Urodzony w rodzinie chłopa Iwana Jakowlewicza ze wsi Syrcowo, który służył w Radzie Zemstvo, oraz Evdokii Michajłownej ze wsi Dudinskaya w prowincji Wiatka.
Początkowo mały Fiodor, próbując postawić „do rzeczy”, został oddany jako praktykant szewca N.A. Tonkov, następnie V.A. Andriejewa, potem tokarza, później stolarza.
We wczesnym dzieciństwie wykształcił piękny, sopranowy głos i często śpiewał z mamą. W wieku 9 lat zaczął śpiewać w chórze kościelnym, gdzie przyprowadził go regent Szczerbicki, ich sąsiad, i zaczął zarabiać na weselach i pogrzebach. Ojciec kupił synowi skrzypce na pchlim targu i Fedor próbował na nich grać.
Później Fedor wstąpił do czteroletniej szkoły w 6. mieście, gdzie był wspaniały nauczyciel N.V. Baszmakowa, którą ukończył z godnym pochwały dyplomem.
W 1883 roku Fiodor Chaliapin po raz pierwszy wszedł do teatru, a następnie starał się obejrzeć wszystkie przedstawienia.
Od 12 roku życia zaczął brać udział w występach trupy objazdowej jako dodatek.
W 1889 wstąpił do trupy dramatycznej V.B. Serebryakova jako dodatek.
29 marca 1890 roku Fiodor Szalapin zadebiutował partią Zareckiego w P.I. Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin”, wystawiony przez Kazańskie Towarzystwo Miłośników Sztuki Performatywnej. Wkrótce przeniósł się z Kazania do Ufy, gdzie występował w chórze trupy S.Ya. Semenov-Samarsky.
W 1893 r. Fedor Chaliapin przeniósł się do Moskwy, aw 1894 r. Do Petersburga, gdzie zaczął śpiewać w wiejskim ogrodzie „Arkadia”, w teatrze V.A. Panaev oraz w trupie V.I. Zazulin.
W 1895 dyrekcja Opery Petersburskiej przyjęła go do trupy Teatru Maryjskiego, gdzie śpiewał partie Mefistofelesa w Fauście Charlesa Gounoda i Rusłana w Rusłanie i Ludmiły M.I. Glinka.
W 1896 roku SI Mamontow zaprosił Fiodora Chaliapina do śpiewania w jego moskiewskiej prywatnej operze i przeprowadzki do Moskwy.
W 1899 roku Fiodor Chaliapin został czołowym solistą Teatru Bolszoj w Moskwie i podczas tournée występował z wielkim powodzeniem w Teatrze Maryjskim.
W 1901 roku Fiodor Chaliapin dał 10 triumfalnych występów w La Scali w Mediolanie we Włoszech i wyruszył w trasę koncertową po Europie.
Od 1914 zaczął występować w prywatnych zespołach operowych S.I. Zimina w Moskwie i A.R. Aksarina w Piotrogrodzie.
W 1915 r. Fiodor Chaliapin zagrał rolę Iwana Groźnego w dramacie filmowym „Car Iwan Wasiljewicz Groźny” na podstawie dramatu L. Maya „Puszczanka pskowa”.
W 1917 roku Fiodor Chaliapin pełnił funkcję reżysera, inscenizując w Teatrze Bolszoj operę D. Verdiego Don Carlos.
Po 1917 został dyrektorem artystycznym Teatru Maryjskiego.
W 1918 roku Fiodor Chaliapin otrzymał tytuł Artysty Ludowego Republiki, ale w 1922 roku wyjechał w tournée po Europie i tam pozostał, kontynuując z powodzeniem występy w Ameryce i Europie.
W 1927 r. Fiodor Chaliapin przekazał księdzu w Paryżu pieniądze na rzecz dzieci rosyjskich emigrantów, co zostało przedstawione jako pomoc „Białej Gwardii w walce z władzą sowiecką” 31 maja 1927 r. W czasopiśmie „Vserabis” S. Simona. A 24 sierpnia 1927 r. Rada Komisarzy Ludowych RFSRR dekretem pozbawiła go tytułu Artysty Ludowego i zabroniła mu powrotu do ZSRR. Decyzja ta została uchylona przez Radę Ministrów RFSRR 10 czerwca 1991 r. „Jako bezpodstawna”.
W 1932 roku wystąpił w filmie „Przygody Don Kichota” G. Pabsta na podstawie powieści Cervantesa.
W latach 1932-1936 Fiodor Chaliapin odbył podróż na Daleki Wschód. W Chinach, Japonii, Mandżurii dał 57 koncertów.
W 1937 roku zdiagnozowano u niego białaczkę.
12 kwietnia 1938 roku Fedor zmarł i został pochowany na cmentarzu Batignolles w Pargiers we Francji. W 1984 r. jego prochy przewieziono do Rosji, a 29 października 1984 r. ponownie pochowano je na Cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.
PRZEDMOWA
Sztuka Fiodora Iwanowicza Chaliapina, genialnego rosyjskiego piosenkarza, który według M. Gorkiego stał się „symbolem rosyjskiej potęgi i talentu”, a dziś jest postrzegany na całym świecie jako najwyższy przykład.
