Rachmaninow Siergiej Wasiljewicz (1873-1943), kompozytor, pianista i dyrygent.

Urodzony 1 kwietnia 1873 r. W majątku Siemionow w guberni nowogrodzkiej, w rodzinie szlacheckiej. W 1882 r. Rachmaninowowie przenieśli się do Petersburga. W tym samym roku Siergiej wstąpił do konserwatorium.

Od jesieni 1886 roku został jednym z najlepszych studentów i otrzymał stypendium im. A. G. Rubinsteina.

Na egzaminie końcowym z harmonii P. I. Czajkowskiemu tak spodobały się preludia skomponowane przez Rachmaninowa, że ​​dał piątkę, otoczoną czterema plusami.

Najważniejszym z wczesnych dzieł jest jednoaktowa opera Aleko oparta na fabule A. S. Puszkina. Ukończono ją w niespotykanie krótkim czasie – nieco ponad dwa tygodnie. Egzamin odbył się 7 maja 1892 roku; komisja wystawiła Rachmaninowowi najwyższą notę, otrzymał Wielki Złoty Medal. Premiera „Aleko” w Teatrze Bolszoj odbyła się 27 kwietnia 1893 roku i odniosła ogromny sukces.

Wiosną 1899 r. Rachmaninow ukończył słynny II Koncert fortepianowy; w 1904 kompozytor otrzymał za niego Nagrodę Glinki.

W 1902 r. Powstała kantata „Wiosna” na podstawie wiersza „Green Noise” N. A. Niekrasowa. Kompozytor otrzymał za nią także Nagrodę Glinki w 1906 roku.

Znaczącym wydarzeniem w historii muzyki rosyjskiej było przybycie Rachmaninowa jesienią 1904 roku do Teatru Bolszoj jako dyrygenta i kierownika repertuaru rosyjskiego. W tym samym roku kompozytor ukończył opery Skąpiec i Francesca da Rimini. Po dwóch sezonach Rachmaninow opuścił teatr i osiadł najpierw we Włoszech, a następnie w Dreźnie.

Tu powstał poemat symfoniczny „Wyspa umarłych”. W marcu 1908 r. Siergiej Wasiljewicz został członkiem moskiewskiej dyrekcji Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, a jesienią 1909 r. Wraz z AN Skryabinem i N.K. Medtnerem wszedł do Rady Rosyjskiego Wydawnictwa Muzycznego.
W tym samym czasie stworzył cykle chóralne „Liturgia św. Jana Chryzostoma” i „Nieszpory”.

Jesienią 1915 roku ukazała się Vocalise, poświęcona piosenkarce A.V. Nezhdanova. W sumie Rachmaninow napisał około 80 romansów.

W 1917 roku sytuacja w kraju pogorszyła się i kompozytor, korzystając z zaproszenia na tournée w Sztokholmie, 15 grudnia wyjechał za granicę. Nie zakładał, że opuszcza Rosję na zawsze. Po zwiedzeniu Skandynawii Rachmaninow przybył do Nowego Jorku.

Latem 1940 roku ukończył swoje ostatnie duże dzieło, Tańce symfoniczne.
5 lutego 1943 roku odbył się ostatni koncert wielkiego muzyka.

Wprowadzenie

wokalna poezja romantyczna Rachmaninowa

Romanse Rachmaninowa należą do najwybitniejszych kart nie tylko twórczości tego kompozytora, ale całej muzyki rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. W tamtym czasie romans był chyba najbardziej powszechną i ulubioną formą komunikacji muzycznej i poetyckiej. Jako gatunek zaprojektowany do wyrażania intymnych przeżyć, okazał się idealną formą wyrażania szerokiej gamy obrazów. Miłosna tragedia i upojenie radością istnienia, jasne krajobrazowe teksty – to tylko kilka wątków romansów Rachmaninowa.

Obecnie kameralnej twórczości wokalnej Rachmaninowa poświęcono wiele literatury muzykologicznej. Lista opracowań na ten temat stale się wydłuża, co świadczy o stałym zrozumieniu tej wielkiej i prawdziwie niewyczerpanej muzyki. W tej pracy ograniczymy się do krótkiego opisu kameralnej twórczości wokalnej Rachmaninowa i bardziej szczegółowo zajmiemy się wczesnym romansem „Och, nie smuć się” op. 14 nr 8 do słów A. Apuchtina, spisanych w 1896 r.

Kameralna praca wokalna Rachmaninowa: opis ogólny

Popularnością romanse Rachmaninowa konkurują chyba tylko z jego utworami fortepianowymi. W ciągu swojego życia kompozytor napisał około 80 romansów, z których większość została napisana na tekstach rosyjskich poetów drugiej połowy XIX - początku XX wieku. Znacznie mniejszy udział (jedynie kilkanaście) zajmują romanse oparte na wierszach poetów pierwszej połowy XIX wieku: Puszkina, Kolcowa, Szewczenki w przekładzie rosyjskim i innych.

Do kategorii znanych faktów zalicza się dowody szczególnej dbałości Rachmaninowa o teksty jego kompozycji. Na ten temat napisano wiele wspomnień przyjaciół, krewnych, studentów, zachowało się wiele listów. Ciągłe poszukiwanie tekstów było ogólnym stanem środowiska kompozytora; Sam Rachmaninow myślał o tym nieustannie. Szczególnie interesująca w tym duchu jest korespondencja z Mariettą Shahinyan; za jej radą napisał szereg romansów, w tym romanse oparte na wierszach poetów-symbolistów: W. Bryusowa, F. Sologuba.

