Chciałabym dzisiaj porozmawiać o błędach, jakie popełniają autorzy, zaczynając pisać swoje fanfiction. Choć może to być smutne, są powszechne. Być może każdy pisarz rozpozna siebie, czytając jedną z pozycji na liście. Zacznijmy więc.
1) Zwątpienie w siebie.
Często zdarza się, że masz pomysł na fanfiction, chodzisz i długo o tym myślisz, wymyślasz tyle rzeczy, że prawie rysujesz plan miejsca, w którym wszystko się wydarzy. Powiedziałeś już o tym wszystkim swoim znajomym. I wydaje się, że masz wszystko, czego potrzebujesz do pisania, ale… myślisz: „A co, jeśli wyjdzie nonsens?” Nie wierzysz w swoje możliwości, że nie odniesiesz sukcesu „tak jak tamten autor”, że wymyślisz coś niezręcznego.
Tutaj można powiedzieć tylko jedno: uwierz w siebie. Jeśli podoba ci się ten pomysł, to dlaczego nie spróbujesz przynajmniej zacząć pisać? Pewność siebie pojawi się z czasem, bo najważniejsze i najtrudniejsze to zacząć.
2) Brak czasu.
I wygląda na to, że zacząłeś coś pisać. Tak, rozbujał się tak bardzo, że napisał aż trzy rozdziały za jednym zamachem. Ale następnego dnia nagle masz pilną sprawę. Potem kolejny, i kolejny, i kolejny… To staje się nawykiem, staje się rodzajem wymówki. Każdego dnia mówisz sobie: „Jutro na pewno usiądę!”, Ale w końcu siedzisz gdzieś w Internecie.
Zawsze jest czas, aby coś napisać, nawet jeśli jesteś zajęty. Jeśli naprawdę Cię to interesuje i jest to dla Ciebie ważne, to zawsze jest czas. Ponownie, kluczem jest zacząć.
3) Znaczki.
To nie tylko typowy błąd, ale, można powiedzieć, najczęstszy ze wszystkich. Na naszej stronie te same znaczki są podzielone na kilka dużych głównych grup:
a) MC, czyli „Jestem potomkiem Supermana”.
Ten błąd jest często spotykany w fanfiction o uniwersum Naruto. Zwykle zaczyna się od Naruto chodzącego gdzieś i myślącego: „Dlaczego wszyscy tak bardzo mnie nienawidzą? Co im zrobiłem? Potem albo wraca do domu, albo dzieje się coś, co sprawia, że traci przytomność. Potem jakoś po rozmowie z sześciolatkiem gdzieś w podświadomości dziewięcioogoniasty zmienia zdanie o niszczeniu wszystkiego i wszystkiego i trenuje dziecko. W rezultacie już w wieku dziesięciu lat Naruto ma ponadprzeciętną siłę, zna kilka technik, a jego ciało jest rozbujane. Ogólnie rzecz biorąc, prawie pstryknięciem palca może zabić Kaguyę lub kogokolwiek innego. A to ma dopiero dziesięć lat! W wieku szesnastu lat staje się ogólnie bogiem!
b) ślub z nieznajomym w imię łączenia firm i rodzin.
Jest to również bardzo popularny znaczek. Zwykle biorą się bohaterowie w wieku 16-18 lat. Jednocześnie bohaterowie albo się znają, a nawet są kolegami z klasy, albo nie wiedzą, ale „gdzieś już się widzieli”. Oboje rodzice mówią, że wkrótce się z nimi ożenią, bo szefowie firm przyjaźnią się i aby jeszcze bardziej się umocnić, postanawiają poślubić swoje dzieci. I, co jest typowe, obojgu nie podoba się ta perspektywa, albo jedno z nich jest zakochane w drugim - jeśli nie oboje;
c) życie szkolne.
W tym akapicie można umieścić wszystko. Od zwykłych spotkań i romansów po wszelkiego rodzaju akcje. Można napisać o tym, jak przyjaciele pomagają chłopakowi lub dziewczynie dotrzeć do miejsca ich pasji, po czym zwykle marnują czas bez sensu, spacerując, wracając do domu, co jest dość nudne do czytania. Może być też tak, że są w jakiś sposób zamieszani w zbrodnie lub inne „bardzo interesujące” przygody;
d) miłość od pierwszego wejrzenia.
Tutaj zazwyczaj dzieje się to według tego samego planu. Dziewczyna żyje. Zwykle jest albo pierwszą pięknością, za którą biegają nawet tłumy facetów, zostawiając za sobą ślinę, albo wyrzutkiem, który albo nie ma przyjaciół, albo ma tylko dwóch. I nagle przenosi się do nich facet o nieziemskiej urodzie, w którym nasza bohaterka od razu się zakochuje – i nie tylko. Potem jakoś zostają przyjaciółmi i dzieje się prawie to samo, co w akapicie trzecim.
d) podwójna miłość.
