W świadomości ludzi – czytelników i krytyków – XIX wieku przypisywano literaturze ważną rolę w życiu publicznym. Czytanie nie było rozrywką, formą wypoczynku, ale sposobem poznawania rzeczywistości. Twórczość stała się dla pisarza aktem duchowej i obywatelskiej służby społeczeństwu, wierzył w skuteczną moc słowa artystycznego, w możliwość jego wykorzystania do wzniesienia ludzkiej duszy, edukowania umysłów i wpływania na sytuację społeczno-polityczną.
Z tej wiary narodził się patos walki o taką czy inną ideę transformacji kraju, w taki czy inny sposób dla rozwoju rosyjskiego życia i literatury. Wiek XIX był okresem rozkwitu rosyjskiej myśli krytycznej. Drukowane przemówienia najlepszych krytyków weszły do złotego funduszu kultury rosyjskiej i potwierdziły wysoką rangę krytyki jako szczególnego rodzaju literatury.
Słowianofile i westernizatorzy
W latach czterdziestych XIX wieku powstały dwa ruchy społeczne - słowianofile (A.S. Khomyakov, bracia K.S. i I.S. Aksakov, bracia I.V. i P.V. Kireevsky) oraz ludzie z Zachodu (V.G. Belinsky , A.I. Herzen, N.P. Ogaryov, N.A. Nekrasov). Ludzie Zachodu widzieli w reformach Piotra I początek historycznego rozwoju Rosji, aw podążaniu za tradycjami europejskimi – jej właściwą drogę. Sceptycznie odnosili się do Rusi przedpiotrowej, uznając brak bogatej historii starożytnej za zaletę Rosji: gwarancję szybkiej asymilacji postępowych idei Europy Zachodniej.
W tych latach wśród ludzi Zachodu narodził się ruch radykalny, oparty na naukach francuskich utopijnych socjalistów – Saint-Simona i Fouriera. W mieszkaniu M.V. Butashevich-Petrashevsky gromadzi środowisko polityczne, w skład którego wchodzą młodzi ludzie, którzy pasjonują się ideami socjalistycznymi. W spotkaniach tych biorą udział także pisarze, z których wielu później zrewiduje swój stosunek do Petrashewitów - F.M. Dostojewski, A.N. Majkow, ME Saltykowa-Szczedrina i innych.
Utopijni socjaliści widzieli główne zło społeczne w nierówności, w zniekształconej strukturze społecznej. Wyjściem była ich zdaniem reedukacja klasy rządzącej. Najbardziej radykalna część tego ruchu uważała rewolucję za jedyną możliwą drogę przemian społecznych.
Słowianofilski program reformowania Rosji opierał się na ideach niezależnej od Zachodu drogi rozwoju kraju o historii nie mniej bogatej niż historia Europy. „Odziedziczeni po prawosławnym Wschodzie i zakorzenieni w najgłębszych warstwach życia narodowego słowianofile uważali szczególny, daleki od zachodniego, integralny typ myślenia za niepodważalną zasługę kultury rosyjskiej, wymagającą jej rozwoju i doskonalenia”, pisze współczesny uczony Yu V. Lebiediew. Słowianofile akceptowali asymilację dorobku cywilizacji zachodniej tylko w takim zakresie, w jakim nie było to sprzeczne z podstawami kultury rosyjskiej. A jeśli Zachód kieruje troskę o ludzkie życie na poprawę warunków zewnętrznych, to prawosławna Rosja nawołuje przede wszystkim do moralnej doskonałości człowieka. Cywilizacja europejska, zdaniem słowianofilów, cierpi na duchową chorobę niewiary, indywidualizmu, przebóstwienia człowieka i rozczarowania wartościami duchowymi.
Rozbieżność poglądów na losy Rosji między mieszkańcami Zachodu a słowianofilami wyrażała się także w tych odmiennych ocenach, jakie przedstawiciele obu nurtów filozoficznych dawali twórczości N.V. Gogol. Ludzie Zachodu widzieli w tym pisarzu twórcę nurtu społeczno-krytycznego w literaturze rosyjskiej, słowianofile zaś podkreślali szczególny element światopoglądu artystycznego autora Martwych dusz - epicką pełnię i wysoki profetyczny patos. Jednak obaj uznali owocny wpływ Gogola na rozwój literatury rosyjskiej za niepodważalny.
„szkoła naturalna”
W latach czterdziestych XIX wieku wyrosła plejada artystów słownych, twórczo rozwijających dorobek starszego współczesnego. Grupę pisarzy skupioną wokół Bielińskiego nazwano „szkołą naturalną”. Głównym przedmiotem obrazu w ich twórczości były „nieuprzywilejowane” majątki (dozorcy, rzemieślnicy, woźnice, żebracy, chłopi itp.). Pisarze starali się nie tylko oddać słowo „upokorzony i znieważony”, aby odzwierciedlić ich sposób życia i zwyczaje, ale także pokazać całą rozległą Rosję ze społecznego punktu widzenia. W tym czasie popularny stał się gatunek „eseju fizjologicznego”, w którym różne warstwy społeczne rosyjskiego społeczeństwa są opisywane z naukową dyscypliną, dokładnością i dokładnością merytoryczną (najlepsze eseje napisali N.A. Niekrasow, V.I. Dal, I.I. Panaev, D.V. Grigorowicz , I. S. Turgieniew, G. I. Uspienski, F. M. Reshetnikov i inni).
Rewolucyjni Demokraci
Na początku lat sześćdziesiątych XIX wieku konfrontacja między westernizatorami a słowianofilami prawie się wyczerpała: do tego czasu ideolog westernizmu V. G. Belinsky i słowianofile A.S. Chomiakow i P.V. Kirejewski. Nadal jednak nie było jedności w poglądach rosyjskiej inteligencji na główne kwestie rosyjskiego życia. W kontekście zmieniającej się sytuacji historycznej (szybki rozwój miast, przemysłu, poprawa systemu szkolnictwa) do literatury docierają nowe siły - raznoczyńcy, ludzie z różnych warstw społecznych (duchowieństwo, kupcy, drobnomieszczaństwo, chłopstwo, biurokracja i zubożali). szlachta), którzy otrzymali wykształcenie i oderwali się od dawnego środowiska. W krytyce i literaturze rozwijane są idee rewolucyjno-demokratyczne przedstawione przez Bielińskiego. Przedstawiciele tego nurtu stawiają w centrum twórczości ostre problemy społeczno-polityczne.
Głównymi trybunami rewolucyjno-demokratycznego skrzydła krytyki rosyjskiej były czasopisma „Sowremennik”, „Otieczestwiennyje Zapiski” i „Russkoje Słowo”. Podstawy filozoficzne krytycznego podejścia do dzieł sztuki położyła praca magisterska N.G. Czernyszewski Estetyczne stosunki sztuki do rzeczywistości. Rewolucyjni demokraci traktowali literaturę z punktu widzenia znaczenia politycznego i społecznego, tekst literacki traktowali jako reprodukcję życia, a na podstawie analizy obrazu artystycznego wydali surowy wyrok na rzeczywistość. Ta metoda analizy jest młodym utalentowanym krytykiem N.A. Dobrolyubov nazwał „prawdziwą krytyką”.
„Krytyka estetyczna” i „Krytyka organiczna”
Dydaktyzmu w postrzeganiu twórczości artystycznej nie akceptowali przedstawiciele „krytyki estetycznej” (V.P. Botkin, P.V. Annenkov, A.V. Druzhinin), którzy głosili samoistną wartość sztuki, jej niezależność od problemów społecznych i zadań utylitarnych.
„Krytyka organiczna” dążyła do przezwyciężenia ograniczeń „czystej sztuki”, która rozwiązuje wyłącznie problemy estetyczne, oraz determinizmu społecznego (podporządkowania twórczości ideom politycznym, interesom publicznym). Zgodnie z jej zasadami opracowanymi przez A.A. Grigoriew, a następnie N.N. Strakhova, prawdziwa sztuka rodzi się, a nie „robi”, jest owocem nie tylko umysłu, ale także duszy artysty, jego „myśli serca”, odzwierciedlają się w niej wszystkie aspekty ludzkiej egzystencji.
Złodzieje i nihiliści
Idee te były bliskie ruchowi społeczno-filozoficznemu, który nazywał się „pochvennichestvo”. Jej przedstawiciele (A.A. Grigoriew, P.P. Strachow, F.M. Dostojewski, N.Ya. Danilewski), rozwijając poglądy słowianofilów, ostrzegali przed niebezpieczeństwem bycia porwanym przez idee społeczne w oderwaniu od rzeczywistości, tradycji, ludzi, historii. Myśliciele nawoływali do zrozumienia rosyjskiego życia, do zrozumienia ideału zakorzenionego w świadomości ludowej, aby wyprowadzić zasady organicznego rozwoju kraju. Na łamach czasopism „Wremya”, a następnie „Epoka”, „pochvenniki” krytykowały pewny siebie racjonalizm rewolucyjnych przeciwników, a o żywotności filozofii i sztuki decydował związek z życiem ludowym, kulturą rosyjską i historia.
Gleboznawcy jednego z głównych zagrożeń współczesnej rzeczywistości widzieli w nihilizmie (z łac. nihil – nic). Zjawisko to rozpowszechniło się wśród młodych raznoczynców w latach 60. XIX wieku i wyrażało się w negowaniu ustalonych norm zachowania, sztuki, religii, tradycji historycznych, wartości kulturowych, uznanych autorytetów i dominującego światopoglądu. Kategorie moralne zostały zastąpione pojęciami „korzyści” i „przyjemności”.
Kompleks duchowych, moralnych i społeczno-społecznych problemów związanych z nihilizmem odzwierciedla powieść I.S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie” (1861), co wywołało gorącą dyskusję w prasie. Bohater powieści Turgieniewa, Bazarow, który zaprzecza miłości, współczuciu, sztuce i harmonii, został entuzjastycznie przyjęty przez D.I. Pisariew, czołowy krytyk rewolucyjno-demokratycznego czasopisma Russkoje Słowo i główny ideolog nihilizmu. W głoszeniu „bezbożnej wolności” człowieka, w niszczycielskiej pasji nowego zjawiska wielu myślicieli widziało poważne niebezpieczeństwo dla Rosji. W ówczesnej literaturze rozwijał się szczególny gatunek „powieści antynihilistycznej” (I.A. Gonczarow, F.M. Dostojewski, A.F. Pisemski, N.S. Leskow). Nie do pogodzenia stanowisko w stosunku do nihilistycznych rewolucjonistów zajmowało konserwatywne czasopismo Russky Vestnik, wydawane przez M.N. Katkow.
Rozwój gatunku powieściowego
Ogólnie rzecz biorąc, proces literacki drugiej połowy XIX wieku charakteryzował się rozwojem gatunku powieści w całej jego różnorodności: powieści epickiej („Wojna i pokój” L.N. Tołstoja), powieści politycznej („Co ma być zrobione?” N.G. Czernyszewskiego), powieść społeczna („Lord Golovlyovs” M.E. Saltykowa-Szczedrina), powieść psychologiczna („Zbrodnia i kara” i inne dzieła F.M. Dostojewskiego). Powieść stała się centralnym gatunkiem epickim epoki, najbardziej adekwatnym do najważniejszego zadania, jakie czas postawił przed artystą: zbadania złożonych interakcji człowieka i otaczającego go życia.
Poezja drugiej połowy XIX wieku
Po złotym wieku, utraciwszy dominującą rolę władcy myśli i uczuć, poezja nadal rozwijała się z mocą, torując drogę nowym wzlotom i upadkom oraz odkryciom. W latach pięćdziesiątych XIX wieku poezja przeżywała krótki, ale jasny okres rozkwitu. Teksty „czystej sztuki” (A.A. Fet, Ya.P. Polonsky, A.N. Maikov) zyskują uznanie i sławę.
Dbałość o życie ludowe, historię, folklor, charakterystyczna dla literatury w ogóle, znalazła swoje odzwierciedlenie także w poezji. Główne, kluczowe momenty rosyjskiej historii otrzymały poetycką refleksję w twórczości A.N. Majkowa, A.K. Tołstoj, Los Angeles Móc. Ludowe legendy, epopeje, pieśni determinują poszukiwania stylistyczne tych autorów. Inne skrzydło poezji rosyjskiej lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych (dzieło populistów ML Michajłowa, DD Minajewa i WS Kuroczkina) nazywane było „cywilnym” i kojarzone było z rewolucyjnymi ideami demokratycznymi. Niekwestionowanym autorytetem dla poetów tego nurtu był N.A. Niekrasow.