Rachmaninow był niezwykle otwarty na poezję. Dla romansowej twórczości Rachmaninowa początek romansu był momentem niezwykle ważnym. Dość często to ona determinowała i kształtowała całą kompozycję muzycznej całości. Często początkowa fraza wchłonął w miarę możliwości całe napięcie prądów duchowych. Przypomnijmy kilka zwrotek otwierających romanse Rachmaninowa, które we wskazanym aspekcie wydają się bardzo odkrywcze:

- O nie, proszę nie odchodź!

"Kocham Cię!" ("Poranek")

"Czekam na Ciebie!"

"Już czas! Zjaw się, proroku!”

- Och, nie smuć się z mojego powodu!

Powszechnie przyjmuje się, że teksty, do których odwoływał się Rachmaninow, często „dalekie są od arcydzieł” i należą do poezji „drugiego planu”. Rzeczywiście romanse oparte na wierszach Lermontowa, Tyutczewa, Feta, Balmonta, Heinego współistnieją u Rachmaninowa z modnymi pod koniec utworami opartymi na tekstach mało znanych poetek E. Beketowej, G. Galiny, M. Dawidowej czy S. Ja. z XIX wieku. Nadson, który już w 1906 r. V.Ya. Bryusov skrytykował za „nierozwinięty i pstrokaty język, stereotypowe epitety, skromny wybór obrazów, letarg i długie przemówienie”. Taki wybór kompozytora na pierwszy rzut oka może wydawać się paradoksalny, zwłaszcza jeśli weźmiemy pod uwagę wspomniany wcześniej niezwykły. wrażliwość kompozytora na tekst poetycki. Wydaje się, że Rachmaninow po prostu inaczej oceniał poezję, stawiając muzykalność werset. W efekcie to, co mogło pozostać niezauważone w zbiorze poezji, zdawało się „ożywać” wraz z muzyką Rachmaninowa, nabierając nowych walorów artystycznych.

Przypomnijmy, że Rachmaninow zinterpretował romans jako obszar wyrażania głównie lirycznych uczuć i nastrojów. W przeciwieństwie do Dargomyżskiego czy Musorgskiego, prawie nie ma w nim epickich, gatunkowo-domowych, komediowych lub charakterystycznych obrazów. Twórczość wokalna Rachmaninowa jest zdominowana przez dramatyczny Przedmiot. Fatalne sprzeczności najczęściej żyją w duszy samego bohatera: gorzka świadomość niemożliwości szczęścia i mimo wszystko niepohamowane pragnienie tego jest głównym nastrojem większości dramatycznych romansów Rachmaninowa. ? Szczególnie wyraźnie daje się to odczuć w opusach 21 i 26, powstałych odpowiednio w 1902 i 1906 roku, będących przykładami dojrzałego stylu Rachmaninowa. U późniejszych przedstawicieli tego gatunku, np. w cyklu o słowach rosyjskich poetów-symbolistów op. pewien oderwanie („Pied Piper”), zasada liryczno-psychologiczna i obrazy natury poetyckiej („Stokrotki”) są ze sobą ściśle powiązane.

Zupełnie odrębną grupę stanowi kilka romansów o tematyce duchowej. Oprócz znanych dzieł „Z Ewangelii Jana” (1915), „Zmartwychwstanie Łazarza” (op. 34 nr 6, wersety A.S. Khomyakova), w tej grupie znajdują się „Dwie święte pieśni” napisane wierszami przez K. Romanowa i F. Sołoguba w 1916 r. i poświęcony Ninie Koshyts. Kompozycje te zostały opublikowane w USA i dopiero niedawno stały się znane rosyjskim muzykom.Więcej na ten temat: Guseva A.V. Nieznane karty twórczości wokalnej Rachmaninowa. Dwie pieśni duchowe (1916) // Edge of Ages. Rachmaninow i jemu współcześni. sob. artykuły. - SPb., 2003. S. 32 - 53 .. Mimo odmienności wszystkich czterech romansów, każdy z nich jest żarliwą modlitwą „w pierwszej osobie”. Sfera liryczna ponownie pozostaje dominująca.

Spośród wielu cech kameralnego stylu wokalnego Rachmaninowa na szczególną uwagę zasługuje. rola akompaniamentu fortepianowego. Rachmaninow, będąc nie tylko kompozytorem, ale także jednym z najlepszych pianistów świata, w swoich romansach zwracał jednakową uwagę zarówno na głos, jak i na fortepian. Pianista jest tu pełnoprawnym partnerem wokalisty, a partia fortepianu w romansach wymaga nie tylko zespołowej subtelności, ale i wielkiej wirtuozerii.

