Dziwne, ale oprócz grupy Aquarium w byłym Związku Radzieckim istniały inne zespoły rockowe i to w różnych kierunkach, w tym rock symfoniczny i psychodeliczny. A płyta sowieckiej muzyki psychodelicznej z lat 60-80, zaprezentowana niedawno w sieci przez firmę Melodiya, jest dobrym przykładem różnorodności dziedzictwa muzycznego ZSRR.
Kraj był ogromny i nie mógł pozostać w muzyce tylko z dwoma lub trzema tuzinami wykonawców i grup muzycznych. A fakt, że wiele dziedzin twórczości radzieckiej młodzieży było zgodnych z zachodnimi trendami, nie jest zaskakujący - muzyki nie można zamknąć tylko w jednym społeczeństwie, zwłaszcza po wynalezieniu radia.
Ale nasze stacje radiowe bardzo słabo relacjonują sowieckie dziedzictwo muzyczne, więc o legendarnym radzieckim wykonawcy Eduardzie Khilu lub równie legendarnej turkmeńskiej grupie Gunesh można dowiedzieć się tylko przez czysty przypadek, natknąwszy się na ich piosenki w rozległych przestrzeniach tej samej sieci.
Ponownie Eduard Khil zagrzmiał w 2010 roku po tym, jak jego piosenka Lololo stała się internetowym memem. I nawet po tym inne piosenki samego Chila lub inne muzyczne rarytasy sowieckiej sceny nie przedostały się na listy odtwarzania krajowych stacji radiowych. A jest ich bardzo dużo, są po prostu zupełnie zapomniane, lub generalnie nieznane szerokiemu gronu słuchaczy.
Z repertuaru grupy Iveria pozostała tylko jedna piosenka z dziecięcej kreskówki Argonauci, a nawet wtedy tylko kilka. Ale mieli też inne kompozycje, a ich płyty wydawała radziecka wytwórnia Melodiya, o czym świadczy ich wczesny utwór z psychodelicznej płyty „Song of Georgia”.
Dziś już prawie nikt nie pamięta takiej grupy młodych kazachskich studentów jak „Dos-Mukasan”, grającej wówczas wzorcowego psychodelicznego rocka w lokalnej tonacji etnicznej. Nawiasem mówiąc, w NRD na Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Berlinie otrzymali złoty medal za błyskotliwą twórczość muzyczną, o czym pisała zarówno lokalna prasa kazachstańska, jak i prasa centralna. Jednocześnie koloryt i presja ich muzyki jest dość porównywalna z zamorskimi rockowymi idolami tamtych lat, takimi jak Pink Floyd czy Jim Morrison.
Inną grupą występującą na tej sowieckiej psychodelicznej płycie jest grupa Gunesh z Turkmenistanu. Wyróżniała się swoim barwnym perkusistą, który jednocześnie uderzał w 15 lub więcej bębnów i talerzy perkusyjnych jednocześnie, ale także tym, że zamiast gitary używali lokalnego instrumentu muzycznego dutar. I to może być osobny trend w muzyce, jak wtedy, gdy Beatlesi mieli indyjski sitar. A światowe festiwale młodzieżowe i studenckie mogłyby konkurować z zachodnimi festiwalami rockowymi, takimi jak Woodstock.
W ZSRR muzyka rockowa była uważana za broń CIA, ale gdyby udało im się nieco zmienić punkt ciężkości, można by uniknąć takiej konfrontacji między kulturą Zachodu a kulturą Wschodu, przynajmniej w muzyce. A kultura zarówno tych, jak i innych byłaby znacznie bogatsza i bardziej zróżnicowana.
Staje się więc jasne, że z czasów sowieckich pozostali nie tylko oficjalni śpiewacy partii i Kremla, ale także wielu innych wykonawców różnych nurtów i stylów muzycznych. Po prostu ta nieoficjalna muzyka już dawno została usunięta z muzycznego podziemia ZSRR i zyskała, że tak powiem, szeroki rozgłos.
Sowieckie psychodeliki, które mogły podbić świat
Pavel Gaikov, specjalnie dla MIA „Russia Today”
Firma "Melodiya" zaprezentowała w sieci zbiór sowieckiej muzyki psychodelicznej lat 60-80. „Radziecka psychodelia” otwiera niedoświadczonemu widzowi drzwi do świata niesamowitego dziedzictwa kulturowego lat sowieckich, dziś już niemal zapomnianego. W końcu sowiecka scena nie ograniczała się do dwóch tuzinów nazwisk, które są dziś na ustach wszystkich.