W ostatniej tercji XIX wieku twórczość poetów chłopskich I.Z. Surikova, L.N. Trefolewa, S.D. Drożżyna, który kontynuował tradycje Kolcowa i Niekrasowa.
Poezję lat 80. XIX wieku cechuje z jednej strony rozwój i wzbogacenie tradycji romantycznych, z drugiej strony ogromny wpływ prozy rosyjskiej, powieści Tołstoja i Dostojewskiego, z ich głębokim i subtelnym psychologicznym analiza charakteru człowieka.
Dramaturgia drugiej połowy XIX wieku
Druga połowa XIX wieku to okres kształtowania się pierwotnego dramatu narodowego. Szerokie wykorzystanie folkloru, dbałość o życie kupieckie i chłopskie, język ludowy, zainteresowanie historią narodową, kwestiami społecznymi i moralnymi, poszerzanie i komplikowanie tradycyjnego wachlarza gatunkowego, złożone połączenie romantyzmu i realizmu - taki jest ogólny charakter prac rosyjskich dramaturgów drugiej połowy XIX wieku – A. N. Ostrowski, AK Tołstoj, L.V. Suchowo-Kobylin.
Różnorodność form artystycznych i stylów dramatycznych drugiej połowy XIX wieku w dużej mierze przesądziła o pojawieniu się pod koniec stulecia tak nowatorskich zjawisk, jak dramaturgia L.N. Tołstoj i A.P. Czechow.
1. Według którego z 4 schematów sterowania realizowany jest schemat sterowania maszyny CNC?
2. Co poprzedza opracowanie algorytmu programu i produkcję oprogramowania szachów?
3. Co oznaczają następujące operatory: %GENER(k)%, %CUTTER(d), %FROM(p,z), %THICK(t)?
4. Dlaczego potrzebne są procedury obróbki podstawy figury i wstępnej obróbki powierzchni figury?
5. Wyjaśnij treść programu do obróbki podstawy figury, obróbki wstępnej powierzchni i wykańczania powierzchni figury?
1. Główne kierunki rozwoju literatury rosyjskiej w drugiej połowie XIX wieku. 2
2. Teksty miłosne N. A. Niekrasowa („Cykl Panajewskiego”) 5
3. Społeczno-psychologiczne korzenie i moralna istota obłomowizmu (na podstawie powieści I.A. Gonczarowa „Obłomow”). 8
4. Temat Rosjanki w poezji N. A. Niekrasowa. jedenaście
5. Znaczenie rozdziału „Sen Obłomowa” w realizacji planu ideowego powieści „Obłomow” I. A. Gonczarowa. 12
7. Przetestuj miłość Obłomowa jako decydujący test jego żywotności. Obłomow i Olga Iljinskaja. Obłomow i Agafia Pszenicyna. czternaście
8. Teoria Raskolnikowa w powieści F. M. Dostojewskiego "Zbrodnia i kara". 15
9. Sens przeciwstawienia Stolza Obłomowowi. Ideologiczna i artystyczna kruchość Stolza (na podstawie powieści Obłomow I. A. Gonczarowa) 17
10. Temat kary w powieści F.M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. dziewiętnaście
11. Realizm Gonczarowa i realizm Gogola. Obłomow i Maniłow w powieściach Obłomow i Martwe dusze. 26
12. Petersburg na obraz F. M. Dostojewskiego (na podstawie powieści „Zbrodnia i kara”) 30
13. Złożoność stosunku I. A. Gonczarowa do Obłomowa. Spory o powieść „Obłomow” w krytyce lat 60. XIX wieku. 32
14. Rola Soni Marmeladowej w powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. 33
15. Twórcza historia sztuki „Burza” A. N. Ostrowskiego. Temat, idea, główny konflikt. 35
16. Ludzkie i nieludzkie w buncie bohatera powieści F.M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. 38
17. Etapy życia i twórczości A. N. Ostrowskiego. 41
18. Przedstawienie życia upokorzonych i obrażonych w powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. 46
19. A. N. Ostrovsky - twórca oryginalnego rosyjskiego dramatu i rosyjskiego teatru narodowego. 48
20. Oryginalność maniery artystycznej Dostojewskiego „zbrodnia i kara”. 49
21. Oryginalność gatunkowa i kompozycyjna sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. 52
22. Problematyka i poetyka powieści M.E. Saltykov-Shchedrin „Historia jednego miasta”. 54
23. Życie i zwyczaje „ciemnego królestwa” w sztuce A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. 58
24. Znaczenie dzisiejszej pracy M. E. Saltykowa-Szczedrina. 60
25. Roman I. S. Turgieniew „Ojcowie i synowie” jako powieść sporów ideologicznych. 62
26. Satyra społeczna w „Opowieściach” M.E. Saltykow-Szczedrin. 64
27. Bazarow i Bazarowszczyzna. Miłość do Odincowej jako odrzucenie nihilizmu Bazara. 66
28. Charakter i tragiczny los narodu rosyjskiego w twórczości N.S. Leskov (na podstawie powieści Zaczarowany wędrowiec. 67
29. Bazarow, jego poglądy i świat duchowy w powieści I. S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie”. 69
30. „Myśl ludowa” i sposoby jej ujawnienia w powieści L.N. Tołstoja „Wojna i pokój”. 70
31. Spory krytyków dotyczące powieści I. S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie”. 73
31. Spory wokół powieści I. S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie” w krytyce rosyjskiej. 74
32. Historia wielkiego życia L.N. Tołstoj. 76
35. Bogactwo uczuć w miłosnych tekstach F. I. Tyutczewa, jego oryginalność artystyczna. 80
36. Dialektyka postaci w powieści L.N. Tołstoja „Wojna i pokój”, Andriej Bołkoński. 84
38. Temat natury w poezji A.A. Feta. 85
41. Oryginalność postawy twórczej A. A. Feta (Fet jest poetą „czystej sztuki”) 87
46. Ulubiona bohaterka L.N. Tołstoj. 89
48. Dialektyka postaci w powieści L.N. Tołstoja „Wojna i pokój”, Pierre Bezuchow. 91
49. Temat ojczyzny i ludu w poezji N.A. Niekrasow. 92
Główne kierunki rozwoju literatury rosyjskiej w drugiej połowie XIX wieku
W połowie XIX wieku w literaturze rosyjskiej zakończył się proces opracowywania podstawowych zasad przedstawiania rzeczywistości i ustanowił się realizm. i literatury XIX wieku. staje się prawdziwą siłą napędową całej rosyjskiej kultury artystycznej. Kultura rosyjska tego okresu została później nazwana
„złoty wiek” sztuki. Puszkin został ogłoszony założycielem rosyjskiego realizmu (jest to ogólnie ustalony fakt). Realizm staje się w pewnym stopniu metodą artystycznego poznania rzeczywistości.
W latach 40. powstał kierunek określany jako „szkoła naturalna”. Twórczość Gogola w większym stopniu zdeterminowała treść i kierunek „szkoły naturalnej”. Gogol był wielkim innowatorem, który odkrył, że nawet nieistotne wydarzenie, jakim jest zdobycie palta przez drobnego urzędnika, może stać się wydarzeniem znaczącym dla zrozumienia najważniejszych zagadnień ludzkiej egzystencji. Nic dziwnego, że jeden z pisarzy powiedział słynne zdanie: „My
wszyscy wyszli z „Płaszcza” Gogola. „Szkoła naturalna” stała się początkowym etapem rozwoju realizmu w literaturze rosyjskiej. Nowy kierunek oferował tematy, które wcześniej nie były uznawane za ważne. Życie, zwyczaje, charaktery, wydarzenia z życia klas niższych stały się przedmiotem badań „przyrodników”. Wiodącym gatunkiem był „esej fizjologiczny”, który opierał się na dokładnej „fotografii” życia różnych klas. W takim czy innym stopniu Niekrasow, Grigorowicz, Saltykow-Szczedrin, Goncharow, Panaev, Druzhinin i inni dołączyli do „szkoły naturalnej”. Od 1847 r. „Mówcą” nowego trendu stał się dawny magazyn Puszkina „Sowremennik”.
Główną cechą realizmu jako metody twórczej jest zwrócenie większej uwagi na społeczną stronę rzeczywistości. Zadanie prawdziwego pokazania i zbadania życia w realizmie obejmuje wiele metod przedstawiania rzeczywistości, dlatego twórczość rosyjskich pisarzy jest tak różnorodna zarówno pod względem formy, jak i treści. Najważniejszą rzeczą w tej metodzie, według realistycznych teoretyków, jest pisanie na klawiaturze. L. N. Tołstoj trafnie powiedział: „Zadaniem artysty… jest wydobycie tego, co typowe z rzeczywistości… zebranie pomysłów, faktów, sprzeczności w dynamiczny obraz. Człowiek, powiedzmy, podczas dnia pracy wypowiada jedno zdanie charakterystyczne dla jego istoty, za tydzień powie drugie, a za rok trzecie. Sprawiasz, że mówi w skoncentrowanym otoczeniu. To fikcja, ale taka, w której życie jest bardziej realne niż samo życie”.
Obrazy realistycznego dzieła odzwierciedlają ogólne prawa bytu, a nie żywych ludzi. Każdy obraz jest utkany z typowych cech, przejawiających się w typowych okolicznościach. To jest paradoks sztuki. Obrazu nie da się skorelować z żywą osobą, jest bogatszy niż konkretna osoba – stąd obiektywizm realizmu.
„Artysta nie powinien być sędzią swoich postaci i tego, o czym mówią, a jedynie bezstronnym świadkiem… Moją jedyną pracą jest mieć talent, czyli umieć odróżnić lektury ważne od nieistotnych, być w stanie oświetlić postacie i mówić nimi w języku” - napisał A.P. Czechow do Suworina. „Obiektywne spojrzenie na świat jest rzadkością, artysta jest zawsze subiektywny”. Każdy ma swoją zasadę wyboru faktów z rzeczywistości, co z konieczności ujawnia subiektywny pogląd artysty. Każdy artysta ma swoją miarę.
Realizm jako metoda przedstawiania rzeczywistości w drugiej połowie XIX wieku. nazwano realizmem krytycznym, ponieważ jego głównym zadaniem była krytyka rzeczywistości, a głównym zagadnieniem, które odbiło się szerokim echem, była kwestia relacji między człowiekiem a społeczeństwem. W jakim stopniu społeczeństwo wpływa na losy bohatera? Kto ponosi winę za to, że człowiek jest nieszczęśliwy? Co można zrobić, aby zmienić ludzi i świat? - to główne pytania literatury w ogóle, literatury rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku. - w szczególności. Głównym pytaniem, które niepokoiło całą myślącą inteligencję, było pytanie: „Którą drogą pójdzie Rosja?” Podzielił wszystkich na dwa obozy: słowianofilów i ludzi Zachodu. Różnice między nimi polegały na określeniu głównego kierunku, w jakim powinna podążać Rosja:
1) według Zachodu, skupiając się na doświadczeniu życiowym cywilizowanego Zachodu, lub
2) w języku słowiańskim, odnoszące się przede wszystkim do cech narodowych Słowian.
Istniały też różnice natury religijnej między słowianofilami a okcydentalistami. Słowianofile proponowali mierzyć wszystko, co ziemskie, tym, co niebiańskie, a to, co doczesne, tym, co wieczne. Dopiero patrząc stamtąd (z punktu widzenia Boskiej rzeczywistości) można ocenić wszystko, co znajduje się tutaj (na Ziemi). Z drugiej strony ludzie Zachodu wierzyli, że ziemskie szczęście zależy od oświeconego umysłu. Ale łączyło ich jedno: nienawidzili pańszczyzny i walczyli o wyzwolenie od niej chłopów.