Tutaj zwykle nie jedna osoba jest zakochana, ale obie na raz. W takich fanfikach ich najlepsi przyjaciele, Sasuke i Sakura, zawsze pomagają im się zbliżyć. Próbują na wiele sposobów zgromadzić głupich i niezdecydowanych kochanków i często wszystko działa prawie za pierwszym razem.
e) tsundere.
Myślę, że to jasne z tytułu. W tego typu fan fiction zazwyczaj dzieje się tak: postać – nieważne, czy to chłopak, czy dziewczyna – na samym początku jest zimna i obojętna, czasem wręcz agresywna. Ale potem spotyka go/ją. On/ona bardzo się stara, żeby przynajmniej się uśmiechnął, a pod koniec fanfiction ta zimna postać zamienia się w „mi-mi-mi” - smarkacz z miłości;
g) superbogaty krewny.
Zwykle zdarza się tutaj, że rodzice Naruto zginęli. Następnie Jiraiya, bogaty wujek, zabiera go do siebie. Wychowuje, edukuje i tyle. Naruto chodzi do drogiej szkoły, jeździ drogim samochodem, w wieku szesnastu lat ma nawet własny trzypiętrowy dom!
g) przyjaciel z przeszłości.
Jest taka kategoria fanfiction, gdzie wszystko zaczyna się od sceny z dzieciństwa, gdzie bohaterowie żegnają się – co potem okazuje się snem albo wspomnieniem – a potem albo dziewczyna, albo chłopak zostaje przeniesiony do jakiejś szkoły i jeden z nich zaczyna myśleć: „Gdzie go/ją widziałeś?”
h) spotkanie z nadistotami.
Obejmuje to fanfiction, w którym występują wampiry, wilkołaki, demony i inne potwory. Najczęściej są to fanfiction, w których ponownie dwie dziewczyny zostają przeniesione do nowej szkoły. Podczas komunikowania się jedna z dziewczyn, komunikując się z chłopakami w klasie, zauważa ich bladość, po której czerwone oczy jakoś wciąż błyskają, co prześladuje dziewczyny. Potem te dziewczyny zwykle są wciągane w walki z potworami tylko dlatego, że trzymały się za rękę z jednym z tych wampirów.
Z demonami jest trochę inaczej. Tam zdarza się, że dziewczyny można wciągnąć w każdą umowę lub małżeństwo.
Cóż, to wszystkie główne klisze fanfiction. Zacząć robić.
4) Słaby, niewyraźny język.
Można pisać na różne sposoby, ale lepiej pisać ekspresowo. Słaby język 30 słów jest trudny do odczytania i źle postrzegany. Fanfiction bez opisów nie jest interesujące do czytania. Jeśli pisarz wyobraża sobie całą atmosferę panującą w fanfiction – na przykład oglądanie zachodu słońca – to bez odpowiedniego opisu czytelnik po prostu nie poczuje się tak samo jak autor. Ale znowu, nie przesadzaj.
5) Nieprzywiązywanie wagi do szczegółów lub ich nadmierna ilość.
Detale przede wszystkim kształtują postać, tworzą trójwymiarowy świat i urzeczywistniają nawet najdziwniejsze fantazje. Opis osoby i jej charakteru - niech będzie bardzo krótki - wszelkie tradycje, ważne daty i święta. Bez takich szczegółów świat staje się niewyrażalny. Jest coś takiego, że ktoś zapycha szczegóły działaniem, ale nadal trzeba to umieć.
Druga strona medalu to nadmierne poleganie na szczegółach. Opis np. półstronicowego kubka, na który przypadkowo padł wzrok bohatera, to za dużo. Trzeba zachować pewną równowagę.
6) Przewidywalność fabuły.
Czytanie fanfiction, w którym można już z góry przewidzieć niemal rozwiązanie z pierwszych linijek, nie jest interesujące. Musisz spróbować rozpocząć fanfik w taki sposób, aby czytelnik był zainteresowany: „Co będzie dalej? Jak zakończy się ta historia?
7) Nieprawidłowe formatowanie tekstu.
Projekt tekstu również odgrywa ważną rolę w percepcji. Poprawnie i pięknie sformatowany tekst czyta się z przyjemnością. Teraz coraz więcej jest takich, że nawet dialogi obecnych autorów nie potrafią pięknie i poprawnie ułożyć. Coraz częściej wszystkie dialogi są przedstawiane jako rodzaj „skryptu”, który wygląda raczej odpychająco.
8) Długie i złożone zdania.
Długie zdania i złożone słowa onieśmielają czytelnika. Ich obfitość czasami sprawia, że chcesz po prostu zamknąć kartę. Nie powinieneś być gorliwy, próbując napisać coś skomplikowanego i zawiłego, prosty czytelnik może tego po prostu nie zrozumieć. Istnieje cienka granica między złożonymi tekstami a bardzo prostymi, które nie mają ładunku semantycznego. Trzeba tylko znaleźć ten złoty środek. Także jeśli autor pisze długie zdania składające się z kilku części, to najczęściej nie rozdziela ich odpowiednio. Zamiast znaku; autor stawia przecinek, przez co zacierają się granice myślenia i wszystko zamienia się w bałagan. Musisz być w stanie zrozumieć i rozróżnić, gdzie kończy się jedna myśl, a zaczyna druga, jeśli już piszesz długie zdania.
