Jeśli ktoś nie lubi tańczyć, to jeszcze nie znalazł swojego tańca. Korzyści płynące z rytmicznych ruchów do muzyki zostały udowodnione nawet przez lekarzy. To wspaniałe hobby, świetny sposób na zabicie czasu i przyjemny rodzaj ćwiczeń.
niezliczone, każdy może znaleźć to, co lubi. Dzisiaj porozmawiamy o kilku tematycznych obszarach. Niektóre z nich pojawiły się dopiero za naszych czasów, inne nabierają drugiego wiatru po wielu latach zapomnienia. Włącz muzykę, zaczynamy!
Nowoczesne style tańca dla dziewcząt: lista
Jak pozostać w sportowej formie fizycznej? Wybierz taneczny styl życia! Własność ciała jest dana każdemu, ale z powodu nadmiernej skromności nie każdy może realizować się we wskazanym kierunku. Ci, którzy są szczególnie skromni, mogą uczyć się w domu, ale jest to trudniejsze i zajmie więcej czasu. W przypadku typów par, jeśli nie ma pary, będziesz musiał iść na zajęcia.
Taniec jest dobry dla zdrowia, zarówno fizycznego, jak i psychicznego. Korzyści dla tańca:
- pozytywne nastawienie;
- kształtowanie równej postawy;
- aktywność fizyczna;
- normalizacja koordynacji ruchów;
- stabilizacja aparatu przedsionkowego;
- wzmocnienie serca;
- poprawa czynności płuc;
- zabawna rozrywka;
- pewność siebie;
- nowe hobby.
Ten rodzaj sztuki jest alternatywą dla ćwiczeń fizycznych na siłowni. Takie hobby jest odpowiednie dla przedstawicieli wszystkich grup wiekowych, sprawności fizycznej, budowy ciała, wagi.
Ruchy taneczne zamieniają wady w zwycięskie cnoty. Pojawi się kobiecość, zmieni się chód, gesty staną się płynne.
Współczesne trendy zawierają dziesiątki, a nawet setki stylów. Rozważ popularne i interesujące odmiany.
Twerk
Twerk, shake, booty dance - wszystko zależy od niego. Kierunek taneczny, w którym na pierwszy plan wysuwa się mistrzowska umiejętność potrząsania tyłkiem, przybył z Afryki, a rozpowszechnił się dzięki Miley Cyrus, która wykonała go zapalająco na rozdaniu nagród MTV.
Taniec łupów - solo biodra i pośladki. Tancerze wypisują ósemki, energicznie napinają mięśnie, „wibrują” swoim łupem (ten element nazywa się „shake”). Górna część ciała praktycznie nie jest zaangażowana, ale wykonawca musi odpowiednio napiąć górną część mięśni brzucha, aby „zachować dolną część”.
Twerk nie oznacza ściśle określonego rytmu ani muzyki. Zwykle jest wykonywany do rapu i hip-hopu.
Krótkie szorty, bikini, obcisłe legginsy lub legginsy są noszone na występy i treningi. Buty są wymagane tak wygodne, jak to możliwe, dlatego częściej wybierane są trampki lub trampki. Używaj także nakolanników, aby nie doznać kontuzji ani siniaków podczas szybkiego lub długiego elementu.
Tańcząc booty dance poczujesz się jak dzika kobieta, zachęcająca i szczera, a jednocześnie dobrze napompować nogi i pośladki.
Moda
Vogue to taniec póz. Pojawił się w latach 70., kiedy profesjonalny biznes modelarski zaczął nabierać rozpędu. Ludzie, którym nie udało się wyjść na wybiegi, gromadzili się w grupach i naśladowali modelki, przedstawiając ich plisowane pozy. Potem pojawiła się muzyka, a samo naśladownictwo przekształciło się w zjawisko kulturowe.
Vog charakteryzuje się emocjonalnością, aktywnym obracaniem bioder i ramion, przerośniętymi manieryzmami, rytmicznymi upadkami. Najważniejsze to zachować twarz!
Vogue występuje pod szyldem House'a, w obcisłych, przylegających do figury ciuchach iz pewnością na wysokich obcasach! Głównym elementem kultury są bitwy - zawody tancerzy.
Mimo maniery i hipertrofii, moda jest kierunkiem technicznym. Każdy gest jest dokładnie przemyślany, liczy się nawet ułożenie dłoni, dlatego na początku treningu odbywa się gruntowna rozgrzewka.
Kontakt improwizacja
Nie wszystko nowoczesne style taneczne dla dziewczyn obejmować występy solowe lub długotrwałe opanowanie choreografii. Kontakt improwizacja lub CI to ruch duszy, sposób na wyczucie partnera lub próba rozpoznania nieznajomego. Historia tego kierunku zaczyna się w 1972 roku, protoplastą jest Steve Paxton, amerykański choreograf.
Głównym zadaniem jest utrzymywanie ciągłego kontaktu z partnerem, kontynuowanie ruchu bez zamrożenia. Partnerzy mogą dotykać tak, jak chcą - plecami, głowami, rękami.
Choreografia i piękno wykonania nie są tu szczególnie ważne, istota tkwi w wewnętrznych przeżyciach i doznaniach. Tańczą KI w luźnych, niekrępujących ruchów strojach, często boso, do spokojnej, medytacyjnej muzyki.
Dziś CI jest aktywnie wykorzystywana w psychoterapii – poszukiwanie punktu styku w rytmicznych, ekspresyjnych ruchach ciała z kompozycją muzyczną pomaga parom lepiej się poznać i poczuć.
Bachata
Kolejnym stylem parowania na naszej liście jest gorąca bachata. Pojawił się na Dominikanie w gorzkich latach początku XX wieku, kiedy jedyną radosną rozrywką dla zubożałych ludzi była miłość i ruchy taneczne do muzyki.
Bachata wymaga bardzo bliskiego kontaktu. Więzadła są w większości okrągłe i gładkie, bez ostrych skrętów lub rzutów przez ramię. Partner delikatnie porusza się z jednej strony na drugą, kroki tancerzy są małe i dokładne, biodra poruszają się swobodnie.
Bachata to także styl muzyczny, więc nie będziesz musiał długo wybierać melodii.
Forma ubioru na zajęcia to spódnica lub sukienka dla damy, garnitur dla dżentelmena. Półbuty – buty na obcasie w celu podkreślenia ruchów bioder. Ruchy taneczne ciała są zmysłowe i namiętne, ale nie ostre i asertywne jak w tangu.
