Które zakończyło się w ten weekend, skłoniło mnie do zastanowienia się nad nowatorskimi trendami w malarstwie tamtych czasów. Nie powiem, że jestem wielką fanką malarstwa, ale rozwiązania malarskie z początku XX wieku to już uznana klasyka. A skoro to już klasyka, to znaczy, że takie spojrzenie na świat ma sens przynajmniej w próbie skorelowania go z własnym. Obrazy z początku XX wieku w Petersburgu można zobaczyć w Muzeum Rosyjskim, w Erarcie, w Ermitażu iw kilku innych miejscach. Było mi zbyt leniwie jechać do Erarty, bo była daleko, a Muzeum Rosyjskie i Ermitaż były prawie niedaleko. Jedna otwarta jest do 21.00 w czwartek, druga - w środę. Była środa - 31 stycznia, zaćmienie księżyca i zostałem przyciągnięty do Ermitażu. W kasie w Pałacu Zimowym grzecznie odesłali mnie do Kwatery Głównej, przez Plac Pałacowy okazuje się, że awangardowi artyści teraz „mieszkają” tam, na 4 piętrze. Nigdy nie byłem w skrzydle Rossi, tym bardziej zrobiło się ciekawie. Przyszedł, a tam - tutaj
Szczerze mówiąc, podobało mi się. Na 4 piętrze są takie ciekawe szklane mosty
A pod mostem jest kolejny dziedziniec
Awangardziści zostali umieszczeni na 4 piętrze. Można tam dojechać windą. Jednak nie poszedłem do nich, ale do francuskich impresjonistów. To oczywiście nie jest awangarda, ale do końca XIX wieku była to też kampania rewolucyjna. Po pompatycznych inscenizacjach i wielopostaciowych kompozycjach artystów akademickich widz nie od razu zaakceptował ten kierunek. Moim nieoświeconym poglądem pejzaże impresjonistów nie straciły swojego pierwotnego przesłania - przekazać chwilowe wrażenie. Początkowo chciałem celowo dotrzeć do artystów awangardowych i nie poprzestawać na innych obrazach. Ale urok chwili, jak przypadkowe spojrzenie przez okno, zatrzymał mnie. Wyjąłem smartfona i podszedłem do tych płócien, w których „oknach” chciałem zajrzeć. Najpierw był Claude Monet „Łąki w Giverny”
Jest Pond Bank w Montgeron
To także most Waterloo. efekt mgły
Jego to samo - Na stromych brzegach w pobliżu Dieppe
Następny przystanek to Camille Pizarro Boulevard Montmartre. Tutaj ciekawość grała bardziej, za dużo czytałem o tym słynnym bulwarze w dziełach literackich. Coś w stylu "więc jesteś małym szkarłatnym kwiatkiem" :))
Częściowo zrobiłem zdjęcie z sieci, gdy moje zdjęcie było całkowicie nieudane. Idąc dalej - Auguste Renoir Krajobraz w Beaulieu. Morze, słońce, wiatr - wszystko w małym krajobrazie, jakby za oknem.
Ten sam zestaw, ale z innego miejsca iw inny sposób: Georges Pierre Seurat Fort Sanson - wybrzeże kanału La Manche.
W tej samej technice, ale dzieło innego artysty - puentylisty Paula Signaca Harbour w Marsylii
Według wspomnień autora jest to rzecz absolutnie fikcyjna, niemniej jednak odzwierciedlająca prawdziwy moment zbliżającego się zachodu słońca.
Kolejny ze słynnych naśladowców Paula Signaca – Henri Edmond Widok krzyża na kościół Santa Maria degli Angeli pod Asyżem
Paul Cezanne Błękitny krajobraz - głęboki zmierzch, prawie noc. Ale dla artysty okres pasji do impresjonizmu był stosunkowo krótki.
Paul Gauguin Mężczyzna zbierający owoce z drzewa. I nie dlatego, że Paul Gauguin jest postacią ikoniczną, w Ermitażu jest więcej jego słynnych dzieł. Ale ponieważ wszystko jest chwilowe - słońce, kozy, owoce.
Oto Van Gogh Kust. Nawiasem mówiąc, ten krzew rósł w ogrodzie szpitala psychiatrycznego, w którym Vincent van Gogh spędził kilka lat. Krytycy sztuki piszą o upalnym dniu, może krzak był taki sam, ale tutaj nie czułem upalnego dnia
To samo smutne wspomnienie ogrodu w Etten. Na zdjęciu - matka i siostra artysty oraz Etten - miasto, w którym urodził się Van Gogh, chociaż obraz został namalowany na południu Francji w Arles
Charles Cotte Widok Wenecji od strony morza. Tutaj bardziej zasmuciła mnie odmienność fabuły od wszystkiego, co wiem o Wenecji.
I zakończę dzisiejszy dzień Georges'em Dupuis Nabrzeże Notre Dame w Le Havre
Petersburg, 21 maja - „AiF-Petersburg”. Kulturalna stolica znów w gorączce. Jedna z największych kolekcji impresjonistów, obejmująca ponad 200 płócien z arcydziełami malarstwa przełomu XIX i XX wieku, może być zagrożona relokacją. Obrazy Gauguina, Moneta, Matisse'a, Picassa i innych genialnych artystów mogą trafić z Ermitażu do kolekcji Muzeum Moskiewskiego. Szef Ermitażu Michaił Piotrowski był temu kategorycznie przeciwny. 21 maja to.
