Działalność literacka Maksyma Gorkiego trwała ponad czterdzieści lat - od romantycznej „Starej kobiety Izergil” po epickie „Życie Klima Samgina”

Tekst: Arsenij Zamostyanow, zastępca redaktora naczelnego magazynu Istorik
Kolaż: Rok literatury RF

W XX wieku był zarówno mistrzem myśli, jak i żywym symbolem literatury, a także jednym z twórców nie tylko nowej literatury, ale i państwa. Nie licząc rozpraw i monografii poświęconych „życiu i twórczości” „klasyka literatury proletariackiej”. Niestety, jego pośmiertne losy zbyt mocno związały się z losem systemu politycznego, któremu Gorki po wielu latach wahania pobłogosławił. Po rozpadzie ZSRR zaczęli pilnie zapominać o Gorkim. Chociaż nie mieliśmy i nie będziemy mieć lepszego kronikarza „epoki kapitału początkowego”. Gorky znalazł się „w sztucznej pozycji na uboczu”. Ale wygląda na to, że wyszedł z tego i pewnego dnia wyjdzie naprawdę.

Z ogromnego i wielogatunkowego dziedzictwa nie jest łatwo wybrać „pierwszą dziesiątkę”, a przez to przydatną. Ale będziemy mówić prawie wyłącznie o pracach podręcznikowych. Przynajmniej w niedawnej przeszłości pilnie studiowano je w szkole. Myślę, że w przyszłości nie zostanie to zapomniane. Nie mamy drugiego Gorkiego...

1. STARA KOBIETA IZERGIL

To klasyka „wczesnego Gorkiego”, wynik jego pierwszych poszukiwań literackich. Surowa przypowieść z 1891 roku, straszna opowieść, ulubiony (w systemie Gorkiego) konflikt Prometeusza z Zeusem i ptakami drapieżnymi. To nowa literatura na tamte czasy. Nie Tołstoj, nie Czechow, nie historia Leskowskiego. Układ okazuje się nieco pretensjonalny: Larra jest synem orła, Danko wznosi własne serce wysoko nad głowę… Sama narratorka, stara kobieta, jest natomiast przyziemna i szorstka. W tej historii Gorky bada nie tylko istotę bohaterstwa, ale także naturę egoizmu. Wielu było zahipnotyzowanych melodią prozy.

Właściwie jest to gotowa rockowa opera. A metafory są odpowiednie.

2. MAŁŻONKOWIE ORŁOW

Takiego okrutnego naturalizmu – i to nawet przy znajomości środowiska – literatura rosyjska nie znała. Tutaj nie można nie uwierzyć, że autor chodził boso po całej Rosji. Gorky szczegółowo opowiedział o życiu, które chciałby zmienić. Zwykłe bójki, tawerna, piwniczne namiętności, choroby. Światło w tym życiu jest studentem medycyny. Ten świat chce rzucić: „Och, dranie! Dlaczego żyjesz? Jak żyjesz? Jesteście obłudnymi oszustami i nikim więcej! Małżonkowie mają wolę zmiany sytuacji. Pracują w barakach cholery, pracują wściekle.

Jednak Gorky nie lubi „szczęśliwych zakończeń”. Ale wiara w człowieka jest widoczna nawet w błocie.

Jeśli się nad tym zastanowić, to wcale nie jest banał. Taki jest chwyt peshkovskaya. Takie są włóczęgi Gorkiego. W latach 80. twórcy pierestrojki „czernucha” pracowali w stylu tych obrazów.

3. PIOSENKA O SOKOLE, PIOSENKA O PETTERZE

Przez całe życie Aleksiej Maksimowicz pisał wiersze, choć nie uważał się za poetę. Znane są na wpół żartobliwe słowa Stalina: „To jest silniejsze niż Faust Goethego. Miłość zwycięża śmierć”. Prowadzący opowiedział o zapomnianej w naszych czasach poetyckiej bajce Gorkiego „Dziewczyna i śmierć”. Gorky komponował poezję w nieco staromodny sposób. Nie zagłębiał się w poszukiwania ówczesnych poetów, ale wielu czytał. Ale dwóch jego „pieśni”, napisanych pustymi wierszami, nie można usunąć z literatury rosyjskiej. Chociaż… Wiersze wydane jako proza ​​​​w 1895 roku były postrzegane jako coś dziwacznego:

„Wyśpiewujemy chwałę szaleństwu odważnych!

Szaleństwo odważnych jest mądrością życia! O dzielny Sokole! W walce z wrogami wykrwawiłeś się na śmierć... Ale przyjdzie czas - a krople twojej gorącej krwi niczym iskry rozbłysną w mrokach życia i rozpalą niejedne waleczne serca szaleńczym pragnieniem wolności, światło!

Pozwól umrzeć! .. Ale w pieśni odważnych i silnych duchem zawsze będziesz żywym przykładem, dumnym wezwaniem do wolności, do światła!

Śpiewamy pieśń szaleństwu odważnych! .. ”

Chodzi o Sokoła. A Buriewiestnik (1901) stał się prawdziwym hymnem rewolucji rosyjskiej. W szczególności - rewolucja 1905 r. Rewolucyjna piosenka została nielegalnie wznowiona w tysiącach egzemplarzy. Nie możesz zaakceptować burzliwego patosu Gorkiego, ale nie da się wymazać z pamięci tej melodii: „Purryn szybuje dumnie między chmurami a morzem”.

Sam Gorky był uważany za petrela.

Petrel rewolucji, która naprawdę się wydarzyła, choć początkowo nie podobała się Aleksiejowi Maksimowiczowi.

4. MATKA

Ta powieść, napisana pod wrażeniem wydarzeń z 1905 roku, została uznana za podstawę socrealizmu. W szkole uczył się ze szczególnym napięciem. Przedrukowywany niezliczoną ilość razy, sfilmowany kilka razy i, między nami, narzucony. Spowodowało to nie tylko szacunek, ale i odrzucenie.

Na fali barykad w 1905 r. Gorki wstąpił do partii bolszewickiej. Jeszcze bardziej przekonanym bolszewikiem była jego towarzyszka, aktorka Maria Andriejewa, najbardziej czarująca rewolucjonistka XX wieku.

Powieść jest tendencyjna. Ale jak przekonujący jest emocjonalnie

W tym w ich nadziei dla proletariatu. Ale najważniejsze jest to, że ta powieść to nie tylko dokument historyczny. Siła kaznodziei i siła pisarza pomnożyły się, a książka okazała się potężna.

5. DZIECIŃSTWO W LUDZIACH MOJE UCZELNIE

Korney Czukowski powiedział po przeczytaniu tej książki: „Na starość Gorkiego pociągały kolory”. W okresie między rewolucją 1905 roku a wojną główny pisarz pokazał, jak buntownik Prometeusz rodzi się i dojrzewa w dziecku. W tym czasie Tołstoj odszedł, a Gorki stał się „głównym” rosyjskim pisarzem - pod względem wpływu na umysły czytelników, pod względem reputacji wśród kolegów - nawet tak wybrednym jak Bunin. A historia z motywami Niżnego Nowogrodu była postrzegana jako program władcy myśli. Porównań z „Dzieciństwem” nie da się odrzucić: dwie historie dzieli pół wieku, ale najważniejsze jest to, że autorzy pochodzą z różnych konstelacji. Gorky szanował Tołstoja, ale przekreślił tołstojizm. Nie wiedział, jak odtworzyć prozą prawdziwe światy, Gorky skomponował piosenkę, epos, balladę o młodych latach bohatera, o jego ścieżkach, ścieżkach.

Gorky podziwia surowych, odważnych, gruboskórnych ludzi, podziwia siłę, walkę.

Pokazuje je w powiększeniu, pomijając półtony, ale powstrzymuje się od pochopnych ocen. Gardzi brakiem woli i pokory, ale wręcz podziwia okrucieństwo świata. Nie możesz powiedzieć lepiej niż Gorky: „Gęste, pstrokate, niewymownie dziwne życie zaczęło się i płynęło ze straszliwą prędkością. Pamiętam ją jako surową opowieść, dobrze opowiedzianą przez miłego, ale boleśnie prawdomównego geniusza. Jeden z najbardziej uderzających epizodów w opowiadaniu „Dzieciństwo” dotyczy tego, jak Alyosha nauczył się czytać i pisać: „Buki-ludzie-az-la-bla”. To stało się najważniejsze w jego życiu.