Popularne style, podobnie jak setki lat temu, odzwierciedlają nastroje panujące w społeczeństwie. Rytmiczne i erotyczne ruchy oparte na bliskim kontakcie partnerów stają się coraz bardziej popularne. Kto wie, może zbliżamy się do siebie?
idź idź
Kierunek pojawił się w połowie lat 60. ubiegłego wieku. Początkowo był to sposób na zabawianie gości w klubach, na festiwalach, dyskotekach. W Rosji pojawił się później, w latach 90. Nawet jeśli nie jesteś fanem nocnego życia, warto nauczyć się kilku więzadeł.
Umiejętność tańca w stylu Go-Go doda pewności siebie każdej dziewczynie, nauczy łapać rytmy muzyki, panować nad ciałem i pięknie improwizować.
Go-Go wyróżnia się dynamicznymi, temperamentnymi, jasnymi więzadłami. Chociaż jest uważany za klubowy taniec erotyczny, nie ma nic wspólnego ze striptizem. Tancerze nie rozbierają się do muzyki. Odzież można wybrać zarówno odsłaniającą, jak i bardziej zamkniętą.
Styl wschodni
Taniec orientalny to sztuka uwodzenia, która przybyła ze wschodu. Orientalny urok jest zawsze modny i popularny, idealny dla początkujących tancerzy. Kierunek wyłącznie kobiecy, idealny dla posiadaczy wspaniałych form.
Ruchy są lekkie, zmysłowe, spektakularne, fascynują pięknem i wdziękiem krągłości ciała, pozwalają zapomnieć o kompleksach.
Wykonywane wyłącznie w specjalnych „kostiumach”. Właściwy obraz pomoże Ci dostroić się do orientalnego tempa.
Popularne miejsca docelowe:
- arabski – popularny kierunek, w którym kluczową rolę odgrywają gesty z rozpuszczonymi włosami;
- Egipcjanin - skromne ruchy, bardziej zamknięty kostium sceniczny;
- Turecki – w towarzystwie odkrywczych strojów, kontaktu z publicznością, na stole pojawiają się ruchy taneczne.
Taniec zawsze był związany z duchową stroną i stanem umysłu człowieka. Warto zauważyć, że nawet święta i rytuały nigdy nie odbywały się bez odpowiedniego tańca. Obecnie istnieje ogromna liczba stylów tego rodzaju sztuki, z których każdy ma swoje własne cechy.
Trochę o historii tańca
Jak wspomniano powyżej, taniec jest formą sztuki, która istniała w starożytności.Dosłownie wszystko miało swój własny styl tańca: każdy obrzęd, każde święto czy wydarzenie, nie mówiąc już o poszczególnych ludach i plemionach. W każdym razie zawsze było to ważne dla osoby, a wcześniejsze tańce były noszone częściej święty charakter aw niektórych przypadkach mogły być wykonywane tylko przez ludzi znających się na rzeczy, którzy nadają temu działaniu głęboki sens. Dziś sztuka tańca jest dostępna dla każdego, a świat zna ogromną różnorodność stylów i trendów tanecznych.
Wraz z rozwojem ludzkości rozwinęła się również choreografia. Wcześnie z jej pomocą szamani wywoływał deszcz i odprawiał rytuały, potem epoka po epoce stawała się coraz bardziej różnorodna i barwna, różne ludy tworzyły własne trendy i style, dobierały dla siebie odpowiednie stroje, zaczęły dzielić ich na męskie i żeńskie. Każdy styl nabrał własnego rytmu i ruchu.
Przez długi czas najbardziej znanym i masowym trendem był taniec ludowy, który był wykonywany na wszystkich świętach i innych imprezach, ale teraz styl ten zachował się tylko na scenie, chociaż w wielu krajach nadal jest popularny i jest wykonywany na weselach i inne święta. Dziś największą popularność zyskały nowoczesne rytmy, trendy młodzieżowe, odpowiadające współczesnej muzyce.
Jak powstał taniec nowoczesny?
Nowoczesne style taneczne zaczęły pojawiać się w pierwszej połowie XX wieku, stopniowo spychając sztukę baletową na dalszy plan. Początkowo niepostrzeżenie przenikały one do mas, ale potem zaczęły otwierać się różne szkoły, które nie przestrzegały już starych zasad. W ten sposób balet, który przez długi czas zajmował wiodącą pozycję, zaczął wycofywać się do drugorzędnych ról.
Ogólnie rzecz biorąc, okres ten charakteryzował się nieprzewidywalnymi zmianami nie tylko w choreografii, ale także w muzyce. Najpierw stał się popularny wolny styl gdzie nie było konwencji, a zastąpiła je swoboda i improwizacja.
Popularne dziś style
Warto zauważyć, że choreografia nigdy nie stoi w miejscu, a powstawanie i kształtowanie się nowych stylów tanecznych do dziś postępuje w aktywnym tempie. Ale mówiąc bardziej ogólnie, warto zwrócić uwagę na kilka stylów, które ukształtowały się pod koniec XX wieku i są popularne do dziś. a oto ich opis:
Niektóre z prezentowanych kierunków tanecznych są stworzone głównie dla dziewcząt, ale w większości mogą być wykonywane przez obie płcie.
Dziś choreografia powinna być swobodna, nowoczesna, przepojona improwizacją, a taniec uliczny ma wszystkie te cechy. Jest interesujący właśnie dlatego, że wykonują go nieprofesjonaliści i obejmuje ruchy z niemal wszystkich stylów tanecznych, nawet klasycznych. Wyróżniało się tu ciekawe połączenie jednego stylu z drugim, dopasowane do siebie, przepełnione niezwykłą urodą, tak dobrze znany hip-hop, popping i wiele innych.
Taniec dla dziewczyn
Ze względu na fakt, że choreografia nadal przyciąga więcej uwagi kobiet niż mężczyzn, wśród różnych stylów tanecznych występuje szereg kobiecych:
- Taniec brzucha, znany również jako taniec orientalny lub taniec brzucha. Ten styl zyskał niespotykaną popularność wśród dziewcząt ze względu na swój kolor i niesamowitą urodę. To prawdziwie kobiecy kierunek w choreografii, który nie tylko rozwija plastyczność, ale także wzmacnia zdrowie kobiet. Taniec brzucha może być miękki i płynny, a jednocześnie rytmiczny i pełen ruchu;
- pasek z tworzywa sztucznego to kolejny popularny styl, który rozwija wdzięk kobiecego ciała. Dzięki plastikowemu paskowi znikają sztywność i kompleksy. To dość szczery taniec, przypominający striptiz, ale wykluczający element ekspozycji;
- Taniec Go-Go to taniec klubowy, który łączy w sobie elementy rytmiczne i strip-plastyczne;
- a właściwie po prostu taniec klubowy, który zawiera elementy hip-hopu, funku, go-go i wielu innych. Tutaj dozwolone jest zarówno połączenie kilku stylów, jak i osobny wybór jednego z nich.
