Jak nauczyć się grać na gitarze? To pytanie zadaje niemal każda osoba, która postanowiła poświęcić część swojego życia muzyce. I to całkiem naturalne – skoro jedni mówią, że można to zrobić samemu, a inni od razu wysyłają do szkoły muzycznej, na prywatne lekcje nauczyciela. Oczywiście przy odpowiednich umiejętnościach i staranności możesz nauczyć się grać na gitarze w dowolny sposób, a ten artykuł poświęcony jest całej liście możliwych sposobów.
Samouczek gry na gitarze, wybór artykułów dla początkujących
Ta sekcja zawiera listę artykułów i lekcji, które pozwolą ci nauczyć się grać samodzielnie. Cały materiał jest napisany zrozumiałym językiem, a dla szczególnie problematycznych momentów nakręcono specjalne filmy, które wizualnie wyjaśniają ułożenie rąk, sposób wykonania i inne ważne kwestie techniczne.
Warto też wspomnieć, że teLekcje „Jak samemu nauczyć się grać na gitarze”może być przydatny nie tylko dla zupełnie początkujących, ale także dla doświadczonych muzyków, którzy sami decydują się uzupełnić braki w swojej wiedzy. Wszystkie wymienione poniżej artykuły są istotne zarówno dla nowych osób, jak i tych już zaawansowanych w dziedzinie gitary.
Ta sekcja zawiera lekcje na temat podstaw gry na gitarze - standardowych "kryminalnych akordów", jak je ustawiać, zmieniać i jakie piosenki można na nich zagrać. Podsumowując, te lekcje są świetne dla kogoś, kto pierwszy raz wziął do ręki gitarę i chce rozpocząć swoją przygodę z nauką. Pamiętaj, aby zwrócić uwagę na tę sekcję, jeśli zamierzasz uczyć się samodzielnie.
Typy wyszukiwania
Kolejna sekcja jest w całości poświęcona rodzajom iteracji. Obejmuje to klasyczne wzory akordów, podstawowe wzory fingerstyle i różne piękne palcowania. Jeśli lubisz gitarę akustyczną i grasz palcami, zwróć uwagę na te lekcje.
Rodzaje walki
Ta sekcja poświęcona jest głównie opanowaniu różnych wzorców rytmicznych, ponownie, od elementarnych „czwórek” i „szóstek” po skomplikowane walki, które wymagają koordynacji i poważnego wyczucia rytmu.
Ta sekcja, choć jest czwartą na liście, jest tak naprawdę najważniejsza dla każdego muzyka, niezależnie od jego umiejętności gry. Wszystkie lekcje tutaj poświęcone są najważniejszemu momentowi - technice gry i układaniu rąk. Artykuły i lekcje wyjaśniają, jak prawidłowo trzymać gitarę, w jakiej pozycji powinny być palce i inne niuanse tego zagadnienia.
Ćwiczenia na gitarze
Zaleca się również zwrócenie szczególnej uwagi na tę sekcję. Zawiera przegląd różnych ćwiczeń na gitarze, a także wskazówki dotyczące rozwijania techniki gry, szybkości palców i przejrzystości uderzeń. Składają się na nie głównie filmy, ale są też wersje tekstowe artykułów ze szczegółowymi objaśnieniami i analizami.
Strojenie gitary
Sekcja poświęcona jest tym, czym są strojenia gitar, jakie zawierają nuty i czym się od siebie różnią. Początkujący, który nie ma pojęcia, jak prawidłowo nastroić gitarę, może uzyskać tutaj wiele informacji.
Improwizacja i technika gry
Ten blok lekcji szczegółowo opisuje podstawy i głębię czegoś takiego jak improwizacja. W większości gromadzone są tu różne bloki skal, skale pentatoniczne, podstawy muzyki i teorii oraz standardy gatunkowe i frazy, na których budowana jest każda improwizacja. Ten zestaw lekcji przyda się nie tylko początkującym, ale również doświadczonym gitarzystom, którzy mają problemy z pisaniem piosenek i solówkami na gitarze.
Oprócz, poniżej znajdziesz blok artykułów poświęconych typowym gitarowym rzeczom, które każdy powinien znać - na przykład zmianie strun, a także wypracowaniu techniki gry.
W tej sekcji zebraliśmy listę piosenek, od których możesz zacząć się uczyć - wszystkie grają inaczej, ale są dobre dla początkujących i już doświadczonych gitarzystów.
Trzy sposoby na naukę gry na gitarze
Szczerze mówiąc, to najtrudniejsza i najdłuższa droga. Powód jest tylko jeden - wszystko zrozumiesz sam, metodą prób i błędów, a ten proces może trwać naprawdę wiele lat. Dotyczy to zwłaszcza kwestii technicznych – które nauczyciel bardzo chciałby wyjaśnić. Jednak dla tych, którzy chcą robić wszystko sami, nieco wyżej zaprezentowano spory zestaw artykułów na szkolenie, a także.
2. Z płatnymi kursami online
Jest to łatwiejsza opcja, ponieważ z reguły taką pracę wykonują doświadczeni gitarzyści i nauczyciele, a przy dobrym wyborze oczywiście przejdziesz przez wszystkie etapy szkolenia tak, jakbyś osobiście się od tej osoby nauczył.
3. Z pomocą nauczycieli szkół muzycznych w Twoim mieście
Najskuteczniejszą opcją jest osobisty kontakt z nauczycielem. W ten sposób możesz się najszybciej nauczyć - bo będziesz miał osobę, która pokaże Ci, jak robić, a czego nie.
Wady i zalety samokształcenia
plusy
- Nikt nie robi dla ciebie programu, jesteś całkowicie zdany na siebie. Możesz uczyć tego, czego chcesz, uczyć się tego, czego chcesz - i generalnie jesteś pozostawiony swoim własnym urządzeniom;
- Często lekcje wideo dają te same informacje, co nauczyciele w szkołach muzycznych, ale za darmo. Dosłownie nie wydasz ani grosza na samokształcenie;
- Wielu nauczycieli nie będzie w stanie wyjaśnić ci, jak działa ten lub inny gatunek muzyczny - a w każdym razie będziesz musiał sam to zbadać.
Minusy
„Chociaż jest bezpłatny, nauczenie się tego procesu zajmie znacznie więcej czasu. Powód jest prosty – nikt nie pokaże Ci jak to zrobić i tego nie robić, do wszystkiego dojdziesz sam. Zwłaszcza jeśli nie korzystasz z różnych lekcji online i kursów wideo w procesie uczenia się;
- Z reguły program wybrany przez nauczyciela będzie dostosowany do Twojego poziomu gry i będzie dla Ciebie jak najbardziej komfortowy. Czego nie można powiedzieć o samokształceniu, kiedy sam wybierasz, czego się uczyć;
- Oprócz punktów technicznych stopniowo będziesz otrzymywać różne teorie muzyczne - co jest również bardzo ważne dla kompetentnego rozwoju umiejętności gry.
Jak odnieść sukces na gitarze?
- Ćwicz regularnie. Stale przeznacz co najmniej kilka godzin na ćwiczenia - ćwicz ćwiczenia, pamiętaj pudełka, skale i zwroty. Regularność jest jednym z głównych kryteriów przyszłego sukcesu;
- Ucz się nowych piosenek. I nie chodzi tylko o komponowanie na akustyce – uczenie się różnych piosenek na prąd, solo i nie tylko – i ciągłe komplikowanie analizowanego materiału.
- Nie spiesz się. Zawsze zaczynaj w wolnym tempie - i nie ścigaj prędkości. Pamiętaj, że najważniejsze w tej sprawie jest to, że najważniejszym kryterium jest technika. Obserwuj swoje rozmieszczenie rąk, czystość wykonania utworu i poprawność gry. Naucz się grać powoli, a nabieranie prędkości nie będzie problemem.
- Dowiedz się teorii muzyki. Jest to ważne, aby nie zgubić się podczas improwizacji i pisania własnych piosenek. Ponadto znacznie zwiększa wewnętrzną bibliotekę fraz muzycznych. Nie tylko będziesz mógł słuchać piosenek, ale także zrozumieć, jak one działają.
- Naucz się różnych technik gry. Busting, walka, jeśli mówimy o gitarze elektrycznej – to tapping, sweep, gramofony. Ciągle ucz się czegoś nowego, nie utknij na tym samym.
- Zapamiętaj i ucz się akordów i ich palcowania. Nie utknij na pierwszych trzech progach - idź dalej, bo i tam możesz ustawić żądane pozycje, zmieniając brzmienie i harmonię swoich kompozycji. To bardzo pomoże w pisaniu piosenek i improwizacji.
Co zrobić po opanowaniu wszystkich podstaw?
Odpowiedź jest bardzo prosta – ucz się dalej. Oglądaj lekcje, komplikuj wszystkie ćwiczenia i ruszaj się. W idealnym przypadku, jeśli zacząłeś uczyć się sam, znajdź sobie nauczyciela, aby doskonalić swoje umiejętności i przenieść je na zupełnie nowy poziom. Nieustannie ucz się czegoś nowego - bo w dziedzinie gitary nie sposób osiągnąć szczytu, gdy nie ma dokąd pójść.
