Program pracy koła nad działalnością teatralną „Teatr lalek. Program koła „teatr lalek”

Liceum MKOU Poselkovaya

Program koła „Teatr lalek”

w szkole podstawowej

Opracował: Efremenko OV

Notatka wyjaśniająca.

Przedstawienie kukiełkowe - jeden z najbardziej ulubionych spektakli dzieci. Przyciąga dzieci swoją jasnością, barwnością, dynamiką. W teatrzyku kukiełkowym dzieci widzą znajome i bliskie zabawki: misia, króliczka, psa, lalki itp. – tylko one ożywają, poruszają się, rozmawiają i stają się jeszcze bardziej atrakcyjne i interesujące. Niezwykłość spektaklu porywa dzieci, przenosi je do zupełnie wyjątkowego, fascynującego świata, w którym wszystko jest niezwykle, wszystko jest możliwe.

Teatrzyk kukiełkowy sprawia dzieciom frajdę i wiele radości. Przedstawienia kukiełkowego nie można jednak traktować jako rozrywki: jego wartość edukacyjna jest znacznie szersza. Wiek szkolny to okres, w którym zaczynają kształtować się u dziecka gusta, zainteresowania, określony stosunek do otoczenia, dlatego bardzo ważne jest, aby dzieci w tym wieku dawały przykład przyjaźni, prawości, wrażliwości, zaradności, odwagi itp. .

Dla realizacji tych celów teatr lalek ma ogromny potencjał. Teatr lalek oddziałuje na widza całym wachlarzem środków: obrazów plastycznych – postaci, scenografii i muzyki – wszystko to składa się na figuratywno – konkretne myślenie młodszego ucznia pomaga dziecku łatwiej zrozumieć treść utworu literackiego , jaśniej i poprawniej, wpływa na rozwój jego gustu artystycznego. Młodsi uczniowie są bardzo wrażliwi i szybko ulegają wpływowi emocjonalnemu. Aktywnie biorą udział w akcji, odpowiadają na pytania zadawane przez lalki, chętnie wykonują ich polecenia, udzielają porad i ostrzegają przed niebezpieczeństwem. Przeżyte emocjonalnie przedstawienie pomaga określić stosunek dzieci do postaci i ich działań, powoduje chęć naśladowania postaci pozytywnych i odróżniania się od postaci negatywnych. To, co zobaczą w teatrze, poszerza horyzonty dzieci i na długo pozostaje w pamięci: dzielą się wrażeniami z rówieśnikami, opowiadają o

występ dla rodziców. Takie rozmowy i opowieści przyczyniają się do rozwoju mowy i umiejętności wyrażania swoich uczuć.

Dzieci przedstawiają poszczególne epizody spektaklu na rysunkach, rzeźbią postacie poszczególnych postaci oraz całe sceny.

Jednak najbardziej uderzającym odzwierciedleniem przedstawienia lalkowego są kreatywne zabawy: dzieci urządzają teatrzyk i same lub przy pomocy zabawek odgrywają to, co zobaczyły. Te gry rozwijają twórcze moce i zdolności dzieci. Teatr lalkowy ma więc ogromne znaczenie dla wychowania wszechstronnego rozwoju dzieci.

Cel i zadania programu edukacyjnego.

Cel:

* wprowadzenie dzieci w świat teatru, przekazanie wstępnej idei „przemiany i reinkarnacji” jako głównego fenomenu sztuki teatralnej, czyli odsłonięcie dzieciom tajemnicy teatru.

Zadania:

Edukacyjny:

Wprowadzenie do historii teatru lalek;

Rozbudzić zainteresowanie lekturą, poczuć poezję baśni ludowych, pieśni, pokochać i zrozumieć sztukę;

Naucz dzieci robić własne lalki;

Dbanie o to, aby umiejętności nabyte w zabawach teatralnych mogły być wykorzystywane przez dzieci w życiu codziennym.

Rozwój: - rozwijanie indywidualnych zdolności twórczych dzieci;

Rozwijaj wyobraźnię, myślenie przestrzenne dzieci;

Zachęcaj do rozwoju umiejętności motorycznych.

Edukacyjny:

Kultywowanie pełnego szacunku stosunku do aktywności zawodowej osoby;

Rozwijanie gustu artystycznego i estetycznego oraz kreatywnego podejścia do wykonywania zadań o różnym stopniu złożoności;

Pielęgnuj umiejętności komunikacyjne.

Warunki realizacji programu edukacyjnego .

Program skierowany jest do uczniów szkół podstawowych, mający na celu rozwój i korekcję wyższych funkcji umysłowych.

Główne składniki

Metody rozpoznawania

Motywy i wartości

Zainteresowanie sztuką teatralną, chęć doskonalenia swoich umiejętności w pracy z lalką.

Wiedza, umiejętności

Wiedza: o historii teatru lalkowego, słownictwie teatralnym, zawodach osób pracujących w teatrze (reżyser, plastyk, dekorator, rekwizytor, aktor).

Umiejętności

Tworzenie lalek, praca z lalką na ekranie.

Dominujące cechy osobowości

Nabycie niezbędnych cech osobistych.

Rekrutacja uczniów do zespołu odbywa się dowolnie.

Zajęcia odbywają się w wymiarze 1 godziny akademickiej tygodniowo.

Łącznie za rok akademicki - 36 godz.

Oczekiwane efekty realizacji programu edukacyjnego.

Efekty uczenia się programu można określić za pomocą następujących parametrów:

1. Potrafi zaprojektować i wykonać lalkę i rekwizyty o różnym stopniu skomplikowania.

2. Umieją pracować z lalką, z ekranem.

3. Umie kompetentnie i rozsądnie oceniać swoje zdolności twórcze, dostrzegać i poprawiać błędy.

4. Umie samodzielnie wybierać, uczyć się i odgrywać rolę z lalką.

5. Umie stawiać sobie określone cele i zadania.

6. Rozwijanie potrzeb i nawyków samodoskonalenia, zarówno wiedzy, jak i kreatywności.

Praktycznym rezultatem wytwarzania lalek i rekwizytów jest tworzenie przez dziecko własnych prac, początkowo prostych (lalka na palec, rekwizyty z masy papierowej), później bardziej złożonych (ramka lalki, elementy dekoracji itp.)

Praktycznym efektem pracy z lalką jest tworzenie przez dziecko najpierw prostych obrazków (bohaterowie bajek, wierszyków, dowcipów), później bardziej złożonych (bohaterowie bajek, zabaw itp.).

Pod koniec roku w szkole iw bibliotece powiatowej odbywają się wystawy prac i spektakl teatralny.

Sposoby śledzenia i kontrolowania wyników.

Do zespołu kreatywnego trafiają dzieci o różnych charakterach i różnym stopniu uzdolnień. Postawa osoby dorosłej powinna być niezwykle przyjazna. Trzeba celebrować każde, nawet małe osiągnięcie dziecka. Niezwykle ważne jest prawidłowe odnoszenie się do niemożności, niepowodzenia, błędów, aby dziecko nie przenosiło zauważonego przez dorosłego błędu, swojej niezdolności, na ogólną ocenę swoich możliwości, ale nauczyło się wspólnie z nauczycielem analizować, rozumieć jakie są jego trudności.

Dzieci łączy sam proces twórczy, dyskusja wyników, wystawy, pokazy. Relacje w zespole zauważalnie się zmieniają: dzieci stają się bardziej tolerancyjne i życzliwe.

Każda stworzona praca jasno pokazuje możliwości i stopień opanowania umiejętności każdego ucznia. Stopniowo tworząc dzieła zarówno małych, jak i dużych form, same dzieci, nauczyciele widzą jakościowy i twórczy wzrost od pracy do pracy.

Powodzenia jest mile widziane, wszystkie niedociągnięcia są delikatnie korygowane w praktyce.

Analizując proces twórczy każdego dziecka i tworzone przez niego prace, nauczyciel wypracowuje zróżnicowane i indywidualne podejście do uczniów.

W zespole bardzo ważny jest element kreatywnej rywalizacji. Wyniki każdej lekcji są brane pod uwagę. Dwa razy w roku, w grudniu i maju, następuje podsumowanie wyników i nagrodzenie zwycięzców w każdej grupie.

Plan edukacyjny i tematyczny.

(34 godziny)

Motywy

Liczba godzin

Całkowity

Teoria

Ćwiczyć

Lekcja wprowadzająca

Tajemnicze przemiany

Praca nad sztuką wybraną do przedstawienia

Wykonywanie lalek i rekwizytów

Selekcja do przedstawienia spektaklu

Pokazuje dzieciom sztukę

Naprawa lalek

Całkowity

Treść programu edukacyjnego .

Motyw

Lekcja wprowadzająca . Teoria. Teatr. Jego początki. Zapoznanie z historią powstania teatru pietruszkowego, ze słownictwem teatralnym, zawodami osób pracujących w teatrze (reżyser, dekorator, rekwizytor, aktor).

Tajemnicze przemiany . Teoria. Wprowadzić dzieci w świat teatru, dać wstępne wyobrażenie o „transformacji i reinkarnacji”, jako głównym zjawisku sztuki teatralnej.

Selekcja do przedstawienia spektaklu. Ćwiczyć. Ekspresyjne czytanie dramatów przez nauczyciela. Czytanie rozmowy. - Podobało ci się przedstawienie? Którą z jej postaci polubiłeś? Chciałbyś się nią bawić? Jaka jest główna idea tej zabawy? Kiedy akcja ma miejsce? Gdzie to ma miejsce? Jakie obrazy wyobrażasz sobie podczas czytania

Podział ról.

Ćwiczyć. Czytanie prac studenckich.

Teoria. Ile jest postaci w sztuce? Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter?

Ćwiczenie czytania każdej roli .

Ćwiczyć. czytaj wyraźnie, wyraźnie wymawiając wszystkie głoski w słowach, nie połykaj końcówek, przestrzegaj zasad oddychania; określić logiczne akcenty, pauzy; spróbuj wyobrazić sobie siebie na miejscu bohatera, zastanów się, jak czytać dla „niego” i dlaczego tak jest.

Szkolenie do pracy na ekranie.

Ćwiczyć. Połóż lalkę na dłoni: głowa na palcu wskazującym, dłonie lalki na kciuku i palcach środkowych; trzymaj lalkę nad ekranem na wyciągniętym ramieniu, starając się robić to płynnie, bez podskoków; wykonaj proponowane ćwiczenia z każdym dzieckiem.

Szkolenie ekranowe .

Ćwiczyć. odczytanie przez każdego lalkarza jego roli, działań związanych z rolą.

Zagraj w próbę.

Ćwiczyć. Podział obowiązków technicznych na spektakl, montaż scenografii, detali dekoracyjnych, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w kierowaniu lalkami, udźwiękowienie spektaklu.

Próba generalna spektaklu .

Ćwiczyć . Projekt dźwiękowy i muzyczny.

Pokazanie sztuki dzieciom.

Selekcja do przedstawienia spektaklu.

Teoria . Przeczytaj głośno sztukę przed wszystkimi uczniami. Określenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka aktorów, ich relacja.

Podział ról.

Ćwiczyć. Odczyty według ról przy stole

Odczyty ról .

Teoria. Głęboka i szczegółowa analiza gry.

Zagraj w próbę .

Ćwiczyć. Zapamiętywanie tekstu na pamięć, łączenie działania lalki ze słowami jej roli.

Zagraj w próbę.

Ćwiczyć.

próba generalna .

Ćwiczyć. Oprawa dźwiękowa spektaklu.

Pokazanie sztuki dzieciom.

Selekcja do przedstawienia spektaklu.

Ćwiczyć. Ekspresyjne czytanie prac uczniów.Teoria.

Dystrybucja ról.

Teoria. Określ, ile postaci występuje w utworze. Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter?

Dystrybucja ról.

Ćwiczyć . Obsługa odczytu każdej roli.

Wykonanie rekwizytów i lalek do spektaklu.

Zagraj w próbę .

Ćwiczyć . Nauka tekstu na pamięć, połączenia

działania lalki słowami jego sztafety.

Zagraj w próbę.

Ćwiczyć. Podział obowiązków technicznych na wykonanie, montaż projektu, detali dekoracyjnych, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w zarządzaniu lalkami.

Próba generalna.

Ćwiczyć . Układ muzyczny.

Pokazanie sztuki dzieciom.

Selekcja do przedstawienia spektaklu.

Teoria. Ekspresyjne czytanie dramatów przez nauczyciela. Czytanie rozmowy.

Podział ról .

