Burliuk, Natalia Gonczarowa, Michaił Łarionow, Kazimierz Malewicz i inni), którzy zorganizowali wystawę pt. ogon osła.
Stowarzyszenie rozpadło się w 1917 roku, wkrótce po tym, jak Piotr Konczałowski i Ilja Maszkow opuścili Jack of Diamonds w 1916 roku.
Z inicjatywy byłych członków „Walety Diamentowej” w 1925 roku powstało stowarzyszenie „Malarzy moskiewskich”, później przerobiony na Towarzystwo Artystów Moskiewskich(OMH).
32) Art Nouveau w sztuce rosyjskiej.
trzy główne etapy: wczesny - lata 80., dojrzały - lata 90. i późny - początek XX wieku. W Rosji prehistoria nowoczesności zbiegła się z początkowym etapem jej historii. przed nowoczesnością w latach 80. w malarstwie dominował realizm krytyczny, kształtował się wczesny impresjonizm, nowoczesność w Rosji kształtowała się zgodnie z koncepcjami narodowymi, dla artystów rodzącej się nowoczesności ważniejsza była tradycja narodowa.
Nowy humanizm, opiera się na świadomości godności jednostki, przede wszystkim na sympatii do ludzi z powodu ich poddaństwa. Jego wolność i edukacja były gwiazdą przewodnią rosyjskiej inteligencji od powstania dekabrystów. Rozwój życia społecznego, stłumiony na wszelkie możliwe sposoby przez reakcję kościoła feudalnego, przybiera coraz bardziej charakter ruchu wyzwoleńczego, w którym oprócz chłopstwa pod koniec XIX wieku klasa robotnicza zaangażowane jest również, co w krajach Europy dało już początek szerokiemu ruchowi socjaldemokratycznemu.
Art Nouveau w Rosji to nie tylko estetyka nowobogackich rezydencji i kamienic, tutaj pieniądz zarabiał zgodnie z rozwojem kapitalizmu; nowoczesność - i estetyka teatru, z rewolucją w teatrze (Moskiewski Teatr Artystyczny), z teatrem (Komissarzhevskaya) i dramatem (Czechow, Gorki, Andriejew), który stał się rzecznikiem wyzwalających idei.
Zdecydowana większość artystów otwarcie stanęła po stronie ludu, nawet z kręgu Świata Sztuki, nie mówiąc już o Walentynie Sierowie, który przez okna Akademii Sztuk Pięknych widział atak kawalerii i strzelaninę do żołnierzy pod tłum robotników z rodzinami. Grafiki z lat 1910. wyraźnie świadczą o powstaniu w Rosji sztuki demokratycznej o parametrach estetycznych i moralnych, która wkrótce będzie postrzegana jako radziecka.
World of Art, zrywając z wędrownym ruchem, reprezentuje nowoczesność w jej najbardziej poetyckim okresie.
„Jack of Diamonds” odrzucił styl „World of Art”, jakikolwiek mistycyzm w nastrojach i symbolikę „Błękitnej Róży”. Zadaniem było przezwyciężenie impresjonizmu we wszystkich jego modyfikacjach i powrót malarstwa do tematu, jak w sztuce ludowej. artyści „Walety Diamentowej” „inspiracji szukali w folklorze, w popularnych drukach, w piernikowych wyrobach z Archangielska…
„Związek Artystów Rosyjskich”
"Niebieska róża"
Przedstawiciele: Serow, Lewitan, Serebryakova (temat chłopski oraz kobieca i dziecinna czystość i piękno), Vrubel, K.F. Yuon
w architekturze - Szechtel (zbudowane prywatne rezydencje, dworzec Jarosławski)
Pamiętamy, że twórczość Michaiła Wrubla była odrzucana przez współczesnych jako dekadencja, co generalnie dotyczyło młodych artystów, w tym nawet Walentyna Sierowa. Styl Vrubela, który był organiczną częścią rosyjskiej wersji stylu Art Nouveau.
Wrubel nie przepadał za plenerami, podobnie jak Wasniecow, daleki był też od realizmu Wędrowców, którzy jego zdaniem zaniedbywali zadania formalne. Jednocześnie Vrubel ma zauważalne cechy akademickie – w pięknie a priori, ale Vrubel konsekwentnie pokonuje akademizm. Ozdobność staje się charakterystyczną cechą grafiki i malarstwa Vrubla.
* „Dziewczyna na tle perskiego dywanu” - jednocześnie stawia zasadę ornamentalną jako zasadę kompozycji obrazu jako całości. Szkice ozdób wykonane przez Vrubela zostały zrealizowane w ozdobnych panelach rozmieszczonych wzdłuż statków sklepień katedry Włodzimierza. Artysta uzupełnił ornamentykę w nowej stylistyce, wybierając jako formy wyjściowe wizerunki pawi, kwiatów lilii i wikliny z form roślinnych. „Modele” zaczerpnięte ze świata zwierząt i roślin są stylizowane, schematyzowane, jeden obraz jakby wpleciony w drugi. Vrubel używa zakrzywionych linii.
33) Charakterystyka rosyjskiej sztuki krajowej i obcej XIX-początku XX wieku. Style i kierunki. Chronologia.
Sztuka rosyjska przełomu XIX i XX wieku. Malarstwo rodzajowe 1890-1900 Kontrowersje między poszczególnymi grupami artystycznymi, wzmożona aktywność życia artystycznego to znaki przełomu wieków. Zadanie przybliżenia sztuki do życia, ożywienia sztuki, przekształcenia piękna otaczającego świata. Nowoczesny styl. Zmiany malarskie. Rola gatunku codziennego w sztuce rosyjskiej przełomu XIX i XX w. Pejzaż liryczny w twórczości II Lewitana (1860-1900). Twórczość M. Vrubela i V. Serowa.
Artyści „Świata Sztuki” (1898-1924). Nowoczesny styl.
Temat rosyjski w sztuce przełomu XIX i XX wieku. (M. Niestierow, A. Riabuszkin, B. Kustodiew).
Skojarzenia i nurty w sztuce rosyjskiej początku XX wieku. Rosyjska awangarda początku XX wieku. Stowarzyszenia „Błękitna róża” (1907), „Walet karo” (1910), „Osioł ogon” (1912).
K. Malewicza (1878-1935) i suprematyzm. Program twórczy V. Kandinsky'ego (1866-1944) i The Blue Rider.
P. N. Filonov (1883-1941), twórca sztuki analitycznej. grupa MAJ. Sztuka rosyjska lat 20. i 30. XX wieku Realizm socjalistyczny.
34) Kierunki modernizmu. Chronologia. Przedstawiciele.
(z francuskiego Moderne – najnowszy, nowoczesny) – system artystyczno-estetyczny lub zespół nurtów artystycznych, które rozwinęły się w latach 20. XX wieku, poszukując nietradycyjnych sposobów artystycznej eksploracji rzeczywistości.
Datą narodzin modernizmu jest rok 1863 – rok otwarcia w Paryżu „Salonu Odrzuconych”. głównym celem są oryginalne prace oparte na wewnętrznej wolności i szczególnej wizji świata przez autora oraz niosące nowe środki wyrazu, często połączone z wyzwaniem dla ustalonych kanonów.
W wąskim znaczeniu modernizm jest postrzegany jako wczesny etap awangardy, początek rewizji tradycji klasycznych. Za jej wczesne stadia uważa się dekadencję i awangardę. W estetyce rosyjskiej „nowoczesny” oznacza styl artystyczny przełomu XIX i XX wieku, który historycznie poprzedzał modernizm (rosyjska nowoczesność, secesja, secesja, secesja itp.), Dlatego konieczne jest rozróżnienie tych dwóch pojęć w aby uniknąć zamieszania.
Modernistyczne nurty w sztuce:
Sztuka abstrakcyjna
Ekspresjonizm abstrakcyjny
awangarda
· Akmeizm
dadaizm
postimpresjonizm
Surrealizm
Futuryzm
Ekspresjonizm
Symbolizm
· Prymitywizm
Przedstawiciele:
· Malarze
Vasarelli
Vlaminck
· Kandyński
Kirchnera
Lissitzky
Malewicz
Mondriana
Picassa
35) Fowizm. Język figuratywno-plastyczny. Przedstawiciele. Fowizm (z francuskiego Fauves - dziki) - nazwa kierunku, który został przypisany grupie twórczej młodych paryskich artystów A. Matisse'a, A. Deraina, M. Vlamincka, A. Marqueta, R. Dufy'ego, K. van Dongena, którzy wspólnie uczestniczą w wystawach 1905-1907 Grupa nie miała jasnego programu. Artystów połączyło pragnienie tworzenia obrazów za pomocą jasnego, otwartego koloru. Natura jest okazją do tworzenia wyrazistych kompozycji. Prace tych artystów wyróżniały się brakiem modelowania światła i cienia, chęcią zharmonizowania plam barwnych. Fauwiści byli o krok od abstrakcjonizmu.
Henri Matisse (1869-1954), członek paryskiej grupy malarzy, którzy nazywali siebie „Fauves”, porzucił modulację kolorów na rzecz ponownego stworzenia efektownych, prostych i wyraźnych płaszczyzn barwnych, umiejscowionych w subiektywnej-odczuwanej równowadze w relacji do siebie. Wraz z Braque'em, Derainem, Vlaminckiem należał do paryskiej grupy "Wild". W wyniku wielu lat intensywnej pracy Matisse stopniowo odchodzi od modulacji światła i cienia. Jego motto brzmiało: „Im bardziej płaski, tym bardziej artystyczny”. Stopniowo przechodzi do malarstwa płasko-dekoracyjnego, zamieniając obraz w dekoracyjny wzór.
36) A. Matisse'a
Matisse był synem dziedzicznych rzemieślników. Jego mama w wolnych chwilach malowała talerze. Henri Matisse kończy studia prawnicze i zostaje urzędnikiem. W czasie choroby czyta przewodnik po malarstwie dla początkujących. Ojciec wysyła go z listami polecającymi na studia do pracowni artysty Bouguereau (1891), ale on szuka czegoś innego. Matisse wstępuje do Szkoły Sztuk Pięknych w warsztacie Gustave'a Moreau. Moreau szanuje dar drugiej osoby. W jego warsztacie panuje atmosfera kreatywności i eksperymentu. Matisse zwraca się do doświadczeń impresjonistów w 1897 roku (martwa natura „Niebieski garnek i cytryna”). Matisse malował kilometry liści laurowych, był stróżem w teatrze. Za Kąpiele Cezanne'a zapłacił ogromne sumy. Obraz zainspirował go do tworzenia arcydzieł. W 1905 roku Matisse udał się nad Morze Śródziemne. Jego „Widok na Collidra” to lot wyzwolonego człowieka. Zawaliła się tama i na świat spadła lawina najjaśniejszych, czystych kolorów. Nie do pomyślenia, szalone, zakazane przez wszystkie uczelnie artystyczne świata kolory znalazły swoje miejsce na płótnach mistrza. W 1905 roku odbyła się wystawa, w której uczestniczyli Matisse, Derain, Vlaminck, Rouault i inni artyści. Matisse pokazał na nim obraz „Otwarte okno”. Krytyk Louis Vauxcelles nazwał obrazy dzikimi, a ich autorów dzikimi lub fowistami. W Matisse'u nie było nic szokującego, co jest charakterystyczne także dla rosyjskich artystów awangardowych. Od młodości uwielbiał ubierać się elegancko, uwielbiał stylowe rzeczy. Nie miał na celu imponować i intrygować. Jego ustalenia i odkrycia są wynikiem uczciwej pracy. Od 1907 r. Matisse rozpoczął współpracę ze słynnym rosyjskim kolekcjonerem sztuki Siergiejem Iwanowiczem Szczukinem, który zapewnił mistrzowi normalną, nieprzerwaną pracę do 1912 r. major („Taniec”, „Muzyka”, „Martwa natura z dywanem”, „Czerwony pokój ").
37) Kubizm. Język figuratywno-plastyczny. Przedstawiciele.
Picasso uważany jest za wynalazcę kubizmu swoim obrazem „Dziewczyny z Avenyon” (1907), ale jest to najprawdopodobniej wyraz poszukiwań wielu artystów. Teoretykami kubizmu są malarze J. Metzinger i A. Gleizes. Kubiści próbowali zrozumieć wewnętrzną strukturę przedmiotów, próbowali poszerzyć granice widzenia optycznego. Do trzech wymiarów przestrzeni renesansu kubiści dodali po raz czwarty. W 1911 wystawili swoje prace w Salonie Odrzuconych. Kubiści - Pablo Picosso, Georges Braque, Juan Gris, M. Duchamp - używali koloru do swoich kombinacji światła i cienia. Interesowała ich przede wszystkim forma, przekształcanie przedmiotów. Wrażenie wypukłości osiągnęli za pomocą przejść tonalnych. Przede wszystkim ograniczyli różnorodność form do elementów prostokąta, trójkąta i koła. Bogactwo polichromii Cezanne'a, które obejmowało całe spektrum, sprowadzali głównie do czerni, bieli, szarości, ochry, brązu i błękitu. Kontrast światła i cienia został przez nich wykorzystany we wszystkich możliwościach jego wielotonowości. Obrazy zaczęły przypominać płaskorzeźby, a ich zawartość została zredukowana do kilku przedmiotów gospodarstwa domowego. Instrumenty muzyczne, ze względu na swoją wyrafinowanie i użytkowe piękno formy, inspirowały malarzy i stały się tematem martwych natur. W przeciwieństwie do linearnych form i brył zastosowano kawałki tkaniny, imitacje kawałków drewna i drewniane kraty. Później do malowanych kształtów geometrycznych zaczęto dodawać prawdziwe przedmioty, takie jak: sklejka, szkło, blachy, tkaniny, kawałki tapet i gazet oraz pojedyncze litery typograficzne. Formy przedmiotów zostały oddzielone od ich naturalnego, organicznego środowiska i zharmonizowane z abstrakcyjnymi formami geometrycznymi. Kubiści wypracowali nowe formy płytkiej wielowymiarowej perspektywy, która umożliwiła przedstawienie obiektu jako zespołu przecinających się i prześwitujących płaszczyzn, skupionych wzdłuż osi kompozycji. Obiekt został ukazany jednocześnie z wielu punktów widzenia jako połączenie geometrycznych kształtów. Według kubistów obraz przedstawiał nie tylko wygląd przedmiotu, ale także wiedzę o nim. Konstruktywne podobieństwo i wzajemne połączenie wszystkich przedmiotów - na to zwracają uwagę kubiści. Pierwszy etap rozwoju kubizmu związany jest z kompozycjami analitycznymi, drugi etap charakteryzuje się abstrakcyjnymi martwymi naturami.
Picasso maluje obrazy „Taniec z welonami”, „Kobieta z wachlarzem”, „Trzy kobiety”. W 1908 roku powstało stowarzyszenie Bato-Lavoir. W 1911 roku w warsztacie Villona powstała nowa grupa kubistów, do której dołączyli Duchamp, Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, Léger, Picabia, Kupka.
Kubizm najbardziej konsekwentnie przejawiał się w twórczości J. Braque'a (1882-1963) („Arie Bacha”, „Portugalski”).
38) P. Picasso
„niebieski okres” -1903-1904
„okres różowy” - 1904-1907
„Neoklasyczny Picasso”
* Portret Gertrudy Stein.
* Guernika
Okresy „niebieskie” i „różowe”.
W 1900 roku Picasso udał się do Paryża, gdzie odwiedził Wystawę Światową. To tam Pablo Picasso zapoznał się z twórczością impresjonistów.
niebieski okres. Barcelona w latach 1903-1904 była nazywana „niebieską”. W dziełach tego czasu tematy starości i śmierci są wyraźnie wyrażone, charakterystyczne są obrazy ubóstwa, melancholii i smutku („Kobieta z kokiem włosów”, 1903; Picasso uważał: „kto jest smutny, jest szczery”) ; ruchy ludzi są spowolnione, zdają się wsłuchiwać w siebie ("Pijący absynt" Żebrak staruszek z chłopcem", 1903; "Tragedia", 1903). Niebieskie odcienie w palecie. Przedstawiając ludzkie cierpienie, Picasso w tym okresie malował niewidomych, żebraków, alkoholików i prostytutki. Ich blade, nieco wydłużone ciała na obrazach przypominają prace hiszpańskiego artysty El Greco.
* Dzieło okresu przejściowego – od „niebieskiego” do „różowego” – „Dziewczyna na balu” (1905 r.)
różowy okres
W 1904 roku Picasso osiadł w Paryżu, rozpoczyna się tzw. „okres różowy”, w którym smutek i biedę „okresu niebieskiego” ustąpiły miejsca obrazom z żywszego świata teatru i cyrku. Artysta preferował tonację różowo-złotą i różowo-szarą, a postaciami byli głównie wędrowni artyści - klauni, tancerze i akrobaci; obrazy z tego okresu są przesiąknięte duchem tragicznej samotności nędzarza, romantycznego życia wędrownych komików („Rodzina akrobaty z małpą”, 1905).