MIEJSKA AUTONOMICZNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA
EDUKACJA DODATKOWA DLA DZIECI
OŚRODEK ZDROWIA I EDUKACJI DZIECI
Rozważone: Zatwierdzone:
na radzie metodycznej MAOU DOD DOOC IO dyrektor MAOU DOD DOOC przez 20 15 / 2016 rok akademicki I.N. Wołkowa
za rok akademicki 20__ / 20__ „____” _____________ 2015
na rok akademicki 20__/20__
na rok akademicki 20__/20__
Studio wokalno-instrumentalne „BLITZ”
dodatkowy program edukacyjny
orientacja artystyczna i estetyczna
"Grać na gitarze"
(dla uczniowie w wieku od 10 do 21 lat)
Okres realizacji programu: 3 lata
Nauczyciel edukacji dodatkowej
Kotow Władimir Wadimowicz
Karpińsk
2015
Wstęp:
Nauka muzyki przyczynia się do wszechstronnego rozwoju osobowości dziecka. Zajęcia muzyczne rozwijają umiejętności samodzielnego działania praktycznego, zarówno w zakresie twórczości muzycznej, jak i w innych dziedzinach, w których wymagane są takie cechy jak cierpliwość, wytrwałość, skupienie, pracowitość, wzajemne zrozumienie i wzajemny szacunek. Obecnie wśród dzieci w wieku szkolnym obserwuje się niezwykle duże zainteresowanie muzyką instrumentalną, nauką gry na instrumentach muzycznych oraz wykonywaniem utworów muzycznych. Umiejętności kolektywnej twórczości rozwijają umiejętność słuchania muzyki, słyszenia innych imprez w utworach muzycznych, organizowania się rytmicznie, poszerzania horyzontów muzycznych i ogólnych. Gra na gitarze zajmuje szczególne miejsce w muzycznej twórczości uczniów. Specyfika i specyfika zajęć wokalno-instrumentalnych polega na tym, że w ramach wyznaczonych celów i zadań rozwiązują one problemy wychowania i poradnictwa zawodowego młodzieży. Nowoczesne środowisko edukacyjne to warunki, w których każde dziecko rozwija się zgodnie ze swoimi możliwościami, zainteresowaniami i potrzebami.
Cel programu:
Ten program jest przeznaczony do pracy z dziećmi w podgrupach i na lekcjach indywidualnych. Odwiedziny Stowarzyszenie „Gra na Gitarze” uczniowie w wieku od 10 do 21 lat. Program przeznaczony jest na 3 lata studiów. Uczniowie uczą się gry na gitarze, ćwiczą śpiew. W procesie uczenia się twórczo realizują swoje umiejętności, nabytą wiedzę.
Trafność i perspektywy programu:
Aspekt edukacyjny polega na bardziej subtelnym postrzeganiu piękna otaczającego świata. Uczniowie uczą się być odpowiedzialnym we wszystkich przedsięwzięciach i czynach, a także być dokładnym, pracowitym, szanować starszych, przyjaciół, umieć żyć i dostosowywać się w zespole. Na zajęcia wybierane są dzieła znanych utalentowanych kompozytorów i wykonawców rosyjskiej i zagranicznej muzyki pop. Uczniowie wspólnie z nauczycielem określają gatunek muzyki, rozkładają dźwięk instrumentów muzycznych na części. Wybierają melodie ze słuchu, przenosząc je na gitarę, która aktywuje i rozwija ucho harmoniczne i melodyczne.
W treningu wykorzystuje się utwory i pieśni o różnym stopniu trudności, rozsądnie je łącząc, ponieważ każdy ma inne umiejętności. Dużo czasu poświęca się indywidualnym studiom, utrwalaniu omawianego materiału i rozwijaniu twórczego zaangażowania młodzieży.
Momentem nauki jest nabycie umiejętności gry na gitarze, zapoznanie się z zapisem nutowym, na podstawie którego realizowanych jest wiele funkcji procesu edukacyjnego. Rozumienie ekspresyjnych cech języka muzycznego. Rozwój mowy scenicznej to priorytetowy moment treningu. Wszystko to przyczynia się do poszerzania horyzontów, warunkuje myślenie wyobrażeniowe, rozwój pamięci, elastyczność palców – rozwój fizyczny, rozwija samodzielność w rozwiązywaniu różnych problemów. Sprzyja aktywności w wykonywaniu utworów, opartej na zrozumieniu treści i charakteru wykonywanej muzyki.
Piosenka autorska przy akompaniamencie gitary zawsze ekscytuje i porusza liryzmem i przystępnością. Dzieci z wielką przyjemnością poznają autorskie pieśni o treści patriotycznej, które kształtują ich miłość do Ojczyzny. Uczniowie przynoszą na zajęcia swoje ulubione piosenki nagrane na różnych nośnikach i rozpoczyna się ciekawa praca twórcza, dobór i aranżacja muzyki na gitarę.
Uczniowie koła twórczego „Gra na gitarze” aktywnie uczestniczą w różnych działaniach Centrum Zdrowia i Edukacji Dziecka.
W trakcie systematycznych studiów studenci, rozwijając się twórczo, nabywają pewne umiejętności, które pomagają im w twórczym samorozwoju i udanej socjalizacji.
Program opiera się na następujących zasadach pedagogicznych:
1. Stopniowe studiowanie materiału od prostego do złożonego.
Cel programu – tworzenie warunków do zrozumienia, zrozumienia i rozwoju gry na gitarze, jako środka kształtowania kultury muzycznej wykonawcy, jako integralnej części kultury duchowej jednostki.
2. Uwzględnianie cech wieku.
3. Uwzględnianie indywidualnych umiejętności.
4. Zróżnicowane uczenie się.
5. Priorytet działalności praktycznej.
6. Włączenie uczniów w różnorodne zajęcia.
7. Połączenie indywidualnej i zbiorowej aktywności twórczej.
Cele programu:
Edukacyjny:
rozwój wyobraźni, uwagi, pamięci, wyobraźni uczniów;
rozwój ich zdolności muzycznych, twórczych;
rozwój rytmu, ucha muzycznego i głosu uczniów;
rozwój stabilnego, głębokiego zainteresowania i miłości uczniów do twórczości muzycznej.
Edukacyjny:
kształtowanie kultury muzycznej uczniów, ich pozycji obywatelskiej;
edukacja gustu muzycznego;
wpajanie uczniom prawdziwych wartości życiowych, wysokich ideałów duchowych, którymi mogliby kierować swoje twórcze aspiracje na rzecz społeczeństwa.
Edukacyjny:
opanowanie technicznych kompleksów gry na gitarze przez uczniów;
kształtowanie umiejętności samodzielnej pracy uczniów;
kształtowanie pomysłów uczniów, wiedzy, umiejętności i umiejętności grania różnych utworów muzycznych na gitarze;
zapoznanie z podstawami wykorzystania technologii komputerowych w pracy z materiałem muzycznym;
identyfikacja dzieci uzdolnionych i ich poradnictwo zawodowe.
NasWarunki realizacji programu:
Do pomyślnej realizacji programu niezbędne są następujące warunki:
- rozwiązanie rzeczywistych, praktycznie istotnych problemów;
- motywacja (osobista, społeczna);
- indywidualizacja procesu uczenia się;
- uwzględnienie cech wieku;
- aktywacja wyobraźni;
- umiejętność dostrzegania piękna.
Dla pomyślnej realizacji programu przygotowano specjalne ćwiczenia.
Cel ćwiczeń- wyposażyć uczniów w techniki techniczne, które pomogą w ekspresyjnym wykonaniu utworów o różnym charakterze i stopniu trudności.
Ćwiczenia:
1. Pracuj nad dykcją.
2. Praca nad ekstrakcją dźwięku.
3. Technika palcowa podczas gry na gitarze.
4 .. Ćwiczenia rozwijające płynność palcową.
Przez cały proces uczenia się studenci powinni opanować:
1. Ćwiczenia do codziennych czynności. Wykonanie utworów instrumentalnych.
2. Akompaniament i wykonanie pieśni popowych i bardów.
3. Lokalizacja i nazwa barrechordów na gitarze.
4. Podstawy alfabetyzacji muzycznej.
Ocena uzyskanych wyników odbywa się w trakcie zajęć o różnych formach:
■ połączone;
■ odwiedzanie koncertów;
■ zajęcia – improwizacja;
■ Wakacje jako forma pracy zespołowej.
Szkolenie programowe zawiera:
1. Partie teoretyczne (znajomość instrumentu (gitara), musical
semestry).
2. Część praktyczna. (Nauka gry na gitarze, praktyczna nauka tematów).
1. Umiejętność muzyczna.
Muzyczna ścieżka dźwiękowa. Układ akordów na gitarze. Struktura muzyczna. Półton. Cały ton. Oznaczenie literowe. Oznaczenie literowe zmiany.
2. Pieśń barda.Badanie tekstów i ich analiza. Słuchanie znanych grup popowych i wykonawców.
3. Praca z instrumentem (gitara).
Wprowadzenie do moll i major. Nauka kompozycji instrumentalnych. Ćwiczenia na palce lewej i prawej ręki. Prawidłowa pozycja palców lewej ręki na podstrunnicy. Uczenie się skal. Ćwiczenia na rozciąganie palców lewej ręki. Popiersie gry. Techniki rozgrywania różnych walk. Słuchanie znanych bardów, wybieranie ich piosenek i przepisywanie ich na gitarę.
Edukacja duchowa i moralna.