Teoria . Charakterystyka aktorów, ich relacja. Definicja miejsca i czasu.

Praca z lalką na ekranie.

Ćwiczyć. Odczytywanie przez każdego lalkarza jego roli, działań związanych z rolą.

Wykonywanie lalek i rekwizytów.

Zagraj w próbę.

Ćwiczyć. Uczenie się tekstu na pamięć. Podział obowiązków technicznych.

Próba generalna.

Ćwiczyć. Projektowanie muzyki i dźwięku.

Pokaz spektaklu dla uczniów szkół podstawowych .

Formy i metody pracy.

Praca z lalką to pracochłonny proces, który wymaga rozwiniętej wyobraźni, fantazji, systematyczności działań, umiejętności analizy i przewidywania wyniku. Nie wszystkie dzieci mają te cechy. Dlatego wszystkie etapy są przemyślane i wybierany jest najbardziej racjonalny rytm nauki.

Proces uczenia się składa się z prostych do złożonych. Na prostych i małych formach ćwiczone są techniki pracy z lalką, co pozwala stopniowo zachęcać dzieci do kreatywności, dawania

możliwość uwierzenia w siebie, pokochania tego typu twórczości i rozbudzenia chęci robienia więcej. Konieczne jest rozwijanie osobowości dziecka, zaufanie do jego umiejętności, zapewnienie mu możliwości pokazania najlepszych, najbardziej udanych prac na wystawach i pokazach. Pod koniec roku chłopaki biorą udział w pokazie reportażowym w szkole. To buduje gotowość do rozwiązywania bardziej złożonych problemów u dzieci.

Forma prowadzenia zajęć może być różna:

Sesja treningowa;

Warsztaty kreatywne;

klasa mistrzowska;

Zwiedzanie i udział w wystawach, pokazach;

Zwiedzanie muzeów, teatrów.

Zajęcia są ułożone w taki sposób, aby zajęcia teoretyczne i praktyczne odbywały się dla całej grupy. Dalsza praca prowadzona jest z każdym uczniem indywidualnie, z uwzględnieniem jego możliwości, wieku i cech osobowości. Pytania teoretyczne zawarte są w zajęciach praktycznych i są kanałem dla twórczej inicjatywy dziecka.

Wsparcie dydaktyczne i metodyczne:

Rozwój metodologiczny;

materiał informacyjny;

Pomoce wizualne;

Zdjęcia;

materiały wideo;

Próbki produktów;

szablony;

Rozdawać.

Teoretyczna część zajęć obejmuje:

Wyznaczanie celów i wyjaśnianie zadań;

Stworzenie warunków do rozwoju samodzielności poznawczej uczniów (pożądane jest, aby dzieci same określały cele, metody, wybierały kontrolę);

Prezentacja nowego materiału (przeprowadzona w formie konwersacji na podstawie materiału już przerobionego i zdobytej wcześniej wiedzy, z pokazem nowych technik).

Część praktyczna zajęć oparta jest na następujących zasadach:

Dostępność - „od prostych do złożonych”;

widoczność;

Indywidualne podejście do każdego ucznia;

Organizacje wzajemnej pomocy w wykonywaniu pracy;

Wielokrotne powtórzenie.

W zależności od umiejętności ucznia, stosowane są różne formy pracy: imitacyjna, częściowo poszukiwawcza, twórcza.

O każdej ukończonej pracy wszyscy członkowie zespołu wyrażają swoją opinię: analizują wady i zalety, co pomaga wszystkim uczniom jeszcze raz utrwalić swoją wiedzę i uwzględnić ewentualne błędy.

Wymagania dotyczące jakości pracy rosną powoli i stopniowo. Pozwala to na osiągnięcie dobrych efektów uczenia się.

Na koniec każdej lekcji praca jest analizowana i oceniana.

Wsparcie logistyczne programu edukacyjnego.

W sali odbywają się lekcje kukiełkowe.

Gabinet posiada wyposażenie techniczne: centrum muzyczne, komputer, wyposażony jest w regał do przechowywania płyt i kaset wideo.

W szafkach przechowywane są lalki, rekwizyty, dekoracje, parawany. Regał zawiera prace pisarzy dziecięcych. Jest album z rysunkami próbek produktów, wzornikami stają się również najlepsze prace kreatywne, z obowiązkowym wskazaniem autora.

W gabinecie znajdują się narzędzia: nożyczki, ołówki, linijki, długopisy, szablony i wszystko co potrzebne do wykonania lalek, rekwizytów i dekoracji.

Materiały do ​​wykonania lalek, rekwizytów i dekoracji zapewnia nauczyciel.

Przedstawienie kukiełkowe- jeden z najbardziej ulubionych spektakli dzieci. Przyciąga dzieci swoją jasnością, barwnością, dynamiką. W teatrzyku kukiełkowym dzieci widzą znajome i bliskie zabawki: misia, króliczka, psa, lalki itp. – tylko one ożywają, poruszają się, rozmawiają i stają się jeszcze bardziej atrakcyjne i interesujące. Niezwykłość spektaklu porywa dzieci, przenosi je do zupełnie wyjątkowego, fascynującego świata, w którym wszystko jest niezwykle, wszystko jest możliwe.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Program koła

"Przedstawienie kukiełkowe"

Notatka wyjaśniająca

Przedstawienie kukiełkowe - jeden z najbardziej ulubionych spektakli dzieci. Przyciąga dzieci swoją jasnością, barwnością, dynamiką. W teatrzyku kukiełkowym dzieci widzą znajome i bliskie zabawki: misia, króliczka, psa, lalki itp. – tylko one ożywają, poruszają się, rozmawiają i stają się jeszcze bardziej atrakcyjne i interesujące. Niezwykłość spektaklu porywa dzieci, przenosi je do zupełnie wyjątkowego, fascynującego świata, w którym wszystko jest niezwykle, wszystko jest możliwe.

Teatrzyk kukiełkowy sprawia dzieciom frajdę i wiele radości. Przedstawienia kukiełkowego nie można jednak traktować jako rozrywki: jego wartość edukacyjna jest znacznie szersza. Wiek szkolny to okres, w którym zaczynają kształtować się u dziecka gusta, zainteresowania, określony stosunek do otoczenia, dlatego bardzo ważne jest, aby dzieci w tym wieku dawały przykład przyjaźni, prawości, wrażliwości, zaradności, odwagi itp. .

Dla realizacji tych celów teatr lalek ma ogromny potencjał. Teatr lalek oddziałuje na widza całym wachlarzem środków: obrazów plastycznych – postaci, scenografii i muzyki – wszystko to składa się na figuratywno – konkretne myślenie młodszego ucznia pomaga dziecku łatwiej zrozumieć treść utworu literackiego , jaśniej i poprawniej, wpływa na rozwój jego gustu artystycznego. Młodsi uczniowie są bardzo wrażliwi i szybko ulegają wpływowi emocjonalnemu. Aktywnie biorą udział w akcji, odpowiadają na pytania zadawane przez lalki, chętnie wykonują ich polecenia, udzielają porad i ostrzegają przed niebezpieczeństwem. Przeżyte emocjonalnie przedstawienie pomaga określić stosunek dzieci do postaci i ich działań, powoduje chęć naśladowania postaci pozytywnych i odróżniania się od postaci negatywnych. To, co zobaczą w teatrze, poszerza horyzonty dzieci i na długo pozostaje w pamięci: wrażeniami dzielą się z rówieśnikami, opowiadają rodzicom o spektaklu. Takie rozmowy i opowieści przyczyniają się do rozwoju mowy i umiejętności wyrażania swoich uczuć.

Dzieci przedstawiają poszczególne epizody spektaklu na rysunkach, rzeźbią postacie poszczególnych postaci oraz całe sceny.

Jednak najbardziej uderzającym odzwierciedleniem przedstawienia lalkowego są kreatywne zabawy: dzieci urządzają teatrzyk i same lub przy pomocy zabawek odgrywają to, co zobaczyły. Te gry rozwijają twórcze moce i zdolności dzieci. Teatr lalkowy ma więc ogromne znaczenie dla wychowania wszechstronnego rozwoju dzieci.

Cel koła

Wprowadzić dzieci w świat teatru, dać wstępne wyobrażenie o „transformacji i reinkarnacji” jako głównym zjawisku sztuki teatralnej, innymi słowy, otworzyć dzieciom tajemnicę teatru;

Cele programu

Ujawnienie specyfiki teatru jako sztuki: przybliżenie historii teatru lalkowego, sfery moralnej dzieci; rozbudzać zainteresowanie lekturą, uczyć dostrzegać piękno ojczyzny, człowieka i jego dzieła, wczuwać się w poezję ludowych podań, pieśni, kochać i rozumieć sztukę; uczynić życie dzieci interesującym i znaczącym, wypełnić je żywymi wrażeniami, ciekawymi rzeczami, radością tworzenia; uczyć dzieci tworzenia własnych lalek; aby umiejętności nabyte w zabawach teatralnych mogły być wykorzystywane przez dzieci w życiu codziennym.

Zasady pedagogiczne

Zróżnicowane podejście do edukacji dziecka, uwzględniające jego indywidualne możliwości i zdolności, miejsce dziecka w rodzinie, szkole; szacunek dla jednostki; stosowanie metody nauczania przedmiotowego; pobudzanie kreatywności, osiąganie jakości, samodzielne poszukiwanie rozwiązania artystycznego: zapewnienie warunków do udziału w różnorodnych zajęciach.

Organizacja procesu

Do kręgu przyjmowani są wszyscy, którzy mają upodobanie do tego typu sztuki od 7 roku życia. Planowana liczba uczniów w kole to 15 osób. Norma ta opiera się na normach sanitarnych i higienicznych. Liczba ta pozwala nauczycielowi na wcielenie w życie zasady indywidualnego – osobistego podejścia do ucznia, co jest bardzo ważne. Zajęcia rozpoczynają się 15 września i kończą 25 maja. Zajęcia odbywają się 1 godzinę tygodniowo. Harmonogram zajęć układany jest z uwzględnieniem życzeń uczniów, ich rodziców, a także możliwości placówki. Z proponowanego rozkładu godzin dla różnych typów nauczyciel według własnego uznania może przeznaczyć godziny na pracę indywidualną. Uczniowie stopniowo opanują tę sztukę: poznają historię, opanują umiejętność pracy z lalką, umiejętność samodzielnego wykonania lalek i rekwizytów, a następnie przystąpią do pracy nad wybraną sztuką. Organizując pracę nauczyciel musi pamiętać i spełnić jeden z najbardziej podstawowych wymogów stawianych przed zajęciami – należy uwzględnić wpływ teatru lalkowego na dzieci oraz być bardzo wymagającym co do treści ideowych przedstawień, ich oprawy artystycznej i postępowanie. Wszystko, co jest pokazywane dzieciom, powinno być wysoce ideologiczne i metodologicznie poprawne. Przydzielając zajęcia należy wziąć pod uwagę poziom wyszkolenia i wiek uczniów. Szersze wykorzystanie indywidualnych form pracy. Jednym z ważnych punktów i warunków owocnej pracy koła jest podsumowanie wyników półrocznej i rocznej. Odbywają się jawnie w obecności wszystkich członków koła. Forma imprezy jest różna. Jednocześnie pamiętaj: sukces każdego porównuje się tylko z poprzednim poziomem jego wiedzy i umiejętności. Na każdej lekcji podsumuj wyniki pracy w idei odprawy końcowej. W zależności od zainteresowań i potrzeb dzieci kolejność tematów i liczba godzin mogą się różnić.

Główne składniki	Metody rozpoznawania
Motywy i wartości	Zainteresowanie sztuką teatralną, chęć doskonalenia swoich umiejętności w pracy z lalką.
Wiedza, umiejętności	Wiedza: o historii teatru lalkowego, słownictwie teatralnym, zawodach osób pracujących w teatrze (reżyser, plastyk, dekorator, rekwizytor, aktor).
Umiejętności	Tworzenie lalek, praca z lalką na ekranie.
Dominujące cechy osobowości	Nabycie niezbędnych cech osobistych.