6. NA DOLE

Tutaj zaświadczenia są zbędne, to tylko Biblia Gorkiego, apoteoza rosyjskich wyrzutków. Gorky wprowadził na scenę mieszkańców pensjonatu, włóczęgów, złodziei. Okazuje się, że w ich świecie rozgrywają się wielkie tragedie i zmagania, nie mniej znaczące niż te królów Szekspira… „Człowieku – to brzmi dumnie!” – głosi Satin, ulubiony bohater Gorkiego, silna osobowość, której nie złamało ani więzienie, ani pijaństwo. Ma silnego rywala – wędrownego kaznodzieję przebaczenia. Gorky nienawidził tej słodkiej hipnozy, ale powstrzymał się od jednoznacznego zdemaskowania Luke'a. Łukasz ma swoją własną prawdę.

Bohaterom pensjonatu Gorky oklaskiwała nie tylko Moskwa i Petersburg, ale także Berlin, Paryż, Tokio…

I zawsze będą umieszczać „Na dole”. A w narzekaniu Satyny – poszukiwacza i rabusia – odnajdą nowe podteksty: „Jest tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i jego mózgu! Człowiek! Wspaniale!"

7. BARBARZY

Jako dramaturg Gorky jest najciekawszy. A „Barbarzyńcy” na naszej liście są reprezentowani bezpośrednio po kilku sztukach Gorkiego o ludziach z początku XX wieku. „Sceny w miasteczku powiatowym” są smutne: bohaterowie okazują się fałszywi, prowincjonalna rzeczywistość odeszła i jest pochmurna. Ale w tęsknocie za bohaterem jest przeczucie czegoś wielkiego.

Podsycając smutek, Gorky nie popada w bezpośredni pesymizm.

Nic dziwnego, że sztuka miała szczęśliwy los teatralny: co najmniej dwie role - Cherkun i Monakhova - są napisane z błyskotliwością. Jest coś dla tłumaczy.

8. Vassa ZHELEZNOVA

Ale ta tragedia w naszych czasach po prostu wymaga ponownego przeczytania i przeglądu. Myślę, że nie ma bardziej odkrywczej książki (nie mówiąc już o sztukach) o rosyjskim kapitalizmie. Bezlitosna gra. Nawet w naszych czasach obłudnicy boją się jej. Najłatwiej powtórzyć powszechnie znaną prawdę, że za każdą wielką fortuną kryje się zbrodnia.

I Gorky zdołał pokazać psychologię tej zbrodni bogatych dzielnic.

Umiał malować występki jak nikt inny. Tak, ujawnia Vassę. A jednak ożyła. Aktorki grają to niezwykle interesująco. Niektórym udaje się nawet usprawiedliwić tego zabójcę. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassę grały aktorki, które były uwielbiane przez teatralny świat. A publiczność patrzyła, jak oszalała na punkcie tłustego, dziwacznego i umierającego rosyjskiego kapitalizmu.

9. MIASTO OKUROW

Gorky napisał tę historię w 1909 roku. Szare miasteczko powiatowe, wieczny sierociniec wybrednych, nieszczęśliwych ludzi. Kronika jest kompletna. Gorky jest spostrzegawczy i ironiczny: „Główna ulica, Porechnaya, czyli Bereżok, jest wybrukowana dużymi kostkami brukowymi; wiosną, kiedy młoda trawa przebija się przez kamienie, naczelnik miasta Suchobajew wzywa więźniów, a oni, wielcy, szarzy, ciężcy, czołgają się cicho ulicą, wyrywając trawę. Na Porecznaj najlepsze domy ustawiły się harmonijnie - niebieskie, czerwone, zielone, prawie wszystkie z ogrodami od frontu - biały dom przewodniczącego rady okręgowej Vogla z wieżyczką na dachu; z czerwonej cegły z żółtymi okiennicami - głowice; różowawy - ojciec arcykapłana Izajasza Kudriawskiego i długi szereg chełpliwych przytulnych domów - w których kwaterowała władza: dowódca wojskowy Pokiwajko, namiętny miłośnik śpiewu, nazywany był Mazepą ze względu na duże wąsy i grubość; inspektor podatkowy Żukow, ponury człowiek, który cierpiał z powodu intensywnego picia; szef ziemstwa Strehel, bywalca teatru i dramaturg; policjant Karl Ignatievich Worms i wesoły doktor Ryakhin, najlepszy artysta lokalnego kręgu miłośników komedii i dramatów.

Ważnym tematem dla Gorkiego jest odwieczny spór o filisterstwo. Lub - „mieszanka”?

W końcu Rosjanin miesza wiele rzeczy i być może to jest właśnie jego tajemnica.

10. ŻYCIE KLIMY SAMGIN

Powieść – największa w dorobku Gorkiego, „dla ośmiuset osób”, jak drwili parodyści – pozostała niedokończona. Ale to, co pozostaje, pod względem wyrafinowania przewyższa wszystko, co napisał Gorky. Okazuje się, że umiał pisać z powściągliwością, niemal naukowo, ale jednocześnie po gorkowsku.

Zgodnie z definicją Gorkiego jest to książka o „intelektualiście średniej wartości, który przechodzi przez całą gamę nastrojów, szukając najbardziej niezależnego miejsca w życiu, w którym czułby się komfortowo zarówno finansowo, jak i wewnętrznie”.

A wszystko to na tle przełomowych lat rewolucyjnych, aż do 1918 roku. Gorky po raz pierwszy okazał się realistą, obiektywnym analitykiem, znalazł harmonijny ton narracyjny dla swojej ostatniej książki. Pisał „Samgin” przez dziesięciolecia. Jednocześnie autorce nie podoba się tytułowa bohaterka. Samghin to prawdziwy wąż, przypominający Judasza Gołowlewa Szczedrina. Ale czołga się „po całej wielkiej Rusi” – i otwiera się przed nami przestrzeń historii. Wygląda na to, że Gorky, który żył w wiecznym pośpiechu, nie chciał rozstawać się z tą książką. Rezultatem była encyklopedia, i to wcale nie idealistyczna. Gorky pisze bez hipokryzji o miłości i flircie, o polityce i religii, o nacjonalizmie i finansowych oszustwach... To jest jednocześnie kronika i wyznanie. Podobnie jak Cervantes, wspomina nawet o sobie w powieści: bohaterowie rozmawiają o pisarzu Gorkim. Tak jak my sto lat później.

Wyświetlenia: 0

Lata życia: od 28.03.1868 do 18.06.1936

Rosyjski pisarz, dramaturg, osoba publiczna. Jeden z najpopularniejszych autorów przełomu XIX i XX wieku.

Maxim Gorky (prawdziwe nazwisko - Aleksiej Maksimowicz Peszkow) urodził się (16) 28 marca 1868 r. W Niżnym Nowogrodzie. Ojciec Maxim Savvatievich Peshkov (1840-71) - syn żołnierza zdegradowanego z oficerów, stolarz. W ostatnich latach pracował jako kierownik biura parowca, zmarł na cholerę. Matka, Varvara Vasilievna Kashirina (1842-79) - z rodziny mieszczańskiej; wcześnie owdowiała, wyszła ponownie za mąż, zmarła na gruźlicę. Dzieciństwo pisarza minęło w domu jego dziadka Wasilija Wasiljewicza Kaszyrina, który w młodości bulgotał, potem stał się bogaty, został właścicielem zakładu farbiarskiego i zbankrutował na starość. Dziadek uczył chłopca według ksiąg kościelnych, babcia Akulina Iwanowna zapoznała wnuka z pieśniami ludowymi i bajkami, ale co najważniejsze, zastąpiła matkę, „nasycając”, według samego Gorkiego, „silną siłą na trudne życie”.

Gorky nie otrzymał prawdziwego wykształcenia, kończąc jedynie szkołę zawodową. Głód wiedzy zaspokajał samodzielnie, dorastał jako „samouk”. Ciężka praca (stolarz na statku, „chłopiec” w sklepie, uczeń w pracowni malowania ikon, brygadzista na jarmarkach itp.) i wczesne niedostatki nauczyły dobrej znajomości życia i zainspirowały marzenia o odbudowie świat. Uczestniczył w nielegalnych kręgach populistycznych. Po aresztowaniu w 1889 r. był pod obserwacją policji.