Oprócz tych stylów popularne są również takie style, jak modern, vogue, booty dance i wiele innych. Wymienienie wszystkich stylów jest prawie niemożliwe, ponieważ jest ich wiele, ale wszystkie mają prawo zostać zauważone, ponieważ każdy z nich ma swój własny piękno i wdzięk, swój własny, niepowtarzalny rytm i akcent. Taniec zawsze był, jest i będzie nieodłączną częścią życia człowieka, ponieważ przekazuje emocje i stan umysłu.
Striptiz to sztuka uwodzenia... Jest ciekawy, bo potrafi odsłonić w tancerce kobiecość, zmysłowość i seksualność. Dorównując mężczyźnie, kobieta naszych czasów coraz częściej zapomina o tym, że jest kobietą. Striptiz odświeża instynkty, zrywa kajdany sztywności, uczy wyrażania uczuć i emocji. Z kolei trening filarowy daje niesamowity trening fizyczny.
Trudności: Wymagana umiejętność gimnastyki artystycznej, dobre rozciąganie i piękna sylwetka.
Top Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie
Tancerze tych gatunków to prawdziwi „magowie tańca”, wywodzący się ze sztuki pantomimy. To, co robią, jest niesamowite! Nie bez powodu dzisiaj nie ma nikogo fajniejszego niż breakers w tańcu nowoczesnym. W ich występach widzimy najwyższy poziom kontroli nad ciałem, elementy najbardziej złożone, tak niewyobrażalne, że czasami aż boli. Ekscytacja granicząca z przerażeniem!
Trudności: aby naprawdę coś osiągnąć w breakdance, trzeba się temu poświęcić. I musisz być bardzo ostrożny, nie obejdzie się bez obrażeń.
Go-Go, Budzenie, Vogue
Właśnie tego potrzebujesz dla fashionistek, które są głodne sceny! Najwyższy stopień postawy i działania. Bawią się elegancją form i linii, które odsłaniają piękno półnagiego ciała. Vogue i Waaking to „patos dla białych”. Styl Vogue charakteryzuje się modelowymi pozami, imituje chodzenie po wybiegu. Styl Waaking, który wiele wziął od Vogue, jest zdominowany przez ruchy rąk (sama nazwa tłumaczy się jako „machanie rękami”), zapożyczyli wiele ruchów z blokowania. Go-Go to luźniejszy styl, który łączy dwa poprzednie i dodaje elementy innych stylów, takich jak striptiz. To najpopularniejszy styl tańca w klubach nocnych.
Trudności: do występów na scenie praktycznie w bieliźnie wymagana jest doskonała kondycja fizyczna i gotowość moralna.
Jazz nowoczesny, taniec współczesny
Nowoczesna interpretacja baletu, która zachowuje tradycje estetyczne, ale daje swobodę i elastyczność techniki, obalając sztywne standardy klasyki. Choreografia jest sercem tych stylów. Większość szkół wyższych w ramach tańca współczesnego jest reprezentowana przez Contemporary. Ale paradoks polega na tym, że ten gatunek zupełnie nie nadaje się do tańca przy nowoczesnej muzyce tanecznej. Jest to wyłącznie technika tańca scenicznego.
Trudności: aby osiągnąć sukces w tym stylu, musisz ćwiczyć od dzieciństwa.
Klasyczny. Choreografia
Najwyższa „teatralna” forma sztuki choreograficznej, ucieleśnienie najwyższych ideałów estetycznych. Jest to taniec wyłącznie sceniczny, skupiony na publiczności. Charakteryzuje się surowymi normami i wysokimi wymaganiami dotyczącymi technik wykonawczych, z których wiele jest wykonywanych na granicy ludzkich możliwości. Pod względem złożoności elementy baletu można porównać jedynie z elementami breakdance.
Trudności: profesjonalne zajęcia baletowe nie pozostają niezauważone. Niezwykle wysokie wymagania odciskają swoje piętno na kształtowaniu sylwetki, zwłaszcza że balet należy ćwiczyć od dzieciństwa, kiedy ciało jest jeszcze giętkie. Możliwe są uszkodzenia więzadeł, ścięgien, stawów, przerost poszczególnych grup mięśniowych i wiele innych.
Tańce latynoamerykańskie, salsa, zgiełk
Kierunki te są dziś niezwykle popularne. To nie tylko taniec, to wypoczynek, komunikacja, dyskoteki. Te style zbliżają ludzi: energiczne, pełne pasji ruchy, ekscytujące kołysanie biodrami… Chociaż są to głównie tańce w parach, są one zorganizowane w taki sposób, aby można było łatwo zmieniać partnerów i nawiązywać nowe znajomości. I nie wymagają specjalnego szkolenia, są dość proste do nauczenia.
Trudności: na początkowym etapie kochankowie mają niewiele trudności, najważniejsze jest znalezienie odpowiedniego partnera.
Dolny taniec breakdance
Dolna przerwa to majstersztyk nowoczesności, graniczącej z niemożliwością, wykraczającej poza granice ludzkich możliwości. Wchłonął elementy i styl kultury Hip-Hop, wykonywanej przez DubStep czy muzykę Hip-Hop. Istotą techniczną stylu jest kontrola „momentu obrotowego” we wszystkich możliwych pozycjach, tj. kontynuuj rotację ze zmianami pozycji na dowolnych punktach podparcia, nawet na głowie. To najbardziej skomplikowana akrobacja nałożona na rytmy muzyki. Odpowiedni dla niskich, krępych tancerek.
Trudności: Niezwykle trudno zapobiegać kontuzjom
flamenco
Hiszpański taniec ludowy z obowiązkowymi tradycyjnymi strojami. Flamenco jest szczególnie dramatyczne i przyciąga dość dojrzałą publiczność. To widowiskowy i ekspresyjny gatunek przepełniony pasją. Cechuje go specyficzna choreografia rąk, aktywne wybijanie stepujących tryli i luksusowy pas w szykownych spódnicach z falbankami po cygańsku.