Słowianofile: Chomiakow, Kirejewski, Konst. Aksakow, Samarin. Podstawy doktryny słowianofilskiej położyli Aleksiej Stiepanowicz Chomiakow i Iwan Wasiljewicz Kirejewski, później nazwano ich starszymi slaanofilami. Pierwszym, który rzucił bombę w świadomość społeczną, był Piotr Jakowlewicz Czaadajew, który napisał „List filozoficzny”, historyczną rolę Rosji określono jako edukacyjną dla dalekich potomków: „Sami na świecie nie daliśmy nic światu, wzięliśmy nic ze świata ... » Chomiakow i Kirejewski dali Czaadajewowi godną odpowiedź, udowadniając wyjątkowość doświadczenia narodu rosyjskiego. Kirejewski uważał, że prawosławie jest prawdziwą religią chrześcijańską w niezniekształconej formie, w przeciwieństwie do katolicyzmu i protestantyzmu, tworzy relacje między ludźmi na zasadzie bezinteresowności. Młodsi słowianofile jeszcze bardziej kategorycznie deklarowali wybraństwo narodu rosyjskiego, „niosąc w duszy Chrystusa, dla którego nie zerwała się nić łącząca to, co ziemskie z tym, co niebiańskie…”. Idealizowali społeczność chłopską, bo co prawda nie znali ludu.
Ludzie Zachodu: Czaadajew, Bieliński, Hercen, Stankiewicz. Uważali, że to zachodnioeuropejska droga powinna doprowadzić Rosję do równości wobec prawa, ustanowienia swobód, w tym wolności słowa – innymi słowy, do zwycięstwa liberalizmu (liberalis – wolny). 1840-50s przeszedł pod znakiem walki ludzi Zachodu ze słowianofilami. Walka toczyła się wszędzie: w pismach, na salonach literackich, na publicznych wykładach. Kłótnie były gorące, walka zacięta: przyjaciele stali się wrogami.
W latach 1860-80. 19 wiek wyraźniej zarysowały się dwa obozy: Demokraci i Liberałowie. Demokraci wzywali do rewolucyjnych reform, podczas gdy liberałowie do stopniowych reform ekonomicznych. W centrum walki między dwoma obozami jest zniesienie pańszczyzny.
Demokraci: Hercen, Niekrasow, Dobrolubow, Czernyszewski, Pisariew i inni Liberałowie: Turgieniew, Gonczarow, Drużynin, Fet, Tiutczew, Leskow, Dostojewski, Pisemski i inni.
Gorące kontrowersje wybuchły na łamach magazynów obu kierunków. Ówczesne czasopisma były areną walki społecznej i politycznej.
2. Teksty miłosne N. A. Niekrasowa („Cykl Panajewskiego”)
Wiersze miłosne Niekrasowa są jednym z niezwykłych osiągnięć rosyjskiej liryki XIX wieku. Obraz życia serca poety Niekrasowa opierał się nie tyle na osobistym doświadczeniu, nie tyle na postrzeganiu i przemianie tradycji literackiej, ale był wynikiem refleksji, właściwego zrozumienia tego, co wielu mogło mieć.
„Zakochana proza”, ze swoimi ciągłymi kłótniami i kłótniami, z wzajemnymi udrękami, z rzadkimi radościami, miała zająć znaczące miejsce w miłosnych tekstach Niekrasowa, co jest naturalne i naturalne, ponieważ jedną z najbardziej charakterystycznych cech jego metodą twórczą była chęć zobrazowania tej części prawdy życia, którą określa pojęcie „prozy życia”, ”V.E. Evgeniev-Maksimov, jeden z najstarszych ekspertów od piękna, podsumował wyniki swoich wieloletnich doświadczeń obserwacji.
Cała niekonsekwencja uczuć, złożoność i głębia relacji między mężczyzną a kobietą została wyrażona w „lirycznej powieści” Niekrasowa poświęconej Avdotii Jakowlewnej Panajewej, której piękno, „jej sprytna kokieteria nie mogła wywrzeć silnego wrażenia na Niekrasowie, a rodzące się uczucie szybko przerodziło się w beznadziejną namiętność”.
Wiersze te, inspirowane związkiem z Panaevą, tworzą niejako jeden liryczny pamiętnik, w którym uchwycono wszystkie odcienie uczuć poety, a raczej lirycznego bohatera. Siła tych wierszy tkwi w realistycznej konkretności doświadczenia, w pragnieniu wiernego i dokładnego oddania złożonego procesu życia psychicznego, wychodząc od tradycyjnej świętoszkowatej moralności. Stąd – intensywny dramatyzm tego burzliwego lirycznego wyznania, świeżość i wyrazistość wypowiedzi poetyckiej, swobodne korzystanie z bogatych możliwości wiersza prozaicznego. To właśnie prozaizacja była zasadniczo nowa - całkowita zmiana głównego układu mowy wierszowanej - fundamentalna możliwość wkroczenia do niej jakichkolwiek obcych głosów.
Cechy cyklu „Panajewskiego” - bezpośredniość, wręcz surowość wyrażania uczuć, podkreślana otwartość wyznań, prośba o przebaczenie; a za tym wszystkim poczucie autentyczności dramatu miłosnego, który opiera się na wierze w siłę uczuć, szacunku dla ludzkiej godności kobiety:
Zawsze jesteś niezrównanie dobry,
Ale kiedy jestem smutna i ponura
Żyje tak inspirująco
Twój wesoły, drwiący umysł;
Śmiejesz się tak elegancko i słodko,
Więc besztasz moich głupich wrogów
Potem pochylając głowę z przygnębieniem,
Tak chytrze mnie rozśmieszasz;
Jesteś taki miły, kupujesz pieszczoty,
Twój pocałunek jest pełen ognia
I twoje kochane oczy
Więc nurkowali i głaskali mnie, -
Jaki jest prawdziwy smutek z tobą
Mądrze i pokornie znoszę,
I naprzód - w to ciemne morze -
Bez zwykłego strachu patrzę...
N. A. Niekrasow w swojej „powieści lirycznej” podał osobliwą formułę, którą chętnie akceptowano, mówiąc o jego tekstach - „prozę miłości”. Ale błędem byłoby uważać „prozę miłości” wierszy Niekrasowa jedynie za sferę kłótni i sprzeczek. Niekrasow wkroczył tu w niezwykle bogaty i złożony obszar sprzecznych ludzkich uczuć i relacji, w nieskończenie bardziej złożony psychologicznie i wzniosły obszar pojmowania ludzkiego ducha.
Liryczna bohaterka Niekrasowa jest napisana bardziej niż właścicielka pewnej postaci: jest osobą, która zna podniecenie, niepokój, odczuwa potrzebę zatwierdzenia tego, co wydaje jej się sprawiedliwe, która sama wie, jak znaleźć wyjście ze smutnych okoliczności .
Ale nie tylko zderzenie dwóch zupełnie różnych osobistych światów powoduje „nieuchronne” rozwiązanie szybko rozwijającego się „romansu”, finał jest przeznaczony i zdeterminowany samą złożonością, niekonsekwencją natury ludzkiej, łączeniem dobra i zła, ciemności i światła , miłość i nienawiść.
Oryginalność tekstów Niekrasowa polega więc na tym, że liryczna izolacja jest w nim niejako zniszczona, liryczny egocentryzm zostaje przezwyciężony. A wiersze miłosne Niekrasowa są otwarte na bohaterkę jej. Wkracza do wiersza z całym bogactwem i złożonością swojego wewnętrznego świata.
Intymne teksty Niekrasowa ujawniają wewnętrzną, psychologiczną złożoność i niekonsekwencję uczuć poety. Przede wszystkim jest to głębokie przeżycie jednocześnie radości i cierpienia miłości.
„Wyjątkowa oryginalność wierszy miłosnych Niekrasowa polega na tym, że nikt inny tak chętnie nie mówił o miłości w prozie jak Niekrasow. Patrzył na związek mężczyzny i kobiety bez ich poetyckości, aw miłości niewiele widział ideału ”- napisał I. N. Rozanov.
„Fabuła” „historii miłosnej” doszła do finału, do tragicznego rozwiązania. Ale separacja dwojga kochających się ludzi nie rozwiązała złożonej, ambiwalentnej sytuacji psychologicznej, w której znaleźli się bohaterowie. „Fatalny pojedynek”, walka miłosna, napięty dialog-argument nie są zakończone; sprzeczności są nie do pokonania, podobnie jak pragnienie wiary w miłość jako podstawa fundamentów wszechświata:
Rozstaliśmy się,
Rozstaliśmy się przed separacją
I pomyśleli: nie będzie mąki
W ostatnim fatalnym "przepraszam".
Ale nawet nie mam siły płakać.
Pisz - pytam jednego...
Te listy będą dla mnie miłe
I święty jak kwiaty z grobu -
Z grobu mego serca!
„Powieść liryczna” N. A. Niekrasowa niezwykle głęboko odzwierciedlała narastające poczucie kryzysu współczesnego życia, głębokie zmiany w sferze samoświadomości jednostki, reakcję myślącej osoby na przyspieszony proces demokratyzacji rosyjskiego społeczeństwa. A miłość w cyklu „Panajewa” Niekrasowa występuje w innej roli, nie może już służyć jako „norma” moralna. afirmacja w sferze miłości. Nie było mu dane osiągnięcie tej wolności ducha, tej bezinteresowności w miłości.
W „powieści miłosnej” N.A. Niekrasow, intencje surowego i bezwzględnego ujawnienia się, głęboka świadomość swojej winy przed ukochaną kobietą, która organicznie nosiła w sobie, zachowywała, broniła, broniła metafizycznej, twórczej, prawdziwej esencji miłości, zauważalnie rosną. Liryczny bohater jest przepojony świadomością absolutnej wartości miłości i piękna, kobiecym wyczynem samozaparcia.
Druzhinkina N. G.
Literatura w Rosji drugiej połowy XIX wieku.
Wprowadzenie.
„Druga połowa XIX wieku. - czas wielkiego rozkwitu kultury rosyjskiej. Jest to ściśle związane z przemianami w życiu gospodarczym i politycznym kraju. Upadek pańszczyzny i realizacja reformy chłopskiej z 1861 r. zeznał, że Rosja zrobiła krok w kierunku przekształcenia monarchii feudalno-feudalnej w monarchię burżuazyjną… Zmienia się ogólny wygląd gospodarczy kraju ... Złożone procesy zachodzące w rozwoju społeczno-gospodarczym Rosji w drugiej połowie XIX wieku determinowały specyfikę życia społeczno-politycznego okresu poreformacyjnego ... (1; 325-326). W drugiej połowie XIXw. raznoczyńcy wypierają przodującą szlachtę w ruchu rewolucyjnym. Lata poreformatorskie to raznoczyński okres rosyjskiego ruchu rewolucyjnego, który w połowie lat 90. został zastąpiony przez masowy ruch robotniczy kierowany przez socjaldemokrację.
W drugiej połowie XIXw. odsetek pisarzy, naukowców, artystów, muzyków - rodowitych inteligencji Raznochinsk zdecydowanie wzrasta ... ”. (1;328). Przykładem jest działalność N.G. Czernyszewskiego (1828-1889) i N.A. Dobrolyubova (1836-1861), których wkład „w rozwój literatury i sztuki jest ogromny. N.G. Czernyszewski (w rozprawie „Estetyczne stosunki sztuki do rzeczywistości”, w „Esejach o okresie Gogola w literaturze rosyjskiej” oraz w innych pracach) ściśle łączył problematykę estetyki z zadaniami przekształcania rzeczywistości…. Czernyszewski postawił tezę w swojej rozprawie: „Piękne jest życie”; „Piękna jest ta istota, w której widzimy życie takim, jakie powinno być zgodnie z naszymi koncepcjami”. Czernyszewski widział wartość sztuki w reprodukcji „interesujących człowieka zjawisk prawdziwego życia”. Oprócz reprodukcji życia nadał sztuce jeszcze jedno znaczenie - jej wyjaśnienie. Innym znaczeniem sztuki jest „zdanie o przedstawionych zjawiskach”. (1;374). Program estetyczny N.G. Czernyszewskiego podzielał także N.A. Dobrolyubov, który rozumiał literaturę jako „wyraz społeczeństwa”.