Duma Ermitażu jest nasza
„Trzecie piętro Ermitażu jest dumą Petersburga” – powiedział dziś gubernator w liście otwartym do szefa Ermitażu. „Trudno przecenić zasługę Ermitażu w tym, że ta sztuka, której wartość nie była oczywista w czasie likwidacji Muzeum Sztuki Zachodniej, została wydobyta z niewoli i odpowiednio zaprezentowana w Ermitażu” – powiedział burmistrz.
Serowo-borowy rozpoczął się 25 kwietnia po bezpośredniej linii z prezydentem, podczas której dyrektor Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin Irina Antonowa zaproponowała zwrot kolekcji obrazów do Moskiewskiego Muzeum Nowoczesnej Sztuki Zachodniej. Według niej muzeum zostało zlikwidowane w 1948 r., po czym kolekcja trafiła do wielu muzeów, z czego połowa trafiła do Ermitażu. Putin obiecał, że się nad tym zastanowi, ale powiedział, że sprawa powinna zostać rozwiązana na szczeblu Ministerstwa Kultury i ekspertów.
Znakomita kolekcja XIX-XX wieku ze zbiorów Ermitażu obejmuje ponad 200 obrazów. Wśród nich są obrazy wybitnych artystów impresjonistów, Paula Cezanne'a, Van Gogha, Paula Gauguina, Henri Matisse'a, Pabla Picassa i innych znanych mistrzów tego czasu.
Szef Ermitażu Michaił Piotrowski jest przekonany, że kolekcja Ermitażu musi pozostać nienaruszalna.
„Jest mi wstyd i nieprzyjemnie, że wewnętrzne relacje i spory muzeów są poruszane podczas „bezpośredniej linii” z prezydentem – powiedział Piotrowski na konferencji prasowej w Petersburgu. „Wielokrotnie dochodziło do ingerencji w zbiory Ermitażu, ale teraz spory przybrały formę donosów” – powiedział. Piotrowski dodał, że trzeba przystąpić do odbudowy muzeów, które ucierpiały na skutek działań władz sowieckich z Ermitażu, bo ucierpiało ono bardziej niż inne.
petersburczycy przeciw
Piotrowski wyjaśnił, że „spór” między Muzeum Puszkina a Ermitażem dotyczy prywatnych kolekcji moskiewskich kolekcjonerów i mecenasów Iwana Morozowa i Siergieja Szczukina, znacjonalizowanych przez władze sowieckie. W 1928 roku na bazie tych zbiorów utworzono w Moskwie Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej. Po likwidacji muzeum w 1948 r. najcenniejsze dzieła zostały rozdzielone między Ermitaż i Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina.
W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku dzieła i skarby Ermitażu były sprzedawane za granicę. Jednocześnie władze nie poinformowały, na co wydano środki otrzymane ze sprzedaży kosztowności.
„Pytanie jest samo w sobie absurdalne. Możesz szukać innych opcji współpracy z muzeami, na przykład wspólnych wystaw, ale nie ma mowy o transferze - powiedziała stronie Evgenia Kulikova, pracownik służby prasowej Ermitażu. - To pociągnie za sobą roszczenia różnych muzeów, zwłaszcza zagranicznych. Nie można dopuścić do redystrybucji zbiorów muzealnych. Muzeum, o którym mowa, istniało 17 lat, więc kwestia przywrócenia sprawiedliwości historycznej brzmi dziwnie. Kolekcja znajduje się w Ermitażu od 70 lat”.
Zbuntował się nie tylko Ermitaż – petersburczycy, zasłużeni i mniej sławni, zbierają podpisy przeciwko kolekcji poruszającej się z rozmachem. Zarejestrowało się prawie 34 000 osób.
„Dla naszego miasta zniknięcie oryginałów Renoira, Matisse'a i Picassa jest równoznaczne z przeniesieniem do stolicy Jeźdźca Brązowego, kolumn rostralnych i miejsc pochówku cesarzy. To nieodwracalny cios dla kultury miasta i pamięci historycznej mieszkających w nim ludzi” – czytamy w petycji.
Tymczasem w stolicy odbywa się rozszerzone posiedzenie rady eksperckiej przy ministerstwie. Minister kultury Władimir Miedziński przyznał już, że sprawa jest rzeczywiście „gorąca”.
„Przebudowa Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej to gorący temat w związku z koniecznością przeniesienia znacznej części zbiorów Ermitażu do Moskwy. Budzi to wiele kontrowersji” – przyznał cytowany przez ITAR-TASS szef resortu kultury.
Los kolekcji impresjonistów miał rozstrzygnąć się na początku przyszłego tygodnia. Jednak sam Ermitaż nie widzi innego wyjścia, jak zostawić wszystko na swoim miejscu.
Luksusowe muzeum, jedno z najczęściej odwiedzanych i kochanych przez wielu mieszkańców z różnych części Rosji i Ziemi. Ekspozycja jej Sztabu Generalnego oceniana jest jako najbogatsza na świecie skarbnica sztuki impresjonistycznej i postimpresjonistycznej.
