Analiza psychologiczna w powieści Zbrodnia i kara F. Dostojewskiego

1. Ewolucja portretu psychologicznego.
2. Dostojewski jako innowator.
3. „Głębia ludzkiej duszy” w „Zbrodni i karze”.
4. Podstawowe techniki tworzenia portretu psychologicznego.

Po tym, jak M. Yu Łomonosow, tworząc „Bohatera naszych czasów”, po raz pierwszy zastosował technikę psychologicznego portretu bohatera, w literaturze rosyjskiej rozpoczyna się stopniowa ewolucja obrazu stanu psychicznego człowieka. F. M. Dostojewski, jak nikt inny, zdołał zmienić i uzupełnić ten proces o nowe metody i typy.

Dla tego autora psychologiczny świat bohatera staje się wiodącym dla całej pracy. Ukazuje się w okresie maksymalnego napięcia, kiedy wszystkie uczucia bohatera są wzburzone do granic możliwości. Najczęściej takie napięcie wiąże się z niestandardowymi sytuacjami życiowymi, które pozwalają czytelnikowi odsłonić wewnętrzny świat bohatera. W dziele Dostojewskiego nie ma ani jednej frazy ani uwagi autora, która nie wskazywałaby bezpośrednio lub pośrednio na myśli i uczucia przedstawionej osoby. Wewnętrzny świat każdej osoby jest dla niego ciągłą konfrontacją zasad dobra i zła. To nie tyle ewolucja bohatera z jednego stanu do drugiego, ale wizualna reprezentacja jego fluktuacji od ciemności do światła i odwrotnie.

W tym stanie emocjonalnego napięcia znajduje się bohater powieści Pisarza „Zbrodnia i kara”. Jest rozdarty między odrzuceniem swojego marzenia a jego realizacją. Tutaj autor demonstruje nie tylko przejście z jednego stanu do drugiego, ale najwyższe punkty przejścia, dwie skrajności ludzkiego impulsu. W tym przejściu tkwi stan cierpienia, który nieustannie dominuje nad bohaterami: „Tak się męczył, droczył się tymi pytaniami z jakąś przyjemnością. Dawne przeraźliwie straszne osobliwe uczucie zaczęło przypominać sobie coraz wyraźniej i stawało się coraz przyjemniejsze.

Dostojewski jako jeden z pierwszych przedstawił na kartach swoich dzieł bezdenną głębię ludzkiej duszy, niezdolność samego człowieka do pełnego zrozumienia i zrozumienia tajemnic własnego serca. Często autor przedstawia obraz nie rzeczywistego, ale możliwego lub pożądanego stanu bohatera. To sprawia, że ​​opis jest niepewny i pokazuje złożoność wewnętrznego świata, który jest prawie niemożliwy do dokładnego oddania słowami i terminami. Autor wielokrotnie powtarza, że ​​w duszy ludzkiej są takie ukryte pokłady, których w ogóle nie da się opisać słowami. Dostojewski nie charakteryzuje się pełną, jasną i suchą analizą. Wręcz przeciwnie, zawsze pozostawia czytelnikowi możliwość samodzielnego wymyślenia lub wyobrażenia sobie momentów, których sam autor nie powiedział.

Klasyczna analiza psychologiczna polega na opisaniu wnętrza lub krajobrazu, które zapadają w pamięć lub są ważne dla bohatera. Zwykle są wypełnione pewnymi przedmiotami - kluczami, symbolizującymi określone uczucia i doznania. Pory roku pomagają również dokładniej zrozumieć bohatera, ponieważ Dostojewski nie bez powodu przedstawia gorące i duszne lato. Upał i duszność dosłownie zabijają Raskolnikowa. Poza tym autorka przedstawia tę część Petersburga, której mieszkańcy nie mają możliwości ani pieniędzy, by się gdziekolwiek wydostać i muszą oddychać stęchłym, śmierdzącym powietrzem. Śledczy Porfiry Pietrowicz w rozmowie z Raskolnikowem rzuca następującą frazę: „Czas, abyś zmienił powietrze na długi czas”. To zaduch i zgniła atmosfera miasta popychają bohatera do popełnienia przestępstwa. Jednocześnie pisarz przedstawia zewnętrzne szczegóły, które mogą wpłynąć na zachowanie Raskolnikowa. To jest miasto, ulica i szafa, w której żyje i która „wysysa z człowieka życie”. Bohater powieści najczęściej wychodzi na dwór wieczorem, dlatego opisy zachodów słońca mają ogromne znaczenie dla zrozumienia jego charakteru. Co symboliczne, wiosenne, jasne i świecące słońce świeci dopiero w epilogu powieści, kiedy czytelnik już rozumie, jakie zmiany czekają bohatera. W innych przypadkach obraz zachodu słońca jest opisany z majestatycznego, ale ponurego punktu widzenia.