Od eksperymentowania z kolorem i oddaniem nastroju Picasso przeszedł do analizy formy: świadome deformowanie i niszczenie natury (Pany z Awinionu, 1907), jednostronna interpretacja systemu Cezanne'a i fascynacja rzeźbą afrykańską doprowadziły go do zupełnie nowy gatunek. Wraz z Georgesem Braque'em, którego poznał w 1907 roku, Picasso stał się założycielem kubizmu, ruchu artystycznego, który odrzucił tradycje naturalizmu oraz obrazową i poznawczą funkcję sztuki.
powiększa i rozbija tomy, tnie je na płaszczyzny i twarze trwające w przestrzeni, perspektywa znika, paleta skłania się ku monochromatyce i chociaż pierwotnym celem kubizmu było odtworzenie poczucia przestrzeni i ciężaru mas bardziej przekonująco niż za pomocą tradycyjnymi technikami, obrazy Picassa często sprowadzają się do niezrozumiałych zagadek. By odzyskać kontakt z rzeczywistością, Picasso i Georges Braque wprowadzają do swoich obrazów typograficzną czcionkę, elementy „wabika” i szorstkie materiały: tapety, kawałki gazet, pudełka po zapałkach. Zaczynają dominować obrazy martwej natury, głównie z instrumentami muzycznymi, fajkami i pudełkami na tytoń, banknotami, butelkami wina itp. – atrybutami nieodłącznie związanymi ze stylem życia bohemy artystycznej początku wieku. Technika kolażu łączy twarze kubistycznego graniastosłupa w duże płaszczyzny („Gitara i skrzypce”, 1913) lub w spokojny i humorystyczny sposób oddaje odkrycia dokonane w latach 1910-1913 („Portret dziewczyny”, 1914). W okresie „syntetycznym” pojawia się także dążenie do harmonizacji kolorystycznej, równoważonej kompozycjami, które czasem wpasowują się w owal. Właściwie okres kubizmu w twórczości Picassa kończy się wkrótce po wybuchu I wojny światowej
39) Ekspresjonizm (ekspresja)
- uznano, że dzięki realizmowi niemożliwe jest wywołanie u widza dreszczy. Niektórzy nazywają to „nową materialnością”. To dysonans kolorów i kształtów, ale z rozpoznawalnymi elementami. Uważano, że sztuka nie jest już potrzebna, dlatego - kolory - są minimalne, obraz schodzi na psy.
Przedstawiciele:
Stowarzyszenia: „Błękitny Jeździec” – założony przez Kirchnera i Helkela.
Skład: Schmidt Rottler, Mark Franz, Max Pechstein. Jamesa Ensora, Edvarda Muncha.
jeden z nurtów awangardy. Pierwsze pokolenie ekspresjonistów koreluje z działalnością niemieckiej grupy „Most” (1905-1912). Ich soczyste i wielobarwne malowanie zastępuje płaski i graficzny styl pisania. Grupa Bridge została zorganizowana w Dreźnie przez studentów Wydziału Architektury Wyższej Szkoły Technicznej. Za swoich poprzedników ekspresjoniści uważali Belga Jamesa Ensera w maskach i Edvarda Muncha, którego obrazy nazywane są „okrzykami czasu”. Od 1906 do 1912 wystawy „Mostu” organizowane są albo w Dreźnie, albo w Kolonii. Ekspresjonizm charakteryzuje się przerywanymi liniami, kontrastującymi kolorami i zdeformowaną przestrzenią. W 1910 roku V. Kandinsky i F. Marquet zorganizowali almanach Błękitny Jeździec, a rok później wystawę o tej samej nazwie. Wystawa ta zapoczątkowała drugie stowarzyszenie ekspresjonistów (1911-1914). Makke, Kampendong, Klee, Kubin, Kokoschka dołączyli do tego stowarzyszenia. Ekspresjoniści - Munch, Kiechner, Haeckel, Nolde oraz artyści z grupy Blue Riders - Kandinsky, Mark, Macke, Klee - ponownie próbowali powrócić do malowania jego treści psychologicznych i duchowych. Celem ich pracy było przedstawienie wewnętrznego doświadczenia duchowego za pomocą kształtów i kolorów, przekazanie widzowi wewnętrznego napięcia, którego doświadcza autor. Twórczość Paula Klee wyróżnia się niezwykłym zakresem wykorzystania możliwości kolorystycznych. Komponował ostre, wesołe i ponure melodie koloru. Twórczość Deren odzwierciedlała poczucie okrucieństwa środowiska i współczucie dla człowieka.
Wystawa „Dokument”
Abstrakcja - liryczna (Kandinsky) i geometryczna (Malewicz i Destail) To czas pojawienia się samolotu, artysta może teraz oglądać świat z góry, z wysokości lotu:
* Autostrady i pasy ruchu
* Wewnętrzne Requiem
Piet Mondrian i jego kompozycje.
40) Futuryzm. ogólna nazwa artystycznych ruchów awangardowych początku XX wieku w poezji i malarstwie, głównie we Włoszech i Rosji.
W 1908 roku matematyk Hermann Minkowski sformułował zmianę światopoglądową: „Odtąd pojęcia „czasu” samego w sobie i „przestrzeni” samej w sobie są skazane na zapomnienie.
W sztukach plastycznych futuryzm odrzucił fowizm, zapożyczając z niego znaleziska kolorystyczne, oraz kubizm, z którego przejął formy artystyczne, odrzucając jednak analizę sześcienną (dekompozycję) jako wyraz istoty zjawiska i dążąc do bezpośredniego wyrazu emocjonalnego dynamiki współczesnego świata.
o
Giacomo Balla
Umberto Boccioniego
Dawid Burliuk
· Juliusz Evola
· Carlo Carra
Majakowski
Główne zasady artystyczne to szybkość, ruch, energia, które niektórzy futuryści próbowali przekazać za pomocą dość prostych technik. Ich malarstwo charakteryzują energetyczne kompozycje, w których figury są rozczłonkowane na fragmenty i przecinają się ostrymi narożnikami, gdzie dominują migoczące formy, zygzaki, spirale, ścięte stożki, gdzie ruch przekazywany jest przez nakładanie kolejnych faz na jeden obraz – zasada tzw. równoczesności.
Podstawą dzieł futurystycznego malarstwa, rzeźby i architektury jest ekspresja ruchu w dwóch formach: „przenikania” i „jednoczesności”.
*(rzeźbiarz Umberto Boccioni „Butelka rozmieszczona w kosmosie”)
Futuryzm - styl w sztuce plastycznej i jego cechy
Futuryzm Zapoznajmy się tym razem z egzaltowanym stylem artystycznym zwanym futuryzmem. Myślę, że wszyscy mówią o połączeniu „futurystyczna przyszłość”, „futurystyczny krajobraz”. Te zwroty kojarzyły mi się z technologią przyszłości, z jakąś pozaziemską technologią. Ale w rzeczywistości okazało się, że tak nie jest. Niewątpliwie futuryści kłaniali się nadchodzącej cywilizacji technologicznej i jej wartościom. Ale to nie jest utopijny świat przyszłości - to świat teraźniejszości z wprowadzonymi do niego nowymi środkami artystycznej autoekspresji i takimi pojęciami jak pola energii, ruch, dźwięki technogeniczne. Ale najpierw najważniejsze.
Futuryści byli rewolucjonistami w sztuce. Niektórzy z nich uważali się za zwolenników rewolucji społecznej i widzieli swoją rolę w sztuce nowoczesnej w aktualizowaniu jej w taki sam sposób, w jaki prawdziwi rewolucjoniści aktualizują życie publiczne. W przeciwieństwie do przedstawicieli innych ruchów awangardowych, przerażonych zbliżającą się erą industrialną, futuryści przyjmowali przyszłość z wzniosłym optymizmem, absolutyzowali zewnętrzne przejawy cywilizacji technicznej jako nowe wartości, które oznaczają model przyszłego porządku świata.
Samochód wyścigowy pędzący jak szrapnel wydawał im się piękniejszy niż jakikolwiek starożytny posąg. Futuryści poświęcają swoje wiersze i obrazy samochodom, pociągom, elektryczności, stacjom kolejowym. W kategoriach społeczno-politycznych widzieli oczyszczenie świata ze starych śmieci w wojnach i rewolucjach. Wojna jest jedyną higieną świata. Z entuzjazmem powitali I wojnę światową, wielu z nich zgłosiło się na ochotnika do walki i zginęło.
Inną ważną cechą estetyki futuryzmu była chęć wprowadzenia do sztuki wizualnej dźwięku środkami czysto wizualnymi. Hałasy, które wdarły się na świat wraz z nową technologią tak zafascynowały futurystów, że starają się to przekazać w swoich dziełach. Pierwsza wystawa włoskich futurystów odbyła się w Paryżu w Rosji.W Rosji futuryzm był najwyraźniej wyrażany w literaturze, na przykład w twórczości Majakowskiego i kilku innych poetów. W sztukach pięknych Rosyjski Futuryzm nie zaowocował spójnym systemem artystycznym.
| 40. FUTURYZM. JĘZYK FIGURATYWNO-PLASTYCZNY. PRZEDSTAWICIELE. Futuryzm - 1910-20 artystyczny ruch awangardowy w poezji i malarstwie, głównie we Włoszech i Rosji. Futurystów nie interesowała treść, lecz forma. Wymyślali nowe słowa, używali żargonu, języka plakatów i plakatów. zadanie: odrzucenie tradycji, zerwanie z ideologią i poglądami etycznymi poprzedników. Futuryści z entuzjazmem i optymizmem przyjmowali przyszłość, absolutyzowali zewnętrzne przejawy cywilizacji technicznej jako nowe wartości. Odurzeni najnowszymi osiągnięciami technologii, starali się wyciąć tradycyjną kulturę nożem technizmu, urbanistyki i nowej nauki. W sztukach wizualnych futuryzm odpychał się od fowizmu, zapożyczając od niego znaleziska kolorystyczne, oraz od kubizmu, od którego przejął formy artystyczne. Główne zasady artystyczne to szybkość, ruch, energia, które niektórzy futuryści próbowali przekazać za pomocą dość prostych technik. Ich obrazy charakteryzują się energetycznymi kompozycjami, w których postacie są fragmentaryczne i przecinają się ostrymi narożnikami, dążą do aktywizacji widza, jakby umieszczając go w centrum swoich prac i przenosząc swój dynamizm na psychikę widza. Znajomość osiągnięć fizyki i psychologii prowadzi futurystów do chęci zobrazowania nie samych przedmiotów, ale tworzących je pól energetycznych, magnetycznych, mentalnych. chęć wprowadzenia dźwięku do sztuki. Pierwsza wystawa włoskich futurystów odbyła się w Paryżu w 1912 roku, a następnie podróżowała po centrach sztuki Europy (Londyn, Berlin, Bruksela itp.) Wystawa nie dotarła do Rosji, ale sami Rosjanie podchwycili idee futuryzmu. W Rosji futuryzm, po malarstwie, znalazł szczególne odzwierciedlenie w literaturze (Chlebnikow, potem Majakowski).W sztukach wizualnych futuryzm rosyjski nie rozwinął się w integralny system artystyczny. Terminem tym określano raczej najrozmaitsze nurty rosyjskiej awangardy - postcezannizm, dekoracyjną wersję kubizmu, neoprymitywizm, poszukiwania współbrzmiące z ekspresjonizmem, fowizmem, dadaizmem, eksperymenty z abstrakcyjnym kształtowaniem. Futuryzm jako ruch artystyczny i estetyczny zakończył się wraz z wybuchem I wojny światowej. Balla, Giacomo. WŁOCHY. Balla jest przedstawicielem pierwszej fali sztuki futurystycznej, nad której twórczością studiowali U. Boccioni i A. Severini. artysta dołącza do cienkich. grupa Marinettiego, twórcy futuryzmu. Jest współredaktorem The Futurist Artists Manifesto, wprowadzając futuryzm do innych dziedzin sztuki: rzeźby i sztuki użytkowej - projektowania teatralnego i kostiumów. Boccioni, Umberto. Malarz włoski, uczeń Balli. współautor „Manifestu technicznego malarstwa futurystycznego”. Boccioni jest pasjonatem idei przenoszenia ruchu w otoczeniu. W Paryżu Boccioni zbliżył się do kubistów, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Zwłaszcza rzeźba. był autorem Manifestu Rzeźby Futurystycznej. Boccioni był najjaśniejszą i najbardziej utalentowaną osobą przyszłego ruchu. W 1915 poszedł na I wojnę światową i zmarł. W Rosji pierwszymi futurystami byli bracia artyści Burliuks. David Burliuk jest założycielem futurystycznej kolonii „Gilea” w swojej posiadłości. Zgromadził wokół siebie Majakowski, Chlebnikow, Kruchenykh, Benedict Livshits, Elena Guro. W pierwszym manifeście „Uderzając w twarz smaku publicznego” nawoływano: „Dajcie spokój Puszkinowi, Dostojewskiemu, Tołstojowi i tak dalej. i tak dalej. z parowca czasów współczesnych. Terentiew jest artystą. Kamensky jest poetą, jednym z pierwszych rosyjskich lotników. kubofuturyzm to kierunek, w którym w różnych okresach pracowali tacy artyści jak Malewicz, Burliuk, Goncharova, Rozanova i inni. | |
| 41. SZTUKA ABSTRAKCYJNA. JĘZYK, PRZEDSTAWICIELE. Kierunek sztuki niefiguratywnej, który porzucił obraz form realistycznych. Symbol modernizmu, sztuka abstrakcyjna, pojawił się w latach 1910-tych, ustanawiając nową, niezwiązaną z obrazem tradycję. Odrzucenie mimesis uwolniło sztukę od konieczności naśladowania rzeczywistości i otworzyło możliwości eksperymentowania z formą i kolorem, które było prowadzone przez wielu przedstawicieli awangardy. Narodziny abstrakcji sięgają czasów twórczości Kandinsky'ego - „Pierwsza akwarela abstrakcyjna”, datowana na 1910 rok, być może z mocą wsteczną, gdyż publikację jego artykułu „O duchowości w sztuce” należy uznać za rzeczywistą datę pojawienia się abstrakcji Konsekwentna transformacja rzeczywistości, którą jako pierwsi rozpoczęli impresjoniści i postimpresjoniści, w naturalny sposób doprowadziła do powstania sztuki abstrakcyjnej. Od samego początku sztuka abstrakcyjna rozwijała się w dwóch kierunkach. Pierwszy kierunek to abstrakcja geometryczna, charakteryzuje się regularnymi, wyraźnie określonymi konfiguracjami. W tym kierunku pracowali rosyjski artysta Kazimierz Malewicz, Holender Piet Mondrian i Francuz Robert Delaunay. Drugi kierunek to abstrakcja liryczna. Artyści działający w tym kierunku preferowali swobodną formę wypełnioną mieniącymi się, pulsującymi kolorami. Artyści: V. Kandinsky, K. Malewicz, P. Mondrian, D. Balla, P. Klee, F. Leger, A. Rodchenko. | |
| 42. Twórczość Wassily'ego Kandinsky'ego. Wasilij Kandinsky pochodził z rodziny kupców, potomków syberyjskich skazańców. W latach licealnych zaczął studiować muzykę i malarstwo. W wieku 30 lat Kandinsky porzucił karierę prawnika i wyjechał z Moskwy do Monachium, aby studiować sztukę. Stolica Bawarii była wówczas uważana za jedno z centrów sztuki europejskiej. Tam Kandinsky stał się aktywnym uczestnikiem lokalnej sceny artystycznej, organizatorem (wraz z F. Markiem) stowarzyszenia Blue Rider (1911), głównego bastionu wczesnego niemieckiego ekspresjonizmu i jednego z pionierów sztuki abstrakcyjnej. Artysta całe życie pracował w Europie, z wyjątkiem okresu od 1914 do 1921 roku. Po rewolucji Kandinsky nie mógł się dogadać w Rosji, został zaproszony do nauczania w nowej szkole artystycznej „Bauhaus”, zgodził się. To pomogło mu stać się światowej sławy artystą pochodzenia rosyjskiego. Znaczenie twórczości Kandinsky'ego wykracza poza odkrycie abstrakcyjnej „maniery”: jest on wraz z Malewiczem twórcą podstaw sztuki nowoczesnej. Jego książka O duchowości w sztuce (1911) jest bez przesady najbardziej wpływową teorią artystyczną stulecia. Artysta jest ręką, która za pomocą tego czy innego klucza celowo wprowadza ludzką duszę w wibracje. W sztuce awangardowej artysta uzyskuje nieograniczoną władzę nad widzem, a Kandinsky jako pierwszy przejął tę władzę. Droga Kandinsky'ego do abstrakcji wiodła przez symbolizm i ekspresjonizm: był jednym z nielicznych rosyjskich artystów, którzy zaniedbali spektakularną technikę kubizmu. Od 1909 roku Kandinsky dzieli swoje prace na „impresje” (wyrażanie wrażeń z natury), „improwizacje” (wyrażanie wrażeń „wewnętrznej natury”) i „kompozycje” (szczyt świadomych ambicji twórczych). Kompozycja dla Kandinsky'ego jest synonimem kreatywności. Jej najwyższym ucieleśnieniem była abstrakcja, choć artysta nie doszedł do niej od razu. Abstrakcja dla Kandinsky'ego nie była kiedyś decyzją o budowie nowego świata, jak nieco później dla Malewicza i jego naśladowców. Obrazy Kandinsky'ego do lat dwudziestych XX wieku zachowują ślady obrazów nawet w najbardziej radykalnych dziełach. Kandinsky zawsze chciał „nie patrzeć na obraz z zewnątrz, ale sam obracać się na obrazie, żyć w nim”. Artysta żąda od widza takiego samego „obrócenia”. Kiedy faszyści zamknęli Bauhaus, przeniósł się do Francji. Do śmierci zajmował się twórczością. | |
