Pięć sposobów na odróżnienie „sklejki” od dźwięku na żywo. Wskazówki dotyczące pracy

” pojawił się stosunkowo niedawno i jest często błędnie interpretowany. Dowiedzmy się, co mieści się w definicji „muzyki na żywo”, a co nie.

Początkowo dowolna muzyka jest na żywo

Do pewnego momentu w rozwoju myśli technicznej wszelka muzyka była na żywo - muzyka wykonywana przez muzyków. Nie było innego sposobu, aby usłyszeć muzykę, jak zaprosić do tego muzyków.

Jak powstała muzyka bez muzyków?

Pierwszymi „martwymi” alternatywami, które nie wymagały udziału muzyków, były pozytywki i liry korbowe. Jednym ze szczytów mechanicznych urządzeń muzycznych był „pianino mechaniczne”.

Wraz z pojawieniem się urządzeń rejestrujących dźwięk za każdym razem zniknęła potrzeba korzystania z usług muzyków. Osoba ma wybór - słuchać nagrania dźwiękowego lub muzyki na żywo. Obecnie istnieje kilka wariantów występów na żywo: dźwięk na żywo, występy w pełni na żywo i występy częściowo na żywo.

Dźwięk na żywo

Granie muzyki na żywo (czasami nazywane „kompozycją akustyczną” lub „graniem akustycznym”) jest zarówno najtrudniejszym, jak i najbardziej naturalnym sposobem tworzenia muzyki. W tej konstrukcji nie są używane żadne urządzenia elektryczne. Piękno brzmienia instrumentów, głośność i równowaga, spójność i wyrazistość zespołu - absolutnie wszystkie aspekty wykonania są regulowane wyłącznie przez samych muzyków i zależą tylko od ich umiejętności. Ten dźwięk jest zbliżony do ludzkiego głosu.

Występ na żywo - jedna z opcji muzyki na żywo

Pojawienie się instrumentów elektronicznych, elektronicznych środków nagłaśniania i przetwarzania dźwięku znacznie ułatwiło proces wykonywania muzyki i rozszerzyło możliwości muzyków. Dziś jakość wykonywanej muzyki w mniejszym stopniu zależy od umiejętności muzyków. Urządzenia elektroniczne regulują głośność, barwę instrumentów, zapewniają wykonanie różnych technik i środków wyrazu. To już nie jest żywy, bliski naturze dźwięk. Ale to także żywy proces wykonywania muzyki przez muzyków, wymagający umiejętności i talentu. To także muzyka na żywo.

Występ częściowo na żywo - występ "pod minusem"

Pojawił się całkiem niedawno. Część materiału muzycznego (na przykład podstawa rytmiczna, linia basu i harmonia), a czasami cały materiał muzyczny, jest wstępnie nagrany w studiu na nośniku elektronicznym. Podczas występu koncertowego część muzyki wykonują muzycy, a część odtwarzają media. Czasami z całego składu muzyków zostaje tylko jeden wokal, aw nagraniu grane są wszystkie partie instrumentalne. Ten występ można nazwać „częściowo na żywo”. A jednak obecność przynajmniej jednego muzyka pozwala zakwalifikować tę wersję wykonania do kategorii „muzyki na żywo”. Jego niezaprzeczalną zaletą jest znaczna oszczędność w budżecie programu koncertu poprzez zmniejszenie liczby muzyków oraz jeźdźca technicznego. W dziedzinie muzycznego akompaniamentu świąt takie zespoły muzyczne cieszą się największą popularnością.

Wykonanie muzyki pod fonogramem

Odtwarzanie muzyki to nie tylko wydawanie dźwięków. Występ artystyczny ma potężny efekt wizualny. Występ orkiestry symfonicznej, zespołu rockowego czy popularnego piosenkarza to spektakl barwny, widowisko, które przyjemnie się ogląda. Wraz z rozwojem technicznych środków odtwarzania, przetwarzania i wzmacniania dźwięku, kuszące stało się naśladowanie wykonania na żywo podczas koncertu. Nawet profesjonaliści nie zawsze potrafią z całą pewnością stwierdzić, czy muzycy grają do fonogramu, czy też pracują „na żywo”. Nie będziemy dotykać moralnej i etycznej strony zagadnienia wykonań do fonogramu. Istnieją obiektywne okoliczności, w których praca „pod plusem” (do fonogramu) jest jedyną możliwą opcją występu artystów.

