Technologia rozwoju twórczego słuchania muzyki, kształtowanie podstaw kultury muzycznej u dzieci w wieku przedszkolnym
Temat 1. Nastroje, uczucia w muzyce
Temat 2. Piosenka. Taniec. Marsz
Temat 3. Muzyka o zwierzętach i ptakach
Temat 4. Przyroda i muzyka
Temat 5 Bajka w muzyce
Temat 6. Instrumenty muzyczne i zabawki
Pobierać:
Zapowiedź:
Przedszkole typu kombinowanego MADOU nr 29
Technologia rozwoju twórczego słuchania muzyki, kształtowanie podstaw kultury muzycznej u dzieci w wieku przedszkolnym
Cel: Kształtowanie podstaw kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym
Zadania:
Gromadzić doświadczenie w odbiorze dzieł światowej kultury muzycznej różnych epok i stylów, a także poszerzać wiedzę dzieci na temat muzyki ludowej
Wywołują przejawy reaktywności emocjonalnej, rozwijają zdolności muzyczne, myślenie (świadomość treści emocjonalnej muzyki, formy muzycznej, gatunku)
Pielęgnuj uczucia estetyczne, tezaurus (skarbnica wrażeń)
Zachęć ich do wyrażania swoich muzycznych wrażeń podczas występów, działań twórczych (słowem figuratywnym, rysunkami, sztukami plastycznymi, inscenizacjami)
Zadania te są takie same dla wszystkich grup wiekowych.
Uzasadnienie metodologiczne
Technologia O.P.Radynova zbudowana jest w oparciu o koncepcję, która uzasadnia wagę gromadzenia od najmłodszych lat muzycznego i intonacyjnego doświadczenia postrzegania wysokiej sztuki w różnych rodzajach aktywności muzycznej, podobnie jak w przypadku opanowania mowy przez dziecko. Orientacja przedszkolaka na wartości kultury muzycznej jako części ogólnej kultury duchowej jest ważna nie tylko dla muzycznego, ale także dla ogólnego rozwoju dziecka, moralnego i estetycznego rozwoju osobowości. Autor po raz pierwszy stworzył naukowo uzasadniony i metodycznie zbudowanysystem kształtowania podstaw kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym, w tym zasady treść, metody i formypracy uwzględniającej indywidualne i psychofizjologiczne cechy dzieci oraz w integracji ze wszystkimi obszarami edukacyjnymi w przedszkolu.
Główny cel programu - rozwój twórczego słuchania muzykidzieci, polegająca na zachęcaniu dzieci do przejawiania różnych form aktywności twórczej – muzycznej, muzyczno-ruchowej, plastycznej.
Wiodącą działalnością w programie jest percepcja muzyczna, która łączy działania wykonawcze, twórcze, muzyczne i edukacyjne na jednym repertuarze (z udziałem dodatkowego repertuaru śpiewu)
Cele programu, a także bardziej szczegółowe cele sformułowane dla każdego tematu, są takie same dla wszystkich grup wiekowych:
Poszerz swoją wiedzę muzyczną
Generuj i podtrzymuj zainteresowanie muzyką
Rozwijanie potrzeb muzycznych i estetycznych, rozpoznawanie wartości muzyki, początek smaku, wyobrażenia o pięknie
Zachęcaj do doceniania muzyki (emocjonalnego i werbalnego), postawy oceniającej
Możliwości dzieci w realizacji tych zadań w różnym wieku są różne.
Autor opiera się na koncepcji, że kształtowanie kultury muzycznej dzieci zapewnia dobór dzieł klasyki muzycznej i muzyki ludowej, które są dla nich „standardem piękna”, rewizja technologii studiowania repertuaru według opracowanych zasad:
tematyczny
koncentryczny (cykliczny)
kontrastowe porównanie prac
synkretyzm
zdolność adaptacji
Zasady budowy programu
Podstawowa zasada - tematyczny (sześć tematów na 1-2 miesiące nauki i ich powtarzanie co roku na nowym materiale). Zasada ta pomaga usystematyzować zdobytą wiedzę, podtrzymać zainteresowanie muzyką.
Pierwszy temat „Nastroje, uczucia w muzyce”wyraża określoną treść emocjonalną
Drugi temat „Pieśń, taniec, marsz”fundamentalne zgodnie z programem dla szkół średnich D.B. Kabalewskiego
Temat trzeci „Muzyka opowiada o zwierzętach i ptakach» daje wyobrażenie o figuratywności muzyki, środkach muzycznego wyrazu
Czwarty tematPrzyroda i muzyka»obejmuje prace, w których wyrażane są nastroje zgodne z jednym lub drugim obrazem natury, pory roku, dnia
Temat piąty „Bajka w muzyce”prezentuje utwory muzyki klasycznej o bajecznej treści, które dzieci inscenizują, oddając charakter postaci w tańcu, ruchach figuratywnych, rysunkach
Temat szósty Instrumenty muzyczne i zabawki» wprowadza utwory imitujące brzmienie instrumentów muzycznych, a także ludowe instrumenty muzyczne i instrumenty orkiestry symfonicznej
Zasada koncentryczny lub zasada cyklu(powtarzalność tematów) - ułatwia powrót za rok do pierwszego tematu. Dzieci stosują to, czego się nauczyły i uczą nowych rzeczy na kolejnym etapie rozwoju muzycznego i ogólnego
Zasada - kontrastowy repertuar(sztuki z takimi samymi lub podobnymi tytułami). Takie porównania rodzą problematyczną sytuację poznawczo-oceniającą, interesują dzieci i pozwalają im lepiej rozumieć to, co słyszą.
Zasada adaptacyjności polega na elastycznym wykorzystaniu treści i metod rozwoju muzycznego dzieci, w zależności od indywidualnych i psychofizjologicznych cech każdego dziecka. Pozwala na zmienne wykorzystanie repertuaru w ramach każdego tematu
Zasada synkretyzmu program zakłada łączenie różnych rodzajów działań muzycznych i plastyczno-estetycznych w bezpośrednich zajęciach edukacyjnych z jednoczącą rolą percepcji, „twórczego słuchania” muzyki, zachęca do aktywności twórczej w następujących formach: ruch muzyczno-rytmiczny, plastyka rytmu, śpiew, dyrygowanie, śpiewanie, śpiewanie improwizacji; orkiestracja, gra na instrumentach muzycznych dla dzieci; rysowanie, percepcja dzieł plastycznych, czytanie wierszy, komponowanie bajek, zabawy teatralne, inscenizacje bajek muzycznych na wątkach utworów literackich (z wiodącą rolą muzyki), lalkowy teatrzyk muzyczny i inne rodzaje zajęć dla dzieci.
Metody i techniki edukacji muzycznej:
Wizualne, werbalne, praktyczne - tradycyjny metody rozwijają się w naturze, zachęcają dzieci do manifestowania różnych form aktywności ruchowej, mowy, estetycznej. Każdą z tych trzech metod stosuje się z coraz większą problematycznością: od bezpośredniego oddziaływania (wykonanie, wyjaśnienie, ilustracja) poprzez utrwalenie ćwiczeń (odtwarzające i twórcze), tworzenie sytuacji poszukiwawczych (pokazywanie możliwości wykonania zadania) do samodzielnego poszukiwania przez dzieci dla sposobów działania.
Tworzenie sytuacji problemowych ułatwiają techniki zachęcające do poszukiwania analogii, uogólnień. Kształtują muzyczne myślenie dzieci, umiejętność dokonywania elementarnych osądów, szacunków, rozwijania twórczej wyobraźni, zainteresowania muzyką.
Specjalne metody opracowane przez OP Radynova:
Metoda porównań kontrastowychprace pozwalają zainteresować dzieci, aktywizują manifestację wrażliwości emocjonalnej, myślenie plastyczne i figuratywne, wyobraźnię. Ta metoda jest stosowana z uwzględnieniem cech wieku.
W młodszym wieku porównania kontrastowe są najbardziej wyraźne, w starszym wieku stosuje się porównanie prac ze stopniowym zmniejszaniem kontrastu obrazów.
Metoda asymilacji do natury dźwiękuMuzyka polega na uruchamianiu różnorodnych działań twórczych, zmierzających do zrozumienia obrazu muzycznego
Asymilacja silnik-motoremocjonalnie figuratywnezawartość muzyczna(mała motoryka rąk, gest dyrygenta, rytmoplastyka, ruchy figuratywne i taneczne)zachęcać dzieci do „eksperymentowania” (N. N. Poddyakov). Rozróżnianie wyrazistych intonacji, akcentów, pauz, dynamiki, tempa, rejestru, barwy jest najbardziej uniwersalnym sposobem rozwijania wrażliwości emocjonalnej, myślenia muzycznego i twórczej wyobraźni.
Asymilacja dotykowacharakter brzmienia muzyki- dotykanie ręki nauczyciela ręką dziecka podczas wyjaśniania nastroju muzyki (stosowane w młodszym wieku)
Utożsamianie słownecharakter brzmienia muzyki- emocjonalno-ekspresyjne wyjaśnienia natury muzyki, porównania, metafory, słowa-obrazy charakteryzujące zmianę nastrojów, poezja, bajkowa forma fabularna zajęć. Stosuje się go w każdej grupie wiekowej inaczej.
Podobieństwo wokalnecharakter brzmienia muzyki w postaci cichego, ekspresyjnego nucenia melodii przez nauczyciela podczas wybrzmiewania utworu i śpiewu poszczególnych intonacji przez dzieci jest wykorzystywany w młodszym wieku (I.V. Gruzdova). Ta metoda pomaga rozróżnić określoną melodię ze słuchu, podkreślając w niej najbardziej uderzające środki. W grupach średnich i starszych dzieci same śpiewają swoje ulubione melodie, co wskazuje na przejaw zainteresowania muzyką, gromadzenie doświadczeń w jej postrzeganiu
Mimiczne podobieństwocharakter brzmienia muzyki – skupienie uwagi osoby dorosłej podczas brzmienia utworu, wyraz oczu, uśmiech czy powaga są dla dziecka niezwykle ważne i służą jako swego rodzaju drogowskaz w procesie odbioru muzyki .
