Opracowanie lekcji „Słuchanie muzyki jest jednym z głównych kierunków rozwijania umiejętności postrzegania muzyki u dzieci”. Metodyka rozwoju percepcji muzycznej starszych przedszkolaków w procesie słuchania utworów muzycznych

Jedna uczelnia - muzyka - estetyka

beyindegi daryndy balalarga mamandandyrylgan

mektep szkoła z internatem „kesheni” memlekettik mekemesi

Instytucja państwowa „Complex College of Arts - specjalistyczna szkoła z internatem o profilu muzycznym i estetycznym dla dzieci uzdolnionych”

Nauczyciel: Onishchenko Galina Viktorovna

Plan

1. Słuchanie muzyki to jeden z głównych kierunków rozwoju

zdolność dzieci do postrzegania muzyki.

1. Technika słuchania muzyki.

a. Zadania dotyczące percepcji muzyki przez dzieci w wieku 2 lat.

b. Muzyczne ćwiczenia rozwijające słuch u dzieci od 3 roku życia

w. Wiekowe cechy percepcji muzyki przez dzieci w wieku 4 lat.

1. Percepcja muzyki klasycznej przez dzieci w wieku przedszkolnym.

a. Metody i techniki prowadzenia zajęć ze słuchania muzyki.

Aplikacje:

Przykłady słuchania zajęć muzycznych ze starszymi dziećmi w wieku przedszkolnym:

PI Czajkowski: „Śpiąca królewna”

"Jezioro łabędzie"

"Orzechówka"

Słuchanie muzyki jest jednym z głównych obszarów rozwoju tej umiejętnościna postrzeganie muzyki przez dzieci.

Podatność na sztukę muzyczną nie tylko wzbogaca świat wewnętrzny dziecka, ale także kieruje go do dobrych uczynków, budzi w nim poczucie piękna. Człowiek nie rodzi się z tym uczuciem, trzeba je rozwijać, kształcić. Muzyka jest ku temu podatnym gruntem.

Rozwój muzyczny dzieci w wieku przedszkolnym odbywa się w następujących obszarach:

2. Gra na najprostszych dziecięcych instrumentach muzycznych /szum i perkusja/

3. Muzycznie - ruchy rytmiczne do muzyki/muzyki. gry, tańce okrągłe, tańce/

4. Słuchanie muzyki

Rozwój muzyczny dzieci powinien być prowadzony w sposób kompleksowy, dlatego jego podział na typy jest względny, ponieważ każdy z trzech pierwszych rodzajów aktywności implikuje czwarty - słuchanie muzyki. Praca nad utworem muzycznym, czy to śpiewem, ruchami muzyczno-rytmicznymi, grą na instrumentach muzycznych, zaczyna się przede wszystkim od wysłuchania utworu w całości, od początku do końca.

Niestety, dyrektorzy muzyczni przywiązują niewielką wagę do słuchania muzyki jako odrębnej działalności. Jednak choć słuchanie muzyki kojarzy się z innymi obszarami rozwoju muzycznego, to należy mu poświęcić szczególne miejsce. Żaden rodzaj aktywności muzycznej nie rozwija wyobraźni dziecka tak, jak słuchanie muzyki. Zgodnie z programem przedszkola na lekcji muzyki słuchanie muzyki odbywa się na początku lekcji i trwa od 5 do 10 minut. Należy zauważyć, że nie zawsze daje to pozytywny wynik. Doświadczony muzykolog zauważy, że czasami warto posłuchać muzyki w środku, a nawet na końcu lekcji muzyki. Twórczo pracujący kierownik muzyczny przemyśli lekcję i znajdzie dla niej odpowiednie miejsce. Może lepiej posłuchać muzyki po pracy nad ruchami muzyczno-rytmicznymi, kiedy dzieci są zmęczone i łatwiej będzie im usiedzieć spokojnie i uważnie słuchać tego, co powie im nauczyciel, a może przed pracą nad instrumentami muzycznymi dla dzieci .

Naukowiec i pedagog Alcira Legazpi de Arismendi w swojej książce „Przedszkolna edukacja muzyczna” zauważa: „Wszystkie rodzaje zajęć muzycznych zalecane dla przedszkoli i grup przedszkolaków rozwijają muzykalność dzieci. Współczesna pedagogika zwraca uwagę na znaczenie różnych form i rodzajów aktywności muzycznej dla całokształtu rozwoju i wychowania dziecka oraz dla kształtowania się w nim różnych funkcji umysłowych, jednocześnie istnieje między nimi pewien związek, np. słuchanie i granie na instrumentach muzycznych, między słuchaniem a wykonywaniem ruchów rytmicznych”

Metodyka prowadzenia zajęć ze słuchania muzyki.