Trudności: potrzeba żywego poczucia rytmu
Taniec orientalny, plemienny
Sztuka uwodzenia, taniec erotyczny Wschodu (starożytny striptiz). Wykonywany jest w specyficznych strojach z dźwięcznymi łuskami, co potęguje muzykalność tańca, synchronizację z muzyką. Taniec orientalny jest bogaty we wszelkiego rodzaju techniki plastyczne, rytmiczne, obfituje w drobne detale i zdobienia. Prawdziwie profesjonalni tancerze fascynują pięknem krągłości półnagiego ciała i wyraźnymi, precyzyjnie zarysowanymi ruchami. W przeciwieństwie do innych stylów „tancerze orientalni” zachwycają ekspresją zaokrąglonych form, umiejętnością korzystnego ujawnienia cech kobiecej sylwetki.
Trudności: małe drżenie, wibracje, szkodliwe dla jeszcze nie uformowanego kobiecego ciała.
Podstawy tańca współczesnego, improwizacja na parkiet
Baza Tańca Nowoczesnego- format taneczny na parkiet, odpowiedni do muzyki różnych gatunków. Jest to uniwersalna technika taneczna, która łączy się z dowolnym stylem, typem i manierą. Nie jest wymagane zapamiętywanie sekwencji tanecznych i występów, taniec jest zbudowany na zasadzie konstruktora: istnieją podstawowe elementy i zasady, jak do siebie pasują. Po przestudiowaniu kilku ruchów i nauczeniu się łączenia ich ze sobą, możesz improwizować do innej muzyki, do tego wystarczy kilka miesięcy treningu. Cały taniec opiera się na rytmie, plastyczności i koordynacji ruchów.
Trudności: aby osiągnąć piękno i łatwość improwizacji, potrzeba czasu na przywrócenie zanikających grup mięśniowych.
Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk
Aktywne style dla wyrazistej młodzieży: techniki z huśtawkami i skokami do muzyki z bezpośrednim rytmem. Niezwykle energochłonne, przyciągają wiele uwagi i wymagają dużo miejsca. Będziesz miał pecha, jeśli znajdziesz się obok takiej tancerki na zatłoczonym parkiecie, ponieważ nie zdarza się to często, ale te style stały się hitem ulicznych festiwali! Te techniki cię podniecają - po prostu chcesz dołączyć i zacząć tańczyć. Ale tancerze nie wystarczą na długo, bo. zestaw ruchów nie jest szczególnie duży i zróżnicowany, a wszystkie są dość energiczne.
Trudności: znalezienie miejsca do ich spełnienia
R'n'B, hip-hop
Początkowo R'n'B to kultura funku, jazzu i soulu. Przyczyniła się również do powstania rock and rolla. W przyszłości R'n'B i Hip-Hop zaczęły się aktywnie mieszać, ponieważ. obaj są częścią kultury afroamerykańskiej. Dziś R'n'B jako taniec obejmuje każdą możliwą technikę, ale wszystkie wykonywane są w szczególnie żałosny sposób, w obowiązkowym ultramodnym stroju. Zajęcia R'n'B to świetne rozwiązanie dla tych, którzy chcą się "pokazać". Styl ten dodaje pewności siebie, poczucia własnego wyluzowania i seksualności, jest lekarstwem na kompleksy i niepewność, których tak bardzo brakuje młodym ludziom; dlatego jest to wyłącznie ruch młodzieżowy.
Hip-hop to jednak poważny kierunek, w którym patos jest usprawiedliwiony naprawdę fajnym treningiem tancerzy, którzy nie zaniedbują breakdance.
Trudności: ciągła presja psychologiczna w zespole, w którym panuje duch walki i rywalizacji.
taniec w sali balowej
Taniec w parach ze sztywnymi standardami choreograficznymi. Tancerki są całkowicie przywiązane do swojego partnera, którego niezwykle trudno zastąpić.
Niedogodności: urazy, choroby zawodowe. Biorąc pod uwagę, że jest to taniec zawodowy do udziału w zawodach, utrata partnera niemal zawsze wiąże się z upadkiem zawodowej kariery tancerza.
Zalety: w pełni odsłania temat interakcji z partnerem. Najwyższa forma sztuki tańca parowego.
Rozebrać się
To najstarszy, a zarazem najnowocześniejszy styl tańca. Nieustannie się zmienia, tak jak zmieniają się standardy kobiecości i męskości. Można to tańczyć na różne sposoby, ale znaczenie się nie zmienia. To taniec, który wzbudza zainteresowanie seksualne, pozwala cieszyć się swoim wizerunkiem, efektem, który wywołujesz. Jest to najbardziej emocjonalny styl tańca, w którym maksymalnie wyrażane są cechy ruchów męskich i kobiecych. Istnieje bardzo cienka granica między najpiękniejszym a najbardziej obrzydliwym. Dlatego wysokie kwalifikacje choreografa są po prostu konieczne.
taniec klubowy
Szeroka koncepcja „tańca klubowego” obejmuje wiele ruchów w różnych stylach. Mogą być wykonywane synchronicznie lub solo. Dzisiejszy taniec klubowy dzieli się na 2 kierunki: do muzyki z rytmem bezpośrednim i do muzyki z rytmem łamanym. Prosty rytm to klasyczna muzyka elektroniczna, taka jak Disco House, Techno, Progressive. Złamany rytm to break beat, break, R'n'B, Hip-Hop.
Jazz-Modern
Zrodzony w czasach, gdy taniec towarzyski zyskał na znaczeniu, nowoczesny jazz jest połączeniem technik klasycznych, stylów tańca ulicznego, jazzowej improwizacji.
najlepszy breakdance
Połączenie wszystkich stylów „starej szkoły”, takich jak plastik, zjeżdżalnie, king-tat, robot. Break Dancing jest ekscytujący, żywy i kolorowy. Z tego powodu stał się bardzo popularny. Breakdance po raz pierwszy pojawił się w South Bronx (Big Up's to da Bronx!) w latach 70-tych. Początkowo tańczono go na kartonowych pudłach rozłożonych na ulicy, co zamieniło chodnik w scenę. Tancerze uliczni łączyli akrobacje taneczne ze sztukami walki i tańcem disco, a każdy z wykonawców stworzył swój własny styl. Muzyka lała się z przenośnych stereofonicznych magnetofonów. Teraz jest to osobisty sposób na uzyskanie formy i dobrą zabawę!
idź idź
Technika taneczna, która pozwala zdobyć tłum widzów przy użyciu standardowych technik artystycznych, szerokich, amplitudowych ruchów, które przyciągają uwagę, odwagę i grę. Jednym z głównych elementów Go-Go jest ekspresja seksualności i minimalna ilość ubrań.
taniec uliczny
Na początku lat 70. w USA powstała ogromna liczba grup tańczących na ulicach, które następnie reinkarnowały się w kulturze. Zawiera popularną formę wypełnioną elementami różnych stylów tanecznych.