Partia fortepianowa romansów Rachmaninowa jest tak wyrazista i zindywidualizowana, że ​​nie sposób nazwać jej akompaniamentem. W tym względzie warto przytoczyć uwagę kompozytora na temat romansu „Noc jest smutna”: „... właściwie to nie jemu [tj. śpiewakowi] należy śpiewać, lecz akompaniatorowi na fortepianie”. I rzeczywiście, w tym romansie (podobnie jak w wielu innych) głos i fortepian łączą się w duet wokalno-instrumentalny. Bardzo często partia fortepianu tworzy polirytmiczny związek z melodią (metrum binarne w melodii - tercja w akompaniamencie), co nadaje fakturze pewną niestałość, a jednocześnie wrażenie przestrzeni, żywotności i swobody. W romansach Rachmaninowa można znaleźć przykłady koncertowo-wirtuozowskiej, dekoracyjnej i bujnej faktury fortepianu, a także przejrzystej prezentacji kameralnej, wymagającej od pianisty wyjątkowych umiejętności dźwiękowych w przekazywaniu rytmicznych i polifonicznych detali tkaniny muzycznej, najdrobniejszych rejestrów i barw harmonicznych.

Wrodzone poczucie formy Rachmaninowa wyraźnie przejawia się w wypukłej i napiętej dynamice jego romansów. Wyróżnia je szczególna dramatyczna ostrość, „wybuchowość” kulminacji, w której z niezwykłą siłą ujawnia się wewnętrzna kolizja psychologiczna, główna idea dzieła. Nie mniej charakterystyczne dla tekstów wokalnych kompozytora są tzw. „ciche” kulminacje – z wykorzystaniem wysokich dźwięków na najdelikatniejszym pianissimo.

Takie kulminacje, przy całej swojej zewnętrznej powściągliwości, mają ogromne natężenie emocjonalne i wywołują niezatarte wrażenie artystyczne, będąc wyrazem najskrytszych myśli i uczuć autora.

Pochodzenie i wykształcenie Rachmaninowa

Rodzina Rachmaninowów jest stara, sięga odległego XIV wieku. Rodzina mieszkała niedaleko Nowogrodu w majątku rodziny Oneg. Siergiej był czwartym dzieckiem i wychował się w rodzinie, w której umiejętnie grał na różnych instrumentach muzycznych (data urodzenia 2 kwietnia 1873 r.). Talent Seryozha został wcześnie zauważony. Mama Ljubow Pietrowna została pierwszym nauczycielem chłopca.

W 1881 r., W dość trudnym czasie, do Petersburga przybyła rodzina sztabu emerytowanego kapitana Wasilija Arkadievicha Rachmaninowa. Przeprowadzka wiązała się z koniecznością edukacji dzieci. Od 1882 r. Siergiej przez kilka lat uczył się w klasach elementarnych Konserwatorium Petersburskiego. Gdy tylko wszystkie dzieci otrzymały miejsca w państwowych placówkach edukacyjnych, ojciec Wasilij Rachmaninow opuszcza rodzinę. Krewny martwi się o los utalentowanego dziecka i zabiera go do prywatnej szkoły z internatem w klasie N.S. Zwieriew. W tej szkole obowiązywała surowa dyscyplina. Życie „zwierząt” było napięte. Pierwsze spotkanie z P. Czajkowskim odbyło się w szkole. W przyszłości Taneyev, Arensky zostaną jego nauczycielami.

Wczesna praca

W 1890 roku młody mężczyzna zakochany w Natalii Skalon udał się do Petersburga, gdzie mieszkała rodzina dziewczynki. Ale córka generała nie była uważana za parę dla biednego muzyka Rachmaninowa. W 1892 roku zakończyły się studia mistrza w Konserwatorium Moskiewskim. W wieku dziewiętnastu lat za pracę dyplomową „Aleko” na podstawie „Cyganów” A. Puszkina młody kompozytor otrzymał duży złoty medal. Opera została napisana w 17 dni. Siergiej poświęcił go swojej ukochanej kobiecie - Cygance Annie Ladyzhinskaya. Miłość była nieodwzajemniona. Anna była już mężatką. Wkrótce opera została wystawiona na scenie Imperial Opera House. Mentor Zverev dał nawet swojemu uczniowi złoty zegarek. Po pochlebnych recenzjach krytyków muzycznych o kompozytorze i pianiście niemal od razu zaczęto mówić w wielu miastach, w tym wśród twórczej elity Moskwy i Petersburga.

Krążyły legendy o dłoniach pianisty, jakby nawet latem nosił rękawiczki, a na jego koncertach hipnotyzują publiczność jego dłońmi.
W 1897 roku długo oczekiwana premiera symfonii. Ale to się nie udało, po czym autor go spalił. Kompozytor tak bardzo martwił się udręką psychiczną, że zachorował. Chorym młodzieńcem początkowo zaopiekowały się siostry Skalon. Przez całe trzy lata Siergiej Wasiljewicz nie dotykał instrumentu. O pomoc utalentowany i jednocześnie niezrozumiany autor zwrócił się do psychoterapeuty N. Dahla. Zabieg przywrócił kompozytorowi miłość do muzyki. I był II Koncert fortepianowy w dwóch częściach.