Proces edukacyjny jest zaplanowany i zbudowany w relacji jednego kompleksu cech muzycznych i duchowych: gra na gitarze, śpiew, dane wokalno-głosowe, kunszt.
Cel edukacyjny programu: orientacja zawodowa i samostanowienie dziecka.
Treść programu ma na celu kształcenie wysoce moralnych, kreatywnych, odnoszących sukcesy obywateli Rosji, zdolnych do aktywnej samorealizacji w działaniach społecznych i zawodowych, umiejętnie wykorzystujących wartości kultury muzycznej. Program ten stwarza najkorzystniejsze warunki do ujawnienia i rozwoju nie tylko zdolności muzycznych, twórczych, ale także duchowych dziecka, jego samostanowienia, osiągania osobistych rezultatów.
Podczas realizacji tego programu, wraz z rozwiązaniem konkretnych zadań edukacji muzycznej (rozwój ucha muzycznego, rozwój danych wokalnych, rozwój i doskonalenie umiejętności gry na gitarze), kształtuje się osobowość osoby jako całości, tj. jednocześnie rozwijają się procesy umysłowe, operacje umysłowe, wartości moralne (kolektywizm, świadoma dyscyplina, uczciwość), gusta estetyczne (zdolność rozumienia, oceniania, odczuwania piękna utworu muzycznego).
Uniwersalne działania edukacyjne powstałe podczas realizacji tego programu:
Osobiste UUD.
Orientacja wartościowo-semantyczna uczniów.
Znaczenie działania.
Komunikatywny UUD.
Umiejętność wyrażania swoich myśli.
Rozwiązywanie konfliktów, przesłuchiwanie.
Zarządzanie zachowaniem partnera: kontrola, korekta.
Planowanie współpracy z nauczycielem i rówieśnikami.
Regulacyjne UUD.
Ustalanie celów.
Dowolna samoregulacja.
Ocena jakości i poziomu przyswajalności materiału.
Kontrola w formie porównania ze standardem.
Planowanie celów pośrednich na podstawie wyniku.
Ogólne edukacyjne UUD.
Umiejętność strukturyzacji wiedzy.
Identyfikacja i sformułowanie celu uczenia się.
Wyszukiwanie i wybór niezbędnych informacji.
Analiza obiektów.
Synteza, jako kompilacja całości z części.
Klasyfikacja obiektów.
Zajęcia praktyczne.
Program I roku studiów. W pierwszym roku przeprowadzany jest wstępny etap.
Zadania edukacyjne:
1. Zaspokajanie i wspieranie zainteresowania uczniów w doskonaleniu wiedzy, umiejętności gry na gitarze, pracy nad wokalem.
2. Nauczanie umiejętności gry na gitarze.
3. Kształtowanie umiejętności w zakresie podstaw sztuk scenicznych.
4. Nauczanie terminów muzycznych.
5. Włączenie uczniów w aktywną działalność twórczą.
W celu pomyślnego uczenia się pożądane jest, aby nie obciążać uczniów nadmierną ilością wiedzy, brać pod uwagę indywidualne umiejętności, sekwencyjnie studiować materiał, przechodząc od najprostszego do najbardziej złożonego i, jeśli to możliwe, podawać różnorodne materiały szkoleniowe i artystyczne.
W drugiej połowie I roku studiów trwa dalszy rozwój umiejętności wykonawczych, rozwój umiejętności uczniów w zakresie wykonywania utworów popowych i pieśni bardów.
Muszą dokładnie wykonywać autorskie teksty, nieustannie dbając o jakość brzmienia gitary, atak dźwięku, intonację, rytm, dynamikę itp. Skale, ćwiczenia i kompozycje są odtwarzane przy użyciu różnych dynamicznych odcieni i wzorów rytmicznych. Asortyment się rozszerza.
Na drugim i trzecim roku studiów Główną działalnością stowarzyszenia jest przygotowywanie numerów koncertowych.
Najskuteczniejsze uczenie się ucznia wymaga stałego monitorowania. W związku z tym pod koniec drugiej połowy I roku studiów przeprowadzany jest test wiedzy:
♦ końcowa lekcja oparta na przerobionym materiale;
♦ odbywa się sprawozdawczy występ koncertowy uczniów;
♦ zapraszamy rodziców i przyjaciół.
Program przeznaczony jest na 3 lata studiów.
1 rok studiów:
Rozwój muzyczno-słuchowych reprezentacji podatności na muzykę. Znajomość instrumentu (gitara). Nauka gry na gitarze.
:
2 razy na 1 godzinę akademicką. W roku jest 84 godziny (wliczając godziny indywidualne).
Warunkiem doboru dzieci do stowarzyszenia twórczego „Gitara Gitarowa” są: chęć gry na gitarze oraz umiejętność systematycznego ćwiczenia. W toku zajęć możliwa jest naturalna selekcja dzieci zdolnych do tego typu twórczości, ale nie na zasadzie ich uzdolnień, ale ze względu na różne, w tym organizacyjne okoliczności.
Zapewniona jest możliwość lekcji indywidualnych ze studentami, jak również w małych grupach. Czas przeznaczony na pracę indywidualną nauczyciel może wykorzystać na dodatkowe zajęcia z nowo adoptowanymi dziećmi.
Program przewiduje połączenie lekcji grupowych i indywidualnych, metod nauczania, zestawu zajęć edukacyjnych: wieczory odpoczynku, spotkania z ciekawymi ludźmi, muzeami i innymi instytucjami kultury; współpraca między nauczycielami, rodzicami i dziećmi.
Program obejmuje różne formy kontroli wyników pośrednich i końcowych.
Metody kontroli i zarządzania procesem edukacyjnym - to obserwacja nauczyciela podczas zajęć, analiza przygotowań i uczestnictwa, zrzeszenia uczniów w imprezach miejskich, ocena widzów, jurorów, analiza wyników występów na różnych imprezach, konkursach.
pierwszy rok
№ p/p
Zawartość
Liczba godzin
Teoria
Ćwiczyć
Całkowity
Pozycjonowanie palców
Nauka akordów
Poznanie podstaw techniki gry na gitarze
Praca z metronomem
Ćwiczenia ze zmianą palców
Opanowanie podstaw
Odgrywanie roli mediatora
Całkowity:
12
72
84
II rok studiów:
Rozwój pomysłów muzycznych i słuchowych, podatność na muzykę i wrażliwość na nią emocjonalna, oparta na dalszym akumulowaniu wrażeń muzycznych i poszerzaniu gamy obrazów muzycznych. Rozwój rytmu, pamięci muzycznej i wyobraźni. Pozyskiwanie nowej wiedzy. Utrwalanie i rozwijanie umiejętności wykonawstwa muzycznego nabytego na pierwszym roku studiów, doskonalenie umiejętności wystąpień publicznych.
Doskonalenie umiejętności gry na gitarze.
Zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu:
2 razy po 2 godziny akademickie. Łącznie w roku odbywa się 84 zajęcia po 168 godzin (w tym zajęcia indywidualne).
Edukacyjny i tematyczny plan pracy stowarzyszenia twórczego „Gitara Gitarowa”
drugi, trzeci rok studiów
№ p/p
Zawartość
Liczba godzin
Teoria
Ćwiczyć
Całkowity
Odprawa bezpieczeństwa
Nauka akordów
Doskonalenie techniki gry na gitarze
Nauka technik walki
Wybór utworów ze słuchu
Odgrywanie roli mediatora
Praca z repertuarem, akompaniament
Praca z metronomem
Ćwiczenie umiejętności wokalnych
10.
Nauka prostych i łatwych piosenek
11.
Ćwiczenia ze zmianą palców
12.
Praca z gitarą elektryczną
13.
Odgrywanie roli mediatora
Całkowity:
9
159
168
Tematyka programu 1, 2 i 3 lata studiów.
Temat numer 1.Lekcja wprowadzająca:
Sprawdzanie danych muzycznych i wokalnych.
Znajomość instrumentu gitarowego i jego części, umiejętne posługiwanie się i staranne przechowywanie instrumentu.
Przygotowanie gry na instrumencie: pozycja ciała, dłoni, palców i stóp.
Ustawienie.
Temat numer 2.Technika palca gitarowego:
Budowa i funkcja mięśni rąk, znaczenie prawidłowego ustawienia palców dla rozwoju techniki gry.
Specjalne ćwiczenia rozwijające płynność palców.
Temat numer 3.Umiejętność muzyczna:
Ich nazwa to układ akordów na gitarze.
Nauka akordów A m , D m , E. Oznaczenie literowe.
Nauka akordów barre.
Temat numer 4.Brutalna gra:
Ćwiczenia na palce lewej ręki.
ćwiczenia wstępne.
Temat numer 5.Przystawka do gitary:
- Dźwięki muzyczne i ich właściwości.
Podstawowe techniki wydobywania dźwięku (apoyando, tirando, apogandos).
Ćwiczenia rozciągające palce.
Temat numer 6.Nauka prostych i łatwych piosenek:
Opanowanie tekstu i melodii.
- Pracuj nad oddychaniem.
Pracuj nad obrazem.
Pracuj nad dykcją.
Piosenki z gitarą na pamięć.
Temat numer 7.Ostatnia lekcja. Przepytywanie uczniów w kwestionariuszu „Wyniki roku”
:
- czego się nauczyłeś;
- co osiągnąłeś?
- jakie trudności powstały i dlaczego;
- co się udało;
- co zawiodło i dlaczego;
Czego chciałbyś się nauczyć w nowym roku akademickim?