Barwa-instrumentalnaasymilacja do natury brzmienia muzyki wykorzystywana jest w formie orkiestracji, doboru wyrazistej barwy instrumentu odpowiadającej emocjonalnej treści obrazu muzycznego. W młodszej grupie najprostsze czynności wykonuje się przy pomocy instrumentów muzycznych (hałas, perkusja). Dzieci w wieku 5-7 lat mogą korzystać z instrumentów dętych.
intonacja asymilacja do natury brzmienia muzyki jest niezwykle ważna w zajęciach z małymi dziećmi. Dzieci z pierwszej grupy juniorów nie rozumieją znaczenia słów, kierują się intonacyjną ekspresją mowy nauczyciela, która ma określone znaczenie.
kolor asymilacja z naturą brzmienia muzyki służy do utrwalenia wyobrażeń o naturze muzyki, identyfikacji reakcji na zmiany nastroju.
poliartystycznyasymilacja do natury brzmienia muzyki - ekspresyjna rola środków języka różnych sztuk: malarstwa, słowa artystycznego, teatru, pantomimy, baletu. Porównanie utworu muzycznego z obrazem pod względem ogólności lub odmienności wyrażanych w nich nastrojów, utworu muzycznego z wierszami o podłożu emocjonalnym, wykorzystania dramatyzacji, zabaw teatralnych z towarzyszeniem muzyki klasycznej, improwizacji rytmiczno-plastycznych kształtujących wyobrażenia dzieci o ekspresyjne możliwości sztuki
Bezpośrednia działalność edukacyjna (GCD) -główna forma organizacji zajęć dla dzieci, w której rozwiązywane są zadania tworzenia podstaw kultury muzycznej. Wszystkie aktywności (indywidualne, według podgrup, frontalne, typowe, dominujące, tematyczne, złożone i ich odmiany) obowiązują i różnią się w zależności od wieku i poziomu rozwoju muzycznego dziecka.
słuchanie znanej muzyki
gry muzyczne - podróże w przeszłość i teraźniejszość
bajkowe gry
dźwięk muzyki jako tło podczas cichych zabaw, rysowanie
tematyczne wieczory muzyczne
rozmowy - koncerty
spektakle teatralne
poranki wakacyjne
Święta można obchodzić na różne sposoby.(zajęcia tematyczne lub kompleksowe, animacje), nie tylko w postaci poranka
Ilość uwagi dziecka jest niewielka, więc do słuchania konieczne jest dawanie małych prac lub jasnych fragmentów. Istotne jest, aby muzyka klasyczna była odtwarzana również w rodzinie.
Metodyczne wsparcie technologii:
Podręczniki metodyczne z 5 książek („Nastroje i uczucia w muzyce”, „Pieśń, taniec, marsz”, „Muzyka o zwierzętach i ptakach”, „Przyroda i muzyka”, „Bajka w muzyce”, „Instrumenty muzyczne i zabawki”)
Nagrania audio (CD)
„Edukacja muzyczna przedszkolaków”, OP Radynova, AI Katinene, ML Palavandishvili, to dziedzictwo NA Vetlugina. Dlatego w pracy przestrzegane są podstawowe zasady technologii zaproponowanej wcześniej przez Vetluginę.
krótki opis nt
Podręcznik O. P. Radynovej „Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym” jest skonstruowany w taki sposób, że wiele rodzajów zajęć muzycznych jest ze sobą ściśle powiązanych i wzajemnie się uzupełnia. Przez edukację muzyczną w przedszkolu auto oznacza przemyślany proces pedagogiczny, którego celem jest rozwój osobowości twórczej dziecka poprzez rozwój zdolności twórczych, edukację kultury muzycznej.
W jaki sposób O. P. Radynova planuje zrealizować postawione zadanie? Edukacja muzyczna przedszkolaków zdaniem autorki powinna odbywać się poprzez postrzeganie przez dzieci różnych rodzajów muzyki.
Specyfika korzyści
Podręcznik Radynova, Katinene „Edukacja muzyczna przedszkolaków” został zaprojektowany tak, aby nabywanie umiejętności, umiejętności, wiedzy nie było celem samym w sobie, ale środkiem kształtowania gustów, zainteresowań, potrzeb, preferencji dzieci. Kurs ten ma na celu rozwijanie komponentów świadomości muzycznej i estetycznej.
Co jest podstawą edukacji muzycznej przedszkolaków? Radynova, A. I. Katinene są przekonani, że podczas śpiewania, słuchania utworów, gry na instrumentach następuje kształtowanie i rozwój podstawowych zdolności osobistych dzieci. Oferują pracę, która była oferowana przedszkolakom do słuchania, zaaranżowana, uzupełniona ruchami tanecznymi.
Co podkreśla w swoim programie OP Radynova? Edukacja muzyczna przedszkolaków, zdaniem autorki, to nie tylko wpajanie umiejętności gry na różnych instrumentach, ale także kształtowanie u dziecka umiejętności wyczuwania każdego instrumentu.
Co Radynova Olga Petrovna umieszcza w znaczeniu tych słów? Edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym towarzyszy gromadzenie tych słów, które charakteryzują nastrój, uczucia, charakter, zdradzane w muzyce.
Autor programu wiąże rozumienie „zmysłowości” zasłyszanej kompozycji z operacjami umysłowymi: porównaniem, syntezą, analizą. Stworzenie „słownika emocji” dla przedszkolaka pozwala poszerzyć rozumienie tych uczuć, które wyrażane są w muzyce.
Techniki działania
Jakie są obowiązkowe metody pracy związane z edukacją muzyczną przedszkolaków? Radynova O.P., Katinene A.I. proponują używanie kart podczas zajęć, a także innych pomocy dydaktycznych, które przyczyniają się do kształtowania percepcji wizualno-figuratywnej u dzieci. Wyróżniają kilka form prowadzenia lekcji muzyki: frontalną, indywidualną, grupową.
Znaczenie techniki
Różne rodzaje sztuki mają określone sposoby oddziaływania na osobę. Dlaczego edukacja muzyczna przedszkolaków jest tak ważna? Radynova, Katinene, Palavandishvili udowodniły wpływ tego typu sztuki na dziecko od wczesnego dzieciństwa. Opracowując metodologię oparli się na informacji, że muzyka, której słucha mama, wpływa na późniejszy rozwój dziecka w okresie prenatalnym.
Edukacja muzyczna przedszkolaków Radynov, Katinene, Palavandishvili nazywana jest najskuteczniejszym sposobem kształtowania gustu estetycznego młodego pokolenia Rosjan. Ma wielką siłę oddziaływania emocjonalnego, kształtuje gusta, uczucia małego człowieka.
Wyniki współczesnych badań naukowych sugerują, że rozwój zdolności artystycznych, tworzenie podstaw kultury musi rozpocząć się już we wczesnym dzieciństwie. O. P. Radynova oparła się na tych wnioskach. Zaproponowana przez autorkę teoria i metodyka edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym w pełni uwzględnia wiek i cechy indywidualne dzieci.
Muzyka ma charakter intonacyjny podobny do mowy. Podobnie jak w przypadku procedury doskonalenia umiejętności komunikacyjnych dziecka, powinno również odbywać się zapoznanie z utworami muzycznymi różnych stylów i epok. Dziecko musi przyzwyczaić się do intonacji przekazywanej przez kompozytora, nauczyć się wczuwać w nastrój utworu.
Co zauważa O.P. Radynova w swojej metodologii? Zaproponowana przez autorkę metoda edukacji muzycznej przedszkolaków opiera się na nabywaniu przeżyć emocjonalnych. Pozytywnie wpłynie na doskonalenie myślenia, wykształcenie wrażliwości na sztukę, piękno.
Co daje edukacja muzyczna przedszkolaków? Radynova O.P. i jej współautorzy są przekonani, że tylko wraz z rozwojem emocji, zainteresowań, upodobań dziecka można liczyć na wprowadzenie go w kulturę muzyczną. Wiek przedszkolny jest szczególnie ważny dla późniejszego opanowania przez dziecko podstaw kultury muzycznej.
Jeśli powstanie to w procesie działalności muzycznej, stanie się doskonałą podstawą do późniejszego rozwoju duchowego. Dlatego tak ważna jest prawidłowa edukacja muzyczna przedszkolaków. Radynova OP zauważa, że podczas lekcji muzyki ważne jest, aby pamiętać o ogólnym rozwoju młodego pokolenia.
Przedszkolaki mają pewne doświadczenie i wiedzę na temat ludzkich uczuć obecnych w życiu codziennym. To na ich podstawie powinna odbywać się edukacja muzyczna przedszkolaków. Radynova OP wraz z dwoma współautorami proponuje poszerzenie społecznych doświadczeń dzieci poprzez muzykę.
Indywidualność techniki
Poza aspektem moralnym, edukacja muzyczna ma ogromny potencjał kształtowania uczuć estetycznych u dzieci. Włączając się w muzyczne dziedzictwo kulturowe, dziecko zapoznaje się z różnymi informacjami dotyczącymi muzyki, co pozwala mu przyswoić dziedzictwo kulturowe swoich przodków.
Muzyka wpływa również na rozwój intelektualny młodego pokolenia. Oprócz pozyskiwania różnych informacji o muzyce, które mają wartość poznawczą, w ramach rozmowy doskonalone są umiejętności komunikacyjne przedszkolaków. Zdolność do figuratywnego przedstawiania i odtwarzania melodii wiąże się z pewnymi operacjami umysłowymi: porównywaniem, porównywaniem, analizowaniem, zapamiętywaniem. Ma to pozytywny wpływ na ogólny rozwój dziecka.
Jednym z najważniejszych jest emocjonalna reakcja na usłyszaną melodię. Pozwala to rozwinąć pewne cechy osobowości w młodszym pokoleniu: życzliwość, sympatię, empatię.
Aktywność twórcza przedszkolaków
Jednym z głównych zadań rozwoju i edukacji estetycznej jest kształtowanie ich zdolności muzycznych.
Aktywność polega na aktywnym procesie opanowywania dorobku kulturowego, doświadczenia społecznego. Osoba w ciągu swojego życia zapoznaje się z różnymi rodzajami działań, dzięki którym kształtują się w nim pewne cechy osobiste.
W działaniach przedszkolaków, podejmowanych w ramach lekcji muzyki, następuje poprawa wyobraźni, myślenia, pamięci, postrzegania sztuki.
Dziecko uczy się pewnych działań, które pomogą mu uzyskać efekt zewnętrzny. Na przykład, zapoznając się z piosenką, dzieci słuchają wstępu, starają się zapamiętać moment, w którym powinny zaśpiewać. Słuchanie polega na uchwyceniu tempa, odzwierciedlając emocjonalność wykonania zwrotek i refrenów.
Działania mogą być obiektywne, zewnętrzne: dziecko porusza się, śpiewa, dyryguje, gra na najprostszym instrumencie muzycznym. Ponadto w ramach lekcji muzyki przedszkolak uczy się odbierać muzykę, wyczuwać jej nastrój, porównywać wykonania chóralne i solowe oraz słuchać własnego głosu.
Przy wielokrotnym powtarzaniu takiej techniki następuje stopniowa asymilacja i rozwój umiejętności. Ich połączenie daje dziecku możliwość radzenia sobie z nowymi działaniami, pozwala mu poprawić swoje cechy osobiste.
Specyfika edukacji muzycznej w przedszkolnej placówce oświatowej
Obecnie istnieje kilka rodzajów zajęć muzycznych dla dzieci: percepcja, sztuki sceniczne, kreatywność, edukacja.