Kolekcję zdobią autentyczne arcydzieła Moneta, Renoira, Sisleya, Pissarro, Cezanne'a, Van Gogha i wielu innych wybitnych mistrzów tworzących na przełomie XIX i XX wieku.
Przyglądając się twórczości wybitnych przedstawicieli tych nurtów, odwiedzający odkrywają cechy nowego języka artystycznego dla przekazywania unikalnych, a jednocześnie aktualnych światopoglądów artystów.
Podstawą ekspozycji są pejzaże Francji wypełnione złotymi promieniami światła i świeżego powietrza, portrety mieszkańców Paryża, których tajemnicze rysy nie pozostawiają nikogo obojętnym, a także widoki Polinezji Gauguina, które przyciągają wzrok swoją oryginalną wielkością i harmonia z otoczeniem.
Kolekcja Ermitażu
Muzeum prezentuje arcydzieła w następujących ilościach:
- 8 obrazów Claude'a Moneta;
- 6 obrazów Renoira;
- 4 dzieła Van Gogha;
- 15 dzieł Gauguina;
- 37 obrazów autorstwa Henri Matisse'a i Pabla Picassa;
- 9 rzeźb z marmuru, brązu i gipsu autorstwa Rodina;
- a także wiele innych dzieł artystycznych wielkich mistrzów.
Sztuka Francji
Warto zauważyć, że sztuka Francji, począwszy od XV wieku, zajmuje 39 sal muzeum, dzięki czemu ekspozycja stała się największą na świecie zorganizowaną poza jej rodzimym krajem. Na III piętrze prezentowane są dzieła malarstwa i rzeźby francuskiej XIX wieku.
W salach IV piętra prezentowane są dzieła francuskich impresjonistów i postimpresjonistów . Niektóre z nich są zarezerwowane dla dzieł Matisse'a, Picassa i innych mistrzów XX wieku. Od 2014 roku prezentowana jest wielkoformatowa wystawa „Manifesta 10”. Oprócz dzieł Matisse'a i Picassa można tu zobaczyć „Kompozycję nr 6” Kandinsky'ego i „Czarny kwadrat” Malewicza.
Podstawą ekspozycji malarstwa francuskiego połowy XIX - początku XX wieku są obrazy czcigodnych artystów - Claude'a Moneta, Auguste'a Renoira, Alfreda Sisleya, Camille'a Pissarro, Paula Cezanne'a, Honoré Daumier, Henri Fantin-Latour, Vincent van Gogh, Paul Gauguin iZ prywatnych kolekcji Szczukina i Morozowa.
Początek spotkania
W amfiladzie sal Sztabu Generalnego eksponowana jest najbogatsza ekspozycja francuskich impresjonistów i postimpresjonistów. Zdecydowana większość prac znajdowała się w prywatnych zbiorach przemysłowców i kolekcjonerów - Iwana Abramowicza Morozowa i Siergieja Iwanowicza Szczukina.
Będąc subtelnymi koneserami piękna i autentyczności, byli w stanie w pewnym momencie zrozumieć, jak wielki będzie wkład impresjonistów i postimpresjonistów w sztukę. Mecenasi stopniowo gromadzili swoje kolekcje, kupując obrazy od marszandów i od samych artystów. Tak więc zakupy i prezenty od krajowych kolekcjonerów były ważnymi składnikami bogactwa artystycznego ekspozycji Ermitażu impresjonistów i postimpresjonistów.
Aktywny i przedsiębiorczy przemysłowiec, subtelny i wyrafinowany miłośnik malarstwa, Siergiej Iwanowicz Szczukin, o dziwo, nazywany był „jeżozwierzem”, przede wszystkim za upór w transakcjach, a także za to, że rzekomo skupował „sztuczne śmieci” i nic nie rozumiał sztuki.
Shchukin często odwiedzał Paryż, gdzie kupował płótna od artystów, kupców i znawców malarstwa. Tak więc w jego rezydencji pojawiły się obrazy Moneta, Renoira, Pissarro, Degasa, Cezanne'a, Gauguina, Van Gogha, Picassa, a także panele specjalnie zamówione u Matisse'a, Bonnarda, Willarda.
Zgodnie z testamentem sporządzonym przez Szczukina w 1908 r. jego kolekcja miała trafić do miasta po jego śmierci. Po 10 latach znajdowało się w nim 225 dzieł malarstwa francuskiego.
Kontynuując dzieło swojego brata Aleksieja Wikulowicza, który stworzył Muzeum Porcelany, Iwan Abramowicz Morozow kolekcjonował obrazy rosyjskich artystów. Później zainteresował się impresjonizmem i uzupełnił rodzinny skarbiec sztuki dziełami francuskich mistrzów nowoczesnego kierunku.
Choć był siedemnaście lat młodszy od Szczukina, artystyczne zainteresowania i poglądy obu mecenasów były zbieżne. Kierowali się względami pozamaterialnymi. Do czasu przybycia bolszewików Morozow miał kolekcję 135 obrazów i rzeźb.
Morozow lubił twórczość Bonnarda, od którego kolekcja obejmowała ponad trzy tuziny prac. W rezydencji Morozowa znajdowała się seria prac dekoracyjnych Maurice'a Denisa.
Kiedy Shchukin przedstawił Matisse Morozov, jego kolekcja została uzupełniona trzema płótnami przedstawiającymi afrykańskie krajobrazy. Morozow interesował się tahitańską twórczością Gauguina, lubił też Van Gogha.