Było wielu muzyków i grali różnorodną muzykę. To był szczególny muzyczny wszechświat, często zgodny z tym, co grano na Zachodzie.
Pokolenie, które nie widziało radzieckiej muzyki pop, miało na nią własny pomysł: opiera się głównie na repertuarze dzisiejszych retro stacji radiowych. Te same retro hity przeplatane włoskimi hitami w weekendy dochodzą z każdej dzielnicy podmiejskiej wraz z zapachem grilla. Ale czasami w Internecie błyska coś oryginalnego i zapomnianego. Posłuchaj i daj się zaskoczyć.
Tak więc w 2010 roku świat odkrył Eduarda Khila. Wielu Rosjan z pokolenia lat 90. po raz pierwszy dowiedziało się o Gilu jako „Panie Trololo”. Piosenkarz spędził ostatnie lata swojego życia pławiąc się w promieniach chwały. Ale z jakiegoś powodu nigdy nie trafił do repertuaru naszych retro stacji radiowych. A słuchacz, niedoświadczony na scenie sowieckiej, będzie musiał dokonać znacznie więcej podobnych odkryć.
„Lekki wietrzyk stepowych połaci, potęga gór i szelest liści, szum lasów i nieśmiałe bicie serca, oddech epoki, wyśpiewany w rytmie XX wieku – to wszystko piosenki, utwory zespołu Dos-Mukasan” – pisała w 1973 r. kazachska gazeta Leninskaya. „młodzież” o grze miejscowej drużyny studenckiej. W Berlinie na Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów tego roku „Dos-Mukasan” był odznaczony złotym medalem.
Muzyka, którą grali po drugiej stronie Muru, była znana jako psychodeliczny rock. Słuchając tej kazachskiej grupy łatwo można sobie wyobrazić, że historia mogła potoczyć się alternatywną drogą: studenci z Kazachstanu mogliby być światowymi idolami zamiast lub na równi z Pink Floyd i Jimem Morrisonem.
Lub turkmeńska grupa „Gunesh”, która używała etnicznego instrumentu strunowego, dutaru, zamiast gitary do solowych przegranych. Wyobraź sobie, że dutar staje się międzynarodowym symbolem wolności i rock and rolla i można go znaleźć na szyldach wszystkich barów od Los Angeles po Bangkok. Modne są tatuaże przedstawiające solistę grupy Murad Sadykov. Zamiast na Woodstock wszyscy jadą na nowy Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów.
To, co dziś powszechnie kojarzone jest z cywilizacją Zachodu, w najbardziej nieoczekiwanych formach przedostało się do krajów obozu socjalistycznego z wręcz mistyczną wytrwałością. Ktoś wierzył, że rock and roll to tajna broń CIA, ktoś w to grał w tamtym czasie iw dodatku przyczynił się do jego rozwoju.
„Radzieckie psychodeliki” obejmują prawie wszystkie zakątki obozu socjalistycznego, w tym kraje bałtyckie, Ukrainę, Polskę i Kaukaz. Tbiliski zespół „Iveria” jest reprezentowany przez wczesną kompozycję „Song of Georgia”. I jak wspaniale jest przypomnieć wszystkim, że oprócz piosenki z Argonautów ta grupa ma na swoim koncie jeszcze inne nagrania.
Nie da się dopasować całej epoki do jakiegoś schematu, ograniczyć wyobrażeń na ten temat do kilkunastu czy dwóch muzycznych przebojów. „Soviet Psychedelic” przypomina nam, że próba zmieszczenia całej warstwy kultury i życia kraju w jednej płycie jest prawie niemożliwa.