Oprawa muzyczna imprezy – co wybrać?

Są więc dwa główne rodzaje muzyki, którą słyszymy – na żywo (wykonywana przez muzyków) i nieożywiona (grana z mediów). Wykonywanie muzyki z dźwiękiem na żywo i odtwarzanie nagrania to dwa przeciwstawne bieguny. Pomiędzy nimi znajdują się opcje pośrednie: wykonanie na żywo, wykonanie częściowo na żywo, wykonanie do fonogramu. Co wybrać jako oprawę muzyczną wydarzenia – zespół muzyczny na żywo czy usługi DJ-skie z kompletem sprzętu nagłaśniającego i standardowym zestawem nagrań audio, to zależy od Ciebie. My, Maestro Art Studio, jakościowo zrealizujemy każdy Twój pomysł.

Ten artykuł dotyczy występów na żywo muzyków i sztuczek, które stosują, aby dać słuchaczowi maksimum przyjemności z koncertu i… jak najbardziej go oszukać.

Artykuł skierowany jest do osób nieobeznanych z dźwiękiem koncertowym i ma na celu pomóc im zrozumieć proces występów na żywo.

W poprzednim artykule pisaliśmy już, jak powstaje dźwięk na koncertach i na jakiej zasadzie dźwięk jest budowany. Tutaj dowiadujemy się, jak artyści prezentują się na koncertach. Dla jasności pokażę modele wydajności w postaci listy i algorytmu:

1. Występ pod ścieżką dźwiękową

Próba dźwięku jest nieobecna lub krótka. Na scenę wchodzi muzyk lub zespół. Muzycy trzymają w rękach instrumenty, wokalista mikrofon. Sprzęt na scenie to atrapa, użyta tylko do zdjęcia. Inżynier dźwięku siedzi przy konsoli i odgrywa kluczową rolę w występie artysty, ponieważ jego błąd może kosztować reputację artysty. W tym spektaklu jego zadaniem jest włączanie i wyłączanie fonogramu w czasie.

Na scenie działają tylko monitory, dzięki którym muzycy słyszą dźwięk i poruszają się w rytm muzyki. Muzycy udają, że grają, wokalista udaje, że śpiewa, ale nie wydaje dźwięków

Tutaj wszystko jest jasne: publiczność słyszy dźwięk i widzi, jak grają muzycy, to bardziej show niż koncert. Oszustwo twarzy. Myślę, że jedna czwarta obecnych na koncercie domyśla się, że jest oszukiwana, ale pięknie oszukiwana. Dlatego tacy artyści w większości mają własną publiczność.

2. Wydajność pod pełnym plusem

Próba dźwięku jest nieobecna lub krótka. Artysta lub grupa wchodzi na scenę. Muzycy trzymają w rękach instrumenty, wokalista mikrofon. Inżynier dźwięku włącza muzykę i miksuje brzmienie instrumentów i głosów w sygnał fonogramu.

Na scenie pracuje cały sprzęt - są to linie monitorowe, wzmacniacze gitarowe i basowe, zestaw perkusyjny, cały sprzęt jest nagrany. Muzycy naprawdę grają, wokalista śpiewa. Ale grają od góry do tego samego podkładu. Czyli powtarzają to, co zostało nagrane w studiu, tyle że robią to na żywo.

Nie można tego nazwać oszustwem jako takim, ale nadal tam jest. Takie występy są obecnie powszechne, ponieważ jakość dźwięku jest znacznie lepsza w porównaniu z występami na żywo, a koszt i szybkość konfiguracji dźwięku są zmniejszone. Wygodę i korzyści płynące z takich wykonań widać gołym okiem.

3. Dźwięk na żywo

Koncert poprzedzony jest długą próbą dźwięku. Muzycy pojawiają się na miejscu na długo przed występem, strojone są instrumenty i głosy. Po rozpoczęciu koncertu inżynier dźwięku w pełni wykonuje swoją funkcję, w przeciwieństwie do poprzednich akapitów. W tym przedstawieniu cały dźwięk pochodzi ze sceny, więc opiera się tylko na dźwięku ustawionym na próbę dźwięku.

Na tym polega złożoność dźwięku na żywo, w przeciwieństwie do wykonania z podłożami i fonogramami. Nie da się ukryć za płytą, słuchacz dostaje tylko to, co jest tu i teraz. Ale to jest dreszczyk emocji podczas występów na żywo. Muzycy, choć grają to samo, ale za każdym razem nie jest tak jak poprzednio, jest chwila improwizacji.