Mają swoje własne odmiany, opisane w autorskim programie Radynova O.P., Katinene A.I., Palavandishvili M.L. Na przykład odbiór muzyki jest możliwy dzięki samodzielnej pracy, a także w wyniku wstępnych innych działań. Twórczość i performans realizuje się w śpiewie, grze na prostych instrumentach muzycznych, ruchach rytmicznych.
Muzyczna działalność edukacyjna implikuje ogólne wiadomości o muzyce jako odrębnej formie artystycznej, a także pewną wiedzę o gatunkach muzycznych, instrumentach, kompozytorach. Wszelka aktywność muzyczna, mająca określone cechy, zakłada opanowanie przez przedszkolaków tych metod działania, bez których jest to niemożliwe. Muzyka przyczynia się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości przedszkolaka. Dlatego ważne jest, aby stosować wszystkie rodzaje działalności muzycznej, aby w pełni spełnić porządek państwa zgodnie z drugą generacją Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego.
Związek działań według Radynovej O.P.
Na podstawie materiału N. A. Vetluginy, O. P. Radynovej stworzono schemat ukazujący zależności między elementami edukacji muzycznej przedszkolaków.
Podczas postrzegania muzyki o innym zabarwieniu emocjonalnym rozwija się uczucie modalne.
Reprezentacje muzyczne i słuchowe w wieku przedszkolnym rozwijane są za pomocą tych czynności, które pozwalają na ich manifestację: gry na instrumentach muzycznych ze słuchu, śpiewu. Rytmiczne uczucie znajduje odzwierciedlenie w rytmicznych ruchach, odtwarzaniu rytmu melodii za pomocą klaskania, w śpiewie. Rozwój reakcji emocjonalnej na określoną muzykę kształtuje się u przedszkolaków w procesie wszelkiego rodzaju aktywności muzycznej.
Jak kształtować percepcję muzyczną przedszkolaków
Percepcja to proces odzwierciedlania zjawisk i obiektów w korze mózgowej, które mają wpływ na ludzkie analizatory. Nie jest mechanicznym, lustrzanym odbiciem tego, co mózg widzi i słyszy. Jest to aktywny proces, który można uznać za pierwszy etap aktywności umysłowej.
Percepcja muzyki rozpoczyna się od momentu, gdy dziecko nie angażuje się jeszcze w inne rodzaje aktywności muzycznej, nie może dostrzegać innych dziedzin sztuki.
Percepcja muzyki jest wiodącym wariantem aktywności muzycznej w każdym wieku w okresie przedszkolnym. Postrzegać, słuchać muzyki znaczy rozpoznawać jej charakter, śledzić zmiany nastrojów. Muzyk-psycholog E.V. Nazaikinsky, do którego odwołuje się w swojej metodologii OP Radynova, proponuje rozróżnienie dwóch terminów: percepcja muzyczna i percepcja muzyki. Pod pierwszym pojęciem rozumie dokończoną percepcję muzyki - sensowną i płynącą z głębi serca.
W przeciwnym razie dziecko zaczyna odbierać muzykę jako zwykłe dźwięki drażniące narząd słuchu. Dorosły i dziecko mają różne doświadczenia życiowe, dlatego inaczej postrzegają muzykę. U niemowląt jest emocjonalny, mimowolny. W miarę dorastania, opanowując umiejętność mówienia, dziecko zaczyna korelować dźwięki muzyczne ze zjawiskami znanymi mu z życia, aby odsłonić charakter usłyszanego utworu.
Dzieci w starszym wieku przedszkolnym mają wystarczające doświadczenie życiowe, dlatego w odbiorze muzyki ich wrażenia są znacznie bardziej zróżnicowane niż u dzieci 2-3-letnich.
Wniosek
Jakość percepcji zależy nie tylko od wieku, ale także od zainteresowań i upodobań. Jeśli dziecko rozwija się w środowisku „niemuzycznym”, często rozwija w sobie negatywny stosunek do muzyki klasycznej. Nie znajduje w nim reakcji emocjonalnej, ponieważ dziecko od dzieciństwa nie jest przyzwyczajone do empatii, otwartego wyrażania swoich uczuć. Program Radynova O.P., Katinene A.I., Palavandishvili M.L. pozwala na włączenie w proces edukacyjny nie tylko emocji, ale także logicznego myślenia.
Podczas pierwszego słuchania utworu muzycznego dziecko rozumie jego znaczenie. Przy powtarzanym brzmieniu obraz pogłębia się, staje się bardziej szczery, znaczący. Wielokrotne słuchanie jednego utworu przyczynia się do rozwoju kreatywności i muzykalności dzieci w wieku przedszkolnym.
Dlatego konieczne jest kształtowanie umiejętności rozpoznawania różnic w muzyce od wczesnego dzieciństwa. Każdy etap wiekowy charakteryzuje się pewnymi środkami wyrazu, które pomagają dziecku rozróżnić różne style muzyczne: jest to gra, słowo, ruch. Program zakłada odbieranie różnorodnych wrażeń muzycznych od wczesnego dzieciństwa, gromadzenie doświadczeń w odbiorze sztuki.
Autorzy programu są przekonani, że edukacja przez świat plastyczny w przedszkolu jest zorganizowanym procesem pedagogicznym, którego celem jest kształcenie kultury muzycznej, kształtowanie zdolności twórczych przedszkolaków w celu rozwijania twórczej, wysoce moralnej osobowości.
Prostota i logika tej techniki została zauważona przez wielu pedagogów, którzy przetestowali ją w swojej pracy. W praktyce potwierdziły one skuteczność programu, a także jego uniwersalność.
Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:
1 slajd
Opis slajdu:
Częściowy program edukacji muzycznej „Arcydzieła muzyczne” OP Radynova
2 slajdy
Opis slajdu:
Program „Arcydzieła muzyczne” w 1999 roku. Autorką programu jest Olga Petrovna Radynova. Celem programu jest kształtowanie podstaw kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Program „Muzyczne arcydzieła” skierowany jest do dzieci w wieku od trzech do siedmiu lat.
3 slajdy
Opis slajdu:
Główne cele programu: - gromadzenie doświadczeń w postrzeganiu dzieł światowej kultury muzycznej różnych epok i stylów; - wywoływać empatię do muzyki, przejawy wrażliwości emocjonalnej, rozwijać zdolności muzyczne, pielęgnować uczucia estetyczne; - rozwijać myślenie muzyczne dzieci; - rozwijać twórczą wyobraźnię; - zachęcanie dzieci do wyrażania swoich muzycznych wrażeń poprzez działania wykonawcze, twórcze; - rozbudzanie i podtrzymywanie zainteresowania muzyką, rozwijanie potrzeb muzycznych i estetycznych, zapoczątkowanie smaku, rozpoznanie wartości muzyki, wyobrażenia o pięknie; - zachęcanie do oceny muzycznej (emocjonalnej i werbalnej) w celu wspierania przejawów postawy oceniającej.
4 slajdy
Opis slajdu:
Podstawową zasadą konstruowania programu jest tematyczny (obecność sześciu tematów, które są studiowane w ciągu jednego lub dwóch miesięcy i powtarzane na nowym materiale w każdej grupie wiekowej). Zasada tematyczna pozwala dzieciom odkryć specyfikę języka muzyki i związek między sztuką a życiem. Systematyzuje zdobytą przez dzieci wiedzę, pomaga utrzymać zainteresowanie zajęciami. Zasady budowy programu
5 slajdów
Opis slajdu:
Temat pierwszy „Nastroje, uczucia w muzyce” wyraża pewną emocjonalną treść. Drugi temat to „Pieśń, taniec, marsz”, który jest podstawą programu dla szkół ogólnokształcących D.B. Kabalewskiego. Temat trzeci „Muzyka opowiada o zwierzętach i ptakach” daje wyobrażenie o figuratywności muzyki, środkach muzycznego wyrazu. Czwarty temat „Natura i muzyka” obejmuje prace, w których wyrażane są nastroje, zgodne z jednym lub drugim obrazem natury, pory roku, dnia. Piąty temat „Bajka w muzyce” prezentuje utwory muzyki klasycznej o treści baśniowej, które dzieci inscenizują, oddając charakter postaci w tańcu, ruchach figuratywnych i rysunkach. Temat szósty „Instrumenty muzyczne i zabawki” wprowadza utwory imitujące brzmienie instrumentów muzycznych, a także muzyczne instrumenty ludowe oraz instrumenty orkiestry symfonicznej.
6 slajdów
Opis slajdu:
Koncentryczna, spiralna zasada programu pozwala zastosować zdobytą wiedzę i nauczyć się czegoś nowego na kolejnym etapie muzycznego i ogólnego rozwoju dziecka, zachęca do uogólnień, utrwalania ocen, zapamiętywania ulubionych utworów, znanych pojęć, utrwalania umiejętności i zdolności kształtowane w różnego rodzaju działaniach muzyczno-artystycznych, przyczynia się do ich twórczego wykorzystania.
7 slajdów
Opis slajdu:
Jedną z głównych zasad programu Musical Masterpieces jest zasada kontrastowania repertuaru. Repertuar w każdym temacie dobierany jest poprzez porównanie utworów o takich samych lub podobnych tytułach. Takie porównania prowadzą do problematycznej sytuacji poznawczo-oceniającej, interesują dzieci i skupiają uwagę. Badanie repertuaru w porównaniach przyczynia się do świadomości percepcji, rozumienia semantyki języka muzycznego.
8 slajdów
Opis slajdu:
Zasada adaptacyjności. Zasada ta pozwala na różnorodne wykorzystanie repertuaru w ramach każdego tematu, uwzględniając doświadczenie percepcji, możliwości przyswojenia utworów przez dzieci, czas niezbędny do osiągnięcia muzycznego i ogólnego rozwoju dziecka. Ponadto zasada adaptacyjności programu jest niezwykle ważna w związku ze specyfiką doboru metod i technik nauczania w różnych grupach wiekowych (w przypadku korzystania z tego samego repertuaru), a także form organizacji zajęć dla dzieci zajęcia muzyczne.
9 slajdów
Opis slajdu:
Zasada synkretyzmu programowego zakłada łączenie różnych typów zajęć muzycznych i artystycznych oraz estetycznych w klasie z jednoczącą rolą percepcji, „twórczego słuchania” muzyki.