Edukacyjno - tematyczny plan

	Główne bloki	Liczba godzin
		Całkowity	Teoria	Ćwiczyć
	Lekcja wprowadzająca
	Tajemnicze przemiany
	Praca nad sztuką wybraną do przedstawienia
	Wykonywanie lalek i rekwizytów
	Selekcja do przedstawienia spektaklu
	Pokazuje dzieciom sztukę
	Naprawa lalek
Całkowity

	Motyw
	Lekcja wprowadzająca. Teatr. Jego początki. Zapoznanie z historią powstania teatru pietruszkowego, ze słownictwem teatralnym, zawodami osób pracujących w teatrze (reżyser, dekorator, rekwizytor, aktor).
	Tajemnicze przemiany. Wprowadzić dzieci w świat teatru, dać wstępne wyobrażenie o „transformacji i reinkarnacji”, jako głównym zjawisku sztuki teatralnej.
	Selekcja do przedstawienia spektaklu. Ekspresyjne czytanie dramatów przez nauczyciela. Czytanie rozmowy. - Podobało ci się przedstawienie? Którą z jej postaci polubiłeś? Chciałbyś się nią bawić? Jaka jest główna idea tej zabawy? Kiedy akcja ma miejsce? Gdzie to ma miejsce? Jakie obrazy wyobrażasz sobie podczas czytania
	Podział ról i odczytanie prac uczniów: Określ, ile postaci występuje w sztuce? Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter?
	Ćwiczenie czytania każdej roli: czytaj wyraźnie, wyraźnie wymawiając wszystkie głoski w wyrazach, nie połykaj końcówek, przestrzegaj zasad oddychania; określić logiczne akcenty, pauzy; spróbuj wyobrazić sobie siebie na miejscu bohatera, zastanów się, jak czytać dla „niego” i dlaczego tak jest.
	Przetwarzanie czytania każdej roli, próba przy stole (aby nauczyć dzieci umiejętności przyzwyczajenia się do swojej roli, nauczyć ich intonacji, aby przekazać nastrój, uczucia, charakter).
7 - 8	Nauka pracy na ekranie: połóż lalkę na dłoni: głowa na palcu wskazującym, dłonie lalki na kciuku i palcach środkowych; trzymaj lalkę nad ekranem na wyciągniętym ramieniu, starając się robić to płynnie, bez podskoków; wykonaj proponowane ćwiczenia z każdym dzieckiem.
	Szkolenie do pracy na ekranie, odczytanie przez każdego lalkarza jego roli, czynności z roli. Podział obowiązków technicznych na spektakl, montaż scenografii, detali dekoracyjnych, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w kierowaniu lalkami, udźwiękowienie spektaklu.
	Próba generalna spektaklu. Wykonywanie lalek i rekwizytów.
	Pokazanie sztuki dzieciom.
	Odtwórz wybór. Przeczytaj głośno sztukę przed wszystkimi uczniami. Określenie czasu i miejsca akcji. Charakterystyka aktorów, ich relacja. Podział ról. Odczyty dotyczące ról przy stole.
	Lektury według ról, głęboka i szczegółowa analiza sztuki.
	Zagraj w próbę. Wykonanie rekwizytów i lalek do spektaklu.
	Zagraj w próbę. Zapamiętywanie tekstu na pamięć, łączenie działania lalki ze słowami jej roli.
	Próba generalna, udźwiękowienie spektaklu.
	Pokazanie sztuki dzieciom.
	Selekcja do przedstawienia spektaklu. Ekspresyjne czytanie prac uczniów. Określ, ile postaci występuje w utworze. Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter?
	Podział ról i lektura pracy przez uczniów. Określ, ile postaci występuje w utworze. Jaki jest stan emocjonalny bohatera? Jaki jest jego charakter?
	Obsługa odczytu każdej roli.
	Zagraj w próbę. Wykonanie rekwizytów i lalek do przedstawienia.
	Zagraj w próbę. Zapamiętywanie tekstu na pamięć, łączenie działania lalki ze słowami jego sztafety.
	Zagraj w próbę. Podział obowiązków technicznych na wykonanie, montaż projektu, detali dekoracyjnych, dostawa rekwizytów, wzajemna pomoc w zarządzaniu lalkami.
	Próba generalna. Układ muzyczny.
	Przedstawienie dzieciom zabawy „Jak pies szuka przyjaciela”.
	Selekcja do przedstawienia spektaklu. Ekspresyjne czytanie dramatów przez nauczyciela. Czytanie rozmowy.
	Podział ról charakteryzuje aktorów, ich związek. Definicja miejsca i czasu.
	Czytanie roli. Praca z lalką na ekranie.
	Zagraj w próbę. Wykonywanie lalek i rekwizytów.
	Zagraj w próbę. Uczenie się tekstu na pamięć. Podział obowiązków technicznych.
	Próba generalna. Projekt dźwięku.
	Pokaz spektaklu dla uczniów szkół podstawowych.
	Naprawa lalek.

Literatura metodyczna: „Teatr lalek”, T.N. Karamanenko, M. 2001; gazeta: „Szkoła podstawowa”, nr 30 .. 1999; Czasopismo: „Szkoła Podstawowa” nr 7, 1999 r. „Gramy w teatrzyk kukiełkowy” (podręcznik dla praktycznych pracowników przedszkolnych placówek oświatowych), N.F. Sorokina, M., 1999, Arkti.

"Akceptuję"

Dyrektor gimnazjum: ____________

Nr zamówienia. _____

z dnia „_____” ________ 20___

Program Kręgu Lalek

Program edukacyjny Teatru Lalek „Uśmiech”

przeznaczony dla uczniów w wieku 7-9 lat.

I. NOTA WYJAŚNIAJĄCA

Część koncepcyjna programów

Program Koło Pajacyka Uśmiechu przeznaczony jest do realizacji w klasach I i II szkoły ogólnokształcącej Stworzenie koła Pajacyka w szkole może skutecznie wpływać na proces edukacyjny. Jednoczenie zespołu klasowego, poszerzanie kręgu kulturowego uczniów i nauczycieli, doskonalenie kultury zachowania – to wszystko można osiągnąć poprzez twórczą aktywność w tym kręgu. Twórczość teatralna nabiera szczególnego znaczenia w szkole podstawowej. Nie tylko pomaga edukować, ale także uczy poprzez zabawę, ponieważ dla dzieci w tym wieku zabawa jest główną czynnością, stale rozwijającą się w pracę (naukę). Gry teatralne są uwielbiane przez dzieci. Młodsi uczniowie chętnie dołączają do gry: odpowiadają na pytania lalek, spełniają ich prośby, przekształcają się w taki czy inny obraz. Dzieci śmieją się, gdy bohaterowie się śmieją, jest im smutno, zawsze są gotowi im pomóc. Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci poznają otaczający je świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki. Dziecko lubi się bawić, zwłaszcza z rówieśnikami. Atutem teatru lalkowego jako zespołu koncertowego jest jego mobilność: może wystąpić niemal w każdym miejscu, w holu, w klasie, w przedszkolu, na klubowej scenie. Repertuar dobierany jest z uwzględnieniem cech wiekowych uczniów. Znajomość pozycji aktora-twórcy gromadzi jego doświadczenie emocjonalne, intelektualne, moralne, społeczne, pracownicze i je rozwija. Tworzenie spektaklu teatralnego uzupełnia i towarzyszy całej pracy w celu opanowania terminów (reżyseria, koncepcja, autor, sztuka, scenariusz itp.). Każde dziecko może spróbować swoich sił jako autor, reżyser, co pozwala na rozwój kreatywności dziecka. W atmosferze życzliwego i cierpliwego stosunku do siebie nawzajem kształtuje się wrażliwość dzieci na prawdziwe, celowe działanie. Ćwiczenia z głosem i mową służą również ćwiczeniu wyobraźni: mów wolno, głośno, cicho, szybko, basowo. Propedeutyczną rolę przyszłej pracy nad czytaniem artystycznym spełniają ćwiczenia mowy. Pierwsze próby wcielenia się w bohaterów baśni poszerzają rozumienie przez dzieci autentyczności w teatrze. Tutaj kładzie się podwaliny pod zrozumienie „szkoły doświadczania” i „szkoły performansu” w aktorstwie. Granie tak, by uwierzono, jest trudne. Stanowi to podstawę zainteresowania zadaniami edukacyjnymi, podczas których główny nacisk kładziony jest na zabawy słowem, tekstem, podtekstem, różnymi czynnościami słownymi (wyrzut, polecenie, rozpoznanie, zdziwienie, pytanie, wyjaśnienie, wezwanie). Słowo objawia się jako główny środek realizacji zadania scenicznego, jako główny składnik kreacji postaci. Bawiąc się różnymi kombinacjami jednej akcji z różnymi tekstami lub jednego tekstu z różnymi akcjami, dzieci uczą się słyszeć psychologiczną ekspresyjność mowy. W zależności od stopnia zaawansowania program ma charakter specjalistyczny, gdyż kształtuje i rozwija wiedzę, umiejętności i zdolności dzieci w zakresie lalkarstwa. Zgodnie z założeniami program ma charakter edukacyjny.

Charakterystyka dzieci zapisanych na kurs

Ten dodatkowy program edukacyjny przeznaczony jest dla uczniów klas 1-5. Nie ma specjalnych warunków przyjęcia do koła. Zasadą organizacji pracy koła jest dobrowolność. Liczba uczestników to nie więcej niż 10 - 15 osób.

3. Cele i zadania procesu edukacyjnego.

Cel programu: tworzenie warunków do rozwoju zdolności twórczych poprzez sztukę teatralną; edukacja estetyczna uczestników, tworzenie atmosfery radości z dziecięcej kreatywności i współpracy.

Cele edukacyjne programu :

Studiowanie i doskonalenie pracy teatralnej z lalką; - kształtowanie umiejętności teatralnej wymowy, umiejętności plastycznych w wykonywaniu lalek i scenografii;

Zadania edukacyjne programu: - wychowanie szacunku i miłości do rosyjskiej baśni ludowej;

Edukacja tolerancji wobec siebie;

Zadania rozwojowe programu:

Rozwój zdolności twórczych, wyobraźni, fantazji, samodzielności myślenia uczniów i innych uczestników procesu edukacyjnego;

Rozwój umiejętności komunikacyjnych uczniów w różnych grupach wiekowych.

Podstawowe zasady dydaktyczne :

Zasada dobrowolności; Zasada wzajemnego uczenia się; Zasada komfortu; Zasada komunikacji;

4. Czas trwania rozwoju programu

Program przeznaczony jest na 2 lata, zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu po 40 minut.

5. Formy prowadzenia zajęć

Każda aktywność musi być umotywowana. Aby stworzyć pozytywną motywację i stworzyć atmosferę kreatywności i pasji, stosuje się:

v gry słowne;

v ćwiczenia palców;

v gry fabularne;

v ćwiczenia ruchowe;

Zajęcia obejmują wykorzystanie zarówno indywidualnych, jak i grupowych form kształcenia.

6. Formy podsumowania efektów realizacji programu edukacyjnego

i kryteria oceny.

Jednym z ważnych elementów pracy w ramach tego programu jest śledzenie wyników działań w ramach programu edukacyjnego. Metody i metody określania efektywności procesów edukacyjnych i wychowawczych są różne i mają na celu określenie stopnia rozwoju zdolności twórczych i kształtowania podstawowych umiejętności określonych wymaganiami tego programu.

W toku działalności koła proponuje się przeprowadzanie następujących rodzajów kontroli wiedzy, umiejętności i zdolności:

Rozmowy w celu określenia stosunku dzieci do zajęć w kole, stopnia opanowania określonej wiedzy, umiejętności, umiejętności, usunięcia kompleksu niekomunikatywności;

Zapewnienie możliwości manifestacji dziecka w różnych rolach: reżysera, artysty, scenarzysty, lalkarza;

Udział w szkolnych, powiatowych konkursach na dodatkowe wykształcenie;

Prezentacja dla rodziców i uczniów.

7. Oczekiwany wynik:

W toku pracy koła uczniowie rozwijają umiejętność pracy z lalką, nabywają niezbędny bagaż wiedzy, umiejętności i zdolności. W wyniku ćwiczeń praktycznych dzieci rozwijają potrzebę kompetentnego budowania mowy, posługiwania się technikami ekspresji i emocjonalności.

Kształtowanie pełnego szacunku stosunku do dzieł ustnej sztuki ludowej przyczynia się do aktywności poznawczej uczniów. W toku komunikowania się dzieci gromadzą bogate doświadczenia społeczne, opanowują umiejętności tolerancyjnej postawy względem siebie.

Zdolności twórcze uczniów rozwijają się poprzez edukację estetyczną i teatralną. Odkrywanie fascynującego świata przeobrażeń, bajecznych „przebudzeń”, nieograniczoności plastycznych form lalkowych przedstawień. Rezultatem jest poszukiwanie niesamowitych połączeń materiałów, wymyślanie fantastycznych wątków, nieoczekiwanych postaci.