Otóż ​​słuchacz czerpie przyjemność, bo słyszy nie nagranie powstające kiedyś w studiu, a dźwięk, wykonanie i emocje wykonawcy, które rodzą się przed jego oczami i staje się tego świadkiem.

4. Wydajność poniżej minusa

Ujemne wyniki można z grubsza podzielić na dwie kategorie:

• W pierwszym algorytmie jest podobny do poprzedniego. Tylko dźwięk grupy na żywo jest miksowany z nagraniem, które włącza inżynier dźwięku. Zawiera tła, efekty, chórki, instrumenty, których nie ma lub nie może być na scenie. To nie jest fonogram, bo wszystko jest grane na żywo, a nagranie jest tylko ozdobą wykonania.
• W drugim wykonawca, czy to wokalista, czy instrumentalista, wykonuje swoją partię na żywo, a nagranie (podkład), na którym gra, gra w tle. Czasami można spotkać wykonanie na żywo solisty pod minusem, a muzyków stojących w formie scenerii obrazującej wykonanie tego minusa.

Możliwe inne opcje przemówień to interpretacja powyższych lub ich częściowe zamieszanie.

Oczywiście każdy wykonawca wybiera sposób wykonania. Wszystko zależy od środków zainwestowanych w wykonanie i późniejszego zwrotu, od umiejętności wykonawcy, od wyposażenia technicznego miejsca, od reputacji wykonawcy i jego umiejętności.

Grupa Orange VINIl występuje wyłącznie na żywo! Mamy tylko żywą perkusję, bas, gitarę, klawisze, wokal i saksofon. Przyjeżdżamy na imprezę firmową w pełnym składzie i wykonujemy najpopularniejsze utwory!

Każdy realizator dźwięku doświadcza pewnych trudności podczas nagrywania dźwięku na żywo, zwłaszcza jeśli nie odbywa się to w ścianach, ale np. na koncercie, który będzie pokazywany w telewizji.

Dziś dość często w rogu ekranu telewizora można zobaczyć napis „Dźwięk na żywo”. Zasadniczo oznacza to, że mówimy o muzykach grających bez fonogramu. W niektórych przypadkach - nagrania spektakli teatralnych, koncertów, na których występuje chór lub orkiestra symfoniczna - fonogram nie jest w zasadzie używany. Jednak od lat 70. ubiegłego wieku fonogram stał się modny wśród większości wykonawców i trwa to do dziś.

Częściowo wykonanie fonogramu wynikało ze specyfiki filmowania. Aby nagrać dobrą płytę, znacznie łatwiej było przekonać artystę do przyniesienia fonogramu i występu, synchronicznie otwierając i zamykając usta, niż długo pracować z nim nad idealnym dźwiękiem. Fonogram ma też swoje zalety: z góry korygowana jest dynamika i zakres częstotliwości, co umożliwia uzyskanie wysokiego poziomu ciśnienia akustycznego w sali koncertowej.

Z drugiej strony muzycy występujący na żywo często spotykają się z niezrozumieniem, a nawet oporem ze strony ludzi z telewizji i innych wykonawców. Po pierwsze, brakuje podstawowego sprzętu potrzebnego do nagrywania na tym poziomie; po drugie brzmienie „na żywo” całkowicie zdradza pozbawionych skrupułów kolegów śpiewających do „sklejki”. Ale plus występu na żywo z nawiązką rekompensuje wszystkie minusy, bo energia i oddziaływanie na słuchacza są po prostu nieocenione.

Na szczęście zachodni mistrzowie dźwięku znaleźli jakościowo nowe podejście do nagrywania muzyki na żywo, a my mamy od kogo się uczyć! Zasadniczo strzelają jak na żywo; jakość i siła wizualna numeru muzycznego są prawie całkowicie zachowane, tylko nieznacznie ustępując rzeczywistemu brzmieniu. Mamy nadzieję, że tradycyjne podejście do muzyki będzie stopniowo zanikać; tymczasem pozostaje cieszyć się wspaniałymi płytami koncertowymi najlepszych muzyków świata, które wydawane są przez czołowe

Dość typowa jest sytuacja, w której klient przy pozostałych warunkach preferuje instytucję z urozmaiconym programem rozrywkowym. A obecność takiego programu na bankietach weselnych, jubileuszowych, imprezach towarzyskich czy firmowych staje się często warunkiem koniecznym.