Pod rządami sowieckimi zbiory obu mecenasów znacjonalizowano i przeniesiono do Ermitażu i Muzeum Puszkina. Ale spotkał ich los zbierania kurzu w magazynach do połowy ubiegłego wieku, ponieważ u zarania socjalizmu było za wcześnie, aby niedojrzali budowniczowie komunizmu oceniali zaawansowaną L „art Français (sztukę francuską).
Dziś na IV piętrze budynku Sztabu Generalnego znajduje się „Galeria ku czci Siergieja Szczukina i braci Morozow”, w której eksponowane są prace impresjonistów, postimpresjonistów i artystów z grupy Nabis.
Ogólnie rzecz biorąc, kolekcja Ermitażu dzieł Cezanne'a, Gauguina, Marqueta, Bonnarda, Matisse'a, Picassa i innych wielkich francuskich malarzy i portrecistów XIX i XX wieku jest tak luksusowa, że zasłużenie zalicza się do najbardziej elitarnych i największych światowych kolekcji, z uwzględnieniem własnego arsenału artystycznego w swojej ojczyźnie.
Koncepcja „wrażenia”.
Impresjonizm jest tłumaczony z francuskiego jako „impresja”. Ten ruch artystyczny narodził się we Francji pod koniec XIX wieku. Artyści o poglądach impresjonistycznych, protestując przeciwko upiększaniu życia artystycznym akademizmem, zwrócili się ku swoistemu przekazowi rzeczywistości. Pracowali wyłącznie z natury, do tworzenia krajobrazów wykorzystywali naturalne krajobrazy.
Chcieli w nich pokazać naturalny wdzięk i chęć zmian, doskonale oddając zwiewność i słońce, subtelne odcienie światła i kolory.
Oryginalna tonacja i świeżość obrazów, optyczna percepcja scen naturalnych przez impresjonistów dała impuls do rozwoju ruchu, który poszerzył granice możliwego malarstwa.
Nacisk na barwne postrzeganie świata i odejście od konceptualnego znaczenia zjawisk sprawiło, że artyści zaczęli łączyć stworzone przez siebie obrazy w jedną całość.
Dlatego w impresjonizmie nie ma malarstwa fabularnego. Metody impresjonizmu nie mają na celu „eksponowania” czy „odkrywania” indywidualności, pokazywania wydarzeń na wielką skalę. Dzieje się tak pomimo faktu, że konflikt tamtej epoki był największy. Stąd zarzut, wymierzony w dzieła impresjonistów, o ich rzekome oddalenie od życia.
Nazwa nurtu wzięła się od tytułu obrazu Moneta „Impresja. Wschód słońca”. Był centralnym punktem Wystawy Paryskiej w 1874 roku. Co wywołało furię. Pewien dziennikarz z wielkim sarkazmem nazwał wyżej wymienionego artystę i jemu podobnych „impresjonistami”.
Bieżące – „po wyświetleniu”
Tego słowa użył Anglik Roger Fry, krytykując współczesne trendy, jakie pojawiły się w sztuce francuskiej na przełomie XIX i XX wieku.
Po opublikowaniu „Manifestu symbolizmu” Moréasa nastała era ducha twórczego. Czerpiąc z impresjonizmu barwne komponenty czystości i dźwięczności, postimpresjonizm szuka trwałych wartości. Prace mistrzów nasycone są filozofią i symboliką. Postimpresjonizm obejmuje dzieła Toulouse-Lautreca, Cezanne'a, Van Gogha, Gauguina, Seurata, Signaca, Pissarro i innych autorów.
Postimpresjoniści różnili się od impresjonistów pragnieniem pokazania nie chwilowych chwil, ale samej wieczności, tak jakby posiadali tajemną wiedzę o wszechświecie.
Zasady postimpresjonizmu wpłynęły na powstanie fowizmu, kubizmu, ekspresjonizmu i innych ruchów, stworzyły podstawę do rozwoju nowoczesnego malarstwa.
Wnioski z tego, co zostało powiedziane
Kolekcja Ermitażu ze skarbców rodowych Szczukina i Morozowa to najbardziej unikatowe dzieła, arcydzieła znanych mistrzów. Kolekcje prywatne były uzupełniane przez tych koneserów sztuki, gdy artystyczne dzieła impresjonistów i postimpresjonistów nie były rozpoznawane ani przez publiczność, ani przez specjalistów. Dziś te trendy są bardziej aktualne niż kiedykolwiek. Wpisują się one w historię rozwoju malarstwa. Ale co najważniejsze, służą ludziom, którym wielka sztuka nie jest obojętna.
W bezpośredniej rozmowie z prezydentem dyrektor Moskiewskiego Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Irina Antonowa zwróciła się do Władimira Putina z prośbą o odtworzenie Państwowego Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej.
Słynna kolekcja malarstwa francuskiego przełomu XIX i XX wieku, zebrana przez moskiewskich kupców Morozowa i Szczukina, tworzyła do 1948 r. . Puszkin. Ekspozycja trzeciego piętra Ermitażu, poświęcona impresjonistom, otwarta w 1956 roku, jest jedną z głównych atrakcji Petersburga.
Obecność tej kolekcji w salach Ermitażu miała ogromny wpływ na rozwój sztuki w Petersburgu w drugiej połowie XX wieku.