Ważną rolę odgrywa rozwój komunikatywnych cech osobowości ucznia w procesie twórczej, pozytywnej komunikacji.

Dzieci muszą znać warunki

v wykonywanie czynności;

v premiera;

v wydajność;

v aktorzy;

v próba generalna

Dzieci powinny umieć:

v prawidłowo trzymać lalkę;

v poruszaj się za ekranem;

v przestrzegać zasad pracy na ekranie;

v aby przeanalizować swoją grę i grę innych członków koła.

II. Plan edukacyjny i tematyczny

Sekcja	Tytuł sekcji i tematy.	Łączna liczba godzin	Liczba godzin na teoria	Ilość godziny włączone ćwiczyć
	Pierwszy rok studiów
	Znajomość z kręgami
	Lekcja wprowadzająca. Rozmowa „Sztuka teatru lalek”
	Zapoznanie się z zasadami zachowania się w kręgu, wybór atutu.
	Zapoznanie się z planem pracy koła
	Zapoznanie się z rodzajami lalek. Cechy pracy z lalkami.
	Opanowanie umiejętności lalkarskich na materiale najprostszych etiud.
	Szkice tematyczne dla rozwoju fantazji, kreatywnej uwagi.
	Nauczanie technik mowy.	Przez cały rok na każdej lekcji
	Praca nad spektaklami: „Każdy powinien znać zasady ruchu drogowego”, „Przygody pod choinką”. Czytanie gry i podział ról; ü Omówienie tematu spektaklu; ü Etiudy z lalkami oparte na materiale spektaklu; ü Próby i biegi montażowe; ü Próba generalna.
	Naprawa i konserwacja lalek, przygotowanie materiału do zaprojektowania ekranu.
	Drugi rok studiów
	Szukaj możliwości wyrazu lalek w danych okolicznościach.
	Wybór i praca nad pracami Ekspresyjne czytanie pracy przez prowadzącego, rozmowa.
	Podział ról. Lektura pracy uczniów
	Ćwiczenie czytania każdej roli (przy stole).
	Próby spektaklu we fragmentach iw całości.
	Intonacja. nastrój, charakter.
	Nauka łączenia akcji lalki ze słowami roli
	Szkolenie do pracy na ekranie.
	Lekcje ruchu scenicznego
	Tworzenie szkiców i dekoracji.
	Stworzenie scenografii i rekwizytów do spektaklu.
	Próby montażowe.
	Oprawa muzyczna spektaklu.
	Próby generalne.
	Demonstracja osiągnięć. Przedstawienia.
	Refleksja publiczności - korekty, zmiany w wykonaniu. Przyszłe plany.

Całkowity: 68 godzin (1 rok)

I.Teatr lalek, jego możliwości i cechy.

Lekcja wprowadzająca: prezentacja działalności koła; zapoznanie się z działalnością stowarzyszenia „Ulybka”;

Lekcje teoretyczne: historia teatru lalek; rodzaje lalek - podróże w czasie; rola lalek w organizacji wypoczynku dzieci, jak i dorosłych.

Warsztaty: lalka w rękawiczce, użycie lalki w rękawiczce w przedstawieniu; ćwiczenie umiejętności posługiwania się pacynką w rękawiczce; wykonanie lalki z rękawiczek z odpadów.

Techniki mowy: początek wszystkich zajęć zaczyna się od gimnastyki mowy; rozwój aparatu artykulacyjnego za pomocą tablicy sylabicznej; nauka powiedzeń, łamańce językowe, łamańce językowe; rysowanie twarzy z mimiką podczas wykonywania roli; trening strun głosowych czytając tekst za ekranem.

II.Wybór sztuk teatralnych i prób.

Lekcja wprowadzająca: cechy doboru tekstu do spektakli (objętość, czytelność, obecność lalek, zgodność postaci i mowy);

Lekcje teoretyczne: analiza przygotowanych materiałów; zasady i cechy selekcji;

Warsztaty: praca w bibliotece; wybór sztuk teatralnych, lektura i opracowanie materiału; podział i wybór ról; przygotowanie scenografii, próby montażowe, przeglądy; naprawa i konserwacja lalek; projekt ekranu; występy; dobór akompaniamentu muzycznego do występu.

III. Analiza pracy i planów długoterminowych.

Lekcja wprowadzająca: rozmowa o udanych produkcjach, ich analiza i sugestie uczestników koła; błędy podczas produkcji, ich analiza;

Lekcje teoretyczne: analiza przedstawień odbywa się po każdym spektaklu; identyfikacja mocnych i słabych stron pracy;

Warsztaty: przygotowanie i wydanie gazety „Nasze osiągnięcia” z analizami i opiniami uczestników, widzów i rodziców; sporządzenie tabeli luk w przygotowaniu do występu.

Dzięki kreatywnemu podejściu do zajęć, twórczość teatralna, w tym lalkarska, nie tylko rozbudza zainteresowanie uczniów sztuką teatralną i sztuką w ogóle, w różnych jej odmianach, ale także rozwija wyobraźnię, pamięć, uwagę i inne cechy, kształci i poprawia atmosferę psychologiczną w klasie, grupie. Przygotowanie spektaklu to proces długotrwały, ale bardzo ważny. Jego przygotowanie obejmuje wybór prac - rosyjskie baśnie ludowe, projekt spektaklu, począwszy od instalacji i projektowania lalek, scenografii. Konieczne jest stworzenie komfortowej psychologicznie atmosfery zajęć. W tym okresie dzieci uczą się komunikować ze sobą, dzielić swoimi przemyśleniami, umiejętnościami, wiedzą.

IV. Wsparcie metodyczne dodatkowego programu edukacyjnego:

Wsparcie metodyczne:

Koncepcja systemu edukacyjnego zorientowanego na osobowość. Plan pracy koła.

Planowane formy i tytuły zajęć.

Nr str./str	Formy zajęć	Nazwa
		Rodzaje teatrów: - teatr obrazkowy, - teatr zabawkowy, - „Magiczne Palce”, - teatr cieni,
		Z historii teatru lalek.
		Znajomość słownictwa teatralnego.
		Rola ekranu w realizacji spektaklu.
	Klasa mistrzowska	Wybór i praca nad utworami do spektaklu.
	Klasa mistrzowska	Podział ról
		"Tupot".
		„Słowa”, „Kompozytor”, „Szarady”, „Magiczne przemiany”, „Rymowanie gier”.
		"Kto? Gdzie był? Co zrobiłeś? Kogo spotkałeś?
		„Mój ekran jest lepszy”.
		Ty jesteś dyrektorem, a ja dyrektorem.
	Wycieczka do biblioteki	Wybór sztuki do spektaklu.
		„Najlepszy dodatek do gry”.
		„Fajnie jest spacerować razem”.
	Wydanie gazety	„Takimi jesteśmy lalkarzami”.
	Wydanie gazety	„Nasze osiągnięcia”.
	Ćwiczenia artykulacyjne w oparciu o tablicę samogłosek		na każdej lekcji
	ćwiczenia palców	Zaciskanie-rozluźnianie pięści, popijanie, rozluźnianie, zginanie-rozciąganie, ćwiczenia na opuszkach palców, ćwiczenia na nadgarstek, popijanie, rysowanie różnych figur z palców.	na każdej lekcji
	Gry fabularne	„Scenarzysta, artysta, artysta”
	Ćwiczenia motoryczne	Rozgrzewka, gimnastyka. Ładowarka do oczu. Ćwiczenia ćwiczące i utrzymujące prawidłową postawę.

Wsparcie materialne:

Sala do zajęć; 2 ekrany (próba i premiera); Zestaw niezbędnych lalek do spektakli; Artykuły papiernicze do projektowania przedstawień; Zestaw tkanin do naprawy i wykonania lalek;

V. Spis literatury dla nauczyciela.

, „Gimnastyka palców”, AST Astrel, Moskwa, 2007

M. Besova, „Zagrajmy!”, Akademia Rozwoju, Jarosław, 2007

N. Alekseevskaya, „Teatr domowy”, „Lista”, Moskwa, 2000

, „Liczenie, zwiastuny, mirilki”, „Sojuz”, Petersburg, 2000

Czasopisma: „Dyrektor Szkoły Podstawowej”.

„Teatr lalek i zabawek w przedszkolu”, Wołgograd, 2008

Literatura dla dzieci:

Czasopisma: „Misza”, „Mrowisko”, „Murzilka”, „Zrób to sam”.

Twistery językowe stosowane na zajęciach z przemówień scenicznych

Naszej Julii kupiono bączek,
Julia bawiła się z Julą na podłodze.

Sześć myszy szeleści w trzcinach.

Baran Buyan wspiął się w zarośla.

Nasz Polkan wpadł w pułapkę.

Bobry są miłe dla bobrów.

Arkhip krzyknął, Arkhip ochrypł.

Arkhip nie musiał krzyczeć aż do chrypki.

W pobliżu dzwonka.

Zjadłem tłuszcz Slava,
Tak, było za mało tłuszczu.

Sasha szła autostradą i wyssała do sucha.

kukułka kukułka
Kupiłem kaptur.
Załóż kaptur z kukułką:
Jaki on śmieszny w kapturze!

mały bełkot
Mleko rozmawiało, rozmawiało,
Nie gadaj.

od nowa, od nowa,
Uruchom ponownie Uruchom ponownie.

przebiegła sroka
Złap mgłę.
I czterdzieści czterdzieści
Czterdzieści kłopotów.

Kondrat ma krótką kurtkę.

My mamy Własa, a wy macie Afanasa.

Zapnij spinacze krzyżykiem.

Dekarz Kirill krzywe skrzydła dachowe.

Wysoki Vavila wesoło rzucił widłami.

Bluza Fofanova Fefele fit.

Ulubiony przez faraona szafir został zastąpiony jadeitem.

Eliksir zła nie trafi do ziemi.

Na podwórku - trawa,
Na trawie - drewno opałowe.

Arbuzy ładowano od ciała do ciała.

Kupiłam babci koraliki Marusya,
Babcia potknęła się o gęś na rynku.
Wnuczka Marusya nie będzie miała prezentu -
Wszystkie koraliki zostały wydziobane przez gęsi.

Byk to głupi, głupi byk.
Warga białego byka była tępa.

Nie obudzę Buddy
I będę przeszkadzać Buddzie.

Pociąg pędzi, zgrzytając:
„Kto-cha-szcza, cha-cha-szcza!”

Szelest jedwabiami w chacie
Żółty derwisz z Algierii
I żonglerka nożami
Kawałek jest zjadany przez figi.

Od stukotu kopyt
Kurz leci po polu.

Ziemia dzwoni od złotego żaru.

Na naszym podwórku pogoda zrobiła się deszczowa.

Szczecina u świni, łuski u szczupaka.

Jest ukośna koza z kosą.

Olga jęknęła przy basenie: „Och-och-och!”

krzywy śmiech
Śmiali się ze śmiechu:
"Ha-ha-ha-ha-ha!"

Karol z Klarą
Ukradł koralowce
I Klara z Karlem
Ukradł klarnet.

Ksiądz ma pop, a pop ksiądz chwali.

Tkacze tkali tkaniny na sukienkę Tanyi.

SŁOWNIK LALEK

Proscenium - przód sceny.

Przerwa to przerwa między występami.

Batlejka to białoruski ludowy spektakl kukiełkowy, zbliżony charakterem do szopki bożonarodzeniowej i szopki. W jej repertuarze, obok opowiadania o narodzinach Chrystusa, znalazły się sztuki ludowe („Car Maksymilian”) i krótkie przerywniki („Wolski kowal polski”, „Korchmar Berek” itp.).

Rekwizyty - przedmioty i dekoracje imitujące autentyczne w scenografii.

Vaga - specjalna konstrukcja, do której przymocowane są sznurki służące do sterowania marionetką. Może być poziomy (dla lalek zwierząt) i pionowy.

Szopka bożonarodzeniowa (starosłowiańska i staroruska – grota) to przenośny teatrzyk kukiełkowy, w którym grane są przedstawienia religijne, związane z legendą o narodzinach Chrystusa. Zwykle ma dwukondygnacyjny budynek. Na górnym odtwarzane są historie biblijne, na dolnym – świeckie (codzienne, komediowe, czasem towarzyskie). Marionetki do szopki poruszają się po szczelinach w podłodze sceny.