| 43. TWÓRCZOŚĆ KAZIMRA MALEWICZA Rosyjski i radziecki artysta awangardowy polskiego pochodzenia, pedagog, teoretyk sztuki, filozof. Założyciel suprematyzmu – jednego z najwcześniejszych przejawów nowoczesnej sztuki abstrakcyjnej. znany przede wszystkim z kontrowersyjnej i kontrowersyjnej pracy Czarny kwadrat. W Związku Radzieckim przez wiele lat nazwisko artysty było objęte niewypowiedzianym zakazem. Sam Malewicz w ciągu swojego życia również przyczynił się do jak największego pomieszania faktów z jego osobistej i twórczej biografii. W 1910 roku wziął udział w pierwszej wystawie Waletów Diamentowych. Potem „Osioł ogon” i inne. Malewicz zaprojektował szereg publikacji rosyjskich futurystów. Jego malarstwo z tych lat demonstrowało domową wersję futuryzmu, zwaną „kubo-futuryzmem”: kubistyczna zmiana formy, mająca na celu potwierdzenie własnej wartości i niezależności malarstwa, została połączona z zasadą dynamizmu kultywowaną przez futuryzm [„ Grinder (Zasada migania)” 1913 futurystyczny opera „Zwycięstwo nad słońcem” została zinterpretowana przez Malewicza jako formacja suprematyzmu. W malarstwie tego okresu artysta rozwinął wątki i wątki "realizmu zawiłego", który wykorzystywał alogizm, irracjonalność obrazu jako narzędzie niszczenia tradycyjnej sztuki; obraz nielogiczny, wyrażający zawiłą rzeczywistość, został zbudowany na szokującym montażu niejednorodnych elementów plastycznych i figuratywnych „Pani na przystanku” „Aviator” „Comp. z Moną Lisą”, „Anglik w Moskwie” Malewicz napisał pierwszą broszurę „Od kubizmu do suprematyzmu”. Nowy realizm obrazkowy. Ten mały manifest książkowy Malewicz nie na próżno martwił się swoim wynalazkiem. Jego towarzysze stanowczo sprzeciwiali się ogłoszeniu suprematyzmu następcą futuryzmu i zjednoczeniu pod jego sztandarem. Odrzucenie tłumaczyli tym, że nie byli jeszcze gotowi bezwarunkowo zaakceptować nowego kierunku. Czarny kwadrat jakby wchłonął wszystkie formy i wszystkie kolory świata, redukując je do plastycznej formuły, w której dominują bieguny czerni (całkowity brak koloru i światła) i bieli (jednoczesna obecność wszystkich kolorów i światła). Wyeksponowana prosta geometryczna forma-znak, niezwiązana ani asocjacyjnie, ani plastycznie, ani ideowo z żadnym istniejącym już wcześniej w świecie obrazem, przedmiotem, koncepcją, świadczyła o absolutnej wolności jej twórcy. Czarny kwadrat oznaczał czysty akt twórczy dokonany przez artystę-demiurga. Malewicz nazwał swoją sztukę „nowym realizmem”, co uważał za krok w historii światowej twórczości artystycznej. | |
| 44. Rosyjska awangarda. Kubofuturyzm. Rosyjska awangarda to złożony, niejednorodny i sprzeczny nurt, który rozwijał się w Rosji od 1910 do 1932 roku. i obejmował wiele nurtów sztuki abstrakcyjnej, niefiguratywnej i nieobiektywnej. Powstał pod wpływem francuskiego kubizmu i fowizmu, włoskiego futuryzmu i niemieckiego ekspresjonizmu, wywierając z kolei ogromny, pod wieloma względami decydujący wpływ na całą sztukę zachodniego modernizmu i awangardy. Ewolucja rosyjskiej awangardy pozwala warunkowo wyróżnić w niej trzy okresy. Pierwsza przypada na lata 1910-1915. i znany jest pod nazwą kubofuturyzmu.Drugi trwa od końca 1915 do 1924 roku i oznacza rozkwit, najwyższy rozkwit awangardy. W tych latach do kubofuturyzmu dodano suprematyzm, konstruktywizm i inne trendy. Trzeci okres obejmuje lata 1925-1932, kiedy awangarda rozprzestrzeniła się na wszystkie dziedziny sztuki. na ogół jednak stopniowo zanika, aw 1932 r., w związku z kasacją wszystkich niezależnych stowarzyszeń, przestaje istnieć. Kształtowanie się rosyjskiej awangardy odbywa się na tle niezwykle intensywnego życia artystycznego – wewnętrznego i zewnętrznego – jakie Rosja prowadzi od końca ubiegłego stulecia. W ciągu tych lat organizowane są liczne wystawy najnowszych trendów w sztuce zagranicznej. Wielu rosyjskich artystów pielgrzymuje do Paryża i innych zachodnich ośrodków. W Monachium pojawiła się grupa Blue Rider (1911), w której aktywną rolę odgrywali rosyjscy artyści (V. Kandinsky, M. Verevkina, A. Yavlensky). W samej Rosji istnieje wielka różnorodność ruchów artystycznych. Głównymi ośrodkami formowania się rosyjskiej awangardy były Petersburski Związek Młodzieży (1909-1917) i Moskiewski Jack of Diamonds (1910-1916), w skład którego wchodziło wielu przyszłych artystów awangardowych: N.I. Altman, V.D. i DD Burliuks, K.S. Malewicz, V.E. Tatlin, P.N. Filonow, M.Z. Chagall, AA na zewnątrz. Pierwszym właściwym stowarzyszeniem awangardowym była Gileya, założona w 1912 r. przez D. Burdyuka, do której należeli niektórzy z wyżej wymienionych, a także poeci V.V. Majakowski. W. Chlebnikow. AE Skręcone. W przeciwieństwie do Zachodu, rosyjska awangarda potrafiła łączyć kubizm i futuryzm w kubofuturyzm, aw jego ramach malarze, poeci i krytycy, wśród których poeci nadawali ton. Ich wspólną podstawą ideową i estetyczną było przeczucie zbliżających się i nieuchronnych przewrotów. którego rezultatem będą narodziny nowego świata i nowej ludzkości. Stąd - niszczenie lub dziwaczne mieszanie tradycyjnych gatunków i stylów, zaprzeczanie estetycznemu gustowi, dążenie futurystów do wyodrębnienia języka poetyckiego w jego najczystszej postaci, uwolnienia go od ogólnie przyjętych znaczeń i znaczeń, od wszystkiego, co łączy go z starego świata, albo stworzyć zupełnie nowy, „zawiły » język – z nowymi słowami, gramatyką i składnią. Głównymi postaciami kubofuturyzmu w poezji byli V.V. Majakowski (1893-1930) i W. Chlebnikow (1885-1922). Pierwszy obalił jego "atak" na tradycyjną sztukę klasyczną, a także na współczesne nurty modernizmu - symbolizm i acmeizm. Jego nowy język wyróżnia się żywą ekspresją, jest wypełniony głębokim dramatyzmem, potężną energią i ostrym dynamizmem, posiada oryginalną konstrukcję graficzną dzięki zastosowaniu „kolumny” i „drabiny” W. Chlebnikow stał się jednym z najbardziej radykalnych reformatorów języka poetyckiego. W równym stopniu okazywał nieodpartą pasję do eksperymentu. Był też zagorzałym orędownikiem maksymalnego zbliżenia nauki i poezji, widząc w tym drogę do stworzenia „nowej mitologii” i „superjęzyka” człowieka przyszłości. V. Kandinsky rozwija odmienną od kubofuturyzmu wersję malarstwa niefiguratywnego, inspirowaną ekspresjonizmem i nazywającą go abstrakcją. Swoje rozumienie takiego malarstwa nakreślił w pracy „O duchowości w sztuce” M. Chagalla również nie zrywa z tradycyjnym malarstwem, łącząc je z neoprymitywizmem i ekspresjonizmem, pozostając pod wpływem kubizmu, futuryzmu i surrealizmu. Jest jasny, kolorowy, fantastyczny, na pograniczu | |
| absurdalność obrazu – „Ja i wieś”, „Nad miastem” itp. – często inspirowane są tematami i wątkami biblijnymi, poetyzują codzienność. P. Filonov w swojej „sztuce analitycznej” rozwija oryginalną teorię „formy organicznej”. Czując wpływy ekspresjonizmu i kubofuturyzmu, posługując się językiem form geometrycznych, nie stroni też od figuratywności. Nowatorstwo jego metody polega na tym, że elementy i formy, z których składają się jego obrazy, są organicznie od siebie zależne. |
PROGRAM ROZWOJU ARTYSTYCZNEGO I ESTETYCZNEGO
Nietradycyjne techniki rysunkowe
„MAGICZNY PĘDZEL”
Program przeznaczony jest: dla dzieci w średnim i starszym wieku przedszkolnym
Okres realizacji: 2 lata
Rok rozwoju: 2015 - 2017
MDOU „Przedszkole” z. Dobrowolskoje
Notatka wyjaśniająca
Zgodnie z podstawowymi wymaganiami dotyczącymi treści wychowania przedszkolnego, z uwzględnieniem cech wiekowych dzieci, wymaganiami Sanpina, a także „Konwencją o Prawach Dziecka”, która potwierdza prawo każdego dziecka do wyboru ciekawą aktywność dla autoekspresji, powstał program dokształcania dla rozwoju artystycznego « Magiczny pędzel » nietradycyjnymi technikami rysunkowymi. Opracowany przeze mnie program został opracowany zgodnie z warunkami unowocześniania współczesnego systemu wychowania przedszkolnego, a także z uwzględnieniem psychologicznych aspektów rozwoju dziecka w wieku przedszkolnym.
Jego treść ma na celu rozwój i kształtowanie zdolności artystycznych i twórczych, a także zapewnia i obejmuje wszechstronny rozwój dziecka oraz edukację pedagogiczną rodziców. Wszystkie zajęcia w opracowanym przeze mnie programie mają na celu rozwijanie zdolności plastycznych i twórczych przedszkolaków poprzez nauczanie nietradycyjnych technik rysunkowych. A złożona treść programu zapewnia integralność procesu pedagogicznego i obejmuje różne aspekty wychowania i rozwoju dziecka oraz reprezentuje uogólnione wieloletnie doświadczenie w działaniach artystycznych.
Program jest reżyserowany na rozwijaniu zdolności artystycznych i twórczych dzieci poprzez nauczanie nietradycyjnych technik rysunkowych.
Opracowany program rozwoju zdolności twórczych poprzez nauczanie nietradycyjnych technik rysunkowych jest przeznaczony na dwa lata studiów i stanowi uogólnione doświadczenie w działalności wizualnej w dziedzinie edukacji "Kreatywność artystyczna" na temat nietradycyjnych technik rysunkowych, dla dzieci w średnim i starszym wieku przedszkolnym.
Znaczenie tego programu w fakcie, że wizualna aktywność produkcyjna z wykorzystaniem nietradycyjnych technik rysunkowych jest najkorzystniejsza dla twórczego rozwoju zdolności dzieci. Problem rozwoju kreatywności dzieci jest obecnie jednym z najbardziej aktualnych zarówno pod względem teoretycznym, jak i praktycznym: mówimy przecież o najważniejszym warunku kształtowania się indywidualnej tożsamości osoby już na pierwszych etapach jej rozwoju. tworzenie.
Działalność artystyczna i twórcza jest wiodącą metodą wychowania estetycznego, głównym środkiem artystycznego rozwoju dzieci. Program ucieleśnia nowe podejście do artystycznego i twórczego rozwoju przedszkolaków poprzez nauczanie nietradycyjnych technik rysunkowych. Ważnym okresem dla rozwoju zdolności artystycznych i twórczych dzieci jest wiek przedszkolny. W tym wieku dziecko poprzez rysunek wyraża wszystkie swoje doświadczenia, fantazje, wrażenia na temat otaczającego go świata. Kształtowanie osobowości twórczej - jednym z ważnych zadań teorii i praktyki pedagogicznej na obecnym etapie jest wizualna aktywność produkcyjna z wykorzystaniem nietradycyjnych technologii wizualnych, która jest najkorzystniejsza dla twórczego rozwoju zdolności dzieci, ponieważ w nim szczególnie przejawiają się różne aspekty rozwoju dziecka.
Praktyczne znaczenie programu
Nieszablonowe podejście do realizacji obrazu daje impuls do rozwoju intelektu dziecka, pobudza twórczą aktywność dziecka, uczy nieszablonowego myślenia. Pojawiają się nowe pomysły związane z połączeniami różnych materiałów, dziecko zaczyna eksperymentować, tworzyć.
Rysowanie w nietradycyjny sposób jest fascynującą, hipnotyzującą czynnością. To świetna okazja dla dzieci do myślenia, próbowania, poszukiwania, eksperymentowania, a co najważniejsze, do wyrażania siebie.
Nietradycyjne techniki rysunkowe to prawdziwy płomień kreatywności, to impuls do rozwoju wyobraźni, manifestacji niezależności, inicjatywy, ekspresji indywidualności.
Droga do kreatywności ma dla nich wiele dróg, znanych i wciąż nieznanych. Kreatywność dzieci jest odzwierciedleniem pracy umysłowej. Uczucia, umysł, oczy i ręce są instrumentami duszy. Proces twórczy to prawdziwy cud. „W kreatywności nie ma właściwej drogi, nie ma złej drogi, jest tylko twoja własna droga”
Celowość pedagogiczna
Z wieloletniego doświadczenia w pracy z dziećmi nad rozwijaniem zdolności artystycznych i twórczych w zakresie rysowania stało się jasne, że standardowe zestawy materiałów wizualnych i sposoby przekazywania informacji nie wystarczą współczesnym dzieciom, ponieważ poziom rozwoju umysłowego i potencjał nowych pokolenie stało się znacznie wyższe. Pod tym względem nietradycyjne techniki rysowania dają impuls do rozwoju intelektu dzieci, aktywizują twórczą aktywność dzieci, uczą ich myślenia nieszablonowego.
Ważnym warunkiem rozwoju dziecka jest nie tylko oryginalne zadanie, ale także wykorzystanie nietradycyjnych odpadów i niestandardowych izotechnologii.
Wszystkie zajęcia w opracowanym przeze mnie programie mają charakter kreatywny.
Prowadzenie zajęć z wykorzystaniem nietradycyjnych technik dla tego programu:
Rozwija pewność siebie. Pomaga złagodzić lęki dzieci. Uczy dzieci swobodnej wypowiedzi. Zachęca dzieci do kreatywności i szukania rozwiązań. Uczy dzieci pracy z różnymi materiałami plastycznymi, naturalnymi i odpadowymi. Rozwija małą motorykę rąk. Rozwija kreatywność, wyobraźnię i fantazję. Podczas pracy dzieci czerpią przyjemność estetyczną. Zaufanie do własnych możliwości twórczych jest podnoszone poprzez stosowanie różnych izotechnik.
Nowość i cecha charakterystyczna programu « Magiczny pędzel” na temat nietradycyjnych technik rysunkowych polega na tym, że ma on nowatorski charakter. System pracy wykorzystuje nietradycyjne metody i sposoby rozwijania twórczości artystycznej dzieci. Używane są domowe narzędzia, naturalne i śmieciowe do nietradycyjnego rysowania. Nietradycyjny rysunek dostarcza dzieciom wielu pozytywnych emocji, ujawnia możliwość wykorzystania znanych im przedmiotów gospodarstwa domowego, polega na zasady budowy dydaktyka ogólna:
- Zasada sezonowości: konstrukcja poznawcza jako oryginalnych materiałów artystycznych zaskakuje swoją nieprzewidywalnością.
Program wprowadzający dziecko w różnorodne, nietradycyjne techniki rysunkowe i izomateriały
- Zasada systematyczności i konsekwencji: ustalać cele. „Od prostego do złożonego”, od „Nieznanego do znanego”.
- Zasada rozwijania charakteru Edukacja plastyczna.
- Zasada naturalnej zgodności: wyznaczanie celów rozwoju artystycznego i twórczego dzieci z uwzględnieniem cech wieku i indywidualnych możliwości.
-Zasada zainteresowania: konstrukcja oparta na zainteresowaniach dzieci.
- Skoncentrowany na uczniu podejście do każdego dziecka;
- Aktywność, sterowalność, indywidualne podejście w nauczaniu i rozwoju artystycznym dzieci, dostępność materiału, jego powtarzalność, budowanie materiału programowego od prostego do złożonego, przejrzystość.
Cel programu: Rozwój zdolności artystycznych i twórczych dzieci poprzez nauczanie nietradycyjnych technik rysunkowych.
Zadania:
Rozwiń pomysły na temat różnorodności nietradycyjnych technik rysowania.
Nauczanie technik nietradycyjnych technik rysunkowych i sposobów przedstawiania z wykorzystaniem różnych materiałów.
Rozwijanie zdolności artystycznych i twórczych dzieci.
Kształtowanie estetycznego stosunku do otaczającej rzeczywistości na podstawie zapoznania się z nietradycyjnymi technikami rysunkowymi.