Życie epoki lat 60. wymagało poszukiwania nowych form reprezentacji artystycznej, dialektycznie łączącej wyrafinowaną analizę z dynamiczną, nieustannie „rekonfigurującą” syntezą. Do literatury wkracza nowy bohater – zmienny i płynny, ale pozostający wierny sobie, głębokim fundamentom swojego „ja”, swojej niepowtarzalnej indywidualności, mimo wszelkich zmian. To bohater, który stara się usunąć fatalną sprzeczność między słowem a czynem. Aktywny i celowy, odtwarza siebie i otaczający go świat w procesie twórczej interakcji z otoczeniem. Nowy bohater pojawia się przed czytelnikami w najróżniejszych postaciach, w żywej różnorodności charakterów ludzkich, związanych z cechami artystycznej indywidualności pisarza, z jego przekonaniami społecznymi. Na przykład „nowy człowiek” Tołstoja jest nieco polemiczny w stosunku do „nowych ludzi” Czernyszewskiego, a bohaterowie Czernyszewskiego są polemiczni w stosunku do Bazarowa Turgieniewa. W ich wzajemnej opozycji ujawnia się walka społeczna, której główny punkt zwrotny między ideałami demokracji rewolucyjnej z jednej strony a różnymi formami ideologii liberalno-demokratycznej i liberalno-arystokratycznej z drugiej strony jest określony. Ale jednocześnie wszyscy bohaterowie Tołstoja i Dostojewskiego, Turgieniewa i Goncharowa, Niekrasowa i Czernyszewskiego, Pisemskiego i Pomyałowskiego pozostają dziećmi swoich czasów i tym razem pozostawia na nich niezatarty ślad, czyni ich ze sobą spokrewnionymi ”(2 ; 12-13).
Rozkwit powieści realistycznej (IS Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj).
połowie i drugiej połowie XIX wieku. były okresem rozkwitu realizmu krytycznego w literaturze, związanego z jego pochodzeniem bezpośrednio ze szkoły Gogola, która także kontynuowała realistyczne tradycje Puszkina. Przenikliwe i zgodne z prawdą odzwierciedlenie rzeczywistości w jej najważniejszych typowych cechach, odważna krytyka zjawisk negatywnych, żarliwa myśl o losach ojczyzny, głęboka troska o człowieka, o jego życie wewnętrzne w związku z uwarunkowaniami jego osobowości i egzystencji społecznej charakteryzowała literaturę realizmu krytycznego, w której potępienie istniejącego zła szło w parze z poszukiwaniem i afirmacją pozytywnych ideałów moralnych i społecznych. Rozwojowi i pogłębieniu metody artystycznej realizmu krytycznego sprzyjały przemiany w życiu literackim i społecznym, jakie zaszły w okresie upadku pańszczyzny. Potem nowe grono czytelników, należących do środowiska demokratycznego, stawało się coraz szersze” (1; 373-374).
„Związek z interesami publicznymi, charakterystyczny dla literatury rosyjskiej, z rozwojem ruchu wyzwoleńczego w twórczości I.S. Turgieniewa znalazł bogate i silne załamanie. Dojrzałość Turgieniewa jako pisarza zbiega się z okresem rozkwitu rosyjskiej klasycznej powieści realistycznej – szczególnie pojemnego gatunku literackiego, w ramach którego udało się stworzyć szeroki obraz współczesnego życia, oddać ruch idei społecznych, zmianę kolejnych faz rozwoju społecznego. Turgieniew ogłosił się wielkim mistrzem powieści społeczno-psychologicznej, „społeczno-ideologicznej” (S.M. Pietrow) i wspaniałej opowieści zbliżonej do powieści, w której ucieleśniał losy rosyjskiej inteligencji szlacheckiej i raznochinskiej z lat 40. piękne środki artystyczne. Turgieniew nie zgadzał się z zaawansowanym radykalnym środowiskiem co do takiej czy innej jednostronności w przedstawianiu współczesnego bohatera (w powieściach Ojcowie i synowie, Dym, Nowy). Ale w sensie ogólnym jego twórczość, w tym bez wątpienia wspomniane powieści, była głównym motorem społecznego i intelektualnego rozwoju społeczeństwa. Obrazy Rosjan Turgieniewa miały ogromne znaczenie społeczne i edukacyjne. Dzieło Turgieniewa znakomicie wyrażało kolejną niezwykłą cechę literatury rosyjskiej i całej rosyjskiej zaawansowanej sztuki - jedność, połączenie doskonałej formy artystycznej z głębią treści ideologicznych i etycznych. Niezwykłe mistrzostwo w konstrukcji, subtelność pisania, poetycka mowa, witalność i wypukłość cech w połączeniu z liryczną animacją, ciepłem uczuć sprawiły, że Turgieniew stał się jednym z najbardziej ukochanych autorów zarówno w Rosji, jak i za granicą… (1;378). Na przykład w powieści „Ojcowie i synowie” „zawarta w tytule opozycja „ojców” i „dzieci” pojawia się ze szczególną ostrością w antagonizmie Jewgienija Bazarowa i Pawła Pietrowicza Kirsanowa. Paweł Pietrowicz jest najbardziej „pełnoprawnym” przeciwnikiem Bazarowa, zarówno w sferze ideologicznej, jak i behawioralnej. (4;55)…. Przedstawiając Pawła Pietrowicza Kirsanowa i porównując jego wizerunek z wizerunkiem Bazarowa, Turgieniew, który najpierw określił „równoważność” przeciwników, następnie ujawnia podobieństwo ich losów i świata wewnętrznego. Staje się to oczywiste, gdy autor wykorzystuje w narracji tradycje romantyczne, uważnie je śledząc lub znacząco je przekształcając. Tradycyjne składniki romantycznego obrazu (wyższość bohatera nad otaczającymi go ludźmi, jego świadome i konsekwentne wyobcowanie z nich, oczywista oryginalność i namiętność natury, niezwykła miłość, która wpływa na losy bohatera, niezwykłe działania i czyny, w szczególności pojedynek, tragiczny koniec drogi życiowej) występują u obu głównych bohaterów powieści. Wskazanie bliskości bohaterów pozwala czytelnikowi uświadomić sobie względny, tymczasowy charakter ich ideologicznej sprzeczności, podporządkowania ich losów wyższej, ponadczasowej prawdzie. Pragnienie autora urzeczywistnienia idei „wiecznego pojednania i niekończącego się życia” (rozdz. 28. s. 199) stanowi filozoficzną podstawę powieści Turgieniewa ”(4; 63-64).
„W przeciwieństwie do życia naturalnego, żywego człowieka, życie społeczne, zdaniem Turgieniewa, z pewnością wpisuje się w kulturę, wyraża się w formach kulturowych i historycznych, słusznie pisał N.N., w strojach historycznych widział maskarady, w formach kulturowych – przemoc wobec niezmiennego od wieków człowieka. przyrody, to Turgieniew znalazł w tych formach ślady podbojów kultury, sposoby możliwej poprawy życia społeczno-historycznego… Historyczna typowość bohaterów jest nieodzowna dla poetyki Turgieniewa. W przeszłości, w różnych epokach kulturowych, myśl Turgieniewa poszukiwała doskonałości artystycznej, duchowości i charakterystycznej oryginalności form kulturowych. „Estetycznie towarzyski”, jak określił A.V. Cziczerin, Turgieniew żyje w atmosferze ogólnych zainteresowań kulturowych, swobodnie zamieszkuje różne epoki duchowej kultury ludzkości, zabiera swoje dobro, gdziekolwiek je znajdzie. Bohaterowie Turgieniewa są zanurzeni przez autora w kontekście literatury światowej.
„Ścieżka twórcza wielkiego powieściopisarza, który pojawił się także w latach 40., F.M. Dostojewskiego (1821–1881), była skomplikowana. Jeden z głównych przedstawicieli szkoły gogolowskiej, wiele zawdzięczający Bielińskiemu, członek utopijnych socjalistycznych i demokratycznych środowisk petraszewistów, który został za to okrutnie ukarany (wyrok śmierci zastąpiono odniesieniem do katorgi), Dostojewski przeżył wtedy załamanie psychiczne ... Po krótkim okresie przejściowym (koniec lat 50. i początek 60., kiedy powstawały i drukowano takie dzieła, jak Notatki z domu umarłych oraz Poniżonych i znieważonych), Dostojewski uzyskał mniej lub bardziej zdecydowane poglądy religijne i monarchiczne. Nie tylko w czysto dziennikarskim, ale także w dziełach sztuki, również przesiąkniętych jego dziennikarskim duchem, Dostojewski występował jako przeciwnik rewolucyjnej demokracji. Motywy humanistyczne, które stanowiły najcenniejszą podstawę jego działalności przed katorgą, jednak głośno rozbrzmiewają w jego późniejszej twórczości .... Obdarzony błyskotliwą zdolnością analizy i przedstawiania, w serii wielkich powieści (Zbrodnia i kara, Idiota, Nastolatek, Bracia Karamazow) oraz w wielu mniejszych dziełach, Dostojewski ukazał z rzadką siłą cierpienie uciskanych, dezintegracja osobowości w wyzyskującym społeczeństwie pod nieubłaganą władzą pieniądza. Wzbudzał współczucie dla losu małych ludzi, dla losu uciśnionych, biednych, znieważonych” (1;380).
„Dostojewski jest mistrzem powieści psychologicznej, społeczno-filozoficznej. Słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych psychologów literatury światowej. Ponadto często pociągał go obraz chorej, „zranionej” duszy, stany psychopatologiczne; lubił zanurzać się w sferę „nieprzytomnego, niejasnego i zagubionego” (Gorky). Nienawidzący kapitalizmu i burżuazji, jednocześnie ujawniający upadek zasad moralnych wśród feudalnej szlachty, Dostojewski marzył o braterstwie ludzi, o etycznie czystym życiu. ... wzywał do „pokory” (1;380).
„Dostojewski przenikliwie odczuwał i wyrażał wyjątkową pozycję Rosji i Rosjan w świecie. Dostojewski uważał zdolność uniwersalnego reagowania za główną właściwość Rosjanina. Jak głosił w swoim „Przemówieniu o Puszkinie”, stać się „całkowicie rosyjskim” oznacza stać się „całkowicie ludzkim”. Co więcej, w ten sposób nie dochodzi do utraty tożsamości narodowej, ale do jej pełnego i wszechstronnego ujawnienia” (5; 52).
„Ogromny okres rosyjskiego życia - od początku XIX wieku do początku XIX wieku. - znalazło odzwierciedlenie w twórczości wielkiego pisarza ziemi rosyjskiej L.N. Tołstoja (1828-1910). Jego twórczość reprezentuje szczyt krytycznego realizmu, krok naprzód w artystycznym rozwoju ludzkości. Jego powieści „Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Zmartwychwstanie”, trylogia „Dzieciństwo. Adolescencja. Młodzież”, „Opowieści z Sewastopola”, „Śmierć Iwana Iljicza”, dzieła dramatyczne („moc ciemności” itp.). Już na pierwszym etapie swojej pracy Lew Tołstoj ogłosił prawdę swoim „bohaterem”, którego kocha z całych sił duszy i stara się odtworzyć w całym jego pięknie („Sewastopol w maju”)…. Tołstoj był wielkim kardiologiem, niezrównanym znawcą i ilustratorem ruchów duszy ludzkiej, „dialektyki duszy”, jak określił ją Czernyszewski… Chęć wniknięcia w świat duchowy zwykłego człowieka, krytyczny stosunek do życia społeczeństwa świeckiego, charakterystyczne dla Tołstoja od pierwszych jego kroków, nabrały szczególnie żywego i konsekwentnego wyrazu po kryzysie duchowym, którego doświadczył na przełomie lat 70. Lata 80., które pociągnęły za sobą całkowite przejście Tołstoja na pozycje patriarchalnego chłopstwa ... w swoich dziełach z ostatniego okresu z nieodpartą siłą potępił państwo obszarnicze, oficjalny kościół, komedię dworu królewskiego, militaryzm i wojnę , ekonomiczne zniewolenie mas ”(1; 383).
