Płótno „Chrystus św. Jana od Krzyża” (1950-52) oznacza powrót surrealisty Salvadora Dali do katolicyzmu i zamiar poświęcenia się sztuce religijnej. Widziałem ten obraz w Szkockim Muzeum Kelvingrove (Glasgow), gdzie znajduje się od 1952 roku. Przedstawia on ukrzyżowanego Jezusa, ukazany z nieoczekiwanego kąta. Nie od dołu, od podnóża krzyża, czyli oczami uczniów i potomków, kłaniających się przed ofiarą Zbawiciela. Widzimy ukrzyżowanie z góry, z niebiańskich wyżyn, gdzie wstępuje Jezus.
Tak widział go hiszpański mistyk św. Jan od Krzyża (Juan de la Cruz, 1542 - 1591), który zostawił ołówkowy szkic swojej wizji.
Na podstawie swoich motywów Dali stworzył swoje ogromne płótno (200 cm x 116 cm).
Ciemność otacza Jezusa. Krzyż unosi się w czarnej przestrzeni nad niebem i oprawami oświetleniowymi, w pustce, która byłaby niewidoczna, gdyby nie było źródła światła jeszcze wyżej. Samo źródło pozostaje niewidoczne, ale ręce Jezusa rzucają cień na poprzeczkę. Nie ma tradycyjnych atrybutów ukrzyżowania: gwoździ, ran, krwi, korony cierniowej, śladów cierpienia i śmierci. Ciało Jezusa zachwyca atletyczną budową, silnymi mięśniami, wygląda jak sportowiec, który wychodząc z krzyża przygotowuje się do skoku wzwyż.
Krucyfiks wisi nad powierzchnią nieba, ziemi i wody. Na samym dole obrazu znajduje się jezioro i trzy postacie ludzkie przypominające rybaków. Oczywiście jest to Morze Galilejskie i apostołowie, to ziemskie życie Jezusa, które zakończyło się ukrzyżowaniem. Nad tym obrazem z przeszłości są chmury i chmury w kilku rzędach, gęste, wielowarstwowe ziemskie niebo, nad którym wznosi się krucyfiks. Chrystus ukazuje się wolny od krzyża, zdaje się na nim startować – i ponad nim. Nie widzimy twarzy - jest ona zwrócona ku przeszłości, którą pozostawia, wznosząc się ku źródłu światła. Ten zredukowany świat jest widziany z góry – jakby oczami samego Jezusa.
Moim zdaniem S. Dali łączy ze sobą dwie sceny, które w tradycji artystycznej zwykle prezentowane są oddzielnie: żałobną scenę Ukrzyżowania i oświeconą - Wniebowstąpienie. A zgodnie z historią ewangeliczną i zgodnie z harmonogramem nabożeństw, między Ukrzyżowaniem a Zmartwychwstaniem mijają trzy dni, a między Zmartwychwstaniem a Wniebowstąpieniem czterdzieści kolejnych, podczas których Jezus objawia się apostołom, rozmawia z nimi. Po spotkaniu w Jerozolimie i ostatniej instrukcji o rychłym zstąpieniu Ducha Świętego (Pięćdziesiątnica) wstępuje do nieba na oczach apostołów:
„…będziecie moimi świadkami w Jerozolimie i w całej Judei i Samarii, a nawet po krańce ziemi”. Powiedziawszy to, uniósł się w ich oczach i obłok zabrał Go im z oczu „ (Dzieje Apostolskie 1:8-9).
Obraz S. Dali jest obrazem Jezusa nie tylko „po krańce ziemi”, ale także po krańce czasów. Ukrzyżowanie, Zmartwychwstanie i Wniebowstąpienie to chronologicznie trzy różne wydarzenia. Ale na duchowym kontinuum są one jednością: przekształcenie największej ofiary w największe zwycięstwo. Płótno S. Dali redukuje dwie skrajne granice: sam krzyż wywyższa Jezusa.