W ostatnim stuleciu Rosja przeżyła rewolucję, nacjonalizację, wojny i zmianę kapitału. Po 1945 roku radzieckie muzea i biblioteki otrzymały wiele „trofeów”. Powrót do stanu sprzed prawie pięćdziesięciu lat oznacza rozpoczęcie procesu niekończącego się, niepowstrzymanego przepływu wartości artystycznych z miasta do miasta, z kraju do kraju.
Wiadomo, że większość zbiorów muzeów prowincjonalnych powstaje na bazie magazynów Ermitażu, Państwowego Muzeum Rosyjskiego i Galerii Trietiakowskiej. Co powstrzymuje cię przed sprowadzeniem ich z powrotem? Kwestia restytucji pojawia się także w stosunku do przedrewolucyjnych właścicieli i kolekcjonerów. Dlaczego nie zwrócić kolekcji Szczukina i Morozowa ich potomkom - niech zadecydują o swoim losie, oddają je Muzeum Orsay lub Galerii Tate. Propozycja Iriny Antonowej to niebezpieczny precedens prowadzący do chaosu.
W czasach sowieckich dobra kultury przemieszczały się głównie nie z Moskwy do Leningradu, ale z Leningradu do Moskwy. Do nowej stolicy wysłano Akademię Nauk, zbiory archiwalne składające się na trzy największe depozyty, większość zbiorów muzeów pułkowych gwardii oraz znaczną część zbiorów samego Państwowego Ermitażu. Dlatego w przypadku, gdyby powołana na polecenie prezydenta komisja podjęła decyzję o przekazaniu części kolekcji Szczukina-Morozowa do Moskwy, naturalne byłoby rozważenie zwrotu nad brzegi Newy tego, co dano Moskwie.
Dla naszego miasta zniknięcie oryginałów Renoira, Matisse'a i Picassa jest równoznaczne z przeniesieniem do stolicy Jeźdźca Miedzianego, kolumn rostralnych i miejsc pochówku cesarzy. To nieodwracalny cios dla kultury miasta i pamięci historycznej mieszkających w nim ludzi.
Prosimy o zawieszenie prac komisji i nieuważanie pytania postawionego przez panią Antonową za celowo absurdalne.
Podczas niedawnego programu Direct Line TV z 25 kwietnia 2013 roku, w którym rosyjska publiczność przedstawiała Prezydentowi Federacji Rosyjskiej Władimirowi Putinowi swoje poglądy i obawy, Irina Antonowa, dyrektor Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie (Muzeum im. Museum) rozpoczął lobbowanie u prezydenta na rzecz ponownego otwarcia zamkniętego w 1948 roku Państwowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej Zachodniej.
Ta prośba sama w sobie może wydawać się niewinna. Zasoby Państwowego Muzeum Nowoczesnej Sztuki Zachodniej, założonego w 1928 r., tworzyły dzieła sztuki z dwóch prywatnych kolekcji znacjonalizowanych we wczesnym okresie sowieckim, należących niegdyś do Iwana Morozowa i Siergieja Szczukina. Muzeum mieściło się w rezydencji, w której niegdyś mieszkał Iwan Morozow. Jednak po likwidacji Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych jego zbiory uległy podziałowi, a część z nich trafiła później do Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych. Pozostałe dzieła sztuki z kolekcji Morozowa i Szczukina są od 1956 roku eksponowane w galeriach na najwyższym piętrze Państwowego Ermitażu w Sankt Petersburgu (dawniej Leningradzie), gdzie stały się integralną częścią światowego muzeum. kolekcje klasowe i są uważane zarówno przez mieszkańców, jak i turystów za jeden z artystycznych klejnotów Sankt Petersburga, podobnie jak Jeździec Brązowy i Katedra św. Izaaka. To, czego domaga się Irina Antonova, to nic innego jak zrzeczenie się przez Ermitaż jego najsłynniejszych współczesnych obrazów, całego zbioru najważniejszych dzieł postimpresjonistycznych, w tym La danse Matisse'a.
Jeśli te dzieła zostaną zwrócone do Moskwy, uzasadniając to tym, że jest to niezbędne dla zachowania integralności oryginalnych kolekcji, będzie to w efekcie próba anulowania znaczenia historycznych procesów wojny i rewolucji, które przyspieszyły ich pojawienie się w państwie. ręce na początek. Następnym logicznym krokiem musi być ponowne zbadanie statusu wszystkich innych dzieł sztuki przeniesionych do rosyjskich muzeów w okresie sowieckim. Ponadto przeniesienie dzieł sztuki do Moskwy byłoby ogromnym ciosem dla statusu kolekcji muzealnych Petersburga. Od 1917 roku większość ruchomego dziedzictwa miasta została przeniesiona do Moskwy, w tym duża część przedrewolucyjnych archiwów rządowych i rejestrów publicznych, wiele artefaktów należących niegdyś do pułków oraz znaczące przedmioty z dawnych kolekcji królewskich, nie mówiąc już o niezliczonych pozycji z kolekcji własnych Ermitażu. Jeśli dzieła sztuki ze zbiorów Szczukina i Morozowa trafią do Moskwy, Ermitaż będzie miał prawo żądać zwrotu dzieł sztuki, które zostały stamtąd wywiezione w latach porewolucyjnych i wysłane do nowej stolicy.