Nieznany młody człowiek z talentami muzycznymi, z powodu braku pieniędzy, uczył muzyki dziewczęta w Szkole Maryjskiej. Nieoczekiwanie Siergiej zgodził się na miejsce drugiego dyrygenta w rosyjskiej operze przedsiębiorcy Savva Mamontov. Tam, w posiadłości mecenasa, rozpoczyna się przyjaźń Rachmaninowa ze śpiewakiem Fiodorem Chaliapinem. Pierwsze solidne doświadczenie dyrygenta okazuje się sukcesem. Praca nie ustała. Siergiej Wasiljewicz tworzy spektakle „Pan Gubernator”, „Syrenka”, „Orfeusz”, „Carmen”. Już podczas koncertów na Krymie komunikuje się z twórczą elitą N. Buninem, A. Czechowem. Początek XX wieku - świt twórczości Rachmaninowa: "Klif" (1893), "Wiosna" (1902).

Życie osobiste

Wiosną 1902 r. Siergiej Rachmaninow potajemnie poślubił Natashę Satinę. Od młodości była zakochana w pianiście i pozostała jego wierną przyjaciółką do ostatniego tchnienia. Nowożeńcy spędzili miesiąc miodowy w szwajcarskim mieście Lucerna. Zakwaterowaliśmy się w hotelu na górze ze wspaniałym widokiem na jezioro. Za 30 lat niedaleko tego miejsca Rachmaninow zbuduje sobie willę, która wraz z żoną będzie nazywać się „SeNaR”. W małżeństwie urodziły się córki Irina i Tatyana.

Według obserwacji krewnych i przyjaciół w życiu zawodowym Siergiej Wasiljewicz był dla swoich kolegów osobą zamkniętą, surową, zimną i nieco zdystansowaną. Przy tym bardzo zdyscyplinowany i odpowiedzialny człowiek, miał fenomenalną pamięć. Zawsze zaczynał dzień pracy o 7 rano i pracował do 12. Pracowity muzyk został zauważony i zaproszony do pracy jako dyrygent w Teatrze Bolszoj w Moskwie. Tam wzrok muzycznego geniusza został skierowany na operę. Publiczność pokochała dzieło „Skąpiec rycerza”, „Francesca da Rimini” (1904). Wielu zauważyło, że nawet Czajkowski nie był w stanie poprowadzić swoich oper z taką wirtuozerią.

Rewolucje - w kraju iw twórczości

Wydarzenia 1905 roku przytłoczyły także kompozytora. Bez wahania staje w obronie praw artystów Teatru Bolszoj. Burze rewolucji przeraziły słynnego pianistę. Ludzie w Rosji nie mieli czasu na muzykę. Całe trzy lata swojego życia spędza w cichym i spokojnym Dreźnie. Pojawił się poemat symfoniczny „Wyspa umarłych” (1909). Poprawia aktywność koncertową. Zwiastunem kryzysu w rosyjskiej muzyce klasycznej Rachmaninowa był wiersz „Dzwony” (1913).

Po wydarzeniach 1917 roku pianista wyjeżdża z bliskimi na tournée do krajów skandynawskich i już nie pojawia się w Rosji. Kwestia wyjazdu była z góry ustalona. Zwiastunem kryzysu w muzyce Rachmaninowa i całej rosyjskiej klasyce muzycznej był poemat symfoniczny „Wyspa umarłych”, napisany w 1909 roku, a nieco późniejszy poemat „Dzwony” na chór i orkiestrę. Ludzie w Rosji nie mieli czasu na muzykę.

Imigracja Rachmaninowa

1 stycznia 1918 roku rodzina kompozytora wypłynęła z Norwegii do Nowego Jorku. W Ameryce zaproponowano mu stanowisko głównego dyrygenta w dwóch miastach jednocześnie. Ale on odmawia prowadzenia kariery. Siergiej Wasiljewicz przez długi czas nic nie komponował.

W latach 1926–1927 pojawiają się takie utwory, jak IV koncert i kilka pieśni rosyjskich. Z całego świata sypały się oferty koncertów. Dało mi to możliwość pisania. Takich propozycji było wiele. Pilnie koncertując, Rachmaninow zostaje pierwszym pianistą na świecie. W Paryżu kieruje konserwatorium rosyjskim, do którego zaprasza rosyjskich nauczycieli.

Za granicą Siergiej Rachmaninow jeszcze bardziej interesuje się samochodami. Kupił wiele różnych samochodów. W 1941 roku powstała ostateczna kompozycja „Tańce symfoniczne”. Rachmaninow zachorował, ale nadal podróżował z koncertami. Wielki kompozytor XX wieku zmarł 28 marca w wieku 69 lat. Pochowany niedaleko Nowego Jorku.