10 slajdów
Opis slajdu:
Metody i techniki edukacji muzycznej Wizualne, werbalne, praktyczne – metody tradycyjne rozwijają się w przyrodzie, zachęcają dzieci do przejawiania różnych form aktywności ruchowej, mowy, estetycznej. Każdą z tych trzech metod stosuje się z nasileniem problematycznej: od bezpośredniego oddziaływania (wykonanie, wyjaśnienie, zilustrowanie) poprzez utrwalenie ćwiczeń (odtwarzające i twórcze), tworzenie sytuacji poszukiwawczych (pokazywanie wariantów wykonania zadania) do samodzielne poszukiwanie przez dzieci sposobów działania. Tworzenie problematycznych sytuacji ułatwiają techniki, które zachęcają do poszukiwania analogii, uogólnień. Kształtują myślenie muzyczne dzieci, umiejętność elementarnych sądów, ocen, rozwijają twórczą wyobraźnię, zainteresowanie muzyką.
11 slajdów
Opis slajdu:
Specjalne metody opracowane przez O.P. Radynova Metoda kontrastowych porównań prac pozwala zainteresować dzieci, aktywizuje przejawianie wrażliwości emocjonalnej, myślenie plastyczne i figuratywne oraz wyobraźnię. Ta metoda jest stosowana z uwzględnieniem cech wieku. W młodszym wieku zestawienia kontrastowe są najbardziej wyraźne, w starszym wieku stosuje się zestawienia prac ze stopniowym zmniejszaniem kontrastu obrazów.
12 slajdów
Opis slajdu:
Metoda asymilacji do natury brzmienia muzyki polega na uruchomieniu różnych działań twórczych, zmierzających do zrozumienia obrazu muzycznego. Asymilacja dotykowa z naturą brzmienia muzyki – dotykanie ręką nauczyciela ręki dziecka podczas wyjaśniania nastroju muzyki (stosowane w młodszym wieku)
13 slajdów
Opis slajdu:
Asymilacja motoryczno-motoryczna z emocjonalnie figuratywną treścią muzyki (drobne zdolności motoryczne rąk, gest dyrygenta, rytmoplastyka, ruchy figuratywne i taneczne) zachęca dzieci do „eksperymentowania” (N. N. Poddyakow). Rozróżnianie wyrazistych intonacji, akcentów, pauz, dynamiki, tempa, rejestru, barwy jest najbardziej uniwersalnym sposobem rozwijania wrażliwości emocjonalnej, myślenia muzycznego i twórczej wyobraźni.
14 slajdów
Opis slajdu:
Werbalne przyswojenie natury brzmienia muzyki – emocjonalnie wyraziste wyjaśnienia natury muzyki, porównania, metafory, słowa-obrazy charakteryzujące zmianę nastrojów, poezja, bajeczna forma fabularna zajęć. Stosuje się go w każdej grupie wiekowej inaczej. Asymilacja wokalna z naturą brzmienia muzyki w postaci cichego, ekspresyjnego nucenia melodii przez nauczyciela podczas wybrzmiewania utworu i śpiewania przez dzieci poszczególnych intonacji jest stosowana w młodszym wieku (I.V. Gruzdova). Ta metoda pomaga rozróżnić określoną melodię ze słuchu, podkreślając w niej najbardziej uderzające środki. W grupach średnich i starszych dzieci same nucą swoje ulubione melodie, co wskazuje na przejaw zainteresowania muzyką, gromadzenie doświadczeń w jej odbiorze.
15 slajdów
Opis slajdu:
Mimiczne przyrównanie do natury brzmienia muzyki – skupienie uwagi dorosłego podczas brzmienia utworu, wyraz oczu, uśmiech czy powaga są dla dziecka niezwykle ważne i służą jako swego rodzaju przewodnik w procesie odbierania muzyki . Podobieństwo barwowo-instrumentalne do natury brzmienia muzyki wykorzystywane jest w formie orkiestracji, czyli doboru wyrazistej barwy instrumentu odpowiadającej emocjonalnej treści obrazu muzycznego. W młodszej grupie najprostsze czynności wykonuje się przy pomocy instrumentów muzycznych (hałas, perkusja). Dzieci w wieku 5-7 lat mogą korzystać z instrumentów dętych. Asymilacja intonacji z naturą brzmienia muzyki jest niezwykle ważna w zajęciach z małymi dziećmi.
16 slajdów
Opis slajdu:
Dopasowanie kolorów do charakteru brzmienia muzyki służy do utrwalenia wyobrażeń o naturze muzyki, identyfikacji reakcji na zmiany nastroju. Poliartystyczne upodobnienie się do natury brzmienia muzyki to ekspresyjna rola środków języka różnych sztuk: malarstwa, słowa artystycznego, teatru, pantomimy, baletu. Porównanie utworu muzycznego z obrazem pod względem cech wspólnych lub różnic, wyrażanych w nich nastrojów, utworu muzycznego z wierszami o podłożu emocjonalnym, wykorzystanie dramatyzacji, zabaw teatralnych z towarzyszeniem muzyki klasycznej, improwizacji rytmiczno-plastycznych kształtujących wyobrażenia dzieci o ekspresyjne możliwości sztuki.
17 slajdów
Opis slajdu:
InstruktażDla studentów kierunków wychowanie przedszkolne szkół średnich i wyższych uczelni pedagogicznych
Asjajet „zm
1998
BBK 74.100.5ya 723 R 15
Program wydawniczy „Podręczniki i pomoce dydaktyczne dla szkół i kolegiów nauczycielskich” Kierownik programu 3. A. Niefiedowa
Recenzenci: Cand. ped. Nauki EA Dubrovskaya, cand. ped. Nauki MA Miedwiediew
Radynova O. P. i inni.
R 15 Wychowanie muzyczne przedszkolaków: Proc. zasiłek dla studentów. doshk wydziału. wychowany. wyższy i śr. ped. podręcznik zakłady. - M .: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 1998.- 240 s. ISBN 5-7695-0182-0
Podręcznik zawiera materiał teoretyczny, muzykologiczny, metodyczny, ukazujący podstawy pracy z dzieckiem w wieku przedszkolnym.
Szczególną uwagę zwraca się na różne rodzaje aktywności muzycznej przedszkolaków i formy ich organizacji, uwzględniając stopień rozwoju zdolności każdego dziecka.
LBC 74,1 00.5 723
© O. P. Radynova, A. I. Katinene,
UDC 373.21:78(075.32)
Palavandishvili M.L., 1991! © Centrum Wydawnicze "Akademia", 1998
OD AUTORÓW
Współczesne badania naukowe wskazują, że rozwój zdolności muzycznych, kształtowanie podstaw kultury muzycznej należy rozpocząć już w wieku przedszkolnym. Brak pełnowartościowych wrażeń muzycznych w dzieciństwie trudno będzie później uzupełnić. Ważne jest, aby już we wczesnym dzieciństwie obok dziecka był dorosły, który mógłby odsłonić przed nim piękno muzyki, dać mu możliwość jego odczucia.
Rozwój muzyczny ma niezastąpiony wpływ na rozwój ogólny: kształtuje się sfera emocjonalna, usprawnia się myślenie, uwrażliwia się dziecko na piękno w sztuce iw życiu.
W placówkach przedszkolnych dyrektor muzyczny jest bezpośrednio zaangażowany w edukację muzyczną dzieci. Poziom rozwoju muzycznego jego uczniów w dużej mierze zależy od poziomu jego kultury muzycznej, zdolności, umiejętności pedagogicznych. Ale ostatecznie powodzenie sprawy zależy od całej kadry pedagogicznej placówki przedszkolnej i od rodziców, gdyż poza lekcjami muzyki istnieją inne możliwości wzbogacenia dzieci o wrażenia muzyczne, różne inne formy aktywności muzycznej w życiu codziennym. życie przedszkola i rodziny.
Muzyka ma charakter intonacyjny podobny do mowy. Podobnie jak proces opanowywania mowy, który wymaga środowiska mowy, aby zakochać się w muzyce, dziecko musi mieć doświadczenie w odbiorze utworów muzycznych różnych epok i stylów, przyzwyczaić się do jego intonacji, wczuwać się w nastroje.
Ważne jest, aby w pracy z dziećmi wykorzystywać muzykę kompletną artystycznie: to przede wszystkim klasyka i twórczość ludowa. Ale do tego sam nauczyciel musi to dobrze znać, kochać, umieć to przedstawić dzieciom, opowiedzieć o tym.
Na pożegnanie Czytelnicy życzą twórczego wykorzystania zalecanego materiału, odważnego poszukiwania nowych sposobów na odkrywanie dzieciom piękna muzyki.
Mamy nadzieję, że książka pomoże przyszłym nauczycielom przygotować się do pracy z dziećmi, a dyrektorom muzycznym i pedagogom znaleźć odpowiedzi na pytania, które pojawiają się w praktyce.
ZNACZENIE MUZYKI W EDUKACJI DZIECI
§ 1. MUZYKA JAKO RODZAJ SZTUKI I ZADANIA EDUKACJI MUZYCZNEJ DZIECI
Muzyka powstała w starożytności. Świadczą o tym liczne znalezione przedmioty z wizerunkami instrumentów muzycznych, wykonawców, chociaż dzieła muzyczne z odległych epok do nas nie dotarły.
Od czasów starożytnych muzyka była uznawana za ważny i niezbędny środek kształtowania osobistych cech człowieka, jego świata duchowego. W starożytnej Grecji istniała nawet doktryna, która uzasadniała wpływ muzyki na ludzkie emocje. Udowodniono, że niektóre melodie dodają odwagi i wytrzymałości, inne wręcz przeciwnie, rozpieszczają.
Na czym polega wyjątkowość muzyki jako sztuki? Porównaj to z malarstwem, rzeźbą, literaturą.
Muzyka nie może przedstawiać i opisywać zjawisk życiowych z taką samą konkretnością jak tego rodzaju sztuki (choć ma pewne możliwości reprezentacji).
Czy za pomocą dźwięków można przekazać określone treści? Co nazywamy treścią muzyki?
Wybitny psycholog B.M. Tepłow napisał: „W najbardziej bezpośrednim i bezpośrednim sensie treścią muzyki są uczucia, emocje, nastroje”. (Psychologia zdolności muzycznych. - M .; L., 1947. - s. 7.)
Osobliwością muzyki jest to, że może ona z wielką bezpośredniością i siłą przekazać stan emocjonalny osoby, całe bogactwo uczuć i odcieni, które istnieją w prawdziwym życiu.
Ze względu na to, że muzyka jest formą sztuki tymczasowej (w przeciwieństwie do malarstwa, rzeźby) ma zdolność przekazywania zmian nastrojów, przeżyć, dynamiki stanów emocjonalnych i psychicznych. Każdy utwór muzyczny ma więc określony „program sensoryczny” (określenie psychologa V. G. Razhnikova), który rozwija się w czasie.
Muzyka może również przedstawiać dowolne specyficzne zjawiska rzeczywistości - szum fal, wycie wiatru, plusk strumienia, śpiew ptaków - za pomocą onomatopei.