Kolekcję opracowała wiodąca stacja radiowa „Silver Rain” Lucy Green
01. Giennadij Trofimow, Feliks Iwanow i Arax – Epilog (z musicalu „Gwiazda i śmierć Joaquina Muriety”)
02. VIA "Gitary śpiewające" - Miasto wieczorne
03. Nina Urbano & Typhoons - Ciganeria
04. Orkiestra Państwowego Komitetu Kinematografii ZSRR - Modny taniec (z filmu „Biurowy romans”)
05. Arnika - Wiosna
06. Chwyty Gunnara i zakręt magnetyczny — Trubadur na autostradzie
07. Arunas Dikčius & Wielka Orkiestra Muzyki Rozrywkowej pod dyrekcją Juozasa Domarkasa - Boy from Kražante
08. Taskhan Narbayeva & Dos-Mukasan - Betpak Dala
09. Gunesh - rzeka Tuni
10. Iveria - Pieśń o Gruzji
11. Zespół prowadzony przez Jaana Kumana - Play guys
12. Lucy Green - Sowiecka psychedelic (ciągła mieszanka)
Czas trwania: 00:55:17 + 00:48:39 (mieszanka)
Media: album cyfrowy
Rok wydania: 2016
Wydawca: Melodiya
Nr katalogowy:
Format: MP3 320 kb/s
Rozmiar pliku: 211 MB
W rzeczywistości oczywiście sowieckiej psychodelii nie było, tak jak nie było w ZSRR rewolucji seksualnych, halucynogennych i ezoterycznych, które inspirowały muzyków rockowych do ucieczki poza realne doznania i poszukiwania brzmienia odpowiadającego temu doznaniu. „Radziecka psychodelia” to wirtualny styl, celowo skonstruowany tag gatunkowy; jednak jak na przykład minimalna fala, która ma teraz tysiące młodych wyznawców. Głównym i jedynym pryncypialnym zespołem psychodelicznego rocka w Rosji był Civil Defense Jegora Letova, który pojawił się już w latach 80., kiedy cały świat doświadczył doświadczenia poszerzania świadomości i powrócił do muzyki ograniczeń (post-punk, synth-pop, elektronika) . Nawiasem mówiąc, Jegor Letow uznał za bliską duchowo nie tylko muzykę zespołówMiłośćorazJutro, ale także dziwne sowieckie dziedzictwo pieśni z lat 60. i 70., które zinterpretował na albumie Starfall. Wydaje się, że Letow również pochwaliłby tę próbę zbudowania pomostów między sowieckim i zachodnim światem muzycznym, istniejącym w dwóch niesąsiadujących ze sobą rzeczywistościach. Teraz w Rosji wiele młodych zespołów próbuje grać psychodelicznego rocka, jak w 1969 roku, naśladując angielskie i amerykańskie klasyki gatunku. Dlaczego nie dowiedzą się, że my też mieliśmy swoich prekursorów psychodelicznego brzmienia i że między pierwszymi sowieckimi zespołami rockowymi aThe Piękny RzeczyorazJeffersona Samolotwięcej wspólnego niż myślisz?
Tracklista z komentarzem
Dos Mukasan - Betpak Dala
„Betpak Dala” to pierwszy utwór z pierwszego albumu czołowego kazachskiego zespołu rockowego, założonego w 1967 roku przez studentów Instytutu Politechnicznego w Ałma-Acie. Teraz „Dos-Mukasan” jest jak kazachski ABBA: w Pawłodar wzniesiono pomnik z brązu grupie. Kolejny szczegół, który łączy Kazachów ze Szwedami: nazwa grupy składa się z inicjałów jej czterech pierwszych członków.
Kompozycja instrumentalna „Betpak Dala” – muzyczna podróż przez dziewicze ziemie Kazachstanu z gwałtownie zmieniającym się reliefem rytmicznym – jest utworem nietypowym dla „Dos-Mukasan”, który w większości wiernie odtwarzał pieśni ludowe na gitarach elektrycznych i wykonywał, jak wszyscy VIA, nudne piosenki radzieckich kompozytorów. Ani oni, ani nikt inny w Związku Radzieckim nie zarejestrował takiego huraganu. Nic dziwnego, że melodia z Betpak Dala jest jedną z najbardziej poszukiwanych i najdroższych sowieckich płyt winylowych.
Alexander Gradsky - „Nic się nie kołysze w polu”
Na winylowych kompilacjach psychodelicznego rocka z egzotycznych krajów czasami można znaleźć radzieckie piosenki - na przykład „Maneuvers”, instrumentalną kompozycję z „Romance of the Lovers”, graną przez zespół Melodiya. Jej autorstwo jest nagrane dla uhonorowanego rockmana Związku Radzieckiego Aleksandra Gradskiego, ale w rzeczywistości jej bezczelny groove, grany na akordach z Lennona "Dać szansę pokojowi", - to najprawdopodobniej zasługa aranżera „Melodii” Dmitrija Atovmyana. Najbardziej psychodeliczny album Aleksandra Gradskiego (i w ogóle najlepsza płyta w jego dyskografii) to Russian Songs, w którym spotykają się ochrzczona Ruś i swingujący Londyn, fujarka pasterska i syntezator Synthi-sto. „Russian Songs” rozpoczyna się „Nothing Moves in the Polushka”, wabiąc słuchacza w magiczną podróż po rosyjskim polu eksperymentów.