Wczesne lata.
Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow urodził się 1 kwietnia 1873 r. lata dzieciństwa spędził w majątku Oneg pod Nowogrodem. Do końca życia wyryły mi się w pamięci wspaniałe obrazy rosyjskiej przyrody: niekończące się połacie pól i lasów, majestatyczne wody rzeki Wołchow, z którymi związana jest epicka opowieść o piosenkarzu-guslierze Sadko.
Pierwszym nauczycielem muzyki przyszłego kompozytora (rozpoczął naukę w wieku czterech lat) była jego matka Lubow Pietrowna. chłopiec robił szybkie postępy, ale mimo wybitnych zdolności muzycznych wraz z bratem Wołodią postanowili przydzielić go do korpusu paziów. Jednak ruina rodziny zmieniła tę decyzję. Edukacja w korpusie paziów, która była kosztowna, była teraz poza ich możliwościami. Wołodia został wysłany do korpusu kadetów, a dziewięcioletni Seryozha został wysłany do konserwatorium w Petersburgu.
Konserwatorium Petersburskim.
Warunki do zajęć w konserwatorium były niesprzyjające. Ojciec opuścił rodzinę - matkę i sześcioro dzieci. Serezha zamieszkał z babcią i ciotką, które zlitowały się nad nim i zepsuły go na wszelkie możliwe sposoby. Pozostawiony samemu sobie, Seryozha całkiem nieźle namieszał. "Moja babcia - wspominał później Rachmaninow - była bardzo dobroduszna, wierzyła we wszystko, co jej mówiłem. Dostawałem od niej 10 kopiejek dziennie na wydatki i na dojazd do oranżerii, ale od razu szedłem na lodowisko i wydawałem tam cały ranek”. W rezultacie były częstosłabe oceny z przedmiotów ogólnokształcących. Dzięki studiom muzycznym sprawy potoczyły się pomyślniej dzięki naturalnym zdolnościom. Ale w klasie fortepianu nie było żadnej poważnej systematycznej pracy.
Sierioża spędzał letnie wakacje u swojej babki Zofii Aleksandrownej Butakowej pod Nowogrodem, gdzie z wielką przyjemnością słuchał bicia starych dzwonów kościelnych i śpiewu chóru klasztornego. Te wrażenia z dzieciństwa znalazły później odzwierciedlenie w twórczości Rachmaninowa.
W tym samym czasie pojawiły się pierwsze próby komponowania muzyki. były to improwizacje na fortepianie, które Seryozha często przedstawiał jako utwory znanych kompozytorów.
W 1885 r. Do Petersburga przybył kuzyn Rachmaninowa, Aleksander Iljicz Ziloti. w niedalekiej przeszłości ulubiony uczeń N.G. Rubinsteina i F. Liszta, mimo młodego wieku (mając zaledwie dziesięć lat więcej niż Sereża), był już znanym pianistą, wykładał w Konserwatorium Moskiewskim. Po wysłuchaniu gry Seryozha na fortepianie Siloti zasugerował matce przeniesienie go do Konserwatorium Moskiewskiego i uzyskał zgodę.

Konserwatorium Moskiewskim.
Siloti przydzielił swojego brata do klasy nauczyciela, przyjaciela Czajkowskiego, Nikołaja Siergiejewicza Zwieriewa, który zabrał Sieriożę na pełne wyżywienie. Tak postępował z uzdolnionymi uczniami. Zverev nie tylko nie brał pieniędzy na edukację, ale wręcz przeciwnie, sam płacił za nauczycieli, którzy uczyli chłopców języków obcych i przedmiotów ogólnych. zabierał ich do teatru, na koncerty. W miesiącach letnich uczniowie jeździli z nim na dacze pod Moskwą, na Krym, do Kisłowodzka.
Zverev był wymagającym nauczycielem, przyzwyczajającym swoich uczniów do systematycznej pracy. Surowo karany za wady, nie tolerował kłamstwa, lenistwa, przechwalania się. Lekcje zaczynały się dokładnie o szóstej rano, a ten, który był pierwszy w harmonogramie, siadał przy instrumencie. Nie było wyjątków dla nikogo, nawet jeśli dzień wcześniej uczniowie wrócili późno z teatru lub z koncertu.
Początkowo taki surowy reżim ciążył na Seryozha, ale stopniowo przyzwyczaił się do niego i zmienił się w wyjątkowo opanowaną, zdyscyplinowaną osobę o silnej woli.
„To, co najlepsze we mnie. Jestem mu to winien” - powiedział później Rachmaninow o Zverevie.
w latach 1885/86 swoje słynne koncerty historyczne dał w Moskwie A. Rubinstein. Uczniowie Zvereva wysłuchali całego cyklu i pozostawiło to niezatarte wrażenie. Rachmaninow wspominał: „Tak uczyliśmy się grać w Rosji: Rubinstein dawał swoje Koncerty Historyczne…. Wychodził na scenę i mówił:„ Każda nuta Chopina to czyste złoto. słuchaj!” I grał, a my słuchaliśmy”. Anton Grigoriewicz odwiedzał Zvereva. Do Zvereva przybyli także inni ciekawi goście: profesorowie uniwersyteccy, artyści, aktorzy, muzycy. Czajkowskiego często odwiedzał. Natychmiast wyróżnił Rachmaninowa spośród wszystkich uczniów, śledził jego rozwój muzyczny. Ekscytującym wydarzeniem dla Rachmaninowa był egzamin z teorii muzyki podczas przejścia do wyższego wydziału konserwatorium. Rachmaninow otrzymał na nim ocenę 5+. Czajkowski pomógł swojemu ulubionemu Sierioży wystawić operę Aleko w Teatrze Bolszoj. Wiedział z własnego doświadczenia, jak trudno początkującemu muzykowi podążać własną drogą.
Na wyższym wydziale Konserwatorium Rachmaninowa studiował kompozycję swobodną u Areńskiego, kontrapunkt u Tanejewa i fortepian u Silotiego. Już wtedy wszyscy byli zdumieni fenomenalnym talentem młodego muzyka, jego rzadką pamięcią muzyczną. Wystarczyło mu raz usłyszeć skomplikowany utwór muzyczny, na przykład pierwszą część symfonii, by od razu go zagrać. Zapamiętywał utwór, patrząc na notatki 3-4 razy. Rachmaninow często koncertował, zaczęto mówić o nim jako o wybitnym pianiście.
W 1891 r. Siloti opuścił konserwatorium, a Rachmaninow zdecydował się rok wcześniej przystąpić do matury z gry na fortepianie przed terminem. kompleksowego programu egzaminacyjnego nauczył się w trzy tygodnie i wykonał go znakomicie. W następnym roku, w 1892, ukończył konserwatorium w klasie kompozycji z dużym złotym medalem.