Kolor jest ważny w powieści. To nie przypadek, że Dostojewski wybiera brudnożółty, „ropny” kolor, aby opisać Petersburg Raskolnikowa. Ściany domów są żółte, tapety w mieszkaniu samego Raskolnikowa, stare kobiety - lombardy i meble w domu Porfiry Pietrowicz. Sonya Marmeladova żyje i pracuje na „żółtym bilecie”. Ten odcień żółtego symbolizuje brud, władzę, ludzkie cierpienie. Odcień tworzy szczególną atmosferę poczynań bohatera i jego życia wewnętrznego, bolesną i napiętą.

Kolejnym ważnym kolorem jest zielony. Symbolizuje czystość i odnowę zarówno natury (zieleń listowia i trawy wolna od kurzu i ropie miasta), jak i samego bohatera. To nie przypadek, że podczas zbrodni idee Raskolnikowa, wolne od złych myśli, są pomalowane na szmaragdową zieleń, zieleń pojawia się również w epilogu - to kolor szalika Soni Marmeladowej, w którym przychodzi do ciężkiej pracy. Niebieski i brązowy są również symboliczne w głównym kontekście powieści. Pierwszy to kolor Boga i nieba, kolor oczu Soni oraz dobre aspiracje i myśli. Drugi to symbol tragedii i załamania. Tak więc woda Dostojewskiego jest stale zabarwiona szkarłatem i brązem - jakby zmętniona krwią.

Szczególną zasługą Dostojewskiego dla czytelnika jest stworzenie szczególnego świata. Tam, gdzie granice realnego i nierzeczywistego, wewnętrznego i zewnętrznego zacierają się, granice się zacierają, a sam obraz świata staje się chwiejny i rozmyty. Rzeczywistość nabiera szczególnego odcienia urojonych obrazów, widocznych jakby przez cienką, migoczącą mgiełkę.

Tak więc myśli bohatera i wydarzenia rozgrywające się w rzeczywistości są przez autora przedstawiane przy użyciu tych samych technik. Czytelnik jest całkowicie pogrążony w urojeniach i koszmarach Raskolnikowa, które się spełniły.

Szczególną kategorią świadomości bohatera w dziele są sny. W nich emocje i doświadczenia śniącego stają się bardziej realistyczne, jaśniejsze, wyraźniejsze. W ten sposób pisarce udaje się osiągnąć uczucie narastającego niepokoju i przerażenia, które staje się jeszcze bardziej widoczne w momencie uwolnienia podświadomości bohatera. Oczy, jako zwierciadło ludzkiej duszy, spełniają tu swoją rolę. Opis oczu każdej postaci jest indywidualny. Opis wyglądu jest nieodłączny tylko dla głównych bohaterów i jest równie ważny dla zrozumienia głównej idei dzieła, jak i marzeń. Tak więc Sonia ma niebieskie oczy, Raskolnikow ma niesamowite, piękne ciemne oczy, Dunya są „lśniące i dumne”. W pięknie spojrzenia leży możliwość zmartwychwstania dla bohatera, oczyszczenia się i stania się sobą. Monologi i dialogi mają ogromne znaczenie jako cecha psychologiczna. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej bohater sam opowiada rozmówcy i czytelnikowi o swoich przeżyciach emocjonalnych. Mowa bohaterów staje się niezwykle wyrazista, a uwagi autora w toku rozmowy pozwalają dokładniej oddać charakter rozmówcy. Ważny jest rytm, struktura rozmowy i myśli, które przychodzą jej do głowy. Tak więc dwuznaczne myśli autor podkreśla w nawiasach, pauzy i kursywa służą także do oddania intonacji i ruchów głosów bohaterów.

Dzięki takim technikom Dostojewski zrewolucjonizował literaturę rosyjską i stał się w istocie twórcą nowego gatunku psychologicznej powieści filozoficznej.

Cechy analizy psychologicznej powieści
"Zbrodnia i kara"

Dostojewski przeciwstawiał się współczesnym sobie pod dwoma względami: jako realista w najwyższym tego słowa znaczeniu, który nie ogranicza się do społecznych i codziennych cech postaci, ale odsłania głębię ludzkiej duszy, a także jako artysta, który zwrócił się nie ku stabilnym formom życia, ale ku „aktualnemu chaosowi historii”.