„Inspiracja” - „Wodospad”
Kwartet wokalny „Inspiration” znany jest z tego, że został założony (i wkrótce upadł) przez kompozytora i pianistę Lewona Merabowa, który prowadził popową orkiestrę Azerbejdżanu, występował z muzułmańskim Magomajewem i nagrywał z Claudią Shulzhenko. A także fakt, że piosenkarka z Baku Irina Allegrova rozpoczęła w nim swoją moskiewską karierę. Można to usłyszeć i nie rozpoznać w tej surfującej, soulowej kompozycji, która mogłaby zostać wydana w środku pierwszego „lata miłości” w Chicago Rekordy szachowe.
„Sokół” - „Gdzie jest ta krawędź”
Uważa się, że „Where is that edge” to pierwsza rockowa piosenka w języku rosyjskim, która pojawiła się dokładnie 50 lat temu - w 1965 roku. A jego twórcy - kwartet "Sokół" - jedna z pierwszych grup, które powstały pod wpływem Beatlesi w Związku Radzieckim (wraz z Rygą Mściciele i moskiewscy „Bracia”). Grupa Sokola, której nazwa pochodzi od dzielnicy Moskwy, w której mieszkali jej twórcy, składała się z dużych chłopców. Już w 1964 roku mieli okazję posłuchać najnowszych zagranicznych płyt, odbyć próby w piwnicy generała „Stalina” i zagrać na godnych pozazdroszczenia gitarach niemieckich Musima. Według wspomnień założyciela i gitarzysty grupy Jurija Jermakowa „Gdzie jest ta krawędź” powstało pod wpływem debiutanckiego albumu Ładne rzeczy- najgłośniejszy i najbardziej brutalny brytyjski zespół rockowy w 1965 roku, który później nagrywał hymn "LSD". Słowa zostały wybrane krótsze - aby pasowały do angielskiej fonetyki. „Sokół” szedł z duchem czasu: muzycy skomponowali kolejny utwór „Teremok” pod wpływem debiutanckiej płyty Pink Floydów. Gdyby pojawili się w Wielkiej Brytanii, z pewnością zajęliby poczesne miejsce w encyklopediach rocka, a gdyby po zakończeniu odwilży kontynuowali działalność muzyczną w Unii, rock po rosyjsku brzmiałby generalnie inaczej. Ale, niestety, pomimo faktu, że Sokół stał się pierwszym rosyjskim zespołem rockowym, któremu udało się zintegrować z systemem państwowym (wstąpić do Towarzystwa Filharmonii Tula i podróżować po wielu miastach Związku Radzieckiego z oficjalnymi koncertami, szerząc wirusa rock and rolla po całym country), w surowych dla rocka latach 70. grupa ograniczyła swoją działalność, nie pozostawiając po sobie żadnego śladu poza ścieżką dźwiękową do filmu animowanego „Film! Film! Film!". Ta wersja „Gdzie jest ziemia” jest rekonstrukcją wykonaną przez Jurija Jermakowa w latach 90. XX wieku.
„Arnika” - „Statki Sribni”
Zespół beatowy „Arnika” powstał w 1971 roku pod zarządem aptecznym Lwowa. Rok później Arnika wygrała ogólnounijny konkurs telewizyjny „Cześć, szukamy talentów”, dostała się pod skrzydła Filharmonii i dzięki temu mogła wydać gigantyczną debiutancką płytę w Melodiya w 1974 roku, na której znalazły się ukraińskie utwory ludowe i autorskie piosenki były grane w fatalny sposób iz umiejętnościami jazzowymi. Wydaje się, że był to pierwszy pełnoprawny album rockowy wydany w ZSRR, który wyprzedził płytę Davida Tukhmanova „According to the Wave of My Memory”.