W Apokalipsie anioł przysięga "Ci, którzy żyją na wieki wieków - Ten, który stworzył niebo i to, co na nim jest, ziemię i to, co na nim jest, morze i to, co na nim jest, że nie będzie już czasu !” (Objawienie Jana Teologa, 10:5,6). Ten apokaliptyczny punkt widzenia przedstawia S. Dali. W pionowej części obrazu przedstawione są wszystkie trzy elementy: niebo, ziemia i morze. Czas nie ma nad nimi władzy. Czterdzieści dni to ludzkie odliczanie, a tam, gdzie wznosi się Jezus, nie ma już czasu. Krzyż, narzędzie ukrzyżowania, jest także narzędziem Wniebowstąpienia, obrazem wyzwolonego i wyzwalającego Chrystusa.
Niestety wygląda na to, że żądania wyszukiwania wysyłane z Twojego adresu IP są zautomatyzowane. Dlatego musieliśmy tymczasowo zablokować Twój dostęp do Yandex Search.
Aby kontynuować wyszukiwanie, wprowadź znaki z obrazka poniżej i kliknij „Kontynuuj”.
Pliki cookie są wyłączone w Twojej przeglądarce. Oznacza to, że Yandex nie będzie w stanie Cię zapamiętać w przyszłości. Jeśli nie masz pewności, jak włączyć pliki cookie, zapoznaj się z naszym .
Dlaczego się to stało?
Możliwe, że te automatyczne żądania zostały wysłane przez innego użytkownika w Twojej sieci. W takim przypadku wystarczy raz wpisać kod CAPTCHA, a będziemy w stanie odróżnić Ciebie od innych użytkowników Twojego adresu IP. W takim razie nie powinieneś długo przejmować się tą stroną.
Możliwe, że przesyłasz do naszej wyszukiwarki dużą liczbę automatycznych żądań. Opracowaliśmy usługę o nazwie, która została specjalnie zaprojektowana do obsługi takich żądań.
Twoja przeglądarka może również zawierać dodatki, które wysyłają automatyczne żądania do naszej wyszukiwarki. W takim przypadku zalecamy wyłączenie tych dodatków.
Możliwe też, że Twój komputer został zainfekowany wirusem Spambot, który wykorzystuje go do zbierania informacji. Warto sprawdzić komputer pod kątem wirusów za pomocą narzędzia antywirusowego, takiego jak CureIt firmy „Dr.Web”.
Jeśli napotkasz jakiekolwiek problemy lub chcesz zadać pytanie, nie wahaj się skontaktować z naszym działem pomocy technicznej, korzystając z .
„Chrystus św. Jana na krzyżu” to jeden z najsłynniejszych obrazów Salvadora Dali. W 1951 artysta przeniósł się na pozycje katolickiego surrealizmu, a przerażające obrazy zrodzone ze zmierzchu podświadomości zostały w jego twórczości zastąpione nową interpretacją chrześcijańskich symboli. Jak wiele innych dzieł Dalego, płótno to kojarzy się z hiszpańską tradycją duchową.
Obraz św. Jana z Dali to Juan de la Cruz (1542 - 1591), słynny poeta mistyk żyjący w epoce reformy katolickiej. Urodził się w zubożałej rodzinie szlacheckiej iw młodym wieku wstąpił do zakonu karmelitów, który urzekł go surowym statutem.
Salvador Dali (Salvador Domenec Felip Jacint Dali i Domenech, Marques de Dali de Pubol, 11 maja 1904 - 23 stycznia 1989) - hiszpański malarz, grafik, rzeźbiarz, reżyser, pisarz. Jeden z najbardziej znanych przedstawicieli surrealizmu.