W powieści Zbrodnia i kara pisarka zwróciła się ku obrazowi poreformatorskiej Rosji, kiedy wszystko się zmieniało, rozpadały się stare stosunki społeczne, a powstawały nowe, rujnowano chłopstwo i jego patriarchalne fundamenty.
Niemożliwe jest na przykład porównanie rzeczywistości Dostojewskiego z rzeczywistością Gogola. Dlatego w powieści Dostojewskiego pojawiło się tak wielu „byłych”: _ były student Raskolnikow, były urzędnik Marmieładow.

Obiektywnie Dostojewski przedstawił w swojej powieści przejściowe typy epoki przejściowej rosyjskiego życia. Pisarz nie dążył do odtworzenia pewnych typów społecznych odpowiadających jego epoce.

Realistyczna zasada przedstawiania rzeczywistości nie była dla Dostojewskiego najważniejsza. Dla jego poprzedników życie, środowisko, środowisko społeczne - wszystko wyjaśniało charakter osoby. Z drugiej strony Dostojewski odrzuca pozycję życiową i społeczną osoby jako podstawę jej charakteru. Z reguły życie bohaterów pisarza należy do ich przeszłości, a psychologia charakteryzuje je w teraźniejszości, a nawet w przyszłości. Jeśli dla jego poprzedników najważniejsze było tworzenie typów społecznych, to dla Dostojewskiego interesujące było przeciwstawienie się społecznemu typowi jednostki jako przedmiotowi badań artystycznych.

Głównym zadaniem pisarza jest ujawnienie wewnętrznego świata osoby. Nawiasem mówiąc, sam Dostojewski nie lubił terminu „psychologizm”. „Psychologizm”, jego zdaniem, jest słowem naukowym, które implikuje racjonalną analizę ludzkiej świadomości, pisarz uważał, że jedna świadomość nie może analizować innej świadomości. Jest to zgodne z tym stanowiskiem autora Cechy analizy psychologicznej powieści "Zbrodnia i kara" .

Dostojewski stara się pokazać niezależność świadomości bohaterów od świadomości autora. Świadomość każdego bohatera istnieje niezależnie od świadomości innych. Taki Cechy analizy psychologicznej M. M. Bachtin zwany „polifonią”, Dostojewski przede wszystkim stara się oddać głos samemu bohaterowi. Dlatego monologi bohaterów mają w powieści ogromne znaczenie. Szczególną rolę przypisuje się monologowi-spowiedzi, czyli wyznaniu jednego bohatera drugiemu.

Według Dostojewskiego jedna świadomość musi zostać załamana w innej świadomości.

Świadomość pojedynczego bohatera ujawnia się w jego relacji i interakcji ze świadomością innego bohatera.

Tutaj już widać kolejną właściwość analizy stanu umysłu bohatera – dialogizm. Istotne są również dialogi bohaterów.

Typowy jest tutaj dialog studenta Raskolnikowa z oficerem w tawernie. Podczas rozmowy z oficerem uczeń podświadomie rozumie, że może popełnić przestępstwo, ratując tysiące istnień ludzkich „od rozkładu i rozkładu”.

W powieści jest jeszcze jeden. Cecha analizy psychologicznej bohater: wewnętrzny monolog i wewnętrzny dialog bohatera. Bohaterowie często myślą sami. Tutaj oczywiście szczególną rolę odgrywają refleksje studenta Raskolnikowa, na przykład przed zabójstwem starej kobiety.

Raskolnikow próbuje przekonać samego siebie, że to nie jest przestępstwo. Zastanawia się, dlaczego tak łatwo można znaleźć prawie wszystkich przestępców.

Wewnętrzny dialog bohatera jest już swoistą formą analizy psychologicznej, ponieważ w człowieku dochodzi do rozłamu, żyją w nim dwa. Na przykład Raskolnikowa dręczą straszne koszmary, nawiedzane przez halucynacje.

Poglądy, mimika, gesty bohaterów odgrywają szczególną rolę, ponieważ oddają uczucia bohaterów, ich wewnętrzne stany umysłu. W końcu dla Dostojewskiego ważne jest pokazanie podświadomości w swoich bohaterach, dlatego sny i koszmary, które nawiedzają Raskolnikowa po popełnieniu zbrodni, odgrywają wyjątkową rolę.

Tak więc takie techniki artystyczne, jak podwójny portret, monolog wewnętrzny, opis snów i halucynacji, dialogi postaci pomagają pisarzowi w pełni ujawnić wewnętrzny świat jego bohaterów, zrozumieć motywy ich działań.