„Śpiewające gitary” - „Seeing Off”
Leningradzkie „Śpiewające Gitary”, zorganizowane przez jazzmana Anatolija Wasiliewa, są uważane za pierwszy VIA Związku Radzieckiego, który nadał ton wszystkim innym. „Singing Guitars” zaczął wykonywać surfowanie i bity z ekranów telewizyjnych w drugiej połowie lat 60. i tym samym zyskał niesamowitą popularność. Grupa tworzyła covery popularnych zachodnich przebojów i próbowała interpretować piosenki radzieckich kompozytorów w modnych zachodnich trendach. W "Seeings", skomponowanym przez kompozytora Alexandra Kolkera, można niemal usłyszeć, jak muzycy atakują tekst muzyczny autora rozmytą gitarą elektryczną, szybkim basem i organami, ale materiał wykazuje niesamowity opór.
"Marzany" - "Poliuszko-pole"
„Marzany” to jedna z pierwszych moskiewskich grup beatowych, w której solistą był Władimir Fazyłow, który zasłynął w super-VIA „Merry Fellows”. „Marzany” zebrali w 1967 roku studenci Moskiewskiego Instytutu Poligraficznego (stąd nazwa typograficzna) i początkowo naśladowali surfowanie na instrumentach Przedsięwzięcia oraz Cienie. To zabawne, że pierwszy grający „Polyushko-pole” (uważany za folk, ale skomponowany przez radzieckiego kompozytora Lwa Knippera) w stylu surfingu został wymyślony przez szwedzką grupę Spotnickowie, pod wrażeniem lotu Jurija Gagarina w kosmos w 1961 roku. W ich wykonaniu nazwano „Polyushko-field”. Rakietowy człowiek i stał się wielkim międzynarodowym hitem. Potem wszyscy interpretowali „Polyushko-field” - w tym gigantów amerykańskiej psychodelii Samolot Jeffersona na rewolucyjnej płycie „Wolontariusze”(1969). Wersja „Marzanowa” jest prawie tak szybka jak ta z JA, a nawet bardziej psychodeliczny dzięki tajemniczym, zewnętrznym odgłosom podczas ponownego nagrywania.
Gdyby pojawili się w Wielkiej Brytanii, z pewnością zajęliby poczesne miejsce w encyklopediach rocka, a gdyby po zakończeniu odwilży kontynuowali działalność muzyczną w Unii, rock po rosyjsku brzmiałby generalnie inaczej.
„Vizerunki Shlyakhiv” - „Pieśń Szczorsa”
„Vizerunki Shlyakhiv” (czyli „Road Patterns”) - Kijów VIA, który wyreżyserował Taras Petrinenko, a na trąbce grał Pavel Zhagun, producent Kodeksu moralnego, który obecnie zajmuje się projektami elektroakustycznymi. "Vizerunki shlyakhiv", złożony z konserwatywnych muzyków, przetrwał tylko rok i wydał jedną płytę, na której z upojną lekkością i blaszanym rytmem powtórzyli sambę, ukraińskie pieśni ludowe i kawaleryjską "Pieśń Szczorsa". Muzycy Petrynenko, łącząc ukraiński śpiew z radosną latynoamerykańską perkusją, wykonali krwawą piosenkę Matveya Blantera w jazz-rockowym stylu Chicago i jazda Santany na Woodstock '69.
„Ariel” - „Wilki gonią jelenia”
W ścieżkach dźwiękowych do kina radzieckiego można znaleźć najbardziej nieprzewidywalną muzykę – im dziwniejszy film, tym bardziej nieoczekiwane znalezisko. „Między niebem a ziemią” (1975) – liryczna komedia studia „Moldova-Film” o spokojnym życiu spadochroniarzy, którzy zbierają grupę „Sineva” w koszarach i szorują podłogę do gitarowego solo – otwiera metafizyczna utwór „Wilki gonią jelenia”, gdzie pod galopującą grupą basową „Ariel” wbiega na starty z różnorodną orkiestrą. Muzykę, która w momentach gitarowego solo osiąga skalę japońskiego psychrockowego szaleństwa, napisał Alexander Zatsepin - Gioacchino Rossini z radzieckiej muzyki filmowej. Ale najdziwniejszy jest tutaj tekst wymyślony przez Leonida Derbieniewa: o watasze wilków pędzącej jelenia - nie do pomyślenia w sowieckim społeczeństwie sytuacja triumfu humanizmu. To, co sprawia, że ta piosenka jest podwójnie fantasmagoryczna, to fakt, że zgodnie ze scenariuszem radzieccy spadochroniarze grają ją pokojowo w post-wietnamskiej połowie lat 70., kiedy Związek Radziecki aktywnie pomagał ustanowić socjalizm w Laosie i Kambodży. Surrealistyczna piosenka, umiejscowiona gdzieś pomiędzy niebem a ziemią, pojawia się na samym początku obrazu tylko na półtorej minuty, ale wydaje się, że ten film powstał tylko dla niej.