Znalazłem się w świecie wielkiej literatury z pomocą V.G. Korolenko. W 1892 r. Maxim Gorky opublikował pierwsze opowiadanie - „Makar Chudra”, aw latach 1899–1900 poznał L.N. Tołstoj i A.P. Czechowa, zbliża się do Moskiewskiego Teatru Artystycznego, w którym wystawiano jego sztuki „Drobnomieszczanin” i „Na dnie”.

Kolejny okres życia Gorkiego związany jest z działalnością rewolucyjną. Wstąpił do partii bolszewickiej, później jednak nie zgadzając się z nią w kwestii terminowości rewolucji socjalistycznej w Rosji. Brał udział w organizacji pierwszej legalnej gazety bolszewickiej Nowaja Żyzń. W dniach grudniowego powstania zbrojnego 1905 r. w Moskwie zaopatrywał bojówki robotnicze w broń i pieniądze.

W 1906 r. z ramienia partii Maksym Gorki nielegalnie wyjechał do Ameryki, gdzie prowadził kampanię na rzecz rewolucji w Rosji. Wśród Amerykanów, którzy zapewnili przyjęcie Gorkiego w Stanach Zjednoczonych, był Mark Twain.

Po powrocie do Rosji pisze sztukę „Wrogowie” i powieść „Matka” (1906). W tym samym roku Gorky udał się do Włoch, na Capri, gdzie mieszkał do 1913 roku, poświęcając wszystkie swoje siły twórczości literackiej. W tych latach sztuki „Ostatni” (1908), „Vassa Zheleznova” (1910), powieści „Lato”, „Miasto Okurow” (1909), powieść „Życie Matveya Kozhemyakina” (1910 - 11) zostały napisane.

Korzystając z amnestii, w 1913 wrócił do Petersburga, współpracował z bolszewickimi gazetami „Zwiezda” i „Prawda”. W 1915 roku założył czasopismo Letopis, kierował działem literackim czasopisma, skupiając wokół siebie takich pisarzy, jak Szyszkow, Priszwin, Trenew, Gładkow i inni.

Gorki entuzjastycznie przyjął rewolucję lutową 1917 roku. Był członkiem „Specjalnego Zgromadzenia ds. Sztuki”, był przewodniczącym Komisji Sztuki przy komitecie wykonawczym Rady Piotrogrodzkiej RSD. Po rewolucji Gorki brał udział w publikacji gazety New Life, która była organem socjaldemokratów, w której publikował artykuły pod ogólnym tytułem Nieaktualne myśli.

Jesienią 1921 r. w związku z zaostrzeniem procesu gruźliczego wyjechał na leczenie za granicę. Najpierw mieszkał w kurortach Niemiec i Czechosłowacji, następnie przeniósł się do Włoch w Sorrento. Nadal ciężko pracuje: kończy trylogię - „Moje uniwersytety” („Dzieciństwo” i „Ludzie” ukazały się w latach 1913–16), pisze powieść „Sprawa Artamonowa” (1925). Rozpoczyna pracę nad książką „Życie Klima Samgina”, którą pisał do końca życia. W 1931 Gorky wrócił do ojczyzny. W latach 30. ponownie zwrócił się ku dramatowi: Jegor Bułyczew i inni (1932), Dostigajew i inni (1933).

Podsumowując znajomość i komunikację z wielkimi ludźmi swoich czasów, Gorki pisze literackie portrety L. Tołstoja, A. Czechowa, W. Korolenko, esej „V.I. Lenin”. W 1934 r. dzięki staraniom M. Gorkiego przygotowano i zorganizowano I Ogólnounijny Zjazd Pisarzy Radzieckich.

11 maja 1934 r. niespodziewanie umiera syn Gorkiego, Maksym Peszkow. Sam pisarz zmarł 18 czerwca 1936 roku w miejscowości Gorki pod Moskwą, przeżywając syna o nieco ponad dwa lata. Po śmierci został poddany kremacji, prochy złożono do urny w murze Kremla na Placu Czerwonym w Moskwie. Przed kremacją mózg A. M. Gorkiego został usunięty i przewieziony do Moskiewskiego Instytutu Mózgu w celu dalszych badań. Wokół jego śmierci, a także śmierci jego syna Maxima, wciąż jest wiele niejasności.

Gorky zaczynał jako prowincjonalny dziennikarz (wydawany pod nazwiskiem Yehudiel Khlamida). Pseudonim M. Gorky (podpisywał listy i dokumenty swoim prawdziwym nazwiskiem - A. Peshkov) pojawił się w 1892 r. W tyfliskiej gazecie „Kavkaz”, w której opublikowano pierwsze opowiadanie „Makar Chudra”.

Okoliczności śmierci Gorkiego i jego syna przez wielu uważane są za „podejrzane”. Krążyły pogłoski o zatruciu, które jednak nie zostały potwierdzone. Według przesłuchań Genricha Jagody (jednego z głównych przywódców organów bezpieczeństwa państwa), Maksym Gorki został zabity z rozkazu Trockiego, a zabójstwo syna Gorkiego, Maksyma Peszkowa, było jego osobistą inicjatywą. Niektóre publikacje obwiniają Stalina za śmierć Gorkiego.

Bibliografia

Opowieść
1908 - „Życie niepotrzebnej osoby”.
1908 - "Spowiedź"
1909 - „”, „”.
1913-1914- ""
1915-1916- ""
1923 - „”

Opowiadania, eseje
1892 - "Makar Czudra"
1895 - „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil”.
1897 - „Byli ludzie”, „Małżonkowie Orłowowie”, „Malwa”, „Konowałow”.
1898 - „Eseje i opowiadania” (zbiór)
1899 - „Pieśń o sokole” (wiersz prozą), „Dwadzieścia sześć i jeden”
1901 - „Pieśń Petrela” (wiersz prozą)
1903 - „Człowiek” (wiersz prozą)
1913 - „Egor Bulychov i inni (1953)
Egor Bulychov i inni (1971)
Życie barona (1917) - na podstawie sztuki „Na dnie”
Życie Klima Samgina (serial telewizyjny, 1986)
Życie Klima Samgina (film, 1986)
Well (2003) - na podstawie opowiadania A.M. Gorkiego „Gubina”
Summer People (1995) - na podstawie sztuki „Mieszkańcy lata”
Malva (1956) - na podstawie opowiadań
Matka (1926)
Matka (1955)
Matka (1990)
Filistyni (1971)
Moje uniwersytety (1939)
Na dnie (1952)
Na dnie (1957)
Na dnie (1972)
Obmyty krwią (1917) - na podstawie opowiadania M. Gorkiego „Konowałowa”
Przedwczesny człowiek (1971) - na podstawie sztuki Maksyma Gorkiego „Jakow Bogomołow”
Across Rus” (1968) - na podstawie wczesnych opowiadań
Z nudów (1967)
Tabor idzie do nieba (1975)
Trzy (1918)
Foma Gordiejew (1959)