9) Wszelka krytyka ustaje.
Warto komuś powiedzieć, że w historii początkującego autora błędów – czy to gramatycznych, czy logicznych – pierwszą czynnością, którą chce się podjąć, jest zdenerwowanie się i opuszczenie zasobu, na którym zamieszczono fanfic. Wszyscy autorzy spotykają się z krytyką, szczególnie początkującym autorom jest to trudne do zniesienia. Po otrzymaniu krytyki, a nawet nie najlepszej, autor zamiast kontynuować, zatrzymuje się. Trzeba zaakceptować krytykę i coś z tym zrobić. Pomiń bezpodstawne komentarze, takie jak „O cholera”.
10) Edytuj? Dlaczego to?
W rzeczywistości napisanie fanfiction lub rozdziału do niego nie jest takim dużym problemem: usiadłem i napisałem to. Na godzinę, dzień, tydzień. Ale potem następuje bardzo ważny etap: edycja. Na tym etapie konieczne jest usunięcie zbędnych, skreślenie pustych lub nieodpowiednich zdań lub akapitów oraz brutalne rozprawienie się z kliszami i kliszami. Jeśli nie uporządkujesz fanfika, to za błędami, ościeżami i absurdami czytelnik nie dostrzeże piękna historii, ciekawych postaci i pogubi się w zbędnych akcjach i opisach. Dlatego zanim opublikujesz tekst do publicznego wglądu, edytuj go.
11) Przestań pisać.
Największym błędem, jaki może popełnić początkujący pisarz, jest całkowite zaprzestanie pisania. W takim przypadku na zawsze pozostanie początkującym. Pisanie to umiejętność, którą wzmacnia talent lub doświadczenie. Można i należy go szkolić. Rzucanie jest łatwe. Ale kontynuowanie, stopniowa poprawa, jest godne szacunku. Ważne jest, aby zrozumieć znaczenie tego, co robisz. Siła, która sprawia, że idziesz do przodu, jest zawsze wewnątrz, a nie na zewnątrz. Dlatego wszystko zależy tylko od Ciebie.
Co. Mam nadzieję, że udało Ci się, a przynajmniej udało Ci się uniknąć takich przykrych chwil i napisać ciekawy, wysoko ceniony i nietypowy fanfik, aby zadowolić zarówno stałych, jak i nowych czytelników.
Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook oraz W kontakcie z
Mark Twain był nie tylko jednym z najbardziej dowcipnych autorów wszechczasów, ale także świetnym żartownisiem.
W wolnym czasie lubił pisać w gazetach zaprzeczenia swojej śmierci. Coś w stylu „Pogłoski o mojej śmierci są mocno przesadzone”. W końcu dostał wszystkich redaktorów gazet i zaczęli przypisywać „Niestety” tej wiadomości.
strona zebrał jasne, mądre i ironiczne cytaty amerykańskiego pisarza.
- Jedynym sposobem na zachowanie zdrowia jest jedzenie tego, czego nie chcesz, picie tego, czego nie lubisz i robienie tego, czego nie lubisz.
- Dobrzy przyjaciele, dobre książki i uśpione sumienie - oto idealne życie.
- Nie można polegać na oczach, jeśli wyobraźnia nie jest skupiona.
- Pesymizm to tylko słowo oznaczające mądrość osób o słabym sercu.
- Aby być szczęśliwym, trzeba żyć we własnym raju. Czy naprawdę myślałeś, że jeden i ten sam raj może zadowolić wszystkich ludzi bez wyjątku?
- Warto dać słowo, że czegoś nie zrobisz, bo na pewno będziesz chciał.
- Lato to pora roku, kiedy jest bardzo gorąco, aby robić rzeczy, które zimą były bardzo zimne.
- Nie ma nic bardziej irytującego niż dobry przykład.
- To wspaniale, że Ameryka została odkryta, ale byłoby znacznie cudowniej, gdyby Kolumb przepłynął obok.
- Osoba, która nie czyta dobrych książek, nie ma żadnej przewagi nad osobą, która nie umie czytać.
- Ci, którzy nie wiedzą, dokąd zmierzają, będą bardzo zaskoczeni, jeśli znajdą się w niewłaściwym miejscu.
- Zmarszczki powinny wskazywać tylko miejsca, w których kiedyś był uśmiech.
- Tysiące geniuszy żyje i umiera nieznani - albo nierozpoznani przez innych, albo nierozpoznani przez siebie.
- Prawo do bycia głupim jest jedną z gwarancji swobodnego rozwoju jednostki.
- Klasyka to coś, co wszyscy uważają za konieczne do przeczytania, a nikt nie czyta.
- Najgorsza samotność jest wtedy, gdy człowiek czuje się nieswojo sam ze sobą.