2. Poezja demokratyczna, N.A. Niekrasow.
„Czołową postacią poezji demokratycznej jest NA Niekrasow (1821-1877)…. Wiersze Niekrasowa, jego wiersze Handlarze, Orina, Matka Żołnierza, Mróz, Czerwony Nos, Kolej w tonie głębokiego zrozumienia i współczucia rozwijały obraz ludzkiego życia, pracy i cierpienia. Szczególnie szokuje w nieukończonym wierszu „Komu dobrze mieszkać na Rusi”, napisanym w latach 60., a głównie w 70. XX wieku. Tu poeta z całą ostrością poruszył problem „szczęścia ludu”, kwestię przyczyn nieszczęść wsi. Niekrasow nie dał się zwieść „dobrym” skutkom reformy chłopskiej. Widział, że w warunkach epoki poreformacyjnej zachowała się opresyjna władza pana i urzędnika, zgubny wpływ bezrolności, bezprawia i duchowej ciemności. Bezgraniczna miłość Niekrasowa do ludu łączyła się z nienawiścią do wrogów, z pogardą dla jego fałszywych „przyjaciół”, co w szczególności znalazło wyraz w swoistej satyrze Niekrasowa. Niekrasow dużo śpiewał o „nieoryginalnym smutku” ludu - przede wszystkim chłopa, a jednocześnie o smutku miejskiej biedoty, ale Niekrasow nigdy nie był dotknięty cierpliwością dla ucisku i przemocy; wręcz przeciwnie, nienawidził „uległości bez końca”. Niekrasow wierzył w ludzi, w to, że „wszystko zniesie - zrobi sobie szeroką, jasną ścieżkę klatki piersiowej”. Niejednokrotnie Niekrasow wychwalał wyczyn walki o lud, o wolność. Śpiewał dekabrystów i ich bezinteresowne żony („Dziewczyna”, „Rosjanki”), tworzył poetyckie obrazy chwalebnych postaci rosyjskiego wyzwolenia - Bielińskiego, Czernyszewskiego, Dobrolubowa; jego prace żywo odzwierciedlały walkę pokolenia rewolucyjnych populistów lat 70. ... (1; 390-391). Forma poezji Niekrasowa jest w pełnej harmonii z jej demokratyczną i realistyczną treścią… ” (1;392).
„Niekrasow był uznanym szefem dużej szkoły poetyckiej… Pokrewna twórczości genialnego poety demokracji chłopskiej była poezja N.P. Ogariewa (1813-1877). Pełną dojrzałość osiągnęła w emigracyjnym okresie życia rewolucyjnej poetki i publicystki, stanowiącej integralną część całej działalności zagranicznej wolnej prasy rosyjskiej. Bardzo blisko Niekrasowa NA Dobrolubowa w jego pismach poetyckich. Od końca lat 50. jeden z poetów Petrashevsky'ego A.N. Pleshcheev (1825-1893) mógł powrócić do aktywnej działalności literackiej ... Poezja I.S. Nikitina (1824-1861) miała wiele wątków wspólnych z Niekrasowem, zwłaszcza w ostatnim, najbardziej owocnym okresie twórczości poety, przypadającym na drugą połowę lat 50. i przełom lat 50. i 60. . Sytuację i życie chłopów i niższych klas miejskich rzetelnie iz serdeczną sympatią przedstawia Nikitin.
M. L. Michajłow (1829-1865) był jednym z największych i najbardziej konsekwentnych przedstawicieli rewolucyjnej poezji demokratycznej. Michajłow, który w okresie reformy chłopskiej brał bezpośredni udział w walce rewolucyjnej, w przypadku proklamacji „Młodemu pokoleniu” (1861) został zesłany na katorgę, gdzie zmarł. Wiersze Michajłowa ... są przepojone przekonaniem o konieczności i nieuchronności rewolucji oraz otwartym wezwaniem do niej. Michajłow był bardzo utalentowanym tłumaczem. Tłumaczył poetów starożytnej Grecji na angielski, francuski, niemiecki…. (1;392-393). Jako tłumacz dzieł Beranger V.S. Kurochkin (1831-1875) zdobył swoją pierwszą sławę .... Wkrótce Kuroczkin przewodził grupie demokratycznych poetów i satyryków, którzy zjednoczyli się wokół redagowanego przez niego tygodnika „Iskra”. Poeci „Iskry” (W.S. i N.S. Kuroczkin, D.D. Minajew, P.I. Weinberg, L.I. Palmin, W.I. Bogdanow i inni) zapisali oryginalną i barwną kartę w historii poezji” (1; 393).
„Rewolucyjni, populistyczni poeci lat 70. związani są ze szkołą Niekrasowa, wzywając inteligencję do bezinteresownej walki o wyzwolenie ludu, kierując swoje słowo do mas samego ludu. Szczególne miejsce w tej poezji zajmowały głęboko przejmujące teksty „więzienne”. Wśród twórców populistycznej poezji były bohaterskie postacie rewolucyjnego podziemia N.A. Morozow, S.S. Sinegub, F.V. Volkhovsky, D.A. Klements, V.N.P.L. Ławrow. Etap Wola Ludu w ruchu rewolucyjnym przyniósł poetę P. F. Jakubowicza (1860-1911), utalentowanego i oryginalnego przedstawiciela liryki politycznej. (1;393). Najpopularniejszy poeta lat 80. S. Ja Nadson (1862-1887) swoimi mocnymi stronami stykał się z tradycją Niekrasowa. W jego twórczości zderzały się motywy melancholii i wigoru, śmiałe impulsy, wątpliwości i wiara w szczęśliwą przyszłość. Wiele wierszy poetów demokratycznych stało się wojowniczymi pieśniami rewolucyjnymi (na przykład „Bądźcie odważni, przyjaciele, nie przegrajcie” M.L. Michajłowa, „Nie płaczcie nad zwłokami poległych bojowników” L.I. Palmina, „Wyrzeknijmy się starego świata” P.L. Ławrow, „Torturowani przez ciężką niewolę” G.A.Machtet) ”(1; 394). Warto zauważyć, że obok szkoły Niekrasowa istniała inna poezja: A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.N. Polonsky, F.I. Tyutchev, oparta na koncepcji „sztuki dla sztuki”.
Niewątpliwie przez „szkołę Niekrasowa…” rozumieją najbliższych mu ideowo i artystycznie poetów lat 50. skupiały się one wokół kilku demokratycznych pism: Sovremennik Niekrasowa, Russkoe Slovo, Iskra (2;36).
Era zamętu i poszukiwań nowych ideałów (1880-90).
„Na początku ostatnich dwóch dekad stulecia ma miejsce znaczące wydarzenie - obchody Puszkina w czerwcu 1880 r., Poświęcone otwarciu pomnika poety w Moskwie. W przemówieniach pisarzy przemawiających na festiwalu imię Puszkina brzmiało nie tylko jako symbol dawnej świetności rosyjskiej kultury. Tak jak poprzednio, widzieli w nim „nasze wszystko”, jak powiedział Ap. Grigoriew o Puszkinie, symbol integralności i niewyczerpanych sił ducha narodowego. Apogeum święta stanowiło przemówienie Dostojewskiego, głęboko zanurzonego w ideach moralnych i historycznych, który mówił o potrzebie zwrócenia się ku prawdzie ludowej, o wielkim losie, jaki czeka Rosję, o „światowej reakcji” narodu rosyjskiego. Entuzjazm, który ogarnął wszystkich w tych dniach, zdawał się świadczyć o tym, że w całej literaturze rosyjskiej istnieje wspólna myśl, że istnieje wspólny kierunek.
Jednak poczucie jedności, wspólnej sprawy nie było ani szerokie, ani silne. Wkrótce, już po głosie Dostojewskiego, pojawiły się ostro dysonansowe głosy nie tylko liberalnego profesora A.D. Gradowskiego, ale także S.S. Turgieniewa, a nawet G. Uspienskiego. nawet w czasie wakacji Goncharov i Saltykov-Shchedrin okazali się na uboczu, a L.N. Tołstoj zdecydowanie odmówił udziału w nim, ponieważ z jego punktu widzenia „ludzi absolutnie nie obchodzi, czy Puszkin istniał, czy nie ”. Wszystko to było bardzo charakterystyczne dla epoki.
Jeszcze do niedawna populizm, który tak bardzo panował nad umysłami, teraz w obliczu katastrofalnego „zaburzenia porządku ludowego” (G. Uspienski) przeżywał kryzys i zmierzał ku rozpadowi. Niektórzy z jej przywódców, jak II Kalits, widzieli wyjście w rezygnacji z wielkich zadań i wypełnianiu swoich obowiązków, służąc doraźnym potrzebom mas. Inni, jak A.I.
Dawna wiara w „glebę”, w rzetelną podstawę przekonań, twórczość, praktyczną działalność, została w umysłach znacznej części inteligencji podważona i ustąpiła miejsca rozczarowaniu i społecznej obojętności.
Literatura oddolna, która szczególnie rozmnożyła się od lat 80., została zdominowana przez niepohamowany rozkład: zróżnicowaną pozycję, brak skrupułów i eklektyzm oraz upadek artystycznego gustu. Pesymistyczne nastroje przenikają do wysoko wykształconej części społeczeństwa, do wielkiej literatury, o czym świadczy twórczość Saltykowa-Szczedrina, Garszyna, a także Słuczewskiego, Fofanowa i innych poetów „chorego pokolenia”.
Postawa jednostki zawęziła się do indywidualizmu, aw tych granicach iw ogólnej atmosferze epoki nawet szczere i bezinteresowne dążenie do dobra publicznego nabrało charakteru ograniczonego i zasadniczo regresywnego. Znalazło to wyraz w najbardziej charakterystycznej dla tego czasu rysie – teorii i praktyce „małych czynów”.
Problemy społeczne i moralne stawiano w kategoriach „sumienia osobistego”, które okazało się oderwane od „zwykłego sumienia”. Ta ostatnia, nie bez wpływu moralności pozytywistycznej, wydawała się abstrakcją bezpodstawną…. Literatura i publicystyka z rosnącym niepokojem mówiły o katastrofalnym spadku poziomu duchowego we wszystkich warstwach społeczeństwa, w tym także inteligencji, przy jednoczesnym zewnętrznym podnoszeniu się poziomu wykształcenia.
Godne uwagi jest to, że w obliczu tego niebezpieczeństwa, większego niż najokrutniejsze represje władzy, pisarze rosyjscy odwołują się do samoświadomości człowieka, do rozsądku i poczucia moralności jednostki, nadal w nie wierząc i dlatego na samej jednostce, a nie tylko na środowisku, ponosząc odpowiedzialność za moralność osobistą i publiczną, za charakter relacji społecznych….. chęć ustanowienia wartości duchowych, które stoją ponad bezideową nowoczesnością, ponad potrzebami społeczeństwa burżuazyjnego i żądaniom inteligentnego laika, w wielu przypadkach szło w parze z żywym zainteresowaniem problemami religijnymi i filozoficznymi. Został on rozwinięty przez bliskiego Dostojewskiemu w ostatnich latach życia idealistycznego filozofa W. Sołowjowa, przez członków wydawanego od 1889 r. w czasopiśmie Siewiernyj Wiestnik), N. Minsky, jeden z heroldów symbolizmu w literaturze rosyjskiej” (2; 383-384).
Rzeczywiście, „początek lat 80. przyniósł nowy zwrot w życiu publicznym…. Upowszechnił się nastrój upadku i niewiary w skuteczność walki politycznej; niektóre organy prasowe propagowały „teorię drobnych czynów”, pojednania z rzeczywistością…. Nastąpiło odrodzenie nurtów... czystej sztuki, pojawiły się zaczątki nurtów modernistycznych, które rozwinęły się później (1; 396).
Ale literatura demokratyczna bynajmniej nie zrezygnowała ze swoich pozycji, praca realistycznych pisarzy i orędowników ideologicznej, realistycznej literatury w krytyce nie ustała. Szczedrin żył i tworzył do końca lat 80.; w atmosferze tamtej epoki jego głos brzmiał z niezwykłą mocą. W tym czasie Gleb Uspienski dużo pisał. Działalność Tołstoja była kontynuowana; wtedy narodził się tołstoizm ze swoim nieoporem…. Przy tym wszystkim bardzo ważne było pojawienie się plemienia nowych, młodych pisarzy o nurcie demokratycznym (6).
Jednym z nich był W. M. Garszyn (1855-1888), wybitny mistrz opowiadania społeczno-psychologicznego…. „Żywy trzepot wrażliwego sumienia i myśli”, który według Korolenko uczynił opowieści Garszyna „tak bliskim jego pokoleniu”, w połączeniu z prawdziwym kunsztem zapewniły długie życie spuściźnie Garszyna” ((1; 397).