Prace Gorkiego: pełna lista. Maxim Gorky: twórczość wczesnoromantyczna Wielki rosyjski pisarz Maksym Gorki (Pieszkow Aleksiej Maksimowicz) urodził się 16 marca 1868 w Niżnym Nowogrodzie - zmarł 18 czerwca 1936 w Gorkach. W młodym wieku „wszedł w lud”, jak sam to określił. Żył ciężko, nocował w slumsach wśród wszelkiego rodzaju motłochu, wędrował, przerywany przypadkowym kawałkiem chleba. Przebył rozległe terytoria, odwiedził Don, Ukrainę, Wołgę, Besarabię ​​Południową, Kaukaz i Krym. Początek Aktywnie zaangażowany w działalność społeczną i polityczną, za co był wielokrotnie aresztowany. W 1906 wyjechał za granicę, gdzie zaczął z powodzeniem pisać swoje utwory. Do 1910 roku Gorky zyskał sławę, jego twórczość wzbudziła duże zainteresowanie. Wcześniej, w 1904 roku, zaczęły pojawiać się artykuły krytyczne, a następnie książki „O Gorkim”. Prace Gorkiego interesowały polityków i osoby publiczne. Niektórzy z nich uważali, że pisarz był zbyt swobodny w interpretacji wydarzeń rozgrywających się w kraju. Wszystko, co napisał Maksym Gorki, dzieła teatralne czy eseje publicystyczne, opowiadania czy wielostronicowe opowiadania, wywoływało rezonans i często towarzyszyły mu antyrządowe przemówienia. W czasie I wojny światowej pisarz zajął stanowisko otwarcie antymilitarystyczne. Z entuzjazmem przyjął rewolucję 1917 roku i zamienił swoje mieszkanie w Piotrogrodzie w miejsce spotkań polityków. Często Maxim Gorky, którego prace stawały się coraz bardziej aktualne, rozmawiał z recenzjami własnej pracy, aby uniknąć błędnej interpretacji. Zagranica W 1921 roku pisarz wyjechał na leczenie za granicę. Przez trzy lata Maxim Gorky mieszkał w Helsinkach, Pradze i Berlinie, a następnie przeniósł się do Włoch i osiadł w mieście Sorrento. Tam zajął się publikacją swoich wspomnień o Leninie. W 1925 roku napisał powieść Sprawa Artamonowa. Wszystkie ówczesne dzieła Gorkiego były upolitycznione. Powrót do Rosji Rok 1928 był dla Gorkiego punktem zwrotnym. Na zaproszenie Stalina wraca do Rosji i przez miesiąc przemieszcza się z miasta do miasta, poznaje ludzi, zapoznaje się z osiągnięciami przemysłu, obserwuje rozwój budownictwa socjalistycznego. Następnie Maxim Gorky wyjeżdża do Włoch. Jednak w następnym roku (1929) pisarz ponownie przyjeżdża do Rosji i tym razem odwiedza sołowieckie obozy specjalnego przeznaczenia. W tym samym czasie recenzje pozostawiają najbardziej pozytywne. Aleksander Sołżenicyn wspomniał o tej podróży Gorkiego w swojej powieści Archipelag Gułag. Ostateczny powrót pisarza do Związku Radzieckiego nastąpił w październiku 1932 roku. Od tego czasu Gorky mieszka w dawnej rezydencji Ryabushinsky'ego na Spiridonovce, w daczy w Gorkach, a na wakacje jeździ na Krym. Pierwszy zjazd pisarzy Po pewnym czasie pisarz otrzymuje od Stalina rozkaz polityczny, który powierza mu przygotowanie I zjazdu pisarzy radzieckich. W świetle tego rozkazu Maxim Gorky tworzy kilka nowych gazet i czasopism, publikuje serie książek o historii radzieckich fabryk i fabryk, wojnie domowej i niektórych innych wydarzeniach z czasów sowieckich. Następnie pisał dramaty: „Egor Bulychev i inni”, „Dostigaev i inni”. Niektóre z wcześniej napisanych dzieł Gorkiego wykorzystał także przy przygotowaniu pierwszego kongresu pisarzy, który odbył się w sierpniu 1934 r. Na kongresie rozwiązano głównie kwestie organizacyjne, wybrano kierownictwo przyszłego Związku Pisarzy ZSRR i utworzono sekcje pisarzy według gatunku. Prace Gorkiego również zostały zignorowane na I Kongresie Pisarzy, ale został wybrany na przewodniczącego zarządu. Ogólnie wydarzenie uznano za udane, a Stalin osobiście podziękował Maximowi Gorkiemu za jego owocną pracę. Popularność M. Gorky, którego twórczość przez wiele lat wywoływała ostre kontrowersje wśród inteligencji, starał się brać udział w dyskusji o swoich książkach, a zwłaszcza sztukach teatralnych. Od czasu do czasu pisarz odwiedzał teatry, gdzie mógł się przekonać, że ludzie nie pozostają obojętni na jego twórczość. Rzeczywiście, dla wielu pisarz M. Gorky, którego dzieła były zrozumiałe dla zwykłego człowieka, stał się dyrygentem nowego życia. Publiczność teatralna kilkakrotnie chodziła na spektakl, czytała i czytała książki. Twórczość wczesnoromantyczna Gorkiego Twórczość pisarza można z grubsza podzielić na kilka kategorii. Wczesne prace Gorkiego są romantyczne, a nawet sentymentalne. Nadal nie odczuwają sztywności nastrojów politycznych, które nasycone są późniejszymi opowiadaniami i powieściami pisarza. Pierwsze opowiadanie pisarza „Makar Chudra” opowiada o ulotnej cygańskiej miłości. Nie dlatego, że była ulotna, bo „miłość przychodziła i odchodziła”, ale dlatego, że trwała tylko jedną noc, bez ani jednego dotknięcia. Miłość żyła w duszy, nie dotykając ciała. A potem śmierć dziewczyny z rąk ukochanej, odeszła dumna cygańska Rada, a po niej sam Loiko Zobar – popłynął razem po niebie, trzymając się za ręce. Niesamowita fabuła, niesamowita siła narracji. Historia „Makar Chudra” stała się przez wiele lat znakiem rozpoznawczym Maksyma Gorkiego, zdecydowanie zajmując pierwsze miejsce na liście „wczesnych dzieł Gorkiego”. Pisarz w młodości pracował ciężko i owocnie. Wczesnoromantyczna twórczość Gorkiego to cykl opowiadań, których bohaterami są Danko, Sokol, Chelkash i inni. Krótka historia o duchowej doskonałości daje do myślenia. „Chelkash” to opowieść o prostym człowieku, który nosi w sobie wysokie uczucia estetyczne. Ucieczka z domu, włóczęgostwo, współudział w przestępstwie. Spotkanie dwojga - jeden jest zajęty zwykłymi sprawami, drugi jest przypadkowy. Zawiść, nieufność, gotowość do uległego posłuszeństwa, strach i służalczość Gawriły przeciwstawiają się odwadze, pewności siebie i umiłowaniu wolności Chelkasha. Jednak społeczeństwo nie potrzebuje Chelkash, w przeciwieństwie do Gavrila. Romantyczny patos przeplata się z tragizmem. Opis przyrody w opowieści jest również owiany zasłoną romansu. W opowiadaniach „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil” i wreszcie w „Pieśni o sokole” można prześledzić motywację „szaleństwa odważnych”. Pisarz stawia bohaterów w trudnych warunkach, a następnie bez żadnej logiki prowadzi ich do finału. Dlatego twórczość wielkiego pisarza jest interesująca, że ​​narracja jest nieprzewidywalna. Praca Gorkiego „Stara kobieta Izergil” składa się z kilku części. Postać jej pierwszego opowiadania – syn ​​orła i kobiety, bystrooka Larra, przedstawiona została jako egoistka, niezdolna do wzniosłych uczuć. Kiedy usłyszał maksymę, że za to, co zabrał, nieuchronnie trzeba zapłacić, wyraził niedowierzanie, stwierdzając, że „chciałbym pozostać nietknięty”. Ludzie go odrzucili, skazując na samotność. Duma Larry okazała się dla niego zgubna. Danko jest nie mniej dumny, ale traktuje ludzi z miłością. W ten sposób uzyskuje wolność niezbędną dla swoich współplemieńców, którzy mu wierzą. Mimo gróźb tych, którzy wątpią, czy uda mu się wyprowadzić plemię z gęstego lasu, młody wódz idzie dalej, ciągnąc za sobą ludzi. A kiedy wszystkim zabrakło sił, a las się nie kończył, Danko rozdarł sobie pierś, wyjął płonące serce i swoim płomieniem oświetlił ścieżkę, która doprowadziła ich na polanę. Niewdzięczni współplemieńcy, uwalniając się, nawet nie spojrzeli w kierunku Danko, kiedy upadł i umarł. Ludzie uciekali, w biegu podeptali płonące serce, a ono rozsypało się w niebieskie iskry. Romantyczne dzieła Gorkiego pozostawiają niezatarty ślad w duszy. Czytelnicy wczuwają się w bohaterów, nieprzewidywalność fabuły trzyma w napięciu, a zakończenie często jest nieoczekiwane. Ponadto romantyczne dzieła Gorkiego wyróżniają się głęboką moralnością, która jest dyskretna, ale skłania do myślenia. Temat wolności jednostki dominuje we wczesnej twórczości pisarza. Bohaterowie dzieł Gorkiego są kochający wolność, a nawet gotowi oddać życie za prawo do wyboru własnego losu. Wiersz „Dziewczyna i śmierć” jest żywym przykładem poświęcenia w imię miłości. Młoda, pełna życia dziewczyna zawiera pakt ze śmiercią za jedną noc miłości. Jest gotowa rano umrzeć bez żalu, byle tylko znów spotkać ukochanego. Król, który uważa się za wszechmocnego, skazuje dziewczynę na śmierć tylko dlatego, że wracając z wojny był w złym humorze i nie podobał mu się jej radosny śmiech. Śmierć oszczędziła Miłość, dziewczyna pozostała przy życiu, a „koścista z kosą” nie miała już nad nią władzy. Romantyzm obecny jest także w „Pieśni o Petrelu”. Dumny ptak jest wolny, jest jak czarna błyskawica, pędząca między szarą równiną morza a chmurami wiszącymi nad falami. Niech burza wiać mocniej, dzielny ptak jest gotowy do walki. A dla pingwina ważne jest, aby ukryć swoje tłuste ciało w skałach, ma inny stosunek do burzy - bez względu na to, jak mokre są jego pióra. Człowiek w dziełach Gorkiego Specyficzny, wyrafinowany psychologizm Maksyma Gorkiego obecny jest we wszystkich jego opowiadaniach, a główną rolę zawsze przypisuje się osobowości. Nawet bezdomni włóczędzy, bohaterowie pensjonatu, są przedstawiani przez pisarza jako szanowani obywatele, pomimo ich trudnej sytuacji. Osoba w utworach Gorkiego jest stawiana na pierwszym planie, wszystko inne jest drugorzędne – w tle opisywane wydarzenia, sytuacja polityczna, nawet działania organów państwowych. Historia Gorkiego „Dzieciństwo” Pisarz opowiada historię życia chłopca Alyosha Peshkov, jakby we własnym imieniu. Historia jest smutna, zaczyna się śmiercią ojca, a kończy śmiercią matki. Osierocony chłopiec usłyszał od dziadka, dzień po pogrzebie matki: „Nie jesteś medalem, nie powinieneś wisieć mi na szyi… Idź do ludzi…”. I wyrzucony. Tak kończy się Dzieciństwo Gorkiego. A w środku kilka lat mieszkania w domu dziadka, szczupłego, małego staruszka, który w soboty chłostał rózgami każdego słabszego od siebie. I tylko jego wnuki, które mieszkały w domu, były gorsze od dziadka pod względem siły, a on bił je od tyłu, kładąc je na ławce. Aleksiej dorastał, wspierany przez matkę, aw domu wisiała gęsta mgła wrogości między wszystkimi i wszystkimi. Wujowie walczyli między sobą, grozili dziadkowi, że go też zabiją, kuzyni upili się, a ich żony nie zdążyły urodzić. Alosza próbował zaprzyjaźnić się z chłopcami z sąsiedztwa, ale ich rodzice i inni krewni byli w tak skomplikowanych stosunkach z dziadkiem, babcią i matką, że dzieci mogły komunikować się tylko przez dziurę w płocie. „Na dole” W 1902 roku Gorky zwrócił się do tematu filozoficznego. Stworzył sztukę o ludziach, którzy z woli losu zeszli na samo dno rosyjskiego społeczeństwa. Kilka postaci, mieszkańców pensjonatu, pisarz opisał z przerażającą autentycznością. W centrum opowieści znajdują się bezdomni na skraju rozpaczy. Ktoś myśli o samobójstwie, ktoś inny ma nadzieję na najlepsze. Praca M. Gorkiego „Na dnie” to żywy obraz społecznego i codziennego nieładu w społeczeństwie, często przeradzającego się w tragedię. Właściciel domu noclegowego, Michaił Iwanowicz Kostylew, żyje i nie wie, że jego życie jest stale zagrożone. Jego żona Vasilisa namawia jednego z gości - Vaskę Pepel - do zabicia męża. Tak to się kończy: złodziej Vaska zabija Kostyleva i trafia do więzienia. Pozostali mieszkańcy pensjonatu nadal żyją w atmosferze pijackich hulanek i krwawych bójek. Po pewnym czasie pojawia się niejaki Łukasz, projektor i próżniak. „Zalewa”, jak bardzo na próżno, prowadzi długie rozmowy, obiecuje wszystkim bez wyjątku szczęśliwą przyszłość i pełny dobrobyt. Potem Luke znika, a nieszczęśliwi ludzie, którym dał nadzieję, są zagubieni. Nastąpiło poważne rozczarowanie. Czterdziestoletni bezdomny, nazywany Aktorem, popełnia samobójstwo. Inni też nie są daleko od tego. Nochleżka, jako symbol ślepego zaułka rosyjskiego społeczeństwa końca XIX wieku, jest nieskrywanym wrzodem struktury społecznej. Twórczość Maksyma Gorkiego „Makar Chudra” - 1892. Opowieść o miłości i tragedii. „Dziadek Arkhip i Lenka” – 1893. Chory żebrak staruszek, a wraz z nim jego wnuk Lenka, nastolatek. Najpierw dziadek nie wytrzymuje trudów i umiera, potem umiera wnuk. Dobrzy ludzie chowali nieszczęśników przy drodze. „Stara kobieta Izergil” - 1895. Kilka opowieści starej kobiety o egoizmie i bezinteresowności. „Czełkasz” - 1895. Opowieść o „nałogowym pijaku i sprytnym, zuchwałym złodzieju”. „Małżonkowie Orłowa” - 1897. Opowieść o bezdzietnym małżeństwie, które postanowiło pomóc chorym. „Konowałow” - 1898. Opowieść o tym, jak Aleksander Iwanowicz Konowałow, aresztowany za włóczęgostwo, powiesił się w więziennej celi. „Foma Gordiejew” - 1899. Opowieść o wydarzeniach końca XIX wieku, rozgrywających się w mieście Wołga. O chłopcu imieniem Foma, który uważał swojego ojca za wspaniałego rabusia. „Filistyni” - 1901. Opowieść o drobnomieszczańskich korzeniach i nowym trendzie czasów. „Na dnie” - 1902. Ostra, aktualna sztuka o bezdomnych, którzy stracili wszelką nadzieję. „Matka” - 1906. Powieść poruszająca temat nastrojów rewolucyjnych w społeczeństwie, o wydarzeniach rozgrywających się w granicach manufaktury, z udziałem członków tej samej rodziny. „Wassa Zheleznova” - 1910. Spektakl o młodej 42-letniej kobiecie, właścicielce firmy parowca, silnej i potężnej. „Dzieciństwo” - 1913. Historia prostego chłopca i jego dalekiego od prostego życia. „Opowieści z Włoch” - 1913. Seria opowiadań na temat życia we włoskich miastach. „Pasja-twarz” - 1913. Krótka opowieść o głęboko nieszczęśliwej rodzinie. „W ludziach” - 1914. Opowieść o chłopcu na posyłki w modnym sklepie obuwniczym. „Moje uniwersytety” - 1923. Opowieść o Uniwersytecie Kazańskim i studentach. „Niebieskie życie” - 1924. Opowieść o marzeniach i fantazjach. „Sprawa Artamonowa” - 1925. Opowieść o wydarzeniach rozgrywających się w fabryce tkanin. „Życie Klima Samgina” – 1936. Wydarzenia początku XX wieku - Petersburg, Moskwa, barykady. Każde przeczytane opowiadanie, opowiadanie czy powieść pozostawia wrażenie wysokiego kunsztu literackiego. Postacie mają wiele unikalnych cech i cech. Analiza prac Gorkiego obejmuje obszerną charakterystykę postaci, po której następuje podsumowanie. Głębia narracji jest organicznie połączona z trudnymi, ale zrozumiałymi środkami literackimi. Wszystkie dzieła wielkiego rosyjskiego pisarza Maksyma Gorkiego znajdują się w Złotym Funduszu Kultury Rosyjskiej.