- Stworzenie człowieka było wspaniałym i oryginalnym pomysłem. Ale stworzenie owcy po tym oznaczało powtórzenie.
- Gdyby wszyscy myśleli tak samo, nikt by nie grał na wyścigach.
- Raz w życiu szczęście puka do drzwi każdego człowieka, ale w tym czasie człowiek często siedzi w najbliższej knajpie i nie słyszy pukania.
- W wieku 50 lat człowiek może być osłem, nie będąc optymistą, ale nie może już być optymistą, nie będąc osłem.
- Lubimy ludzi, którzy ośmielają się mówić nam, co myślą, o ile myślą tak jak my.
- „Dzieci i głupcy zawsze mówią prawdę” – mówi stare porzekadło. Wniosek jest jasny: dorośli i mądrzy ludzie nigdy nie mówią prawdy.
- 1 kwietnia to dzień, który przypomina nam, kim jesteśmy przez resztę 364 dni.
- Nie ma bardziej żałosnego widoku niż mężczyzna wyjaśniający swój żart.
- Często najpewniejszym sposobem oszukania kogoś jest powiedzenie mu czystej prawdy.
- Bycie dobrym - to tak bardzo męczy człowieka!
- Wiele razy mnie chwalono i zawsze byłem zawstydzony; za każdym razem czułem, że można powiedzieć więcej.
- Kiedy moja żona i ja nie zgadzamy się, zwykle robimy to, czego ona chce. Żona nazywa to kompromisem.
- Kiedy miałem 14 lat, mój ojciec był tak głupi, że ledwo mogłem go znieść; ale kiedy skończyłem 21 lat, byłem zdumiony, jak bardzo ten starzec zmądrzał w ciągu ostatnich 7 lat.
- Rzucenie palenia jest łatwe. Sam rzuciłem sto razy.
- Nigdy nie pozwoliłam, aby szkoła kolidowała z moją edukacją.
- Lepiej milczeć i wyglądać na głupca, niż się odezwać i rozwiać wszelkie wątpliwości.
- Jeśli potrzebujesz pieniędzy - idź do nieznajomych; jeśli potrzebujesz porady - idź do znajomych; a jeśli niczego nie potrzebujesz, idź do bliskich.
- Każdego dnia wyznacz sobie cel, aby zrobić coś, czego nie lubisz. Ta złota zasada pomoże ci wykonywać swój obowiązek bez obrzydzenia.
- Jeśli zauważysz, że jesteś po stronie większości, jest to pewny znak, że czas na zmiany.
- Nie odkładaj do jutra tego, co możesz odłożyć na pojutrze.
- W razie wątpliwości mów prawdę.
- Kiedy jesteś zły, policz do czterech; kiedy jesteś bardzo zły - przysięgnij!
- Prawdę należy przedstawiać tak, jak podaje się płaszcz, a nie rzucać w twarz jak mokry ręcznik.
- Przygotowanie dobrego zaimprowizowanego przemówienia zajmuje ponad trzy tygodnie.
- Zawsze postępuj właściwie. Jednych to ucieszy, a innych zaskoczy.
- Kup ziemię - nikt już jej nie produkuje.
- Nigdy nie kłóć się z idiotami. Zejdziesz do ich poziomu, gdzie zmiażdżą cię swoim doświadczeniem.
- Prawda jest najcenniejszą rzeczą, jaką mamy. Zapiszmy to.
- Żyjmy tak, aby nawet przedsiębiorca pogrzebowy żałował nas, gdy umrzemy.
Pisanie jest ścieżką praktyki. Można zdobyć specjalistyczne wykształcenie, przeczytać literaturę edukacyjną i przydatne artykuły, ale jeśli o to chodzi, wiedza teoretyczna nie zawsze pomaga – trudno przebrnąć przez gąszcz informacji w procesie pisania i posługiwać się teorią w równolegle, zwłaszcza jeśli nie ma doświadczenia. I zaczynają się błędy. A te błędy – czasem nieuświadomione – dezorientują i wstrzymują pracę. Dlatego warto o nich wiedzieć – to tylko teoria, która wiąże się z praktyką i pomaga w pracy nad historią.
Porozmawiajmy o nich bardziej szczegółowo.
Pierwszy błąd: „Najważniejszy jest pomysł!” Lub brak wstępnej pracy.
Jest kilku bohaterów, jest kilka przygód, jest kilka niejasnych rzeczy. I jest zainteresowanie i inspiracja. To jednak nie wystarczy. Brak przemyślanej fabuły, jasnego pomysłu i pokręconej intrygi, studium bohaterów i konfliktów „w biegu” obfituje w pusty tekst i „wodę” – niepotrzebne wydarzenia, które w żaden sposób nie wpływają na fabułę. I nawet gra akcji z romansem nie uratuje „wodnej” książki bez zmiany fabuły.