1. Zadania ze słuchania muzyki dla dzieci w wieku 2-3 lat.

Wiek dzieci w wieku 2-3 lat charakteryzuje się ograniczonymi możliwościami ruchowymi i mową, dlatego słuchanie muzyki jest jednym z głównych rodzajów aktywności muzycznej z dziećmi. Ten wiek charakteryzuje się niestabilnością uwagi, a jednym z głównych zadań jest stosowanie technik aktywujących uwagę:

1. Wszelkiego rodzaju ruchy podkreślające charakter utworu / „Ptaszki odleciały” – machają rękami, „Palmy tańczą” – obracają się dłońmi. /

1. Materiały wizualne / zabawki, teatr palców, grzechotki, maski itp. /
2. Ilustracje / obrazy, plakaty /
3. Używanie przedmiotów pomocniczych / flag, piłek itp. /

W tym wieku mowa dzieci nie jest rozwinięta, co komplikuje pracę nad śpiewem. Dlatego, aby dzieci łatwiej odbierały muzykę, konieczne jest włączenie do programu słuchania muzyki utworów, którym towarzyszy tekst literacki. Tekst jest wykonywany przez kierownika muzycznego lub pedagoga. Kiedy powtarzasz, zachęć dzieci do śpiewania fraz lub końca słów piosenki.

W tym wieku konieczne jest rozwijanie umiejętności u dzieci - rozróżnianie natury muzyki. Na każdej lekcji zaleca się słuchanie muzyki o kontrastowym charakterze. Proponuje się dzieciom „zaspanie” / złożenie rączek pod policzki i zamknięcie oczu / wyciszenie muzyki i skakanie lub taniec do wesołej muzyki o charakterze tanecznym.

Jednym z zadań słuchania muzyki z dziećmi w tym wieku jest również nauczenie dzieci rozróżniania dźwięków wysokich i niskich oraz rejestrów. „Kot” miauczy tak… /melodie są wykonywane w 1 oktawie/, a kotek tak…/dźwięki 2 oktaw/. „Duży kogucik” pieje tak… ./1 oktawa/, a mały tak… .12 oktaw/.

Ważnym punktem są dynamiczne zmiany w muzyce, a nauczyciel musi wielokrotnie zwracać uwagę dzieci na te zmiany. Na przykład: „Miś śpi”… jak chodzimy? / muzyka cicho gra, dzieci chodzą na palcach, skradając się, żeby nie obudzić Misia. Ale wtedy Miśka się poddał, jak mamy uciekać? /muzyka gra głośno, szybko dzieci z hałasem uciekają i chowają się/. Umiejętność rozróżniania dynamiki utworu muzycznego jest również jednym z zadań słuchania muzyki.

Konieczne jest rozwijanie u dzieci poczucia chęci słuchania muzyki. Jednym z ważnych wymagań w pracy z dziećmi w wieku 2-3 lat jest umiejętność zachęcenia przez dyrektora muzycznego dzieci do emocjonalnego reagowania na muzykę. To zależy od tego, jak rozwinie się ich figuratywne postrzeganie muzyki. Tutaj dyrektor muzyczny musi wykazać się cechami „aktora”, umieć zwrócić uwagę dzieci na siebie i na to, co robi.

Podstawą słuchania muzyki może być jedynie bardzo ekspresyjne wykonanie utworów muzycznych. Jest to jedno z zadań pracy w tym kierunku. Błędy, przerwy w wykonaniu są niedozwolone. integralność utworu muzycznego, naruszany jest obraz muzyczny, a co za tym idzie, percepcja muzyki przez dzieci. Mowa nauczyciela powinna być spokojna, miękka, wyrazista, oddająca charakter muzyki.

Bardzo ważnym punktem w pracy nad słuchaniem muzyki jest wielokrotne powtarzanie. Każdemu utworowi muzycznemu należy dać kilka lekcji, stopniowo komplikując zadanie. Na przykład:

Na pierwszej lekcji odbywa się rozmowa przygotowawcza, że ​​\u200b\u200bwkrótce będą wakacje, wszystkie dzieci przyjdą ubrane, piękne. Wszyscy będą bardzo zadowoleni z wakacji, wesoła muzyka zabrzmi tak ... Wykonywany jest „Świąteczny” Popatenki.

Na lekcji 2 powtórz rozmowę, posłuchaj pracy i poproś dzieci, aby spacerowały w rytm muzyki.

Na lekcji 3 uzupełnij chodzenie ruchami z chorągiewkami/machaniem, podnoszeniem itp.

Następuje zatem konsolidacja muzycznego odbioru tego utworu. W przyszłości dyrektor muzyczny, grając muzykę, prosi dzieci, aby odgadły, co zrobimy z tą muzyką? W ten sam sposób konieczne jest budowanie pracy z utworami muzycznymi o innym charakterze / kołysanki, taniec / Tak więc umiejętność rozróżniania muzyki o charakterze spokojnym, tanecznym, uroczystym i zabawowym jest ustalona u dzieci.

Metoda słuchania muzyki polega na rozwoju percepcji muzycznej od prostej do bardziej złożonej. Jeśli w wieku 2-3 lat do słuchania muzyki zabiera się utwory muzyczne o prostej formie /okres, forma dwuwierszowa/, to w wieku 3-4 lat są one bardziej złożone /dwa okresy, forma dwuwierszowa to bardziej złożone, proste formy jedno- i dwuczęściowe/. Na przykład: „Czyj dom?”, „Ciche i głośne dzwony” Tilicheevy.

Ćwiczenia dla rozwoju słuchu i percepcji muzyki u dzieci trzy, czteroletnich

wiek letni.