Od czasu powstania powieści M. Yu Lermontowa „Bohater naszych czasów” w dziełach rosyjskich autorów „wyraźnie widać ewolucję przedstawiania stanu psychicznego bohaterów. Główną cechą twórczości Dostojewskiego jest innowacja w badaniu wewnętrznego świata człowieka.

Stan psychiczny bohatera staje się uniwersalnym elementem powieści, a we wszystkich utworach Dostojewskiego świat wewnętrzny bohatera ukazany jest w okresach maksymalnego napięcia, kiedy stan i uczucia są skrajnie wzmagane. To właśnie ta sytuacja pozwala autorowi wniknąć w najgłębsze pokłady ludzkiej psychiki i odsłonić wewnętrzną istotę i złożoność sprzecznej natury człowieka. W strukturze wszystkich dzieł Dostojewskiego nie ma ani jednego środka literackiego, frazy ani szczegółu, który nie służyłby do bezpośredniego lub pośredniego odtworzenia stanu emocjonalnego bohaterów. Autor przedstawia wewnętrzny świat człowieka jako sprzeczną jedność zasad dobra i zła w jego duszy. Dostojewski pokazuje nie tyle ewolucję cech duchowych bohatera, ile jego wahania od jednej skrajności do drugiej.

Bohater powieści „Zbrodnia i kara” znajduje się w takim stanie, że od wyrzeczenia się marzenia przechodzi do stanowczego zamiaru jego spełnienia. Dostojewski nie tylko pokazuje walkę toczącą się w duszy bohatera, ale także skupia się na stanie przejścia człowieka z jednej skrajności w drugą. I w tym bolesnym przejściu, w cierpieniu jego bohaterów, jest jakaś przyjemność. Dostojewski pokazuje paradoksy psychologiczne w stanie umysłu bohaterów („Więc torturował się, drażnił się z tymi pytaniami z jakąś przyjemnością. Dawne potwornie straszne osobliwe uczucie zaczęło być pamiętane coraz wyraźniej i stawało się coraz przyjemniejsze. ”).

Dostojewski, jeden z pierwszych prozaików, ukazał niewyczerpanie i niepoznawalność aż po krańce głębin duszy ludzkiej. Czasami autor rysuje stan psychiczny bohatera nie tak wiarygodny, prawdziwy, ale jak to możliwe i przybliżony. Dzięki temu opis jest luźniejszy. Dostojewski pokazuje przez to, że stan wewnętrzny bohatera jest o wiele bardziej skomplikowany, niż można to wyrazić dokładnymi słowami, że wszystkie odcienie uczuć można przedstawić tylko z pewnym przybliżeniem, że w duszy ludzkiej są warstwy, które wymykają się opis.

Analizie psychologicznej z reguły towarzyszy opis atmosfery, któremu towarzyszą specjalnie dobrane szczegóły oznaczające uczucia, doznania. Wybór pory roku w powieści Dostojewskiego też nie jest przypadkowy, stwarza pewną sytuację. Lato, upał i duszność zabijają Raskolnikowa - Dostojewski pokazuje tę część Petersburga, której mieszkańcy nie mają możliwości i środków dokądkolwiek się udać, przez co latem jest tak dużo ludzi, że brakuje powietrza. Porfiry Pietrowicz, śledczy, mówi do Raskolnikowa: „Czas, abyś zmienił powietrze na długi czas”. To duszne miasto skłania Raskolnikowa do popełnienia przestępstwa. Dostojewski posługuje się opisem szczegółów zewnętrznego, obiektywnego świata, które zgodnie z jego planem wpływają na duszę bohatera. To szafa Raskolnikowa i cały Petersburg, miasto, które „wysysa z człowieka życie”.

W powieści jest dużo opisów zachodów słońca, Raskolnikow najczęściej wychodzi wieczorem na dwór, a opis panującej wówczas atmosfery jest bardzo symboliczny. Dostojewski włącza do narracji obraz zachodu słońca, aby wzmocnić wrażenie na czytelnikach, słońce świeci, wiosna, dzień pojawi się dopiero w epilogu. Tam, na bezkresnym stepie zalanym światłem, Raskolnikow pozbędzie się swojej teorii. Wschodzące słońce jest symbolem odrodzenia bohatera.