Krótko mówiąc, żądania Iriny Antonowej stworzą podżegający precedens i mogą wywołać chaos w rosyjskim świecie muzealnym. Jesteśmy zdumieni i przerażeni, że powołano rządową komisję do zbadania wykonalności tej propozycji, która jest zarówno złośliwa, jak i absurdalna. Pilnie prosimy o rozwiązanie komitetu i potwierdzenie, że właściwym miejscem dla tych postimpresjonistycznych arcydzieł jest Ermitaż.
Do kogo:
Medinsky Władimir Rostisławowicz, minister kultury Federacji Rosyjskiej
Proszę o niedopuszczenie do przeniesienia części kolekcji Szczukina-Morozowa z Ermitażu do Moskwy.
W bezpośredniej rozmowie z prezydentem dyrektor Moskiewskiego Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Irina Antonowa zwróciła się do Władimira Putina z prośbą o odtworzenie Państwowego Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej.
Słynna kolekcja malarstwa francuskiego przełomu XIX i XX wieku, zebrana przez moskiewskich kupców Morozowa i Szczukina, tworzyła do 1948 r. . Puszkin. Ekspozycja trzeciego piętra Ermitażu, poświęcona impresjonistom, otwarta w 1956 roku, jest jedną z głównych atrakcji Petersburga.
Obecność tej kolekcji w salach Ermitażu miała ogromny wpływ na rozwój sztuki w Petersburgu w drugiej połowie XX wieku.
Przeniesienie tej kolekcji byłoby tragedią dla miasta.
W ostatnim stuleciu Rosja przeżyła rewolucję, nacjonalizację, wojny i zmianę kapitału. Po 1945 roku radzieckie muzea i biblioteki otrzymały wiele „trofeów”. Powrót do stanu sprzed prawie pięćdziesięciu lat oznacza rozpoczęcie procesu niekończącego się, niepowstrzymanego przepływu wartości artystycznych z miasta do miasta, z kraju do kraju.
Wiadomo, że większość zbiorów muzeów prowincjonalnych powstaje na bazie magazynów Ermitażu, Państwowego Muzeum Rosyjskiego i Galerii Trietiakowskiej. Co powstrzymuje cię przed sprowadzeniem ich z powrotem? Kwestia restytucji pojawia się także w stosunku do przedrewolucyjnych właścicieli i kolekcjonerów. Dlaczego nie zwrócić kolekcji Szczukina i Morozowa ich potomkom - niech zadecydują o swoim losie, oddają je Muzeum Orsay lub Galerii Tate. Propozycja Iriny Antonowej to niebezpieczny precedens prowadzący do chaosu.
W czasach sowieckich dobra kultury przemieszczały się głównie nie z Moskwy do Leningradu, ale z Leningradu do Moskwy. Do nowej stolicy wysłano Akademię Nauk, zbiory archiwalne składające się na trzy największe depozyty, większość zbiorów muzeów pułkowych gwardii oraz znaczną część zbiorów samego Państwowego Ermitażu. Dlatego w przypadku, gdyby powołana na polecenie prezydenta komisja podjęła decyzję o przekazaniu części kolekcji Szczukina-Morozowa do Moskwy, naturalne byłoby rozważenie zwrotu nad brzegi Newy tego, co dano Moskwie.
Dla naszego miasta zniknięcie oryginałów Renoira, Matisse'a i Picassa jest równoznaczne z przeniesieniem do stolicy Jeźdźca Miedzianego, kolumn rostralnych i miejsc pochówku cesarzy. To nieodwracalny cios dla kultury miasta i pamięci historycznej mieszkających w nim ludzi.
Prosimy o zawieszenie prac komisji i nieuważanie pytania postawionego przez panią Antonową za celowo absurdalne.
Z poważaniem,
[Twoje imię]
Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej
Petersburski Państwowy Uniwersytet Technologii i Projektowania
Katedra Technologii Chemicznej Wzornictwa Tekstyliów.
Specjalność: 070601.65 - wzornictwo przemysłowe tekstyliów
Sprawozdanie z praktyki.
„Kolekcja malarstwa impresjonistycznego i postimpresjonistycznego w Ermitażu”
Grupa uczeń: 2-xd-4
Nauczyciel:
Kandydat sztuki - profesor nadzwyczajny
Mitrofanova N.Yu.
Petersburg 2008
Wprowadzenie
Impresjonizm
postimpresjonizm
Wniosek
Bibliografia
Wprowadzenie
Tematem referatu jest „Kolekcja malarstwa impresjonistycznego i postimpresjonistycznego w Ermitażu”. Kolekcja impresjonistów i postimpresjonistów w Ermitażu jest jedną z najbogatszych na świecie. W drugiej połowie stulecia ważnym źródłem uzupełniania funduszy stały się darowizny i zakupy od krajowych kolekcjonerów.Permitaż posiada największą kolekcję malarstwa francuskiego impresjonizmu i postimpresjonizmu. zbierany był na przełomie XIX i XX wieku przez dwóch mecenasów S.I. Szczukin i IA Morozow. Z subtelnym polotem potrafili przewidzieć, jaką rolę odegrają impresjoniści w historii sztuki.