Pierwsze prace Maksyma Gorkiego

Maksym Gorki(Aleksey Maksimovich Peshkov) urodził się w marcu 1868 roku w Niżnym Nowogrodzie w rodzinie stolarza. Wykształcenie podstawowe otrzymał w Szkole Sloboda-Kunavinsky, którą ukończył w 1878 roku. Od tego czasu zaczęło się życie zawodowe Gorkiego. W kolejnych latach zmieniał wiele zawodów, podróżował po i po połowie Rosji. We wrześniu 1892 roku, kiedy Gorki mieszkał w Tyflisie, jego pierwsze opowiadanie, Makar Chudra, zostało opublikowane w gazecie Kavkaz. Wiosną 1895 r. Gorky, po przeprowadzce do Samary, został pracownikiem gazety Samara, w której kierował działami codziennej kroniki Eseje i szkice oraz Nawiasem mówiąc. W tym samym roku ukazały się tak znane historie, jak „Stara kobieta Izergil”, „Chelkash”, „Pewnego razu upadek”, „Sprawa z klamrami” i inne, a także opublikowano słynną „Pieśń o sokole” w jednym z numerów Gazety Samara. . Feuilletony, eseje i opowiadania Gorkiego szybko przyciągnęły uwagę. Jego nazwisko stało się znane czytelnikom, siłę i lekkość jego pióra docenili koledzy dziennikarze.