Kolor jest bardzo ważny w powieści. Najczęściej używane przez autora kolory to żółty, brązowy, niebieski, czarny. „Żółty Petersburg” - mówi o mieście, w którym toczy się główna akcja. Żółty to kolor szaleństwa i władzy, maluje się nim domy, tapetę w szafie Raskolnikowa iw mieszkaniu starego lombardu, a meble w mieszkaniu Porfirija Pietrowicza. Sonia żyje na „żółtym bilecie”. Kolor ten tworzy tło miasta, staje się częścią wewnętrznego świata bohatera. Ponadto bardzo ważny w powieści jest kolor zielony, nieprzypadkowo sen Raskolnikowa o zbitym koniu, symbolizujący, że istotą bohatera jest ochrona, a nie zabijanie, Rodion Romanowicz widzi ten sen poza miastem, w gaju, na tle świeżej zieleni, gdzie nie ma duszącej, przytłaczającej atmosfery miejskiego życia. Kiedy Raskolnikow idzie popełnić przestępstwo, jego myśli, poza kontrolą bohatera, kojarzone są z kolorem zielonym. Pojawia się także w epilogu powieści. Sonya Marmeladova ma zielony szalik.

Kolor niebieski jest symbolem czystości i dążenia do Boga (Sonia ma niebieskie oczy). Kolory zielony i niebieski w pełni oddają istotę charakteru Sonyi.

Woda w powieści jest zawsze przedstawiana jako ciemna i brązowa i symbolizuje tragedię.

Zapachy i dźwięki wpływają na kondycję człowieka i tworzą określoną atmosferę (zapach z piwnicy, dźwięki są bardzo ostre).

Dostojewski stwarza poczucie iluzorycznej natury życia, naruszając zwykłą relację między tym, co zewnętrzne, a tym, co wewnętrzne. Rzeczywistość staje się niejako wytworem świadomości, chwiejnej, pogrążonej w jakiejś mgle, ponieważ zarówno urojeniowe wizje Raskolnikowa, jak i prawdziwe obrazy są przedstawione w powieści równie rzetelnie przy użyciu tych samych technik. Dostojewski często nie skupia się na tym, że to, co jest opisywane, jest grą rozpalonej świadomości, czytelnik zostaje przeniesiony niejako w stan koszmaru i delirium bohatera.

Jedną z form przedstawiania stanu psychicznego są sny. Doświadczenia w nich są zachowane, a nawet zintensyfikowane, ponieważ w stanie podświadomości przerażenie, które bohater nosi w swojej duszy, manifestuje się swobodniej. Marzenia są podstawą całej pracy.

Dialogi i monologi w powieści niosą ze sobą ogromny ładunek semantyczny. Dostojewski po raz pierwszy w literaturze wprowadza technikę: bohaterowie sami opowiadają o swoim stanie psychicznym. Mowa bohaterów jest niezwykle wyrazista, a uwagi autora wskazują na charakter wypowiedzi. Przekazując rozmowę, Dostojewski zwraca uwagę na tempo i rytm monologu. Podwójny tok myślenia bohaterów bardzo często pokazywany jest w nawiasach, autor stosuje pauzy, kursywę.

Charakterystyka portretu odgrywa ważną rolę w psychologicznym postrzeganiu wewnętrznego świata człowieka. Dla Dostojewskiego opis oczu jest ważny, ale jest nieodłączny tylko w obrazie Soni, Raskolnikowa, Dunyi, Swidrygajłowa, Razumichina i Porfiry Pietrowicz. Autor zwraca szczególną uwagę na wygląd (piękne ciemne oczy Raskolnikowa, błękit Soni, „lśniący, dumny” Dunyi), aw pięknie oczu - klucz do zmartwychwstania bohatera. Opis ust, uśmiechów jest bardzo ważny.

Dostojewski wszedł do literatury rosyjskiej właśnie jako pisarz-psycholog, który jest innowatorem w przedstawianiu postaci i przeżyć emocjonalnych swoich bohaterów.

Powieść F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” - jedno z najbardziej złożonych dzieł literatury rosyjskiej - porusza problem ideologicznych i moralnych poszukiwań jednostki, a także kwestię osobistej odpowiedzialności człowieka za swoje czyny i myśli . Konflikt między dobrem a złem nie jest rozwiązywany w sposób ogólny, ale konkretnie dla danego bohatera. Konsekwencją tego wszystkiego są osobliwości psychologizmu pisarza.

W powieści wszystko: fabuła, portret i działania bohaterów, mowa, atmosfera opowieści - działa na rzecz zobrazowania wewnętrznego stanu osoby.