Gapit - laska, na którą nabita jest głowa lalki z trzciny. Wyposażony w najprostszą mechanikę Gapit pozwala na obracanie i pochylanie głowy.
Do gapitu można doczepić nitki kontrolujące oczy i buzię lalki.

Ganswurst (z niemieckiego - „Hans-kiełbasa”) – bohater niemieckiego ludowego teatru dramatycznego i teatru lalkowego.
Pojawiający się w XVI wieku, po dwóch wiekach Ganswurst ustąpił miejsca nowemu bohaterowi narodowemu Kasperli, który odziedziczył część jego cech.
postać.

Guignol to postać francuskiego teatru lalek. Urodzony w Lyonie na początku XIX wieku. Fabuły scen, w których brał udział, zostały zapożyczone z życia
tkacze miast. Stale rosnąca popularność Guignola w popularnych kręgach wyparła starego Polichinela. Do tej pory francuskie przedstawienia kukiełkowe
nosić jego imię, a w Lyonie wzniesiono pomnik najpopularniejszemu ulubieńcowi.

Łóżko - górna przednia krawędź (lub plan) ekranu.

Dalang to jawajski aktor teatru lalek. Jego zadaniem jest tylko lalkarstwo, a tekst wypowiada pobliski czytelnik.

Sceneria (z łac. dekoracja) - dekoracja akcji na ekranie lub scenie teatralnej.

Double - lalka zastępcza, kopiująca swoją zewnętrzną
podgląd głównego i ewentualne zastępowanie go przy rozwiązywaniu zadań etapów specjalnych,

Tło - malowane lub gładkie tło w tle ekranu lub sceny.

Lustro sceniczne to widoczna dla widza płaszczyzna przestrzeni gry. ograniczone w teatrze lalkowym parawanem, portalami i łukiem portalowym.

Karagyoz (z tureckiego - „podbite oko”) jest bohaterem tureckiego teatru lalek cieni. Słynął z żartów i niechęci do „władców”.

Koturny - w teatrzyku kukiełkowym ławeczki przymocowane do butów lub specjalne buty z grubą podeszwą. Stosuje się je wtedy, gdy wzrost lalkarza nie pozwala mu utrzymać lalki na poziomie wyimaginowanej podłogi ekranu.

Matej Kopecky (lat) – czeski lalkarz ludowy, twórca słynnego teatru i jego bohatera Kašparka, dla którego napisał ponad 60 sztuk.
Na grobie Mateja Kopeckiego znajduje się pomnik z białego marmuru, na którym przedstawiono aktora ze swoją lalką. Sam słynny Kasparek jest przechowywany w Muzeum Narodowym w Pradze.

Puppet - marionetka oddolna, kontrolowana przez wątki. Wymaga specjalnej aranżacji sceny i wagi.

Mise-en-scene - pewien układ scenografii, przedmiotów i postaci na scenie w określonych momentach spektaklu.

Lalka mimiczna - lalka wykonana z miękkich materiałów z poruszającą się mimiką. Palce aktora znajdują się bezpośrednio w głowie lalki i kontrolują jej usta, oczy i nos.

Monolog - mowa jednej osoby, głośno myśląca.

(gg.) - słynny aktor i reżyser lalek, twórca własnego, autorskiego teatru lalek. Wielu jego
spektakle stały się podręcznikami: „Kashtanka” (autor), bajki „Przy szczupaku”, „Magiczna lampa Aladyna” itp. Oraz przedstawienia B. Sztoka „Boska komedia”, „Mówi i pokazuje Państwowy Centralny Teatr Teatralny ...” i „Koncert Nadzwyczajny” uznany
światowy klasyk.

Olearius to niemiecki podróżnik, który odwiedził Rosję i pozostawił „Szczegółowy opis podróży poselstwa holsztyńskiego do Moskwy i Persji…” (1647). Imię Oleariusa wiąże się z pierwszą dokumentalną wzmianką o przedstawieniu kukiełkowym.
na Rusi, aw samej księdze znajduje się rysunek przedstawiający lalkarza z Pietruszką, datowany na 1636 rok.

Paduga to pozioma część dekoracji scenicznej. Jest to pasek tkaniny zawieszony na drążku lub kablu.

Pantomima - ekspresyjne ruchy ciała, przekazywanie uczuć i myśli poprzez twarz i całe ciało.

Punch jest popularnym bohaterem angielskiego teatru lalek,
który zasłynął jako chuligan i wojownik. Punchowi niezmiennie towarzyszy żona Judy. Ich przedstawienia – przykład angielskiego humoru i złowrogiej satyry społecznej – odniosły w Anglii wielki sukces i przetrwały do ​​dziś.

Papier-mâché to najczęstszy sposób wykonywania głów lalek, polegający na naklejaniu papieru na odlaną glinę z zewnątrz.
lub gipsu od wewnątrz.

Peruka - sztuczne włosy.

Parter - miejsca siedzące dla widzów poniżej poziomu sceny.

Cartridge - tekturowa tuba wklejana w szyję i dłonie marionetki w rękawiczce. Pozwala „dopasować” rękę postaci i główkę do rozmiaru palców aktora.

Fartuch ekranowy (lub fartuch) - kurtyna materiałowa zasłaniająca konstrukcję ekranu od strony widza. W przeciwieństwie do tuszowania, które łączy-
Xia ciasno przylega do ramy ekranu, fartuch jest po prostu zawieszony. Znajduje zastosowanie w różnych urządzeniach składanych ekranów.

Pacynka w rękawiczce - pacynka wyglądająca jak trójpalczasta rękawiczka do kontrolowania głowy i rzek pacynki.

Pietruszka to ulubiony bohater błaznów, śmiały śmiałek i łobuz, który w każdej sytuacji zachował poczucie humoru i optymizm. Jak wygląd lalki (dł
nos, czapka z pomponem), a sceny, które grał, prawie się nie zmieniły na przestrzeni wieków. W przedstawieniach kukiełkowych:
z Pietruszką brały udział różne postacie: Cygan, lekarz, kwartalnik, kapral itp.
Ciekawe, że niektóre epizody w przedstawieniach Pietruszki mają coś wspólnego z przedstawieniami lalkowymi z innych krajów.

Pishchik - specjalne urządzenie, które::: było używane przez aktorów pietruszkowych.

Polichinelle - bohater francuskiego teatru lalek z połowy XVIII wieku, który przybył z Włoch. Z natury Polichinelle jest wesołym facetem i trochę cynikiem.

Obniżony plan - okno lub szczelina na głównym
parawan pod głównym łóżkiem. Służy do pokazania kontrastujących scen z żywym aktorem lub momentów niespodzianek.

Portal (łuk portalowy) – płaszczyzna, która ogranicza „lustro” sceny z boków i góry w formie ramy.

Pulcinella to popularna postać komiksowa w neapolitańskiej komedii del arte. Najbardziej zauważalną cechą jest czarna maska.

Rekwizyty - autentyczne i podrobione rzeczy i przedmioty użyte podczas spektaklu.

Próba – powtórka poprzedzająca występ.

Repertuar - sztuki, które są wyświetlane w teatrze w określonym czasie.

Podanie

Gry rozwijające uwagę i wyobraźnię dla sekcji „My

gramy - marzymy!(z programu nauczania dzieci podstaw sztuki scenicznej „Teatr szkolny”)

· Zdjęcia z meczów

Ćwiczenie jest zbudowane jak zawody dla dzieci. Uczniowie robią zdjęcia zapałek według własnego gustu i objaśniają je. Oprócz elementu rywalizacji, który jest ważny dla samych uczniów, należy zauważyć, że ta gra doskonale rozwija zmysł smaku plastycznego, wyobraźnię, a dzięki jednolitości „materiału budulcowego” poczucie proporcji. Najlepiej wykonywać ćwiczenie na podłodze (dywan), ponieważ dzieci nie są skrępowane wielkością stołów i czują się bardziej zrelaksowane.

· Narysuję ci na plecach...

Ćwiczenie wyobraźni sensorycznej. Grają w parach. Ten, kto rysuje palcem, odtwarza obraz z tyłu kierowcy. Zadaniem kierowcy jest odgadnięcie, co zostało „namalowane” na jego plecach.

Warto zlecić osobie rysującej zadanie „nie chcąc”, aby kierowca odgadł rysunek, zachowanie obu graczy zmienia się diametralnie: kierowca maksymalnie koncentruje swoją uwagę, doprowadzając ją do maksymalnej ostrości, a osoba kto rysuje, „oszukuje”, stara się celowym rozluźnieniem obniżyć intensywność uwagi partnera. Jest to jedno z najbardziej ekscytujących zadań, ale nauczyciel musi dokładnie kontrolować postępy w jego realizacji, unikając urazy i żalu nieodłącznie związanego z dziećmi, przeciążenia emocjonalnego i zmęczenia. W końcu nie ma znaczenia, czy kierowca nie określi dokładnie, jaki obraz osoba rysująca narysowała palcem na plecach - ważna jest świadoma próba wyobrażenia sobie tego rysunku i wyrażenia go słowami.

· Rysunki na ogrodzeniu

Nauczyciel zaprasza każdego uczestnika do narysowania wyimaginowanego rysunku na „ogrodzeniu” (ścianie klasy), czyli narysowania go palcem. Obserwatorzy muszą opowiedzieć o tym, co widzieli, i konieczne jest upewnienie się, że „rysunek” uczestnika nie „pasuje” do poprzedniego. Najcenniejszym punktem dydaktycznym jest brak możliwości negatywnej oceny ze strony grupy, gdyż umowność obrazu nie rodzi krytyki i rzeczywistego porównania walorów artystycznych. Tutaj „każdy jest geniuszem”, co jest bardzo ważne w budowaniu nie tylko wiary we własne możliwości i siły twórcze, ale także „zbiorowej wyobraźni”, zaufania w możliwości partnera.

· plakat cyrkowy

Każdy uczeń, który skomponował swój własny „numer cyrkowy”, rysuje własny plakat, w którym stara się jak najpełniej wyrazić swoje wyobrażenie o gatunku, złożoności, jasności i innych cechach swojego „numeru”. Zachęca się do wymyślania pseudonimów i krótkich ogłoszeń na numery. Im jaśniej dziecko wyobraża sobie swój numer, co robi „na arenie”, tym jaśniej działa jego fantazja artystyczna.

· roboty

Grają dwie. Pierwszy to uczestnik, który wydaje polecenia „robotowi”. Drugi to „robot” wykonujący je z zasłoniętymi oczami. Cele metodologiczne stojące przed graczami można podzielić na dwa obszary:

1. Umiejętność ustawienia precyzyjnie sformułowanego zadania dla "robota".

2. Umiejętność wykonania polecenia słownego w działaniu fizycznym.

Nauczyciel musi upewnić się, że polecenia nie są wydawane „ogólnie”, ale mają na celu wykonanie prostej, ale dość produktywnej czynności, na przykład znalezienie, podniesienie i przyniesienie jakiegoś przedmiotu. Mówiąc o kontroli nad poczynaniami samego „robota”, należy podkreślić, że muszą one bezwzględnie wykonywać polecenia. Robot musi ufać poleceniom, wykonywać je w ścisłej kolejności.

Podanie

Ćwiczenia rozwijające dobrą dykcję(z programu kursu „Teatr” dla szkoły podstawowej)

[e] - [t] - naprzemienne stukanie pięścią w dłonie;

[g] - [k] - kliknięcia;

[h] - [s] - naprzemiennie łączymy palce z kciukiem;

[c] - [f] - odpychające ruchy rąk;

[g] - [w] - wspinamy się obiema rękami po wyimaginowanej linie.

Przeczytaj, a następnie wypowiedz tekst. Jak myślisz, co stało się z jego bohaterami?

F F F F F F F F F

F F F F F F

F F F F
P… P…

F F F F F F F F F

F F F F F F F

BAM! BUM! JING!

F F F F F F F

GÓRA - GÓRA.

F F F F F F F F F F

POLICZKOWAĆ!!! SZMYAK.

Cel programu: odkrywanie twórczego potencjału osobowości dziecka poprzez zabawę w teatrzyk kukiełkowy.

Kierunek programu :

Korekta wad w rozwoju mowy dzieci

Edukacja estetyczna

Rozwój umiejętności motorycznych ogólnych i precyzyjnych

Formacja dzieci zainteresowanych zajęciami teatralnymi.

Ściągnij:

Zapowiedź:

SPECJALNE MIEJSCE (KOREKCYJNE)

INSTYTUCJA EDUKACYJNA

DLA STUDENTÓW, STUDENTÓW Z OGRANICZONYMI MOŻLIWOŚCIAMI ZDROWIA

SPECJALNE (KOREKCYJNE)

Ogólnokształcący Internat VIII TYPU.