Opis obrazu Salvadora Dali „Ukrzyżowanie Chrystusa od św. Jana”
Dzieło, napisane przez Dali, przedstawia mistycznego poetę o imieniu Juan de la Cruus, który jest pochodzenia hiszpańskiego. Ukazuje się widzowi w postaci św. Jana, który na świecie był wymieniany jako orędownik ludzkiej wolności. Kościół i jego przedstawiciele nie mogą działać jako Bóg ani być Jego pośrednikiem. Podlega jedynie realizacji pomocy w rozwiązywaniu codziennych problemów ludzi, wspierając ich werbalnie. W tamtych czasach było to marzenie nieosiągalne, ponieważ religia okazała się taką bronią w rękach struktur władzy.
Juan de la Cruusa znany jest ze swojej teorii rozwoju człowieka, która wywodziła się z rozsądnego komponentu, który jest poza kontrolą zwykłych ludzi. Postrzega życie jako procesję w ciemności, z której nie każdy może się wydostać. Każdy z żyjących na ziemi, tak jak sam Chrystus, musi dążyć do ponownego zjednoczenia swojej duszy z Tajemnicami Bytu i odrzucenia wszelkich problemów tego świata, aby osiągnąć pokój. Tylko cierpienie otworzy drogę do Nieba.
Dali szanował tę teorię, więc na płótnie połączył cechy tego, co było mu bliskie w duchu.
Badając płótno raz po raz, możesz znaleźć w nim nowe szczegóły. I nie jest to zaskakujące, ponieważ autor wykorzystał jednocześnie więcej niż jedną fabułę, łącząc je w jedną linię. Powierzchnia morza i kuter rybacki kojarzą się z oświeceniem, o czym świadczy jasne niebo nad horyzontem. Woła o lepsze życie. Czarna otchłań jest obrazem Chrystusa cierpiącego za ludzkość. Czerwone odcienie nieba to cierpienie i poświęcenie. A ciemność tła mówi o samotności. Łącząc symboliczny krzyż człowieka z krzyżem Bożym, Dali niejako wskazuje na głębię tajemnic filozoficznych.
Obraz może mieć dwojaki wpływ na umysł: cieszyć oko i wywołać stan przygnębienia.
Fedor Pirvits, Specjalnie dla Rodzinnych Skarbów, St. Petersburg
Obok Chagalla i Picassa Salvador Dali jest jednym z najsłynniejszych artystów XX wieku. W naszym kraju rozwinął się nawet rodzaj „kultu” Dali. To jego wizerunek z antenami-antenami i na wpół szalony wygląd, który przywołuje fraza „genialny artysta”. Na tym obrazie jest tak wiele, że nawet nie zrozumiesz, kim naprawdę jest Dali: genialnym mistyfikatorem, o którym wiedzą nawet ci, którzy nigdy nie byli w muzeum, lub chciwym klaunem, jak sądzili niektórzy krytycy sztuki, czy on jest katolikiem, czy freudystą... Spróbujmy to rozgryźć na przykładzie historii jednego z najsłynniejszych obrazów mistrza.
KONSTRUKTYWIŚCI A SURREALIŚCI
Życie artystyczne i ideologiczne pierwszej połowy XX wieku naznaczone było konfrontacją konstruktywistów z surrealistami. Konstruktywizm był ideologią sztuki racjonalnej i matematycznie zimnej. Konstruktywiści widzieli swój cel w zmianie całego życia, struktury relacji międzyludzkich, rodzaju przedmiotów gospodarstwa domowego, mieszkań, domów, a nawet miast. Superzadaniem konstruktywizmu było oczywiście utopijne - stworzenie nowego społeczeństwa, istniejącego na zasadach przemyślanego funkcjonalizmu. Fotel to maszyna do siedzenia, a łóżko to maszyna do leżenia, a zatem mieszkanie to po prostu „żyjąca maszyna”! Malarstwo zostało zastąpione malowanymi kwadratami i okręgami na ścianach. Osławione miejsca do spania „Chruszczow” stały się pomnikiem takiego podejścia do urbanistyki i projektowania.