Oczywiście, trudno wszystko dokładnie dopracować z góry, ale po części jest to możliwe: zbudować ścieżkę bohaterów przed rozpoczęciem książki, wymyślić trzy lub cztery jasne wydarzenia fabularne, które zmienią bieg historii, rozwinąć konfliktu i znaleźć „ziarnko pieprzu”. W długiej powieści, podobnie jak w wielodniowej wycieczce, trzeba jechać z solidnym „bagażem” i mapą okolicy, a nie liczyć na to, że po drodze wyłapie się wszystkie fakty.
Błąd drugi: „Historia dzieje się we Francji, chociaż nigdy tam nie byłem…”, czyli błąd ignorancji.
Wiele osób zarażonych filmem lub książką zaczyna pisać o tym, czego w ogóle nie rozumie. O kosmosie i statkach kosmicznych, o dzielnych wojownikach i chwalebnych walkach, o wielkiej i czystej miłości ze scenami seksu. A przy tym pierwsi nic nie wiedzą o fizycznych prawach kosmosu i zupełne zero w technologii, drudzy nigdy nie trzymali miecza w dłoni, a szturmy na twierdze widzieli tylko w hollywoodzkich filmach, a trzej mają nigdy nie kochałem ani nie uprawiałem seksu. Nie da się jednak rzetelnie pisać o tym, czego się nie rozumie, co się zna z filmów czy ze słyszenia. A autentyczność jest ważna, inaczej czytelnik nie uwierzy w historię.
Dlatego pierwszą lub drugą książkę, aby wypełnić swoją rękę, musisz napisać z wykorzystaniem osobistego doświadczenia. Nawet jeśli sprowadza się to do zamrożenia w grach komputerowych – co nie jest początkiem historii w gatunku litpg? A jeśli podejmiesz się pisania o średniowieczu, będziesz musiał przestudiować „materiały”, aby odtworzyć życie i zwyczaje ludów. A tak przy okazji, masz w rękach miecz, będziesz musiał go trzymać, a jazda konna nie zaszkodzi.
Błąd trzeci: „Cześć, drogi pamiętniku! ..”, czyli kłopoty i nieszczęścia autora, a także chęć płaczu, opowiadania o sobie lub uczenia życia.
To fakt, ale tożsamość autora w historii nikogo nie interesuje. A początkujący autorzy często wystawiają własne „ja” w postaci super fajnego i niezwyciężonego bohatera, superseksualnego i. I takie kartonowe postacie, bez wad i skaz, też są nieciekawe, bo pozbawione życia. I refleksje-nauki - też. A także marzenia i kłopoty autora. Czytelnicy potrzebują ciekawych i ekscytujących historii, żywych postaci z mocnymi i słabymi stronami, a nie spisu aspiracji i doświadczeń autora. A książki są pisane dla czytelników - i dla ich rozrywki czy odwrócenia uwagi, a nie dla "płakania", "popisywania się" i tak dalej.
Czwarty błąd: „Kocham Śródziemie!”, czyli niestrudzone naśladownictwo.
Kradzież jest zła, tak. Oczywiście wszyscy pracują z szablonami i przeciągają obrazy zewsząd - z mitologii, z legend i z cudzych książek, ale zbyt oczywiste zapożyczenia i naśladownictwo wskazują na mizerną wyobraźnię autora. A jeśli weźmiesz znajome obrazy i ciekawe zwroty akcji, wprowadź do nich własne - i nie tylko wykorzystaj je, ale mądrze. A jeśli naśladujesz, to nie więcej niż w kilku książkach, podczas gdy zdobywasz doświadczenie. I więcej do wymyślania i używania własnych.
Błąd piąty: „Nie piszę dzisiaj, nie ma natchnienia” lub czekanie na odpowiedni moment.
…co zdarza się niezwykle rzadko. I pożądane przez tygodnie, miesiące, a nawet lata. Ale pisz, jak zauważył Stephen King, musisz pisać codziennie. Choć na stronie, choć na akapicie. Prosta matematyka: jeśli będziesz pisać codziennie, to za miesiąc będziesz miał 20-30 stron tekstu, a jeśli będziesz czekać na natchnienie, to nie będzie nic. Oczywiście czasami strasznie trudno jest prowadzić się za komputerem, ale jeśli naprawdę interesujesz się historią, to prędzej czy później jest to właśnie to, co nazywa się inspiracją.
Błąd szósty: „Piszę swoje i dlatego nie czytam cudzych” lub strach przed utratą rytmu.
A także - dać się ponieść cudzej epopei i stracić kontakt z własną historią. A także - niechęć do marnowania czasu „pisania” na czytanie. Jak również…
Nieczytanie czegokolwiek w trakcie pracy to bardzo duży błąd. Książki – zwłaszcza te wysokiej jakości i klasyczne – to wspaniały warsztat. To właśnie w cudzych opowieściach można znaleźć ciekawe posunięcia fabularne, śledzić budowę wątków i konfliktów, rozwój intryg i wizerunków postaci. Nie mówiąc już o tym, że pośrednio – podświadomie – poznajemy normy morfologiczne i gramatyczne oraz uczymy się poprawnie pisać.