Metodyka tych ćwiczeń ma na celu nauczenie dzieci słuchania muzyki, słuchania uważnie iz chęcią, umiejętności rozróżniania jej różnych odcieni i charakteru. Pomagają przygotować dzieci do słuchania poważniejszej muzyki klasycznej i ludowej, rozwijają słuch, pamięć muzyczną i zdolności rytmiczne, umiejętność koordynowania określonych ruchów z charakterystyczną muzyką. Podstawą tych ćwiczeń są zdolności motoryczne dzieci. Maluch nie tylko słyszy zmianę w muzyce, ale także zapamiętuje, jaki ruch jest z nią związany. Zadaniem kierownika muzycznego jest umiejętne dobieranie w trakcie pracy ruchów o zróżnicowanym charakterze.

Jeśli przyjrzymy się repertuarowi muzycznemu dla dzieci w wieku od roku do trzech lat, łatwo zauważyć, że opiera się on na samplach muzyki tanecznej: tanecznej, gry, tańca okrągłego lub zbliżonego do nich. Wyjaśnia to fakt, że praca nad słuchaniem muzyki z dziećmi w tym wieku odbywa się na zasadzie gry i wiąże się z ruchem do muzyki. Aktywne słuchanie muzyki rozwija u dzieci zdolność rozumienia muzyki. Na przykład: dzieciom mówi się „Zabawmy się! ”A dzieci„ myszy ”biegają po pokoju do wesołej, szybkiej muzyki. Ale teraz muzyka się zmienia, staje się wolniejsza, płynniejsza, bardziej pełna gracji - to „kot”, który poszedł na spacer. Dzieci powinny poczuć zmianę i schować się przed „kotem” w swoich „domkach”, za krzesłami, aby „kot” ich nie złapał. Nawet ci, którzy gapią się lub nie łapią zmian w muzyce, wykonując ruch razem z innymi dziećmi, stopniowo zaczynają rozróżniać muzykę „myszy” od „kota”.

Praktyka pokazuje, że należy wziąć pod uwagę to, co dokładnie jest w centrum każdej lekcji, co będzie wymagało większego skupienia uwagi dzieci: opowieść ilustrowana muzyką, tańcem, piosenką lub najtrudniejszym elementem przyszłej zabawy itp. Kierownik muzyczny musi przemyśleć lekcję z wyprzedzeniem, wykazać się kreatywnością i nie być niewolnikiem raz opracowanego planu lekcji muzyki. Wielu dyrektorów muzycznych zaczyna od rozgrzewki muzycznej, ćwiczeń marszu i biegania, a następnie śpiewa razem z nimi. Ale pomyślmy! Po biegu oddech dzieci przyspiesza, staje się przerywany i nierówny, ale do śpiewania potrzebny jest spokojny, równomierny oddech.

Ćwiczenia z tekstu literackiego są bardziej zrozumiałe dla dzieci, więc bardzo je kochają. Na przykład: rosyjska piosenka ludowa „Zainka, tańcz”. Każdej zwrotce piosenki towarzyszy jakiś ruch, tekst piosenki pomaga, sugeruje, jakie ruchy należy wykonać. Ćwiczenia te są bardziej emocjonalne, dlatego przyczyniają się do jak najlepszego przyswojenia materiału.

Wskazane jest stosowanie ćwiczeń przy akompaniamencie muzyki instrumentalnej, np. „Stukalka”, „Hopachok”. Po wysłuchaniu melodii prowadzący pokazuje, jakie ruchy należy wykonać, opierając się na mocnym uderzeniu. Słuchając melodii, dzieci już wkrótce same będą mogły wykonywać ruchy, zgadując, co należy zrobić zgodnie z akompaniamentem muzycznym.

Jak pracować nad ćwiczeniami?

Przede wszystkim kierownik muzyczny powinien zapoznać się z materiałem muzycznym zawartym w tym dziale. Przy doborze ćwiczeń nauczyciel musi brać pod uwagę nie tylko wiek, ale również specyfikę rozwoju dzieci /poziom wytrenowania, stan zdrowia, rozwój fizyczny/. Cóż, jeśli ćwiczenie rozwiąże kilka problemów /kształtowanie umiejętności słuchania muzyki, rozróżniania jej charakteru, barwy, rejestru, dynamiki, wykonywania ruchów/.

Konieczne jest wcześniejsze wybranie ruchów charakterystycznych dla tego materiału muzycznego, ponieważ nawet małe nieścisłości w wyświetlaczu nauczyciela mogą dezorientować dzieci. Konieczne jest osiągnięcie nie tylko pięknego wykonania ruchów, ale także precyzyjnego wykonania wzorca rytmicznego przypisanego do każdego fragmentu muzycznego.

Ponadto lider musi opanować technikę opóźnionego pokazu, ponieważ. to właśnie ta technika jest krokiem od wykonania ćwiczenia wspólnie z nauczycielem do samodzielnego wykonania przez dzieci.

Wyświetlanie opóźnione.