Satka, obwód czelabiński

Akceptuję

Dyrektor internatu MSKOU

EA Filippow

„____” ____________________ 2008

Program koła

"Przedstawienie kukiełkowe"

Okres realizacji: 3 lata

Daniłowa Oksana Aleksandrowna

Satka

2008

1. Paszport programu.
2. Notatka wyjaśniająca.

1. Wstęp.
2. Stosowność.
3. Cele i cele.
4. Zasady budowy programu

1. Organizacja procesu.
2. Planowanie tematyczne.
3. Treść programu.
4. Bibliografia.

Paszport programu.

1. Pełna nazwa programu: Program koła „Teatr lalek”.
2. Typ:
3. Strefa edukacyjna:
4. Przedmiot działalności: twórczy
5. Stopień opanowania treści kształcenia: ogólnokulturalne
6. Deweloper: Danilova Oksana Alexandrovna, wychowawczyni 8 gatunków MSCOU
7. Miejsce realizacji programu:MSKOU specjalna (poprawcza) ogólnokształcąca szkoła z internatem typu VIII.
8. Adres, telefon: Obwód czelabiński, Satka, ul. Matrosowa 8a. Telefon - 4-21-87.

Wyposażenie programu:

1. Ramy prawne:

• Ustawa Federacji Rosyjskiej „O edukacji”
• Koncepcja modernizacji szkolnictwa rosyjskiego do 2010 roku.
• Program kształcenia ogólnego specjalnego (poprawczego).

Instytucje 8 typów

• Program rozwoju szkoły.
• System edukacyjny szkoły
• Program edukacji estetycznej studentów z problemami m.in

rozwój.

2. Podstawa teoretyczna:

• Własowa TA, Pevzner M.S. O dzieciach z zaburzeniami rozwojowymi - M. 1973;
• Nauczanie dzieci z niepełnosprawnością intelektualną: oligofrenopedagogika. wyd. Puzanowa B.P. - M: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2000 r
• Psychologia dzieci z dewiacjami i zaburzeniami rozwoju umysłowego./ komp. A wydanie ogólne V.M. Astapova, Yu.V. Mikidze - Petersburg: Piotr, 2002.

3. Literatura metodyczna:

1. TN Karamanenko „Teatr lalek w przedszkolu” - M.1960
2. GV Genova „Teatr dla dzieci” -M. 1968
3. O. Emelyanova Scenariusz i zalecenia dotyczące inscenizacji przedstawienia w domowym teatrze lalek. wyd. S.A. Shcherbakova - LLC „Rosyjski styl regionu moskiewskiego” 2001.
4. Wsparcie informacyjne: Internet.
5. Zasoby materialne:

• Ekrany
• pacynki na palce
• marionetki w rękawiczkach
• Sceneria

Podsumowanie programu

Cel programu: odkrywanie twórczego potencjału osobowości dziecka poprzez zabawę w teatrzyk kukiełkowy.

Kierunek programu:

Korekta wad w rozwoju mowy dzieci

Edukacja estetyczna

Rozwój umiejętności motorycznych ogólnych i precyzyjnych

Formacja dzieci zainteresowanych zajęciami teatralnymi.

Ograniczenia wiekowe: 7-11 lat

Warunki realizacji programu: 3 lata

Poziom realizacji programu:zakład specjalny (poprawczy).

Formy realizacji programu: Grupa

Sposób opanowania treści materiału:akcja kopiowania, elementy kreatywności

Oczekiwane efekty końcowe:uczyć pokazywania spektakli, rozwijać kreatywność, pielęgnować zainteresowanie działaniami teatralnymi.

Notatka wyjaśniająca

Wstęp.

Teatr lalek jest powszechnym zjawiskiem w naszym życiu. Dzieciństwo każdego dziecka, jego edukacja estetyczna zaczyna się z reguły od przedstawień kukiełkowych.

Zaletą teatrów lalkowych jest to, że z reguły wszystkie oparte są na znanych i lubianych przez dzieci bajkach. Wszyscy wiemy, że bez bajek pełny rozwój dziecka jest niemożliwy. Bajka dotyka najgłębszych pokładów ludzkiej psychiki i odsłania fundamentalne ludzkie wartości. Dobroczynny wpływ bajek nawet na psychikę dorosłego jest oczywisty. Dla dziecka bajka jest okazją do nauki myślenia, oceniania działań bohaterów, poznawania norm etycznych, rozwijania pamięci i mowy. Rytmiczny, prosty i melodyjny język baśni, pełen powtórzeń i jednostajnych zwrotów akcji („dawno, dawno temu”, „żyć i żyć dobrze, zarabiać pieniądze”, „uciekający króliczek”, „siostra lisica”, „beat-beat , nie pękła”), znacznie ułatwia rozumienie bajek i ćwiczy aparat mowy dziecka podczas głośnego opowiadania bajek.

Stosowność.

W wychowaniu młodego pokolenia ważną rolę odgrywa jego edukacja estetyczna, realizowana przede wszystkim za pomocą różnych rodzajów plastyki.Przede wszystkim dotyczy to wieku szkolnego, kiedy większość zainteresowań dzieci nie jest jeszcze w pełni ukształtowana, a ich skłonności do pewnych rodzajów sztuki nie zdążyły się ujawnić.

Dzieci niepełnosprawne to złożony, szczególny kontyngent. Wyróżnia je szereg cech: ze względu na niedorozwój kory mózgowej słownictwo rozwija się powoli, powoli kształtują się pojęcia uogólniające, dzieci prawie nie abstrahują od konkretnej sytuacji, ich produkcja mowy ogranicza się do używania zapamiętanych wzorców mowy. Nie potrafią samodzielnie przyjmować, rozumieć, przechowywać i przetwarzać informacji otrzymanych z otoczenia. Mają obniżoną orientację, aktywność poznawczą, bardzo wąski zakres zainteresowań, upośledzoną motorykę małą rąk, brak uwagi, upośledzoną pamięć, niski poziom rozwoju myślenia. Dzieci nie rozwinęły umiejętności komunikacyjnych, ich zainteresowanie zajęciami jest słabo wyrażone.Co daje takiemu dziecku zabawa w teatrzyk kukiełkowy? Przypomnij sobie, że lalka jest całkowicie podporządkowana dziecku, zależy od niego. Daje to dziecku możliwość wymodelowania własnego świata, który będzie odzwierciedleniem świata „prawdziwego”, świata dorosłych. W tej symulacji równolegle zachodzą dwa bardzo ważne dla rozwoju dziecka procesy. Z jednej strony jest to naśladowanie dorosłych, które jest jednym z kluczowych czynników rozwoju dziecka. Dziecko w kółko powtarza ruch, sytuację, frazę, bajkę, obserwując reakcję innych. Poprzez to naśladowanie dziecko uczy się samostanowienia.

Drugi proces jest w swej istocie przeciwny, ale wewnętrznie ściśle powiązany z pierwszym. Jest to proces tworzenia własnego, nowego świata, tj. kreacja. Fabuła bajki jest jedynie wsparciem dla dziecka, jedynie impulsem do samodzielnej twórczości. W idealnej sytuacji dziecko potrzebuje teatrzyku kukiełkowego jako okazji do niekończących się eksperymentów, modulacji. Co to jest kreatywność? To umiejętność tworzenia własnych pomysłów, a nie działania według schematów i podpowiedzi. Zdolności twórcze kształtują się w dzieciństwie i rozwijają na podstawie własnej aktywności, zainteresowania światem realnym. Dlatego tak ważne jest, aby dać dziecku możliwość swobodnego poznawania otaczającej go rzeczywistości. Zachęcaj go nie tylko do uczenia się, zapamiętywania i „poprawnego” odgrywania tej czy innej roli, ale także do rozwijania swoich wątków, swobodnej zabawy, w której może realizować swoje fantazje. W ten sposób powstają podstawy przyszłego twórczego postrzegania świata. Możliwość stworzenia tej podstawy i daje dzieciom grę w teatrzyk kukiełkowy.

Najważniejsze w pracy z dziećmi jest wychowanie, ale nie jako nauczanie różnych umiejętności, ale rozwijanie zdolności twórczych. Kreatywność dziecka najlepiej przejawia się w zabawie. Dlatego gra jest głównym sposobem na przyciągnięcie dzieci do sztuki teatralnej. I to nie „technologie gier”, ale Gra, w której dorosły lider „bawi się w teatr” równie bezinteresownie jak dzieci. I wtedy zaczynają się wspólne poszukiwania, dochodzi do wzajemnego zrozumienia i dokonuje się mały cud – dzieci i dorośli stają się współautorami spektaklu teatralnego.

W związku z tym jako temat wybrano jedną z form pracy z dziećmi niepełnosprawnymi: „Teatr lalkowy sposobem rozwijania kreatywności dzieci niepełnosprawnych”.

Cel programu: znajomość specyfiki teatru lalkowego; odkrywanie twórczego potencjału osobowości dziecka poprzez zabawę w teatrzyk kukiełkowy.

Cele nauczania:

• Wyjaśnij cel teatru lalek, zapoznaj się ze słownictwem teatralnym, zawodami osób pracujących w teatrze.
• Przedstaw różne rodzaje lalek.
• Kształtowanie praktycznych umiejętności działania artystycznego i twórczego dla samorealizacji.
• Aby odkryć naturalne dane i zdolności twórcze tkwiące w każdym dziecku, wprowadzając je w świat teatru w świat zabawy.
• Rozwijanie zdolności i skłonności artystycznych i twórczych dzieci, procesów poznawczych.
• pomóc dziecku przystosować się do społeczeństwa.

Zadania naprawcze:

• Korekta wad w rozwoju mowy dzieci
• Rozwój umiejętności motorycznych ogólnych i precyzyjnych
• Formacja dzieci zainteresowanych zajęciami teatralnymi.

Zadania edukacyjne:

• wychowanie do ciężkiej pracy, kolektywizmu, człowieczeństwa i miłosierdzia, zaangażowania, odpowiedzialności i przyzwoitości, kultury zachowania i bezkonfliktowej komunikacji;
• wychowanie indywidualności twórczej.

Połączenia interdyscyplinarne:

Rozwój mowy: utrwalenie wiedzy na temat budowy zdań, umiejętność uczestniczenia w rozmowie, odpowiadania na pytania.

Czytanie: wzmocnienie umiejętności czytania i opowiadania krótkich tekstów.

Szkolenie pracy:utrwalenie umiejętności nabytych na lekcji podczas pracy z tekturą i papierem, do produkcji scenerii.

Matematyka: orientacja przestrzenna, liczenie.

Praca z rodzicami:Pokazuje występyna święto 8 marca, na zebraniu rodziców pod koniec roku.

Zasady budowy programu.

1. Zasada tworzenia naturalnego stymulującego środowiska, w którym dziecko czuje się komfortowo i chronione, przejawia aktywność twórczą.

2. Zasada łączenia przywództwa pedagogicznego z inicjatywą i inicjatywą uczniów.

3. Zasada ciągłości i systematyczności.

Istota tej zasady ujawnia się w szeregu zapisów dotyczących regularności zajęć i systemu naprzemiennych obciążeń z odpoczynkiem, kolejności zajęć oraz relacji między różnymi aspektami ich treści.

5. Zasada widoczności.

6. Indywidualne podejście do dzieci.

7. Zasada powtarzalności czynności utrwalania w pamięci.

Organizacja procesu.

Obiekt: uczniowie klas 1, 2 -4 "b" MSCOU z internatem typu 8.

Temat: proces rozwijania zdolności twórczych dzieci

Lokalizacja:MSKOU specjalny (korekta)

internat ogólnokształcący 8 typów, 1 klasa, 3 osoby.

Program przeznaczony jest na 3 lata:

pierwszy rok (rok akademicki 2008-2009)dwie lekcje grupowe w tygodniu

drugi rok (rok akademicki 2009-2010)

trzeci rok (rok akademicki 2009-2010)dwie lekcje grupowe w tygodniu

Pierwszy rok studiów

Na pierwszym roku odbywały się zajęcia przygotowawcze i praca z pacynkami.

Czas trwania lekcji: 30 - 35 minut.