Scena, power styl tańca synchronicznego, który pozwala wypracować jakość, wytrzymałość. Przedstawiono dużą liczbę synchronicznych powiązań ruchów ludowych i odwagi.
Potężny styl taneczny na scenę, w którym ruchy wykonywane są z pełną siłą i dużą prędkością. Ten styl charakteryzuje się dużą liczbą „szerokich” ruchów, wymachów, obrotów i odwróceń.
Człowiek ze slajdów (spacer po Księżycu)
Wszystkie rodzaje spacerów po księżycu we wszystkich kierunkach. Ta technika doskonale łączy się z plastikiem. Styl opiera się na moonwalkach, które dają iluzoryczny efekt ślizgania się po podłodze. Styl obejmuje ponad 20 rodzajów chodów. Pływanie lub ślizganie się, a następnie pół to iluzja stworzona stopami. Stwarza to wrażenie, że próbujesz iść w jednym kierunku, ale tak naprawdę poruszasz się w innym kierunku. Klasycznym przykładem tego efektu jest „Moonwalk” rozsławiony przez Michaela Jacksona. Właściwa iluzja to stara sztuczka mimów.
Dyskoteka
W wyniku „psychodelicznej rewolucji” końca lat 60. ukształtowała się kultura muzyki, mody i tańca. Manifestacja swojej indywidualności w tej formie jest aktualna do dziś. Styl disco wpłynął na wiele innych stylów, które pojawiły się później.
R&B
Zyskał ogromną popularność na całym świecie dzięki muzyce, do której jest wykonywany. Ten modny kierunek taneczny pomaga uzyskać nie tylko doskonałą formę sportową, ale także daje możliwość pokazania „akrobacji” w klubach. Styl wyewoluował z „Hip-Hop”, stał się bardziej zróżnicowany i złożony. Skrót „R&B” oznacza „Rhythm and Blues”. Tańczony jest z reguły na poziomie improwizacji.
Trans
Trance jako stylizacja techniki tanecznej, o łagodniejszym charakterze ruchów, opartym na specyfice elektronicznej muzyki trance, pochłonął większość ruchów, które może wykonać każdy bez specjalnego przygotowania fizycznego. To taniec głębokich uczuć, nie zawsze jasnych dla innych.
Aby wyrazić ogarniające ich emocje i uczucia, oczekiwania i nadzieje, nasi starożytni przodkowie stosowali rytmiczne tańce rytualne. W miarę rozwoju samej osoby i otaczającego ją środowiska społecznego pojawiało się coraz więcej różnych tańców, które stawały się coraz bardziej złożone i wyrafinowane. Dziś nawet znawcy nie będą w stanie wskazać nazw rodzajów tańców – wszystkie wykonywane przez ludzi od wieków. Jednak kultura taneczna, która przeszła przez wieki, aktywnie się rozwija. Na bazie folku i klasyki pojawiają się nowe i nowoczesne style i trendy.
Co to jest?
Zanim zastanowimy się, jakie są rodzaje tańców, wyjaśnijmy, czym tak naprawdę jest? Najbardziej krótkotrwałą i najbardziej złożoną sztuką, w której ludzkie ciało i jego możliwości plastyczne są wykorzystywane do stworzenia niepowtarzalnego wizerunku, jest taniec.
Nie da się bez osobowości artysty i muzyki. Performer, wychodząc od treści utworu muzycznego, buduje „obraz” tańca i ucieleśnia w ruchu swoją wizję i percepcję zmysłową. Działanie to może być wykorzystywane jako sposób komunikacji społecznej i autoekspresji, wyczynowa dyscyplina sportowa i część kultu religijnego, a także forma sztuki pokazowej, która nieustannie ewoluuje i zmienia się. Pojawiają się w nim wszystkie nowe style i formy, różne rodzaje tańców, których różnorodność stawia nawet specjalistów w ślepym zaułku.
Historia wyglądu
Już pierwsze tańce ludzi miały charakter rytualny, wykonywany przez nich w nadziei na udane polowanie lub obfite plony, uzdrowienie chorych lub wygranie wojny. Z biegiem czasu uogólniono ruchy rytmiczne, co było początkiem formowania się sztuki etnicznej, której każdy z ludów ma swoje własne cechy i tradycje.
Cała różnorodność kroków tanecznych wywodzi się z głównych rodzajów ruchów człowieka - biegania, chodzenia, skakania, kołysania i obracania się. Z czasem pojawiły się następujące typy gospodarstw domowych (dla siebie), a także pokazowych - kultowe i sceniczne.
Główne kierunki
Wśród różnych stylów i trendów tanecznych, które istnieją dzisiaj, najbardziej popularne i znane są:
W tym artykule przyjrzymy się bardziej szczegółowo, jakie rodzaje tańców są współczesne
Początek i połowa XX wieku
Taki podział na dwa etapy nie jest przypadkowy. Według wielu wykonawców początku ubiegłego stulecia taniec jako forma sztuki musiał odzwierciedlać nową rzeczywistość, a nie trzymać się kanonów starych szkół baletowych „zamrożonych” w czasie. W tym czasie powstają takie kierunki choreograficzne, które są popularne do dziś, takie jak:
- Swobodny taniec.
- Nowoczesny.
- Buto.
- Współczesny (Contempo).
- jazzowy nowoczesny.
Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z nich, ponieważ mieli oni ogromny wpływ na powstawanie i rozwój wielu stylów i trendów współczesnej sztuki tanecznej.
wolny taniec
Przede wszystkim jest to szczególny światopogląd wykonawcy, ukształtowany pod wpływem idei Nietzschego. Performer, zaprzeczając kanonicznym regułom choreografii baletowej, starał się łączyć taniec z prawdziwym życiem, manifestując się jako wyzwolony duch twórczości. To na bazie stylu free narodziły się i rozwinęły takie nurty jak modern i butoh, jazz-modern czy współczesność.
Nowoczesny
Zapoczątkowany na początku wieku kierunek taneczny jest dziś bardzo popularny i należy do wiodących w zachodniej szkole choreograficznej.