Dzieci wykonują nowe ćwiczenie razem z nauczycielem przez kilka lekcji. Po opanowaniu materiału, według uznania kierownika muzycznego, wprowadza się pokaz opóźniony: muzyka zaczyna brzmieć, a nauczyciel spóźnia się z pokazaniem ruchu. Niektóre dzieci same zaczynają wykonywać ruchy, a niektóre czekają na wskazówki. Nauczyciel rozpoczyna przedstawienie, a dzieci odbierają. Z lekcji na lekcję dzieci coraz pewniej wykonują ćwiczenie samodzielnie, a nauczyciel coraz bardziej się spóźnia. Wtedy wyświetlanie jest całkowicie wykluczone.

Prowadzenie słuchania muzyki z dziećmi w wieku czterech, pięciu lat.

Dzieci w wieku czterech, pięciu lat są bardziej aktywne, ich działania są bardziej świadome, niezależne. Dlatego wymagania programu dotyczące odbioru muzyki stają się bardziej skomplikowane.

Dzieci mają własne pomysły, którymi dyrektor muzyczny powinien kierować, ale nie narzucać. W piątym roku życia dzieci z łatwością odgadują znajome piosenki, zabawy, rozróżniają najbardziej wyraziste środki wyrazu, emocjonalnie reagują na muzykę, słuchają z zainteresowaniem jej brzmienia, rozróżniają charakter.

Uważne i aktywne słuchanie muzyki uczy dzieci nie tylko rozróżniania, ale także określania barwy, wysokości, siły i czasu trwania dźwięku. Określenie właściwości dźwięku odgrywa ważną rolę w rozwoju percepcji muzyki przez dzieci. Ugruntowane już idee stają się podstawą do kształtowania się nowych muzycznych percepcji w przyszłości.

Ponieważ dzieci najlepiej uczą się nowych informacji w grze, proponuje się pokonywać słuchanie utworu. Poproś dzieci, aby się potrząsnęły, uśpij lalkę „Kołysanką” A. Greczaninowa. Wkrótce, po usłyszeniu znajomej melodii, same dzieci zapamiętają, jaka to muzyka i samodzielnie wykonają ruch. Aby dzieci poczuły i usłyszały bicie dzwonów w sztuce W. Mozarta „Dzwony biją”, poprowadź rozmowę, pozwól im posłuchać, jak brzmi prawdziwy dzwon, a na następnej lekcji rozdaj dzwonki dzieciom dzieci i poproś je, aby pomogły głośniej bić dzwonkom. Chętnie wykonają utwór wspólnie z kierownikiem muzycznym.

Technika opowiadania baśni do muzyki jest skuteczna, ale wymaga od kierownika muzycznego wielu twórczych informacji zwrotnych. Konieczne jest wcześniejsze wybranie bajki / małej, na przykład „Rocked Hen”, „Rzepa” / i wybranie do niej akompaniamentu muzycznego. Te opowieści dobrze pasują do rosyjskiej muzyki ludowej. Dobrze, jeśli kierownik muzyczny wymyśli muzykę do bajki, ale trzeba wziąć pod uwagę, że struktura bajki i muzyka muszą do siebie pasować: fabuła, rozwinięcie, kulminacja i rozwiązanie. Akcenty, pauzy, zmiany postaci i dynamika również powinny być zgodne.

Percepcja muzyki przez dzieci w wieku pięciu, sześciu lat.

Podczas pracy z dziećmi w tym wieku w celu słuchania muzyki zadania stojące przed dyrektorem muzycznym stają się bardziej skomplikowane. Dzieci w starszym wieku przedszkolnym potrafią odróżnić nie tylko charakter, tempo, liczbę części, ale także ogólny koloryt emocjonalny muzyki, jej ekspresyjne intonacje / pytający, twierdzący, pytający, budzący grozę itp./. Dzieci potrafią rozpoznać wyraziste akcenty, melodię i akompaniament w muzyce. Ale to nie wystarczy. W tym wieku ważne jest nie tylko określenie środków wyrazu, ale określenie ich roli w kreowaniu obrazu muzycznego. Konieczne jest wyjaśnienie dzieciom, że muzyka ma swój własny język, swoją muzyczną mowę, która mówi, ale nie słowami, ale dźwiękami. Aby zrozumieć, o czym jest muzyka, należy uważnie wsłuchać się w jej brzmienie.

Rozmowa wprowadzająca odgrywa ważną rolę w odbiorze utworu muzycznego przez dzieci. Wiele zależy od nastawienia nauczyciela przed słuchaniem muzyki. Kierownik muzyczny musi posiadać umiejętność angażowania dzieci w rozmowę na temat słuchanego materiału. Rozmowa może polegać na opowiedzeniu tytułu utworu, pokazaniu portretu kompozytora, obrazka lub zabawki, która uosabia charakter spektaklu, a przy ponownym odsłuchu ujawnieniu malarskich momentów i fabuły. Czasami zdarza się, że kierownik muzyczny nie podaje dzieciom tytułu spektaklu, ale proponuje odpowiedzieć na pytania typu: „Jak wyobrażasz sobie słuchanie tego utworu?”, „Jak nazwałbyś ten utwór?”. Wybitny muzyk - psycholog B.M. Tepłow zwrócił uwagę na niedopuszczalność takiej techniki metodologicznej. Uważa, że ​​zamiast słuchać muzyki jako wyrazu określonej treści /wyrazu uczuć, emocji, nastrojów/, dzieci zaczynają szukać w niej obrazowych zarysów, które należy rozszyfrować na wzór rebusu. Nic dziwnego, jeśli wynikiem jest postrzeganie muzyki jako języka mrocznego, wieloznacznego, nieokreślonego, jeśli nie całkowicie pozbawionego znaczenia. Tepłow podkreślił, że odgadywanie programu jest działaniem antymuzycznym, ponieważ opiera się na chęci traktowania muzyki nie jako sztuki ekspresji, ale jako sztuki reprezentacji lub desygnacji. Tytuł sztuki należy podać dzieciom przed jej wysłuchaniem. Rozmowa może zawierać: informacje o muzyce jako formie sztuki, o kompozytorze, o gatunku.