Kwestia technologii

Zdecydowałeś więc, że w Twojej restauracji będzie grana muzyka na żywo. Gdzie zacząć? Oczywiście z wyposażeniem scenicznym. Jego wysokość powinna wynosić co najmniej 40-50 cm, a powierzchnia powinna być taka, aby można było ustawić trzy statywy mikrofonowe, głośniki, wzmacniacze, stół mikserski (oczywiście nie zapominając o samych muzykach). Pożądane jest, aby scena miała jakieś, choć warunkowe, ogrodzenie.

Artyści powinni rozświetlać światło, przyciągając uwagę gości. Rynek nowoczesnych urządzeń oświetleniowych jest ogromny - sprzęt kolorowy i muzyczny, pistolety świetlne, wytwornice dymu itp., ale powiem z własnego doświadczenia: na pewno przyda się wirująca lustrzana kula, wynaleziona w starożytności i tworząca „magiczny " efekt olśnienia i tyle. reszta zależy od gustu i budżetu.

Jeśli chodzi o nagłośnienie restauracji, istnieją dwie opcje. Po pierwsze - restauracja sama kupuje sprzęt nagłaśniający dla zespołu. Drugi - zespół przynosi swój sprzęt. Jaka jest różnica? Zakupiony przez Ciebie sprzęt jest projektowany przez specjalistów specjalnie dla Twojej instytucji, zarówno pod względem mocy, jak i jakości dźwięku. To moim zdaniem najlepsza opcja, ponieważ sprzęt dostarczony przez samych muzyków niekoniecznie będzie odpowiadał właściwościom akustycznym Twojego pomieszczenia.

Polecam następujące nagłośnienie do restauracji o powierzchni 100m2:

Wzmacniacz + konsola mikserska + przetwarzanie głosu + korektor;
głośniki o łącznej mocy co najmniej 1000 watów;
aktywny subwoofer poprawiający jakość basów;
kompresor korekcji głosu;
odtwarzacz mini disc z auto-pause, anty-wstrząsowy odtwarzacz CD, laptop z dobrą kartą dźwiękową;
stojaki na klawiatury i mikrofony;
mikrofony;
przewody łączące.

Taki zestaw sprzętu znanych producentów będzie kosztował około 90-120 tysięcy rubli. Można oczywiście zaoszczędzić i kupić sprzęt od „tanich” firm, ale… Jak pokazuje praktyka, brzmi to nieprzekonująco, często się psuje, denerwuje gości nieprzyjemnymi częstotliwościami, nie „podkręca” tancerzy i przeszkadza rozmowa siedzących przy stołach. Nawiasem mówiąc, charakterystyczną cechą profesjonalnego sprzętu klasy Hi-End jest to, że na tle głośnego dźwięku mowa rozmówcy jest wyraźnie słyszalna.

Nie wolno nam zapominać, że wiele restauracji znajduje się w budynkach mieszkalnych, dlatego ważne jest, aby dźwięk nie przeszkadzał sąsiadom w domu. To, ogólnie rzecz biorąc, proste pytanie będzie musiało zostać rozwiązane albo przez prace wygłuszające, albo przez dobór odpowiedniego sprzętu przez specjalistów od akustyki. „Obliczą” Twój pokój i ustalą optymalny dźwięk i głośność wieczorem i w nocy.

Personel decyduje o wszystkim

W pamiętnych „czasach sowieckich” na Lenkoncercie działała komisja atestacyjna, która dawała muzykom pozwolenie na pracę w leningradzkich restauracjach. Wszyscy artyści musieli raz w roku zdać certyfikację i posiadać co najmniej średnie zawodowe wykształcenie muzyczne. Restauracji było wtedy niewiele, a dostanie się np. do Newy czy Metropolu uchodziło za wielki sukces. Teraz, w dobie karaoke, wizerunek muzyków nieco się zdewaluował, ponieważ głos można „zrobić” na komputerze iw zasadzie nie trzeba mieć wykształcenia muzycznego, aby stworzyć prostą aranżację. W tych warunkach pojawiło się wielu pseudo-śpiewaków, którzy rzucili się do branży muzycznej w restauracjach. W większości nie wiedzą, jak śpiewać ani grać, ale pewnie przedstawiają to na ścieżce dźwiękowej. Zatrudniając muzyków, koniecznie zapytaj o ich wykształcenie, przejrzyj dokumenty je potwierdzające, dowiedz się, gdzie wcześniej pracowali.