Kolekcja obejmuje osiem obrazów Claude'a Moneta („Kobieta w ogrodzie”, sparowane panele „Zakątek ogrodu w Montgeron” i „Staw w Montgeron” itp.), Sześć dzieł Pierre-Auguste Renoira („Portret artysty Jeanne Samary”, „Dziewczyna z wachlarzem” i inne) jedenaście płócien Paula Cezana („Brzegi Marny”, „Martwa natura z draperią”, „Owoce” itp.) pastele Edgara Degasa, cztery prace Vincent van Gogh. („Krzak”, „Chaty” itp.). Sztuka Paula Gauguina jest reprezentowana przez piętnaście obrazów („Tahitian Pastorals”, „Kobieta trzymająca owoc” itp.). Wśród trzydziestu siedmiu dzieł Henri Matisse'a znajdują się takie dzieła światowej sławy jak: "Czerwony pokój", "Taniec", "Muzyka". Trzydzieści siedem obrazów Pabla Picassa należy do wczesnych okresów jego twórczości: różowych, niebieskich, kubistycznych („Pijący absynt”, „Data”, „Chłopiec z psem”, „Kobieta z wachlarzem” itp.). Dziewięć dzieł Auguste'a Rodina, największego rzeźbiarza drugiej połowy XIX - początku XX wieku, to prace z marmuru, brązu, gipsu („Wieczna wiosna”, „Grzesznik”, „Epoka brązu” itp.)
Aby otworzyć temat, konieczne jest rozwiązanie szeregu problemów. Najpierw rozważ historię stworzenia, w szczególności rozważ szczególny wkład w jego stworzenie dwóch patronów - Morozowa i Szczukina. Po drugie, studiowanie samego ruchu impresjonistów i postimpresjonistów, który wywodzi się z Francji, zrozumienie cech ich malarstwa i wskazanie najwybitniejszych artystów tego nurtu. Po trzecie, opisanie biografii jednego z przedstawicieli tych dziedzin, w tym referacie – Paula Cezanne'a.
Aby rozwiązać wiele problemów, konieczne jest zwrócenie się do literatury. W książce „Impresjoniści” Gabriele Crepaldi konsekwentnie opisuje wystawy impresjonistów i ich bezpośrednich inicjatorów. Opisano również reakcje krytyków na wystawy oraz cytaty z publikacji. W „Encyklopedii dla dzieci. Sztuka” w jednym z artykułów opisuje historię powstania kolekcji w Ermitażu przez S.I. Shchukin i I.A. Morozow. Książka „The State Ermitage” P. F. Gubchevsky'ego również opisuje tę kolekcję. Książka „Impresjonizm. Ilustrowana Encyklopedia I. Mosina składa się z krótkich biografii artystów, kolekcjonerów i krytyków. Wykorzystano również informacje z różnych serwisów informacyjnych.
Historia powstania kolekcji malarstwa impresjonistycznego i postimpresjonistycznego Ermitażu
W krótkim omówieniu trudno scharakteryzować wyjątkowe bogactwo i różnorodność kolekcji dzieł sztuki francuskiej Ermitażu. Obejmuje ogromny, prawie pięćsetletni okres, od wczesnych pomników francuskiego renesansu po obrazy artystów XX wieku. Znakomite dzieła wybitnych malarzy i rzeźbiarzy wyraźnie charakteryzują różne style i nurty artystyczne, wszystkie główne etapy rozwoju sztuk pięknych Francji. Gobeliny, tkaniny, koronki, meble artystyczne, fajans i porcelana, przedmioty wykonane ze srebra, złota i brązu - wszystko to niezwykle bogaty zespół zabytków sztuki użytkowej daje szerokie pojęcie o kulturze kraju, pomaga właściwie zrozumieć oddziaływanie różnych rodzaje sztuki. Wystawa „Sztuka Francji XV - początku XX wieku”, zajmująca 39 sal, jest największą na świecie poza samą Francją. Przy oględzinach sekwencyjnych należy mieć na uwadze, że pierwsza połowa ekspozycji, poświęcona sztuce XV-XVIII wieku, znajduje się w salach drugiego piętra, a dzieła XIX-początku XX wieku . znajduje się na trzecim piętrze.
Bardzo ważne miejsce na wystawie zajmują dzieła impresjonistów (sal. 107, 108). Znakomitych malarzy tego nurtu – Monet, Pissarro, Sisley, Renoir – reprezentuje wiele obrazów pierwszej klasy. Protestując przeciwko rutynie i fałszowi sztuki salonowo-akademickiej, impresjoniści zwrócili się ku bezpośredniemu przedstawianiu otaczającego świata. Pracując wyłącznie z natury, najczęściej w plenerze, w pejzażach wiejskich i miejskich, scenach z życia codziennego i portretach, starali się uchwycić nieustanną plastyczność i zmienność przyrody, doskonale oddając środowisko powietrza, światło słoneczne i najsubtelniejsze zmiany w relacje kolorystyczne. Kolorystyczna świeżość obrazów impresjonistów, malowanych w bogatych i czystych tonach, kolorowych przezroczystych cieni i wielu nowo opracowanych technik malarskich, które dokładnie i poprawnie oddają percepcję optyczną, była cennym wkładem, który wzbogacił i rozszerzył możliwości malarstwa. Jednak wyłączne skupienie się wyłącznie na kolorystycznym postrzeganiu świata, odmowa ujawnienia strony semantycznej i ideologicznego znaczenia różnych zjawisk życiowych wkrótce doprowadziły impresjonistów do wewnętrznego zjednoczenia tworzonych przez siebie obrazów. Nieprzypadkowo metody impresjonistyczne okazały się niewystarczające do głębokiego psychologicznego ujawnienia indywidualności człowieka, ukazania wydarzeń o największym znaczeniu społecznym. W sztuce impresjonistów prawie nie ma obrazu fabularnego, który poruszałby istotne tematy społeczne, etyczne lub moralne, pomimo wyjątkowej ostrości konfliktów społecznych tamtych czasów.