Następca realistycznych tradycji krajowego teatru muzycznego, Chaliapin wzbogacił je i rozwinął, tworząc niezapomniane obrazy w operach rosyjskich klasyków - M, Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Serov, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakow, A. Borodina. Świeżością interpretacji, głębią i oryginalnością wyróżniały się także śpiewane przez niego partie zachodnioeuropejskiego repertuaru, wśród których Mefistofeles w operze pod tym samym tytułem A. Boito i „Fauste” C. Gounoda, Don Basilio w „ Cyrulik sewilski” G. Rossiniego, król Filip w „Don Carlosie” zostały szczególnie wyróżnione „G. Verdiego.
Głos śpiewaczki - wysoki (barytonowy) bas, basso cantante o miękkiej, aksamitnej barwie został nadany przez naturę. Słynął nie tyle ze swojej siły i siły, z rozpiętości swojego zasięgu, co z niezwykłej elastyczności, bogactwa intonacji, odcieni i umiejętności przekazania najbardziej złożonej gamy doznań. Władając po mistrzowsku sztuką bel canto, cantilena, śpiewak nigdy nie traktował mistrzostwa jako celu samego w sobie, jego śpiew był zawsze wypełniony, jak pisał dyrygent A. Pazowski, „głębokim uczuciem i konkretną myślą figuratywną”. mówił”, ale śpiewał, intonował słowo muzycznie, przekazywał znaczenie i znaczenie tego słowa poprzez pełną muzyczną mowę. „Podobnie jak Caruso wśród tenorów i Titta Ruffo wśród barytonów, Chaliapin stał się standardem basu” - powiedział włoski piosenkarz Lauri -Volpi.
F. I. Chaliapin urodził się 1/13 lutego 1873 r. W Kazaniu w rodzinie urzędnika miejskiego. Wczesne dzieciństwo spędził we wsi Ometyevo, a pamięć piosenkarza na całe życie zachowała wspomnienia z wiejskich świąt, okrągłych tańców. Chaliapin usłyszał swoje pierwsze pieśni ludowe od swojej matki. Jako chłopiec śpiewał w chórze kościelnym, niezwykle szybko opanował podstawy zapisu nutowego. Uczestnictwo w nabożeństwach wprowadziło przyszłego śpiewaka w muzykę, rozwinęło naturalną muzykalność. „Święta piosenka. żyje nierozerwalnie i nierozerwalnie z tą prostą pieśnią nizinną, która jak dzwon wstrząsa także zmierzchem życia. W życiu człowieka jest wiele gorzkich i jasnych rzeczy, ale szczere zmartwychwstanie to pieśń, prawdziwe wniebowstąpienie to hymn” – napisał Chaliapin w swojej książce „Maska i dusza”.
„Pierwsze teatralne oparzenia”, według wspomnień Chaliapina, były związane z festynami, występami farsowego „dziadka” Jakowa Mamonowa. A później, kiedy dostał się do Teatru Miejskiego w Kazaniu, młody człowiek chętnie chłonął wrażenia z gry utalentowanych aktorów dramatycznych - V. Andreev-Burlak, I. Kiselevsky, N. Palchikova, brał udział w przedstawieniach operowych z udziałem słynnych piosenkarz Y. Zakrzewski. W tym samym czasie Chaliapin zaczął występować jako statysta w przedstawieniach dramatycznych i operowych, aw wieku siedemnastu lat otrzymał swoje pierwsze zaangażowanie w Ufie, zostając chórzystą w trupie operetkowej S. Semenova-Samarsky'ego.
Debiut Chaliapina na scenie miał miejsce w niewielkiej części Stolnika w operze „Kamyki” S. Moniuszki 18 grudnia 1890 roku. W swoim pierwszym benefisie aspirujący artysta z powodzeniem wykonał rolę Nieznanego w operze „Grób Askolda” A. Wierstowskiego ". Wędrując po południowej Rosji w ramach różnych zespołów prowincjonalnych, często pozostawionych bez środków do życia, młody Szalapin dotarł do Tyflisu, gdzie spotkał swojego pierwszego nauczyciela D. A. Usatowa, niegdyś tenora moskiewskiego Teatru Bolszoj, pierwszego odtwórcę tej roli z Lenskiego. „Od tego spotkania z Usatowem zaczyna się moje świadome życie artystyczne” – napisał Chaliapin. - Rozbudził we mnie pierwsze poważne myśli o teatrze, nauczył mnie wyczuwać naturę różnych dzieł muzycznych, rozjaśnił mój gust i - co w całej mojej karierze uważałem i nadal uważam za najcenniejsze - jasno nauczył percepcji muzycznej i muzycznej ekspresja wystawianych sztuk”
Rok po swoim debiucie w Tyflisie, gdzie po raz pierwszy zagrano takie role jak Melnik w „Syrenie” Dargomyżskiego i Mefistofeles w „Fauście” Gounoda, Chaliapin próbuje swoich sił w stolicy na scenie słynnego Teatru Maryjskiego. Nie zabawił tu jednak długo. W 1896 roku w Niżnym Nowogrodzie piosenkarz spotkał S. I. Mamontowa, spotkanie z którym zadecydowało o jego przyszłym losie. Mamontow wyczuł, odgadł przyszłość Chaliapina, w twórczej, ożywczej atmosferze Moskiewskiej Rosyjskiej Opery Prywatnej, talent artysty rozwijał się i rósł skokowo.