Istnieje tzw muzyka programowa, w którym kompozytor albo wskazuje tytuł utworu, tj. sugeruje obecność jakiegoś uogólnionego programu, albo pisze muzykę do określonego tekstu literackiego. W muzyce programowej bardziej powszechne są różnego rodzaju momenty obrazkowe, ale należy zauważyć, że nawet jaskrawe obrazy zawsze mają emocjonalny koloryt: ćwierkanie ptaka może być przyjazne, wesołe lub może być zaniepokojone; szum fal — spokojny lub groźny.
Dlatego ekspresyjność zawsze tkwi w muzyce, a reprezentacjonizm ma wartość pomocniczą. Figuratywność nie jest obecna w każdym utworze, ale nawet obrazowa muzyka zawsze wyraża nastroje, stany emocjonalne i psychiczne.
Muzyka, także niezwiązana ze słowem, wyraża pewne myśli i skłania do uogólnień. Powstają jednak poprzez emocjonalne odbieranie dźwięków, melodii, kiedy słuchacz śledzi rozwój, zderzenie postaci, tematów, porównuje różne obrazy w partiach utworu.
Inną cechą muzyki w porównaniu z malarstwem, rzeźbą jest potrzeba pośrednika do jej odtworzenia.
Wybitny muzykolog kompozytor B.V. Asafiew zauważył, że muzyka istnieje w trójcy procesów jej tworzenia przez kompozytora, reprodukcji przez wykonawcę i odbioru przez słuchacza.
Wykonawca, będąc pośrednikiem kompozytora, musi ożywić, udźwignąć utwór muzyczny, twórczo go pojąć i wyrazić te myśli i uczucia, które chciał przekazać autor.
Na ogół możliwości ekspresyjne muzyki mają wystarczającą stałość. Na przykład muzyka żałobna jest postrzegana przez wszystkich ludzi jako żałobna, a delikatna muzyka jest postrzegana jako czuła. Ale słuchanie muzyki jest procesem twórczym, ponieważ ta sama praca rodzi u różnych ludzi różne idee muzyczne i pozamuzyczne, w zależności od doświadczenia życiowego, doświadczenia odbioru muzyki.
Na czym polega ekspresyjność języka muzyki? Jakie są środki wyrazu muzycznego?
Należą do nich rejestr dynamiki, barwa, harmonia rytmu, tryb, melodia, intonacja itp.
Obraz muzyczny tworzy pewna kombinacja środków wyrazu muzycznego. Na przykład groźny charakter może oddać dość głośna dynamika, niski rejestr w połączeniu z powściągliwym tempem. Łagodny charakter o spokojnym tempie, miękka dynamika i wyważony rytm Rola poszczególnych środków muzycznych w tworzeniu obrazu nie jest jednakowa W każdym obrazie muzycznym dominują określone środki wyrazu
Ekspresyjność języka muzycznego jest pod wieloma względami podobna do ekspresyjności mowy Istnieje hipoteza o pochodzeniu muzyki od intonacji mowy zawsze zabarwionych emocjonalnie.
Istnieje wiele podobieństw między muzyką a mową. Dźwięki muzyczne, takie jak mowa, są odbierane przez ucho. Za pomocą głosu przekazywane są stany emocjonalne osoby: śmiech, płacz, niepokój, czułość itp. Barwienie intonacji w mowie jest przekazywane za pomocą barwy, wysokości, siły głosu, tempa mowy, akcentów, pauz. Intonacja muzyczna ma te same możliwości ekspresyjne
BV Asafiev naukowo uzasadnił pogląd na sztukę muzyczną jako sztukę intonacyjną, której specyfika polega na tym. „wtedy ucieleśnia emocjonalną i semantyczną treść języka, tak jak stan wewnętrzny osoby jest ucieleśniony w intonacjach re | t i Mowa h, intonacja wyraża przede wszystkim uczucia nastroju, myśli mówiącego, jak musical Tak więc podekscytowana mowa osoby wyróżnia się szybkim tempem, jej ciągłością obecnością małych przerw, wzrostem wysokości, obecnością akcentów. Muzyka wywołująca zamęt ma zwykle te same cechy żałobnej mowy, co muzyka żałobna (cicha powolny), przerwać” z pauzami, wykrzyknikami BV Asafiew użył tego terminu intonacja w dwóch znaczeniach Pierwsza to najmniejsza ekspresyjna i semantyczna cząstka, „ziarno-intonacja”, „komórka” obrazu na cztery dźwięki (na kwartę) z naciskiem na drugi dźwięk – początek aktywny.
Drugie znaczenie tego terminu stosowane jest szeroko: jako intonacja równa długości utworu muzycznego.W tym sensie muzyka nie istnieje poza procesem intonacji. Forma muzyczna to proces zmiany intonacji.
Forma muzyczna w najszerszym znaczeniu to całość wszystkich środków muzycznych wyrażających treść. W węższym znaczeniu struktura utworu muzycznego, stosunek jego poszczególnych części i sekcji w obrębie części, czyli struktura utworu .
Wremia I charakter muzyki pozwala oddać procesy rozwoju, wszelkiego rodzaju zmiany. Zrozumieć sens dzieła, poczuć go. Konieczne jest śledzenie rozwoju obrazów muzycznych.
W tworzeniu formy ważne są trzy zasady: powtórzenie, kontrast, rozwinięcie (wariacja).
Powtórzenie może być różne.Przerwę zastępuje fraza muzyczna powtórzona dwa razy pod rząd, pomaga to wsłuchać się głębiej, zapamiętać melodię.W innym przypadku pomiędzy powtórzeniami rozbrzmiewa kontrastujący temat.Dominacja obrazu.
Jeśli między powtarzającymi się sekcjami występuje kontrastujący epizod, powstaje prosta trójdzielna forma. Schematycznie można to przedstawić jako AP A.
Wartość ekspresyjna powtórzenia tematu wzrasta, jeśli po pojawieniu się nowego obrazu (B) zmienia się on sam. Konwencjonalnie drugie jego pojawienie się oznacza się jako A. 1 W tym przypadku trójdzielną formę można przedstawić za pomocą schemat A B A”.
Powtórzenie wiąże się z kolejną zasadą – kontrastem, który pozwala podkreślić powtórzenie. Kontrast pomaga wyrazić zmianę nastroju w muzyce, może brzmieć jak opozycja, więc jeśli na przykład pierwsza część była pełna beznadziejności, zabawy, środkowa część wprowadza kontrastowy obraz (niepokój, zło itp.). W części trzeciej, w zależności od tego, czy powtórzenie jest dokładne, czy zmodyfikowane, można śledzić rozwój oraz, muzycznej amaturgii D1.
Ograniczony kontrastem Z inna zasada kształtowania - rozwoju. Jeśli sam temat składa się z dwóch (lub więcej) kontrastujących ze sobą elementów, lub jeśli dział gospodarstwa składa się z kilku tematów, rodzi to konflikt, możliwość ich kolizji, rozwoju. Zasada ta ma różnorodny – wariacyjny rozwój, który wywodzi się z improwizacji ludowych.
Te trzy zasady kształtowania są często spotykane w połączeniu.Za pomocą tych samych zasad powstają bardziej złożone farmy muzyczne.
Scharakteryzujmy niektóre rodzaje muzyki - musical gatunki.
W szerokim znaczeniu muzykę można podzielić na wokalną i instrumentalną.Muzykę wokalną, zgodnie z tekstem etycznym, kojarzy się ze słowem.Jej odmiany to muzyka solowa, zespołowa i chóralna. W muzyce instrumentalnej treść wyrażana jest bardziej ogólnie. Jego odmiany obejmują muzykę solową, zespołową i orkiestrową.
Ale podział muzyki tylko na wokalną i instrumentalną jest bardzo warunkowy. Istnieje wiele różnych gatunków muzyki ludowej i klasycznej.
Samo słowo „gatunek” pochodzi od łacińskiego rodzaju – rodzaj, a od francuskiego gatunku – rodzaj, wygląd, maniera, smak, zwyczaj. Gatunek to rodzaj twórczości artystycznej, w pewien sposób związany z rzeczywistością historyczną, która go zrodziła, z życiem i codziennością.
We wczesnych stadiach swojego rozwoju muzyka była ściśle związana z pracą ludzi. Stąd biorą się pieśni robotnicze. Kampanie wojskowe dały początek muzyce marszowej. Były też kołysanki, okrągły taniec, wesele, kalendarz, rytuał itp. Te tak zwane gatunki pierwotne, które są związane z życiem ludzi, mają charakter użytkowy.
Gatunki wtórne powstały wraz z pojawieniem się i rozwojem profesjonalnej sztuki muzycznej tworzonej przez kompozytorów. Każda epoka historyczna rodzi nowe gatunki muzyczne, które kształtują się pod wpływem gustów, zwyczajów, środowiska historycznego, tradycji narodowych.
Gatunki stopniowo ewoluowały muzyka chóralna(chóralne, mszalne, kantata, oratorium) izba- muzyka pozakościelna, świecka do domowego muzykowania (trio, kwartet, kwintet, romans, preludium, nokturn, improwizacja, walc itp.), symfoniczny - napisany na orkiestrę (symfonia, uwertura, fantastyka, koncert), teatralne i dramatyczne(opera, balet, operetka).
Gatunki pierwotne (śpiew, taniec, marsz) nie znikają w muzyce profesjonalnej. Z tej funkcji korzystał D.B. Kabalewskiego przy budowaniu programu muzycznego dla szkoły ogólnokształcącej. Począwszy od prostych podstawowych gatunków D.B. Kabalewski wprowadza dzieci w świat bardziej złożonych utworów muzycznych.
Muzyka każdej epoki nie tylko tworzy nowe gatunki. Niesie w sobie ulubiony krąg intonacji muzycznych, współbrzmiących z epoką tematów. Muzyka autorstwa I.S. Kojarzony w dużej mierze z kultowymi obyczajami Bach znacznie różni się językiem od romantycznej, wzburzonej muzyki F. Chopina i ostrej, sprzecznej współczesnej muzyki klasycznej.
BV Asafiew nazwał krąg intonacji, który istnieje w muzyce różnych epok i stylów, „słownikiem intonacji epoki”.
Słuchając muzyki napisanej w różnych czasach, ludzie mają pojęcie o różnych sposobach wyrażania uczuć i myśli, które istniały w każdej epoce. Można więc mówić o jego dużym znaczeniu poznawczym. Na przykład księżyc francuskich klawesynistów z końca XVII - początku XVIII wieku. (m yuha stylu rokoko) wyróżnia się galanterią, wyrafinowaniem, ja (szybka powściągliwość w wyrażaniu uczuć. Ta cecha muzyki, która przyczyniła się do powstania dzieł małych / światów - miniatur, wymagała określonego sposobu wykonania - i 1 shya. Francois Couperin udziela wykonawcom ciekawych rad i swój traktat The Art of Playing the Harpsichord (1716) Zaleca siedzenie na wpół obrócone, twarzą do publiczności, „pozbywając się I rimas na twarzy… za pomocą lustro umieszczone na niszy lub pulpicie na klawesyn”, siedząc swobodnie przy klawesynie, ■
Odzwierciedlając życie i pełniąc rolę poznawczą, muzyka oddziałuje na człowieka, kształci jego uczucia, kształtuje gusta. Odnajduje w muzyce echa tego, co przeżył, poczuł. Dzięki szerokiej gamie treści, muzyka wzbogaca świat słuchacza emocjami.