Spodziewany wynik:do końca 1 roku dzieci

musisz wiedzieć:

1. Cel teatru lalek.
2. Niektóre rodzaje lalek.
3. 2-3 rosyjskie opowieści ludowe
4. Regulamin teatru.
5. Zasady pracy z pacynkami

powinien być w stanie:

1. Połącz działania pacynki ze swoją rolą.
2. Pokaż krótkie sztuki.

Tematyczny plan lekcji na temat: „Teatr lalek”

1 rok studiów.

1 kwartał - 8 lekcji

2 kwartał - 14 lekcji

3 kwartał - 20 lekcji

IV kwartał - 18 lekcji

1 kwartał – 8 lekcji

Zajęcia przygotowawcze - (14 godz.)

Cel : rozwój małej motoryki rąk, rozwój mowy, rozwój

kreatywność,

„Nasze ręce nie są dla nudy” – 1 godz

„Zabawy w piasku” – 1 godz

„Rysunki na piasku” - 1 godzina

„Kucharze” - 1 godz

„Zwierzęta domowe” - 1 godz

„Zabawne palce” -1 godz

„Pacynki na palce” – 1 godz

2 kwartał -14 lekcji

„Zwiedzanie Czerwonego Kapturka” – 1 godz

„Po co nam teatr lalek?” - 1 godz

„Urządzenie teatru, jego elementy – sala teatralna, scena, ich przeznaczenie.” - 1 godz

„Rodzaje lalek” - 1 godz

„Kto-kto mieszka w małym domku?”. - 1 godzina

„Poznaj rodzinę kurczaków” - 1 godzina

Praca z pacynkami - 46 godz.

Cel:

Bajka „Rzepa”. Czytanie i poznawanie postaci – 1 godz

Bajka „Rzepa”. Podział ról. Określenie charakteru postaci. - 1 godzina

Bajka „Rzepa”. Uczenie się ról. -1 godzina

Bajka „Rzepa”. Ćwiczenie czytania każdej roli przy stole - 1 godzina

Bajka „Rzepa”. Lalkarstwo przy stole, łączenie słów z ruchami - 1 godz

Bajka „Rzepa”. Lalkarstwo za ekranem.-2 godz

Bajka „Rzepa”. Próba spektaklu - 1 godz

3 kwartał - 20 lekcji

Bajka „Rzepa”. Próba spektaklu - 2 godz

Bajka „Rzepa”. Spektakl pokazowy - 1 godz.

Bajkowy kot, kogut i lis. Czytanie i poznawanie postaci – 1 godz

Bajkowy kot, kogut i lis. Podział ról. Określenie charakteru postaci. - 1 godzina

Bajkowy kot, kogut i lis. Uczenie się ról. -2 godziny

Bajkowy kot, kogut i lis. Ćwiczenie czytania każdej roli przy stole - 2 godz

Bajkowy kot, kogut i lis. Lalkarstwo przy stole, łączenie słów z ruchami - 2 godz

Bajkowy kot, kogut i lis. Lalkarstwo za ekranem.-2 godz

Bajkowy kot, kogut i lis. Wykonywanie dekoracji.- 2 godz

Bajkowy kot, kogut i lis. Próba spektaklu - 4 godz

Bajkowy kot, kogut i lis. Spektakl pokazowy - 1 godz.

4 kwartał - 18 lekcji.

Bajka „Teremok” Czytanie i poznawanie bohaterów – 1 godz

Bajka „Teremok” Podział ról. Ustalenie charakteru bohaterów.-1 godz

Bajka „Teremok” Nauka ról. -2 godziny

Bajka „Teremok” Ćwiczenie czytania każdej roli przy stole – 2 godz

Bajka „Teremok” Lalkarstwo przy stole, łączenie słowa z ruchem – 2 godz

Bajka „Teremok” Lalkarstwo za ekranem.-2 godz

Bajka „Teremok” Tworzenie scenografii.- 2 godz

Bajka "Teremok" Próba spektaklu - 4 godz

Bajka „Teremok” Spektakl teatralny – 1 godz.

My bawiąc się sprawdzamy co potrafimy i co wiemy - 1 godz

Nazwa tematu	Cele Zadania	Metody	Problemy praktyczne	Pytania teoretyczne	materiały dydaktyczne, sprzęt	praca ze słownictwem
Zajęcia przygotowawcze: „Nasze ręce nie są dla nudy” „Zabawy w piasku” „Rysunki na piasku” „Kucharze” „Zwierzęta domowe” „Zabawne palce” „Pacynki na palce” „Odwiedź Czerwonego Kapturka” „Odwiedź Czerwonego Kapturka” „Po co nam teatr lalek?” „Urządzenie teatru, jego elementy – sala teatralna, scena, ich przeznaczenie”. „Rodzaje lalek” „Kto-kto mieszka w małym domku?”. „Poznaj rodzinę kurczaków”	rozwój małej motoryki rąk, rozwój mowy, rozwój kreatywności, rozwój uwagi i myślenia.	Werbalny: rozmowa, nauka krótkich wierszyków, dialogów, pytań, wyjaśnień. praktyczny, hazard.	Elementy lalkarskie, zabawy piaskiem, zabawy paluszkami, zabawy pacynkami.	rodzaje lalek, aranżacja teatru, spotkanie, gry na palec.	Pacynki, ekran, piaskownica, zabawki, ilustracje.	Aktor, scena, teatr, sala teatralna, pacynki w rękawiczkach, pacynki na palce.
Praca z pacynkami na palce Bajka „Rzepa” Bajka „Kot, kogut i lis” Bajka „Teremok” My, grając, sprawdzamy, co potrafimy i co wiemy.	rozwój zdolności komunikacyjnych i twórczych dzieci za pomocą dziecięcego teatrzyku kukiełkowego, rozwój sfery poznawczej dzieci.	Werbalny: rozmowa, uczenie się ról, dialog, pytania, wyjaśnienia. praktyczny, hazard.	Nauka ról, ćwiczenie czytania każdej roli przy stole, tworzenie scenografii, lalkarstwo przy stole, za ekranem, pokazywanie przedstawień.	lalkarstwo. Podział ról. próby.

Drugi rok studiów

Na drugim roku odbywały się zajęcia teoretyczne i praktyczne z pacynkami w rękawiczkach.

Zajęcia odbywają się od 15 września 2009 do 15 maja 2010, zgodnie z planem, 2 godziny tygodniowo.

Czas trwania lekcji: 30 - 35 minut.

Spodziewany wynik:do końca 2 lat

musisz wiedzieć:

1. Kilka momentów z historii teatru lalek.
2. Elementy techniki lalkarskiej.
3. Technika lalek w rękawiczkach
4. Regulamin teatru.

powinien być w stanie:

1. Połącz działania marionetki w rękawiczce ze swoją rolą.
2. Intonacja oddająca nastrój, uczucia, charakter postaci.
3. Praca w grupie
4. Występ przed publicznością

Tematyczny plan lekcji

Dodatkowe edukacyjne

Program Teatru Lalek

(zmodyfikowany)

dla uczniów w wieku od 7 do 11 lat

okres realizacji 1 rok

Notatka wyjaśniająca

Przy opracowywaniu programu wzięto pod uwagę wymogi dotyczące programów kształcenia dodatkowego, ładu społecznego oraz zalecenia specjalistów w tej dziedzinie. Program ten jest zmodyfikowany (był oparty na programie standardowym) i odnosi się do programów o orientacji humanitarnej.Na podstawie ankiety przeprowadzonej wśród uczniów szkół podstawowych, do koła zapisywane są osoby, które chcą zaangażować się w działalność koła Teatru Lalek. Program koła przewidziany jest na 1 rok. Program obejmuje jedną lekcję tygodniowo. Czas trwania zajęć to 1 godzina. 38 lekcji rocznie.

Wielu młodszych uczniów wykazuje duże zainteresowanie teatrem lalek. Uwielbiają oglądać jego występy. Jest im bliska, zrozumiała i dostępna. Teatr lalek jest sztuką syntetyczną, oddziałuje na młodszych uczniów całą gamą narzędzi edukacyjnych. Podczas pokazywania spektakli stosuje się zarówno słowo artystyczne, jak i obraz wizualny - lalkę, malowniczy - dekoracyjny projekt i muzykę - piosenkę, akompaniament muzyczny. Dzięki temu dziecko poznaje świat umysłem i sercem, wyrażając swój stosunek do dobra i zła; uczy się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych, zwątpienia w siebie. Bardzo pomagają w tym zajęcia z zajęć teatralnych: to jest gra, a każde dziecko może ją przeżyć i cieszyć się nią. Przedstawienie kukiełkowe- jeden z najbardziej ulubionych spektakli dzieci. Przyciąga dzieci swoją jasnością, barwnością, dynamiką. W teatrzyku kukiełkowym dzieci widzą znajome i bliskie zabawki: misia, króliczka, psa, lalki itp. – tylko one ożywają, poruszają się, rozmawiają i stają się jeszcze bardziej atrakcyjne i interesujące. Niezwykłość spektaklu porywa dzieci, przenosi je do zupełnie wyjątkowego, fascynującego świata, w którym wszystko jest niezwykle, wszystko jest możliwe. Teatrzyk kukiełkowy sprawia dzieciom frajdę i wiele radości. Przedstawienia kukiełkowego nie można jednak traktować jako rozrywki: jego wartość edukacyjna jest znacznie szersza. Wiek szkolny to okres, w którym zaczynają kształtować się u dziecka gusta, zainteresowania, określony stosunek do otoczenia, dlatego bardzo ważne jest, aby dzieci w tym wieku dawały przykład przyjaźni, prawości, wrażliwości, zaradności, odwagi itp. . Dla realizacji tych celów teatr lalek ma ogromny potencjał. Teatr lalek oddziałuje na widza całym wachlarzem środków: obrazów plastycznych – postaci, scenografii i muzyki – wszystko to składa się na figuratywno – konkretne myślenie młodszego ucznia pomaga dziecku łatwiej zrozumieć treść utworu literackiego , jaśniej i poprawniej, wpływa na rozwój jego gustu artystycznego. Młodsi uczniowie są bardzo wrażliwi i szybko ulegają wpływowi emocjonalnemu. Aktywnie biorą udział w akcji, odpowiadają na pytania zadawane przez lalki, chętnie wykonują ich polecenia, udzielają porad i ostrzegają przed niebezpieczeństwem. Przeżyte emocjonalnie przedstawienie pomaga określić stosunek dzieci do postaci i ich działań, powoduje chęć naśladowania postaci pozytywnych i odróżniania się od postaci negatywnych. To, co zobaczą w teatrze, poszerza horyzonty dzieci i na długo pozostaje w pamięci: wrażeniami dzielą się z rówieśnikami, opowiadają rodzicom o spektaklu. Takie rozmowy i opowieści przyczyniają się do rozwoju mowy i umiejętności wyrażania swoich uczuć. Dzieci przedstawiają poszczególne epizody spektaklu na rysunkach, rzeźbią postacie poszczególnych postaci oraz całe sceny. Jednak najbardziej uderzającym odzwierciedleniem przedstawienia lalkowego są kreatywne zabawy: dzieci urządzają teatrzyk i same lub przy pomocy zabawek odgrywają to, co zobaczyły. Te gry rozwijają twórcze moce i zdolności dzieci. Teatr lalkowy ma więc ogromne znaczenie dla wychowania wszechstronnego rozwoju dzieci.

Cele koła:

Wprowadzić dzieci w świat teatru, dać wstępne wyobrażenie o „transformacji i reinkarnacji” jako głównym zjawisku sztuki teatralnej,

Kultywuj kreatywną, aktywną osobowość,

Rozwijanie zdolności artystycznych poprzez zajęcia teatralne

Podczas opracowywania programu rozwiązywane są następujące zadania edukacyjne i edukacyjne:

Wiedzieć, jak pracować z lalkami

Umieć odgrywać role, charakteryzować postacie za pomocą mowy i działań,

Kształtowanie estetycznego stosunku do języka i mowy, rozwijanie talentu językowego i poczucia słowa;

Pokaż przykłady przyjaźni, życzliwości, prawdomówności, pracowitości w sztukach teatralnych i skeczach.

Realizacja zadań odbywa się poprzez:

Zapoznanie dzieci z bajkami

Stopniowe opanowywanie przez dzieci rodzajów twórczości teatralnej,

Doskonalenie umiejętności plastycznych,

emancypacja dziecka,

Praca nad intonacją, dykcją,

Zbiorowe działania, interakcje,

Rozbudzenie zdolności do żywego wyobrażania sobie tego, co się dzieje, namiętnego współczucia, empatii.

Zasady:

inprowizacja,

Ludzkość,

Systematyzacja wiedzy,

Uwzględnianie indywidualnych cech każdego dziecka.