Wiodące miejsce w repertuarze teatru Mamuta zajmowała rosyjska opera. Pierwszy triumf Chaliapina wiązał się z rolą Groźnego w Pannie pskowskiej Rimskiego-Korsakowa.Przemyślana reżyseria Mamontowa, impresje z obrazów I. Repina, V. Schwartza, V. Vasnetsova oraz rzeźby M. Antokolskiego przyczyniły się do stworzenie sprzecznego, złożonego obrazu cara-tyrana. Po raz pierwszy współcześni poczuli to, co było charakterystyczne dla wszystkich późniejszych dzieł Chaliapina - wyjątkową syntezę umiejętności dramatycznych z najrzadszą muzykalnością. Widząc Grozny-Chaliapin w trasie koncertowej W operze Mamontowa w Petersburgu W. Stasow – uznany patriarcha sztuki rosyjskiej – wykrzyknął w artykule „Ogromna radość”: Wielkie szczęście spadło na nas z nieba. Narodził się nowy wielki talent”.
W ścisłej współpracy z artystami, którzy projektowali spektakle w Prywatnej Operze Mamontowa - V. Polenovem, V. Serovem, K. Korovinem, M. Vrubelem, którzy nauczyli śpiewaczkę uważności na makijaż, kostium, plastyczne rozwiązanie każdego stworzyli jaskrawe, uderzające, nowatorskie obrazy gościa Varangian w „Sadko”, Salieriego w „Mozarcie i Salierim” Rimskiego-Korsakowa, asyryjskiego dowódcy Holofernesa („Judyta” Serow), Dositheusa („Chawanszczyna” Musorgskiego), Partia Borysa Godunowa w operze Musorgskiego, która stała się najlepszym dziełem artysty, Chaliapina odbyła się wraz z Siergiejem Wasiljewiczem Rachmaninowem, który został zaproszony do prowadzenia spektakli Opery Prywatnej. W tym samym czasie zaczęła się przyjaźń między artystą a kompozytorem, wielokrotnie występującym razem na koncertach. Rachmaninow poświęcił kilka swoich romansów Chaliapinowi i uwielbiał towarzyszyć piosenkarzowi. Przechodząc partie operowe, a następnie ucząc się romansów do wspólnego występu na koncertach, wrażliwy genialny śpiewak przyjmował najdrobniejsze instrukcje lub rady od bardziej wykształconego muzycznie Rachmaninowa i wykonywał rzeczy, gdy tylko mógł to zrobić ”- wspominał kuzyn i biograf Rachmaninowa S.A. Satyna.
W 1899 roku Chaliapin powrócił na scenę cesarską, zostając solistą teatrów Bolszoj i Maryjskiego. Początek XX w. wiąże się z rozkwitem jego twórczości, sławą i uznaniem w kraju i za granicą.W 1901 r. po raz pierwszy udaje się w tournée do „operowej stolicy” Europy, Mediolanu, by zaśpiewać Mefistofelesa w operze Boito na na scenie La Scali Uznanie mediolańczyków, gorąco Słynny włoski tenor Angelo Masini wyraził swój entuzjastyczny stosunek do występu rosyjskiego śpiewaka, pisząc do gazety Nowoje Wremia: Piszę do Państwa pod świeżym wrażeniem występu z udział twojego Chaliapina. Jest to zarówno wspaniały śpiewak, jak i znakomity aktor, a ponadto ma bezpośrednią wymowę Dantego. „Udział Szaliapina w historycznych koncertach rosyjskich w Paryżu (1907), a następnie w Sezonach Rosyjskich organizowanych przez S. P. Diagilewa (1908-1914) , staje się wielkim wydarzeniem w życiu muzycznym Europy.
Niezwykle wymagający od siebie Chaliapin nigdy nie przestawał pracować nad swoimi rolami, stale ulepszając te obrazy, które wydawały się jego współczesnym arcydziełem. W duszy noszę obraz Mefistofelesa, którego nigdy nie udało mi się ucieleśnić” – pisał w swoim późniejszym życiu. Nawet gdy muzyka opery była niedoskonała, jak choćby „Don Kichot” J. Masseneta, artysta potrafił wzbogacić partię głęboką treścią, ekspresyjną plastycznością, natchnioną grą, tak że widz zapomniał o słabości dramaturgia muzyczna.
Repertuar koncertowy śpiewaczki był obszerny i różnorodny. Jego występy na scenie złożyły się na szczególną, błyskotliwą kartę śpiewu kameralnego. Wielki dar dramatyczny, potęga scenicznej wyobraźni pozwoliły Chaliapinowi stworzyć całą galerię portretów, psychologicznie trafnych postaci, czy to piekielnego Mefistofelesa ("Pieśń pchły"), czy nieszczęsnego wieśniaka skazanego na śmierć ("Trepak").
Śpiewak niezmiennie włączał do swoich programów i utworów lirycznych: pieśni F. Schuberta, R. Schumanna, I. Brahmsa, romanse Glinki, Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa. B.V. Asafiev wspominał: "Chaliapin śpiewał prawdziwie kameralną muzykę, kiedyś była tak skoncentrowana, tak" głęboka ", że wydawało się, że nie ma nic wspólnego z teatrem. Opanował go doskonały spokój i powściągliwość. Na przykład pamiętam:" We śnie gorzko płakałem" Schumann - jeden dźwięk, głos w ciszy, skromne, ukryte wzruszenie - ale nie ma wykonawcy i nie ma tej dużej, wesołej, hojnej z humorem, serdecznej, jasnej osoby. Rozbrzmiewa samotny głos - i wszystko jest w głosie: cała głębia i pełnia ludzkiego serca.