Podobnie jak wolny, odrzuca wszelkie normy baletowe i stara się wcielać na scenie różne formy, stosując nowe, autorskie metody. Charakteryzuje się pełnią semantyczną, szeroką gamą ruchów, wysokimi skokami i gibkością, „połamanymi” pozami i ruchami nietypowymi dla choreografii baletowej, różnymi zwrotami akcji.
taniec współczesny
Można całkiem rozsądnie powiedzieć, że takie popularne style na przełomie XIX i XX wieku, jak taniec swobodny i nowoczesny, posłużyły jako podstawa do powstania takiego kierunku, jak współczesny (contempo). Ten oferuje tancerzowi, poprzez różne style choreograficzne, jak najpełniejsze zademonstrowanie w improwizacji wszystkich wewnętrznych emocji i zasobów, jakie posiada.
jazzowy nowoczesny
Główną cechą tego kierunku jest połączenie jazzowych improwizowanych rytmów i energii, koordynacji i pracy z ciałem i oddechem modernistycznego wykonawcy, a także ruchów charakterystycznych dla klasycznej szkoły baletowej. W ten sposób ciało tancerza jazzowo-modernistycznego staje się kolejnym instrumentem muzycznym, który poprzez plastyczność własnego ciała manifestuje melodię.
Buto
To jedna z najmłodszych technik tanecznych, która pojawiła się w Japonii w latach pięćdziesiątych XX wieku. Buto, pomimo dość długiego istnienia, pozostaje dziś najtrudniejsze do zrozumienia dla ludzi w świecie zachodnim. Opiera się na wartościach kulturowych, filozoficznych, religijnych i estetycznych Kraju Kwitnącej Wiśni. Taniec ten ma na celu ukazanie przyziemności codzienności zwykłego człowieka, a także zrozumienie i zademonstrowanie ciała i jego możliwości w czasie i przestrzeni.
Taniec nowoczesny przełomu XX i XXI wieku
Całą różnorodność tańców współczesnych można oczywiście warunkowo podzielić na dwie duże grupy:
- ulica;
- Klub.
taniec uliczny
Hip-hop i Krump, popping i lock, breakdance i C-walk - to nazwy rodzajów tańców, które „narodziły się” nie na scenach iw studiach choreograficznych, ale na ulicach i podwórkach megamiast, dyskotek i kluby.
Większość z nich opiera się na hip-hopie. Performerka nie jest ograniczona żadną formą i może odważnie improwizować i eksperymentować, tworząc indywidualny i niepowtarzalny schemat ruchów, a także wchodzić w interakcje zarówno z innymi tancerzami, jak i publicznością. W „czystej” formie są niezwykle rzadkie i w większości zaczęto je wykonywać w klubach, a nie na ulicach, dlatego często zaliczane są do kategorii klubów. Oto najpopularniejsze i najczęściej wybierane kierunki:
- Nowy styl (Nowy styl).
- Krump to skrót od Kingdom Radially Uplifted Mighty Praise, co oznacza „Imperium Absolutnej Mocy Duchowej Chwały”.
- Zamykający.
- Trzaskanie.
- Styl L.A.
- Crip walk (C-walk).
- Taniec hamowania.
- Hip-hop (hip-hop).
To temperamentna, jasna i niesamowita mieszanka różnych nowoczesnych stylów, która pozwala wyrazić siebie w ruchu. Wszyscy, jak mówią, „słysząc” nazwę rodzajów tańców w tym kierunku:
- Taniec tektoniczny lub electro.
- Dom dom).
- Styl skoku (styl skoku).
- Tasowanie w Melbourne (mieszanie).
- Waacking (budzenie).
- Go Go (klub Go).
- Taniec kwadratowy (taniec kwadratowy).
- Krok DnB.
- Ragga (ragga) i wielu innych.
Nie sposób wymienić wszystkich rodzajów tańców. Lista nazw nowoczesnych stylów i trendów stale się zmienia i uzupełnia. Dziś taniec to nie tylko sztuka plastyczna, ale także dość powszechny sport.
Sport taneczny
Jeśli w dawnych czasach taniec był postrzegany wyłącznie jako forma sztuki, to komplikacja wymagań technicznych i choreograficznych dla występów doprowadziła do konieczności doskonałej kondycji fizycznej tych, którzy go wykonują. Dziś tańce sportowe to przede wszystkim tańce towarzyskie. Ich cechą charakterystyczną jest wykonanie przez partnerów zestawu pewnych obowiązkowych ruchów i figur do wcześniej ustalonej muzyki. Oceniane na zawodach składają się z trzech części: obowiązkowej, autorskiej i swobodnej.
Z biegiem czasu pojawiają się nowe style i trendy muzyczne i choreograficzne. A teraz takie nowoczesne rodzaje tańców sportowych jak break czy lock, jumpstyle czy pole dance (taniec na rurze) przyciągają coraz większe rzesze fanów z różnych grup wiekowych. Aby wziąć udział w zawodach w tych obszarach, sportowcy potrzebują nie tylko doskonałego treningu choreograficznego, ale także fizycznego. Osobom, które nie dążą do wygrywania międzynarodowych zawodów, ale dbają o utrzymanie własnej sylwetki w dobrej formie, można polecić zajęcia fitness z różnych technik tanecznych. Twerk, szpilki, go-go, striptiz, taniec brzucha, zumba, sexy R&B, ragga, booty-dance – to te najbardziej rozchwytywane w pięknych tańcach. Dziewczyny przyciągają do nich nie tylko możliwość poprawienia sylwetki, ale także poprawy plastyczności i zwiększenia własnej samooceny.
Współczesny taniec towarzyski to nie tylko piękny akt, ale także hobby, pożyteczna aktywność fizyczna i świetny sposób na poznanie się. W tej kompilacji chcemy opowiedzieć o dziewięciu najpopularniejszych tańcach towarzyskich, których każdy może się nauczyć.
1. Huśtawka
Swing narodził się na południu Stanów Zjednoczonych w latach 20. XX wieku w okresie popularności jazzu – często tańczono go do kompozycji Louisa Armstronga. W Ameryce nie było wówczas oryginalnych stylów muzycznych i tanecznych, a jazz i wyrosły z niego swing stały się pierwszymi przejawami pierwotnej kultury amerykańskiej. Po raz pierwszy zaczęli go tańczyć w Harlemie, pierwszy taniec swingowy nazywał się Charleston i był wykonywany bez partnera - tancerze po prostu gwałtownie wyrzucali nogi na zewnątrz piętami, co przypominało tradycyjne tańce ludów afrykańskich. Stopniowo Charleston przekształcił się bezpośrednio w swing: figury stały się gładsze, tańczyły w parach - partner trzymał partnera za ręce.