Wczesne pisma.

Już w konserwatorium Rachmaninow osiągnął wielki sukces w dziedzinie kompozycji. Prace stworzone przez niego w tych latach świadczą o talencie, sile,głęboki, samolubny. Prawdziwym arcydziełem wśród nich było słynne Preludium cis-M i Nor, skomponowane w r19 - wiek letni. "Pewnego dnia po prostu przyszło preludium i zapisałem je. Wymyśliła to z taką siłą, że nie mogłem się jej pozbyć, nawet gdybym próbował. Musiała być i stała się" - pisze lRachmaninow.

Z każdym kolejnym trzymaniem melodia brzmi coraz bardziej namiętnie. W środkowej części preludium (agitować) przekształca się w motyw buntowniczo-impulsywny, pnący się w górę. Następuje pełen napięcia rozwój, po którym w repryzie preludium (napisane jest w formie trzyczęściowej) dramat osiąga apogeum. Motyw dzwonka, wielokrotnie wzmacniany oktawami, brzmi groźnie, ale i drugi element stracił swój żałobny charakter. W potężnym przedstawieniu ósemek odbierane jest jako protest, chęć działania. Wynik walki jest jednak niejasny. Napięcie opada, dzwony cichną, kończąc preludium.

Konserwatorium napisało także I Koncert fortepianowy fis-moll. Utwór ten, młodzieńczo bezpośredni, jest niebywałym sukcesem młodego kompozytora. To wyraźnie manifestowało jego melodyjny dar.

Pracą dyplomową Rachmaninowa była opera „Aleko” oparta na fabule wiersza Puszkina „Cyganie”. Temat skomponowania opery zaproponowano jemu i dwóm kolegom na miesiąc przed maturą. Rachmaninow napisał operę w 17 dni! Taka twórcza aktywność zadziwiła Arensky'ego, który wykrzyknął: „Jeśli będziesz kontynuował w takim tempie… będziesz w stanie napisać dwadzieścia cztery akty rocznie! To jest takie dobre!”.

Dla Rachmaninowa fabuła cygańskiego życia była najsilniejszym bodźcem do twórczej inspiracji. To cygańska natura dla wielu artystów z przeszłości była uosobieniem naturalnego piękna, potężnym impulsem do woli.

Z wrażliwą duszą muzyka Rachmaninow uchwycił i ucieleśnił w swojej młodzieńczej operze tragiczny konflikt między indywidualnym pragnieniem wolności a niespełnialnością tego pragnienia. Marzenia Aleko, która wśród Cyganów miała nadzieję na swobodne koczownicze życie „pomimo kajdan oświecenia”, aby znaleźć szczęście, kruszą się: Zemfira i jej kochanek giną. Jedną z imponujących stron opery jest Cavatina Aleko. Staje się wyrazem głównej idei pracy. To portret psychologiczny z bliska, liryczne wyznanie wielkiej siły i pasji.

Dziesięć lat po ukończeniu konserwatorium (lata 90. XIX wieku).

Wielki sukces „Aleko” na egzaminie, a następnie w Teatrze Bolszoj zainspirował Rachmaninowa. Dużo komponuje. Pojawia się orkiestrowa fantazja „Klif”, I Symfonia, utwory fortepianowe, romanse, duchowy koncert a cappella i inne utwory. Rachmaninow kompozytor staje się sławny, pisze się o nim artykuły.

W ciągu tych lat Rachmaninow dużo czytał. Przez długi czas stał przed obrazami rosyjskich artystów w Galerii Trietiakowskiej, często odwiedzał Dom Trietiakowski. Lubił chodzić do teatru, zwłaszcza do Maly, gdzie występowali luminarze rosyjskiej sceny - Maria Yermolova, Prov Sadovsky. Ale życie było trudne. Decydujący i potężny w wykonaniu i kreatywności, Rachmaninow był z natury osobą wrażliwą, często doświadczającą zwątpienia. Ingerować w światowy nieład, samotność, błądzenie ale w dziwnych zakamarkach, trudności materialne.

Nagła śmierć Czajkowskiego 25 października 1893 roku stała się dla Rachmaninowa silnym szokiem emocjonalnym. Pod tragicznym wrażeniem Rachmaninow napisał trio „Pamięci Wielkiego Artysty” na skrzypce, wiolonczelę i fortepian.