Jeśli ideałem konstruktywistów był inżynier projektu, to ideałem surrealistów był psychoanalityk. Surrealizm podkreślał to, co intuicyjne, marzycielskie, fantastyczne. Wśród surrealistów sam człowiek (artysta lub poeta) okazał się maszyną, mechanizmem z ołówkiem w dłoni. Trzeba było po prostu włączyć mechanizm samodzielnego pisania lub samodzielnego rysowania, a w żadnym wypadku „odwracać głowę”, aby nie zakłócać procesu twórczego. Powodzenie tego irracjonalnego przedsięwzięcia miała rzekomo gwarantować teoria Zygmunta Freuda.
Na początku lat 30. Salvador Dali aktywnie uczestniczył w triumfalnym korowodzie surrealizmu w stolicach światowych, ale już w 1934 r. Dali został wydalony z grupy surrealistów skandalem. A po tym, jak ogłosi się zwolennikiem katolicyzmu i monarchii, prawie wszyscy byli przyjaciele zrywają z nim wszelkie osobiste stosunki (jak wiadomo, surrealiści sympatyzowali z komunistami, a wcale z Watykanem).
KATOLICKI DANDY
Pytanie brzmi, dlaczego freudowski Dali, znany z bluźnierstwa, megalomanii i cynizmu, zainteresował się katolicyzmem?
W tym czasie istniała już dość szanowana tradycja związku między nihilizmem bohemy a katolicyzmem. Francuscy dandysowie jako pierwsi przeszli tę ścieżkę, starając się zamienić całe swoje życie w dzieło sztuki. Skrajność takiego stanowiska estetycznego ukazuje pisarz Huysmans na przykładzie des Essent z powieści „Wręcz przeciwnie”. Ten dandysowy bohater prowadzi nocny tryb życia, gdy światło dzienne „sprzeciwia się” mu. Spędza czas w ciągłym poszukiwaniu coraz większej ilości wrażeń i pokus. Z biegiem czasu pokusy stają się nudne, a chcesz czegoś jeszcze ostrzejszego, „zakazanego”. Jak pisał Oscar Wilde: „Zmęczony wędrowaniem po szczytach, dobrowolnie zszedłem w przepaść. Tam szukałem nowych uroków. Pragnąłem choroby lub szaleństwa, a raczej obu”. Oscar Wilde przekonująco pokazał, dokąd prowadzi ta droga, na przykładzie swojego bohatera literackiego Doriana Graya.
Ten niesamowity ideał nie pozostał tylko na papierze, ale został wprowadzony w życie przez bardzo realną osobę, arystokratę Erica Stenbocka. Hrabia Stenbock żył w XIX wieku i zmarł w wieku 36 lat. Był postacią niezwykle ekscentryczną: homoseksualistą, dekadentem, narkomanem, alkoholikiem i poetą. Stenbock miał obsesję na punkcie satanizmu, wampiryzmu i katolicyzmu. W ostatnich latach życia pojawił się w towarzystwie spowiednika i ogromnej drewnianej lalki wielkości mężczyzny, którą nazwał „małym hrabią” i wydawał się uważać ją za swojego syna... Brrr!
Jak pisze badacz dandyzmu Otto Mann: „Popadnięcie w zło i zjednoczenie ze złem to nie tylko skutek złego kroku. Dandys ma tu problem religijny. I może go rozwiązać tylko wtedy, gdy wróci do religii. Taka zmiana może nastąpić w obliczu załamania się bytu „estetycznego”. Pod koniec powieści „Wręcz przeciwnie” spada dandys, wołając do Jezusa Chrystusa. Pisarz Huysmans, który się tu przedstawił, porzuca dandyzm na rzecz ascezy, stając się mnichem.
Salvador Dali oczywiście nie został mnichem (oczywiście!) i wątpię w szczerość jego „nawrócenia”, ale artystę naprawdę uchwyciły mistyczne obrazy, często zaczynał pracę nad obrazami zaraz po przebudzeniu, ponieważ był bardzo wrażliwy na wizje i sny (przypomnij sobie Freuda). Dali bardzo lubił i uważnie studiował dzieła starych hiszpańskich mistrzów Zurbarana i Murillo, szczerze wierzących katolików, którzy czerpali inspirację z tematów religijnych.