Dynamiczny i piękny swing tańczono w klubach w całym kraju, a niemal każde miasto miało swój własny styl. Z biegiem czasu zmieniały się figury i technika tańca, stopniowo pojawiały się nowe kierunki: lindy hop, bilboa, a znacznie później - boogie-woogie i rock and roll.
Nowoczesna huśtawka charakteryzuje się bardzo szybkim i płynnym kopnięciem, dużą plastycznością i emocjonalnością. Partner pełni rolę „wiodącą”, kieruje ruchami partnera, od którego wymaga się wrażliwości i umiejętności dostosowania się do partnera. Taniec zbudowany jest głównie na improwizacji - swoboda ruchu nie jest niczym ograniczona, poza jazzowym rytmem muzycznym. Ćwicz swing głównie tuż przed zawodami.
W prawie każdym większym mieście na świecie jest szkoła swingu. Istnieją zawody międzynarodowe, na których najczęściej wykonywany jest tzw. „huśtawka balowa”. Charakteryzuje się wyraźnymi, płynnymi, połączonymi ze sobą ruchami i jasną kompozycją taneczną, jak na poniższym filmie.
2. Tango argentyńskie
Tango argentyńskie po raz pierwszy pojawiło się w Argentynie i Urugwaju pod koniec XIX wieku. Co dziwne, tańczono go w burdelach i zakładach hazardowych, gdzie mężczyźni spędzali czas na szukaniu niedrogiej rozrywki, kobiet i wątpliwych romansów.
Zwyczaje tamtych czasów były dość surowe, więc przyzwoite kobiety nie mogły nawet pozwolić partnerowi położyć ręki na jej plecach - uważano to już za naganne. Dlatego prostytutki jako pierwsze tańczyły tango. Tango charakteryzowało się bliskimi uściskami, splataniem nóg, chwytaniem, głaskaniem i flirtującymi spojrzeniami, a wszystko to z rażącą nutą nieprzyzwoitości. Oczywiście kobiety nie tańczyły za darmo i wkrótce mężczyźni zaczęli się zbierać i ćwiczyć na własną rękę.
Tango zyskało dużą popularność prawie pół wieku po swoim powstaniu. Młodzi mężczyźni uczyli tańca, choć mniej szczerze, swoje dziewczyny i krewnych. Z Ameryki Łacińskiej tango przybyło do Europy, gdzie nabrało nowoczesnego wyglądu.
Teraz pasja, bliski kontakt partnerów, szybkie ruchy są typowe dla tańca. Główną rolę przypisuje się kobiecie - jej losowi przypadają wszelkie skomplikowane figury, takie jak wyrzucanie nóg, obroty i kroki, partner w większości tylko podtrzymuje. Tango argentyńskie jest popularne na całym świecie. Istnieje ogromna liczba stylów, z których najczęstsze to milonga, salon i liso. Improwizacja odgrywa w tym tańcu bardzo ważną rolę. Jednak w międzynarodowych konkursach odbywających się we wszystkich częściach świata uważa się, że naprawdę piękny i profesjonalny taniec powinien być przećwiczony.
3. Walc wiedeński
Wbrew nazwie walc wiedeński pojawił się wcale nie w Wiedniu, ale w Niemczech i to bardzo dawno temu – pierwsze wzmianki o nim pochodzą z XII wieku. Uważa się, że właśnie wtedy bawarski chłopi zaczęli tańczyć podobny taniec. Później moda przeniosła się do Francji – pojawienie się walca opisano w paryskiej gazecie La Patrie w 1559 roku. Piękny taniec bardzo szybko zyskał popularność wśród arystokracji – istnieją ryciny i obrazy przedstawiające pary tańczące walca wiedeńskiego, z których najsłynniejszy to młoda królowa Anglii Elżbieta I, unosząca się nad podłogą w ramionach hrabiego Lancaster .
Główna różnica między walcem wiedeńskim a walciem klasycznym polega na tym, że jest nieco bardziej dynamiczny, wykonywany do szybszej, choć płynniejszej muzyki. Podobnie jak wszystkie walce, taniec ten wykonywany jest w trzech czwartych, czyli w rytmie są trzy kroki. Mężczyzna odgrywa wiodącą rolę - służy jako podpora i podpora dla swojej partnerki, której plecy podczas tańca są lekko odchylone do tyłu w kształcie. Walc wiedeński to taniec płynny, bez ostrych zwrotów i wzniesień – stwarza wrażenie, jakby tańcząca para unosiła się nad ziemią.
Taniec nie jest taki łatwy do wykonania, przynajmniej żeby nauczyć się go pięknie tańczyć, potrzeba długiego treningu i dobrej plastyczności. Walc wiedeński znalazł się w pierwszej piątce tańców europejskiego programu, co wiele mówi.
4. Zouk
Zouk powstał na Karaibach w latach 80. Słowo „zouk” z francuskiego języka kreolskiego tłumaczy się jako „impreza” – pierwotnie zouk tańczono na imprezach i dyskotekach. Wraz z rozwojem tańca powstały liczne szkoły, pojawiły się nowe kierunki. W muzyce, do której tańczony jest zouk, można wyróżnić motywy afrykańskie, brazylijskie, elementy flamenco i inne nurty muzyczne. Zouk największą popularność zdobył w krajach francuskojęzycznych.
W przeciwieństwie do większości tańców latynoamerykańskich w zouku nie ma jawnego erotyzmu i ostrych dynamicznych ruchów, wykonywany jest do powolnej „dramatycznej” muzyki, tancerze poruszają się płynnie i bardzo plastycznie. Zouk charakteryzuje się czułością, pokorą, lekkim smutkiem i zmysłowością. W zasadzie jest to dość proste do zatańczenia, nie wymaga specjalnego przygotowania, a każdy może wziąć udział w konkursie, wystarczy złożyć wniosek. Oczywiście wygra kilku „mistrzów”, którzy zawodowo zajmują się zookiem, ale ten kierunek jest dostępny również dla początkujących.
5. Merengue
Merengue, zarówno muzyka, jak i taniec, wywodzi się z Dominikany. Przodkiem merengue jest taniec tumba, który nie jest tak powszechny - jest bardzo złożony i nie nadaje się do głównego celu tańców towarzyskich - rozrywki i komunikacji. Stosunkowo prosta merengue, która nie wymaga zapamiętywania i odtwarzania skomplikowanych figur, szybko zakochała się w młodzieży i szybko przeniknęła do większości partii dominikańskich. Teraz merengue jest najbardziej popularne w Ameryce Łacińskiej i USA. Mieszka tam większość wykonawców.