Temat numer 8.
Przygotowanie do koncertu reporterskiego.
Reportaż z koncertu
:
Treść pracy nad r Realizacja programu 2, 3 lata studiów.
Wydarzenia o charakterze poznawczym i edukacyjnym.
Zbiorowe wizyty na imprezach muzycznych, koncerty. Udział w wydarzeniach DOOC, aktywny udział w społecznych i patriotycznych akcjach młodzieży. Spotkania z ciekawymi ludźmi, muzykami.
Podstawy alfabetyzacji muzycznej.
Kurs teoretyczny:
Major i moll jako odbicie "światła" i "cienia" w muzyce; fret jako najważniejszy środek wyrazu muzycznego. Tonalność: definicja tonalności jako wysokości położenia progu; klawisze durowe i molowe; nazwy i oznaczenia kluczy; kluczowe oznaczenie kluczy; ostre i płaskie klucze; emocjonalna ekspresja tonów; zgodność tonacji z charakterem i treścią utworu muzycznego.
Kurs praktyczny:
Nauka gry na gitarze.
Konsekwentna nauka i praktyczny rozwój pozycje gryfu gitary ze względu na stopniowe rozszerzanie się brzmienia - najwyższy zakres wykonywanych utworów muzycznych. Badanie nowych elementów i wykonywanych technik techniki harmonicznej i melodycznej prawej ręki. Praca nad dźwiękiem oparta na doskonaleniu technik produkcji dźwięku (tirando i apoyando).
Rozwój techniki wykonawczej ręki lewej: praca nad rozciąganiem palców, techniką zmiany pozycji; rozwój palcowania i techniki gry na gitarze - gołe. Rozwój koordynacji ruchów wszystkich części aparatu wykonawczego. Rozwijanie umiejętności artystycznego wykonania utworu muzycznego w oparciu o poszerzanie zakresu wykonywanych środków muzycznych i ekspresyjnych.
Rozwój myślenia muzyczno-figuratywnego na podstawie komplikacji treści muzyczno-figuratywnej badanych utworów muzycznych, wzbogacenie wrażeń muzycznych. Dalszy rozwój rytmu, wszystkie rodzaje ucha muzycznego, pamięć muzyczna. Pogłębianie i poszerzanie wiedzy z zakresu sztuki muzycznej. Doskonalenie umiejętności muzycznych i wykonawczych nabytych na pierwszych latach studiów.
Rozwijanie i komplikowanie praktycznych umiejętności gry solo i zespołowej na instrumencie muzycznym, niezbędnych do rozwiązywania bardziej złożonych zadań muzycznych i wykonawczych. Kształtowanie początkowych umiejętności samodzielnego wykonywania pracy nad utworem muzycznym.
Rozszerzenie praktyki wystąpień publicznych. Rozwój techniki wykonawczej gitarowej w oparciu o jakościowe doskonalenie wcześniej przestudiowanych i opanowanych elementów technicznych i technik gry oraz ich syntezę w bardziej złożone kompleksy techniczne niezbędne do realizacji bardziej złożonych zadań muzycznych i artystycznych. Poznanie i praktyczne rozwijanie specjalnych metod wydobycia dźwięku i technik gry na gitarze klasycznej: legato techniczne (w górę i w dół), harmonika naturalna, vibrato, portomento, glissando, arpeggio.
Badanie właściwości barwowo-dźwiękowych i możliwości gitary klasycznej oraz praktyczny rozwój metod i technik zmiany, urozmaicenia brzmienia brzmienia gitary. Praca nad jakością dźwięku w oparciu o doskonalenie reprezentacji muzycznych i dźwiękowych oraz technik ekstrakcji dźwięku.
Poprawa pracy nad artystyczną stroną wykonania utworu muzycznego w oparciu o głębszą i bardziej szczegółową analizę
studiował utwory muzyczne i posługiwanie się nowo opanowanymi muzycznymi i ekspresyjnymi środkami wykonawczymi. Kształtowanie umiejętności samodzielnego wykonywania pracy nad utworami muzycznymi w oparciu o zdobytą wiedzę i umiejętności z zakresu analizy utworów muzycznych, umiejętności wykonawczych oraz zgromadzone doświadczenie pracy klasowej nad repertuarem. Rozwijanie umiejętności akompaniamentu gitarowego z wykorzystaniem skomplikowanych harmonii, rodzajów faktur i klawiszy.
Utrwalanie i dalszy rozwój umiejętności wykonawczych w oparciu o komplikację badanego materiału.
Wsparcie informacyjne i metodyczne
Lista wyposażenia i pomocy wizualnych:
Gitara, gitara elektryczna.
Centrum muzyczne, komputer.
Nagrywanie fonogramów w „+” i „- ».
Tabele, schematy.
Sprzęt elektryczny.
Lustro.
Dobór repertuaru.
Nagrania wideo, format CD, MP3.
Nagrania występów, koncertów.
Ramy regulacyjne i prawne:
1.1. Poziom związkowy:
Ustawa Federacji Rosyjskiej „O edukacji” zmieniona 10 lipca 1992 r. Nr 3266-1 (zmieniona 10 listopada 2009 r. Nr 260-FZ).
Dekret Rządu Federacji Rosyjskiej nr 142 z dnia 24 lutego 2009 r. „Zasady opracowywania i zatwierdzania Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego”.
SanPiN 2.4.2.2821-10 Wymagania sanitarno-epidemiologiczne dotyczące warunków i organizacji edukacji w placówkach edukacyjnych ”
1.2.NLA na poziomie regionalnym:
Strategia Edukacji Patriotycznej Obywateli Obwodu Swierdłowskiego do 2020 roku;
Koncepcja rozwoju edukacji dodatkowej w Federacji Rosyjskiej do 2020 roku;
1.3. NLA na poziomie gminnym:
Zapobieganie wykroczeniom na terenie Karpińska na lata 2014-2016;
Miejski program rozwoju systemu edukacji w Karpińsku na lata 2014-2020.
Używane książki:
Agafoshin P. Szkoła gry na sześciostrunowej gitarze. M., 1993
Arievich S. Praktyczny przewodnik po grze na gitarze basowej. M., 1993
Marka V. Podstawy techniki różnorodnego zespołu gitarzysty. M., 1979
Braslavsky D. Aranżacja na różnorodne zespoły instrumentalne i wokalno-instrumentalne. M., 1993
Bril I. Praktyczny kurs improwizacji jazzowej. M., 1979
Galoyan E. Etiudy i wariacje rytmiczne na zespół werbla i bębna basowego. M., 1972
Zinkevich V. Przebieg gry na instrumentach perkusyjnych. M., 1997
Saulsky Y. Aranżacja, (specjalizacja odmianowa). M., 1997
Kopen V. Narodziny jazzu. M., 1994.
10. Kupinsky K. Szkoła gry na instrumentach perkusyjnych. M., 1984
11. Mukhina O. Psychologia rozwojowa. M., 2000
12. Timonin Yu Gry na sześciostrunowej gitarze. Wydawnictwo „Art-service”. M., 2012
Gitara Coach jest idealna dla tych, którzy nigdy nie trzymali gitary w rękach, przynajmniej nie poprawnie. Pierwsze lekcje poświęcone są właśnie temu: prawidłowej pozycji instrumentu i kostki, pozycji nadgarstków i prostych akordów. Po opanowaniu podstaw przechodzisz do nauki kompozycji, z których każda jest podzielona na segmenty i towarzyszy jej wideo.
Aplikacja zawiera wiele interesujących materiałów do nauki, ale większość z nich jest dostępna tylko w ramach subskrypcji.
Pobierz gitarę Coach na iPhone'a i iPada z App Store:
Fretello
Jeśli jesteś fanem klasycznego podejścia do nauki muzyki, zainstaluj Fretello. Główną ideą aplikacji jest nauka notatek. Jednocześnie nie tylko postępujesz zgodnie z instrukcjami, ale także otrzymujesz informację zwrotną: aplikacja słucha, jak zagrałeś określoną nutę i mówi, czy wystąpiły błędy. Podczas grania pomaga wbudowany metronom i zapis nutowy na ekranie.
Fretello jest świetne dla tych, którzy wciąż uczą się gry na gitarze.
Pobierz Fretello na iPhone'a i iPada z App Store:[dostępne bezpłatne zakupy w aplikacji]
Chwyty gitarowe
Ta aplikacja - jak sama nazwa wskazuje - to zbiór akordów gitarowych.
Przydatne, gdy uczysz się nowej piosenki i natrafisz na nieznany akord: główny ekran przedstawia gryf gitary, który pokazuje, gdzie umieścić palce, aby poprawnie grać w polifonię. Tutaj możesz również posłuchać dźwięku referencyjnego.
Baza aplikacji zawiera 2444 akordy, ale około połowa z nich jest dostępna za darmo. Korzystając z zakupów w aplikacji, możesz odblokować wszystkie akordy i różne typy gitar.
Pobierz Guitar Chords na iPhone'a i iPada z App Store:[dostępne bezpłatne zakupy w aplikacji]
TabPro
Po opanowaniu podstaw naukę najlepiej wykonywać przy użyciu prawdziwych piosenek. TabPro, według twórców, ma ponad 200 000 zakładek. Na przykład w pierwszej setce znajdują się popularne piosenki Metalliki, Eagles, Muse, Pink Floyd, a to tylko niewielka część.