Punkt zwrotny w losach pisarza Gorkiego

Punktem zwrotnym w losach Gorkiego był rok 1898, kiedy to wydano dwa tomy jego dzieł jako osobną publikację. Opowiadania i eseje, które wcześniej były publikowane w różnych prowincjonalnych gazetach i czasopismach, zostały po raz pierwszy zebrane razem i udostępnione szerokiemu czytelnikowi. Publikacja odniosła ogromny sukces i została natychmiast wyprzedana. W 1899 r. dokładnie w ten sam sposób wyszło nowe wydanie w trzech tomach. W następnym roku zaczęto publikować prace zebrane Gorkiego. W 1899 roku ukazało się jego pierwsze opowiadanie „Foma Gordeev”, które również spotkało się z niezwykłym entuzjazmem. To był prawdziwy boom. W ciągu kilku lat Gorky zmienił się z nieznanego pisarza w żywego klasyka, w gwiazdę pierwszej wielkości na niebie literatury rosyjskiej. W Niemczech sześć firm wydawniczych od razu podjęło się tłumaczenia i wydania jego dzieł. W 1901 roku powieść „Trzy” i „ Pieśń Petrela". Ten ostatni został natychmiast zakazany przez cenzurę, ale to bynajmniej nie przeszkodziło w jego rozpowszechnianiu. Według współczesnych „Petrel” był przedrukowywany w każdym mieście na hektografie, na maszynach do pisania, przepisywany odręcznie, czytany wieczorami wśród młodzieży iw kręgach robotniczych. Wiele osób znało ją na pamięć. Ale prawdziwie światowa sława przyszła do Gorkiego po tym, jak się zwrócił teatr. Jego pierwsza sztuka, Drobnomieszczanin (1901), wystawiona w 1902 przez Teatr Artystyczny, wystawiana była później w wielu miastach. W grudniu 1902 roku odbyła się premiera nowej sztuki „ Na dnie”, który odniósł absolutnie fantastyczny, niewiarygodny sukces wśród publiczności. Wystawienie go przez Moskiewski Teatr Artystyczny wywołało lawinę entuzjastycznych reakcji. W 1903 roku procesja sztuki ruszyła na sceny teatrów Europy. Z triumfalnym sukcesem przeszła przez Anglię, Włochy, Austrię, Holandię, Norwegię, Bułgarię i Japonię. Serdecznie witany „Na dnie” w Niemczech. Tylko Reinhardt Theatre w Berlinie przy pełnej sali zagrał go ponad 500 razy!

Aleksiej Maksimowicz Peszkow (lepiej znany pod pseudonimem literackim Maxim Gorky, 16 (28) marca 1868 r. - 18 czerwca 1936 r.) - rosyjski i radziecki pisarz, osoba publiczna, twórca stylu realizmu socjalistycznego.

Dzieciństwo i młodość Maksyma Gorkiego

Gorki urodził się w Niżnym Nowogrodzie. Jego ojciec, Maksym Peszkow, który zmarł w 1871 r., w ostatnich latach życia pracował jako kierownik astrachańskiego biura żeglugowego w Kolczynie. Kiedy Aleksiej miał 11 lat, zmarła także jego matka. Chłopiec wychowywał się potem w domu swojego dziadka ze strony matki, Kashirina, zrujnowanego właściciela farbiarni. Skąpy dziadek wcześnie zmusił młodego Aloszę do „pójścia do ludzi”, czyli samodzielnego zarabiania pieniędzy. Musiał pracować jako dostawca w sklepie, piekarz i zmywać naczynia w stołówce. Gorky opisał później te wczesne lata swojego życia w Childhood, pierwszej części swojej autobiograficznej trylogii. W 1884 r. Aleksiej bezskutecznie próbował wstąpić na Uniwersytet Kazański.

Babcia Gorkiego, w przeciwieństwie do swojego dziadka, była miłą i religijną kobietą, doskonałym gawędziarzem. Sam Aleksiej Maksimowicz swoją próbę samobójczą w grudniu 1887 roku wiązał z ciężkimi uczuciami związanymi ze śmiercią babci. Gorky zastrzelił się, ale przeżył: kula trafiła w serce. Ona jednak poważnie uszkodziła płuco, a pisarz przez całe życie cierpiał na niewydolność oddechową.

W 1888 r. Gorki został na krótko aresztowany za powiązania z marksistowskim kręgiem N. Fedoseeva. Wiosną 1891 r. wyruszył na tułaczkę po Rosji i dotarł na Kaukaz. Poszerzając swoją wiedzę poprzez samokształcenie, podejmując tymczasową pracę jako ładowacz lub stróż nocny, Gorky gromadził wrażenia, które później wykorzystał do napisania swoich pierwszych opowiadań. Nazwał ten okres życia „Moimi uniwersytetami”.

W 1892 roku 24-letni Gorky wrócił w rodzinne strony i zaczął współpracować jako dziennikarz w kilku prowincjonalnych publikacjach. Aleksiej Maksimowicz początkowo pisał pod pseudonimem Jehudiel Chlamida (co po hebrajsku i grecku nasuwa pewne skojarzenia z „płaszczem i sztyletem”), ale wkrótce wymyślił dla siebie inny – Maksym Gorki, nawiązujący zarówno do „gorzkiego” rosyjskiego życia, jak i do chęć napisania tylko „gorzkiej prawdy”. Po raz pierwszy nazwisko „Gorky” zostało użyte przez niego w korespondencji dla gazety Tiflis „Kavkaz”.

Maksym Gorki. film wideo

Literacki debiut Gorkiego i jego pierwsze kroki w polityce

W 1892 roku ukazało się pierwsze opowiadanie Maksyma Gorkiego „Makar Chudra”. Po nim następowali „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil” (patrz streszczenie i pełny tekst), „Pieśń o sokole” (1895), „Dawni ludzie” (1897) itp. Wszystkie nie różniły się tak bardzo w wielkich walorach artystycznych, jakże przesadnie pompatyczny patos, ale z powodzeniem współgrał z nowymi rosyjskimi nurtami politycznymi. Do połowy lat 90. XIX wieku lewicowa inteligencja rosyjska czciła narodników, którzy idealizowali chłopstwo. Ale od drugiej połowy tej dekady marksizm zaczął zyskiwać coraz większą popularność w kręgach radykalnych. Marksiści głosili, że świt świetlanej przyszłości rozpalą proletariat i biedota. Tramps-lumpen byli głównymi bohaterami opowiadań Maksyma Gorkiego. Społeczeństwo zaczęło je energicznie oklaskiwać jako nową modę fikcji.

W 1898 roku ukazał się pierwszy zbiór Gorkiego, Essays and Stories. Odniósł spektakularny (choć zupełnie niewytłumaczalny ze względu na talent literacki) sukces. Kariera publiczna i twórcza Gorkiego gwałtownie się rozwinęła. Portretował życie żebraków z samego dna społecznego („włóczęgów”), przedstawiając ich trudności i upokorzenia z mocną przesadą, mozolnie wprowadzając do swoich opowieści pozorowany patos „ludzkości”. Maksym Gorki zyskał reputację jedynego literackiego rzecznika interesów klasy robotniczej, obrońcy idei radykalnej przemiany społecznej, politycznej i kulturowej Rosji. Jego twórczość była chwalona przez intelektualistów i „świadomych” robotników. Gorki nawiązał bliską znajomość z Czechowem i Tołstojem, choć ich stosunek do niego nie zawsze był jednoznaczny.