Merengue wykonywana jest do zapalającej, dynamicznej muzyki, której głównym instrumentem towarzyszącym jest akordeon. Kontakt partnerów w tańcu jest minimalny – zarówno mężczyźni, jak i kobiety tańczą jego „solo”, dotykając się rzadko i przeważnie rękami. Bliski kontakt cielesny nie jest typowy dla merengue - obaj partnerzy wykonują dużą liczbę ruchów: rotację ciała, poruszanie barkami w oszałamiająco szybkim tempie, okrężne ruchy bioder.
Merengue jest dość łatwa do nauczenia się na własną rękę - improwizacja jest typowa dla tego tańca, wystarczy tylko wytrzymać szaleńczy rytm. Podobnie jak w przypadku wszystkich innych tańców z naszej listy, w merengue są konkursy dla każdego. Oczywiście trudno będzie dostać się na międzynarodowe zawody jako uczestnik, ale na zawodach amatorskich całkiem możliwe jest, aby dobrze się bawić i nauczyć się czegoś od innych tańczących par.
6. Reggaeton
Reggaeton po raz pierwszy pojawił się w Puerto Rico. Jak wynika z nazwy, podstawy kierunku muzycznego i tańca wywodzą się z muzyki reggae. Z biegiem czasu z klasycznego reggae w reggaetonie pozostało bardzo niewiele, ale można usłyszeć echa muzyki techno, rapu, bomb, niewoli i hip-hopu.
Taniec ten jest stosunkowo młody – po raz pierwszy tańczono go w latach 90. na dyskotekach i imprezach. Najważniejsze w reggaetonie jest mocne rytmiczne uderzenie, niezwykle łatwo przenieść się do tej dynamicznej zapalającej muzyki. Również w tym tańcu nie ma obowiązkowych figur, ale charakterystyczne są bardzo szybkie rotacje bioder i brzucha oraz ruchy barków w nierealistycznie szybkim tempie, a ruchy te wykonują oboje partnerzy. Inną cechą reggaetonu jest jego prowokacyjność – w ruchach partnerów jest wyraźny podtekst seksualny, wyzwanie, namiętność.
Reggaeton jest szczególnie popularny w Argentynie, gdzie odbywają się nawet i transmitowane na nim mecze towarzyskie.
7. Pośpiech
Hustle to kolejny styl tańca disco. Po raz pierwszy pojawił się w Europie i Ameryce w latach 60. XX wieku i od razu zyskał popularność wśród młodzieży, ponieważ nie wymagał specjalnego przygotowania, był prosty w wykonaniu, a jednocześnie piękny i romantyczny. Do pośpiechu nadaje się prawie każda muzyka – wystarczy trochę wyczuć rytm i już można wirować z partnerem. Taniec pojawił się w ZSRR pod koniec lat 80. Nawiasem mówiąc, to on jest pokazany w filmie „Ukochana kobieta mechanika Gawriłowa”.
W zgiełku, w przeciwieństwie do wielu z powyższych tańców, nie ma nic prowokacyjnego. Jego ruchy to zaledwie krok liczący do sześciu, pojedyncze obroty wewnątrz i na zewnątrz oraz niezbyt bliski kontakt między partnerami. Chociaż Hustle był pierwotnie tańcem towarzyskim i został wymyślony jako sposób na zabawę i wzajemne poznanie się, obecnie jest wykorzystywany jako impreza sportowa. Istnieje wiele różnych kierunków w zgiełku, ale najciekawszy jest zgiełk typu jack-n-jill: para na zawodach idzie na parkiet i tańczy zaimprowizowany taniec do nieznanej im muzyki. O poziomie tancerza decyduje jedna z pięciu klas - aby zdobyć kolejną, należy brać udział w konkursach i zdobywać nagrody.
8. Tańce irlandzkie
Irlandzkie tańce setowe powstały w XVIII wieku. Wesołym Irlandczykom spodobał się klasyczny francuski kadryl, idealnie pasujący do ich ludowych melodii. Kwadryl mieszał się z tańcami irlandzkimi, takimi jak reel, hornpipe i jig, a wynik był czymś niewyobrażalnym. Przez następne dwa stulecia tańczono go wszędzie: na wiejskich świętach, weselach, w karczmach. Stopniowo tańce setowe zastąpiły nawet tradycyjne irlandzkie keili.
Najbardziej zdumiewające jest to, że ruchy wykonuje się głównie nogami: wszelkiego rodzaju obroty i skoki, ślizgi, nakładki i szybkie rzuty nogami. Jednocześnie ciało pozostaje spokojne i prawie się nie porusza, a ręce z reguły leżą na pasku. Taniec irlandzki to mieszanka dumy, gorącego temperamentu i figlarności.
Teraz ustawione tańce irlandzkie nie są już tak popularne – raczej nie spotkasz ich na dyskotekach – nie jest to rodzaj muzyki. Ale na całym świecie odbywa się na nich wiele mistrzostw, z których największe to All-Ireland Championship, British Championship, American National Championship i World Championship. Wszystko, czego potrzebujesz, aby nauczyć się tańca irlandzkiego, to umiejętność nadążania za rytmem i prawidłowy oddech.
9. Rumba
Co dziwne, rumbę wymyślili afrykańscy niewolnicy mieszkający w Ameryce Łacińskiej. Ich własna kultura w latach niewoli była ściśle spleciona z kulturą hiszpańskich najeźdźców. Słowo „rumbo” w języku hiszpańskim oznacza „zabawę”. Początkowo taniec był bardzo dynamiczny, muzyka przypominała słynną melodię „Kukaracha”. Ale z czasem rumba została podzielona na dwa kierunki - bezpośrednio rumbę i cha-cha-cha.
Taniec charakteryzuje się płynnymi, erotycznymi ruchami i szerokimi krokami obojga partnerów. Rumba jest uważana za taniec towarzyski. Najważniejsza jest tu treść emocjonalna, lekki erotyzm i dramatyzm. Muzyka jest powolna i płynna. Czasami rumba jest nawet tańczona na weselach jako pierwszy taniec małżonków w Ameryce Łacińskiej - taniec ten symbolizuje obowiązki rodzinne i pełną szacunku miłość.
Oczywiście rumby nie można też tańczyć na dyskotekach, ale ten taniec jest popularny w całym współczesnym świecie. Należy do tańca towarzyskiego i jest jednym z pięciu standardowych programów tańca towarzyskiego Ameryki Łacińskiej.