Metoda nauczania jest najprostsza: na ekranie pojawia się partytura, włączasz ścieżkę, widzisz, jak układa się kompozycja, a następnie powtarzasz.
Aplikacja ma kilka ciekawych opcji: możesz wybrać fragment utworu i zapętlić go na gryfie, doskonaląc swoją grę podczas powtarzania. A jeśli jesteś zmęczony grą na gitarze - wybierz bas lub perkusję i popraw swoją grę na nowym instrumencie.
Pobierz TabPro na iPhone'a i iPada z App Store:[dostępne bezpłatne zakupy w aplikacji]
Klasa mistrzowska
Master Class to zbiór lekcji wideo, które pomogą Ci nauczyć się popularnych utworów. Film pokazuje, które akordy trzymać i jak szarpać struny, ale główną funkcją aplikacji jest odtwarzacz. Równolegle w trybie wideo można włączyć wirtualną szyjkę gitary: dokładniej pokaże położenie palców dla akordów. Jeśli prędkość gry jest zbyt wysoka, zwolnij: gracz ma do tego specjalny przycisk. Istnieje również wbudowany tuner do strojenia gitary. Kilka utworów jest dostępnych za darmo, a resztę można kupić za pomocą zakupów w aplikacji.
Notatka wyjaśniającaW okresie dojrzewania szczególnie wyraźne jest zainteresowanie takim instrumentem jak gitara. Gra na gitarze iw zespole to najbardziej rozpowszechniona forma aktywnego wprowadzania do muzyki. W związku z popularnością tego rodzaju sztuki ukształtował się ład społeczny na szybkie i wysokiej jakości treningi.
Tradycyjne metody nauki gry na gitarze nie są wystarczająco skuteczne, aby pracować w klubie. Wymagania do wypełnienia dotyczą zajęć w grupach, a nie indywidualnie, co zmniejsza szybkość nauki. Do klubu przyjmowane są wszystkie zainteresowane dzieci, rekrutacja młodzieży do stowarzyszenia odbywa się bez specjalnej selekcji. Poziom rozwoju zdolności muzycznych sprowadza się niekiedy do poziomu skłonności.
Nowość metodyki polega na wykorzystaniu nowoczesnych technologii komputerowych, metod nauczania, które przyczyniają się do rozwoju muzycznego i twórczego młodzieży, biorąc pod uwagę ich indywidualne możliwości, zdolności i bezpieczeństwo kontyngentu:
- dobór prac uwzględniający zainteresowania i hobby uczniów.
- nauka tabulatury, najwygodniejsze nagranie do nauki melodii
- opanowanie muzycznego programu komputerowego „Guitar pro” do nauki partii w zespole
Cel i zadania
Cel: przyspieszona nauka gry na gitarze dzięki wykorzystaniu oprogramowania Guitar Pro
Zadania:
- naucz się pracować z programem Guitar Pro
- rozwijać wewnętrzne ucho do muzyki, poczucie rytmu, umiejętność improwizacji i bycia kreatywnym
- pielęgnować pracowitość, wytrwałość, samodzielność, odpowiedzialność, umiejętność pracy w zespole
Psychologiczne i pedagogiczne wyjaśnienie specyfiki percepcji i opracowywania materiałów edukacyjnych przez uczniów zgodnie z charakterystyką wieku
Cechy tego wieku związane są ze szczytem dojrzewania. Jest to okres, w którym pojawia się chęć wyrwania się spod kontroli dorosłych i zapewnienia siebie jako osoby. W tym czasie nastolatek potrzebuje komunikacji między rówieśnikami, która prowadzi go do towarzystwa, czasem niekorzystnie. W tym momencie manifestuje się skuteczność zajęć grupowych, gdzie dzieci łączą wspólne zainteresowania, wspólne sprawy, jest szansa na uświadomienie sobie swoich mocnych stron, na wyrażenie siebie właśnie na polu twórczym. Myślenie staje się bardziej zorganizowane. Charakteryzuje się przejściem na najwyższy poziom rozwoju – teoretyczny, formalno-logiczny. Myślenie pojęciowe staje się głównym rdzeniem rozwoju poznawczego w tym wieku: powstają abstrakcyjne pojęcia, które umożliwiają ujawnienie głębszych związków między przedmiotami i zjawiskami rzeczywistości, poznanie wzorców rządzących rzeczywistością.
Charakterystyczną cechą dorastania jest wewnętrzny pociąg do twórczego ucieleśnienia, wewnętrzna skłonność do produktywności, przejawiająca się w postaci komponowania wierszy, piosenek, pamiętników itp., W tworzeniu swego rodzaju ideału miłosnego.
Fantazja nastolatka jest bardziej kreatywna niż fantazja dziecka, choć mniej produktywna niż fantazja osoby dorosłej.
Co jest zasadniczo nowe w rozwoju fantazji w epoce przejściowej, polega właśnie na tym, że wyobraźnia nastolatka wchodzi w ścisły związek z myśleniem pojęciowym, zostaje zintelektualizowana, włączona w system aktywności intelektualnej i zaczyna pełnić zupełnie nową funkcję w nowej strukturze osobowości nastolatka.
Można powiedzieć, że twórcze obrazy stworzone przez fantazję nastolatka pełnią dla niego tę samą funkcję, jaką dzieła sztuki pełnią dla osoby dorosłej. To sztuka dla siebie.
Swobodny udział wszystkich i pobudzająca atmosfera przygotowań do walki budzą pomysłowość, humor, nawet wśród tych studentów, którzy zdawali się ich nie mieć. Wielu pokazuje się jako organizatorzy: studenci z reguły sami wybierają wykonawców i ustalają procedurę podsumowania, znajdują niezbędne materiały. Prowadzenie takich gier okazuje się nie tylko rozrywką dla uczniów, ale jedną z najbardziej ekscytujących rzeczy.
Ich skłonność do improwizacji jest bardzo zauważalna. Na przykład na pierwszym roku studiów, aby oddać charakter utworu muzycznego lub jakiegoś obrazu, starają się teatralizować swoje wykonanie. A na trzecim roku studiów, kiedy chłopaki opanowali już podstawowy kurs i wypracowali technikę gry, chętnie improwizują w partiach solowych, sami komponują melodie i piosenki.
Jednak nieumiejętność realizacji własnego potencjału twórczego, przełożenia własnych pomysłów na rzeczywistość, może prowadzić do manifestacji innych cech charakterystycznych dla tego okresu wiekowego, takich jak upór, egoizm, izolacja, wycofanie się w siebie, wybuchy złości. Dlatego tak ważne jest dbanie o świat duchowy, manifestację uczuć młodzieży.
Tworzenie warunków do kreatywności, możliwość odkrywania czegoś nowego do twórczych poszukiwań i wyrażania siebie, jako czynniki społeczne, odgrywają ważną rolę w rozwoju zdolności twórczych młodzieży. Mogą (te warunki) albo spowolnić, zablokować kreatywność, albo przyczynić się do jej manifestacji.
przez cały proces edukacyjny dzieci uczą się nie tylko umiejętności zawodowych, ale także umiejętności nawiązywania przyjaźni, pomagania sobie nawzajem, szacunku i doceniania siebie i innych, a co najważniejsze, kochania się nawzajem, kochania piękna, kochania ojczyzny. ważne i potrzebne dzisiaj. Dlatego dużo uwagi w programie poświęca się muzyce rosyjskiej, radzieckiej i współczesnej rosyjskiej.
Oczekiwane rezultaty
I rok studiów |
|
II rok studiów |
|
III rok studiów |
|
Podstawy koncepcyjne
Praca z młodzieżą w stowarzyszeniu muzycznym „Sounding Strings” opiera się na ogólnych zasadach humanistycznych i artystyczno-pedagogicznych:
- Zasada humanizacji. Osobowość jest wychowywana przez osobowość. Humanistyczne oddziaływanie pedagogiczne zapewnia osobisty rozwój nauczyciela i uczniów, ich wspólny rozwój osobisty, tworzenie sprzyjających warunków do identyfikacji i kultywowania w każdym dziecku indywidualnie określonych elementów uzdolnień ogólnych i specjalnych.
- Zasada harmonizacji osobowości i otoczenia. Rozwój zainteresowań, umiejętności, kształtowanie osobowości, która będzie w jedności ze światem, ludźmi iz samym sobą.
- Zasada działania i świadomościWyraża się to w tym, że konieczne jest przyzwyczajenie dziecka do zadawania pytań zarówno nauczycielowi, jak i samodzielnej odpowiedzi i rozwiązania.
- Zasada widocznościopiera się na osobliwościach rozwoju myślenia dziecka, które rozwija się od konkretu do abstrakcji. Wizualizacja zwiększa zainteresowanie wiedzą dziecka i ułatwia proces uczenia się.
- Zasada dostępnościWyraża się to w potrzebie uwzględnienia wieku i indywidualnych cech uczniów w procesie uczenia się oraz niedopuszczalności jego nadmiernej złożoności i przeciążenia, w którym opanowanie badanego materiału może być nie do zniesienia.
- Zasada systematyczności i spójnościnauka zapewnia studentom dogłębne zrozumienie logiki i systemu w treści zdobytej wiedzy, a także systematyczną pracę nad powtarzaniem, systematyzacją i uogólnianiem przerabianego materiału.