Sam W.G. Korolenko (1853-1921) w swojej twórczości „łącząc przenikliwy realizm z cechami postępowego romantyzmu, niezachwianie wierzył w ludzi, w osobę, w szczęśliwą przyszłość…. W latach 80. i na początku lat 90. ukazały się dziesiątki utalentowanych opowiadań i esejów oraz wspaniałych opowiadań S. Karonina (N.E. Pietropawłowski, 1853-1892), który poświęcił swoją pracę tematowi chłopskiemu i losom współczesnej inteligencji .... Prace artystyczne jednego z największych przedstawicieli rewolucyjnego ruchu populistycznego S.M. Kravchinsky'ego (pseudonim: Stepnyak, 1851-1895) sięgają lat 80-90. Najsłynniejsze z jego czysto fikcyjnych dzieł – powieść „Andriej Kożuchow” – zostało napisane i opublikowane za granicą pod koniec lat 80. autor).... Twórczość Kravchinsky'ego „Rosja podziemna” była rodzajem splotu gatunków historycznych, dziennikarskich i pamiętnikarskich. Duże miejsce w książce poświęcone jest „Rewolucyjnym profilom” - pięknie malowanym obrazom z wielu lat siedemdziesiątych (Perovskaya, Zasulicz, Kropotkin, Klemenets, Valerian Osinsky itp.) ... (1; 397-398). W literaturze lat 80. i 90. zapisał się D.N. Mamin-Sibiryak (1852-1912), którego realistyczny talent dał obraz życia i ludzi Uralu, ważnego tematu w rozwoju rosyjskiego kapitalizmu. W serii powieści („Privalovsky Millions”, „Górskie gniazdo”, „Trzy końce”, „Złoto” itp.), W esejach i opowiadaniach Mamin-Sibiryak w jasnych, typowych obrazach przedstawiał kapitalistycznych mistrzów życia, na z jednej strony, a masowy lud pracujący z drugiej… Ćwierć wieku działalność genialnego powieściopisarza i dramaturga A.P. Czechowa (1860-1904), która rozpoczęła się w latach 80., trwała ... (1;398)…. Lata 90. stały się czasem kształtowania się rosyjskiej dekadencji, ale były też naznaczone nowymi owocnymi zjawiskami w rozwoju literatury krytycznego realizmu. Koniec wieku przyniósł do literatury nowe wybitne nazwiska pisarzy realistycznych, których twórczość była kontynuowana, aw większości przypadków osiągnęła swój szczyt w XX wieku (Serafimowicz, Garin-Michajłowski, Bunin, Kuprin, Veresaev, Gorky). (1;399).
Wniosek.
Literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku. - od Turgieniewa, Niekrasowa, Lwa Tołstoja do Czechowa i wczesnego Gorkiego - przeszedł wspaniałą drogę, zgromadził gigantyczne wartości. Zachwycając czytelników artystyczną perfekcją, wyróżniała się harmonią jasnej formy i bogatej treści, głęboką treścią ideową i wysokim poczuciem moralnym. Cytując słowa Lwa Tołstoja - "nie ma wielkości tam, gdzie nie ma prostoty, dobra i prawdy", jeden z... krytyków trafnie zauważył, że wyrażają one "program moralny i artystyczny" literatury rosyjskiej. Zaawansowana literatura była związana z ruchem wyzwoleńczym i pod wieloma względami przyczyniła się do rozwoju tego ruchu. Obok narodowości, patriotycznej myśli o losach ojczyzny, wszechogarniający realizm był podstawową i definiującą cechą literatury. Cechuje ją do granic możliwości wierne, uczciwe i odważne odwzorowanie istotnych aspektów rzeczywistości, głębokie zrozumienie duchowych poruszeń jednostki, szczery ból dla „upokorzonych i znieważonych”; z pasją piętnowała zło społeczne i zmagała się z pytaniem, jak je przezwyciężyć. (1;400-401).
„Lata osiemdziesiąte podsumowują rozwój rosyjskiego realizmu klasycznego. Powstał i rozkwitł w dziełach Puszkina, Gogola, Turgieniewa, Dostojewskiego, Gonczarowa, Ostrowskiego, Leskowa, Niekrasowa, Saltykowa-Szczedrina, Lwa Tołstoja…. Rosyjski realizm klasyczny to realizm historyczny. W latach 80. taki realizm okazał się dla literatury wielką sceną, ale etap przeszedł” (2; 385).
Druga połowa XIX wieku - nowy etap w rozwoju literatury światowej. Znacząco zacieśniają się i umacniają międzynarodowe więzi literackie, ale jednocześnie pogłębia się także oryginalność literatur narodowych.
Charakterystyczną cechą procesu literackiego jest rozwój realizmu. To głębokie studium człowieka i społeczeństwa w ich nieustannym związku, zapoczątkowane przez Stendhala, Balzaka, aw literaturze rosyjskiej przez Puszkina i Gogola, było kontynuowane w dziele całej plejady wybitnych przedstawicieli literatury światowej: Turgieniewa, Dostojewskiego, L. Tołstoj, Flaubert, Dickens, Maupassant i wielu innych pisarzy.
Realizm dąży do wiernego i wszechstronnego odtworzenia różnorodnych zjawisk życiowych, do szerokiego omówienia rzeczywistości ze wszystkimi jej nieodłącznymi sprzecznościami.
Artystyczne odkrycia realizmu przejawiały się nie tylko w wiarygodności przedstawiania codzienności, ale także w przedstawianiu różnorodnych charakterów ludzkich. W sztuce powstaje nowa koncepcja świata i człowieka.
Istnieje pewna zależność człowieka od okoliczności zewnętrznych; wychowanie, warunki życia, status społeczny. Bezduszne, prozaiczne społeczeństwo może mieć destrukcyjny wpływ na człowieka, skłonić go do porzucenia dawnych ideałów, pogodzenia się z otaczającą rzeczywistością, a nawet doprowadzić do śmierci (fizycznej lub moralnej). Jednak obiektywnie ukazując wpływ warunków społecznych na losy, moralność i świat duchowy ludzi, literatura realistyczna odzwierciedlała jednocześnie narastający opór jednostki. U najlepszych przedstawicieli literatury realistycznej bohater pozytywny obdarzony jest wytrzymałością moralną, wykazującą zdolność przeciwstawiania się niesprzyjającym okolicznościom. Zwłaszcza pisarze rosyjscy starali się ukazać swojego bohatera (i bohaterkę!) jako osobę aktywną, świadomą pełnej odpowiedzialności nie tylko za siebie, ale także za innych, a nawet za całą ludzkość.
To właśnie aktywność życiowa bohatera często determinuje główny konflikt w rozwoju fabuły, nadając mu cechy dramatycznego napięcia.
Siła realizmu tkwi w sformułowaniu najważniejszych problemów społeczno-filozoficznych i psychologicznych, co przesądza o uniwersalnym znaczeniu arcydzieł sztuki realistycznej. Dlatego trudno jednoznacznie wytyczyć granicę między realizmem a romantyzmem.
Pomimo ciągłych kontrowersji literackich, w praktyce tendencje romantyczne są wyraźnie odczuwalne w twórczości wielu wybitnych pisarzy realistycznych. Nie chodzi o zmianę kierunków (standardowe sformułowanie z romantyzmu do realizmu nie zawsze potwierdzane faktami), ale o swoistym współistnieniu realizmu i romantyzmu, ich przenikaniu się, które ostatecznie wzbogaca sztukę. Dotyczy to nawet twórczości tak pozornie konsekwentnych realistów, jak Stendhal, Balzac, Dickens, Turgieniew i inni. materiał z serwisu
Często mówi się, że głównym przejawem realizmu jest pragnienie podobieństwa do życia. Należy jednak rozróżnić pojęcia wiarygodności i prawdy artystycznej. Te pojęcia nie są tożsame. Realizm charakteryzuje się niezwykłym bogactwem form, stylów i technik artystycznych. To nie przypadek, że wielu pisarzy, pozostając realistami, szeroko stosuje w swojej twórczości różnorodne środki wyrazu artystycznego, odwołujące się do mitu, symbolizmu, alegorii, groteski. Przekonacie się o tym, czytając dzieła pisarzy i dramaturgów, takich jak Stendhal, Balzac, Dostojewski czy Czechow.
Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania
Na tej stronie materiały na tematy:
- podsumowanie rozwoju literatury w drugiej połowie XIX wieku
- charakterystyka literatury drugiej połowy XIX wieku
- Streszczenie literatury rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku
- paragraf 37 literatura w połowie XIX wieku
- rozwój dramaturgii w drugiej połowie XIX wieku
Wprowadzenie
Proces historyczny i kulturowy oraz periodyzacja literatury rosyjskiej. Specyfika literatury jako formy sztuki. Interakcja literatury rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. Oryginalność literatury rosyjskiej (z uogólnieniem wcześniej zbadanego materiału). Wartość literatury w opanowaniu zawodów średniego szkolnictwa zawodowego i specjalności średniego szkolnictwa zawodowego.
LITERATURA ROSYJSKA XIX WIEKU
Rozwój literatury i kultury rosyjskiej w pierwszej połowie XIX wieku
Proces historyczny i kulturowy na przełomie XVIII i XIX wieku. Romantyzm. Cechy rosyjskiego romantyzmu. Stowarzyszenia i koła literackie. Geneza rosyjskiej krytyki literackiej. Kształtowanie się realizmu w literaturze rosyjskiej. sztuka rosyjska.
Powtórzenie. Główne kierunki rozwoju literatury na przełomie XVIII i XIX wieku. Twórczość M.V.Lomonosova, G.R.Derzhavina, D.I.Fonvizina, I.A.Kryłowa, N.M.Karamzina.
Teoria literatury. Fikcja jako forma sztuki. Periodyzacja literatury rosyjskiej XIX-XX wieku. Romantyzm, romantyczny bohater. Realizm.
Dema. Architektura Petersburga i Moskwy XVIII wieku. Malarstwo XVIII - początek XIX wieku. Rozwój teatru rosyjskiego.
Zadania kreatywne. Zbadanie i przygotowanie referatu (przekazu lub streszczenia): „Życie i twórczość jednego z rosyjskich poetów (pisarzy)-romantyków”, „Ballada romantyczna w literaturze rosyjskiej”, „Rozwój gatunku powieści historycznej w epoki romantyzmu”, „Opowiadania romantyczne w literaturze rosyjskiej”, „Rozwój rosyjskiej krytyki literackiej”.
Aleksander Siergiejewicz Puszkin (1799-1837)
Osobowość pisarza. Ścieżka życiowa i twórcza (z uogólnieniem wcześniej studiowanych). Dzieciństwo i młodość. Petersburg i teksty kochające wolność. Południowe wygnanie i romantyczny okres twórczości. Michajłowskoje: tematy, motywy i oryginalność artystyczna twórczości. Powstanie realizmu w twórczości Puszkina. Rola Puszkina w kształtowaniu się rosyjskiego języka literackiego. Odważna jesień w twórczości Puszkina. Puszkin myśliciel. Twórczość A.S. Puszkina w krytyce i krytyce literackiej. Życie dzieł Puszkina w innych formach sztuki.
„Dobre uczucia” w tekstach AS Puszkina: marzenia o „wolności świętego”. Duchowa szlachetność i harmonia w wyrażaniu uczuć miłosnych. Poszukiwanie sensu życia, wewnętrznej wolności. Relacja człowieka z Bogiem. Zrozumienie wysokiego celu artysty, jego misji jako proroka. Idea ciągłości pokoleń. Rozumienie procesów historycznych z pozycji humanistycznych. Moralne rozwiązanie problemów człowieka i jego czasu.
Do czytania i studiowania. Wiersze: „Wolność”, „Wieś”, „Do morza”, „Prorok”, „Poeta”, „Poeta i tłum”, „Poecie”, „Elegia” („Zabawa szalonych lat wyblakła…”) .
Teoria literatury. Liryczny bohater i liryczna fabuła. Elegia. Wiersz. Tragedia. Konflikt. Zagadnienia.
Psychologiczna głębia obrazu postaci.
Dema. Portrety A.S. Puszkin (artysta S.G. Chirikov, V.A. Tropinin, O.A. Kiprensky, V.V. Mate i inni), autoportrety. Rysunki A.S. Puszkina. Ilustracje do dzieł A.S. Puszkina V. Favorsky'ego, V. Dudorova, M. Vrubela, N. Kuzmina, A. Benois, G. Epifanova, A. Plastova i innych. Borodin, N.A. Rimsky-Korsakov, A. Verstovsky, M. Glinka, G.V. Sviridov i inni Fragmenty M.P. Musorgski „Borys Godunow”.