Nagłe zwroty akcji otwierają coraz to nowe, ekstremalne sytuacje, które wymagają od ich uczestników maksymalnego napięcia, w wyniku czego bohaterowie robią rzeczy, które w innym środowisku mogą być dla nich nietypowe. Wewnętrzny świat człowieka dla Dostojewskiego nie jest statyczny, jest sprzeczną fuzją dobra i zła, współczucia i okrucieństwa, opanowania i braku równowagi, hojności i roztropności. Stan psychiczny bohatera waha się od jednej skrajności do drugiej, co w krytyce literackiej nazywa się wahadłowym ruchem świadomości i podświadomości. Paradoksy psychologiczne są konsekwencją heterogeniczności świata duchowego bohatera. Stan bohatera jest niejednoznaczny: cierpienie ludzi sprawia przyjemność, a radość odpowiada smutkiem i ciężarem na sercu.

Ludzkie działania są nielogiczne i czasami niewytłumaczalne nawet dla niego samego. Opisując takie działania, autor używa słów „nieoczekiwanie dla siebie”, „nagle”, „przerażający”, „mimowolnie”. Dusza ludzka jest tajemnicza i enigmatyczna. Dostojewski podkreśla niemożność opisania wszystkich jej aspiracji i impulsów. Sformułowania „wydawało się”, „jak gdyby”, „prawie”, „jak gdyby” zwracają uwagę czytelnika na kruchość narracji.

„Oczy są zwierciadłem duszy”, aw opisie portretu autorka przede wszystkim je odnotowuje. Tajemnica spojrzenia Dostojewskiego fascynuje, przyciąga i przeraża jednocześnie. Blok napisał: „Wszyscy pamiętają spotkanie oczu Dostojewskiego, w którym wskazana jest tajemnica”. Autorka posługuje się różnymi formami wypowiedzi. Są to monologi wewnętrzne, mowa autorska, a nie bezpośrednia. Sami bohaterowie opowiadają o swoim stanie wewnętrznym w dialogach, monologach-wyznaniach. Słowa autora mają na celu scharakteryzowanie i ocenę ich postawy psychicznej z zewnątrz: „Nie chodzi o to, że był tchórzliwy i sponiewierany, wręcz przeciwnie; ale przez jakiś czas był w stanie rozdrażnienia i napięcia, podobnym do hipochondrii. W wewnętrznych monologach Raskolnikowa brakuje zrozumienia, dużo łamanych fraz: „Hm… tak… wszystko jest w rękach człowieka, a on wszystko nosi pod nosem wyłącznie z tchórzostwa… to jest już aksjomatem… Ale, swoją drogą, ja za dużo pracuję”, co z kolei mówi też czytelnikowi o stanie bohatera. Konstrukcje wtykowe, nawiasy podkreślają dwoisty tok myślenia bohaterów. Stosowana jest również stosowana wcześniej w literaturze technika całkowitego lub częściowego milczenia: główny bohater nigdy nie wypowiedział słowa „morderstwo”, zastępując je „tym”, „czynem”, „tamtym”. Bardzo ważne jest, aby autor za pomocą ciszy ukazywał poprzez zewnętrzne przejawy to, co dzieje się poza granicami wypowiedzi werbalnej, niejako materializując zjawiska niematerialne.

W dziele pisarz tworzy pewną atmosferę psychologiczną - skondensowaną atmosferę cierpienia psychicznego. W tym celu używa się epitetów charakteryzujących skrajność doznań: „żrąca nienawiść”, „uczucie niekończącego się wstrętu”, „straszna tęsknota”. Ważną rolę odgrywa opis materialnego, obiektywnego świata otaczającego bohatera („szafa”, „trumna”, „szafa”, „podwórka-studnie”); malowanie kolorami: żółty, oznaczający nerwowość, bolesność, występuje w opisach domów, żółta tapeta w szafie Raskolnikowa, żółte meble w pokoju Porfiry Pietrowicz; zapachy: zaduch, smród z tawern, kurz, brud, wapno. Wszystko to rozkłada duszę, przenikając do świadomości i wzmaga ogólne napięcie.

Czytelnik nie pozostaje z poczuciem upiorności, stworzonym przez naruszenie zwykłej relacji między wewnętrznym i zewnętrznym światem bohatera. Rzeczywistość miesza się ze snem, delirium, wytworem chorej świadomości. Sny są kwintesencją cierpienia psychicznego. Czytelnik staje się ich uczestnikiem, nie dostrzegając różnic między opisem rzeczywistych wydarzeń a wizjami odtworzonymi równie rzetelnie przy użyciu tych samych technik. Dostojewski boleśnie interesował się psychologią różnych typów ludzi, filozofią ludzkich zachowań, dlatego analiza psychologiczna w dziełach była dla niego tak ważna, pomagając czytelnikowi lepiej zrozumieć i poczuć wewnętrzny stan bohaterów.