- Zasada siły treningu i jego cyklicznośćzakłada, że dziecko wykonuje pełny cykl działań edukacyjnych i poznawczych w procesie uczenia się: dostrzega i rozumie materiał edukacyjny, zapamiętuje go i powtarza.
- Zasada motywacjirozwój motywacji wewnętrznej obejmuje świadomość potrzeby uczenia się na późniejsze życie, proces uczenia się jako okazję do komunikacji, pochwały od znaczących osób, chęć bycia w centrum uwagi.
- Zasada edukacyjnych, rozwojowych i edukacyjnych funkcji szkolenia:
- staranne przygotowanie nauczyciela do zajęć, dobór materiału;
- wybór takich metod nauczania, które aktywizują myślenie dzieci;
- związek teorii z praktyką, nauka z produktywną pracą uczniów, kształtowanie ich poglądów i przekonań.
- Zasady interakcji:
- na poziomie relacji między nauczycielem a nastolatkiem w trakcie zajęć;
- interakcja uczniów jako partnerów w działaniach twórczych.
Wsparcie metodologiczne
Nr p / p | Temat | Formy zajęć | Techniki i metody organizacji procesu edukacyjnego | Materiał dydaktyczny, wyposażenie techniczne zajęć | Podsumowanie formularzy |
I rok studiów | |||||
Wprowadzenie do Guitar Pro | Wykład | Wizualne, werbalne, objaśniające i ilustracyjne, frontalne | Laptop, oprogramowanie Guitar Pro | Lekcja kontroli |
|
Badanie możliwości technicznych programu | Lekcje łączone | Lekcja kontroli |
|||
Lekcja praktyczna | Laptop, oprogramowanie Guitar Pro, gitara akustyczna | Lekcja kontroli |
|||
Lekcja praktyczna | Praktyczny, reprodukcyjny, indywidualny-czołowy | Notatnik, oprogramowanie Guitar Pro, gitara akustyczna, tabulatura w formacie gtp | Lekcja kontroli |
||
Lekcja kontroli | zrównoważyć | Gitara akustyczna | |||
II rok studiów | |||||
Piąte akordy | Połączona lekcja | Wizualne, werbalne, objaśniające i ilustracyjne, reprodukcyjne, czołowe | |||
Notacja rytmiczna | Połączona lekcja | Wizualne, werbalne, objaśniające i ilustracyjne, reprodukcyjne, czołowe | Notatnik, oprogramowanie Guitar Pro, gitara elektryczna, tabulatura w formacie gtp, procesor gitarowy, wzmacniacz combo, mediator | ||
Proste rytmy z synkopowaniem | Połączona lekcja | Wizualne, werbalne, objaśniające i ilustracyjne, reprodukcyjne, czołowe | Notatnik, oprogramowanie Guitar Pro, gitara elektryczna, tabulatura w formacie gtp, procesor gitarowy, wzmacniacz combo, mediator | ||
Złożone rytmy | Połączona lekcja | Wizualne, werbalne, objaśniające i ilustracyjne, reprodukcyjne, czołowe | Notatnik, oprogramowanie Guitar Pro, gitara elektryczna, tabulatura w formacie gtp, procesor gitarowy, wzmacniacz combo, mediator | ||
Rytmy z wyciszeniem | Połączona lekcja | Wizualne, werbalne, objaśniające i ilustracyjne, reprodukcyjne, czołowe | Notatnik, oprogramowanie Guitar Pro, gitara elektryczna, tabulatura w formacie gtp, procesor gitarowy, wzmacniacz combo, mediator | ||
Rozmiar | Połączona lekcja | Wizualne, werbalne, objaśniające i ilustracyjne, reprodukcyjne, czołowe | Notatnik, oprogramowanie Guitar Pro, gitara elektryczna, tabulatura w formacie gtp, procesor gitarowy, wzmacniacz combo, mediator | ||
Ćwicz część rytmiczną | Lekcja praktyczna | Wizualne, werbalne, objaśniające i ilustracyjne, reprodukcyjne, czołowe | Notatnik, oprogramowanie Guitar Pro, gitara elektryczna, tabulatura w formacie gtp, procesor gitarowy, wzmacniacz combo, mediator | Lekcja otwarta |
|
Technika lewej ręki. | Połączona lekcja | Wizualne, werbalne, objaśniające i ilustracyjne, reprodukcyjne, czołowe | Notatnik, oprogramowanie Guitar Pro, gitara elektryczna, tabulatura w formacie gtp, procesor gitarowy, wzmacniacz combo, mediator | ||
Nauka partii solowej | Lekcja praktyczna | Wizualne, werbalne, objaśniające i ilustracyjne, reprodukcyjne, czołowe | Notatnik, oprogramowanie Guitar Pro, gitara elektryczna, tabulatura w formacie gtp, procesor gitarowy, wzmacniacz combo, mediator | Lekcja otwarta |
|
technika mediacji. | Połączona lekcja | Wizualne, werbalne, objaśniające i ilustracyjne, reprodukcyjne, czołowe | Notatnik, oprogramowanie Guitar Pro, gitara elektryczna, tabulatura w formacie gtp, procesor gitarowy, wzmacniacz combo, mediator | ||
Połączona lekcja | Wizualne, werbalne, objaśniające i ilustracyjne, reprodukcyjne, czołowe | ||||
Gitara basowa. Technika prawej ręki | Połączona lekcja | Wizualne, werbalne, objaśniające i ilustracyjne, reprodukcyjne, czołowe | Notatnik, oprogramowanie Guitar Pro, gitara basowa, tabulatura w formacie gtp, kostka gitarowa, wzmacniacz combo do gitary basowej | ||
Nauka partii basowej | Lekcja praktyczna | Wizualne, werbalne, objaśniające i ilustracyjne, reprodukcyjne, czołowe | Notatnik, oprogramowanie Guitar Pro, gitara basowa, tabulatura w formacie gtp, kostka gitarowa, wzmacniacz combo do gitary basowej | Lekcja otwarta |
|
Lekcja otwarta | zrównoważyć | Rozrodczy, indywidualny | |||
III rok studiów | |||||
Nauka różnych części | Lekcja praktyczna | Wizualne, werbalne, wyjaśniająco-ilustracyjne, reprodukcyjne, indywidualne-czołowe, praktyczne, instrumentalno-szkoleniowe | Notatnik, oprogramowanie Guitar Pro, gitara basowa, tabulatura w formacie gtp, kostka gitarowa, wzmacniacz combo do gitary basowej, procesor gitarowy, wzmacniacz combo, gitara elektryczna | ||
Gra w zespole | Powtórka | Notatnik, oprogramowanie Guitar Pro, gitara basowa, tabulatura w formacie gtp, kostka gitarowa, wzmacniacz combo do gitary basowej, procesor gitarowy, wzmacniacz combo, gitara elektryczna | Koncert |
||
Nagrywanie muzyki w Guitar Pro | Wizualne, werbalne, wyjaśniające i ilustracyjne, reprodukcyjne, indywidualne frontalne, praktyczne, częściowo odkrywcze | Notatnik, oprogramowanie Guitar Pro, gitara basowa, tabulatura w formacie gtp, kostka gitarowa, wzmacniacz combo do gitary basowej, procesor gitarowy, wzmacniacz combo, gitara elektryczna | |||
Improwizacja, pisanie | Lekcja praktyczna | Wizualne, werbalne, wyjaśniające i ilustracyjne, reprodukcyjne, indywidualne frontalne, praktyczne, częściowo eksploracyjne, badawcze | Notatnik, oprogramowanie Guitar Pro, gitara basowa, tabulatura w formacie gtp, kostka gitarowa, wzmacniacz combo do gitary basowej, procesor gitarowy, wzmacniacz combo, gitara elektryczna | ||
Kreatywne spotkanie | Gitara basowa, Plectrum, Wzmacniacz do gitary basowej, Procesor gitarowy, Wzmacniacz combo, Gitara elektryczna | ||||
"Debiut" | Koncert | Rozrodczy, indywidualno-czołowy, praktyczny | Gitara basowa, mediator, procesor gitarowy, gitara elektryczna, reflektory, mikrofony wokalne, wzmacniacz, mikser, system akustyczny, statywy mikrofonowe |
Opis Guitar Pro
Oprogramowanie Guitar Pro dobrze znany gitarzystom na całym świecie. Niesamowite możliwości, jakie ten program daje muzykowi, nie mogą pozostawić obojętnym nawet „starych ludzi”, którzy w żaden sposób nie potrafią opanować nowoczesnych technologii komputerowych.
Jaki jest program?
Guitar Pro to edytor notacji i tabulatur przeznaczony dla gitarzystów. Ten program stał się powszechny ze względu na fakt, że w Internecie znajduje się ogromna biblioteka prawie wszystkich utworów gitarowych. W przeciwieństwie do innych edytorów muzycznych, które są przeznaczone głównie do drukowania tekstu muzycznego, Guitar Pro daje maksymalne wizualne zrozumienie gry gitarzysty.
Gitarzysta widzi, jako standardowe nuty, tabulaturę wskazującą, które progi są konieczne do wykonania określonych nut, a szyjka gitary jest pokazana, gdzie te nuty są odbijane. Program wprowadził funkcję RSE, która daje wyjątkowy dźwięk dla takich programów. Zestaw nut można wykonać zarówno z klawiatury midi (lub syntezatora gitarowego), ze zwykłej klawiatury komputerowej, jak i za pomocą myszy, wskazując nuty na gryfie gitary. Konfiguracja jest szybka i łatwa.