Zadania kreatywne. Badanie i przygotowanie raportu (przesłanie lub streszczenie): „Puszkin we wspomnieniach współczesnych”, „Przodkowie Puszkina i jego rodzina”, „Liceum Carskie Sioło i jego uczniowie”, „Losy N.N. Puszkina”, „Pojedynek i śmierć A.S. Puszkina.
Przygotowanie i przeprowadzenie wycieczki korespondencyjnej do jednego z muzeów A.S. Puszkina (do wyboru studentów).
Michaił Jurjewicz Lermontow (1814 - 1841)
Osobowość i ścieżka życiowa M.Yu. Lermontow (z uogólnieniem tego, co było wcześniej badane). Tematy, motywy i obrazy wczesnych liryk Lermontowa. Oryginalność gatunkowa i artystyczna M.Yu. Lermontowa okresu petersburskiego i kaukaskiego.
Temat samotności w tekstach Lermontowa. Poeta i społeczeństwo. Tragedia miłosnych tekstów Lermontowa.
Do czytania i studiowania. Wiersze: „Duma”, „Nie, nie jestem Byronem, jestem inny ...”, „Poeta” („Mój sztylet lśni złotymi wykończeniami ...”), „Jak często otoczony pstrokatym tłumem . ..”, „Walerik”, „Ojczyzna”, „Żegnaj, nieumyta Rosjo…”, „Sen”, „Nudno i smutno!”, „Wychodzę sam w drogę…”.
Powtórzenie. Słowa autorstwa M.Yu Lermontowa, „Piosenka o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardii i śmiałym kupcu Kałasznikowie”. Wiersz „Mtsyri”. Powieść „Bohater naszych czasów”.
Teoria literatury. Rozwój pojęcia romantyzmu. Antyteza. Kompozycja.
Dema. Portrety M. Yu Lermontowa. Obrazy i rysunki M. Yu Lermontowa. Prace M.Yu.Lermontowa w twórczości rosyjskich malarzy i ilustratorów.
Zadania kreatywne. Badanie i przygotowanie raportu (przesłanie lub streszczenie): „Kaukaz w losach i twórczości Lermontowa”, „M.Yu.Lermontow we wspomnieniach współczesnych”, „M.Yu.
Przygotowanie i przeprowadzenie wycieczki korespondencyjnej do jednego z muzeów M.Ju Lermontowa (do wyboru studentów).
Na pamięć. Co najmniej trzy wiersze do wyboru przez uczniów.
Nikołaj Wasiljewicz Gogol (1809-1852)
Osobowość pisarza, życie i droga twórcza (z uogólnieniem wcześniej zbadanych). „Opowieści petersburskie”: problemy i oryginalność artystyczna. Cechy satyry Gogola. Wartość twórczości N.V. Gogola w literaturze rosyjskiej.
Do czytania i studiowania. "Portret".
Powtórzenie. „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Taras Bulba”. Komedia „Inspektor”. Wiersz „Martwe dusze”
Teoria literatury. typ literacki. Szczegół. Hiperbola. Groteskowy. Humor. Satyra.
Dema. Portrety N.V. Gogola (artysta I. Repin, V. Goryaev, F. A. Moller i inni). Ilustracje do dzieł N.V. Gogola L. Baksta, D. Kardowskiego, N. Kuźmina, A. Kanevsky'ego, A. Plastova, E. Kibrika, V. Makovsky'ego, Yu. Korovin, A. Laptev, Kukryniksy.
Zadania kreatywne. Badanie i przygotowanie raportu (przesłanie lub streszczenie): „Petersburg w życiu i twórczości N.V. Gogola”, „N.V. Gogol we wspomnieniach współczesnych”.
Przygotowanie i przeprowadzenie wycieczki korespondencyjnej do jednego z muzeów N.V. Gogola (do wyboru studentów).
Cechy rozwoju literatury rosyjskiej w drugiej połowie XIX wieku
Kulturalny i historyczny rozwój Rosji w połowie XIX wieku. Konflikt liberalnej szlachty i raznochinnej demokracji. Zniesienie pańszczyzny. Wojna krymska. Populizm. Umocnienie nurtu realistycznego w malarstwie rosyjskim drugiej połowy XIX wieku. (I.K.Aiwazowski, W.W.Wiereszczagin, W.M.Wasniecow, N.N.Ge, I.N.Kramskoj, W.G.Perow, I.E.Repin, W.I.Surikow). Mistrzowie rosyjskiego krajobrazu realistycznego (I.I. Levitan, V.D. Polenov, A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, A.I. Kuindzhi) (na przykładzie 3-4 wybranych artystów nauczycieli). Wspólnota kompozytorów rosyjskich „Potężna garstka” (MA Bałakiriew, poseł Musorgski, AI Borodin, NA Rimski-Korsakow).
Teatr Mały to „drugi uniwersytet moskiewski w Rosji”. MS Shchepkin jest twórcą rosyjskiego realizmu scenicznego. Pierwszym publicznym muzeum narodowej sztuki rosyjskiej jest Galeria Trietiakowska w Moskwie.
Krytyka literacka i kontrowersje w czasopismach z lat 60. XIX wieku na temat „ludzi zbędnych” i „nowego człowieka” w czasopismach Sovremennik, Otechestvennye Zapiski, Russkoe Slovo. Gazeta „Kolokol”, społeczno-polityczna i literacka działalność A.I. Hercena, V.G. Belinsky'ego. Rozwój tradycji realistycznych w prozie (I.S. Turgieniew, I.A. Gonczarow, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, N.S. Leskow i inni). Nowe typy bohaterów w literaturze rosyjskiej. Powieść nihilistyczna i antynihilistyczna (N.G. Czernyszewski, I.S. Turgieniew). Dramaturgia AN Ostrowskiego i AP Czechowa oraz jej wykonanie sceniczne. Poezja „sztuki czystej” i poezja realistyczna.
Dema. Fragmenty dzieł muzycznych PITczajkowskiego. Reprodukcje obrazów artystów drugiej połowy XIX wieku: I.K. Aivazovsky, V.V. Vereshchagin, V.M. Vasnetsov, N.N. Ge, I.N. Kramskoy, V.G. Perov, I.E. Repin, V.I.Surikov, I.I.Levitan, V.D.Polenov, A.K.Savrasov, I.I.Shishkin, F.A.Vasiliev, A.I.Kuindzhi.
Zadania kreatywne. Przygotowanie i przeprowadzenie wycieczki korespondencyjnej „Przez sale Galerii Trietiakowskiej”.
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski (1823-1886)
Życie i ścieżka twórcza A. N. Ostrowskiego (z uogólnieniem wcześniej zbadanych). Społeczno-kulturowa nowość dramaturgii A.N. Ostrowskiego. Motywy „gorącego serca” i „ciemnego królestwa” w twórczości AN Ostrowskiego.
Dramatyczna burza. Twórcza historia dramatu. Oryginalność gatunku. Cechy artystyczne dramatu. Kalinov i jego mieszkańcy (system znaków). Oryginalność pomysłu, oryginalność głównego bohatera, siła tragicznego rozwiązania losów bohaterów dramatu. Symbolika burzy. Wizerunek Kateriny jest ucieleśnieniem najlepszych cech kobiecej natury. Konflikt romantycznej osobowości ze sposobem życia pozbawionym ludowych podstaw moralnych. Motywy pokus, motyw samowoly i wolności w dramacie. Katerina w ocenie NA Dobrolyubova i D.I. Pisareva. Stanowisko autora i jego ideał. Rola bohaterów drugiego rzędu w sztuce.
Do czytania i studiowania. Dramatyczna burza. Artykuł N.A. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie”.
Demonstracja. Fragmenty kompozycji muzycznych opartych na fabułach dzieł A.N. Ostrowskiego.
Powtórzenie. Rozwój rosyjskich tradycji teatralnych.
Teoria literatury. Dramat. Komedia.
Zadania kreatywne. Badania i przygotowanie abstraktu: „Znaczenie twórczości A.N. Ostrowskiego w historii teatru rosyjskiego”.
Iwan Aleksandrowicz Gonczarow (1812-1891)
Ścieżka życia i twórcza biografia I.A. Gonczarowa. Rola V. G. Belinsky'ego w życiu I. A. Gonczarowa. „Obłomow”. Twórcza historia powieści. Oryginalność fabuły i gatunku utworu. Problem rosyjskiego charakteru narodowego w powieści. Sen o Ilji Iljiczu jako artystycznym i filozoficznym centrum powieści. obraz Obłomowa. Niekonsekwencja charakteru Obłomowa. Obłomowa jako przedstawiciela swoich czasów i ponadczasowego wizerunku. Typowa postać Obłomowa. Ewolucja wizerunku Obłomowa. Stolza i Obłomowa. Przeszłość i przyszłość Rosji. Problemy miłości w powieści. Miłość jako sposób relacji międzyludzkich (Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna).
Ocena powieści „Obłomow” w krytyce (N. Dobrolyubova, D.I. Pisareva, I. Annensky i inni).
Dema. Ilustracje: Yu.S. Gershkovich, K.A. Trutowskiego do powieści Gonczarowa. Fragmenty filmu „Kilka dni z życia II Obłomowa” (reż. N. Michałkow).
Zadania kreatywne. Zbadanie i przygotowanie abstraktu: „Obrazy kobiet w powieściach Gonczarowa”, „Na czym polega tragedia Obłomowa?”, „Czym jest „oblomowizm”?.
Iwan Siergiejewicz Turgieniew (1818-1883)
Życie i ścieżka twórcza I.S. Turgieniewa (z uogólnieniem wcześniej zbadanych). Psychologizm twórczości Turgieniewa. Temat miłości w twórczości I.S. Turgieniewa (opowiadania „Azja”, „Pierwsza miłość”, „Wiersze prozą”). ich artystyczną oryginalność. Powieściopisarz Turgieniew (recenzja jednej lub dwóch powieści z epizodami czytania). Typizacja zjawisk społecznych w powieściach I.S. Turgieniewa. Oryginalność maniery artystycznej powieściopisarza Turgieniewa.
Powieść „Ojcowie i synowie”. Znaczenie tytułu powieści. Wyświetlanie w powieści sytuacji społeczno-politycznej lat 60. XIX wieku. Problem powieści. Cechy kompozycji powieści. Bazarowa w systemie obrazów powieści. Nihilizm Bazarowa i parodia nihilizmu w powieści (Sitnikov i Kukshina). Poglądy Bazarowa na sztukę, przyrodę, społeczeństwo. Bazarow i Kirsanow. Bazarow i Odincowa. Intryga miłosna w powieści i jej rola w ujawnianiu treści ideowych i estetycznych powieści. Bazarow i rodzice. Istota sporów, konflikt „ojców” i „dzieci”. Znaczenie końcowych scen powieści polega na ujawnieniu jej treści ideowej i estetycznej. Pozycja autora w powieści.
Kontrowersje wokół powieści „Ojcowie i synowie” (D.I. Pisarev, N. Strakhov, M. Antonovich).
Do czytania i studiowania. Powieść „Ojcowie i synowie”. DI Pisarev. „Bazarow”.
Powtórzenie. Cechy realizmu I.S. Turgieniewa („Notatki myśliwego”).
Teoria literatury. Powieść społeczno-psychologiczna.
Dema. Portrety I. S. Turgieniewa (artysta A. Liber, V. Perov i inni). Ilustracje do dzieł I.S. Turgieniewa autorstwa artystów V. Domogatsky'ego, P.M. Boklevsky'ego, K.I. Rudakova (do wyboru nauczyciela). Romans A.M. Abaza do słów I.S. Turgieniewa „Mglisty poranek, szary poranek…”.
Zadania kreatywne. Na pamięć. Jeden wiersz prozą (do wyboru przez studentów).
Nikołaj Gawriłowicz Czernyszewski (1828-1889)
Krótki esej o życiu i twórczości N.G. Czernyszewskiego.
Poglądy estetyczne Czernyszewskiego i ich odzwierciedlenie w powieści. Cechy gatunku i kompozycji powieści. Idee utopijne w powieści N.G. Czernyszewskiego. Moralne i ideologiczne problemy powieści. „Kwestia kobiet” w powieści. Obrazy „nowych ludzi”. Teoria „rozsądnego egoizmu”. Wizerunek „wyjątkowej osoby” Rachmetowa. Kontrastowanie „nowych ludzi” ze starym światem. Teoria „rozumnego egoizmu” jako filozoficzna podstawa powieści. Rola snów Very Pawłownej w powieści. Czwarty sen jako utopia społeczna. Znaczenie zakończenia powieści.