Pierwsza symfonia, wykonana w Petersburgu pod dyrekcją Głazunowa, nie odniosła sukcesu, a Rachmaninow był bardzo zdenerwowany tym wydarzeniem. Wrócił do Moskwy ponury, zdenerwowany. Stracił wiarę w siebie, w swój talent, zaczął wątpić w słuszność obranej drogi życiowej. Przez kilka lat nic nie komponował, tylko koncertował, jednak zawsze z takim samym powodzeniem. Jego sytuacja finansowa pogarszała się. Ale wtedy nieoczekiwanie Rachmaninow otrzymał zaproszenie od słynnego filantropa S. I. Mamontowa do objęcia stanowiska dyrygenta w jego operze. Spędzony w nim sezon miał dla kompozytora ogromne znaczenie. Dokładnie przestudiował partytury wielu oper, zdobył doświadczenie jako dyrygent, poznał wybitnych artystów, którzy projektowali spektakle - Wasniecow, Polenow, Serow, Wrubel, Korowin. Rozpoczęła się silna przyjaźń między Rachmaninowem a Chaliapinem, który wówczas pracował w Teatrze Mamontowa. Obaj muzycy często występowali razem. Według współczesnego, „ci dwaj olbrzymy, zniewalając się nawzajem, czynili dosłownie cuda”.

Rachmaninow odwiedził Lwa Tołstoja, u którego zawsze znajdował moralne wsparcie. Nawiązał przyjazne stosunki z Czechowem i Buninem, z artystami Teatru Artystycznego.

W 1899 roku Rachmaninow po raz pierwszy wystąpił za granicą (w Londynie), aw następnym roku odwiedził Włochy. Radosnym wydarzeniem była dla niego inscenizacja "Aleko" w Petersburgu z okazji 100-lecia Puszkina z Chaliapinem w roli Aleko. W ten sposób stopniowo przygotowywano wewnętrzny punkt zwrotny i na początku XX wieku Rachmaninow powrócił do twórczości.

Lata dojrzałości twórczej (1900-1917).

Wiek XX rozpoczął się w życiu kompozytora II Koncertem fortepianowym, który zabrzmiał jak potężny alarm. Współcześni słyszeli w nim głos New Age - napięty, wybuchowy, z przeczuciem przyszłych zmian. Sukces koncertu, który został prawykonany w całości w Moskwie w 1901 roku, był ogromny. Zainspirował Rachmaninowa, spowodował bezprecedensowy wzrost kreatywności. „Uczę się cały dzień i płonę w ogniu” – mówi Rachmaninow w jednym ze swoich listów. Po kolei pojawia się kantata „Wiosna”, preludia, romanse, II Symfonia. Za tę symfonię, podobnie jak za II Koncert, Rachmaninow otrzymał Nagrodę Glinki. W 1909 roku powstał III Koncert fortepianowy - jedno z wybitnych dzieł Rachmaninowa.

W muzyce tego czasu jest dużo żarliwego entuzjazmu i entuzjazmu. Ale są też inne nastroje. Z refleksji nad życiem i śmiercią rodzą się tragiczne obrazy I Sonaty fortepianowej, inspirowane tragedią „Faust” Goethego; poemat symfoniczny „Wyspa umarłych” na podstawie obrazu szwajcarskiego artysty L. Böcklina. Z czasem te uczucia się pogłębiają. Trudne czasy, rewolucyjne przewroty, rozpoczęta w 1914 roku I wojna światowa, ciężkie straty poniesione przez sztukę rosyjską, budzą poczucie zbliżającej się katastrofy. Agresywne obrazy, ponure, depresyjne nastroje pojawiają się coraz częściej w muzyce Rachmaninowa (np. " op. 39). Jednak tworząc takie dzieła, Rachmaninow znalazł siłę, by przezwyciężyć te nastroje. Rosyjska muzyka sakralna, ukochana od dzieciństwa, staje się uosobieniem wiecznego piękna. W 1910 napisał „Liturgię św. Jana Chryzostoma”, aw 1915 – „Czuwanie całonocne” na chór a cappella.

W tych latach Rachmaninow łączył intensywną twórczość z nie mniej intensywną działalnością koncertową - pianistyczną i dyrygencką. Przez pewien czas pracował w Teatrze Bolszoj i pozostawił wspomnienie wspaniałych produkcji rosyjskich oper. Utwór ten zainspirował kompozytora do stworzenia dwóch jednoaktowych oper - Francesca da Rimini (na podstawie Boskiej komedii Dantego) i Skąpiego rycerza (na podstawie "Małej tragedii" Puszkina). Wystawiono je w Teatrze Bolszoj i odniosły sukces.

Ponadto Rachmaninow brał udział w Rosyjskich Koncertach Historycznych organizowanych przez Diagilewa w Paryżu. Swego czasu kierował koncertami Filharmonii w Moskwie. Podróżował z koncertami do wielu krajów Europy, koncertował w Ameryce, gdzie triumfowały jego występy.

Ale Rachmaninow był znacznie bardziej skłonny do przemawiania do rosyjskiej publiczności. Podczas I wojny światowej dał wiele koncertów w różnych miastach Rosji. Połowę ze składek oddawał na cele charytatywne, na potrzeby armii rosyjskiej.

Rachmaninow był sympatyczną osobą. Zewnętrznie surowy, jednak zawsze był gotowy do pomocy. Bardzo kochał swoje dzieci. „Mam dwie córki… mają na imię Irina i Tatiana lub Bob i Tasinka. To dwie niegrzeczne, buntownicze, źle wychowane - ale słodkie i ciekawe dziewczyny. Strasznie je kocham! Najcenniejsza rzecz w moim życiu! I jasny!"