Stworzenie warunków do swobodnego eksperymentowania z nietradycyjnymi materiałami i narzędziami plastycznymi - Zwiększenie doświadczenia aktywności twórczej, kształtowanie kultury osoby twórczej (samoekspresja dziecka).
Rozwijanie twórczej wyobraźni, fantazji, myślenia przedszkolaków poprzez zajęcia z opanowania nietradycyjnych technik rysunkowych;
Rozwijaj postrzeganie kolorów i koordynację wzrokowo-ruchową, poczucie kompozycji i koloru.
Poprowadź dzieci do stworzenia wyrazistego obrazu podczas przedstawiania przedmiotów i zjawisk otaczającej aktywności.
Cechy wyróżniające ten dodatkowy program edukacyjny od istniejących.
Wszystkie zajęcia w opracowanym przeze mnie programie mają na celu rozwój przedszkolaków zdolności artystyczne i twórcze poprzez nauczanie nietradycyjnych technik rysunkowych.
Po pierwsze, doświadczenie pedagogiczne w stosowaniu tych nietradycyjnych technik nie zostało jeszcze usystematyzowane, uogólnione i nie zostało (we właściwym zakresie) przedstawione we współczesnych programach edukacyjnych.
Po drugie, techniki te nie są wystarczająco rozpowszechnione i nie są „zakorzenione”, są raczej eksperymentalne.
Po trzecie, nietradycyjne techniki artystyczne dopiero rozpoczynają swoją historię w Pedagogice Sztuki, choć znane są od wielu lat.
Czwarty, w metodach obrazowych (raczej prostych w technice) nie ma sztywnego przydziału i ścisłej kontroli, ale jest swoboda twórcza i autentyczna radość, której rezultat jest zwykle bardzo spektakularny.
Niezwykłe techniki przypomina grę, w której ujawniają się ogromne możliwości dzieci. Nawet najbardziej tradycyjna technika może zamienić się w oryginalną, jeśli zostanie wykorzystana na bazie nietradycyjnych materiałów.
Program jest zorientowany dla dzieci w średnim i starszym wieku przedszkolnym. Czas trwania programu to 2 lata.
Główna forma pracy to zajęcia grupowe i praca indywidualna.
Grupa średnia - ilość zajęć w tygodniu 1 , na miesiąc 4 zajęcia Odbywa się rok 36 zajęcia Czas trwania zajęć w grupie średniej - 20 minut
grupa starsza - ilość zajęć w tygodniu 1, na miesiąc 4 klasy. Prowadzone corocznie 36 zajęcia Czas trwania lekcji w grupie seniorów -25 min.
W procesie uczenia się są wykorzystywane technologie gier, uczenie się oparte na problemach, podejście skoncentrowane na uczniu, technologie oszczędzające zdrowie.
Obszary pracy:
1. Zapoznanie dzieci z różnymi nietradycyjnymi technikami rysunkowymi.
2. Niezależna działalność produkcyjna (rysunek nietradycyjny).
Sekcje programu
grupa średnia
-Rysowanie palcami- 4 lekcje miesięcznie
Na różne tematy -
Wrzesień
- plastelografia - 4 lekcje miesięcznie
Na różne tematy -
Październik
- malowanie palcami- 4 lekcje miesięcznie
Na różne tematy -
Listopad
- strumień powietrza - 4 lekcje miesięcznie na różne tematy -
Grudzień
-wystający wzór-
Styczeń
- Waciki - 4 lekcje miesięcznie na różne tematy –
Luty
- Palma - 4 lekcje miesięcznie na różne tematy –
Marsz
4 zajęć miesięcznie o różnej tematyce -
Kwiecień
-blotografia
Starsza grupa
- malowanie palcami- 4 lekcje miesięcznie
Na różne tematy -
Wrzesień
- plastelografia - 4 lekcje miesięcznie
Na różne tematy -
Październik
- Palma - 4 lekcje miesięcznie na różne tematy –
Listopad
strumień powietrza 4 lekcje miesięcznie na różne tematy –
Grudzień
-wystający wzór- 4 lekcje miesięcznie na różne tematy –
Styczeń
- zmięty papier - 4 lekcje miesięcznie na różne tematy –
Luty
- monotypia (temat, fabuła) - 4 zajęcia w miesiącu
Marsz
- druk z pieczęciami warzywnymi (ziemniaki, marchew) - 4 zajęcia w
Miesiąc na różne tematy -
Kwiecień
-blotografia- 4 lekcje miesięcznie na różne tematy -
Praca indywidualna z dziećmi w klasie na temat nietradycyjnych technik rysunkowych do przeprowadzenia w celu:
Aby określić przybliżony poziom rozwoju aktywności wizualnej dzieci, stosunek dziecka do aktywności i opanowanie nietradycyjnych technik. Biorąc pod uwagę indywidualne możliwości dzieci.
Zidentyfikuj z dzieckiem potencjalnie obiecujące roboty (zadania, treść, formy, metody).
Zaplanuj pracę mającą na celu rozwijanie zdolności artystycznych i twórczych.
Praca indywidualna prowadzona jest systematycznie. Analizowane jest wykonanie zadania, jakość pracy dzieci, stosunek do aktywności.
Materiały edukacyjne dobierane są z uwzględnieniem wieku, indywidualnych cech dzieci oraz tematyki zajęć. Stopniowo staje się to trudniejsze. Do rozwoju zdolności twórczych stosuje się nietradycyjne techniki rysunkowe, eksperymentowanie z różnymi materiałami artystycznymi, gry dydaktyczne, obraz sylwetki, minuty fizyczne, gimnastykę palców, patrzenie na ilustracje, pomoce wizualne, użycie słów artystycznych itp.
Etapy pracy:
Etap 1 - reprodukcyjny prowadzona jest aktywna praca z dziećmi w celu nauczenia dzieci nietradycyjnych technik rysunkowych, zapoznania się z różnymi środkami wyrazu.
Na etapie 2 - konstruktywny prowadzona jest aktywna praca nad wspólnymi działaniami dzieci ze sobą, współtworzeniem wychowawcy i dzieci przy użyciu nietradycyjnych technik, w umiejętności przekazywania wyrazistego obrazu.
Na etapie 3 - kreatywny dzieci samodzielnie używają nietradycyjnych technik do tworzenia wyrazistego obrazu na rysunkach.
Budynków:
Wspólne działania wychowawcy z dziećmi;
Niezależna aktywność dzieci;
Środowisko rozwijające tematykę.
Program wykorzystuje różne
metody i techniki: równoczesność (zapewnia samodzielne poszukiwania twórcze dzieci za pomocą ekspresji);
metoda badania, wizualizacja (rozpatrzenie ilustracji, albumów, pocztówek, tabel, filmów i innych pomocy wizualnych);
werbalny (rozmowa, użycie słowa literackiego, instrukcje, wyjaśnienia);
praktyczny (samodzielna realizacja rysunków przez dzieci w nietradycyjnych technikach, wykorzystanie różnych narzędzi i materiałów do obrazu);
heurystyczny (rozwój zaradności i aktywności);
wyszukiwanie częściowe; problemowo-motywacyjny (pobudza aktywność dzieci poprzez włączenie sytuacji problemowej w tok lekcji);
metoda „uczniowska”. (interakcja między nauczycielem a dzieckiem w jednym procesie twórczym);
współtworzenie;
motywacyjny (perswazja, zachęta);
gest ręki .
Struktura programu lekcji: - Motywacja dzieci.
Biorąc pod uwagę charakterystykę wiekową przedszkolaków, dominuje baśniowa forma prezentacji materiału. Główny bohater gry bajkowego programu kutas po odczarowaniu, które za pomocą komicznego zaklęcia, chłopaki idą z nią do niesamowitego Wonderland Niekonwencjonalny rysunek. Narracja baśniowa, sytuacje gry, elementy pantomimy, gry podróżnicze, gry dydaktyczne, zanurzenie dziecka w sytuacji słuchacza lub aktora, rozmówcy dają lekcjom dynamizm, intrygującą tajemnicę. Nauczyciel pełni funkcję Artyści, Piękny czarodziejki, która tworzy świat widzialny dla człowieka według praw piękna i harmonii.
- Gimnastyka palców.
Wiadomo, że brak elementarnych umiejętności wizualnych utrudnia wykazanie się kreatywnością artystyczną. Jednym ze skutecznych sposobów rozwiązania tego problemu jest przeprowadzenie specjalnej gimnastyki palców przed rozpoczęciem procesu twórczego z wykorzystaniem tekstów literackich. Rozgrzewka stawów dłoni i palców pomaga przygotować delikatne dłonie do ruchów niezbędnych w twórczości artystycznej. Pozwala dzieciom śmiało korzystać z różnych materiałów artystycznych i śmieciowych dla ich kreatywności.
- Działalność plastyczna i wizualna .
Odnosi się do treści konkretnej lekcji i obejmuje zadania związane z wykorzystaniem możliwości wyrazu materiałów, technik wykonawczych. Przewiduje zastosowanie syntezy sztuk i działań artystycznych. Dzieła literackie pomagają rozwinąć u dzieci umiejętność porównywania, kontrastowania różnych treści emocjonalnych i figuratywnych dzieł sztuki, nastroju dzikiej przyrody. Akompaniament muzyczny zachęca przedszkolaków poprzez szkice plastyczne, improwizacje do przekazywania emocji, uczuć w praktycznych działaniach: nietradycyjny rysunek, kreatywność projektowa.
- Wystawa - prezentacja prac dzieci.
Połączenie indywidualnych i zbiorowych form pracy przyczynia się do rozwiązywania problemów twórczych. Wystawy prac plastycznych dzieci, indywidualne wernisaże, wspólne omawianie prac to dobra zachęta do dalszych działań. Pozytywna analiza wyników wszystkich uczniów pod względem oryginalności, wyrazistości i głębi intencji pomaga dzieciom odczuć radość z sukcesu, odczuć znaczenie swojej pracy.
Dla pomyślnej realizacji postawionych zadań program obejmuje ścisłą współpracę z nauczycielami i rodzicami. Taka współpraca warunkuje twórczy i poznawczy charakter procesu, rozwój zdolności twórczych dzieci oraz warunkuje jego efektywność.
Praca z nauczycielami przewiduje: konwersacje, konsultacje w zakresie rozwijania zdolności twórczych i stosowania nietradycyjnych technik rysunkowych, prowadzenie kursów mistrzowskich, warsztatów, pokazy otwartych zajęć z nietradycyjnych technik rysunkowych, wykonywanie domowych narzędzi plastycznych.
Praca z rodzicami obejmuje: konsultacje indywidualne, rozmowy, rekomendacje, foldery layoutów, foldery slajdów, stoiska informacyjne, pokazy zajęć otwartych, warsztaty, kursy mistrzowskie z nietradycyjnych technik rysunkowych, wystawy twórczości dzieci, wystawy wspólnej twórczości (rodziców, dzieci) oraz ankiety o artystycznym rozwoju dzieci.
Program w dużym stopniu wykorzystuje techniczne pomoce dydaktyczne: Telewizor, centrum muzyczne, aparat fotograficzny, kamera wideo, DVD itp.
Warunki realizacji programu
Program można z powodzeniem realizować za pomocą następujących materiałów i sprzętu:
Zestawy teksturowanego papieru.
Dodatkowy materiał (naturalny, bytowy, odpadowy).
Materiał plastyczny i wizualny.
Nietradycyjne narzędzia do twórczości artystycznej.
Próbki rysunków na różnych nietradycyjnych technikach;
Demonstracyjny materiał wizualny.
Spodziewany wynik:
Znaczny wzrost poziomu rozwoju zdolności twórczych.
Poszerzenie i wzbogacenie doświadczenia artystycznego.
Kształtowanie przesłanek do działań edukacyjnych (samokontrola, samoocena, uogólnione metody działania) i umiejętności interakcji ze sobą.
Rozwój aktywności twórczej w klasie, samodzielność.
- Możliwość swobodnego eksperymentowania (działania eksploracyjne) z materiałami artystycznymi i nietradycyjnymi.
- Rozwój kreatywności.
- Indywidualne „pismo” produktów dziecięcych.
- Umiejętność aktywnego przyswajania doświadczeń artystycznych.
- Rozwój ogólnych umiejętności manualnych.
- Znalezienie adekwatnych środków wyrazu i plastyki do stworzenia obrazu artystycznego.
- Skłonność do eksperymentowania z różnymi materiałami i narzędziami artystycznymi.
- Samodzielność w doborze fabuły, tematu, kompozycji, materiałów plastycznych i narzędzi.
- Oryginalność i zmienność w rozwiązywaniu problemu twórczego a produkt (rezultat) twórczości dziecięcej.
Diagnostyka
Do końca roku umiejętności dzieci powinny się poszerzyć i poprawić. Istnieje wiele testów, które pozwalają ocenić zdolności twórcze dziecka. Tabele diagnostyczne pozwalają nam prześledzić rozwój percepcji artystycznej u dzieci, przeanalizować poziom kształtowania umiejętności i zdolności wizualnych. Ostateczna diagnostyka przeprowadzana jest w formie zadania twórczego. Głównym kryterium oceny rysunków jest nowy, oryginalny, wymyślony, wymyślony i artystycznie zaprojektowany.
Ocena wyników polega na analizie pracy dzieci przez nauczyciela wspólnie z dziećmi w procesie uczenia się. W procesie analizy pracy szczególną uwagę zwraca się na dynamikę dodatnią. Krytyka pracy jest niedozwolona. Dziecko jest zachęcane do napisania opowiadania o wykonanej pracy. Dzieci, jeśli chcą, mogą zabrać swoje prace do domu.
Rysunki wykonane przez dzieci służą jako materiał sprawozdawczy pracy, można je wystawiać na wystawie pod koniec lekcji, okresu sprawozdawczego, na koniec roku akademickiego.
Opracowany przeze mnie program wykorzystuje następującą diagnostykę
Temat badań:„Rozwijanie zdolności plastycznych i twórczych dzieci w wieku przedszkolnym w procesie rysowania technikami nietradycyjnymi”.
Celem pracy badawczej jest:
- badanie mechanizmów powstawania i rozwoju zdolności artystycznych i twórczych dzieci w wieku przedszkolnym;
- ujawnianie poziomu rozwoju artystycznego w działalności wizualnej
Metody badawcze:
- obserwacja - najstarsza metoda poznania, naukowa metoda badań, nie ograniczająca się do prostej rejestracji faktów, ale naukowo wyjaśniająca przyczyny tego czy innego zjawiska;
- eksperyment - główna metoda pracy badawczej, interwencja badacza w działania podmiotu w celu stworzenia warunków do wykonywania działań;
- diagnostyka i testowanie - dobór zadań i pytań służących do przeprowadzania stosunkowo krótkoterminowych testów jednorazowych, a także korygowania odchyleń twórczych;
- Analiza produktów - jedna z metod psychologa, który bada dziecięce rysunki, wiersze, aplikacje, projekty i inne wytwory aktywności dziecka;
- metoda badania osobowości - zestaw metod i technik badania psychologicznych przejawów osobowości osoby.
Zadania badawcze:
Prowadzenie prac badawczych w celu rozpoznania zdolności artystycznych i twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym w technice malarskiej;
Wypracowanie sposobów rozwijania zdolności twórczych w zakresie rysunku technikami nietradycyjnymi;
Uznanie nowatorskich technik malarskich dla rozwoju zdolności artystycznych i twórczych seniora w wieku przedszkolnym.
Dobierane są kryteria oceny stopnia rozwoju zdolności plastycznych i twórczych w zakresie malowania farbami.
Główne kierunki badania zdolności artystycznych i twórczych:
1) umiejętność tworzenia obrazu artystycznego w oparciu o zaangażowanie nagromadzonego doświadczenia zmysłowego i przekształcania go przy pomocy wyobraźni;
2) umiejętność postrzegania otaczającego świata w kolorze, refleksja za pomocą kolorowych obrazów, wrażeń;
3) umiejętność racjonalnego stosowania różnych nietradycyjnych technik
i malować materiałami obrazkowymi za pomocą koloru.
Priorytetowym kierunkiem w diagnozowaniu rozwoju umiejętności malarskich jest umiejętność kreowania obrazu artystycznego za pomocą koloru i stosowania różnych nietradycyjnych technik malarskich.
Praca naukowa składa się z trzech etapów:
1) ustalenie;
2) formacyjny;
3) ostateczne.
Metody oceny skuteczności programu:
Analiza ilościowa:
frekwencja; dane statyczne; ustalanie zajęć w dzienniku pracy; śledzenie wyników (obserwacja, diagnostyka); praktyczne materiały.
Analiza jakościowa:
kształtowanie nowych umiejętności i zdolności; analiza powodzenia działań w osiąganiu celów; analiza materiału diagnostycznego; analiza porównawcza stanu wyjściowego i obecnego problemu.
Forma podsumowująca realizacji tego programu to: udział dzieci w KVNakh na temat sztuk pięknych, wystaw dziecięcych w przedszkolu i poza nim, udział dzieci w miejskich konkursach rysunkowych, pokaz otwartych zajęć dla nauczycieli powiatu, stworzenie magazynu próbek - nietradycyjne techniki rysunkowe „Czego po prostu nie rysujemy ».