A tak przy okazji, wracając do poprzedniego punktu, inspiracji można szukać w książkach: czasem jedna udana fraza staje się pomysłem, który wyrwie z otępienia, zachęci do następnego ruchu i doprowadzi do nieoczekiwanej myśli.
Błąd siódmy: „Moja historia – robię, co chcę”, czyli praca bez przyszłości dla powieści.
Oczywiście, jeśli piszesz po to, żeby „wypchnąć” historię – żeby wyciągnąć historię bez udawania czegoś więcej, to tak, masz prawo pisać tak, jak jest napisane i robić, co chcesz. Ale jeśli planujesz umieścić powieść publicznie w sieci na lekkich stronach, promować i sprzedawać, jeśli tak, to będziesz musiał wziąć pod uwagę potrzeby rynku i odbiorców. I trzymaj się gatunku. I dostosuj.
Nawiasem mówiąc, w sierpniu szczegółowo przeanalizujemy, jak pracować z czytelnikami i przeanalizować rynek książki, dalej „Chcę być pisarzem: początek początku”. I nie tylko ona. Jeśli chcesz wyruszyć w pisarską podróż bez popełniania głupich błędów i bez marnowania zbyt wiele czasu, przyjdź! Obiecuję, że będzie ciekawie!
Tak, i zarezerwuj z wyprzedzeniem - grupa jest ograniczona.
Z drugiej strony możesz napisać tak, jak chcesz i zobaczyć to, a następnie odpowiednio przerobić szkic pod wymagania wydawnicze, ale jest to szalenie ciężka praca. I lepiej zdecydować od razu - dla siebie lub dla czytelników, na książkę lub na publikację.
Ósmy błąd: „W gospodarstwie wszystko się zmieści”, czyli próby wykorzystania całego materiału.
Kiedy pisarz zaczyna pracę, zawsze ma przy sobie materiał źródłowy – notatki o postaciach i świecie, zgrubny plan (a przynajmniej spis) posunięć fabularnych, szkice odcinków. I wszystko, do ostatniego punktu, chcę użyć. Aby ani jedno słowo zrodzone w męce nie zostało zmarnowane. Jednak... to jest fantastyczne. W praktyce historia rozwija się inaczej niż w wyobraźni, stare obrazy się zmieniają, a pojawiają się nowe, dodając szczegóły fabuły. I okazuje się, że część materiału źródłowego już się nie nadaje. A pchanie tego rujnuje historię.
Oczywiście szkoda - bardzo szkoda - skumulowanego materiału. Ale jeśli nie pasuje do historii, musi zostać porzucony. Autor niniejszego artykułu „znika” zatem dwie trzecie materiału źródłowego, choć początkowo wydaje się, że ironicznie „podniesie się” w tekście. Materiał spełnił jednak swoją misję – pomagał formować obrazy, naświetlał świat i klarował ideę, wyznaczał kierunek fabuły, inspirował samego autora do wyczynów, zarażając go odpowiednim nastrojem. A trzeba... odpuścić bez żalu.
Błąd dziewiąty: „A co jeśli nie…”, czyli seria obaw.
Co jeśli się nie uda, co jeśli ci się nie spodoba, co jeśli tego nie skończę, co jeśli, co jeśli… I wszyscy ci „przyjaciele” mylą, przerywają pracę, a czasem frustrują do granic możliwości ekstremalne - do tego stopnia, że chcesz rzucić to, co zacząłeś lub zakopać to, co zapisałeś w tabeli.
Nie zakochać się w nich jest bardzo trudne nawet dla uznanych pisarzy, nie mówiąc już o początkujących. Jednak wracając do prostej matematyki, jeśli ulegniesz lękom, to czas i wysiłek pójdą w pustkę, a nie w pracę. Tak, nie ma panaceum na lęki - każdy opracowuje własny algorytm, ale trzeba go opracować jak najszybciej, gdy tylko pojawi się strach. To trudne, ale możliwe.
Błąd dziesiąty: „A kontynuacja to tylko pytanie… prawdopodobnie” lub praca z jedną historią w dziesięciu książkach.
Ktoś powie, że to jednak nie pomyłka. Niewielu jest autorów wysokiej klasy eposów, w których kolejne tomy nie były gorsze od poprzednich, nie wyglądały na wzięte z powietrza. A jeśli piszesz eposy, zaplanuj to z wyprzedzeniem i podziel pomysł na dużą skalę na małe linki. A jeśli pracujesz z jednym światem, używaj różnych bohaterów, innych intryg i konfliktów, unikając tego samego typu. A jeszcze bardziej nie pisać kontynuacji tylko dlatego, że czytelnicy o to proszą, albo dlatego, że przerażające jest wejście w nowy świat. Albo dlatego, że nie ma nowych pomysłów.
Kontynuacja dla kontynuacji to strata czasu. A piętno „autora jednej książki” dotyka niewielu. A im bardziej zróżnicowana twórczość, im więcej nowych pomysłów i innych światów, tym więcej okazji do wyrażenia siebie i zainteresowania swoimi historiami i czytelnikami, no i – co, do cholery, nie żartuje? - wydawcy.