Aby uczyć się znanych utworów, można zwolnić tempo i po prostu przeanalizować wszystkie niuanse wirtuozowskiej gry takt po takcie.
Interfejs Guitar Pro jest dość prosty i łatwy w użyciu. Na górze Guitar Pro znajduje się główny, że tak powiem, pilot do pracy z programem, na którym znajdują się różne przyciski, takie jak znaki wiolinowe, powtórzenia, czas trwania nuty, tempo tabulatury i inne. Ponadto w tej samej górnej części programu znajduje się gryf gitary i klawiatura fortepianu, po których podczas odtwarzania tabulatury biegną wskaźniki wskazujące, która struna, klawisze, na których progu mają przyjąć dany rytm.
W środkowej części programu znajduje się pięciolinia muzyczno-tabulatura, w której dokonuje się scenografii i edycji samej tabulatury. Na dole programu GitaraPro znajdują się efekty gitarowe i panel ścieżek do tworzenia partii dla kilku instrumentów, takich jak basgitara , perkusja i wiele innych.
Możliwości:
- Wielościeżkowe nagranie partii gitary, gitary basowej w formie tabulatury, jednocześnie z tworzeniem tabulatury, w nutach tworzony jest zapis odpowiadający tej tabulaturze;
- Potężny edytor nut MIDI, który pozwala używać Guitar Pro nie tylko dla gitarzystów;
- Konstruktor części tabulaturowych instrumentów perkusyjnych;
- Dodawanie tekstu i łączenie go z nutami utworów z wokalem;
- Potężny wbudowany konstruktor i określacz akordów gitarowych;
- Eksport utworzonych partytur do różnych formatów graficznych i tekstowych, drukowanie;
- Importuj z MIDI, MusicXML i innych, eksportuj do MIDI, WAV;
- Wirtualny gryf gitary i klawiatura pianina, która wyświetla aktualnie grane nuty. Mogą być również używane do tworzenia i edycji partii gitarowych;
- Wbudowany metronom, tuner gitarowy, narzędzie do transpozycji ścieżek;
- Mnóstwo instrumentów do odtworzenia w nutach i dźwięku technik gry typowych dla gitary;
Praca z Guitar Pro
Po załadowaniu pojawi się białe pole z sześcioma poziomymi liniami - to oznaczenie sznurków, pierwsza jest na górze, druga na dole, a wszystko razem nazywa się torem.
Z reguły kompozycja składa się z współbrzmienia wielu instrumentów muzycznych (gitara, gitara basowa, perkusja itp.). Każdy instrument wydaje dźwięki, kolejność odtwarzania tych dźwięków na polu roboczym jest oznaczona liczbą (progami) na sześciu poziomych liniach (strunach), jest to ścieżka, należy zauważyć, że dla każdego instrumentu można tylko jeden.
Poniżej po lewej stronie znajduje się okno „właściwości utworu”, tutaj numer utworu, tytuł (klikając na tytuł można go zmienić), instrument (można go również zmienić w
w dowolnym momencie, na przykład, aby zastąpić gitarę akustyczną organami itp.), tutaj możesz również zmienić głośność, balans itp.
Nad polem roboczym znajdują się paski narzędzi ze skrótami:
- Standard. Twórz, otwieraj, zapisuj.
- Ustawienia. Tutaj zmieniają ustawienia samego programu, czyli wygląd, uruchamianie muzyki przy starcie itp.
- Drukuj, przeglądaj, wycinaj i kopiuj.Tutaj program pyta z jakiego taktu, przy którym należy wstawić, dodać ścieżkę
- Zmień ustawienia dźwięku.Tutaj możesz zmienić instrument, głośność, balans itp.
- Takt. Każda kompozycja charakteryzuje się organizacją dźwięków w czasie. Jednocześnie obowiązkową cechą dźwięków jest ich silna selekcja – akcentowanie lub nieakcentowanie. Okresowa przemiana dźwięków mocnych i słabych, odbieranych przez nasze uszy, pozwala podzielić utwór muzyczny na części. Części te nazywane są taktami, granica taktu w polu roboczym (jak również na pięciolinii) jest zaznaczona linią pionową - kreską kreskową.
- Zmierz rozmiar. Metrum jest oznaczone dwiema cyframi, które są pisane jedna pod drugą. Górna liczba wskazuje liczbę uderzeń, a dolna liczba wskazuje długość każdego uderzenia. Otwórz/zamknij powtórkę. Zaznacz miejsca, z których i dokąd chcesz powtórzyć odtwarzanie.
- Zmień kolejność widoków.Zmień rozmieszczenie pola „Właściwości toru” nad/pod polem roboczym.
- Uwaga czas trwania.Tutaj podany jest czas trwania nuty. Podstawą do określenia czasu trwania dźwięków jest umowna jednostka czasu, na przykład jedna lub kilka sekund. Dźwięki o różnym czasie trwania są nagrywane przy użyciu nut o innym wyglądzie. Przyjmijmy jedną sekundę jako umowną jednostkę czasu.
- Cała notatka. Czas trwania całej nuty jest mierzony w czterech konwencjonalnych jednostkach czasu - dlatego jest równy czterem sekundom (METRON jest odpowiedzialny za stukanie tych konwencjonalnych jednostek w Guitar Pro), jest przedstawiony jako owalny okrąg.
- Półnuta. Czas trwania półnuty jest o połowę krótszy niż całej nuty - dlatego będzie mierzony liczbą „jeden, dwa”. Tak więc liczba „jeden, dwa, trzy, cztery” odpowiada za dwie półnuty. Półnutę reprezentuje owalne koło z dodatkiem pionowego patyka (rdzeń).
- Ćwierćnuta. Czas trwania ćwierćnuty jest o połowę krótszy od półnuty, to znaczy jest równy jednej liczbie, co oznacza, że cztery ćwierćnuty wypadną z liczby „jeden, dwa, trzy, cztery”. Ćwierćnuta jest reprezentowana przez czarne owalne koło z dodatkiem laski.
- Ósma nuta. Czas trwania ósemki jest o połowę krótszy od ćwierćnuty, co oznacza, że po odliczeniu „jeden, dwa, trzy, cztery” – ósemki. Ósma nuta jest reprezentowana przez czarne owalne koło z dodatkiem jednego ogona (flagi) na łodydze.
- Szesnasta nuta. "Raz, dwa, trzy, cztery" - szesnaście szesnastek. Jest przedstawiony jako czarny owalny okrąg z dodatkiem dwóch flag dla spokoju.
- Trzydzieści dwa. Podobnie. Przedstawiony jako czarny owalny okrąg z dodatkiem trzech flag dla spokoju.
- Sześćdziesiąt czwarte. Podobnie. Jest przedstawiony jako czarny owalny okrąg z dodatkiem czterech flag dla spokoju.
- Odtwarzanie nagranego dźwięku. Odtwórz od początku aktualny takt, od aktualnej pozycji, przejdź do początku, do końca, jeden krok wstecz/do przodu (odtwórz poprzedni/następny dźwięk (nuta)) odtwarzanie w pętli (po zakończeniu melodii, to zabrzmi od początku), metronom.
- Tempo. Możliwe jest zmniejszenie/zwiększenie tempa odtwarzania.
Menu „Plik” ma dwa przyciski „Eksportuj” i „Importuj”. Możesz eksportować i importować zarówno pliki Midi, jak i tabulatury ASCII.
- Eksport. Podczas eksportu nagranie wykonane w GP jest zapisywane w formacie Midi (wszystkie ścieżki są eksportowane i uzyskuje się pełnoprawny plik Midi) lub tabulaturę ASCII (są otwierane przez dowolny edytor tekstu Windows).
- Import.
Podczas importowania plików Midi pojawi się okno, w którym możesz odsłuchać wszystkie utwory, każdy z osobna. Importowanie jest prawdopodobnie najszybszą metodą, GP po prostu przeniesie każdą ścieżkę z pliku Midi i poprawnie określi wysokość dźwięku, czas trwania dźwięku. A także w trybie krok po kroku, tytuł, utwory (po jednym na raz), a także możesz zaimportować kilka utworów do jednego.
Pomiędzy przyciskami „Zakładki” i „Dźwięk” znajduje się przycisk „Pomocnicy”, po kliknięciu którego pojawia się szereg przydatnych funkcji:
- Trener prędkości.Pozwala wypracować nową walkę lub dokładniej zwiększyć tempo.
- Transponować. Pozwala przesuń nuty o jeden lub więcej półtonów.
Korzystanie z programu Guitar Pro przez cały kurs
I rok studiów
Wprowadzenie do programu
Nauka w programie melodii o różnym stopniu złożoności na gitarze akustycznej, w zależności od indywidualnych cech, co pozwala na wykonanie bardziej złożonego akompaniamentu w utworach muzycznych
II rok studiów
Ćwiczenie technik gry na instrumentach elektrycznych (gitara rytmiczna, gitara solowa, gitara basowa) z wykorzystaniem ćwiczeń zapisanych w programie
III rok studiów
Nauka partii rytmicznych, partii solowych, partii basowych różnych utworów muzycznych w programie.
Nauka gry w zespole.
Nauka nagrywania w programie muzyki własnej kompozycji.