Gorki działał jako zagorzały zwolennik marksistowskiej socjaldemokracji, otwarcie wrogo nastawiony do „caratu”. W 1901 roku napisał „Pieśń o Petrelu”, otwarcie wzywając do rewolucji. Za sporządzenie proklamacji wzywającej do „walki z samowładztwem” został w tym samym roku aresztowany i wydalony z Niżnego Nowogrodu. Maksym Gorki zaprzyjaźnił się z wieloma rewolucjonistami, w tym z Leninem, którego po raz pierwszy spotkał w 1902 roku. Jeszcze większą sławę zyskał, gdy zdemaskował oficera tajnej policji Matwieja Gołowińskiego jako autora „Protokołów mędrców Syjonu”. Golovinsky musiał wtedy opuścić Rosję. Kiedy wybór Gorkiego (1902) na członka Akademii Cesarskiej w kategorii literatury pięknej został unieważniony przez rząd, solidarnie zrezygnowali również akademicy AP Czechow i WG Korolenko.

Maksym Gorki

W latach 1900-1905. Praca Gorkiego stawała się coraz bardziej optymistyczna. Spośród jego dzieł z tego okresu życia wyróżnia się kilka sztuk ściśle związanych z kwestiami publicznymi. Najbardziej znanym z nich jest „Na dnie” (zobacz pełny tekst i streszczenie). Wyprodukowany nie bez trudności cenzury w Moskwie (1902), odniósł wielki sukces, a następnie rozdawany był w całej Europie iw Stanach Zjednoczonych. Maxim Gorky coraz bardziej zbliżał się do opozycji politycznej. W czasie rewolucji 1905 roku został uwięziony w Twierdzy Pietropawłowskiej w Petersburgu za sztukę „Dzieci słońca”, która formalnie była poświęcona epidemii cholery z 1862 roku, ale wyraźnie nawiązywała do wydarzeń bieżących. „Oficjalnym” towarzyszem Gorkiego w latach 1904–1921 była była aktorka Maria Andreeva - wieloletnia bolszewicki, który został dyrektorem teatrów po rewolucji październikowej.

Wzbogacąc się dzięki swoim pisarstwu, Maksym Gorki wspierał finansowo Rosyjską Socjaldemokratyczną Partię Pracy ( RSDLP), jednocześnie wspierając liberalne wezwania do reform obywatelskich i społecznych. Śmierć wielu ludzi podczas manifestacji 9 stycznia 1905 r. („Krwawa niedziela”) najwyraźniej dała impuls jeszcze większej radykalizacji Gorkiego. Nie przyłączając się otwarcie do bolszewików i Lenina, zgadzał się z nimi w większości kwestii. Podczas grudniowego powstania zbrojnego w Moskwie w 1905 r. kwatera główna powstańców mieściła się w mieszkaniu Maksyma Gorkiego, niedaleko Uniwersytetu Moskiewskiego. Pod koniec powstania pisarz wyjechał do Petersburga. W jego mieszkaniu w tym mieście odbyło się posiedzenie Komitetu Centralnego RSDLP pod przewodnictwem Lenina, który postanowił na razie przerwać walkę zbrojną. A.I. Sołżenicyn pisze („17 marca”, rozdz. 171), że Gorki „w dziewięćset piątym, w swoim moskiewskim mieszkaniu w dniach powstania, trzymał trzynastu gruzińskich bojowników i zrobiono z niego bomby”.

Obawiając się aresztowania, Aleksiej Maksimowicz uciekł do Finlandii, skąd wyjechał do Europy Zachodniej. Z Europy udał się do Stanów Zjednoczonych, aby zbierać fundusze dla partii bolszewickiej. To właśnie podczas tej podróży Gorky zaczął pisać swoją słynną powieść Matka, która została najpierw opublikowana w języku angielskim w Londynie, a następnie w języku rosyjskim (1907). Tematem tej bardzo tendencyjnej pracy jest włączenie się prostej robotnicy do rewolucji po aresztowaniu jej syna. W Ameryce Gorkiego początkowo witano z otwartymi ramionami. Zapoznał się Teodora Roosevelta oraz Marka Twaina. Jednak wtedy prasie amerykańskiej zaczęło się nie podobać głośne działanie polityczne Maksyma Gorkiego: wysłał on telegram poparcia do przywódców związkowych Haywooda i Moyera, którego oskarżono o zamordowanie gubernatora Idaho. Gazetom nie spodobał się fakt, że pisarzowi w podróży nie towarzyszyła żona Jekaterina Peszkowa, ale kochanka Maria Andriejewa. Mocno tym wszystkim zraniony Gorki zaczął jeszcze bardziej potępiać „ducha burżuazyjnego” w swojej pracy.

Gorkiego na Capri

Po powrocie z Ameryki Maksym Gorki postanowił na razie nie wracać do Rosji, ponieważ mógłby zostać tam aresztowany za związek z powstaniem moskiewskim. Od 1906 do 1913 mieszkał na włoskiej wyspie Capri. Stamtąd Aleksiej Maksimowicz nadal wspierał rosyjską lewicę, zwłaszcza bolszewików; pisał powieści i eseje. Wraz z bolszewickimi emigrantami Aleksandrem Bogdanowem i AV Łunaczarski Gorky stworzył skomplikowany system filozoficzny o nazwie „ budowanie boga". Twierdziła, że ​​wypracowuje z rewolucyjnych mitów „duchowość socjalistyczną”, za pomocą której ludzkość, wzbogacona silnymi namiętnościami i nowymi wartościami moralnymi, będzie mogła uwolnić się od zła, cierpienia, a nawet śmierci. Chociaż Lenin odrzucił te filozoficzne poszukiwania, Maksym Gorki nadal wierzył, że „kultura”, czyli wartości moralne i duchowe, była ważniejsza dla sukcesu rewolucji niż wydarzenia polityczne i gospodarcze. Ten temat leży u podstaw jego powieści Spowiedź (1908).

Powrót Gorkiego do Rosji (1913-1921)

Korzystając z amnestii z okazji 300-lecia dynastia Romanowów, Gorki wrócił do Rosji w 1913 roku i kontynuował aktywną działalność społeczną i literacką. W tym okresie życia wyprowadził młodych pisarzy z ludu i napisał dwie pierwsze części swojej autobiograficznej trylogii – „Dzieciństwo” (1914) i „W ludziach” (1915-1916).

W 1915 r. Gorki wraz z wieloma innymi wybitnymi pisarzami rosyjskimi brał udział w publikacji zbioru dziennikarskiego Tarcza, którego celem była ochrona rzekomo represjonowanych Żydów w Rosji. Przemawiając w Kręgu Postępowym pod koniec 1916 r., Gorki „poświęcił swoje dwugodzinne przemówienie wszelkiego rodzaju pluciu na cały naród rosyjski i przesadnej chwale żydostwa”, mówi Mansyriew, postępowy członek Dumy, jeden z założycieli Koło. (Patrz A. Sołżenicyn. Dwieście lat razem. Rozdział 11.)

W trakcie Pierwsza wojna światowa jego petersburskie mieszkanie ponownie służyło jako miejsce spotkań bolszewików, ale w rewolucyjnym 1917 roku jego stosunki z nimi uległy pogorszeniu. Dwa tygodnie po rewolucji październikowej 1917 r. Maksym Gorki napisał:

Jednak w miarę umacniania się reżimu bolszewickiego Maksym Gorki stawał się coraz bardziej przygnębiony i coraz bardziej powstrzymywał się od krytyki. 31 sierpnia 1918 r., dowiedziawszy się o zamachu na Lenina, Gorki i Maria Andreeva wysłali do niego telegram ogólny: „Jesteśmy strasznie zdenerwowani, martwimy się. Szczerze życzymy szybkiego powrotu do zdrowia, bądź dobrej myśli”. Aleksiej Maksimowicz odbył osobiste spotkanie z Leninem, o którym mówił w następujący sposób: „Zdałem sobie sprawę, że się myliłem, poszedłem do Iljicza i szczerze wyznałem swój błąd”. Wraz z wieloma innymi pisarzami, którzy dołączyli do bolszewików, Gorki stworzył wydawnictwo Literatura Światowa w ramach Ludowego Komisariatu Edukacji. Planowała wydawać najlepsze dzieła klasyczne, ale w sytuacji straszliwych zniszczeń nie mogła zrobić prawie nic. Z kolei Gorky rozpoczął romans z jedną z pracownic nowego wydawnictwa, Marią Benkendorf. Trwało to wiele lat.