Proponuje się prowadzenie słuchania muzyki ze starszymi dziećmi w wieku przedszkolnym w oparciu o trzy powiązane ze sobą tematy: „Jakie uczucia przekazuje muzyka?”, „O czym opowiada muzyka?”, „Jak opowiada muzyka?”. Ta sekwencja może służyć jako zarys kilku lekcji. Jednocześnie rozmowę należy każdorazowo rozpoczynać od określenia charakteru pracy jako całości lub jej części.

Sztuka muzyczna ma znaczenie. Co rozumiemy przez zawartość muzyki? W swojej książce „Psychologia zdolności muzycznych” B.M. Teplov pisze, że w najbardziej bezpośrednim i bezpośrednim sensie treścią muzyki są uczucia, emocje, nastrój. Podstawą treści muzyki jest wyrażanie treści tych uczuć i nastrojów. Dlatego ważne jest, aby rozpocząć rozmowę od zdefiniowania emocjonalno-figuratywnych treści muzyki. Wyraźną opisowość repertuaru dziecięcego tłumaczy się chęcią uczynienia muzyki bardziej przystępną dla dzieci, bardziej zrozumiałą, przybliżenia jej do zjawisk życiowych. Jeśli jednak dzieci przyzwyczają się do obserwowania zawsze tylko obrazowych momentów w muzyce, to później, słuchając muzyki klasycznej, w której jakość programowa i obrazkowa nie zawsze jest prezentowana, dzieci nie zawsze to rozumieją. Nie trzeba rezygnować z programowania i wizualizacji. Ważne jest, aby dzieci zrozumiały, że poprzez przedstawianie konkretnych zjawisk życiowych muzyka mimo wszystko wyraża

nastrój, emocje, uczucia. Szum wiatru może być przekazany w muzyce pieszczącej, delikatnej lub może być groźny, przerażający, zmiatający wszystko na swojej drodze. Tak więc obrazowy obraz oddaje mentalne zamieszanie, niepokój. Muzyka nie powinna być narzucana dziecku.

Przy pierwszym zapoznaniu się z utworem muzycznym proponuje się podzielenie się nastrojem i uczuciem wyrażonym w muzyce. Nauczyciel podaje tytuł spektaklu, wymienia autora, zaprasza dzieci do określenia jego charakteru, wykonuje pracę w całości, uzupełnia odpowiedzi dzieci i wykonuje ją ponownie. Na drugiej lekcji wykonuje tylko fragment tego utworu. Dzieci pamiętają jego nazwę i autora. Następnie następuje ponowna instalacja, aby określić charakter dzieła jako całości, a także jego części. Malarskie momenty kojarzą się z charakterem, nastrojem muzyki. Utwór wykonywany jest w całości i we fragmentach. Odpowiedzi dzieci są wyjaśniane i uzupełniane. W trzeciej lekcji proponuje się rozróżnienie środków wyrazu muzycznego, gatunku utworu, określenie ich roli w tworzeniu obrazu muzycznego. Doprecyzowano i uzupełniono charakterystykę treści emocjonalno-figuratywnych.

Schemat ten można opracować na większą liczbę zajęć, w zależności od złożoności przerabianego materiału, przygotowania i możliwości dzieci oraz uzupełnić różnymi innymi metodami.

Techniki rozwoju percepcji muzycznej:

1. Recepcja kontrastowego porównania utworów muzycznych. Proponuje się wysłuchanie dwóch utworów o tym samym tytule /dwa marsze, dwa różne „Deszcz”/, kontrastujących utworów w obrębie tego samego nastroju /dwa różne wesołe, dwa różne smutne/.
2. Porównanie utworów tego samego gatunku /tańce, pieśni, marsze/.
3. Porównywane są utwory o tych samych tytułach / D. Szostakowicz „Organy beczkowe” i P. Czajkowski „Śpiewa kataryniarz”. W obu utworach są momenty obrazkowe, które oddają monotonne, monotonne dźwięki liry korbowej, ale jaki inny nastrój, inne uczucia są w nich wyrażone. Podobną techniką można posłużyć się porównaniem dramatów R. Schumanna „Śmiały jeździec” i „Jeździec”, „Pieśni neapolitańskiej” i „Pieśni włoskiej” P. Czajkowskiego. Przed odśpiewaniem piosenki V. Vitlina „Ojciec Mróz” dzieci słuchają sztuki R. Schumanna „Ojciec Mróz”. Piosenka jest spokojna, miła, radosna, a gra niepokojąca, surowa, okropna, „Święty Mikołaj łapie śnieżyce, zamiecie”. „Liście spadają”, E. Tilicheeva „Święto matki” i „Mama w dniu 8 marca”. >
4. Różnica odcieni tego samego nastroju pomaga głębiej, subtelniej rozróżnić charakter muzyki, wsłuchać się w jej brzmienie. Na przykład: G. Sviridov „Facet z akordeonem” - wesoły, tańczący, żywy i P. Czajkowski „Mężczyzna gra na harmonijce” - maszerujący, ważny, ciężki.
5. Odbiór „kolor – nastrój”. Określony kolor / karteczki z kolorowego papieru / kojarzy się z odpowiednim nastrojem muzyki: pastelowe kolory niebieski, różowy - z łagodnym, spokojnym charakterem muzyki; ciemne, gęste tony niebieskiego, brązowego - z ponurymi, niepokojącymi; intensywne, jasne tony czerwieni, pomarańczy – ze zdecydowanym, uroczystym. Dzieci otrzymują karty w różnych kolorach, wyjaśnij, że muszą podnieść kartę odpowiadającą muzyce, którą słyszą. Nieznane słowa należy najpierw wyjaśnić. /w załączeniu słownik treści emocjonalno-figuratywnych muzyki/.
6. Wykorzystanie środków technicznych do słuchania wzbogaca proces odbioru muzyki. Ich użycie jest szczególnie skuteczne w porównaniu z „występami na żywo”. A więc wykonanie utworu muzycznego przez nauczyciela na fortepianie

można porównać do brzmienia nagrania orkiestrowego lub chóralnego. Ważne jest, aby zwrócić uwagę dzieci na różnice w dźwięku.

1. Łączenie różnych rodzajów sztuki: muzyki, poezji, malarstwa znacznie wzbogaca percepcję. Konieczne jest odpowiednie dobranie charakterystycznego materiału i użycie go dopiero po wysłuchaniu muzyki, tak aby nie kierować z góry percepcji emocjonalno-figuratywnej dzieci, ale zachęcić je do wyrażania własnych uczuć.
2. Akceptacja orkiestracji. Główną rolę w tej technice odgrywa barwa barw różnych brzmiących instrumentów. Na przykład: D. Kabalewski „Klowny”, Levy „Mały walc”. Sposób orkiestracji pozwala urozmaicić strukturę lekcji, a także najdobitniej uwypuklić ekspresyjne środki muzyczne.
3. Jedną ze skutecznych metod rozwijania percepcji muzycznej jest przekazywanie natury muzyki w ruchu (inscenizacja, ruchy taneczne). Słuchając zmian w muzyce, dziecko wybiera ruchy, które przekazują różne obrazy, wyraziste intonacje, kolory muzyki.
4. Recepcja słuchania muzyki symfonicznej, której towarzyszy opowieść dyrektora muzycznego. Na przykład: balety - bajki P. Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna”, „Jezioro łabędzie”. W załączeniu przykładowe lekcje.
5. Odbiór akompaniamentu muzycznego swobodnego rysowania.

Słuchanie muzyki powinno odbywać się wyłącznie w ciszy, aby dzieci mogły słuchać dźwięku muzyki bez rozpraszania się nawzajem. Czas trwania lekcji waha się od 10 do 20 minut, w zależności od przygotowania i uwagi dzieci.

Postrzeganie muzyki klasycznej przez dzieci.

Aby rozwinąć u dzieci umiejętność słuchania i rozumienia muzyki, konieczne jest korzystanie nie tylko z utworów zalecanych przez program. Muzyka klasyczna znacznie wzbogaca doświadczenie percepcji muzyki u dzieci. Dziecko jest bardzo chłonne na wszystko, co prawdziwe, piękne, jest otwarte, nie wykształciło stereotypów myślenia i upodobań właściwych społeczeństwu, nie nauczyło się jeszcze adaptacji, dlatego tak ważne jest rozwijanie w dzieciństwie smaku estetycznego na przykładach arcydzieł światowej sztuki muzycznej.

Do słuchania muzyki w wieku przedszkolnym polecane są następujące utwory kompozytorów klasycznych:

Albumy utworów fortepianowych dla dzieci Czajkowskiego, Griega, Schumanna, Majkapara, Prokofiewa, Swiridowa.

Muzyka Vivaldiego, Haendla, Bacha, Mozarta, Beethovena, Mendelssohna. Biorąc pod uwagę cechy wiekowe dzieciństwa, wybiera się małe utwory lub fragmenty o wyraźnej melodii, charakterystyczny układ rytmiczny. Przy wielokrotnym słuchaniu fragment można nieco wydłużyć, w zależności od reakcji dzieci. Ważne jest, aby zachować poczucie proporcji, aby nie nudzić dzieci, aby odejść od ich pragnienia i manifestacji zainteresowania.

Podczas pracy nad tym materiałem można zastosować 8 i 9 metod rozwijania percepcji muzycznej na przykładach muzyki baletowej Czajkowskiego, walców Chopina itp.

Dzieci z łatwością wychwytują rytmiczną muzykę marszową, np. „Marsz” z suity „Zabawy dziecięce” J. Bizeta, fragmenty marszowych finałów z koncertów i symfonii L. Beethovena. Dzieci łatwo oddają charakter marszu poprzez rytmiczne chodzenie – marsz.