Standardowy, a czasem optymalny skład zespołu restauracyjnego to trzy osoby: klawiszowiec-wokalista, gitarzysta-wokalista i wokalista. Saksofon lub inny żywy instrument (skrzypce, akordeon itp.) jest również bardzo dobrze postrzegany przez publiczność. Istnieje inna wersja pracy ludzkiej orkiestry, kiedy jeden muzyk śpiewa i gra przez cały wieczór. Nawiasem mówiąc, goście uwielbiają również występy pianistów - to tworzy salonową atmosferę w instytucji.

Średnio w Petersburgu ceny jednego muzyka za 3 godziny pracy - od 20.00 do 23.00 - wynoszą około 3000-5000 rubli przy pracy przez 40 minut z 20-minutowymi przerwami. Występy bankietowe zwykle kosztują więcej.

I nie zapomnij o „karpie”

Wysoki poziom i różnorodność repertuaru zespołu jest kluczem do sukcesu instytucji wśród zwiedzających. Dobrzy muzycy w restauracji powinni grać i śpiewać, jeśli nie wszystko, to prawie wszystko, co goście chcą usłyszeć. A w przytłaczającej większości przypadków są to „złote” hity lat 80., piosenki Beatlesów, blues, rock and roll, „stare piosenki o najważniejszej rzeczy” z lat 30. kompozycje instrumentalne i jazzowe.

Czasami gość może chcieć sam wykonać piosenkę, a wtedy muzycy muszą zagrać razem z „freelancerem” wokalistą, podać tekst, najlepiej dużym drukiem.

Zamawianie piosenki w środowisku muzycznym nazywa się „karaś” (kiedy zamówienia idą, oznacza to „karp”). Zarabiaj „karaś” - to główna zachęta dla artystów restauracyjnych. Średnio „karaś” kosztuje 200-500 rubli za piosenkę, w zależności od klasy muzyków i restauracji. Zdarzyło się (a muzycy restauratorzy zazwyczaj wymieniają się legendami telefonicznie po pracy w nocy), że jakiś fajny klient zapłacił nawet 100$.

Ich maniery

Muzycy bardzo nie lubią, gdy administracja dyktuje im, które piosenki mają śpiewać, a które nie. Może się zdarzyć, że niektóre piosenki nie przypadną Ci do gustu, ale Twoi goście będą nimi zachwyceni. Tutaj musisz mieć dobre pojęcie o polityce muzycznej restauracji i publiczności gości, których chciałbyś zobaczyć. Konieczne jest wcześniejsze określenie repertuaru swojego zespołu i pożądane jest, aby miał on „zapał”, cechę, czyli pewną cechę charakterystyczną.

Stabilność pracy zespołu jest bardzo ważna, ponieważ stali bywalcy chcą zobaczyć „swoich” ulubionych śpiewaków, śpiewaków i muzyków. Ale jeśli polityka restauracji polega na rotacji różnych zespołów, spróbuj wybrać grupy o tym samym poziomie zawodowym. Nie możesz obejść się bez dyrektora artystycznego, który pomoże Ci upewnić się, że Twoja restauracja gra najlepszą muzykę na żywo w mieście.

Orientacyjne ceny dla muzyków, grup muzycznych i artystów oryginalnego gatunku w Petersburgu

Uwaga

Wiele grup i wykonawców może znacznie obniżyć ceny swojej pracy, jeśli w instytucji jest zwyczaj płacenia poważnych napiwków. Jednocześnie ceny te rosną, jeśli artysta często „błyskuje” w radiu i telewizji i jest uważany za popularnego.

Wiele osób lubi słuchać muzyki na żywo. I nie ma znaczenia, czy wybierasz się na koncerty gromadzące wielotysięczną publiczność, czy wolisz kameralny klub jazzowy. Bardzo łatwo to wyjaśnić. W końcu muzyka na żywo czyni nas szczęśliwszymi. Proponujemy poznać przyczyny tego zjawiska.