Proponowany program jest zmienny, to znaczy w razie potrzeby dopuszcza się dostosowanie treści i form zajęć, czasu zaliczenia materiału.
Program może być wykorzystywany w kołach twórczości artystycznej warsztatów twórczych, jako specjalistyczny, do dodatkowej edukacji dzieci w rozwoju artystycznym i twórczym, a także w ramach programów edukacyjnych w dziale „Edukacja artystyczna i estetyczna” w celu zapoznania dzieci w średnim i starszym wieku przedszkolnym z nietradycyjnymi technikami rysunkowymi. Program został pomyślnie przetestowany w naszym MDOU „Przedszkole” z. Dobrowolskoje
Zajęcia:
Nietradycyjne techniki rysunkowe
Malowanie palcami
plastelografia
Malowanie strumieniem powietrza (wydmuchiwanie farby)
Rysunek, który prześwituje
Rysowanie wacikami bawełnianymi
rysunek odręczny
Druk z pieczęciami warzywnymi (ziemniaki, marchewki)
Blotografia
rysunek zmięty papier
Monotyp
Siatka lekcji
| Liczba lekcji w tygodniu | Liczba lekcji w miesiącu | Czas trwania |
|||
| grupa średnia | |||||
Perspektywiczne planowanie tematyczne działań plastycznych (nietradycyjne techniki rysunkowe) Starsza grupa
Przybliżony zestaw materiałów artystycznych, narzędzi i sprzętu
Papier, podstawa kompozycji.
Arkusze papieru białego i barwionego w formacie A4, format ½ A4
Albumy na twórczość dziecięcą
Zestawy kolorowych papierów
Materiały artystyczne, narzędzia i ich „zastępcy”
Przykładowe rysunki
Materiał demonstracyjny.
Plastelina
Pędzle o różnych rozmiarach
Farby gwaszowe
Farby akwarelowe
Kolorowe kredki woskowe
Waciki
Gąbki piankowe
Tkanina, bawełniane szmaty
Stemple warzywne (ziemniaki, marchew)
Czapki z flamastrów, zatyczki
słomki koktajlowe
Kawałki zmięty papier
Nici wełniane
pisaki
sól gruboziarnista
Liście drzew różnych gatunków
Szczoteczki do zębów, grzebienie
Nie kapie
Stojaki na pędzle
Sprzęt
sztalugi
flanelograf
Papierowe serwetki i płócienne fartuchy
Wsparcie metodyczne
Aszikow. C. Zaprzyjaźnij się z ołówkiem! // Edukacja przedszkolna. - 2002. - nr 10. - s. 72.
D.N.Koldina Rysowanie z dziećmi w wieku 5-6 lat. Podsumowania zajęć M.: Mosaic-Synthesis 2013
Worobyow. I. Jak zorganizować zajęcia z rysunku i modelarstwa. // Wychowanie przedszkolne-1995 - nr 8. - s. 115
Królowa. T., Dmitrieva V. Rysujemy bajki. Edukacja przedszkolna. - 2002. - Nr 2. - 34.
Pantelejew. P. Projektowanie dzieci Edukacja przedszkolna. - 2006. - nr 5. - s. 26.
Simernickaja. EG Ludzki mózg i procesy umysłowe w ontogenezie M., 1995.
Trochimczuk. L. F., Shkvirina O. I., Babenko T. I. Fizjologiczna i pedagogiczna korekcja zdolności motorycznych wiodącej ręki dziecka. Rostów n/a, 1994.
Tsvyntarny. VV Bawimy się palcami i rozwijamy mowę. SPb., 1996.
Tsutsumi. J. Uproszczona metodologia utrzymania zdrowia za pomocą ćwiczeń palców M, 1991.
T.S. Komarova Aktywność wizualna w przedszkolu M.: Mosaic Synthesis 2010
Podanie
Gimnastyka palców
1. „Chrząszcz”.
Zaciśnij pięść. Rozłóż palec wskazujący i mały palec na boki - to „wąsy”. Poruszaj nimi kilka razy
Jestem wesołym Maybugiem. Latam dookoła.
2. „Helikopter”.Ściśnij cztery palce w pięść, pozostawiając kciuk wolny. Wykonuj ruchy obrotowe kciukiem. - Helikopter, lataj, lataj, szybko obracaj śmigłami.
3. „Pomocnicy” Ręce do przodu, palce wyprostowane i rozluźnione. Opuść dłonie. Ściśnij i rozluźnij palce w rytm wersu.
Oto moi pomocnicy, obróć ich, jak chcesz. Chcesz, żeby tak było, chcesz, żeby tak było – nie obrażaj się w żaden sposób.
4. „Szczeniak”. Wyprostuj palec wskazujący i obróć go. Wykonuj naprzemiennie każdą ręką. W drzwiach był zamek. Na podłodze siedział szczeniak. Machał ogonem, gospodarze czekali.
5. „Króliczek” Rozsuń palec wskazujący i środkowy. Resztę ściśnij w pięść. Poruszaj „uszami”. Siedzi szary króliczek, porusza uszami. Jak to, tak. Porusza uszami.
6. Ściśnij w pięści i rozluźnij palce obu dłoni, recytując rymowankę. Masz dwie ręce, jest 10 palców. Palce będą pracować, nie przystoi im być leniwym.
7. „Kaczka”. Wykonuj płynne ruchy obiema rękami od prawej do lewej, a następnie ruchy nogami kaczki w wodzie. Kaczka, kaczka, unosi się na rzece. Pływa, nurkuje, wiosłuje łapami.
osiem . "Kot" Zrelaksowanymi palcami jednej ręki pogłaskaj dłoń drugiej dłoni. Sierść kota jest miękka, trzeba ją trochę pogłaskać.
9. „Wachlarz” Rozluźnij ręce od łokcia, rozłóż palce i „wachluj” nimi twarz, jak wachlarz. Kupiliśmy nowy wentylator, Działa jak wiatr.
10 . "Wiewiórka". Zaciśnij palce w pięść. Rozprostuj palce naprzemiennie, zaczynając od kciuka. Na wozie siedzi wiewiórka, Sprzedaje orzechy: Siostra kurka, Wróbel, sikorka, Miszka gruboskórna, Zając wąsaty.
Kompleks fizycznych minut
1. Najpierw będę mały,Usiądź, Padnę na kolana.przytul swoje kolana, Wtedy dorosnęwstawać, Sięgnę nieba.podnieś ręce, wstań
2. Wiatr wieje nam w twarze.(Macha rękami przed twarzą. Drzewo zachwiało się.Kołysanie z boku na bok. Wiatr jest cichszy, cichszy, cichszy.Przykucnij, machaj rękami w górę iw dół. Drzewo jest coraz wyższe. Zatrzymać się.
3. Wyszliśmy na leśny trawnik, Podnosząc nogi wyżej, Przez krzaki i pagórki, Przez gałęzie i pniaki. Kto szedł tak wysoko ─Nie potknąłem się, nie upadłem.
4. Ptaki siedzą w gnieździeI wychodzą na ulicę. Chcą iść na spacerI spokojnie wszyscy lecą.
5. Raz, dwa, trzy, cztery, pięć, zając zaczął skakać. Skocz zając dużo, skoczył dziesięć razy.
6. Grisha chodził-chodził-chodził, znaleziony biały grzyb. Jeden - grzyb, Dwa - grzyb, Trzy - grzyb, Umieść je w pojemniku.
Zajęcia dydaktyczne dla starszych przedszkolaków
1. „Namaluj ciepły obraz”
Cel: wyjaśnić z dziećmi pojęcia „ciepłych i zimnych kolorów”; kontynuuj naukę rysowania obrazu z pamięci, używając ciepłego zakresu podczas kolorowania.
Materiał: 4 obrazki przedstawiające proste działki, figury geometryczne występujące na tych obrazkach, kredki, flamastry, kartki białego papieru.
Zasady gry: po uważnym obejrzeniu niepomalowanego przykładowego obrazka, na sygnał prowadzącego, odwróć go, zobrazuj widoczną na arkuszu fabułę, pokoloruj, zachowując ciepły zakres.
Akcje gry: przedstawianie fabuły z pamięci, rysowanie drobnych szczegółów, stosowanie nietradycyjnych metod rysowania, aby nadać indywidualności swojej pracy.
Zadania kreatywne:
A) narysuj „ciepłą” martwą naturę;
B) powiedz mi, co to jest pomarańczowy (różowy, czerwony, żółty);
B ) pomaluj ubrania na ciepłe kolory. Jakie warzywa i owoce są tego samego koloru?
2. „Kto bawi się z nami w chowanego”
Cel: uczyć dzieci porównywania koloru, tła obrazka z kolorystyką zwierząt, co pozwala na to, aby zwierzęta te były niewidoczne na tym tle.
Materiał: karty z tłem w różnych kolorach (zielone, żółte, paski, brązowe, białe), figurki zwierząt (żaba, jaguar, tygrys, niedźwiedź polarny, biały zając i zając itp.) do sprawdzenia poprawności wykonania zadania, pomoc w obrazy zwierząt.
Zasady gry: weź dwie karty w różnych kolorach, nazwij zwierzęta o podobnym kolorze; Po otrzymaniu figury zakreśl ją na żądanym tle. Zwycięzcą jest ten, kto otrzyma więcej figurek, a także narysuje odpowiednie zwierzęta, których nauczyciel nie miał.
Akcje gry: odgadywanie „przebiegłych” zwierząt, rysowanie ich na kartach z odpowiednim tłem.
3. „Portrety”
Cel: naucz dzieci rysować głowę za pomocą szablonów.
Materiały: kartka papieru z narysowaną owalną twarzą; kartonowe szablony do brwi, oczu, nosa, ust, uszu, fryzur.
Akcje dzieci: na prześcieradle układają głowę z szablonami, kółkiem, malują powstały portret.
4. „Ciepło-zimno”
Cel: wzmocnić koncepcję koła kolorów.
Zadania gry:
1 . Budynek ze wstążkami:
ORAZ) dzieci wychodzą ze wstążkami w głównym kolorze (czerwonym, niebieskim, żółtym) i stoją w kole;
B) dzieci ze wstążkami w dodatkowym kolorze podchodzą do dzieci ze wstążkami w kolorze głównym i biorą je za rękę, tworząc koło kolorów: czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, indygo, fioletowy;
W) między nimi są dzieci ze wstążkami w różnych odcieniach: malinowym, bordowym, jasnozielonym, brązowym itp.
Wyposażenie: koło kolorów, wielokolorowe wstążki, nagranie audio „Młyn”.
5. „Znajdź obrazy malowane ciepłymi i zimnymi kolorami”
Cel: wzmocnić wyobrażenia dzieci na temat ciepłych i zimnych kolorów.
Materiał: reprodukcje martwych natur malowanych w ciepłych i zimnych barwach.
Opis gry: Znajdź obrazy malowane tylko w ciepłych (lub zimnych) kolorach lub pogrupuj obrazy malowane w ciepłych i zimnych kolorach.
6 .„Podnieś kolory, których artysta użył w swoim malarstwie”
Cel:
Materiał: zdjęcia krajobrazów, kolorowe paski.
Opis gry: każdy gracz otrzymuje obrazek przedstawiający krajobraz. Stosując kolorowe paski do obrazu, dziecko wybiera kolory, które są na jego obrazie.
7 „Określ i znajdź gatunek portretu (martwa natura, pejzaż)”
Cel: wyjaśnić pomysły dzieci na temat różnych gatunków malarstwa: pejzażu, portretu, martwej natury.
Materiał: reprodukcje obrazów.
Opis gry: 1 opcja. Nauczyciel sugeruje uważne przyjrzenie się obrazkom i postawienie na środku stołu obrazków przedstawiających tylko martwą naturę (lub tylko portret, pejzaż), pozostałe odkładając na bok.
Opcja 2. Każde dziecko ma reprodukcję obrazu, który przedstawia pejzaż, które ma portret lub martwą naturę. Nauczyciel układa zagadki, a dzieci muszą pokazać odpowiedzi za pomocą reprodukcji obrazów.
8 ."Wystawa obrazów"
Cel: nauczenie dzieci rozpoznawania gatunków malarskich: pejzaż, portret, martwa natura, napisanie opowiadania o obrazie.
Materiał: reprodukcje obrazów.
Opis gry: nauczyciel instruuje dwójkę dzieci z reprodukcji różniących się treścią i gatunkiem, aby zaaranżowały wystawę
9 „Skomponuj martwą naturę”
Cel: utrwalić wiedzę na temat gatunku martwa natura, nauczyć komponować kompozycję według własnego planu, według zadanej fabuły (świątecznej, z owocami i kwiatami, z potrawami i warzywami itp.)
Materiał: różne obrazy przedstawiające kwiaty, potrawy, warzywa, owoce, jagody, grzyby lub prawdziwe przedmioty (naczynia, tkaniny, kwiaty, modele owoców, warzyw, przedmioty dekoracyjne)
Opis gry: nauczyciel proponuje dzieciom skomponowanie kompozycji z proponowanych obrazków lub skomponowanie kompozycji na stole z prawdziwych przedmiotów, wykorzystując różne tkaniny jako tło.
10 „Magiczne kolory”
Cel: podczas zabawy rozwijają uwagę i zainteresowanie dzieci różnymi kolorami i odcieniami, poczucie radości z dostrzegania piękna przyrody.
Materiał: karty w różnych kolorach.
Opis gry: rozdaj dzieciom karty z kwadratami w różnych kolorach. Następnie nauczyciel mówi słowo, na przykład: brzoza. Te z dzieci, które mają czarne, białe i zielone kwadraty, podnoszą je.
Następnie nauczyciel mówi następne słowo, na przykład: tęcza, a te dzieci, których kolory odpowiadają kolorom tęczy, podnoszą kwadraty. Zadaniem dzieci jest jak najszybsze reagowanie na słowa wypowiadane przez nauczyciela.
| Kompleksowa lekcja na temat rozwoju mowy, eksperymentów i pracy fizycznej dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym na temat „Czarodziejka-Woda” Treść programu: 1. Wyjaśnij oznaki zimy, uformuj estetyczne podejście do zjawisk zimowych. 2. Pokaż dzieciom, w jakiej postaci istnieje woda - eksperymenty z wodą, parą wodną, lodem. 3. Ćwiczenie w tworzeniu wyrazów jednordzeniowych. 4. Rozwijać wyobraźnię twórczą i utrwalać umiejętności pracy z odpadami. 5. Kultywowanie poczucia empatii, responsywności i umiejętności pracy w zespole. Prace wstępne: Obserwacja zjawisk zimowych na spacerze, czytanie wierszy, zagadek, układanie tańców, oglądanie obrazków o zimie, lepienie bałwana na placu budowy. Robienie bałwanów z odpadów, zimowy układ lasu. Materiał lekcji: Materiał demonstracyjny: stół do rozwoju percepcji wzrokowej; karty nastroju. Do eksperymentów - miski, kostki lodu, termos z przegotowaną wodą. Materiał odpadowy do robienia bałwanów. Postęp lekcji: Nauczyciel wprowadza do grupy tabelę, która pokazuje 3 pory roku, z wyjątkiem zimy. Pedagog: Jak myślisz, którego sezonu brakuje na zdjęciach? Odpowiedzi dzieci. Przeprowadzane jest ćwiczenie rozwijające logiczne myślenie. Pedagog: Jak myślisz, o jakim sezonie mówimy? Wypisz oznaki zimy. Odpowiedzi dzieci. Przeprowadzona gra dydaktyczna „Podpowiedz słowo”. Pedagog: Przeczytam wiersz z zagadką, a ty dodasz odpowiednie słowo: Cicho, cicho, jak we śnie Upada na ziemię: (śnieg) Z nieba zsuwają się wszystkie kłaczki Srebro: (płatki śniegu) Na łąkę, na łąkę Wszystko idzie w dół: (śnieżka) Oto zabawa dla dzieci Coraz silniejszy: (opady śniegu) Wszyscy biegną. Wszyscy chcą się bawić: (śnieżkami) Jak biała kurtka puchowa Przebrany: (bałwan) Obok śnieżnej figurki, To jest dziewczyna: (śnieżna panna) W śniegu, spójrz Z czerwoną piersią: (gile) Jak w bajce, jak we śnie Udekorował całą ziemię: (śnieg) Pedagog: Jakie słowa odgadłeś w tych zagadkach? Powtarzać. W jaki sposób wszystkie te słowa są podobne? Odpowiedzi dzieci. Pedagog: Rzeczywiście, wszystkie te słowa są podobne do jednego słowa - śnieg. Co można powiedzieć o śniegu? Czym on jest? Odpowiedzi dzieci. Pedagog: Jakie są zalety śniegu? Odpowiedzi dzieci. Pedagog: A teraz zamieńmy się w czarodziejów i poeksperymentujmy ze śniegiem. 1. Śnieg to woda. Śnieg jest wnoszony do pokoju. Dzieci kładą śnieg na dłoniach i obserwują, co się z nim dzieje. 2. Lód to woda w stanie stałym. Zwróć uwagę dzieci na to, jak lód stopniowo się zmniejsza i w co się zamieniają. Zwróć uwagę dzieci na czas topnienia śniegu i lodu (śnieg jest szybszy, lód wolniejszy). Dowiadują się, co jest łatwiejsze - lód czy woda, po przeprowadzeniu eksperymentów - obniżają lód i śnieg do wody. 3. Para wodna to także woda. Otwórz termos z wrzącą wodą, aby dzieci mogły zobaczyć parę. Umieść lustro nad parą, na której tworzą się kropelki wody. Pedagog: Śnieg, lód i para wodna to woda. Zobacz ile śniegu leży na ulicy. Jak myślisz, jak powstały zaspy śnieżne? Odpowiedzi dzieci. Pedagog: Teraz wyobraź sobie, że jesteś płatkiem śniegu. Na zewnątrz pada śnieg. Płatki śniegu szybują w powietrzu, tańczą i wirując powoli opadają na ziemię. Tutaj schodzą coraz niżej i spokojnie kładą się na ziemi obok siebie, jeden na drugim. Spadło tyle płatków śniegu, że utworzyła się zaspa. Dzieci tańczą i wirują w rytm kojącej muzyki klasycznej. Zbierzcie się i stwórzcie „zaspę śnieżną”. Pedagog: Wezmę trochę śniegu, zrobię śnieżkę i zrobię śnieżkę. (Naśladuje ruchami, jak ona to robi.) A co można ulepić ze śnieżki? Odpowiedzi dzieci. Pedagog: Teraz wyobraź sobie, że jesteś płatkiem śniegu i przez otwarte okno dostałeś się do pokoju i upadłeś na dywan. Co Ci się stało? Odpowiedzi dzieci. Pedagog: Ale nie wszystkie płatki śniegu stopniały. Zbiorę je i zrobię śnieżkę. A jak mogę „oślepić” bałwana w pomieszczeniu? Odpowiedzi dzieci. Słychać pukanie do drzwi. Pedagog: Ten gil (zabawka) przyniósł bałwanom zaproszenie na karnawał noworoczny. Ale zaproszenie mówi, że wszyscy powinni przyjść na wakacje w parach, a nasze bałwany są smutne. Jak możemy im pomóc? Odpowiedzi dzieci. Pedagog: Tak, zróbmy bałwana dla naszych bałwanów. Lepią bałwany ze słoików Aktimel, flamastrami malują spódnice, czapki robią z miarek, oczy, nos i usta sklejają z kolorowego papieru. Po zrobieniu Snow Maidens są one umieszczane obok swoich bałwanów na tle zimowego układu leśnego. Pedagog: Jak myślisz, jaki jest teraz nastrój naszych bałwanów? W jakim jesteś nastroju? Odpowiedzi dzieci. Pedagog: Jeśli nasze bałwany bawią się z nami, to jesteśmy magikami. Zobacz, jak dobrze jest komuś pomóc, zrobić dobry uczynek. |
„Kolorowa plama”
Cel:
wprowadzenie dzieci w technikę monotypii, pokazanie możliwości tworzenia nietypowych faktur na papierze; nadal wprowadzać właściwości gwaszu i utrwalać umiejętność mieszania farb w celu uzyskania pożądanego koloru.