Gorky uważał Chaliapina za „symboliczną twarz”, „obraz demokratycznej Rosji”. Słynna „Dubinuszka”, śpiewana przez Fiodora Iwanowicza w restauracji Metropol w 1905 r. (odcinek ten znalazł się w powieści Gorkiego „Żywot Klima Samgina”), wydała się pisarzowi zwiastunem przyszłych wydarzeń rewolucyjnych. Znajomość głębi i trudów życie ludowe sprawiło, że wykonanie pieśni rosyjskich przez Chaliapina było szczególnie szczere. „Chaliapin wśród naszych śpiewaków jest jak rosyjska pieśń wśród całej muzyki, której słuchamy. Organiczny produkt rosyjskiego klimatu, rosyjskiej przyrody, swobodnych przestrzeni rosyjskich stepów, świeżego powietrze rosyjskich lasów, cała szerokość i głębia rosyjskiego charakteru i rosyjskiego geniuszu narodowego. ”- napisał kompozytor i krytyk muzyczny V. G. Karatygin.
Po październiku Chaliapin pracował szczególnie intensywnie jako śpiewak, reżyser operowy i osoba publiczna. Jego publiczność w tych latach stała się naprawdę masowa. To nie przypadek, że to Chaliapin wraz z M. N. Yermolovą po raz pierwszy w historii kraju otrzymali tytuł Artystów Ludowych Republiki.
W 1922 roku Chaliapin udał się w długą podróż za granicę. Na jednym z jego ostatnich koncertów wziął udział ówczesny nowicjusz S. Ya Lemeshev. Na zawsze pamiętał, jak artysta pożegnał się z moskiewską publicznością. „Jedno jest jasne”, napisał później Lemeshev, „po Chaliapinie nie można było już śpiewać tak, jak śpiewali przed nim. Wielki śpiewak otworzył nowe możliwości ekspresyjnie śpiewanemu słowu, a potężne siły ukryte w romansie, w piosence, w obrazie operowym, pokazały całemu światu wielkość muzyki rosyjskiej”
Ostatnie szesnaście lat życia Chaliapina spędził w obcym kraju. Powrót do ojczyzny dla niego, podobnie jak dla wielu innych postaci rosyjskiej kultury, w trudnej atmosferze politycznej tamtych czasów okazał się niemożliwy. Chaliapin zmarł w Paryżu 12 kwietnia 1938 roku. W 1984 r. Prochy wielkiego artysty przeniesiono do Moskwy na cmentarz Nowodziewiczy.
Ogromne i niewyczerpane zainteresowanie twórczością Chaliapina w naszym kraju i za granicą, jego głos stale rozbrzmiewa w radiu, z licznych płyt. Ta kolekcja z repertuaru piosenkarza – trzecia z rzędu, wydana przez wydawnictwo Muzyka – zawiera arie z oper, romansów i piosenek, które uzupełnią wyobrażenia melomanów o jego twórczym wyglądzie.
E. Dmitrievskaya
- M. Glinka. Rondo Farlafa z opery „Rusłan i Ludmiła”
- A. Wierstowski. Pieśń o nieznanym z opery „Grób Askolda”
- M. Musorgski. Pieśń Varlaama z opery „Borys Godunow”
- A. Areński. Cavatina Pustelnika z opery „Sen nad Wołgą”.
- WA Mozarta. Recytatyw i aria Figara z opery „Wesele Figara” w przekładzie M. Slonov
- C. Gounoda. Zaklęcie kwiatowe z opery „Faust” w przekładzie P. Kałasznikowa
- J. Masseneta. Serenada Don Kichota z opery „Don Kichot” w przekładzie F. Chaliapina
- A. Boito. Ballada o Mefistofelesie (z gwizdkiem) z opery „Mefistofeles” w tłumaczeniu F. Chaliapin i M. Slonov
- M. Glinka. Nocny widok. Słowa W. Żukowskiego
- A. Dargomyżski. Młynarz. Słowa A. Puszkina
- A. Rubinsteina. Zwinąć się w falę. Rosyjski tekst P. Czajkowskiego.
- M. Musorgski. Trepak. Słowa A. Golenishchev-Kutuzov
- N. Rimskiego-Korsakowa. Burzliwy dzień się skończył. Słowa A. Puszkina.
- S.Rachmaninow. Spotkaliśmy się wczoraj. Słowa Y. Polonsky'ego
- G. Liszkn. Zaśmiała się. Słowa A. Maykova (z Heinego)
- JP Martini. Aria („Rozkosz miłości”)
- F. Schuberta. Podwójnie. Słowa G. Heine, przekład M. Svobodin
- R. Schumana. Nie jestem zły. Słowa G. Heine, przekład F. Berg
- We śnie gorzko płakałem. Słowa G. Heinego, przekład M. Michajłow.