Możliwość poznania nowych ludzi

Współczesny człowiek nie ma tak wielu okazji do randek. Dotyczy to zwłaszcza tych z nas, którzy pracują nie w biurze, ale w domu. Kiedy przychodzisz na koncert muzyki na żywo, od razu znajdujesz się w przyjaznym środowisku, w którym ludzie mają ze sobą coś wspólnego. Tutaj możesz łatwo nawiązać przyjaźnie. W końcu miłość na przykład do rock and rolla jest spoiwem, które może bardzo mocno związać dwoje nieznajomych.

Ponadto koncerty na żywo przyciągają ciekawych ludzi ze świata sztuki. A spotkanie z nimi zawsze będzie niesamowitym wydarzeniem w życiu każdej osoby.

Zdolność do oczyszczenia umysłu z codziennej rutyny

Niektórzy ludzie stają się roztrzęsieni i drażliwi, jeśli nie uczęszczają regularnie na koncerty muzyki na żywo. Łatwo to wyjaśnić. W końcu będąc na koncercie, jesteś całkowicie zanurzony w muzyce. W takich momentach nie przeszkadzają Ci już rozmowy telefoniczne, powiadomienia o przychodzących wiadomościach e-mail, dźwięki wiadomości tekstowych itp. Twój umysł jest oczyszczony z codziennej rutyny i odpoczywa. W takich chwilach ludzie z reguły czują się nieskończenie szczęśliwi.

Dlatego bardzo frustrujące jest, gdy podczas koncertu ktoś zaczyna pisać wiadomości. W końcu nie pozwala to cieszyć się tym, co się dzieje i uwolnić mózg od rzeczy, które w danym momencie nie są ważne. Nawiasem mówiąc, niektórzy porównują uczucie dobrego koncertu z efektem medytacji. W końcu człowiek czuje się odnowiony, wypoczęty, zrelaksowany i pełen energii.

Możliwość odkrywania świata

Jak wiecie, na całym świecie regularnie odbywają się różne festiwale i imprezy muzyczne. Co więcej, odwiedzają je nie tylko muzycy i ci, którzy są bezpośrednio związani z tą branżą. Tak więc na każdym większym festiwalu spotkasz ludzi z całego świata. W końcu wiele osób traktuje wydarzenia muzyczne jako dobry powód do wyjazdu do kraju, w którym nigdy wcześniej nie byli. Dlaczego więc nie zaplanować wyjazdu na jakiś ciekawy festiwal podczas najbliższych wakacji? Pozwoli Ci to nie tylko cieszyć się świetną muzyką na żywo, ale także zwiedzać nowe kraje, poznawać wyjątkową kulturę i miejscową ludność.

Możesz poprawić swoje zdrowie psychiczne

Lista książek i badań naukowych na temat tego, jak muzyka może wpływać na zdrowie psychiczne człowieka, nie ma końca. Ludzie od dawna komponowali melodie i konstruowali różne instrumenty muzyczne. W końcu w ten sposób starali się przekazać swoje przeżycia, uczucia i emocje. Właśnie tego potrzebujesz do walki z depresją i złym nastrojem. A jeśli posłuchasz swoich ulubionych utworów na żywo, to melancholii nie będzie ani śladu, bo duszę przepełnią pozytywne emocje i poczucie szczęścia.

Otrzymasz wyjątkowe doświadczenie życiowe

Jeśli spędzasz czas w klubach i na koncertach, zdobędziesz bezcenne doświadczenie. Będziesz miał więc okazję stać się swoim własnym w nowej, interesującej społeczności. Dodatkowo będziesz miał okazję lepiej poznać wykonawców. Może chłopaki z twojego ulubionego zespołu powiedzą ci nawet, jak to jest być profesjonalnym muzykiem. Ponadto możesz być świadkiem, a nawet uczestnikiem szalonych wydarzeń. W końcu na koncertach często biorą udział osoby kreatywne o nieprzeciętnym myśleniu. A jeśli jesteś otwarty na nowe doznania, których nie znajdziesz nigdzie indziej, możesz śmiało wybrać się do klubu z muzyką na żywo w Twoim ulubionym kierunku.

Masz możliwość rozwoju jako osoba

Podsumowując wszystkie powyższe punkty, możemy powiedzieć, że wszystkie pozwalają nam się rozwijać. I to jest właśnie ostateczny sens naszego życia. W końcu człowiek poczuje się szczęśliwy tylko wtedy, gdy zobaczy, że rozwija się jako osoba, uczy się czegoś nowego, nawiązuje nowe przyjaźnie itp. Wszystkie te możliwości daje muzyka na żywo.