W 1950 roku karmelitański mnich Bruno de Jesus (który uwielbiał nawiązywać znajomości z intelektualistami i artystami) opowiedział Dali o rzadkim starym wizerunku krucyfiksu. Należał do ręki poety i mistycznego pisarza Juana de la Cruz. Tutaj warto zrobić krótką dygresję w historię duchowości katolickiej.
HISZPAŃSCY MISTYCY, "BRACIA BALE"
XVI wiek, złoty wiek mistycyzmu hiszpańskiego, był także rozkwitem Inkwizycji. W tym strasznym czasie dla Hiszpanii i całego Kościoła zachodniego, na tle tej ciemności, nocy, ukazały się światu światła, które później nazwano „hiszpańskimi mistykami”. Najsłynniejsi z nich: katolicka święta Teresa z Avila i jej uczeń Juan de la Cruz.
W latach siedemdziesiątych XVI wieku Teresa z Avili zaczęła wdrażać swoje reformy. Miała charakter przynajmniej tam, gdzie: jako dziecko Teresa namówiła młodszego brata, by uciekł z domu, aby umrzeć za wiarę w kraju Maurów. Oczywiście uciekinierzy zostali zwróceni. W wieku dwudziestu lat Teresa wbrew woli ojca trafiła do klasztoru karmelitanek.
Pomysł na konieczność przywrócenia zamówienia do pierwotnego statutu przyszedł jej do głowy po wyzdrowieniu z ciężkiej choroby. Siostry już wykopały grób, ale kryzys minął. Z życia kontemplacyjnego Teresa pospieszyła do aktywnej pracy i przeszła setki kilometrów po całej Hiszpanii, osobiście zakładając nowe klasztory.
Miłośnicy sztuki znają Teresę z Avili z eleganckiej rzeźby Berniniego „Ekstaza św. Teresy”:
Według Teresy z Avili cherub przebił jej serce ognistą włócznią. Ona napisała:
Czuję niespodziewany cios,
i moja dusza odeszła!
Jak zdobyłem ten zaszczyt?
Co osiągnął ten dziwny wyczyn?
Co za śmiertelna przyjemność -
poczuj tę ranę w swoim sercu!
Ból, który nie ma sobie równych; śmierć - a życie, jaka jest jej nagroda!
(przetłumaczone przez L. Vinarova)
Teresa z Avila była pierwszą kobietą pisarką w Hiszpanii i pierwszą kobietą teologką.
JUAN DE LA CRUZ
Jan od Krzyża (Juan de la Cruz, hiszpański Juan de la Cruz) jest katolickim świętym, pisarzem i mistycznym poetą. Reformator Zakonu Karmelitów. W 1952 został ogłoszony patronem poetów hiszpańskich. Jego historia jest taka.
Juan de Yepes d'Alvarez urodził się latem 1542 roku. Jego rodzice byli bardzo biedni i Juan został wysłany do sierocińca, gdzie studiował rzemiosło szewca, stolarza i malarza. W młodości studiował literaturę, filozofię i teologię u jezuitów i zarabiał na życie pracując w medyńskim szpitalu dla syfilityków. W 1563 Juan Yepes został tonsurą do Zakonu Karmelitów. W porządku został opracowany bardzo ścisły statut: bieda, ćwiczenia ascetyczne, post, długie modlitwy, praca fizyczna. Pod koniec XIV - na początku XV wieku zakon zaczął tracić swoje dawne wpływy, a z chwilą opisaną zaczął rozszczepiać się na dwie gałęzie - tzw. „kuty” i „bosy”.