Rachmaninow lubił sport, latem jeździł konno, zimą jeździł na łyżwach. Tuż przed wybuchem wojny kupił samochód, którym sam jeździł. „Kiedy praca przerasta moje siły, wsiadam do samochodu i lecę jakieś pięćdziesiąt mil dalej, w otwartą przestrzeń, na szosę. Wdycham powietrze i błogosławię wolność i błękitne niebo”.

Rachmaninow kochał swoją posiadłość Iwanowkę w guberni tambowskiej. Tutaj powstały jego najlepsze dzieła. „Kochał rosyjską ziemię, wieś, chłopa, lubił być panem na roli, sam w lecie brał kosę, nienawidził komosy ryżowej i innych chwastów jako osobistego wroga i często opowiadał mi godzinami jak dobra była wieś” – wspominała słynna pisarka Marietta Shaginyan.

Rachmaninowa za granicą. Najnowsze prace. Rok 1917 był punktem zwrotnym w losach Rachmaninowa i jego rodziny. Rewolucję lutową przyjął z radością, rewolucja październikowa zmusiła go do opuszczenia Rosji na zawsze. Głównymi przyczynami były obawy o losy rodziny, poczucie bezużyteczności w nowym społeczeństwie.

W grudniu 1917 r. Rachmaninow wraz z rodziną wyjechał do Szwecji. Koncertuje w krajach skandynawskich, a następnie przenosi się do USA. Rozpoczęła się wyczerpująca działalność koncertowa, najpierw w Ameryce, potem w całej Europie, podlegająca surowym prawom przemysłu muzycznego. Liczba występów była ogromna: tylko w sezonie 1919/20 dał 69 koncertów. Występowały z nim światowe sławy: skrzypek Jascha Heifetz, wiolonczelista Pablo Casals, dyrygenci Leopold Stokowski, Arturo Toscani, Eugene Ormandi, Bruno Walter. Jego koncerty odbywały się w zatłoczonych salach, portrety nie opuszczały stron amerykańskich gazet. Był rozpoznawany przez sprzedawców, taksówkarzy, tragarzy, ścigany przez armię korespondentów i fotoreporterów. Ale triumf Rachmaninowa jako wykonawcy nie mógł zagłuszyć w nim namiętnej tęsknoty za ojczyzną. Nawet krąg bliskich przyjaciół za granicą ograniczał się głównie do osób z Rosji. Rachmaninow znaczną część swoich składek przeznaczał na wsparcie materialne rodaków zarówno za granicą, jak iw kraju.

Siergiej Rachmaninow to znany rosyjski kompozytor, urodzony w 1873 roku w guberni nowogrodzkiej.

Od wczesnego dzieciństwa Siergiej lubił muzykę, dlatego postanowiono wysłać go na studia do Konserwatorium w Petersburgu na wydziale fortepianu. Ponadto studiował w pensjonacie Zverev, a także w Konserwatorium Moskiewskim.

Po ukończeniu studiów Rachmaninow rozpoczął nauczanie w Szkole Maryjskiej, a następnie został dyrygentem w rosyjskiej operze.

Na początku swojej działalności muzycznej poniósł porażkę, a prawdziwe uznanie przyszło w 1901 roku. W tym czasie tworzy swoje słynne II i III Koncerty fortepianowe, II Symfonię.

Często Rachmaninow odwiedzał Anglię, gdzie występował także jako pianista i dyrygent.

W 1917 wyjechał na tournée do Skandynawii. Nigdy nie wrócił do Rosji. Wielki sukces udało mu się osiągnąć w USA, gdzie komponował niewiele, głównie koncertując. Jego wielkie dzieło „Tańce symfoniczne” powstało dopiero w 1941 roku.

Podczas II wojny światowej Siergiej Rachmaninow próbował pomóc swoim rodakom, wysyłając do domu wszystkie fundusze zebrane na koncertach charytatywnych.

Po przedłużającej się chorobie muzyk zmarł w 1943 roku.

dla klasy 4

Biografia według dat i interesujących faktów. Najważniejsze.

Inne biografie:

• Arthura Conan Doyle'a

  Arthur Conan Doyle to znany angielski pisarz, który stworzył wiele ciekawych dzieł różnych gatunków. Spod jego pióra wychodziły powieści historyczne i przygodowe, opowiadania i powieści science fiction, artykuły publicystyczne itp.

• Iwan Daniłowicz Kalita

  Iwan Daniłowicz Kalita. Nazwa ta związana jest z okresem kształtowania się miasta Moskwy jako duchowego i gospodarczego centrum Rusi.

• Jana Kalwina

  Jan Kalwin był jedną z najbardziej radykalnych postaci reformacji europejskiej, francuskim teologiem, który położył podwaliny pod nowy nurt religijny w Kościele protestanckim.

• Życie Mikołaja Cudotwórcy i streszczenie biografii

  Wielki sługa i święty Pański, Mikołaj Cudotwórca, znany jest z wielu swoich cudów i miłosierdzia dla ludzi. Uzdrawiał chorych, ratował ludzi przed kłopotami i nieuzasadnionymi oskarżeniami.

• Iwan Nikitowicz Kozhedub

  Iwan Kozhedub - radziecki pilot, bohater Związku Radzieckiego, który walczył podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, brał udział w konflikcie na Półwyspie Koreańskim.