Od czasu powstania powieści M. Yu Lermontowa „Bohater naszych czasów” w twórczości rosyjskich autorów można wyraźnie prześledzić ewolucję obrazu stanu psychicznego bohaterów. Główną cechą twórczości Dostojewskiego jest innowacja w badaniu wewnętrznego świata człowieka.

Stan psychiczny bohatera staje się uniwersalnym elementem powieści, a we wszystkich utworach Dostojewskiego świat wewnętrzny bohatera ukazany jest w okresach maksymalnego napięcia, kiedy stan i uczucia są skrajnie zaostrzone. To właśnie ta sytuacja pozwala autorowi wniknąć w najgłębsze pokłady ludzkiej psychiki i odsłonić wewnętrzną istotę i złożoność sprzecznej natury człowieka. W strukturze wszystkich dzieł Dostojewskiego nie ma ani jednego środka literackiego, frazy ani szczegółu, który nie służyłby do bezpośredniego lub pośredniego odtworzenia stanu emocjonalnego bohaterów. Autor przedstawia wewnętrzny świat człowieka jako sprzeczną jedność zasad dobra i zła w jego duszy. Dostojewski pokazuje nie tyle ewolucję cech duchowych bohatera, ile jego wahania od jednej skrajności do drugiej.

Bohater powieści „Zbrodnia i kara” znajduje się w takim stanie, że od wyrzeczenia się marzenia przechodzi do stanowczego zamiaru jego spełnienia. Dostojewski nie tylko pokazuje walkę toczącą się w duszy bohatera, ale także skupia się na stanie przejścia człowieka z jednej skrajności w drugą. I w tym bolesnym przejściu, w cierpieniu jego bohaterów, jest jakaś przyjemność. Dostojewski pokazuje paradoksy psychologiczne w stanie umysłu bohaterów („Więc torturował się, drażnił się z tymi pytaniami z jakąś przyjemnością. Dawne potwornie straszne osobliwe uczucie zaczęło być pamiętane coraz wyraźniej i stawało się coraz przyjemniejsze. ”).

Dostojewski, jeden z pierwszych prozaików, ukazał niewyczerpanie i niepoznawalność aż po krańce głębin duszy ludzkiej. Czasami autor rysuje stan psychiczny bohatera nie tak wiarygodny, prawdziwy, ale jak to możliwe i przybliżony. Dzięki temu opis jest luźniejszy. Dostojewski pokazuje przez to, że stan wewnętrzny bohatera jest o wiele bardziej skomplikowany, niż można to wyrazić dokładnymi słowami, że wszystkie odcienie uczuć można przedstawić tylko z pewnym przybliżeniem, że w duszy ludzkiej są warstwy, które wymykają się opis.

Analizie psychologicznej z reguły towarzyszy opis atmosfery, któremu towarzyszą specjalnie dobrane szczegóły oznaczające uczucia, doznania. Wybór pory roku w powieści Dostojewskiego też nie jest przypadkowy, stwarza pewną sytuację. Lato, upał i duszność zabijają Raskolnikowa - Dostojewski pokazuje tę część Petersburga, której mieszkańcy nie mają możliwości i środków dokądkolwiek się udać, przez co latem jest tak dużo ludzi, że brakuje powietrza. Porfiry Pietrowicz, śledczy, mówi do Raskolnikowa: „Czas, abyś zmienił powietrze na długi czas”. To duszne miasto skłania Raskolnikowa do popełnienia przestępstwa. Dostojewski posługuje się opisem szczegółów zewnętrznego, obiektywnego świata, które zgodnie z jego planem wpływają na duszę bohatera. To szafa Raskolnikowa i cały Petersburg, miasto, które „wysysa z człowieka życie”.

W powieści jest dużo opisów zachodów słońca, Raskolnikow najczęściej wychodzi wieczorem na dwór, a opis panującej wówczas atmosfery jest bardzo symboliczny. Dostojewski włącza do narracji obraz zachodu słońca, aby wzmocnić wrażenie na czytelnikach, słońce świeci, wiosna, dzień pojawi się dopiero w epilogu. Tam, na bezkresnym stepie zalanym światłem, Raskolnikow pozbędzie się swojej teorii. Wschodzące słońce jest symbolem odrodzenia bohatera.