Zadania:
- rozwijanie zdolności twórczych dzieci, wyobraźni, fantazji, obserwacji;
- rozbudzają zainteresowanie aktywnością twórczą, wzrokiem, koordynacją i siłą ruchu
Materiał: papier, pędzle, paleta, słoiki z wodą, gwasz w różnych kolorach, stół „Color Wheel”, komputer, pliki z obrazami obrazów, muzyka (nagrana), bajkowy bohater - Klyaksa.
Postęp lekcji:
Nauczyciel. Ogłasza, że dzieci od dziś są przyjmowane do szkoły czarodziejów, co oznacza, że na lekcji będą działy się niezwykłe cuda.
Nauczyciel. Na początku naszej podróży przypomnimy sobie, jak można uzyskać nowe kolory i odcienie, mieszając kolory na palecie.
Dzieci rozmawiają o skład różnych kolorów, sposób mieszania farb)
Nauczyciel. A teraz, aby zostać czarodziejami, proponuję posłuchać bajki o Kleksie.
Żyła - w ciemnej dziurze był Blob, bardzo nie lubiła pokazywać się publicznie.
Czemu? Tak, bo kiedy się pojawiła, wszyscy krzyczeli: „Co za horror! Co za okropny i brzydki Blob!
W rzeczywistości ubrania Klyaksy były tak brudne, że stały się prawie czarne. Plama stała się bardzo zła i zła, pokłóciła się ze wszystkimi i nigdzie nie poszła. Ale pewnego dnia nadal zdecydowała się odwiedzić.
(W tej chwili w skład grupy wchodzi bajkowy bohater - Klyaksa).
Plama: Co tu się dzieje? Co robisz? A dlaczego beze mnie? Czy ja tu rządzę?
Nauczyciel. Kim jesteś?
Plama:
Jestem czarny jak wosk, nazywam się Miracle Blob!
Wskoczę na rysunek, zostawię na nim ślad.
Gdzie byli ludzie, kwiaty, drzewa,
Czarne plamy będą się dobrze bawić.
Będzie nas pełno, wszystko będzie czarno-czarne.
Będą beksoszki do postawienia tylko kleksów.
Nauczyciel. Nasze dzieci wcale nie są beksami i potrafią dobrze rysować. Ale skąd, zastanawiam się, pochodzisz i dlaczego jesteś taki zły i zły?
Plama:
Jakiś niegodziwy chłopiec, niegrzeczny drań,
Wymieszałam wszystkie farby na raz i… przyszłam jak z bajki.
Cały czas idę i nikt mnie nie potrzebuje
Dzieci mnie nie lubią, a ja jestem sama na świecie. (Płacz)
Nauczyciel. Słuchaj, Klyaksa, chłopaki i ja chcemy ci pomóc.
Wiemy, jak prawidłowo mieszać farby i możemy sprawić, że będziesz zabawna, piękna i ładna, a nawet możemy Cię ubrać. Zgodzić się?
Plama: Oczywiście!
(Blot idzie przebrać się w jasny strój).
Nauczyciel. Aby zamienić chłopaków Blota w cudowny obraz, pomoże nam potężna czarodziejka - Monotype.
Ta czarodziejka pojawiła się od niepamiętnych czasów. Z jej pierwszymi cudami możemy zapoznać się w muzeach przyrodniczych. Czy słyszałeś o kamieniach, na których naukowcy znajdują odciski liści prehistorycznych roślin i tropy zwierząt? Te wydruki to cuda Monotype. Minęły tysiąclecia, a czarodziejka Monotype postanowiła wyjawić artystom swoje sekrety. Z jej pomocą zaczęli tworzyć niesamowite obrazy. Do wykonania odbitek (jak artyści nazywają odbitki) mistrzowie pracujący w technice monotypii wykorzystują szeroką gamę materiałów: gwasz i akwarele, farby olejne i drukarskie oraz wiele innych materiałów malarskich. Przyjrzyj się reprodukcjom obrazów.
(Nauczyciel pokazuje na komputerze pliki graficzne)
Nauczyciel. Wszystkie są wykonane przy pomocy niesamowitych technik, które Monotype przedstawił artystom. Chcesz poznać sekrety tej czarodziejki? (Tak.)
(Ponadto nauczyciel towarzyszy opowiadaniu demonstracją technik rysowania.)
Do tego potrzebujesz:
-
złóż kartkę papieru na pół;
-
rozłóż go ponownie i nałóż wielobarwne plamy farby na jedną z połówek;
- następnie kartkę należy ponownie złożyć, wyprasować złożoną kartkę rękami i rzucić zaklęcie: Czerwony, żółty, niebieski -
Kochamy blota z Wami!
Zaczyna się bajka
Kropla się obraca
W czapli, klaunie, kwiatku - aksamitnym płatku,
Zmienia się w filiżankę, motyla, słonia.
(Symetryczne kolorowe plamy pojawią się na obu połówkach arkusza, wtedy musisz dokładnie rozważyć obraz i, jeśli to konieczne, uzupełnić go o szczegóły).
Nauczyciel. Popatrz (pokazuje swój rysunek) jak to wygląda?
(Dzieci zgadują.)
Nauczyciel. Jak myślisz, jakie szczegóły można dodać, aby rysunek był bardziej wyrazisty i zrozumiały?
(Po wysłuchaniu odpowiedzi dzieci nauczyciel uzupełnia brakujące szczegóły.)
4. Niezależna praca.
Nauczyciel. Podobały Ci się cuda czarodziejki Monotype? Teraz spróbuj stworzyć swoje magiczne obrazy.
(Brzmi jak nagranie dźwiękowe spokojnej muzyki. Dzieci zabierają się do pracy przy użyciu technik monotypii.)
Dzieci same kładą plamki na kartce papieru i wspólnie z nauczycielem wypowiadają zaklęcie.
Wychowanie fizyczne „Wytchnienie”
Podczas pracy praktycznej nauczyciel oferuje dzieciom wykonanie kilku ćwiczeń w celu złagodzenia zmęczenia.
Nadszedł czas, abyśmy zrobili sobie przerwę
Rozciągnij się i oddychaj.
(Głęboki wdech i wydech.)
Odwrócili głowy
I całe zmęczenie minęło!
Jeden dwa trzy cztery pięć,
Szyja musi być rozciągnięta.
(Obrót głowy w jednym kierunku i drugim.)
Odsłaniają obraz, jeśli to konieczne, rysują pisakami drobne szczegóły i opowiadają, w co zamieniły się ich plamy.
Nauczyciel. Drodzy czarodzieje, ile macie jasnych i tajemniczych obrazów! Jakie rysunki są według ciebie najciekawsze, bystre?
(Dzieci dzielą się swoimi opiniami.
Plama: Bardzo dziękuję! Zrozumiałem, że mnie potrzebujesz i że mnie kochasz. Obiecuję, że nigdy nie popsuję rysunków i nauczę się rysować tak jak Ty. Po odejściu Klyaksy nauczycielka zaprasza dzieci do zrobienia magicznej książki z rysunków - Klyaksy i wysłania jej pocztą w prezencie, aby pamiętała o chłopakach i nie zapomniała o nich.
(Nauczyciel z dziećmi zszywa rysunki i tworzy magiczną księgę rysunków).
Pożegnanie z jesienią
Cel: rozwijanie kreatywności, wyobraźni i gustu estetycznego u dzieci.
Zadania: - kształtowanie umiejętności samodzielnego wyboru treści rysunku, przedstawiania własnych wrażeń i pomysłów na temat różnych okresów jesieni;
- kształtowanie potrzeby sporządzenia ogólnego rysunku z poszczególnych prac, umiejętność oceny ich pracy;
- utrwalenie technik rysowania farbami całym pędzlem i jego końcówką, stosowanie pociągnięć poprzecznych i pionowych;
- wychowują miłość do różnych rodzajów sztuki.
Środowisko deweloperskie: arkusze pejzażowe o różnych kształtach (zabarwione na niebiesko i szaro), pędzle, farby gwaszowe (czerwony, pomarańczowy, żółty, biały, brązowy, czarny), serwetki, słoiki z wodą.
Nagranie audio „Głos jesieni”, „Dźwięki natury”. Dzieło muzyczne Vivaldiego, PI Czajkowskiego „Pory roku – jesień” Ekran lub panel do prac wiszących (na sucho).
praca wstępna: czytanie poezji: A. Tołstoj „Jesień”, I. Bunin „Jesień”, A.S. Puszkin „Smutny czas!”, M. Alimbaev „Zajmie jesień”; nauka piosenek: „Opadanie liści”, „Piosenka jesienna”. Oglądanie obrazków i ilustracji o jesieni. Badanie prac dzieci narysowanych w okresie jesiennym na tematy: „Radosna jesień”, „Jesienny las”, „Dary jesieni”, „Opadające liście”. Obserwacje na spacerze, zbieranie zielnika. Ekologiczne zajęcia i gry na temat „Jesień”.
Postęp lekcji:
Cześć chłopaki! Spójrz, jacy jesteśmy piękni! (grupa jest ozdobiona jesiennymi liśćmi, w wazonach są bukiety z suszonych liści, kibany itp.). (Słychać pukanie do drzwi, asystent nauczyciela mówi: „Przepraszam, odkurzałem okno w poczekalni i znalazłem koszyk, nie wiem, kto go zostawił”).
- Zastanawiam się, kto mógł ją zostawić. Zobaczmy, co w nim jest?
(Dzieci znajdują w nim kasetę audio)
Nauczyciel oferuje wysłuchanie tego, co jest na nim napisane.
(Dzieci siedzą na krzesłach)
Nagrywanie dźwięków:
„Chłopaki, odgadnijcie moją zagadkę, a wtedy dowiecie się kim jestem?
Przyniosę żniwa
Ponownie obsieję pola.
Wysyłanie ptaków na południe
Drzewa rozbierają się
Ale ja nie dotykam sosen
Kim jestem: (odpowiedzi dzieci). Brawo chłopcy! Rozwiązałeś zagadkę. (ze smutkiem) Chodzi o to, że przyszedłem się z tobą pożegnać. Dziś jest mój ostatni dzień, a jutro przychodzi zima”.
(Nagrywanie wyłączone)
W jakim nastroju przemówiła do nas jesień? (odpowiedzi dzieci)
- Uszczęśliwmy ją. W końcu możemy jej zrobić prezent, tym bardziej, że o jesieni wiemy już sporo.
Jak możemy ją zadowolić? (zaśpiewaj piosenkę, poczytaj wiersze itp.)
Chłopaki, zaśpiewajmy piosenkę jesienią, niech posłucha, a jej humor się poprawi. (Nauczyciel włącza nagranie audio muzyki do piosenki)
Wykonanie piosenki „Jesienna piosenka”
Kochani, jaką jesień znamy? (odpowiedzi dzieci)
Jak nazywamy wczesną jesień? (złoto)
Jak nazywa się późna jesień? (srebro)
-Zgadza się chłopaki. Dziś ostatni dzień jesieni, na ulicach leży śnieg od dawna, z drzew opadły liście, zwierzęta pochowały się w swoich „domach”.
„Smutny czas! Urok oczu!
Twoje pożegnalne piękno jest dla mnie przyjemne. ”(fragment A.S. Puszkin)
(nauczyciel zaprasza dzieci do czytania wierszy o jesieni, poznanych w klasie na plastyce. Literatura)
- Jesień to wspaniały czas. Inspiruje artystów do malowania, poetów do poezji, muzyków do muzyki. Posłuchajmy jednego z tych utworów. Dzieło muzyczne Vivaldiego „Pory roku - jesień”.
(Nauczyciel dołącza fragment pracy do słuchania)
- Czy podobała ci się praca? (odpowiedzi dzieci)
-Jaki jest jej nastrój? (odpowiedzi dzieci)
- Czy ta muzyka może zainspirować artystę do namalowania obrazu?
-Chodź, jesteśmy już z tobą, zamienimy się w małych artystów, narysujemy obrazki, a to będzie nasz prezent na jesień.
Nauczyciel zaprasza dzieci, aby same zdecydowały, który obraz namalują: wczesną jesienią czy późną jesienią. W związku z tym dzieci samodzielnie wybierają arkusze papieru o wymaganym tonie i kształcie (papier jest wcześniej układany na osobnym stole)
Dzieci idą z ulotkami na przygotowane miejsca, przy stolikach.
(zawiera nagrania „The Seasons - Autumn” PI Czajkowskiego, Vivaldiego)
Nauczyciel przypomina i pokazuje, jak prawidłowo trzymać pędzel, jak siadać przy stole. W trakcie lekcji ustala zasady korzystania z serwetki i wody. Przypomina dzieciom, że usuwamy nadmiar farby z krawędzi słoika. Zachęca też dzieci do robienia ciekawych dodatków do rysunku. Na przykład: „A. co jeśli oprócz drzew na obrazie pojawią się zwierzęta:” itp.
Kiedy dzieci kończą pracę, razem z nauczycielem kładą je na stole.
(Podczas gdy praca wysycha, nauczyciel wraz z dziećmi analizuje pracę)
-Spójrzcie na swoje prace chłopaki, jak pięknie wyszli. Na których zdjęciach jesień jest wczesna, a gdzie późna?
- Myślisz, że twoje jesienne prezenty będą się podobać?
(Nauczyciel włącza nagrywanie dźwięku)
„Dziękuję wam bardzo za wspaniały prezent. A teraz wcale nie jest mi smutno, że wyjeżdżam. Żegnajcie chłopaki! Do zobaczenia za rok!”
Podsumowanie lekcji
„Dla żywej wody”
Cel: kształtowanie u dzieci idei obrazu artystycznego, zapoznanie ich z sakramentem narodzin obrazu poprzez efekt uczestnictwa w procesie twórczym jego artystycznego tworzenia. Zachęć dzieci do znalezienia podobieństw między różnymi kształtami geometrycznymi i przedmiotami, a poprzez rysunek uzyskaj solidny obraz bohaterów ich ulubionych bajek przy użyciu różnych odcieni kolorów.
Prace wstępne: czytanie bajek, przeglądanie w nich ilustracji, mieszanie kolorów, aby uzyskać wszystkie odcienie, ustalanie nazw kształtów geometrycznych w grach „Czego brakuje”, „Złóż to sam”, „Zbierz po kolorze”.