Nauczanie dzieci muzyki klasycznej nie jest łatwe. Kierownik muzyczny musi dobrze znać literaturę muzyczną, przemyśleć, jak najlepiej przedstawić dzieciom materiał, jakimi technikami się posługiwać. Najważniejsze w tej pracy jest nauczenie dzieci odczuwania nastrojów, przeżyć wyrażanych w muzyce, ich zmiany, wzajemnych powiązań.

Bogaty bajkowy świat otwiera przed dziećmi muzyka symfoniczna. Ale zanim zaczniesz słuchać tej muzyki, musisz przekazać dzieciom podstawowe pojęcia: czym jest orkiestra, jakie instrumenty się w niej znajdują, jak brzmią. Należy to robić stopniowo na każdej lekcji, zapoznając dzieci tylko z jednym instrumentem. W ten sposób dzieci będą przygotowane do słuchania muzyki symfonicznej. Można to zrobić na przykładzie baśni symfonicznej Prokofiewa „Piotruś i Wilk”. Bardzo plastycznie i obrazowo ukazuje brzmienie wszystkich instrumentów, każdej postaci z bajki odpowiada jeden z instrumentów, który charakterystycznie wykonuje melodię bohatera. Cechy muzyczne bardzo dokładnie rysują bohaterów bajki. Następnie możesz przejść do słuchania muzyki symfonicznej, korzystając z metod rozwijania percepcji muzycznej.

Słownik treści emocjonalnych i figuratywnych muzyki

Śmieszne

Radosny

dziarski

figlarny

śmieszne

sprężysty

Słoneczny

gazowana

Plyasovaya

smutny

smutny

Reklamacja

ponury

smutny

Obrażony

płacz

żebranie

miękki

Czuły

przemyślany

marzycielski

przezroczysty

zdenerwowany

Spięty

Szybki

Burza śnieżna

Niespokojny

pochopny

Spokój

przyjazny

spokojnie

kojący

Kołysanka

melodyjny

przewlekły

Uroczysty

Uroczysty

Maszerowanie

odrębny

zwycięski

Odważny

Nieustraszony

Odważny

zdecydowany

Bogatyrskaja

Żołnierski

pewny siebie

tajemniczy

wspaniały

magiczny

nieśmiały

Ostrożny

ostrożny

Tajemniczy

Pnący

szarpany

straszny

zły

Niezadowolony

poważny

Powściągliwy

wytrzymały

Złożony proces rozwoju percepcji muzycznej dzieci obejmuje wykorzystanie artystycznego wykonania utworów, słowa nauczyciela i pomocy wizualnych.

Wykonanie muzyki a słowo nauczyciela - metody nauczania

Artystyczne wykonanie muzyki to wyrazistość, prostota, dokładność. Niedopuszczalne są tu różnego rodzaju uproszczenia i wypaczenia, które pozbawiają dzieci niezbędnych doznań emocjonalnych. Ponieważ przedszkolaki słuchają utworów wokalnych i instrumentalnych, ważne jest, aby dźwięczność i tempo były umiarkowane (bez spektakularnej różnorodności), a dźwięk był naturalny i miękki.
Słowo nauczyciela na temat muzyki powinno być krótkie, jasne, figuratywne i mające na celu scharakteryzowanie treści utworu, środków muzycznego wyrazu. Żywego odbioru dźwięku nie należy zastępować nadmiernym mówieniem o muzyce, jej cechach. Rozmowy zachęcające dzieci do formalnych odpowiedzi można uznać za pozbawione znaczenia pedagogicznego: muzyka jest głośna, cicha, szybka itp. Jednak przed wysłuchaniem piosenek i zabaw potrzebne jest słowo przewodnie prowadzącego.
Słowo nauczyciela powinno wyjaśniać, ujawniać uczucia, nastroje wyrażone środkami muzycznymi. Nawet głos nauczyciela podczas wyjaśnień jest emocjonalnie zabarwiony w zależności od charakteru pracy. Ciepło, czule opowiada o kołysance, radośnie, z entuzjazmem o uroczystym, uroczystym marszu, żartobliwie, wesoło o tańcu.
Formy werbalnego przywództwa są różne: opowiadania, rozmowy, wyjaśnienia i pytania. Ich zastosowanie uzależnione jest od specyfiki zadań dydaktyczno-wychowawczych, rodzaju utworu muzycznego (wokalny, instrumentalny), momentu znajomości (odsłuch wstępny lub powtórny), gatunku, charakteru utworu, wieku młodych słuchaczy.
Kierując uwagę dzieci na odbiór muzyki wokalnej, nauczyciel buduje rozmowę opartą na jedności tekstu muzycznego i poetyckiego. Wprowadzając muzykę instrumentalną, dokonuje drobnych wyjaśnień o charakterze bardziej ogólnym. Jeśli sztuka ma program, jest to zwykle wyrażone w tytule, na przykład Marsz drewnianych żołnierzy P. Czajkowskiego. Wykonując go po raz pierwszy, nauczyciel wyjaśnia: „Muzyka jest wyraźna, lekka, bo żołnierze są mali, drewniani – to marsz zabawkowy”. Słuchając ponownie, zwraca uwagę, że gdy żołnierze się zbliżają, muzyka brzmi głośniej, a kiedy odchodzą, dźwięk cichnie. Później dzieci samodzielnie rozróżniają dynamiczne odcienie, rozumiejąc ich ekspresyjne znaczenie.
Wyjaśnienia nauczyciela w klasie z dziećmi są ograniczające, krótkie, skupione na głównym obrazie. „Muzyka jest wesoła, tańcząca, a nasze lalki wesoło tańczą” – mówi nauczycielka, wykonując melodię do tańca ludowego lub przypomina: „Wczoraj spacerowaliśmy z wami i słyszeliśmy: śpiewały ptaki. Jak śpiewają, jak ćwierkają? Dzieci odpowiadają. Nauczyciel kończy: „A ja zaśpiewam ci piosenkę o ptaku”. Następnie wykonuje najpierw z akompaniamentem fortepianowym piosenki M. Rauchvergera „Ptak”, aby dzieci poczuły obrazowy charakter muzyki, a następnie całość utworu. Należy zwrócić uwagę, że muzyczne wstępy i zakończenia piosenek z repertuaru młodszych grup przedszkolnych mają często charakter obrazkowy. Krótkie wyjaśnienia nauczyciela, którym natychmiast towarzyszą przykłady muzyczne, pomagają dzieciom poczuć obraz artystyczny. Oto kilka przykładów.