W poglądach artystycznych mistrzów następnego pokolenia tendencje subiektywistyczne zostały dalej rozwinięte i doprowadziły do formalistycznych poszukiwań artystów XX wieku. Należy zauważyć, że kolekcja Ermitażu dzieł Cezanne'a, Gauguina, Marqueta, Bonnarda, Matisse'a, Picassa i innych mistrzów końca XIX - pierwszej połowy XX wieku. tak obszerna, że śmiało można ją zaliczyć do najlepszych światowych kolekcji, nawet biorąc pod uwagę te dostępne w samej Francji.
Moskiewscy kupcy i przedsiębiorcy Siergiej, Piotr i Dmitrij Szczukin, Iwan i Michaił Morozow, którzy stworzyli własne kolekcje impresjonistów i ich następców, mają szczególne zasługi w kolekcjonowaniu dzieł sztuki światowej. Na podstawie swojej kolekcji S.I. Shchukin w 1909 r. Otworzył bezpłatną publiczną galerię sztuki przy zaułku B. Znamensky'ego w pobliżu Arbatu, w dawnym pałacu księcia Trubetskoya, który jego ojciec kupił od zrujnowanych arystokratów.
Siergiej Iwanowicz Szczukin (1854-1936) ukończył akademię handlową w Niemczech iw 1890 roku został szefem rodzinnej firmy, Domu Handlowego Iwana Szczukina i Synów. Ten utalentowany i energiczny przedsiębiorca był nazywany przez swoich partnerów „jeżozwierzem” za upór w transakcjach handlowych. Po ślubie Szczukin osiedlił się przy Bolszoj Znamienskim Zaułku, w rezydencji znanej w Moskwie jako dawny pałac książąt trubetskich. Artyści, muzycy i aktorzy zawsze byli mile widzianymi gośćmi w domu Szczukinów. Kolekcja S.I. Shchukina powstała w latach 1898-1918. i przeszedł przez szereg etapów, kiedy sukcesywnie nabywano kolekcje dzieł impresjonistów, postimpresjonistów, fauwów, grupy nabisów i kubistów. Jednak szereg obrazów kupowano, gdy tylko pojawiały się u paryskich marchantów, handlarzy obrazami (z reguły wielkich koneserów sztuki).
Shchukin położył podwaliny pod swoją słynną kolekcję w latach 90. XIX w., kiedy zainteresował się nowoczesnym malarstwem zachodnim. Często odwiedzał Paryż i podczas jednej ze swoich wizyt kupił dzieło francuskiego impresjonisty Claude'a Moneta "Bzy w słońcu". Pierwszy obraz Moneta, który trafił do Rosji, wywarł ogromne wrażenie na koneserach-profesjonalistach - malarzach moskiewskich. Jednak opinia publiczna, nie tylko w Rosji, ale także w ojczyźnie impresjonizmu, we Francji, jeszcze nie rozumiała, a czasem nie chciała zrozumieć takiego malarstwa. Shchukin, posiadający subtelny talent, był w stanie przewidzieć, jaką rolę odegrają impresjoniści w historii sztuki.
Wkrótce w kolekcji rosyjskiego filantropa pojawiły się obrazy, które stały się klasykami: „Portret Jeanne Samary” i „Dziewczyna w czerni” Auguste'a Renoira, „Stóg siana” i „Bulwar kapucynów” Claude'a Moneta, obrazy Camille Pissarro, Edgara Odgazować. Od 1903-1904 Shchukin zaczął zbierać prace Paula Cezanne'a, Paula Gauguina, Vincenta van Gogha, Pabla Picassa, które przyciągnęły kolekcjonera swoją niezwykłością. Sam powiedział: „Jeśli po obejrzeniu zdjęcia doznajesz szoku psychicznego, kup to”.
Z twórczością Henriego Matisse'a Szczukin spotkał się po raz pierwszy w 1905 roku na wystawie w Paryżu i od tego czasu pozostaje stałym nabywcą jego obrazów. W 1910 roku Matisse wykonał dwa malownicze panele do rezydencji Szczukina - „Muzyka” i „Taniec”, aw 1911 roku artysta przybył do Moskwy.
W 1908 r. Szczukin sporządził testament, zgodnie z którym cała jego najbogatsza kolekcja przeszła na własność miasta. Do czasu rewolucji bolszewickiej w 1917 roku unikalna kolekcja Szczukina liczyła 225 dzieł i dawała pełny obraz rozwoju malarstwa francuskiego od lat 70. XIX wieku do kubizmu. Shchukin bezpośrednio zamówił panele dekoracyjne do swojego domu od takich mistrzów jak Bonnard, Villard i Matisse.