Drugi pobyt Gorkiego we Włoszech (1921-1932)

W sierpniu 1921 r. Gorki, mimo osobistego apelu do Lenina, nie mógł uratować swojego przyjaciela, poety Nikołaja Gumilowa, przed rozstrzelaniem przez czekistów. W październiku tego samego roku pisarz opuścił bolszewicką Rosję i zamieszkał w niemieckich kurortach, gdzie ukończył trzecią część swojej autobiografii Moje uniwersytety (1923). Następnie wrócił do Włoch „w celu leczenia gruźlicy”. Mieszkając w Sorrento (1924), Gorki utrzymywał kontakty z ojczyzną. Po 1928 r. Aleksiej Maksimowicz kilkakrotnie odwiedzał Związek Radziecki, aż do przyjęcia propozycji Stalina dotyczącej ostatecznego powrotu do ojczyzny (październik 1932 r.). Według niektórych krytyków literackich powodem powrotu były przekonania polityczne pisarza, jego wieloletnie sympatie do bolszewików, ale istnieje też bardziej uzasadniona opinia, że ​​główną rolę odegrała chęć pozbycia się przez Gorkiego długów zaciągniętych podczas pobytu za granicą. rolę tutaj.

Ostatnie lata życia Gorkiego (1932-1936)

Nawet podczas wizyty w ZSRR w 1929 roku Maksym Gorki odbył podróż do Sołowieckiego Obozu Specjalnego i napisał pochwalny artykuł o sowiecki system karny, choć otrzymał szczegółowe informacje od obozowiczów na Sołowkach o straszliwych okrucieństwach, jakie się tam dzieją. Ten przypadek jest w Archipelagu Gułag autorstwa A. I. Sołżenicyna. Na Zachodzie artykuł Gorkiego o obozie Sołowieckim wywołał burzliwą krytykę i zaczął nieśmiało tłumaczyć, że znajduje się pod presją sowieckich cenzorów. Wyjazd pisarza z faszystowskich Włoch i powrót do ZSRR były szeroko wykorzystywane przez komunistyczną propagandę. Na krótko przed przybyciem do Moskwy Gorki opublikował (marzec 1932) w sowieckich gazetach artykuł „Z kim jesteście, mistrzowie kultury?”. Zaprojektowany w stylu leninowsko-stalinowskiej propagandy, wzywał pisarzy, artystów i artystów do oddania swojej twórczości na służbę ruchu komunistycznego.

Po powrocie do ZSRR Aleksiej Maksimowicz otrzymał Order Lenina (1933) i został wybrany na szefa Związku Pisarzy Radzieckich (1934). Rząd zapewnił mu luksusową rezydencję w Moskwie, która przed rewolucją należała do milionera Nikołaja Riabuszyńskiego (obecnie Muzeum Gorkiego), a także modną daczę w rejonie Moskwy. Podczas demonstracji Gorki wszedł na podium mauzoleum razem ze Stalinem. Na cześć pisarza przemianowano jedną z głównych ulic Moskwy, Twerską, podobnie jak jego rodzinne miasto, Niżny Nowogród (które odzyskało swoją historyczną nazwę dopiero w 1991 roku, wraz z upadkiem Związku Radzieckiego). Największy samolot na świecie, ANT-20, zbudowany w połowie lat 30. XX wieku przez biuro Tupolewa, otrzymał nazwę „Maksym Gorki”. Istnieje wiele zdjęć pisarza z członkami rządu sowieckiego. Za te wszystkie zaszczyty trzeba było zapłacić. Gorky oddał swoją pracę w służbie stalinowskiej propagandy. W 1934 współredagował książkę gloryfikującą budownictwo niewolnicze Kanał Białomorsko-Bałtycki i przekonany, że w sowieckich obozach „poprawczych” dokonuje się udane „przekuwanie” byłych „wrogów proletariatu”.

Maksym Gorki na podium mauzoleum. W pobliżu - Kaganowicz, Woroszyłow i Stalin

Istnieją jednak dowody na to, że wszystkie te kłamstwa kosztowały Gorkiego znaczną udrękę psychiczną. Wahanie pisarza było znane na górze. Po morderstwie Kirow w grudniu 1934 r. i stopniowym wprowadzaniu „wielkiego terroru” przez Stalina Gorki faktycznie znalazł się w areszcie domowym w swojej luksusowej rezydencji. W maju 1934 r. Niespodziewanie zmarł jego 36-letni syn Maksym Peszkow, a 18 czerwca 1936 r. Sam Gorki zmarł na zapalenie płuc. Stalin, który niósł trumnę pisarza z Mołotowem podczas jego pogrzebu, powiedział, że Gorkiego otruli „wrogowie ludu”. Wybitni uczestnicy procesów moskiewskich z lat 1936-1938 zostali oskarżeni o otrucie. i okazały się udowodnione. Były szef OGPU oraz NKWD, Heinrich Jagoda, przyznał się, że zorganizował zamach na Maksyma Gorkiego na rozkaz Trockiego.

Józef Stalin i pisarze. Maksym Gorki

Skremowane prochy Gorkiego zostały pochowane pod murem Kremla. Wcześniej mózg pisarza został usunięty z jego ciała i wysłany „do badań” do Moskiewskiego Instytutu Badawczego.

Ocena pracy Gorkiego

W czasach sowieckich, przed i po śmierci Maksyma Gorkiego, rządowa propaganda skrzętnie przesłaniała jego ideowe i twórcze rzucanie, niejednoznaczne stosunki z przywódcami bolszewizmu w różnych okresach jego życia. Kreml przedstawiał go jako największego pisarza rosyjskiego swoich czasów, ludowca, prawdziwego przyjaciela partii komunistycznej i ojca „socrealizmu”. Posągi i portrety Gorkiego były rozprowadzane po całym kraju. Rosyjscy dysydenci widzieli w pracy Gorkiego ucieleśnienie śliskiego, kompromitującego kompromisu. Na Zachodzie podkreślali ciągłe wahania jego poglądów na ustrój sowiecki, przypominając wielokrotną krytykę reżimu bolszewickiego przez Gorkiego.

Gorky widział w literaturze nie tyle sposób artystycznego i estetycznego wyrażania siebie, ile moralną i polityczną działalność mającą na celu zmianę świata. Jako autor powieści, opowiadań, esejów autobiograficznych i dramatów Aleksiej Maksimowicz napisał także wiele traktatów i refleksji: artykuły, eseje, wspomnienia o politykach (na przykład o Leninie), o ludziach sztuki (Tołstoj, Czechow itp.) .

Sam Gorky twierdził, że centrum jego twórczości była głęboka wiara w wartość osoby ludzkiej, gloryfikowanie ludzkiej godności i nieugiętość pośród trudów życia. Pisarz widział w sobie „niespokojną duszę”, która szuka wyjścia ze sprzeczności nadziei i sceptycyzmu, miłości życia i wstrętu do małostkowej wulgarności innych. Jednak zarówno styl książek Maksyma Gorkiego, jak i szczegóły jego publicznej biografii są przekonujące: twierdzenia te były w większości udawane.

Tragedia i zamęt jego niezwykle dwuznacznych czasów znalazły odzwierciedlenie w życiu i twórczości Gorkiego, kiedy obietnice całkowitej rewolucyjnej przemiany świata maskowały jedynie egoistyczne pragnienie władzy i bestialskie okrucieństwo. Od dawna wiadomo, że z czysto literackiego punktu widzenia większość dzieł Gorkiego jest raczej słaba. Jego autobiograficzne opowieści są najwyższej jakości, w których przedstawiony jest realistyczny i malowniczy obraz życia Rosjan pod koniec XIX wieku.