Różne rodzaje sztuki mają określone sposoby oddziaływania na osobę. Z kolei muzyka ma zdolność oddziaływania na dziecko już w najwcześniejszych etapach jego rozwoju. Udowodniono, że nawet okres wewnątrzmaciczny jest niezwykle ważny dla późniejszego rozwoju człowieka: muzyka, której słucha przyszła mama wpływa na samopoczucie dziecka, a być może już kształtuje jego gusta i preferencje.
W pierwszych miesiącach życia niemowlęta reagują na charakter muzyki. Stopniowo, w procesie opanowywania różnych rodzajów działalności muzycznej (percepcja, wykonanie, kreatywność, muzyczna działalność edukacyjna), konieczne jest rozwijanie u dzieci wszystkiego, co najlepsze w naturze, na podstawie różnych naturalnych skłonności, rozwijanie ogólnych i specjalne zdolności muzyczne, skłonności do określonych rodzajów aktywności muzycznej.
Zdobywając pewną wiedzę o muzyce, umiejętności i zdolności, dzieci są wprowadzane w sztukę muzyczną. Należy zadbać o to, aby w procesie edukacji muzycznej nabywanie tej wiedzy, umiejętności i zdolności nie było celem samym w sobie, ale przyczyniało się do kształtowania u dzieci preferencji, zainteresowań, potrzeb, upodobań, czyli elementów muzycznych i świadomość estetyczna.
Tylko rozwijając emocje, zainteresowania, upodobania dziecka można wprowadzić je w kulturę muzyczną, położyć jej podwaliny. Wiek przedszkolny jest niezwykle ważny dla dalszego opanowania kultury muzycznej. Jeśli w procesie działalności muzycznej kształtuje się świadomość muzyczna i estetyczna, nie przejdzie to bez śladu dla późniejszego rozwoju osoby, jej ogólnej formacji duchowej.
Zajmując się edukacją muzyczną, należy pamiętać o ogólnym rozwoju dzieci.
Przedszkolaki mają niewielkie doświadczenie w przedstawianiu ludzkich uczuć, które istnieją w prawdziwym życiu. Muzyka, która przekazuje całą gamę uczuć i ich odcieni, może rozwinąć te idee. Poza aspektem moralnym ogromne znaczenie dla kształtowania się uczuć estetycznych u dzieci ma edukacja muzyczna. Włączając się w kulturowe dziedzictwo muzyczne, dziecko poznaje normy piękna, przyswaja sobie cenne doświadczenie kulturowe pokoleń. Wielokrotne postrzeganie dzieł sztuki stopniowo orientuje człowieka w rozpoznawaniu ważnych dla niego myśli, uczuć, nastrojów, wyrażonych w artystycznych obrazach, w istotnych dla niego treściach.
Muzyka rozwija również umysłowo dziecko. Oprócz różnorodnych informacji o muzyce, które mają znaczenie poznawcze, rozmowa na jej temat zawiera opis treści emocjonalnych i figuratywnych. Słownictwo dzieci wzbogacane jest o słowa i wyrażenia figuratywne, które charakteryzują nastroje i uczucia przekazywane w muzyce.
Muzyka rozwija sferę emocjonalną. Reagowanie emocjonalne na muzykę jest jedną z najważniejszych zdolności muzycznych. Jest to związane z rozwojem reakcji emocjonalnej w życiu, z rozwojem takich cech osobowości, jak życzliwość, umiejętność współczucia z drugą osobą.
Aktywność muzyczna obejmuje nie tylko percepcję muzyki, ale także wykonanie wykonalne dla dzieci, oparte na doświadczeniu percepcji - śpiewu, gry na instrumentach muzycznych, ruchów muzyczno-rytmicznych. Za pomocą śpiewu, gry na instrumentach muzycznych można rozwinąć kolejną umiejętność muzyczną - umiejętność wyobrażania sobie i odtwarzania wysokości dźwięków muzycznych w melodii. Rozwój tej zdolności polega na operacjach umysłowych: porównywaniu, analizowaniu, porównywaniu, zapamiętywaniu, a tym samym wpływa nie tylko na rozwój muzyczny, ale i ogólny rozwój dziecka.
Poczucie rytmu (trzecia zdolność muzyczna) kształtuje się przede wszystkim w ruchach muzyczno-rytmicznych, które pozwalają dzieciom głębiej reagować na muzykę, zmieniać jej charakter, jakby „przechodzić przez siebie”. Zajęcia te wymagają uwagi, skupienia, koncentracji pamięci, emocji, co jest również ważne nie tylko dla aktywności muzycznej, ale również dla ogólnego rozwoju dziecka.
W każdym rodzaju przedstawienia dzieci wykonują wykonalne, niezależne i kreatywne zadania, które przyczyniają się do rozwoju ich wyobraźni, fantazji, pewności siebie i zdolności.
Główne cele edukacji muzycznej to:
Rozwijanie zdolności muzycznych i twórczych dzieci, uwzględniając możliwości każdego dziecka, poprzez różnego rodzaju zajęcia muzyczne;
Tworzyć zaczątki kultury muzycznej, promować tworzenie wspólnej kultury duchowej.
Ich pomyślne rozwiązanie zależy od treści kształcenia muzycznego, a przede wszystkim od jakości stosowanego repertuaru, metod i technik nauczania, form organizacji zajęć muzycznych stosowanych w pracy z dziećmi itp.
Pytania i zadanie
Jaka jest różnica między muzyką a innymi formami sztuki?
Jakie są oznaki podobieństwa między intonacjami muzycznymi i mowy.
Jakie są możliwości muzyki w edukacji człowieka?
transkrypcja
2 „Arcydzieła muzyczne” Autor O.P. Radynova Technologia rozwoju twórczego słuchania muzyki, tworzenie podstaw kultury muzycznej u dzieci w wieku przedszkolnym Cel: Tworzenie podstaw kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym Zadania: Gromadzenie doświadczenia w percepcji dzieł światowej kultury muzycznej różnych epok i stylów, a także poszerzają wiedzę dzieci na temat muzyki ludowej Wywołują przejawy wrażliwości emocjonalnej, rozwijają zdolności muzyczne, myślenie (świadomość treści emocjonalnej muzyki, formy muzycznej, gatunku) Pielęgnują uczucia estetyczne, tezaurus (skarbnica wrażeń) Zachęć do wyrażania swoich muzycznych wrażeń poprzez występy, działania twórcze (słowem figuratywnym, rysunki, plastyka, inscenizacja) Zadania te są takie same dla wszystkich grup wiekowych. w różnych rodzajach aktywności muzycznej, jak opanowanie mowy przez dziecko. Orientacja przedszkolaka na wartości kultury muzycznej jako części ogólnej kultury duchowej jest ważna nie tylko dla muzycznego, ale także dla ogólnego rozwoju dziecka, moralnego i estetycznego rozwoju osobowości. Autor po raz pierwszy stworzył oparty naukowo i metodycznie zbudowany system kształtowania podstaw kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym, obejmujący zasady, treści, metody i formy pracy, uwzględniający indywidualne i psychofizjologiczne cechy dzieci oraz w integracji ze wszystkimi obszarami edukacyjnymi w przedszkolu. Głównym celem programu jest rozwój twórczego słuchania muzyki przez dzieci, co polega na zachęcaniu dzieci do manifestowania różnych form aktywności twórczej – muzycznej, ruchowej, plastycznej. Wiodącą działalnością w programie jest percepcja muzyczna, która łączy w sobie działania wykonawcze, twórczość muzyczną, edukacyjne na jednym repertuarze (z udziałem dodatkowego repertuaru śpiewu).Cele programu, a także bardziej szczegółowe zadania sformułowane dla każdego tematu , są takie same dla wszystkich grup wiekowych:
3 Poszerzać wiedzę o muzyce Rozbudzać i podtrzymywać zainteresowanie muzyką Rozwijać muzyczne potrzeby estetyczne, rozpoznawanie wartości muzyki, początek smaku, wyobrażenia o pięknie Zachęcać do doceniania muzyki (emocjonalnego i werbalnego), postawy oceniającej Umiejętności dzieci w realizacji tych zadań w różnym wieku są różne. Autor opiera się na koncepcji, że kształtowanie kultury muzycznej dzieci zapewnia dobór dzieł klasyki muzycznej i muzyki ludowej, które są dla nich „standardem piękna”, rewizja technologii studiowania repertuaru według opracowanych zasad: tematyczne koncentryczne (cykliczne) zestawienie kontrastowe prac adaptacyjności synkretyzmu – tematyczne (sześć tematów na 1-2 miesiące nauki i ich powtarzanie co roku na nowym materiale). Zasada ta pomaga usystematyzować zdobytą wiedzę, podtrzymać zainteresowanie muzyką. Temat pierwszy „Nastroje, uczucia w muzyce” wyraża pewną treść emocjonalną Temat drugi „Pieśń, taniec, marsz”, fundamentalny dla programu szkół ogólnokształcących D.B. Kabalewskiego Temat trzeci „Muzyka opowiada o zwierzętach i ptakach” daje idea figuratywności muzyki, środki muzycznej ekspresji Czwarty temat „Natura i muzyka” obejmuje utwory, w których wyrażane są nastroje, które są zgodne z jednym lub drugim obrazem natury, pory roku, dnia oddającym charakter postaci w tańcu , ruchy figuratywne, rysunki Szósty temat „Instrumenty i zabawki muzyczne” wprowadza utwory naśladujące dźwięk instrumentów muzycznych, a także muzyczne instrumenty ludowe i instrumenty orkiestry symfonicznej bieżący rok do pierwszego tematu. Dzieci stosują to, czego się nauczyły i uczą nowych rzeczy na kolejnym etapie rozwoju muzycznego i ogólnego
4 Zasada - kontrastowe porównanie repertuaru (sztuki o tych samych lub podobnych tytułach). Takie porównania rodzą problematyczną sytuację poznawczo-oceniającą, interesują dzieci i pozwalają im lepiej zrozumieć to, co słyszą. Zasada adaptacyjności zakłada elastyczne wykorzystanie treści i metod rozwoju muzycznego dzieci, w zależności od indywidualnych i psychofizjologicznych cech każdego dziecka. Pozwala na różnorodne wykorzystanie repertuaru w ramach każdego tematu Zasada synkretyzmu programowego implikuje łączenie różnych rodzajów działań muzycznych i plastyczno-estetycznych w bezpośrednich działaniach edukacyjnych z jednoczącą rolą percepcji, „twórczego słuchania” muzyki, zachęca do twórczej aktywności w następujące formy: muzyczne ruchy rytmiczne, rytmoplastyka, śpiew, dyrygowanie, śpiew, improwizacje śpiewane; orkiestracja, gra na instrumentach muzycznych dla dzieci; rysowanie, percepcja dzieł plastycznych, czytanie wierszy, komponowanie bajek, zabawy teatralne, inscenizacje bajek muzycznych na wątkach utworów literackich (z wiodącą rolą muzyki), lalkowy teatrzyk muzyczny i inne rodzaje zajęć dla dzieci. Metody i techniki edukacji muzycznej: Wizualna, werbalna, praktyczna - tradycyjne metody rozwijają się w przyrodzie, zachęcają dzieci do przejawiania różnych form aktywności ruchowej, mowy, estetycznej. Każdą z tych trzech metod stosuje się z coraz większą problematycznością: od bezpośredniego oddziaływania (wykonanie, wyjaśnienie, ilustracja) poprzez utrwalenie ćwiczeń (odtwarzające i twórcze), tworzenie sytuacji poszukiwawczych (pokazywanie możliwości wykonania zadania) do samodzielnego poszukiwania przez dzieci dla sposobów działania. Tworzenie sytuacji problemowych ułatwiają techniki zachęcające do poszukiwania analogii, uogólnień. Kształtują muzyczne myślenie dzieci, umiejętność elementarnych osądów, ocen, rozwijają twórczą wyobraźnię, zainteresowanie muzyką Specjalne metody opracowane przez O.P. Ta metoda jest stosowana z uwzględnieniem cech wieku. W młodszym wieku porównania kontrastowe są najbardziej wyraźne, w starszym wieku stosuje się porównanie prac ze stopniowym zmniejszaniem kontrastu obrazów.