Daria Guszczina
pisarz, pisarz fantastyki
(strona VKontakte
Jeśli mówimy o błędach w prozie, mówimy o początkujących autorach. Ci, którzy zjedli psa, nie popełniają błędów. W tym redaktorzy. Dlatego jeśli książka popularnego autora jest pełna absurdów, to po pierwsze jest on pracowitym miernym bazgrołem, a po drugie wybrał sobie bezużytecznego redaktora. Ale zwykle ten ostatni przynajmniej radzi sobie z obowiązkiem przekształcenia tekstu, a rezultatem jest całkiem znośny strój do siedzenia - produkt do masowego czytania.
Jakie więc latarnie oświetlają nieudolność autora?
- nieuzasadnione powtórzenia: „Miała oczy niebieskie, dumnie odmawiające stawienia czoła prawdzie, oczy”;
- niemożność znalezienia zamiennika dla wszechobecnego czasownika „być”, a także zaimków w trzeciej osobie. Przykład według zaimków:
„ONA przechylając głowę na bok, zaglądała kandydatom w twarze, pospiesznie wymyślała pytanie, a jeśli spodobała jej się odpowiedź, przyjmowała pracę bez ceregieli”). Tu wystarczy skreślić drugi zaimek. Gdzieś można spróbować wyłapać synonimy, gdzieś odbudować zdanie. Na przykład fragment:
„Podszedł do NIEJ zwinny, słodki młody człowiek, a ONA natychmiast wymyśliła serię zdesperowanych dziewcząt wędrujących po JEJ mieszkaniu, które niestety nie będą tęsknić za drobną skałą, która osiadła w JEJ domu” -
można złożyć w ten sposób:
„Przyszedł zwinny, słodki młodzieniec. I od razu wpadł na serię zdesperowanych dziewcząt wędrujących po mieszkaniu, które niestety nie będą tęsknić za drobną skałą, która osiadła w jej domu ”;
- gadatliwość, redundancja: „młoda dziewczyna” / „młody siedemnastolatek”, „mały karzeł” / „potężny mężczyzna”, „jesienne październikowe dni” itp.
- długie i właściwie puste mono- i dialogi (przykłady, jak nie pisać dialogów, można znaleźć w rosyjskich operach mydlanych)
- brak jasnego zrozumienia, w czyim miejscu autor (narrator) „widzi” siebie, tj. w kierunku którego z bohaterów jego punkt widzenia jest przesunięty w tym czy innym czasie.
"Drogi
Anatolij Konstantynowicz!
Wybacz mi zwłokę w odpowiedzi na Twój list, spowodowaną faktem, że dopiero co wróciłem z podróży służbowej. Wszystkie Pana pytania dotyczą używania wielkiej lub małej litery w zaimkach w adresie osobistym. Naprawiono następującą pozycję: wielka litera w słowach ty, twój itp. jest pisany tylko w odniesieniu do jednej osoby (osoby fizycznej lub prawnej), podczas gdy zwykle w korespondencji osobistej. Dlatego możesz trzymać się drugiej opcji w każdej z podanych przez siebie par, tj. pisać małymi literami.
Z poważaniem D. Rosenthal
10/X-67"
Na zdjęciu oryginalny list.
Oryginalne źródło tutaj: http://dodo-space.livejournal.com/356317.html
To wszystko dla mnie.
Styl meli
Recenzje
Cześć.
Twój przykład można przypisać redundancji (gdzie młoda dziewczyna ma 17 lat), a także tautologii, gdy ropa to ropa.
Błędy mogą być różne, w artykule przedstawiono tylko kilka - najczęściej spotykanych.
Alexander Prokopovich, dyrektor Astrel-SPb, mówi o błędach początkujących pisarzy. I chcę mu wierzyć.
Wracam ponownie do wykładów i relacji na LiTerraCon2015. Relacja ta powstała w ostatnim dniu kongresu, ale nie straciła na aktualności i zabawie. I przydatne. Mam nadzieję, że powie Ci również, jak postępować z literami.
Więc. Za twoim pozwoleniem zacytuję Aleksandra.
1. To niezwykle rozwlekła kompozycja. Nikogo nie interesuje czytanie o pogodzie za oknem przez sto stron. Początek książki to moment, w którym zaczynasz walkę o czytelnika. Jeśli początek nie jest genialny, jeśli nie jest napisany z talentem… niestety! Czytelnik odejdzie, redaktor odejdzie. Z zaleceń: na pierwszej i ostatniej karcie autorskiej powinno być „ach!”
2. Wielu ludzi SI jest przyzwyczajonych do pracy z cyklami, zapominają, że każda książka powinna być samowystarczalna. Zrozum, że na półce nie będą znajdować się wszystkie książki z serii. Dlatego każda książka powinna kończyć się logicznie, a następna powinna krótko opowiadać o wydarzeniach z poprzedniej.