- J. Masseneta. Elegia. Słowa autorstwa L. Galle
- Noc. Rosyjska piosenka ludowa. Organizowane przez M. Slonov
- Dubinuszka. Piosenka robocza. Organizowane przez M. Slonov
Dzieciństwo Fiodora Chaliapina
Przyszły piosenkarz urodził się w Kazaniu 13 lutego 1873 r. Rodzice Fiodora Chaliapina pobrali się w styczniu 1863 roku, a 10 lat później urodził się ich syn Fiodor.Mój ojciec pracował jako archiwista w radzie ziemstowskiej. Matka Fedora, Evdokia Michajłowna, była zwykłą wieśniaczką ze wsi Dudintsy.
Już w dzieciństwie stało się jasne, że mały Fedor ma talent muzyczny. Posiadając piękną sopranię, śpiewał w podmiejskim chórze kościelnym i na wiejskich świętach. Później chłopiec został zaproszony do śpiewania w sąsiednich kościołach. Kiedy Fedor ukończył 4. klasę z godnym pochwały dyplomem, został uczniem szewca, a następnie tokarza.
W wieku 14 lat chłopiec rozpoczął pracę jako urzędnik w radzie ziemstwa obwodu kazańskiego. Zarabiał 10 rubli miesięcznie. Jednak Chaliapin nigdy nie zapomniał o muzyce. Nauczywszy się czytać muzykę, Fedor próbował poświęcić cały swój wolny czas muzyce.
Początek twórczej kariery piosenkarza Fiodora Chaliapina
W 1883 roku Fedor po raz pierwszy pojawił się w teatrze, aby wystawić sztukę P.P. Suchonina „Rosyjskie wesele”. Chaliapin „zachorował” w teatrze i starał się nie przegapić ani jednego przedstawienia. Przede wszystkim chłopiec lubił operę. A największe wrażenie na przyszłej śpiewaczce wywarła opera M. I. Glinki Życie dla cara. Ojciec wysyła syna do szkoły, aby uczył się jako stolarz, ale kiedy jego matka zachorowała, Fedor został zmuszony do powrotu do Kazania, aby się nią opiekować. To właśnie w Kazaniu Chaliapin zaczął starać się o pracę w teatrze.W końcu w 1889 roku został przyjęty jako statysta do prestiżowego Chóru Serebryakova. Wcześniej Chaliapin nie został przyjęty do chóru, ale przyjęli jakiegoś chudego, strasznie zaokrąglonego młodzieńca. Kilka lat później, poznawszy Maxima Gorkiego, Fedor opowiedział mu o swojej pierwszej porażce. Gorky zachichotał i powiedział, że to on był tym głupim młodym mężczyzną, chociaż szybko został wyrzucony z chóru z powodu całkowitego braku głosu.
A pierwszy występ ekstra-Chaliapina zakończył się niepowodzeniem. Powierzono mu rolę bez słów. Grany przez Chaliapina kardynał wraz ze swoją świtą musiał po prostu przejść przez scenę. Fedor był bardzo zmartwiony i ciągle powtarzał swojej świcie: „Rób wszystko tak jak ja!”.
Zaraz po wejściu na scenę Chaliapin zaplątał się w szatę czerwonego kardynała i upadł na podłogę. Orszak, pamiętając instrukcje, poszedł za nim. Kardynał nie mógł wstać i czołgał się po scenie. Gdy tylko pełzający orszak pod przewodnictwem Chaliapina znalazł się za kulisami, reżyser całym sercem kopnął „kardynała” i spuścił go ze schodów!
Chaliapin wykonał swoją pierwszą solową rolę - rolę Zaretsky'ego w operze „Eugeniusz Oniegin” w marcu 1890 roku.
We wrześniu tego samego roku Chaliapin przeniósł się do Ufy i zaczął śpiewać w lokalnej trupie operetkowej Semenov-Samarsky. Stopniowo Chaliapin zaczął powierzać małe role w wielu przedstawieniach. Po zakończeniu sezonu Chaliapin dołączył do wędrownej trupy Derkacza, z którą zwiedził miasta Rosji, Azji Środkowej i Kaukazu.
Życie Fiodora Chaliapina w Tyflisie
Jak dla wielu innych wielkich przedstawicieli rosyjskiej literatury i sztuki Tyflis odegrał bardzo ważną rolę w życiu Chaliapina. Tutaj poznał byłego artystę teatrów cesarskich, profesora Usatowa. Po wysłuchaniu piosenkarza Usatov powiedział: „Zostań, aby się ode mnie uczyć. Nie wezmę pieniędzy na studia. Usatov nie tylko „umieścił” głos Chaliapina, ale pomógł mu finansowo. W 1893 roku Chaliapin zadebiutował na scenie Opery w Tyflisie.HEJ KURWA! Rosyjska piosenka ludowa. Wykonawcy: FYODOR SHALYAPIN.
Rok później wszystkie partie basowe w operze Tiflis wykonał Chaliapin. To właśnie w Tyflisie Chaliapin zyskał sławę i uznanie, a z śpiewaka-samouka przekształcił się w profesjonalnego artystę.
Rozkwit twórczości Fiodora Chaliapina
W 1895 roku Fiodor Chaliapin przybył do Moskwy, gdzie podpisał kontrakt z dyrekcją Teatru Maryjskiego. Początkowo Fedor Iwanowicz grał tylko niewielkie role na scenie Teatru Cesarskiego.Spotkanie ze słynnym filantropem Sawwą Mamontowem zapoczątkowało rozkwit twórczości Chaliapina. Mamontow zaprosił piosenkarza do pracy w Moskiewskiej Operze Prywatnej z pensją trzykrotnie wyższą niż pensja w Teatrze Maryjskim.