5 Metoda asymilacji do natury brzmienia muzyki polega na uruchomieniu różnorodnych działań twórczych, mających na celu zrozumienie obrazu muzycznego. Motoryczno-motoryczne przyswojenie emocjonalnie figuratywnej treści muzyki (mała motoryka rąk, gest dyrygenta, rytmoplastyka, ruchy figuratywne i taneczne) zachęcają dzieci do „eksperymentowania” (N. N. Poddyakow). Rozróżnianie wyrazistych intonacji, akcentów, pauz, dynamiki, tempa, rejestru, barwy jest najbardziej uniwersalnym sposobem rozwijania wrażliwości emocjonalnej, myślenia muzycznego i twórczej wyobraźni. Dotykowe przyswojenie natury brzmienia muzyki – dotyk dłoni nauczyciela na dłoni dziecka podczas wyjaśniania nastroju muzyki (stosowanej w młodszym wieku) zajęcia. Stosuje się go w każdej grupie wiekowej inaczej. Asymilacja wokalna z naturą brzmienia muzyki w postaci cichego, ekspresyjnego nucenia melodii przez nauczyciela podczas wybrzmiewania utworu i śpiewania przez dzieci poszczególnych intonacji jest stosowana w młodszym wieku (I.V. Gruzdova). Ta metoda pomaga rozróżnić określoną melodię ze słuchu, podkreślając w niej najbardziej uderzające środki. W grupach średnich i starszych dzieci same śpiewają swoje ulubione melodie, co wskazuje na przejaw zainteresowania muzyką, gromadzenie doświadczeń w jej postrzeganiu, przewodnik w procesie percepcji muzyki. Podobieństwo barwowo-instrumentalne do natury brzmienia muzyki wykorzystywane jest w formie orkiestracji, czyli doboru wyrazistej barwy instrumentu odpowiadającej emocjonalnej treści obrazu muzycznego. W młodszej grupie najprostsze czynności wykonuje się przy pomocy instrumentów muzycznych (hałas, perkusja). Dzieci w wieku 5-7 lat mogą korzystać z instrumentów dętych. Asymilacja intonacji z naturą brzmienia muzyki jest niezwykle ważna w zajęciach z małymi dziećmi. Dzieci z pierwszej grupy juniorów nie rozumieją znaczenia słów, kierują się intonacyjną ekspresją mowy nauczyciela, która ma określone znaczenie.
6 Dopasowywanie barw do charakteru brzmienia muzyki służy do utrwalenia wyobrażeń o naturze muzyki, identyfikacji reakcji na zmieniające się nastroje. Poliartystyczne upodobnienie się do natury brzmienia muzyki to ekspresyjna rola środków języka różnych sztuk: malarstwa, słowa artystycznego, teatru, pantomimy, baletu. Porównanie utworu muzycznego z obrazem pod względem ogólności lub odmienności wyrażanych w nich nastrojów, utworu muzycznego z wierszami o podłożu emocjonalnym, wykorzystania dramatyzacji, zabaw teatralnych z towarzyszeniem muzyki klasycznej, improwizacji rytmiczno-plastycznych kształtujących wyobrażenia dzieci o ekspresyjne możliwości sztuki Bezpośrednia działalność edukacyjna (GCD) - główna forma organizacji zajęć dla dzieci, w której rozwiązywane są zadania tworzenia podstaw kultury muzycznej. Wykorzystywane są wszystkie rodzaje zajęć (indywidualne, według podgrup, frontalne, typowe, dominujące, tematyczne, złożone i ich odmiany) i różnią się one w zależności od wieku i poziomu rozwoju muzycznego dziecka. Autorka uważa za ważne, aby muzyka rozbrzmiewała w codziennym życiu przedszkola w najróżniejszych sytuacjach: słuchanie znanych utworów muzycznych gry muzyczne podróże do przeszłości i teraźniejszości zabawy bajki udźwiękowienie muzyki jako tło podczas spokojnych zabaw rysowanie tematycznej muzyczki wieczory rozmowy koncerty spektakle teatralne świąteczne poranki Świąteczne terminy można celebrować na różne sposoby (zajęcia tematyczne lub kompleksowe, animacje) i to nie tylko w formie poranku Ilość uwagi dziecka jest niewielka, dlatego do słuchania niezbędne jest dać małe prace lub jasne fragmenty. Istotne jest, aby muzyka klasyczna była odtwarzana również w rodzinie. Metodyczne wsparcie technologii: Zalecenia metodyczne Podręczniki metodyczne z 5 książek („Nastroje i uczucia w muzyce”, „Pieśń, taniec, marsz”, „Muzyka o zwierzętach i ptakach”, „Przyroda i muzyka”, „Bajka w muzyce”, „ Instrumenty muzyczne i zabawki”) Nagrania dźwiękowe (płyty CD) są podręcznikiem, który podsumowuje najnowsze osiągnięcia nauki i praktyki w zakresie rozwoju muzycznego dzieci, uzasadnia zapisy o potrzebie kształtowania podstaw kultury muzycznej począwszy od wieku przedszkolnego . Zawiera zgrubne zarysy rozmów o muzyce z dziećmi w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym.
Wsparcie programowe i metodyczne procesu edukacyjnego przedszkolnej placówki oświatowej Na obecnym etapie działalność pedagogiczna wymaga odwołania się dyrektora muzycznego do nowych form, które pozwoliłyby
Obszar edukacyjny „Rozwój artystyczny i estetyczny” Ukończony przez: Blinkova A.I. Obszary edukacyjne Zadania obszaru edukacyjnego „Rozwój artystyczny i estetyczny” w Federalnym Państwowym Standardzie Edukacyjnym przedszkola
Słuchanie muzyki w przedszkolu Wiek przedszkolny jest niezwykle ważny dla opanowania kultury muzycznej. To w dzieciństwie kształtują się u dzieci standardy piękna, gromadzi się doświadczenie aktywności, z której
1 1. Planowane efekty opanowania przedmiotu „Muzyka” Osobistymi efektami studiowania przedmiotu „Muzyka” w klasie II jest kształtowanie następujących umiejętności: reaktywność emocjonalna
OBSZAR EDUKACYJNY „ROZWÓJ ARTYSTYCZNY I ESTETYCZNY” (DZIAŁALNOŚĆ MUZYCZNA) Kierownik muzyczny: Muratova E.Yu. Cel: zapoznanie ze sztuką muzyczną; opracowanie przesłanek dla semantyki wartości
Adnotacja do programów pracy dla klas muzycznych 5-7 Ten program pracy został opracowany na podstawie autorskiego programu „Muzyka” (Programy dla instytucji edukacyjnych: Muzyka: klasy 1-4, klasy 5-7. Program
Program pracy z muzyką dla klasy II Planowane efekty studiowania przedmiotu „Muzyka” Po zakończeniu kształcenia w klasie II uczeń potrafi: - wykazywać stałe zainteresowanie muzyką; - wykazać chęć
NOTA WYJAŚNIAJĄCA do programu pracy z muzyki, klasa 2 Program pracy z przedmiotu „Muzyka” klasa 2 opiera się na: Autorskim programie „Muzyka” G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya „Oświecenie”,
MIEJSKI BUDŻET PRZEDSZKOLA PLACÓWKA EDUKACYJNA „PRZEDSZKOLE ŁĄCZONE TYPU 87” Przyjęto na posiedzeniu Zatwierdzono: zarządzeniem Rady Pedagogicznej z dnia 20. Protokół kierownika MBDOU „Dziecięcy”
NOTA WYJAŚNIAJĄCA Program pracy dotyczący muzyki dla klasy 4 został opracowany na podstawie federalnego standardu państwowego dotyczącego kształcenia ogólnego drugiej generacji, zarządzenia Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 31 grudnia 2016 r. 1576,
Adnotacja do programu pracy muzyka 4. klasa
1 Spis treści: I. Docelowa część programu. 1.1. Notatka wyjaśniająca. 1.2. Cele i założenia programu. 1.3. Wymagania dotyczące opanowania treści programu 1.4. Zakres programu i rodzaje pracy wychowawczej II.