Pierwsze spotkanie przyszłych wielkich reformatorów odbyło się latem 1567 roku. Brat Juan był bardzo niskiego wzrostu - Teresa, kiedy po raz pierwszy pojawił się przed nią z osobą podobnie myślącą, wykrzyknęła: „Chwała Jezusowi, mam już półtora mnicha!” (Miał wtedy 25 lat, Teresa - 52 lata.)
Rozłam karmelitański; zreformowaną gałąź nazywano „boso”. (Nie oznacza to, że boso karmelici dosłownie chodzili boso przez cały rok. Nosili sandały z rzemienia i głosili ubóstwo, w przeciwieństwie do niereformowanej gałęzi, która zimą nosiła ciepłe buty.)
Juan de la Cruz pisał, że wszystkie wizje i objawienia, bez względu na ich liczbę, nie są warte nawet jednego skromnego czynu. Ale zachowały się wiarygodne dowody jednej wizji świętego. Chrystus z ikony celi zwrócił się do niego i zapytał: „Czego chcesz, bracie Juanie, za twoją pracę?” Juan de la Cruz odpowiedział: „Pozwól mi cierpieć za Ciebie!” Prośba została spełniona – w więzieniu został potraktowany w taki sposób, że Teresa napisała do hiszpańskiego króla Filipa II: „Lepiej by wpadł w ręce Maurów, bo Maurowie byliby bardziej miłosierni”.
W maleńkiej szafie, w której znajdował się brat Juan, szczelina na dwa palce w suficie służyła jako źródło powietrza i światła. W zimowy dzień było tak mało światła, że więzień musiał stać na stołku, aby czytać swój modlitewnik. Jego ubrania były zgniłe. Latem dręczył go upał, zimą dręczył go zimno. Na pomoc Papieża nie było na co czekać. Papieski namiestnik Sega złożył przysięgę, że położy kres boso, podporządkowując ich władzom niezreformowanej gałęzi i uwalniając od „szkodliwego” wpływu Teresy de Jesus, którą nazwał „dokuczliwą włóczęgą, która poświęciła się pisanie książek wbrew przykazaniu apostoła Pawła: „niech wasze żony milczą w kościołach” i zakładanie klasztorów bez papieskiej licencji.
CIEMNA NOC DUSZY
Nadeszła wiosna, a więźnia zastąpił dozorca. Nowy strażnik był młody i miły. Zapytał więźnia, czy czegoś potrzebuje, poprosił o ołówek i papier. W więzieniu napisał jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł, Ciemną noc duszy.
W Avili, w Muzeum Klasztoru Wcielenia, znajduje się rysunek wykonany przez brata Juana na krótko przed uwięzieniem. To jest krucyfiks przedstawiony w bardzo dziwnej perspektywie - tak, aby z góry zobaczył go lecący ptak. Następnie ten kąt został wykorzystany przez Salvadora Dali w swoim słynnym obrazie „Chrystus św. Juana de la Cruz”.