Samodzielna praca z programem w domu.
Używanie programu Guitar Pro do opracowywania technik
Nauka melodii za pomocą Guitar Pro
Lekcja kontroli
II rok studiów
Piąte akordy z prymą na szóstej strunie
Piąte akordy z tonikiem na piątej strunie
notacja rytmiczna.
Proste rytmy z synkopowaniem
Złożone rytmy
Rytmy z wyciszeniem
Rozmiar
Ćwicz część rytmiczną
Technika lewej ręki. Przyjęcia „młot” i „basen”
Technika lewej ręki. Bendy.
Technika lewej ręki. Wibrato.
Technika lewej ręki. Slajdy.
Nauka partii solowej
technika mediacji. Zmienny skok
technika mediacji. Przejście od napisu do napisu
technika mediacji. Użycie „młotów” i „basenów”
technika mediacji. Skok podczas używania figur rytmicznych
Gitara basowa. Technika lewej ręki
Gitara basowa. Technika prawej ręki. gra palcami
Gitara basowa. Technika prawej ręki. Korzystanie z mediatora
Nauka partii basowej
Lekcja otwarta
III rok studiów
Nauka różnych części
Gra w zespole
- Zeszyt
- System operacyjny Windows 7 (XP, Vista)
- Edytor notacji i tabulatur GitaraPro
- Drukarka
- Gitara akustyczna
- Gitara elektryczna 2 szt.
- Gitara basowa
- wzmacniacz combo
- Wzmacniacz combo do gitary basowej
- Procesor efektów 2 szt.
- przewody głośnikowe
- capo
- Mediator
- Mikrofony wokalne - 2 szt.
- Wzmacniacz
- Mikser
- System akustyczny
Bibliografia
- Wygotski L. S. Wybrane badania psychologiczne. - M., 1956.
- Wygotski L.S. Wyobraźnia i kreatywność w rozwoju dziecka. - Petersburg: Sojuz, 1997.
- Grinshpun S. S. Edukacja osoby kreatywnej w procesie edukacji dodatkowej // Biuletyn. 2001. - nr 1. - str. 5-7.
- Kryukova VV Pedagogika muzyczna. - Rostov n / D .: „Phoenix”, 2002.
- Leites N. S. Zdolność wiekowa i różnice indywidualne: wybrane prace. - M .: Wydawnictwo Moskiewskiego Instytutu Psychologiczno-Społecznego; Woroneż: Wydawnictwo NPO MODEK, 2003.
- mgr Michajłowa Rozwój zdolności muzycznych dzieci. - Jarosław, 1997.
- Pietrow P.V. Poradnik gry na gitarze na akordach i piosenkach: metoda bez nuty / P.V. Pietrow. - Rostów n / a: Phoenix, 2009.
- Puhol E. Szkoła gry na gitarze. - M., 1980.
- Regina G.S. Lekcje muzyki. - M., 1979.
- Suchanow W.F. Gitara dla każdego. - Rostów n / a, 1997.
- Teplov B.M. Wybrane prace: W 2 tomach T I. - M.: Pedagogika, 1985.
- Yashnev V., Volman B. Szkoła gry na sześciostrunowej gitarze. - L., Leningrad, 1979.
Postęp, oprócz nieustannego znajdowania coraz to nowych zajęć dla osób, które uwolniły się od konieczności produkowania jedzenia, pozwala nam również na znaczne postępy w organizacji procesu nauki gry na gitarze. Warto tutaj powiedzieć, że przy pomocy nowoczesnych gadżetów i aplikacji można rozwijać zarówno technologię, jak i teorię.
Przyjrzyjmy się 5 aplikacjom, z których niektóre nie istniały nawet jako urządzenia fizyczne jakieś 50 lat temu, a które są teraz dostępne dosłownie dla każdego muzyka. Mam nadzieję, że wiele z nich jest Ci znanych, ale jeśli nie, dodaj je do swojego arsenału na zajęcia.
#1 Zaawansowany metronom.
Teraz tylko metronom nie może już nikogo zaskoczyć, są wbudowane w tunery lub używane jako aplikacja w telefonie. Niektórzy pomysłowi muzycy idą dalej i oferują nie tylko metronomy, ale i pełnoprawne metronomy w niezbyt gryzących cenach. Osobno istnieją różne aplikacje na iPhone'a / Androida, które zgromadziły się już od kilkudziesięciu, jeśli nie setek.
Samo ćwiczenie z metronomem może bardzo szybko stać się nudne, więc możesz korzystać z aplikacji lub urządzenia, które może wykonywać bardziej złożone wzory. A potem po prostu spróbuj użyć pomysłu, och:
- Zacznij w wolnym tempie z metronomem grającym szesnastki. Graj rytmiczny wzór lub riff, a ponieważ szesnaste nuty są ciągle grane, wystarczy, że po prostu nawigujesz w czasie.
- Przełącz metronom na granie ósemek. Zadanie dla ciebie powinno być nieco bardziej skomplikowane, jeśli zagrasz schemat zbudowany na szesnastkach. Ale nadal będzie wystarczająco dużo wspierających ósemek, więc poczujesz się wystarczająco komfortowo.
- Przełącz się na ćwiartki. Teraz będzie ci jeszcze trudniej nadążyć, ale musisz tylko spróbować.
- Spróbuj z półnutami, a następnie z całymi nutami. Jeśli metronom tego nie potrafi, po prostu użyj ćwiartek i tempa dwa lub cztery razy wolniejszego.
Dzięki metronomowi, który może odtwarzać różne uderzenia, możesz rozwinąć swoje wewnętrzne poczucie rytmu zgodnie z proponowanym schematem lub wymyślić własne. Na przykład włącz jedną partię trioli na inną szesnastkę i spróbuj zagrać skalę w ten sam sposób, a następnie przełącz się na ćwierćnuty.
#2 Programy do spowalniania muzyki
#3 oprogramowanie do edycji wideo / czatu wideo
Jest tylko kilka szalonych ilości napromieniowanych filmów dostępnych teraz online. Są oczywiście śmieci, ale jest też wiele dobrych szkół wideo ().
Teraz, jeśli nie rozumiesz jakiejś części filmu, zawsze możesz załadować go do edytora wideo i odtwarzać, aż się znudzisz. 20 lat temu musiałoby to wymazać kasetę wideo do dziur, 50 lat temu było to w ogóle niemożliwe, ponieważ nie było szkół wideo ani magnetowidów.
Dodałem tutaj czaty wideo typu skype tylko dlatego, że są one również związane z wideo, ale w rzeczywistości są po prostu nowym narzędziem do komunikacji z nauczycielem bez względu na to, gdzie jesteś. Oznacza to, że możesz uczyć się zarówno z kolegą z następnego wejścia, jak iz Gregiem Howe czy Frankiem Gambale, tutaj jaki jest budżet - taka jest fabuła.
Uważam to za jedno z najlepszych narzędzi do rozwoju muzyka. Przenośne studia pojawiły się masowo w latach osiemdziesiątych, ale były dość drogie. Dzięki całkowitemu przejściu na cyfrowe i zwiększeniu mocy komputerów możesz nagrywać piosenkę w domu.
Dzięki DAW możesz napisać swoją grę podczas zajęć, abyś mógł później wskazać swoje błędy lub przekazać ją znajomemu lub nauczycielowi do sprawdzenia. W DAW możesz używać wtyczek, aby zwolnić, używać różnych, tworzyć podkłady lub dema, nagrywać piosenki i nagrywać covery z pomocą.
Ale najciekawsze jest to, że nagrywanie dźwięku staje się coraz bardziej mobilne. Zobacz, co już możesz zrobić z Garage Band na iPadzie i małym interfejsem audio
5. Band-in-a-Box
W pewnym momencie dla każdego muzyka przychodzi czas, kiedy trzeba nauczyć się grać piosenki. Jest to teraz dość łatwe do rozwiązania, ponieważ dla prawie wszystkich znanych kompozycji gitarowych można łatwo znaleźć podkład.
Jeśli nie masz wiele wspólnego z podkładami, ale jednocześnie nie masz siły w pisaniu własnych podkładów za pomocą DAW, Band-in-a-Box staje się najlepszym i właściwie jedynym narzędziem dla Was.
Aplikacja dostępna jest na platformy PC lub MAC, a także wersja na iPhone'a.
Główną wartością Band-in-a-Box jest to, że tak naprawdę jest to grupa wewnątrz twojego komputera. Wystarczy wybrać styl, w jakim ma brzmieć Twoja kompozycja i ustawić akordy (ten krok można pominąć), a aranżacja zostanie dla Ciebie natychmiast wygenerowana. Aplikacja wykorzystuje dźwięki MIDI z karty dźwiękowej, więc dźwięk nie będzie zbyt dobry, ale nikt nie przeszkadza, a następnie wyeksportuj wynik do pliku MIDI i załaduj go do DAW, a następnie użyj VST.
Oprócz samej aranżacji, Band-in-a-Box może służyć do tworzenia melodii.
Ale jeszcze bardziej interesująca była dla mnie funkcja uczenia się. Znalazłem kilka podkładów Jamiroquai w Internecie, załadowałem je do Band-in-a-Box, a teraz używam mojego stylu Custom do ćwiczeń. Chciałbym myśleć, że kiedy improwizuję, towarzyszą mi muzycy JK.
Jeśli masz coś do dodania do listy, podziel się komentarzami.