Jurij Antonow - „Prąd mnie niesie”
„Bieżący prąd mnie niesie” - jeden z wczesnych singli Jurija Antonowa, na którym słychać jego pasję Beatlesi, oraz Orły. Kolejnym arcydziełem psychodelicznego okresu Antonowa, które niestety nie trwało długo, jest At the Birches and Pines nagrany z orkiestrą Sovremennik, w którym muzyk cytuje Beatlesów "Dzień z życia". Później Antonov wielokrotnie nagrywał ponownie „At the Birches and Pines” i „The Current Carries Me”, warstwa po warstwie, niszcząc transcendencję dźwięku.
Gulli Chokheli – „Letni deszcz”
Utwór „Summer Rain” napisał Konstantin Nikolsky, członek „Atlantes”, „Flowers” i „Resurrection” – kultowych sowieckich zespołów rockowych. Właśnie z repertuaru Atlantów, którzy zachwycali swoich rówieśników czarnymi strojami Beatlesów i gitarą Framus, zapożyczył ją gruziński śpiewak Gyulli Chokheli, jeden z najlepszych wokalistów jazzowych lat 60., śpiewający w Orkiestrze Olega Lundstrema. Udało jej się nagrać tę piosenkę na maksimum ówczesnych możliwości studyjnych firmy Melodiya pod wyimaginowanym nadzorem producenta The Beatlesi Jerzego Marcina.
„Kobza” - „Sprawdź”
Na odwrocie okładki drugiego albumu ukraińskiego zespołu rockowego Kobza, który podobnie jak Pesnyary i Ariel połączył folkową tradycję z modnym bitowym stylem, przedstawiony jest iście psychodeliczny kolaż - wiatrak zagubiony wśród ogromnych maków i szybujący bocian . To niewiarygodne w przypadku Związku Radzieckiego połowy lat 70., w którym płyty gramofonowe układano na standardowych okładkach z kiepskim nadrukiem. Muzyka na okładce pasuje: progresywny Kobza umiejętnie posługuje się fletem i skrzypcami, niespotykanymi dla zespołów rockowych, przez co ich Zachekay wyglądają jak niezasłużenie zapomniany zespół z San Francisco Ono" s a Piękna dzień- ulubieńcy kalifornijskich hipisów.
Oktava - Vaikinas nuo Kražantės
Orkiestra Rozmaitości w Kownie Oktawa, stworzony przez kompozytora Mindaugasa Tamosiunasa w 1964 roku, jest bardzo nietypową dla Związku Radzieckiego grupą muzyczną, która wkrótce została wypełniona tym samym typem VIA. Tamosiunas zgromadził wysoce profesjonalnych muzyków w swojej wielogłowej jazz-rockowej orkiestrze, która później położyła podwaliny pod litewską szkołę jazzu i nagrał z nimi piosenki, w których połączył prawdziwe rockowe brzmienie, moc orkiestry, psychodeliczne organy i litewskie melosy. swobodny przepływ „Vaikinas nuo Kražantės”(czyli „Facet z Krazhante”), który opowiada o wyczynie młodego litewskiego sierżanta podczas powodzi w Rydze, to pierwszy utwór z pierwszego winylowego singla Oktawa, wydany w 1973 roku, kiedy światem wstrząsnął zespół Pink Floyd « The Ciemny strona z the Księżyc» , aw Związku Radzieckim rock był właściwie zakazany. W skrajnych przypadkach zaaranżowane rockowe ballady Oktawa przypomina słynne psychodeliczne arcydzieło The Zjednoczony Stany z Ameryka.
„Funny Guys” i Alla Pugacheva - „W środku zimy”
Wykonanie na żywo piosenki „W środku zimy” na bułgarskim festiwalu „Złoty Orfeusz” - 76, gdzie Ałła Pugaczowa po raz pierwszy ogłosiła się całemu Związkowi Radzieckiemu i krajom bloku socjalistycznego. Przyszła ogólnounijna diva jest tutaj najmniej podobna do piosenkarki, od której: z czarną siłą i czarną goryczą śpiewa kobiecego bluesa, skomponowanego przez stałego producenta super-VIA „Merry Fellows” Pavla Slobodkina do wersetów Naum Olev, a brzmi jak Rosjanka Janis Joplin, której nie kupiliśmy.