Kolor jest bardzo ważny w powieści. Najczęściej używane przez autora kolory to żółty, brązowy, niebieski, czarny. „Żółty Petersburg” – mówią o mieście, w którym toczy się główna akcja. Żółty to kolor szaleństwa i władzy, maluje się nim domy, tapetę w szafie Raskolnikowa iw mieszkaniu starego lombardu, meble w mieszkaniu Porfirija Pietrowicza. Sonia żyje na „żółtym bilecie”. Kolor ten tworzy tło miasta, staje się częścią wewnętrznego świata bohatera. Ponadto bardzo ważny w powieści jest kolor zielony, nieprzypadkowo sen Raskolnikowa o zbitym koniu, symbolizujący, że istotą bohatera jest ochrona, a nie zabijanie, Rodion Romanowicz widzi ten sen poza miastem, w gaju, na tle świeżej zieleni, gdzie nie ma duszącej, przytłaczającej atmosfery miejskiego życia. Kiedy Raskolnikow idzie popełnić przestępstwo, jego myśli, poza kontrolą bohatera, kojarzone są z kolorem zielonym. Pojawia się także w epilogu powieści. Sonya Marme-ladova ma zielony szalik. ,-

Kolor niebieski jest symbolem czystości i dążenia do Boga (Sonia ma niebieskie oczy). Kolory zielony i niebieski w pełni oddają istotę charakteru Sonyi.

Woda w powieści jest zawsze przedstawiana jako ciemna i brązowa i symbolizuje tragedię.

„Dostojewski jest artystą… otchłani człowieka, otchłani człowieka” (N. A. Bierdiajew).

Opanowanie analizy psychologicznej w powieści „Zbrodnia i kara”.

Jednym z zadań pisarza i jego artystycznym osiągnięciem było przedstawienie życia wewnętrznego bohaterów, analiza psychologiczna. Pisarz ukazuje głębokie fundamenty duszy bohatera. Jego świadomość ma na celu przygotowanie „ideologicznego” morderstwa, ale początkowo mimowolnie i nieświadomie objawia się dobra dusza albo z pomocą Marmieładowów, albo z opieką nad przypadkową dziewczyną w tarapatach. Z tej strony Raskolnikow nie jest gotowy na zbrodnię i tylko siłą woli zmusza się do pójścia dalej wybraną drogą.

Odtwarzając monolog wewnętrzny, ustalając szczegóły zachowania i stanu Raskolnikowa w chwili morderstwa, pisarz przekazuje cały horror tego, co się dzieje, nie skupiając się na nim nigdzie. Refleksja - analiza własnych uczuć, nastrojów, reakcji na zjawiska życia, uwag i zachowań innych bohaterów odsłania wszystkie zakamarki chorej duszy bohatera, pędzącego w poszukiwaniu wyjścia.

Pisarz celowo konstruuje fabułę w taki sposób, aby Raskolnikow miał wszelkie możliwości uniknięcia kary prawnej. Nie ma świadków ani bezpośrednich dowodów. A najważniejsze dla pisarza-psychologa jest obraz wewnętrznego życia bohatera po zbrodni. Sam Dostojewski, myśląc o powieści, napisał o tym: „Przed zabójcą pojawiają się nierozwiązywalne pytania, nieoczekiwane i nieoczekiwane uczucia dręczą jego serce. Boża prawda, ziemskie prawo zbierają swoje żniwo, a on zostaje zmuszony do zadenuncjowania samego siebie. Zmuszony do śmierci w niewoli karnej, ale do ponownego przyłączenia się do ludu; dręczyło go poczucie otwartości i odłączenia od ludzkości, które odczuwał zaraz po popełnieniu zbrodni. Prawo prawdy i ludzka natura zebrały swoje żniwo”.

Ważną rolę w ujawnieniu stanu psychicznego Raskolnikowa odgrywają sceny ze śledczym Porfirym Pietrowiczem, inteligentnym, profesjonalnym, subtelnie rozumiejącym stan umysłu przestępcy, ale bezwzględnym, bawiącym się z Raskolnikowem jak kot z myszą.

Bolesny stan Raskolnikowa maluje wiele stron dzieła w ponurych tonach. Ważne jest, aby pisarz oddał całą głębię udręki, na jaką skazuje się dumny umysł, odmawiając dawania wskazówek i niewytłumaczalnego pragnienia serca. I tylko sercem, z duszą, która przyjęła chrześcijańskie wartości moralne, szczerze i głęboko żałując, można postawić stopę na drodze zdrowienia, powrotu do ludzi. W końcu nawet w ciężkiej pracy Raskolnikow trwa długo, uważa swoje teorie za całkowicie poprawne, chociaż sam nie okazał się nadczłowiekiem. I tylko cierpienie, wgląd w najgłębszy sens Ewangelii, bezinteresowna pomoc Soni przywróciły bohaterowi prawdziwie ludzkie życie.