Obszar „Teoria i historia muzyki”. Program przedmiotu „Solfeggio” 1. Charakterystyka przedmiotu, jego miejsce i rola w procesie edukacyjnym Zgodnie ze zmianami wprowadzonymi przez Federalny
Adnotacja do programu pracy dotyczącego realizacji głównego ogólnego programu edukacyjnego przedszkolnej placówki oświatowej MBDOU „Przedszkole 3” w dziedzinie edukacji „Edukacja artystyczna i estetyczna”
Placówka edukacyjna „Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny im. I.P. Shamyakin” ZATWIERDZONY Aktorstwo prorektor ds. pracy naukowej ME MGPU im. IP Shamyakina N. A. Lebedev „22” 06 2010 Rejestracja
Adnotacja do programu pracy „Muzyka” klasy 1-4 Program pracy muzycznej dla klas 1-4 został opracowany zgodnie z federalnym standardem edukacyjnym dla szkół podstawowych,
NOTA WYJAŚNIAJĄCA Celem programu jest rozwój kultury muzycznej uczniów jako integralnej części kultury duchowej. Zadania: - rozwijanie muzykalności; muzyczne ucho, śpiewający głos, muzyczny
I. Docelowa część programu prac 1.1. Nota wyjaśniająca Cel Zadania Zasady i podejścia do tworzenia programu pracy Realizacja treści Głównego programu edukacyjnego wychowania przedszkolnego
Główne zadania studiowania przedmiotu muzycznego w klasie II. Kształtowanie i rozwój kultury percepcji muzycznej wśród młodzieży szkolnej Kształtowanie i rozwój kultury wykonawczej muzycznej
Adnotacja do programu pracy w muzyce, klasa 5 (FGOS LLC) Program pracy w muzyce dla klasy 5 jest opracowywany zgodnie z federalnym planem podstawowym
PROGRAM PRACY dla przedmiotu pozaszkolnego „MUZYKA BOX” dla klasy 2, grupa MS 2 rok akademicki 2017/2018, okres realizacji programu pracy 1 rok Suma godzin w roku akademickim -34 Liczba godzin tygodniowo
PLANOWANE WYNIKI opanowania programu muzycznego do końca klasy II. OSOBISTE Studenci rozwiną: motywację i poznawcze zainteresowanie muzyką i zajęciami muzycznymi; poczucie szacunku
Adnotacja do programu pracy w muzyce dla klas 1-4 Program pracy w muzyce dla klas 1-4 został opracowany i opracowany zgodnie z federalnym komponentem standardu stanowego
Adnotacja do programu pracy dla muzyki z klas 1-7 Klasy 1-4 (szkolnictwo podstawowe podstawowe) Program pracy dla muzyki dla klas 1-4 jest opracowywany na podstawie federalnego standardu ogólnego
Adnotacja do programu pracy w dziedzinie edukacji „Rozwój artystyczny i estetyczny. Muzyka” (autor M.B. Zatsepina) Program pracy na rzecz rozwoju muzycznego opiera się na Federalnym
1. Planowane wyniki studiowania przedmiotu. Rezultaty osobiste: wzmocnienie tożsamości kulturowej, etnicznej i obywatelskiej w zgodzie z duchowymi tradycjami rodziny i narodu; emocjonalny
Program pracy dla muzyki (poziom podstawowy) Klasa 1 „A” Opracował: Demyanova Natalya Borisovna, nauczycielka szkoły podstawowej 2017 Program pracy dla muzyki dla klasy 1 opiera się na: Podstawowym
WYKORZYSTANIE TECHNOLOGII ICT W ROZWOJU ZDOLNOŚCI MUZYCZNYCH I TWÓRCZYCH DZIECI W PRZEDSZKOLAKU Kierownik muzyczny Beynikova E.V. 1 2 Współczesny świat nieustannie się zmienia, a wraz z nim zmieniają się nasze dzieci. Odpowiednio,
1. Planowane efekty opanowania przedmiotu akademickiego „Muzyka”
Treść 1. Wyjaśnienie 2. Program nauczania 3. Program nauczania 4. Formy i metody prowadzenia 5. Wsparcie metodyczne programu 6. Logistyka programu 7. Wykaz zastosowanych
BUDŻET MIEJSKI INSTYTUCJA EDUKACYJNA PODSTAWOWA SZKOŁA EDUKACYJNA S. MARIINSKY OBWÓD MIEJSKI STERLITAMAK OBWÓD REPUBLIKI BASZKORTOSTANA „Przegląd” na spotkaniu ShMO
REJON MIEJSKI MIASTO LANGEPAS CHANTY-MANSYJSKIEGO AUTONOMICZNEGO OKRĘGU JUGRA
Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Szkoła 1329” (oddział przedszkolny) Magiczny świat teatru. Cechy działalności teatralnej w pracy resocjalizacyjnej z przedszkolakami
2 I. Planowane efekty opanowania przedmiotu WEDŁUG EFEKTÓW OPANOWANIA PROGRAMU UCZNIOWIE KLASY II: ekspresyjnie wykonują solo: kilkanaście pieśni ludowych, pieśni kompozytorów – klasyczne i współczesne
Przedmiot „Słuchanie muzyki i alfabetyzacja muzyczna” Ocena jakości realizacji przedmiotu „Słuchanie muzyki a alfabetyzacja muzyczna” obejmuje bieżące monitorowanie postępów i średniozaawansowanych
Miejska przedszkolna placówka oświatowa Przedszkole 3 „Teremok” „Wieś Krasnaja Gorbatka, rejon seliwanowski, obwód włodzimierski” Kształtowanie i rozwój umiejętności wokalnych i chóralnych u przedszkolaków
Konsultacje: „Rozwój zdolności twórczych dziecka w muzycznym OD” dyrektor muzyczny: Filippova N.S. Kreatywność to umiejętność samodzielnego tworzenia nowych obrazów na swój własny sposób.
Adnotacja do programów muzycznych Program pracy na temat „Muzyka” dla klas 1-4 opracowano na podstawie programu instytucji edukacyjnych „Klasy muzyczne 1-4” E.D. Kritskaya, G.P. Siergiejewa,
Nota wyjaśniająca Ten program pracy został opracowany na podstawie federalnego komponentu stanowego standardu kształcenia ogólnego, programu G.S. Rigina „Muzyka: Edukacja. Kreatywny rozwój.
Program pracy w klasie 3 Planowane efekty studiowania przedmiotu „Muzyka” Wyniki osobowe odzwierciedlają się w indywidualnych cechach jakościowych uczniów, które muszą nabyć w
Miejska budżetowa placówka oświatowa „Liceum 12”
WAKACJE I ROZRYWKA Złota jesień NOWY ROK ZIMOWA ZABAWA 8 MARCA PROJEKTY Znajomość rosyjskich instrumentów ludowych Projekt kreatywny Projekt przygotowany przez: Dyrektora Muzycznego
UKD 37.025.8 PSYCHO-EDUKACYJNE PODSTAWY WSPÓŁCZESNYCH PROGRAMÓW EDUKACJI MUZYCZNEJ DZIECI W PRZEDSZKOLNIU Orekhova T.N. Moskiewski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny (MPGU)
Nota wyjaśniająca Program pracy w zakresie muzyki dla klasy 3 opracowano na podstawie Państwowego standardu edukacyjnego dla szkół podstawowych w sztuce, Programu edukacji podstawowej w
„Rozwijanie poczucia rytmu u starszych dzieci w wieku przedszkolnym na zajęciach muzycznych poprzez gry i ćwiczenia” Przygotowane przez kierownika muzycznego Emirova F.Yu. Główne zadanie edukacji muzycznej
Wykluczenie z głównego ogólnokształcącego programu edukacyjnego PROGRAM NAUCZANIA na rok akademicki 2015-2016 Miejskiej Przedszkolnej Budżetowej Placówki Oświatowej „Przedszkole o charakterze ogólnorozwojowym z priorytetem
Miejska autonomiczna instytucja edukacyjna miasta Rostów nad Donem „Gymnazjum 7 imienia Bohatera Związku Radzieckiego Nikandrowej A.A.” SEKCJA I Nota wyjaśniająca PROGRAM PRACY dla zajęć pozalekcyjnych
Miejska budżetowa placówka oświatowa dodatkowego kształcenia dzieci „Dziecięca Szkoła Muzyczna 1 im. A.S. Danini MO Noworosyjsk 353900 Noworosyjsk, ul. Republika Noworosyjska, 14 DODATKOWE ROZWÓJ OGÓLNY
Dodatkowy program kształcenia ogólnego przedzawodowego w zakresie narzędzi» Adnotacje programów nauczania przedmiotów Nazwa przedmiotu Dopisek skrócony PO.01. Spektakl muzyczny PO.01.UP.01.
Podsumowując doświadczenie pracy na temat „Rozwój osobowości twórczej dziecka poprzez aktywność teatralną” „Teatralizacja to magiczny świat, w którym dziecko raduje się podczas zabawy, a podczas zabawy uczy się otoczenia…”
RODZAJE ZAJĘĆ DZIECI I FORMY DZIAŁALNOŚCI EDUKACYJNEJ WG DO Bezpośrednio - gra konwersacyjna z elementami ruchu; - integracyjny; - poranne ćwiczenia; - wspólna osoba dorosła i dzieci
O wpływie czytania fikcji na rozwój przedszkolaka Oblogina O.V., nauczyciel-psycholog MBDOU „Mishutka” „Czytanie książek to ścieżka, na której zręczny, inteligentny, myślący pedagog znajduje drogę do serca
PASZPORT DODATKOWEGO OGÓLNEGO PROGRAMU EDUKACYJNEGO NAZWA 1 Placówka oświatowa, osiedle 2 Nazwa 3 Kierunek OPIS Miejska instytucja budżetowa dodatkowych
PROGRAM PRACY Z MUZYKI dla klasy 2
Departament Edukacji miasta Moskwy Okręgi administracyjne Troitsky i Nowomoskovsky Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Szkoła 2070” budynek 7 „Little Fox” projekt „Classic
NOTA WYJAŚNIAJĄCA Dokumentami źródłowymi do przygotowania niniejszego programu prac są: 1. Ustawa federalna z dnia 29 grudnia 2012 r. 273-FZ „O edukacji w Federacji Rosyjskiej
Prezentacja „Kto-kto mieszka w małym domku?” Wystąpił nauczyciel MBDOU 1 p. Zheshart Marinescu Svetlana Andreevna. Paszport projektu: Rodzaj: kreatywny Czas trwania: krótkoterminowy (1-5 lutego) Uczestnicy projektu:
Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Gymnasium 1506” Program szkolenia przedszkolnego „Kontynuacja” Wiek dzieci: 5-6 lat Wprowadzenie. Jeśli edukacja przedszkolna
PROGRAM PRACY dla przedmiotu „Muzyka” dla klasy 6 Opracował: Ageeva I.I., nauczyciel muzyki Tolyatti 2016 Nota wyjaśniająca Program pracy dla muzyki dla klasy 6 został opracowany na podstawie Federalnego
BUDŻET PAŃSTWA PRZEDSZKOLE INSTYTUCJA EDUKACYJNA PRZEDSZKOLE 31 WASILEOSTROWSKI DZIELNICA SANKT. PETERSBURGA Sprawozdanie z samokształcenia dyrektora muzycznego GBDOU 31 Bogomołowa Ludmiła
ADNOTACJA do programów przedmiotów kształcenia dodatkowego programu kształcenia ogólnego przedzawodowego. „Instrumenty dęte i perkusyjne” Objaśnienia do programów nauczania przedmiotów dodatkowych