3. Finał. Najgorsze jest to, że autor zdecydował się zakończyć na określonej liczbie znaków. Więc pisałem i pisałem, odkryłem, że wykręciłem 12 alkoholi i powiedziałem sobie: „No dobrze, skończyłem pierwszą książkę”. Nie! Niech będzie więcej alk, ale zakończenie powinno być logiczne.
Autor musi początkowo wiedzieć, jak zakończy się książka. „Piszę, jak to się skończy - nie wiem…” Jest ich wielu. W tym przypadku autor się myli. Zakończenie powinno być logiczne, intrygujące i piękne. Pozwól mieć tuzin opcji na finał. Ale powinny być. Niech zakończenie zmieni się w wyniku rozwoju fabuły, ale powinno.
4. Autorzy zapominają, czym jest fabuła i fabuła. Zawsze zadawaj sobie pytanie, czy w mojej książce jest dobra historia? Ponieważ tylko fragment z życia bohatera nikogo nie interesuje. Musisz ujawnić ideę, psychologię bohatera, jego rozwój i postrzeganie poprzez historię.
5. Brak wiarygodności. Szczegóły i faktura są bardzo ważne. Jeśli twoja trawa jest niebieska, wyjaśnij dlaczego. Jeśli na stole są mandarynki, powinny pachnieć. Nie wystarczy opisać zdarzenia, należy dodać zapachy, dotknięcia. Pamiętaj, że pisarz jest manipulatorem. Ale nie każdemu udaje się dostać do głowy czytelnika.
6. Role wewnętrzne. Tezy trzeba udowodnić. Jeśli twój bohater jest macho, powinno to znaleźć odzwierciedlenie w jego zachowaniu, nawykach i manierach. Cóż, przynajmniej jego łóżko powinno być ogrzewane przez piękności, jedną lepszą od drugiej. Jeśli bohater jest frajerem, musi mówić mądre rzeczy. Jeśli przegrany - musi się potknąć i upaść.
7. Zawsze wracaj do głównego bohatera. Książki nie pisze się w tydzień. Na autora mają wpływ czynniki zewnętrzne i czasami przenosi się to na bohatera. Bohater może się zmienić, ale autor nie może zapomnieć, kim pierwotnie miał być bohater. Zdarza się, że autor nagle oswaja się z bohaterem drugiego planu, a potem poświęca mu się za dużo miejsca. Nie zapomnij, kto jest twoim głównym bohaterem.
8. Adekwatność objętości. Nie oddawaj jednej trzeciej książki barowi. Tak, możesz być tam wygodny, przytulny i wygodny. Ale nie wszyscy twoi czytelnicy lubią jasne piwo...
9. Nieumiejętność przygotowania kulminacji. Pamiętaj: kluczowa walka powinna zająć więcej niż trzy akapity. Podkręć sytuację np. ramami czasowymi (odliczanie), zmianą czasu (cała historia jest w przeszłości, a kulminacja jest w teraźniejszości), zmianą miejsca, otoczenia, pogody. Znajdź kontrast, który podkreśli Twoją puentę.
10. Chęć taniej sprzedaży nie wchodzi w grę. Nie mów bezpośrednio. Na przykład jest złodziejem. Opowiedz legendę, historię z historii, wskazówkę, że bohater jest nie tylko złodziejem, ale być może jednym z najlepszych. Wzbudzaj podejrzenia.
11. Nie myl historii z opowiadaniem. Autor rysuje obraz - to opowieść, która da wyobrażenie o bohaterze, jego nawykach. Autor opisuje, co się stało - potem opowiadanie. Na przykład kobieta zdjęła wierzchnią odzież. Dobra, czy na zewnątrz jest zima? Więc ma na sobie futro. Czy jest bogata i zepsuta? Więc może rzucić płaszcz z lisa na korytarzu, nie patrząc gdzie.
12. Mniej popularne słowa!!!
13. Autor nie powinien wiedzieć, jaka jest grupa docelowa. Nie przejmuj się! Autor musi rozumieć cel swojej wiadomości. To nie jest kwestia inspiracji. To kwestia szerokiego rozpowszechnienia waszej twórczości. Nie oferuj docelowym odbiorcom czegoś, o czym nie masz pojęcia. Ważna jest zrozumiałość. Nie proste, ale zrozumiałe.
14. Mikrohistoria podnosi poziom tekstu. Jeśli bohater nie zmienia się w odcinku, nie wyrasta ponad siebie, usuń odcinek lub połącz go z ważniejszym.
15. Czytelnik postrzega książkę jako całość: język, historię, fabułę, humor, dialogi. Jeśli coś z tego upadnie, on pójdzie dalej, a ty, jako autor, zostaniesz z niczym.
16. Przed wysłaniem tekstu do wydawcy autor musi przeczytać go od początku do końca. Nie myśl, że Twoja praca kończy się na słowie „KONIEC”. Redaktor po znalezieniu dziesięciu błędów na pierwszej stronie zwraca manuskrypt.
Otóż to. Wszystkie najważniejsze. Reszta zależy od Ciebie.