Materiał na lekcję: magiczna różdżka, taśma magnetofonowa, 2 obrazy: R. G. Uutmaa „Nocne morze” i N. M. Romadina „Woda różana”, 2 ławki, arkusze o geometrycznych kształtach kolorystycznych, proste ołówki, gwasz, 12 puszek na wodę, po 2 pędzle (cienkie i grube) dla każdego dziecka paleta dla każdego, 12 ściereczek, 6 podstawek.
Postęp lekcji:
Chłopaki! Dziś z pomocą tej magicznej różdżki (pokaż kij) zajrzyjmy do magicznego świata malarstwa. Samo słowo „malowanie” sugeruje, że artyści, którzy namalowali te obrazy, zrobili to tak żywo, że możemy je odczarować i sprawić, że będą dla nas żywe.
Ty i ja możemy tylko zostać magikami - widzami i wyruszyć w naszą podróż po "żywą wodę". Ilu z was wie, czym jest wspaniała żywa woda?
Nawiasem mówiąc, tak nazywa się nasze zajęcie dla „żywej wody”.
Teraz zamienimy ławki - bankiety, stojące przed obrazem, w łódkę, usiądziemy w niej i niczym bohaterowie rybaków artysty R. G. Uutmaa popłyniemy w nieznane. Dźwięki muzyki.
Która to pora dnia? (Noc). I tak obraz nosi tytuł „Nocne morze”.
Jakie kolory są używane do malowania obrazu? (Wydają się jakoś ciemne i głuche).
Skąd bierze się światło na tym obrazku? (Z księżyca).
Co sprawia, że jest bajeczny? (Srebrny tor).
Ścieżka świeci i jakby mieni się od spokojnego ruchu fal.
A teraz powiedz mi, jakimi kolorami Uutmaa malował wodę? Rzeczywiście, woda wydaje się martwa.
Gimnastyka palców „Pompowanie łódki”
Łódka długo się kołysała.
Wiatr ucichł i łódź wstała.
Dłoń - do góry, złóż palce w „łódkę”. Płynnie przesuń rękę w lewo - w prawo
Czy popłyniemy z tymi ludźmi po ponurym morzu, czy może lepiej, jeśli dołączymy do bohatera innego obrazu. Ten obraz nazywa się „Różowa woda” i został namalowany przez N. M. Romadina.
Jak brzmi kolor na tym obrazku? (głośno, głośno).
Jaka pora roku jest na tym zdjęciu? (Wiosna). Obrazy przedstawiające przyrodę nazywane są pejzażami. Cały krajobraz przesiąknięty jest różowym światłem wczesnego poranka. Nie widzimy słońca, ale artyście udało się dobrać kolory w taki sposób, aby wszystko grało w jego różowych promieniach.
Co to za woda na tym obrazku? (Przejrzysty, wesoły, radosny). Łódź rybacka odbija się wyraźnie w wodzie, jak w lustrze. Czy przypomina Ci mleczną rzekę z bajki? I co ciekawe, rzeka, po której płyniemy wczesnym rankiem, jest jak żywa, w której kryje się wiele tajemnic i tajemnic.
Teraz dokonajmy głównego cudu. Podchodzę do obrazu i niejako ostrożnie zgarniam „żywą wodę”. Zastąpcie wasze ręce chochlą, a ja wyleję na wszystkich tę cudowną „żywą wodę”.
Widzisz, że jest przejrzysty, chłodny, świeży. Nie, nie musisz tego pić. Pomyślmy lepiej: „Kto potrzebuje żywej wody bardziej niż cokolwiek innego na świecie?” (Chory, słaby, niedołężny, stary).
Ale jesteśmy tacy zmęczeni! Obmyjmy się tą „wodą żywą”. (Naśladuj ruchy mycia dłońmi).
Wytrząśnijmy krople żywej wody z naszych rąk na farby, czyniąc je magicznymi. Chłopaki! Chodźcie tu wszyscy na polanę. Teraz użyję magicznej różdżki, by zamienić cię w kwiaty. Zabawa „z kwiatkiem” polega na naśladowaniu ruchów.
minuta wychowania fizycznego.
| Wysoki kwiat wyrósł na polanie, | Ręce w pozycji pionowej, dłonie skierowane do siebie, palce rozstawione i lekko zaokrąglone. |
| Otworzył płatki w wiosenny poranek | Rozłóż palce |
| Wszystkie płatki piękna i odżywienia | Rytmiczny ruch palca razem - osobno. |
| Razem dają korzenie nad ziemią. | Opuść dłonie w dół i przyciśnij tylną stronę do siebie, rozsuń palce |
A teraz dokonajmy „cudu”, odczarowując geometryczne kształty na tych prześcieradłach w bohaterów Waszych ulubionych bajek. (Dzieci wybierają prześcieradła do woli). Siadają przy stołach.
Nauczyciel, za pomocą magicznej różdżki, w rękach dzieci za pomocą prostych ołówków, wykonuje ruchy do tekstu: „Machaj ręką w przód iw tył, zrób to raz i zrób to dwa razy!”
Odczarowanie kształtów geometrycznych na prześcieradłach - praca dzieci. Pomóż tym, którym sprawia to trudność: jak prawidłowo ustawić arkusz itp.
Bajki dla dzieci o odczarowanych bohaterach bajek. Fabuła.
„Idź tam, nie wiedząc dokąd”.
Vasilisa the Beautiful została przywieziona w góry. Barin ją tam zostawił. Zastanawiała się, gdzie powinna się udać. Postanowiła ukryć się w górach i nigdy z nich nie wychodzić. Za górami zobaczyłem Zamek. Zapukała, nikt nie otworzył. Zapukała głośniej, drzwi się otworzyły. W Zamku była złota klatka. Była w nim gorączka - ptak. Zabrała klatkę razem z ognistym ptakiem i uciekła. Drzwi się zamknęły i odeszła od Zamku. Przybyła w góry i wypuściła ognistego ptaka na wolność. Ptak podziękował Pięknej Vasilisie i powiedział do niej: „Oto moje złote pióro. Przyda się, gdy będziesz potrzebować pomocy, aby się uratować.
Mysz na statku.
Pewnego dnia mysz Pak żeglowała po morzu. Nagle na morzu rozpętała się burza. Statek kołysał się z boku na bok. Krzyknął: „Pomóż, ratuj!” Mysz została uratowana przez przyjaciół na statku.
Pingwiny na lodzie.
Tam, na północy, gdzie jest bardzo, bardzo zimno, żyją pingwiny. Lubią gromadzić się w stadach na kry, rozglądać się po morzu w poszukiwaniu zdobyczy: ryb, jak „prawdziwi rybacy”.
Dziś każdy z Was otrzymuje odznakę „Czarnoksiężnik II stopnia”,
Podsumowanie pracy.
Teraz przypomnijmy sobie drogę do „żywej wody”. Zapoznaliśmy się z artystą R. T. Uutmaa „Nocne morze”, znaleźliśmy „żywą wodę” od artysty N. M. Romadina „Różowa woda”. Aby złagodzić zmęczenie długą podróżą, obmyjmy się resztkami naszej „żywej wody”. Ale pewnie domyślacie się, że „woda żywa” to nasza wyobraźnia, która jest tak potrzebna, gdy patrzymy na zdjęcie i po prostu podziwiamy otaczającą nas przyrodę. Jakie zdjęcie chciałbyś zostawić w grupie?
| „Bawimy się palcami”. Streszczenie lekcji z cyklu „ABC Zdrowia Niemowlaka” dla dzieci w wieku przedszkolnym. Treść programu: Materiał: orzechy włoskie, piłki masujące dla każdego dziecka. Prace wstępne: Postęp lekcji: Wychowawca: Chłopaki, znamy już wiele gier palcowych z wami, a także możemy tworzyć różne figury, składać palce na różne sposoby. Czy wiesz, dlaczego to robimy? Przybiegła mysz: „Niech szpak się z tobą zaprzyjaźni”. Ćwiczenie „Mysz” Sowa poleciała nocą na polowanie i usłyszała, że wilk i lis chcą złapać zająca. Ostrzegł swoich przyjaciół przed niebezpieczeństwem. W końcu puchacz mieszkał na drzewie, pod którym mieszkał zajączek. Podobało ci się moje opowiadanie? Będziemy często wykonywać ćwiczenia palców. Wspomaga pracę naszych narządów wewnętrznych i całego organizmu. |
„Ryby w akwarium”
Motyw: Ryby w akwarium
Cel: nauczyć się tworzyć obraz bajecznej ryby, przekazywać na rysunku jej kształt, części ciała;
Zadania:
Aby naprawić techniki rysowania za pomocą różnych znanych materiałów, wybierając je według własnego uznania;
Ostrożnie pomaluj obraz (bez wychodzenia z konturu) waciki lub palce);
Popraw umiejętności motoryczne rąk i koordynację ręka-oko;
Rozwijaj umiejętność oceny rysunków;
Kultywowanie dokładności, umiejętności znajdowania niestandardowych rozwiązań problemów twórczych.
Prace wstępne:
Wycieczka do sklepu zoologicznego (pokaż różne ryby akwariowe, zwróć uwagę na cechy strukturalne ciała);
Rozmowa o rybach (gdzie żyją rzeki, morza, ryby akwariowe);
Przypomnij sobie bajki, w których wspomina się o rybach.
Postęp lekcji:
Organizowanie czasu
Co mam w dłoni? (wędka)
Gimnastyka dla oczu (podążaj wzrokiem za prętem)
Gra dydaktyczna „Różdżka”- nauczyciel zaprasza dzieci do wzięcia dowolnej ryby z pudełka. Dzieci stoją w kręgu z rybami w dłoniach. Nauczyciel rzuca dziecku wędkę i mówi: „Sasza, daj mi rybę”, dziecko odpowiada: „Daję ci żółtą rybkę” itp. (kolor rybek się zmienia)
Rozmowa
Gdzie żyją ryby?
Ryby żyją w rzece, w stawie, w morzu, w akwarium.
Akwaria są różne: duże i małe, okrągłe i kwadratowe, prostokątne i mogą być wspaniałe. Mój dziadek też miał akwarium. Wiersz „Piękna ryba”
Ja już wiem:
Nie dla kotów
I nie dla własnego jedzenia
Dziadek hoduje ryby...
Hoduje je -
Dla piękna!
Zasiał ryby jak sadzonki,
Nie podlewał (rosną w wodzie).
I tylko spojrzenie, tylko spojrzenie
Dotknąłem ich piękna.
Dlaczego dziadek hodował ryby?
Dla piękna.
Chcesz mieć wspaniałe akwarium?
Kto zamieszka w bajecznym akwarium?
Bajkowa ryba.
Część praktyczna
Mam na stole różne akwaria, a Ty wybierasz to, które najbardziej Ci się podoba.
(Dzieci biorą i niosą swoje akwaria na stoły. Nauczyciel zwraca uwagę na środki rysowania: waciki, gwasz na palce).
Gimnastyka palców
Żył i był jeden miętus,
Przyjaźniło się z nim dwóch batalionów.
Przyleciały do nich trzy kaczki
Cztery razy dziennie
Jeden dwa trzy cztery pięć!
Do muzyki dzieci kolorują palcami lub wacikami gotowe wizerunki ryb w akwarium.
Wynik
Oględziny ryb, zwrócenie uwagi na jaskrawość, barwność, niekonwencjonalne techniki obrazowania i dokładność pracy.
„Magiczne naczynie dla Jina”
Rysunek z nadrukami. grupa seniorów.
Treść programu: Nauczenie dzieci wykonywania wzorów z kształtów geometrycznych niekonwencjonalną techniką - drukiem. Rozwijanie chęci bycia oryginalnym w tworzeniu bajecznego naczynia. Wzbudzają w dzieciach poczucie podziwu dla piękna i różnorodności form naczyń tworzonych przez artystów różnych czasów.
Materiały: arkusz poziomy; ½ arkusza brązowego papieru; nadruki wykonane z gumek; farba akrylowa lub gwasz; nagranie dźwiękowe N. Rimskiego - Korsakowa (temat Szeherezady w suicie symfonicznym o tym samym tytule)
Prace wstępne: patrząc na stoły „Starożytne greckie wazy”, „Orientalne naczynia”, słuchając bajek „Stary człowiek Hottabych”, oglądając kreskówkę „Czarodziejska lampa Aladyna”.
Postęp lekcji:
Kochani, opowiem wam niesamowitą historię, która przydarzyła mi się dzisiaj, kiedy szłam do pracy. Wcześnie rano, jak zawsze, spieszyłem się do pracy. I nagle zobaczyłem na drodze niezwykłe naczynie ceramiczne. Naczynie było brudne, ale miało bardzo piękny kształt. Nie mogłem się oprzeć, podniosłem go i postanowiłem oczyścić z kurzu i brudu. Potarłem go kilka razy i nagle wyleciał z niego Jin (pokazuję dzieciom rysunek przedstawiający bajecznego Jina). Zaskoczony upuściłem dzban, spadł i rozbił się.
- Gdzie będę teraz mieszkać? – zapytał smutno Jin.
Powiedziałem, że w naszym ogrodzie są prawdziwi rzemieślnicy, którzy na pewno pomogą Jinowi i zrobią mu nowe naczynie.
Proponuję, aby dzieci wybrały kształt naczynia, które im się podoba, narysowały jego kontury na brązowym papierze, a następnie ozdobiły nadrukami. Podczas pracy praktycznej kieruję działania dzieci tak, aby każdy młody artysta skomponował własną formę naczynia dla Jina i ozdobił je własnym ornamentem. Po narysowaniu magicznego naczynia proponuję go wyciąć i przykleić na dużej kartce białego papieru, a także pomyśleć i narysować, gdzie stoi dzbanek (na podłodze, stole, na pięknym obrusie itp.), co otacza (zasłony, okna, dywany, tapety itp.)
Po zakończeniu pracy układam rysunki na stojaku i organizuję mini-wystawę. Zadaję dzieciom pytania: W jakim naczyniu zmieści się wysoki i szczupły Jin? Która jest gruba? Które naczynie jest najbardziej eleganckie? Jaki jest najbardziej niezwykły kształt naczynia? Itp.
Jin jest zadowolony z rysunków, podobały mu się wszystkie naczynia. Dzięki chłopaki za pracę. Lekcja się skończyła.
Streszczenie lekcji z edukacji ekologicznej
Temat: „Dom dla frędzli”
Cele: dać dzieciom wyobrażenie o lesie jako ekosystemie, pokazać współzależność organizmów zwierzęcych w przyrodzie.
Wzbogacenie słownika: wiewiórka, szyszki, orzechy, żołędzie, grzyby, dąb, świerk, sosna, lis, zając, łoś, wilk, dziupla, leszczyna.
Sprzęt: obrazki przedstawiające wiewiórki, lisy, zające, łosie, wilki; drzewa, grzyby; suche gałęzie drzew; flanelograf; kartki papieru i ołówki.
Postęp lekcji:
Nauczyciel spędza z dziećmi gimnastyka palców.
Chłopaki, pobawmy się palcami.
Palce się obudziły
Zwinięty w pięść
Jeden dwa trzy cztery pięć!
Chciałem grać
Obudziliśmy dom sąsiadów.
Obudziło się sześć i siedem
Osiem dziewięć dziesięć -
Wszyscy dobrze się bawią
Ale nadszedł czas, aby wszyscy wrócić:
Dziesięć, dziewięć, osiem, siedem
Zwinięty w kłębek sześć,
Pięć ziewnęło i odwróciło się,
Cztery - trzy - dwa - jeden,
Znowu w domu śpimy.
Pedagog. Dziś odwiedził nas ten przystojniak wiewiórka(pozdrawia wiewiórka). Ma na imię Kicia. Spójrz na jego ciepłe szare futro, duży puszysty ogon, wytrwałe łapy. Chłopaki, jak myślicie, dlaczego mała wiewiórka nazywała się Tassel? Jak myślisz? (Czworo dzieci jest przesłuchiwanych.) Tak, został tak nazwany ze względu na frędzle na końcach uszu. Wiewiórki są bardzo zwinnymi, mobilnymi zwierzętami, nie boją się wysokości. Brush urodził się w środku lata i teraz, usamodzielniwszy się, opuścił dom rodziców. Nie ma jeszcze własnego domu.
Dzieci, gdzie wiewiórki mają swój dom? (Na drzewie, w gnieździe, w zagłębieniu.) Dobra robota, Petya, odpowiedział poprawnie. Czy wiesz, jakie domy budują sobie wiewiórki? Kto wie? (odpowiada 3-4 dzieci.) Tak, wiewiórki mieszkają w przytulnych gniazdach z suchej trawy, mchu i cienkich gałązek w kształcie dużej kuli, w zagłębieniu lub na grubych gałęziach. Dziupla to zagłębienie w pniu drzewa (pokazano ilustrację). Jak nazywa się dziura w pniu drzewa? W ich domu wiewiórki nie boją się złej pogody. Ale zarówno dziupla, jak i gniazdo muszą być na czymś. Flanelograf przedstawia drzewo, glebę. Dlaczego drzewo potrzebuje gleby? (Są w nim korzenie drzew.) A jak myślisz, Andrieju? (Drzewo pobiera składniki odżywcze, wodę z gleby.) A co będzie jadł Frędzel? (Dzieci odpowiadają: szyszki, żołędzie, grzyby, orzechy, jagody.) Cóż, dobre! Jaka jest teraz pora roku? Kto może powiedzieć, co dzieje się w życiu wiewiórek jesienią? Jak przygotowują się do zimy? Roma? Masza? Wiewiórka zajmuje jedno ze swoich okrągłych gniazd na drzewach pod spiżarnią. Gdzie jest gniazdo wiewiórki? (W zagłębieniu.) Cóż, wiewiórka Cieszę się, że pamiętasz nazwę jego domu. W zagłębieniu wiewiórka wkłada orzechy laskowe i szyszki. Oprócz tego zbiera grzyby - borowiki i borowiki, nawleka je na zerwane sęki sosen i suszy. Zimą będzie ucztować na suszonych grzybach. Skąd się wzięły żołędzie i szyszki? (Z dębu, świerku, sosny.) Orzechy? Orzechy rosną na leszczynie. Leszczyna- to krzew. Gdzie rosną orzechy? (Na leszczynie, na krzaku.) Czy zarośla żyją samotnie w lesie?