Oglądaj przedstawienia kukiełkowe i rozmawiaj o nich,

gry teatralne,

Ćwiczenia rozwoju społeczno-emocjonalnego,

Gry korekcyjno-edukacyjne,

Ćwiczenia dykcji (gimnazjum artykulacyjne),

Zadania rozwijające ekspresyjność intonacji mowy,

Gry transformacyjne, ćwiczenia figuratywne,

Ćwiczenia rozwijające plastyczność dzieci (ruchy rąk),

Trening palców dla rozwoju motoryki ręki niezbędnej do swobodnego lalkarstwa,

szkice teatralne,

Oddzielne ćwiczenia etyczne podczas dramatyzacji,

Przygotowanie (próby) i odgrywanie różnych bajek i inscenizacji,

Znajomość nie tylko tekstu baśni, ale także środków jej dramatyzacji: gestu, ruchu, kostiumu, scenografii (rekwizytów), mise-en-scene itp.

Wsparcie psychologiczne programu obejmuje następujące elementy:

Tworzenie komfortowej, przyjaznej atmosfery na zajęciach,

Przeprowadzanie testów psychologicznych w celu zbadania indywidualnych cech dziecka,

Kształtowanie wiedzy uczniów na temat tego typu aktywności,

Zastosowanie indywidualnych i grupowych form kształcenia.

Pomoc techniczna:

Specjalna sala ze sceną i widownią,

Lalki, dekoracje i ekran

akompaniament muzyczny,

Różne atrybuty dla klas,

Obecność lalek dla teatru.

Organizacja procesu

Do kręgu przyjmowani są wszyscy, którzy mają upodobanie do tego typu sztuki od 7 roku życia. Planowana liczba uczniów w kole to 12 osób. Norma ta opiera się na normach sanitarnych i higienicznych. Liczba ta pozwala nauczycielowi na wcielenie w życie zasady indywidualnego – osobistego podejścia do ucznia, co jest bardzo ważne. Zajęcia rozpoczynają się we wrześniu i kończą w maju. Zajęcia odbywają się 1 godzinę tygodniowo. Harmonogram zajęć układany jest z uwzględnieniem życzeń uczniów, ich rodziców, a także możliwości placówki. Z proponowanego rozkładu godzin dla różnych typów nauczyciel według własnego uznania może przeznaczyć godziny na pracę indywidualną. Uczniowie stopniowo opanują tę sztukę: poznają historię, opanują umiejętność pracy z lalką, umiejętność samodzielnego wykonania lalek i rekwizytów, a następnie przystąpią do pracy nad wybraną sztuką. Organizując pracę nauczyciel musi pamiętać i spełnić jeden z najbardziej podstawowych wymogów stawianych przed zajęciami – należy uwzględnić wpływ teatru lalkowego na dzieci oraz być bardzo wymagającym co do treści ideowych przedstawień, ich oprawy artystycznej i postępowanie. Wszystko, co jest pokazywane dzieciom, powinno być wysoce ideologiczne i metodologicznie poprawne. Przydzielając zajęcia należy wziąć pod uwagę poziom wyszkolenia i wiek uczniów. Szersze wykorzystanie indywidualnych form pracy. Jednym z ważnych punktów i warunków owocnej pracy koła jest podsumowanie wyników półrocznej i rocznej. Odbywają się jawnie w obecności wszystkich członków koła. Forma imprezy jest różna. Jednocześnie pamiętaj: sukces każdego porównuje się tylko z poprzednim poziomem jego wiedzy i umiejętności. Na każdej lekcji podsumuj wyniki pracy w idei odprawy końcowej. W zależności od zainteresowań i potrzeb dzieci kolejność tematów i liczba godzin mogą się różnić.

Rodzaje oceny efektywności szkoleń

Do oceny efektywności szkoleń stosuje się kontrolę wejściową, bieżącą i końcową.

Kontrola wejściowa służy do diagnozowania istniejącej wiedzy i umiejętności uczniów w formie ankiety ustnej.

Bieżąca kontrola służy ocenie jakości przyswojenia materiału w formie zadań twórczych.

Kontrola końcowa:

Inscenizacje przedstawień kukiełkowych, inscenizacje baśni,

Organizowanie wakacji (w ciągu roku), konkursów.

Literatura nauczyciela:

Program N.F. Sorokino, L.G. Milanovich, „Teatr kreatywności”.

Antipina AE „Zajęcia teatralne w przedszkolu” (Zabawy, ćwiczenia, scenariusze).

Podręcznik „Kompleksowa praca psychologiczna i logopedyczna w celu zapobiegania i korygowania dekapitacji w szkole” pod redakcją ogólną doktora nauk medycznych E.M. Mastyukova.

Karamanenko TN, Karamanenko Yu.G., „Teatr lalek - dla przedszkolaków”.

Wstęp. Bajki (2 lekcje)

Znajomość głównych grup baśni (opowieści o zwierzętach, bajki i życie codzienne)

Rosyjska bajka ludowa. Podpowiedź, początek, koniec.

Rosyjska opowieść ludowa „Rzepa”

(6 lekcji)

Czytanie bajki. Praca literacka nad tekstem Praca nad słownictwem Motywy zachowań bohaterów. Głos, jego barwa, głośność, tempo. Dykcja. Ekspresyjne czytanie według ról. Praca z lalkami: postawa, gesty. Indywidualna praca ze studentami i reprodukcja wspólna. Kompilacja kreatywnych powtórzeń (od innej osoby). Inscenizacja.

Chwile organizacyjne

(1 lekcja)

Zabawa zgodnie z przepisami ruchu drogowego „Incydent w lesie”

(7 lekcji)

Literacka poprawność wymowy tekstu. Ustalenie, co jest prawdą, a co fikcją. Wymiana opinii. Natychmiastowe sądy na temat bajki. Pracuj nad tekstem. Opowiadanie za pomocą gestów, mimiki twarzy, pozy „Live Picture”. Konkurs na najlepszego czytelnika roli „Fabryki Gwiazd”. Indywidualna praca z lalkami i zbiorowe odtwarzanie baśni. Opracowanie kreatywnej opowieści (zmiana zakończenia bajki).

Chwile organizacyjne

(2 lekcje)

Wyniki. Naprawa lalek. Wykonywanie dekoracji.

Bajka „Prezenty”

(5 lekcji)

Czytanie tytułu, zastępowanie go, jak można go inaczej zatytułować. Ustalenie związków przyczynowych. Główna idea opowieści. Opowiadanie tego, co usłyszał, za pomocą gestów, póz lalek. Ustny portret bohaterów. Praca z marionetkami Ogólna lokalizacja i praca indywidualna. Natychmiastowe sądy o inscenizacji. Kompilacja kreatywnych powtórzeń (kompilacja fikcyjnej kontynuacji).

kreatywna praca

Pisanie scenariusza do sztuki teatralnej

w nowy sposób „Prezenty”.

(4 lekcje)

Pisanie scenariusza do opowiadania. Nagranie bajki, praca nad tekstem. Wymiana opinii na temat inscenizacji.

momenty organizacyjne.

(2 lekcje)

Lekcje końcowe. Raporty.

(6 lekcji)

Teatrzyk kukiełkowy dla przedszkolaków.

Inscenizacja (improwizacja) baśni: „Piernikowy ludzik”, „Teremok”, „Rzepa”, „Kura ryaba”, „Masza i niedźwiedź”, „Lekcja w leśnej szkole”.

Chwile organizacyjne

(3 lekcje)

Lekcja końcowa (uogólnienie wiedzy, umiejętności i zdolności zdobytych w ciągu roku, identyfikacja najbardziej aktywnych uczestników, najbardziej udanych ról, najlepszych wykonawców).

Naprawa lalek, czyszczenie do letniego przechowywania.

Zasady zachowania się na zajęciach i występach

kubek "Teatr lalek"

W oczekiwaniu na rozpoczęcie zajęć można rozmawiać, nie można krzyczeć, popychać, biegać.

Przyjdź na występ napięta, starannie uczesana. Konieczne jest spokojne zajęcie miejsca; nie dobrze, wyprzedzając wszystkich, pchając, biegnąc, by usiąść przed innymi.

Gdy tylko zostanie ogłoszony początek lekcji lub występu, należy przerwać wszystkie rozmowy, uważnie obserwować i słuchać.

Nie śmiej się, jeśli coś pójdzie nie tak na scenie, jest jakaś niezręczność (na przykład mówca zapomniał tekstu).

Bądźcie gościnni dla tych, którzy przybyli na przedstawienie jako goście.

Planowanie tematyczne

	Rozdział programy	Jeśli jakość klasy	nie dotyczy według sekcji	Główne pytania sekcji	data
	Wstęp
				Znajomość głównych grup bajek. Opowieści o zwierzętach domowych i magicznych.
				Rosyjska bajka ludowa Mówiąc, znaczy koniec Wystawa książek.
	Rosyjska opowieść ludowa „Rzepa”
				Analiza bajki. Motywy postaci. Zmieniająca się twarz narratora.
				Zabawy korekcyjno-rozwojowe „Podsłuchuje kurka”, „Idzie niedźwiedź”, „Zgadnij, kim jesteś”. Podział ról, czytanie według ról.
				Pracuj nad intonacją. Słowny opis postaci. Ogólne zasady lalkarstwa.
				Ekspresyjne czytanie według ról. Praca indywidualna. Konkurs „Najlepszy recytator roli”.
				Dramatyzacja baśni. Wypracowywanie poszczególnych momentów wspólnego odtwarzania.
				Teatr lalek dla uczniów klas 1-4. Wymiana opinii na temat tego, co widzieli. Opracowanie kreatywnej opowieści (zmiana twarzy narratora)
	Chwile organizacyjne
				Przygotowanie sprawozdania z wykonanej pracy (ustnie). Naprawa lalek
	Zabawa zgodnie z przepisami ruchu drogowego „Incydent w lesie”
				Znajomość z bajką „Teremok”Szkice teatralne.
				Pracuj nad tekstem. Ustanowienie poprzez odczytanie związków przyczynowych. Jak można inaczej zatytułować tę historię?
				Podział ról. Ekspresyjne czytanie. Opowiadanie tego, co przeczytano, za pomocą gestów, pozycji. „Obraz na żywo”.
				Praca z marionetkami Postawa, gesty. Indywidualna praca z uczniami.
				Bajka sceniczna. Ćwiczenie poszczególnych momentów wspólnego odtwarzania
				Teatr Lalek „Teremok” (sztuka ekologiczna)
	Chwile organizacyjne
				Opracowanie kreatywnej opowieści (zmiana zakończenia). Wymiana opinii.
				Naprawa lalek. Wykonywanie dekoracji. Wyniki półroczne.
	Bajka „Prezenty”
				Wprowadzenie do gry. Pracuj nad tekstem. Ustalenie, co jest prawdą, a co fikcją. Znalezienie fragmentu, który odzwierciedla główną ideę opowieści. Potrafi rozróżnić stany emocjonalne bohaterów.
				Podział ról.
				Ekspresyjne czytanie według ról. Konkurs na najlepszego czytelnika roku.
				Bajka sceniczna. Wypracowywanie poszczególnych momentów wspólnego odtwarzania.
				Teatr lalek dla uczniów klas 1-4. Wymiana opinii na temat tego, co widzieli.
	Kreatywna praca w grupie. Opracowanie scenariusza do bajki w nowy sposób „Prezenty”
				Nagrywanie historii. Pisanie scenariusza do sztuki teatralnej. Pracuj nad tekstem.
				Podział ról. Czytanie roli.
				Dramatyzacja baśni. Praca z marionetkami.
				Teatr lalek dla uczniów klas 1-4. Wymiana opinii.
	Chwile organizacyjne
				Wyniki twórczej pracy grupowej. Wymiana opinii. Szukaj sposobów na poprawę.
				Naprawa lalek, wykonywanie dekoracji
	Lekcje końcowe. Kreatywne raporty. Bajki dla przedszkolaków
				teatry lalek. Rosyjskie opowieści ludowe: „Kura Ryaba”
				„Kołobok”
				"Masza i Niedźwiedź"
				"Teremok"
				„Trzy niedźwiedzie”
	Lekcje końcowe
				Podsumowanie wiedzy, umiejętności i zdolności zdobytych w ciągu roku; zidentyfikować najbardziej aktywnych uczestników, najbardziej udane role, najlepszych wykonawców
				Naprawa lalek.
				Czyszczenie do letniego przechowywania