Wielostronny talent Chaliapina naprawdę ujawnił się w prywatnej operze, a repertuar uzupełniono wieloma niezapomnianymi obrazami z oper rosyjskich kompozytorów.
W 1899 roku Chaliapin został zaproszony do Teatru Bolszoj, gdzie odniósł oszałamiający sukces. Życie sceniczne piosenkarza zamieniło się w wielki triumf. Stał się ulubieńcem wszystkich. Współcześni piosenkarzowi tak oceniali jego wyjątkowy głos: w Moskwie są trzy cuda - Car Bell, Car Cannon i Car Bass - Fedor Chaliapin.
Fiodor Szalapin. Elegia. Romans. Stary rosyjski romans.
Krytycy muzyczni pisali, że podobno rosyjscy kompozytorzy XIX wieku „przewidzieli” pojawienie się wielkiego śpiewaka, dlatego napisali tak wiele wspaniałych partii na bas: Iwan Groźny, gość Varangian, Salieri, Melnik, Borys Godunow, Dosifey i Ivan Susanin. W dużej mierze dzięki talentowi Chaliapina, który w swoim repertuarze umieścił arie z rosyjskich oper, kompozytorzy N.A. Rimski-Korsakow, A.S. Dargomyzhsky, M. Musorgski, M. Glinka otrzymali światowe uznanie.
W tych samych latach piosenkarka zyskuje europejską sławę. W 1900 roku został zaproszony do słynnej mediolańskiej La Scali. Kwota wypłacona Chaliapinowi w ramach kontraktu w tamtym czasie była niespotykanie wysoka. Po pobycie we Włoszech piosenkarka zaczęła co roku być zapraszana na zagraniczne trasy koncertowe. Światowa wojna rewolucyjna i wojna domowa w Rosji przez długie 6 lat „położyły kres” zagranicznym trasom koncertowym piosenkarza. W latach 1914–1920 Chaliapin nie opuszczał Rosji.
Okres emigracji
W 1922 roku Chaliapin wyruszył w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Piosenkarz nigdy nie wrócił do Związku Radzieckiego. Z kolei w domu postanowili pozbawić Chaliapina tytułu Artysty Ludowego. Droga do Rosji została ostatecznie odcięta.
Za granicą Chaliapin próbuje swoich sił w nowej sztuce – kinie. W 1933 roku zagrał w filmie „Don Kichot” w reżyserii G. Pabsta.
Życie osobiste Fiodora Chaliapina
Fedor Chaliapin był dwukrotnie żonaty. Swoją pierwszą żonę, włoską baletnicę Ionę Tornaghi, piosenkarz poznał w 1898 roku w Niżnym Nowogrodzie. W tym małżeństwie urodziło się jednocześnie siedmioro dzieci. 
Później, bez rozwiązania pierwszego małżeństwa, Chaliapin zbliża się do Marii Petzold. Kobieta w tym czasie miała już dwoje dzieci z pierwszego małżeństwa. Przez długi czas spotykali się w tajemnicy. Małżeństwo zostało oficjalnie zarejestrowane dopiero w 1927 roku w Paryżu.
Pamięć
Chaliapin zmarł wiosną 1938 roku w Paryżu. Wielki śpiewak został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu. Dopiero prawie pół wieku później, w 1984 roku, jego syn Fiodor uzyskał pozwolenie na ponowny pochówek prochów ojca w Moskwie, na cmentarzu Nowodziewiczy.Powtórny pogrzeb odbył się z wszelkimi honorami.
A 57 lat po śmierci artysty przywrócono mu pośmiertnie tytuł Artysty Ludowego ZSRR.
W końcu piosenkarz wrócił do ojczyzny.
Fiodor Iwanowicz Chaliapin to znany rosyjski śpiewak operowy, jeden z najzdolniejszych i najbardziej utalentowanych solistów Teatru Bolszoj w Moskwie pierwszej połowy XX wieku.
Urodzony w 1887 r. w Kazaniu, podstawowe wykształcenie otrzymał w szkole parafialnej, gdzie również udzielał się w chórze kościelnym. W 1889 roku został włączony jako statysta do trupy teatralnej Wasilija Serebryakova, ale już rok później zadebiutował solową partią w operze Piotra Czajkowskiego Eugeniusz Oniegin.
Po przeprowadzce do Moskwy Fiodor Iwanowicz Chaliapin został zauważony przez znanego mecenasa stolicy Savva Mamontov, który przewidział światową sławę początkującemu śpiewakowi i zaprosił go do opery na główne role. Kilka lat pracy w prywatnej trupie Mamontowa otworzyło Fiodorowi Chaliapinowi drogę na scenę Teatru Bolszoj, gdzie służył od 1899 do 1921 roku.
Pierwszy sukces odniósł Fiodor Chaliapin podczas zagranicznego tournee w 1901 roku, po którym został uznany za jednego z najlepszych rosyjskich solistów operowych.
W 1921 roku, po wyzdrowieniu podczas światowej trasy koncertowej z trupą Teatru Bolszoj, Chaliapin postanowił nie wracać do ojczyzny, aw 1923 roku rozpoczął karierę solową, jednocześnie grając w filmach z austriackim reżyserem Georgiem Pabstem.