Biegnij pod górę
Z górskiego salta. (Zając.)
Dotykanie trawy kopytami.
Przystojny mężczyzna idzie przez las
Chodzi śmiało i swobodnie
Rogi szeroko rozłożone. (Jeleń kanadyjski.)
Jest szarym rabusiem
On nie ma wiary.
Wszystkie kły klikają.
Kto to jest? (Wilk.)
Które ze wszystkich zwierząt
Ogon puszysty i długi? (Lis.)
Nauczyciel kontynuuje konwersację: Okazuje się, że dom Pędzla to las. Szczotka jest zmęczona siedzeniem w jednym miejscu i chce skakać. Wyjdźmy na dywan i skaczmy z nim. Teraz pokażmy Brushowi, jak odpoczywamy:
Jeden: wstał - rozciągnął się,
Dwa: zgięty - wyprostowany,
I trzy klaśnięcia w dłonie,
Trzy skinienia głową
Cztery ramiona szersze
Pięć - machnij ręką,
Sześć - usiądź cicho przy stole.
Weźcie krzesła i usiądźcie przy stolikach.
Czy możemy umieścić żyrafę lub hipopotama w naszym lesie? (Nie dlaczego? (Nasz las nie jest odpowiedni dla tych zwierząt). wiewiórka jest las, ponieważ ma wszystkie warunki do normalnego życia.
Nauczyciel zaprasza dzieci do narysowania smakołyku wiewiórka, jednocześnie kontroluje postawę dzieci, dokonuje indywidualnych uwag.
Podsumowanie zajęć edukacyjnych z rysunku „Deszcz, deszcz, kropelka”
Treść programu: Nauczenie dzieci tworzenia obrazu deszczu niekonwencjonalną metodą rysunkową (za pomocą pipety).
Zadania:
Edukacyjny: wywoływać reakcję emocjonalną, pielęgnować wrażliwy i troskliwy stosunek do natury do piękna otaczającego świata.
edukacyjny: naucz się rysować deszcz pipetą, równomiernie rozprowadzając krople wody po powierzchni arkusza krajobrazu. Kontynuuj naukę przekazywania prostych zjawisk rzeczywistości na rysunku. Naucz się łączyć działania ze słowami wiersza.
Rozwój: rozwijać wyobraźnię, zdolności motoryczne, estetyczne podejście do otaczającego świata.
Materiał: Arkusz białego albumu, kredki woskowe, plastikowe szklanki z wodą. Paleta z farbami, pędzlami, wilgotnymi chusteczkami. Stojaki na pędzle, sztalugi, parasol.
Metody metodyczne:Werbalne, praktyczne, wizualne.
Prace wstępne: Rysowanie plasteliną, palcami. Czytanie rymowanek i wierszyków o deszczu.
Postęp lekcji:
I. Moment organizacyjny
Pedagog: Cześć chłopaki! (Słychać nagranie dźwiękowe deszczu.) Dzieci, posłuchajcie, jak myślicie, jaki jest ten dźwięk? (Na dźwięk deszczu). A co to jest deszcz? (Krople wody).
Ustalenie celu lekcji:
Chłopaki, narysujmy krople deszczu wodą. Proszę podejść do mojego stolika. (Dzieci podchodzą do stołu demonstracyjnego). II. Twórcza i poszukiwawcza praca dzieci Pedagog: Kochani odgadnijcie zagadkę:
Zagadka o chmurze Po niebie hordą Biegną Dziurawe worki, I zdarza się - czasem Woda z worków płynie. Ukryjmy się lepiej Przed cieknącym… (chmurami). Zgadza się, to chmura. Zobacz jak rysuję chmurkę kredkami woskowymi. (Pokazuje nauczycielowi, jak rysować chmury kredkami woskowymi. Podczas rysowania nauczyciel rozmawia z dziećmi o chmurach i chmurach). Jakiego koloru są chmury? (Czarny, niebieski i chmury są białe). Co spada z chmury na ziemię? (Deszcz, grad, śnieg). Gdzie może padać? (Na zewnątrz).
Pedagog: Teraz będzie padać z mojej chmury. Pomaluję to wodą. Zobacz, co jest w szklance? (Woda). Jakiego koloru jest woda? (Przezroczysty). Czy myślisz, że można narysować krople deszczu czystą wodą? (Nie). Czemu? (Kropla nie będzie widoczna). Co więc musimy zrobić z wodą, żeby była widoczna? (Pomaluj wodę farbą). Brawo, zgadłeś. (Nauczyciel oferuje jednemu z dzieci malowanie wody w szklance pędzlem gwaszowym).
Pedagog: Jakiego koloru jest woda w szklance? (Dzieci nazywają kolor wody w szklance. Kolor może być inny, według uznania dziecka, ponieważ na palecie ułożony jest gwasz w różnych kolorach). Pedagog: Widzisz, co mam w dłoniach? (Pokazuje pipetę.) Zgadza się, pipeto. Pipetą narysujemy krople deszczu.
Wyjaśnienie zasad bezpieczeństwa:
Spójrz, pipeta jest zrobiona ze szkła. Czy możesz włożyć szklankę do ust? (Nie). Rzucić pipetę na podłogę? (Nie). Czemu? (Może pęknąć, a odłamki szkła mogą cię skaleczyć). Pedagog: Zobaczcie, jak rysuję deszcz pipetą. (Pokazuje nauczycielce, jak zaczerpnąć deszcz wodą z pipety. W trakcie pokazu opowiada i pokazuje, jak nabrać wodę do pipety i rozprowadzić kropelki wody po całej powierzchni arkusza albumu). Pedagog: A teraz, chłopaki, przygotujmy nasze palce do rysowania. Gimnastyka palców „Deszcz”
Deszcz, deszcz, kropla, Wodna szabla, Tnij kałużę, tnij kałużę, Tnij, tnij, nie tnij, Zmęczyłem się i zatrzymałem. (I. Tokmakova) (Dzieci rytmicznie stukają palcem wskazującym w dłoń drugiej dłoni, stopniowo zwalniając tempo, zgodnie z tekstem wiersza). Pedagog: Chłopaki, zamknijcie oczy, wsłuchajcie się w szum deszczu i pomyślcie, jakiego koloru będzie ten deszcz. (Słychać nagranie dźwiękowe deszczu.) Myśl? A teraz siadajcie za biurkami i do dzieła. (Samodzielna praca dzieci. W razie potrzeby indywidualna pomoc wychowawcy. Podczas pracy dzieci nagranie dźwiękowe odgłosów deszczu). Dobre dziewczyny. Tam deszcz się skończył. Tymczasem krople deszczu z twoich chmur wysychają, wyjdź do mnie i zagrajmy w grę.
Dynamiczna gra „Deszcz”
Deszcz, deszcz, lei da lei. (Dzieci pokazują palcami krople deszczu na dłoniach) Nie żałuj mokrych kropel. Klaszczemy w dłonie (wykonujemy ruchy zgodnie z tekstem wiersza) Tupiemy nogami. Znowu wyszło słońce i wszystkie dzieci idą na spacer. (Wykonuj ruchy zgodnie z tekstem wiersza) (Odtwarzane jest nagranie dźwiękowe odgłosów deszczu, dzieci uciekają pod parasolem nauczyciela).
III. Podsumowanie lekcji
Gra się skończyła, a twoje krople deszczu wyschły. Proszę zabrać swoją pracę i przynieść ją do mojego stolika. Cóż za wspaniały, niezwykły deszcz! (Nauczyciel wraz z dziećmi oglądają rysunki, omawiają kolor deszczu). Chłopaki, co narysowaliście? Jak narysowałeś krople deszczu? Czy podobała ci się ta aktywność? Na pamiątkę naszej lekcji daję ci balony. Są niebieskie i wyglądają jak krople deszczu.
Streszczenie pola bezpośrednio-edukacyjnego
„Twórczość artystyczna” w grupie seniorów
„Żywe chmury”
Motyw:Żywe chmury (nietradycyjny rysunek)
Cel: Nauczenie dzieci wyobrażania sobie treści ich rysunku w określonej kolorystyce i utrzymywania tego stanu do końca.
Zadania:
utrwalać techniki rysunkowe akwarelami, kredkami, kredkami woskowymi, gwaszem;
utrwalić zdolność rozcieńczania farb bielą w celu uzyskania odcieni koloru;
poprawić zdolności motoryczne rąk i koordynację ręka-oko;
rozwijać twórczą wyobraźnię, uwagę, obserwację;
pielęgnować dokładność w pracy.
Prace wstępne:
Oglądanie chmur podczas spaceru;
e/gra „Jak wyglądają chmury” – wzbogacanie skojarzeń wizualnych, tj. nadawanie znaczenia, rozpoznawanie różnych obiektów i zjawisk w chmurach, układanie opisowych historyjek;
zapamiętywanie wierszy o chmurach i zjawiskach naturalnych;
przeglądanie fotografii, pocztówek, kalendarzy z wizerunkiem chmur.
Materiały:
chmurki w różnych kolorach i kształtach, wycięte z kartki A4;
pędzle nr 2, nr 3, nr 4;
farby akwarelowe, gwasz;
kredki woskowe, kolorowe kredki;
chusteczki, woda.
Postęp lekcji:
Organizowanie czasu
Nauczyciel wyjmuje kawałki waty z pudełka i zaprasza dzieci do wzięcia kawałka.
Jak wygląda wata? (do chmur)
Jak płyną chmury? (dzieci dmuchają na kawałki waty do muzyki Shainsky „Clouds” - ćwiczenia oddechowe)
Nauczycielka zwraca się do dzieci: „Chcę was zaprosić w podróż do chmur. Wskakujemy na białą puszystą chmurę, która wygląda jak miękka góra pulchnych poduszek. Poczuj: Twoje nogi, plecy są wygodnie ułożone na tej dużej poduszce w kształcie chmury. (Dzieci zamykają oczy i próbują wyobrazić sobie wszystko, o czym mówi nauczyciel).
Teraz zaczyna się nasza podróż. Twoja chmura powoli wznosi się ku błękitnemu niebu. Czujecie wiatr na twarzach?
Tutaj, wysoko na niebie, wszystko jest spokojne i ciche. Niech chmura zabierze Cię teraz do miejsca, w którym będziesz szczęśliwy.
Postaraj się jak najdokładniej „zobaczyć” to miejsce. Tutaj czujesz się całkowicie spokojny i szczęśliwy. Tutaj może wydarzyć się coś niesamowitego i magicznego…”
A teraz narysujemy na naszych chmurach to, co widzieliście podróżując po chmurze. Możesz wziąć, co chcesz: farby gwaszowe, akwarele, kredki, kredki woskowe i szkicować swoje fantazje.
Dzieci wybierają chmury i materiały do rysowania i zajmują ich miejsca (możesz rysować na stole, na podłodze, na sztalugach itp.).
Bezpośrednio rysunek do muzyki. Nauczyciel prowadzi indywidualną pracę z dziećmi.
Recenzja i dyskusja prac.
MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ
Informacje o podręcznikach | Liczba egzemplarzy w bibliotece w momencie zatwierdzenia programu |
||
Imię, szyja | Rok wydania |
||
Estetyka |
Dodatkowy:
1. Bazin A. Czym jest kino? / A. Bazin. – M.: Postęp, 1972. – 200 s. 1 kopia w bibliotece KemSU.
2. Bierdiajew, kreatywność, kultura i sztuka /. - M.: Myśl, 1994. - 400 s. 1 kopia w bibliotece KemSU.
3. Bransky i filozofia. Rola filozofii w kształtowaniu i postrzeganiu dzieła sztuki na przykładzie historii malarstwa / . - Kaliningrad, Bursztynowa opowieść, 1999. - 674 s.
4. Borew. W 2 tomach - Smoleńsk: Rusich., 1997
5. Własow, encyklopedyczny słownik sztuk pięknych /. - Tt. 1-8. - Petersburg, ABC Classics, . 1 kopia w bibliotece KemSU.
6. Voronova, O. Sztuka rzeźby / O. Voronova. - M .: Sztuka, 1981. - 164 s. 1 kopia w bibliotece KemSU.
7. Gavryushin, rosyjska estetyka religijna / // Filozofia rosyjskiej sztuki religijnej. - Wydanie. 1. - M.: Postęp, 1993. - s. 7-33.
9. Ziberquit, M. Świat Muzyki / M. Ziberquit. - M.: Muzyka, 1988. - 194 s. 1 kopia w bibliotece KemSU.
10. Ilustrowana historia teatru światowego. - M.: Sztuka, 1999. - 370 s. 1 kopia w bibliotece KemSU.
11. Historia estetyki. wyd. . - M.: Szkoła wyższa, 1965 r. - 260 s. 1 kopia w bibliotece KemSU.
12. Korzukhina, I. Sztuka tańca / I. Korzukhina. - M.: Sztuka, 1979. - 178 s. 1 kopia w bibliotece KemSU.
13. Kostin, V. Język sztuk pięknych / V. Kostin. - M.: Sztuka, 1978. - 180 s.
14. Krywtsun, . / . - M.: Aspect Press, 19c. (132 egz. w bibliotece KemSU, 10 egz. w sali dydaktyczno-metodycznej katedry).
15. Słownik encyklopedyczny malarstwa. wyd. M. Laclotte, J.-P. Kuzen. – M.: Terra, 1997. – 890 s.
16. Estetyka. / ,; wyd. . - M.: Centrum, 1998. - 240 s. (10 egz. w bibliotece KemGU, 5 egz. w pokoju dydaktyczno-metodologicznym katedry).
17. Estetyka. Słownik. wyd. – M.: Postęp, 1987. – 300 s. 1 kopia w bibliotece KemSU.
18. Jakowlew, . / . - M.: Gardariki, 19c. (5 egzemplarzy w bibliotece KemSU).
19. Jakowlew, / . - M.: Szkoła wyższa, 2000 r. - 315 s. 1 kopia w bibliotece KemSU.
Formy sterowania prądowego, pośredniego i granicznegoPytania do pracy indywidualnej i samodzielnej
1. Główne szkoły i koncepcje w estetyce starożytnej Grecji
2. Poglądy estetyczne średniowiecza
3. Estetyczne poglądy renesansu
4. Główne koncepcje estetyczne XIX - XX wieku
5. Kształtowanie się tragedii i komedii jako gatunku
6. Dodatkowe kategorie estetyczne: piękna
pełen wdzięku, straszny, holistyczny
7. Cechy rycin wschodnich i europejskich
8. Malarstwo ikonowe jako szczególny rodzaj malarstwa
9. Relacje architektury i rzeźby
10. Architektura i krajobraz
11. Pojęcie „widza kultury”
12. Relacje między artystą a społeczeństwem
13. Główne gatunki filmowe i ich rozwój
14. Przyczyny zmiany światopoglądu człowieka w XX wieku
15. Drogi realizmu w XX wieku
16. Poszukiwania formalne w sztuce i ich znaczenie
17. Estetyka jako całościowe spojrzenie na świat
Przykładowe pytania na egzamin:
1. Estetyka jako nauka.
2. Różnorodność form aktywności estetycznej.
8. Wielofunkcyjność sztuki: funkcje edukacyjne i inspirujące.
9. Wielofunkcyjność sztuki: funkcje społecznie transformujące, kompensacyjne i poznawczo-heurystyczne.
10. Wielofunkcyjność sztuki: funkcje artystyczno-konceptualne i informacyjno-komunikacyjne.
11. Wielofunkcyjność sztuki: funkcja przewidywania, funkcje estetyczne i hedonistyczne.
12. Sztuka jako zjawisko społeczne.
13. Obraz artystyczny jako forma myślenia artystycznego.
14. Teoria i psychologia twórczości artystycznej.
15. Teoria i psychologia percepcji artystycznej.
16. Morfologia sztuki.
17. Historyczna dynamika sztuk.
18. Kalokagatiya jako zasada świadomości artystycznej epoki starożytnej Grecji.
19. Koncepcja estetyczna Arystotelesa.
20. Estetyka bizantyjska.
21. System estetyczny romańskiego i gotyckiego.
22. Literatura średniowieczna. Zasady estetycznego opracowania materiału.
23. Ideały artystyczne europejskiego renesansu.
24. Estetyczne zasady baroku.
25. Zasady estetyczne klasycyzmu.
26. Estetyka europejskiego oświecenia.
27. Pojęcie sztuki romantyzmu.
28. System estetyczny Hegla.
29. Geneza estetyki nieklasycznej.
30. Estetyka modernizmu i postmodernizmu XX wieku.