Do czytania i studiowania. Powieść „Co robić?” (recenzja z fragmentami lektur).
Powtórzenie. Kwestia kobieca w powieści I.S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie”.
Teoria literatury. Utopia. dystopia.
Dema. Reprodukcje obrazów: A. Rudnev „N. G. Czernyszewski przesłuchiwany w Senacie”; Yu.Kazmichev „Obrona tezy N.G. Czernyszewskiego”; V.Ladyzhensky „T.G.Szewczenko i N.G.Czernyszewski w kręgu przyjaciół”. Ilustracje do powieści N.G. Czernyszewskiego „Co robić?” artysta V. Minaev.
Kreatywne zadanie. Badanie i przygotowanie abstraktu „Społeczeństwo przyszłości w powieści N.G. Czernyszewskiego „Co robić?”
Nikołaj Semenowicz Leskow (1831-1895)
Informacje z biografii (z uogólnieniem wcześniej zbadanych). Artystyczny świat pisarza. Sprawiedliwy N.S. Leskov. Dzieło N.S. Leskowa z lat 70. XIX wieku. Historia Zaczarowanego Wędrowca. Cechy kompozycji i gatunku. Wizerunek Ivana Flyagina. Temat tragicznych losów utalentowanej Rosjanki. Znaczenie tytułu opowiadania. Cechy sposobu narracji N.S. Leskowa.
Do czytania i studiowania. Kronika baśni „Zaczarowany wędrowiec”.
Powtórzenie. Charakter narodowy w twórczości N.S. Leskowa („Lewy”).
Dema. Portrety N.S. Leskowa (artysta V.A. Serow, I.E. Repin). Ilustracje do opowiadania „Lefty” (artysta N.V. Kuzmin). Ilustracje do opowiadania „Zaczarowany wędrowiec” (artysta I.S. Głazunow). Reprodukcja obrazu „Ilya Muromets na uczcie u księcia Włodzimierza” pędzla VV Vereshchagina.
Michaił Jewgrafowicz Saltykow-Szczedrin (1826-1889)
Życie i ścieżka twórcza M.E. Saltykowa-Szczedrina (z uogólnieniem wcześniej zbadanych). Perspektywa pisarza.
Oryginalność gatunkowa, tematyka i problematyka baśni M.E. Saltykowa-Szczedrina. Oryginalność fantazji w bajkach M.E. Saltykowa-Szczedrina. Alegoryczna figuratywność baśni. Groteska, alegoria, symbolika, język baśni. Ogólne znaczenie bajek.
Idea, historia powstania „Historii jednego miasta”. Oryginalność gatunku, kompozycja. ME Saltykova-Shchedrina Techniki fikcji satyrycznej, groteski, artystycznej alegorii. język ezopowy.
Rola Saltykowa-Szczedrina w historii literatury rosyjskiej.
Do czytania i studiowania. Bajki M.E. Saltykowa-Szczedrina „Niedźwiedź w województwie”, „Konyaga”. „Historia jednego miasta” (rozdziały: „O korzeniach pochodzenia głupców”, „Inwentarz burmistrzów”, „Organczik”, „Potwierdzenie skruchy. Zakończenie”).
Powtórzenie. Fikcja w baśniach M.E. Saltykowa-Szczedrina jako środek satyrycznego przedstawiania rzeczywistości („Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”, „Dziki właściciel ziemski”, „Mądry Piskar”).
Teoria literatury. Rozwój koncepcji satyry. Koncepcje konwencjonalności w sztuce (groteska, język ezopowy).
Dema. Portret ME Saltykov-Shchedrin – IN Kramskoy. Ilustracje artystów Kukryniksy, Remi, N.V. Kuzmin, DA Shmarinov do prac M.E. Saltykov-Shchedrin.
Fiodor Michajłowicz Dostojewski (1821-1881)
Informacje z życia pisarza (z uogólnieniem wcześniej zbadanych).
Powieść „Zbrodnia i kara” Oryginalność gatunku. Funkcje działki. Przedstawienie rosyjskiej rzeczywistości w powieści. Społeczne i moralno-filozoficzne problemy powieści. Społeczne i filozoficzne podstawy powstania Raskolnikowa. Znaczenie teorii Raskolnikowa. Problem „silnej osobowości” i „tłumu”, „drżącej istoty” i „posiadającego prawo” oraz jego obalenie w powieści.
Tajemnice wewnętrznego świata człowieka: gotowość do grzechu, deptanie wzniosłych prawd i wartości moralnych. Dramat postaci i losów Rodiona Raskolnikowa. Marzenia Raskolnikowa w ujawnieniu jego postaci i ogólnej kompozycji powieści. Ewolucja idei „dwoistości”. Cierpienie i oczyszczenie w powieści. symbolizm w powieści. Symboliczne znaczenie obrazu „wiecznej Sonyi”. Oryginalność ucieleśnienia pozycji autora w powieści. „Prawda” Raskolnikowa i „Prawda” Soni. Petersburg Dostojewskiego. Motywy biblijne w pracy. Kontrowersje wokół powieści i jej bohatera.
Do czytania i studiowania. powieść Zbrodnia i kara.
Powtórzenie. Temat „małego człowieka” w literaturze rosyjskiej: A.S. Puszkin. „Zawiadowca stacji”, NV Gogol. "Płaszcz".
Teoria literatury. Polifonizm powieści F. M. Dostojewskiego.
Dema. Portret F.M.Dostojewskiego – V.G.Perov. Ewangelia. Ilustracje PMBoklevsky'ego, IEGrabara, EI Neizvestnego do „Zbrodni i kary”. Ilustracje I. S. Głazunowa do powieści Dostojewskiego. Obraz N.A. Yaroshenko „Student”. Obraz V.G. Perova „Utopiona kobieta”. Kadry z filmu „Zbrodnia i kara” (reż. L.A. Kulidzhanov. Kadry z filmu „Ciche strony” (reż. A. Sokurov).
Kreatywne zadanie. Przygotowanie pytań do dyskusji „Osobowość Raskolnikowa”.
Lew Nikołajewicz Tołstoj (1828-1910)
Ścieżka życia i biografia twórcza (z uogólnieniem wcześniej zbadanych). Duchowe poszukiwania pisarza.
Epicka powieść „Wojna i pokój”. gatunek powieści. Cechy struktury kompozycyjnej powieści. Zasady artystyczne Tołstoja w przedstawianiu rosyjskiej rzeczywistości: podążanie za prawdą, psychologizm, „dialektyka duszy”. Połączenie w powieści idei osobistej i uniwersalnej. Symboliczne znaczenie pojęć „wojna” i „pokój”. Duchowe poszukiwanie Andrieja Bolkonskiego, Pierre'a Bezuchowa, Nataszy Rostowej. Świeckie społeczeństwo na obraz Tołstoja, potępienie jego braku duchowości i fałszywego patriotyzmu. Autorski ideał rodziny w powieści. Prawdziwy obraz wojny i rosyjskich żołnierzy to artystyczne odkrycie L.N. Tołstoja. Bitwa pod Borodino jest największym przejawem rosyjskiego patriotyzmu, punktem kulminacyjnym powieści. „Kudgel of the People's War”, wojna partyzancka w powieści. Obrazy Tichona Szczerbatego i Płatona Karatajewa, ich stosunek do wojny. Ludowy dowódca Kutuzow. Kutuzow i Napoleon w ocenie autora. Problem rosyjskiego charakteru narodowego. Potępienie okrucieństwa wojny w powieści. Obalenie idei „napoleonizmu”. Patriotyzm w rozumieniu pisarza.
Krótki przegląd twórczości późnego okresu: „Sonata Kreutzera”, „Hadji Murad”.
Światowe znaczenie twórczości Lwa Tołstoja. L.N. Tołstoj i kultura XX wieku.
Do czytania i studiowania. Epicka powieść „Wojna i pokój”.
Powtórzenie. Temat wojny 1812 r. W dziele M. Yu Lermontowa („Borodino”).
Teoria literatury. Koncepcja powieści epickiej.
Dema. Portrety L.N. Tołstoja autorstwa I.E. Repina, I.N. Kramskoja, L.O. Pasternaka, NN Ge, V.V. Meszkowa. Obrazy i pejzaże majątku Tołstoja i majątku w Jasnej Polanie. Ilustracje A. Kokorina, P. Pinkisevicha do „Opowieści sewastopolskich”. Ilustracje A. Apsita, D. A. Szmarinowa, K. I. Rudakowa do epickiej powieści „Wojna i pokój”. Obrazy I.M. Pryanishnikova „W 1812” i A.D. Kivshenko „Rada w Fili”. Portret MI Kutuzowa – R. Volkov. Portret Napoleona – P. Delyaroche. Ryciny L. Rugendasa „Pożar Moskwy w 1812 roku” i A. Adama „Bitwa pod Borodino. Bitwa o baterię Rajewskiego. Kadry z filmu "Wojna i pokój" (reż. S.F. Bondarczuk). Ilustracje MA Vrubel, OG Vereisky, AN Samokhvalov do powieści „Anna Karenina”. Fragmenty filmu „Anna Karenina” (reż. A. Zarkhi).
Zadania kreatywne. Zbadanie i przygotowanie raportu na jeden z tematów (do wyboru studentów): „Natasza Rostowa – ulubiona bohaterka Tołstoja”, „Mój Tołstoj”, „Moje ulubione strony powieści „Wojna i pokój””.
Opracowanie tekstu dyktanda na podstawie materiałów z życia i twórczości Lwa Tołstoja. Przygotowanie i przeprowadzenie wycieczki korespondencyjnej do jednego z muzeów Lwa Tołstoja.
Na pamięć. Fragment powieści „Wojna i pokój” (do wyboru uczniów).
Anton Pawłowicz Czechow (1860-1904)
Informacje z biografii (z uogólnieniem wcześniej zbadanych). Oryginalność i wszechogarniająca siła twórczości Czechowa. Artystyczna doskonałość opowiadań A.P. Czechowa. Innowacja Czechowa. Periodyzacja twórczości Czechowa. Praca pisarza w czasopismach. Czechow jest reporterem.
Humorystyczne historie. Parodia wczesnych opowieści. Nowatorstwo Czechowa w poszukiwaniu form gatunkowych. Nowy rodzaj historii. Bohaterowie opowiadań Czechowa. Cechy obrazu „małego człowieka” w prozie A.P. Czechowa.
Dramaturgia Czechowa. Komedia „Wiśniowy sad”. Historia powstania, gatunek, system postaci. Złożoność i niejednoznaczność relacji między postaciami. Zniszczenie szlacheckich gniazd w sztuce. Połączenie komizmu i dramatu w spektaklu „Wiśniowy sad”. Liryzm i humor w spektaklu „Wiśniowy sad”. Znaczenie tytułu sztuki. Cechy charakteru.
Dramaturgia A.P. Czechowa i Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Teatr Czechowa jest ucieleśnieniem kryzysu współczesnego społeczeństwa. Rola A. P. Czechowa w światowej dramaturgii teatru.
Krytyka Czechowa (I. Annensky, V. Pietsukh).
Do czytania i studiowania. Historie „Dom z antresolą”, „Ionych”, „Człowiek w walizce”, „Agrest”, „O miłości”. Spektakl „Wiśniowy sad”.
Powtórzenie. Cechy artystyczne wczesnej twórczości A.P. Czechowa („Nazwisko konia”, „Kameleon”, „Gruby i chudy”, „Śmierć urzędnika”).
Teoria literatury. Rozwój koncepcji dramaturgii (akcja wewnętrzna i zewnętrzna; podtekst; rola uwag autora, pauz, powtórzeń itp.).
Dema. Portrety A.P. Czechowa autorstwa artystów N.P. Uljanowa, V.A. Serowa. Ilustracje Kukryniksy do opowiadań A. P. Czechowa „Dama z psem”, „Anna na karku”, „Rodzina koni”. Ilustracje D.A. Dubinsky'ego do opowiadań A.P. Czechowa „Dom z antresolą”, „Człowiek w walizce”.
Zadania kreatywne. Badanie i przygotowanie abstraktu: „Temat osoby inteligentnej w twórczości A.P. Czechowa”.
Podobne informacje.