W 1938 roku zmarł w Paryżu na białaczkę, a 46 lat później jego prochy przewieziono do Moskwy i ponownie pochowano na Cmentarzu Nowodziewiczy.
Pieśni w wykonaniu Fiodora Iwanowicza Chaliapina
Tytuł: „Pchła”Rozmiar pliku: 2,62 MB, 128 kb/s
Tytuł: „Dubinuszka”
Rozmiar pliku: 3,06 MB, 128 kb/s
Tytuł: „Dwóch grenadierów”
Rozmiar pliku: 2,79 MB, 128 kb/s
Tytuł: „Elegia”
Rozmiar pliku: 3,83 MB, 128 kb/s
Tytuł: „Za wyspą”
Rozmiar pliku: 3,61 MB, 128 kb/s
Tytuł: Czarne oczy
Rozmiar pliku: 3,17 MB, 128 kb/s
Tytuł: „Wzdłuż Piterskiej”
Rozmiar pliku: 1,77 MB, 128 kb/s
Tytuł: „W dół, wzdłuż matki, wzdłuż Wołgi”
Rozmiar pliku: 3,07 Mb, 128 kb/s
Tytuł: „Hej, chodźmy!”
Rozmiar pliku: 2,93 MB, 128 kb/s
Tytuł: "Uspokój się, podniecenie, namiętności..."
Rozmiar pliku: 4,06 MB, 128 kb/s
Popularne artykuły na stronie z sekcji „Sny i magia”
|
Zrozumienie historii rosyjskiego teatru muzycznego jest niemożliwe bez rozważenia kwestii, w których operach Chaliapin grał główne role. Ta wybitna piosenkarka wywarła ogromny wpływ na rozwój nie tylko rodzimej, ale i światowej kultury. Trudno przecenić jego wkład w kształtowanie się narodowej sztuki operowej. Jego fenomenalny sukces za granicą przyczynił się do rozpowszechnienia i spopularyzowania nie tylko rosyjskiej muzyki klasycznej, ale także folku, ludowego pisania piosenek.
Kilka faktów z biografii
Chaliapin urodził się w Kazaniu w 1873 roku. Przyszły piosenkarz pochodził z prostej rodziny chłopskiej. Ukończył miejscową szkołę parafialną i od dzieciństwa śpiewał w chórze kościelnym. Jednak ze względu na trudną sytuację materialną przez pewien czas uczył się rzemiosła. Po pewnym czasie młody człowiek wstąpił do szkoły Arsk. Początek jego kariery twórczej wiąże się z dołączeniem do trupy Serebryakova, gdzie początkowo wykonywał małe partie, uczestnicząc w śpiewie chóralnym.
W 1890 roku Fiodor Iwanowicz Chaliapin wyjechał do Ufy, gdzie dołączył do trupy operetkowej. Tutaj zaczął wykonywać partie solowe. Cztery lata później przeniósł się do Moskwy, a następnie do stolicy imperium, gdzie został przyjęty do głównego teatru. Występował tu w rolach zarówno z repertuaru zagranicznego, jak i krajowego. Talent młodego piosenkarza natychmiast przyciągnął uwagę nie tylko opinii publicznej, ale także krytyków. Jednak pomimo wzrostu popularności Chaliapin czuł się nieco ograniczony: brakowało mu swobody i osobistej inicjatywy.
Początek kariery
Punkt zwrotny w życiu piosenkarza nastąpił po spotkaniu ze słynnym rosyjskim milionerem i filantropem S. Mamontowem. Po raz pierwszy spotkał się z nim w poszukiwaniu talentów i rekrutował do swojej trupy najlepszych śpiewaków, muzyków i artystów. W tym mieście występy Chaliapina rozpoczął się od wykonania tytułowej roli Iwana Susanina w operze Życie dla cara M. Glinki. Występ odniósł wielki sukces i odegrał decydującą rolę w karierze artysty, ponieważ właśnie w tej produkcji ujawnił się jego wielki talent jako wykonawcy rosyjskiej muzyki klasycznej, którą doskonale czuł i rozumiał.
Następnie Savva Ivanovich zaprosił piosenkarza do swojej prywatnej trupy. Chciał stworzyć rosyjski narodowy teatr muzyczny, dlatego szczególnie dbał o to, by przyciągać do siebie najzdolniejszych artystów.
Rozkwit twórczości
Mammoth Opera odegrała wybitną rolę w kulturze rosyjskiej. Faktem jest, że opery, które nie były wystawiane w teatrach państwowych, były wystawiane na tej prywatnej scenie. To tutaj na przykład odbyła się premiera nowego dzieła Rimskiego-Korsakowa Mozart i Salieri. Rolę tego ostatniego świetnie zagrał Chaliapin. W ogóle ten nowy teatr miał na celu popularyzację muzyki przedstawicieli „Wielkiej Garstki”. I właśnie w tym repertuarze talent piosenkarza ujawnił się maksymalnie.
Aby zrozumieć, jak bardzo zmieniły się role tego wybitnego wykonawcy, wystarczy po prostu wymienić, w których operach Chaliapin wykonywał główne role. Zaczął śpiewać dużą rosyjską operę: pociągała go mocna, potężna i dramatyczna muzyka kompozytorów, którzy pisali swoje dzieła na tematy historyczne, epickie i baśniowe. Piosenkarz szczególnie lubił tradycyjne motywy ludowe, a malowidła z historii starożytnej Rosji przyciągały go swoją malowniczością i głębią. W tym okresie swojej twórczości (1896-1899) wcielił się w szereg wybitnych obrazów na scenie. Jednym z jego najważniejszych dzieł tego etapu była rola Iwana Groźnego w twórczości Rimskiego-Korsakowa.