Olej/Płótno (1952)
Opis
Pomimo tego, że wiele obrazów Dalego ma charakter prowokacyjny, eksperymentalny, autor starał się w tej pracy ucieleśnić głębokie znaczenie religijne i mistyczne. Obraz Salvadora Dali inspirowany był rysunkiem wykonanym przez św. Jana od Krzyża (1542-1591), który przedstawiał swoją ekstatyczną wizję Ukrzyżowania z góry, jakby oczami Ojca. Krzyż na tym rysunku pełni rolę pomostu między Bogiem Ojcem a światem śmiertelnym przedstawionym na dole obrazu. Dali twierdził, że podobnie jak Jana od Krzyża nawiedziły go dwie ekstatyczne wizje, w których zrodził się pomysł na to dzieło. Sam Salvador Dali wyjaśnił ideę tego obrazu w następujący sposób:
...przede wszystkim w 1950 roku zobaczyłem "kosmiczny sen", w którym ten obraz ukazał mi się w kolorze i który w moim śnie był "jądrem atomu". Ten rdzeń nabrał wtedy znaczenia metafizycznego i uznałem go za główny składnik Wszechświata - Chrystusa! Po drugie, gdy dzięki wskazówkom księdza Brunona karmelity zobaczyłem rysunek Chrystusa narysowany przez św. Jana od Krzyża, rozwinąłem geometryczny trójkąt i koło, w którym wszystkie moje dotychczasowe doświadczenia zostały „estetycznie” podsumowane i W tym trójkącie wszedłem w mój rysunek Chrystusa. Początkowo nie chciałem przedstawiać wszystkich atrybutów ukrzyżowania - gwoździ, korony cierniowej itp. .- i zamień krew w czerwone goździki na rękach i nogach, z trzema kwiatami jaśminu zanurzonymi w ranie z boku. Ale dopiero do końca moja decyzja zmieniła drugą wizję, być może z powodu hiszpańskiego przysłowia, które mówi: „mały Chryste, za dużo krwi”. W tym drugim śnie widziałem obraz bez anegdotycznych atrybutów: tylko metafizyczne piękno Chrystusa Boga. ... Moją ambicją estetyczną jest to, aby płótno było przeciwieństwem wszystkich przedstawień Chrystusa wykonanych przez współczesnych artystów, którzy zastosowali ekspresjonistyczny styl, wywołując emocje poprzez brzydotę. Moim głównym zadaniem jest ukazanie piękna Chrystusa jako Boga, w tym, co On uosabia.
Trójkąt tworzący ręce Chrystusa na obrazie jest tradycyjnie uważany za aluzję do obrazu Trójcy Świętej, głowa Chrystusa stanowi środek tego trójkąta. Trójkąt skierowany jest od góry do dołu strzałką, która uosabia ofiarę skierowaną od Boga do ludzkości. W dolnej części obrazu artysta przedstawił pejzaż i łodzie Port Ligata, zawierające jednocześnie aluzje ewangeliczne. Zgodnie z pierwotnym planem artysta odmówił przedstawienia na obrazie ran Chrystusa, korony cierniowej, gwoździ i chciał je zastąpić czerwonymi goździkami, które zamierzał złożyć w ręce Chrystusa. Jednak całkowicie porzuca tę ideę, starając się ukazać „metafizyczne piękno Chrystusa”, piękno poprzez to, co On ucieleśnia, to znaczy ukazać wielkość ofiary Zbawiciela nie przez grozę Jego ran, jak inni artyści, ale przez Jego piękność. Wykonanie krzyża i złożona na nim tkanina wskazuje nam również na eucharystyczne znaczenie krzyża - krzyż jawi się widzowi jako stół, na którym znajduje się Chleb Egzystencjalny.
Artysta tak poważnie podchodził do ukończenia tej pracy, że nie chciał opuszczać pierwszego szkicu. Aby farba na tym zdjęciu wyschła na czas, Dali zainstalował centralne ogrzewanie w domu w Port Ligate. W 1961 roku chory psychicznie gość rozdarł spód płótna rzucając w nie cegłą, ale obraz udało się odrestaurować. Podczas zamknięcia Muzeum Kelvingrow (1993-2006) obraz znajdował się w Muzeum Życia Religijnego i Sztuki św. Mungo. W 2006 roku zdobyła 29% głosów w konkursie na najukochańsze zdjęcia Szkocji. Hiszpański rząd zaoferował za ten obraz 127 milionów dolarów, ale oferta została odrzucona.
Na obrazie widać dwie różne perspektywy, dokładnie zbiegające się w punkcie znikającej perspektywy. Dół obrazu wykonany jest w sposób tradycjonalistyczny. Ten fragment obrazu inspirowany jest twórczością Le Naina i Velasqueza.
Pomimo niekanonicznego przedstawienia Męki Pańskiej, freskowa kopia obrazu znajduje się w ołtarzu katolickiego kościoła Najświętszego Serca Jezusowego w Samarze.
Obraz znajduje się w Kelvingrow w Glasgow.