Wątki historyczne w twórczości
Opera Pskowa Panna oparta na historycznym epizodzie wyróżnia się ostrą i dynamiczną fabułą, a jednocześnie psychologiczną głębią przedstawienia cara i mieszkańców miasta. Muzyka tego utworu idealnie odpowiadała możliwościom wokalnym i artystycznym śpiewaczki. W roli tego władcy był bardzo przekonujący i wyrazisty, dzięki czemu dzieło to stało się jednym z najważniejszych w jego karierze. Następnie zagrał nawet w filmie opartym na tej pracy. Ponieważ jednak piosenkarz nie dostrzegał niezależnej wartości kina, prawie nigdy nie grał, a jego pierwszy film nie zasługiwał na uznanie krytyki.
Funkcje wydajności
Aby obiektywnie ocenić twórczość śpiewaka, należy wskazać, w których operach Chaliapin wykonał główne role. Należy zauważyć, że jest ich wiele. Opera „Pskovityanka” stała się jedną z najważniejszych w jego karierze. Zasłynął jednak szeregiem innych wybitnych produkcji. W tym okresie za swój główny repertuar uważał operę rosyjską, którą szczególnie cenił i przywiązywał do niej duże znaczenie w rozwoju światowego teatru muzycznego. Współcześni zauważyli, że popularność piosenkarza została wyjaśniona nie tylko jego niesamowitymi zdolnościami wokalnymi, ale także kunsztem, umiejętnością przyzwyczajenia się do roli i przekazania głosem wszystkich najmniejszych odcieni intonacji.
Krytycy zauważyli, że doskonale wyczuwał język muzyczny wykonywanych utworów. Ponadto Chaliapin był doskonałym artystą teatralnym, to znaczy za pomocą mimiki i gestów przekazał wszystkie cechy psychologiczne portretowanej postaci. Piosenkarz miał talent reinkarnacji. Na przykład mógł zagrać kilka ról w jednym przedstawieniu. Fiodor Chaliapin stał się szczególnie znany z tej umiejętności.
„Borys Godunow” – opera, w której śpiewał partie cara i mnicha Pimena. Jego występ był szczególnie wyrazisty, gdyż do każdej roli potrafił znaleźć nowy język muzyczny. Musorgski był jego ulubionym kompozytorem.
Odcinki
Głos Chaliapina to wysoki bas. I choć zasłynął z odgrywania przede wszystkim ról dramatycznych, to jednak miał duże poczucie humoru i jako wielki artysta doskonale grał role komediowe, na przykład rolę Don Basilia w operze Cyrulik sewilski.
Jego talent był wielopłaszczyznowy: znakomicie śpiewał w epizodycznych rolach, jak np. w operze Glinki. Oprócz głównej roli w spektaklu „Życie dla cara”, w innym swoim dziele wcielił się w rolę jednego z rycerzy. Ta mała mise-en-scene została pozytywnie zauważona przez krytyków, którzy stwierdzili, że artyście udało się trafnie oddać wizerunek chełpliwego wojownika.
Kolejną małą, ale znaczącą rolą jest przyjęcie gościa z Waregów, które stało się wizytówką śpiewaczki i wizerunkiem młynarza z innej baśniowej opery. Niemniej jednak podstawą jego repertuaru były nadal poważne partie dramatyczne. Tutaj osobno należy wyróżnić dzieła w operze Mozarta i Salieriego. Ta praca jest kameralna i różni się od tych przedstawień, w których wcześniej brał udział. Niemniej Chaliapin i tutaj pokazał się jako wielki artysta, znakomicie wykonując partię basu.
W pierwszych dekadach XX wieku
W przededniu pierwszej rosyjskiej rewolucji piosenkarka była już bardzo popularna. W tym czasie śpiewa piosenki z ludowego pisania piosenek, które otrzymały specjalny dźwięk w jego wykonaniu. Szczególną sławę zyskała piosenka Dubinushka, której robotnicy nadali rewolucyjne brzmienie. Po dojściu do władzy bolszewików w 1917 r. Chaliapin został de facto dyrektorem Teatru Maryjskiego i otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej. Jednak ze względu na częste wyjazdy zagraniczne i darowizny na rzecz dzieci emigrantów podejrzewano go o sympatię dla monarchii. Od 1922 roku śpiewak mieszkał i koncertował za granicą, za co został pozbawiony tytułu Artysty Ludowego.
Emigracja
W latach 1920-1930 piosenkarka aktywnie koncertowała, występując nie tylko z repertuarem krajowym, ale także zagranicznym. Charakteryzując ten okres jego twórczości należy wskazać, w których operach Chaliapin wykonywał główne partie. Specjalnie dla niego J. Massenet napisał operę Don Kichot. Piosenkarka zagrała tę rolę i zagrała w filmie o tym samym tytule.
Chaliapin zmarł w 1938 roku na ciężką chorobę, został pochowany we Francji, ale potem jego prochy przewieziono do naszego kraju. W 1991 roku pośmiertnie przywrócono mu tytuł Artysty Ludowego.