Kogucik
Rosyjski żart ludowy

Organizowane przez M. Kraseva
[Spokojnie]

ptaszyna
Muzyka: M. Rauchverger

[Pełen życia]

Perkusista

Muzyka: M. Krasev

[Miernie]

Wyjaśnienia nauczyciela, oparte na wizualnych przykładach muzycznych, zwracają uwagę dzieci na specyfikę prezentacji fortepianowej, która przekazuje obrazy koguta, ptaka, małego bębniarza.
W pracy z dziećmi w średnim, a zwłaszcza starszym wieku przedszkolnym rozmowy są bardziej szczegółowe, zwraca się uwagę na rozwój obrazu artystycznego, wyjaśnia się ekspresyjny cel środków muzycznych.
Rozważmy na przykład sztukę P. Czajkowskiego „Kamarinskaya”. Zbudowana jest na ludowej melodii przedstawionej w formie wariacji. Każda wariacja zmienia melodię na swój sposób, a dzieci mają możliwość dostrzeżenia tych wyrazistych cech. Spektakl bardzo obrazowo i obrazowo oddaje charakter prowokacyjnego tańca rosyjskiego, który stopniowo się rozwija i jakby się zrywa. Zwiększa i zmniejsza głośność dźwięku. Dlatego w rozmowie nauczyciel może zauważyć muzyczne odcienie i wyjaśnić ich ekspresyjne znaczenie. Dzieciom mówi się, że taniec zaczyna się od lekkich, pełnych gracji ruchów, które następnie stają się szersze i szybsze. Nagle dźwięk cichnie, jakby tancerz zwolnił i zakończył taniec. W rozmowie można zauważyć obraz

Kamarinskaja

Muzyka P. Czajkowskiego

[Wkrótce]

solidność muzyki, która oddaje brzmienie instrumentów ludowych. W pierwszej wariacji grają na piszczałce, w drugiej dołącza do niej bałałajka, potem harmonijka ustna.
Rozmowie towarzyszy granie poszczególnych wariacji, muzycznych fraz. Muzyka odbierana jest w rozwijającej się formie, dzieci zaczynają odczuwać i rozumieć „mowę muzyczną”.
W instrukcjach ustnych nauczyciel wielokrotnie (za pomocą figuratywnego, opowiadania lub ekspresyjnie czytanego wiersza) zauważa związek muzyki z tymi zjawiskami życia, które są w niej odzwierciedlone.

Widoczność jest metodą nauczania

Wykorzystanie technik wizualnych do wzmocnienia percepcji muzycznej zależy od źródła dodatkowych informacji o muzyce. Jeśli jest to utwór literacki (poezja, cytat z tekstu poetyckiego piosenki, z opowiadania, zagadki, przysłowia) lub fragment utworu wykonywanego (przypomnij sobie muzyczne wprowadzenie do piosenek „Kogucik”, „Ptak ”), wtedy możemy mówić o wykorzystaniu technik wizualno-słuchowych. Techniki te są skierowane do słuchu dziecka. Wizualizacja rozumiana jest jako metoda uczenia się muzyki. Żywa kontemplacja niekoniecznie jest wizualna. Dla rozwoju percepcji muzycznej bardzo cenne są cytaty muzyczne i literackie, mające na celu podkreślenie wszelkich charakterystycznych cech muzyki. Przydatne jest również skorzystanie z nagrania.
Należy zauważyć, że bezpośrednia komunikacja z wykonawcą ułatwia percepcję dziecka. Ale słuchanie nagranej muzyki ma swoje zalety. Jeśli dzieci wysłuchają utworu w wykonaniu nauczyciela kilka razy, to po wysłuchaniu go w prezentacji orkiestrowej otrzymają dodatkowe reprezentacje wizualne, które znacznie poszerzą i wzbogacą ich horyzonty.
W odbiorze utworów muzycznych pomogą także ilustracje obrazkowe, zabawki plastyczne, podręczniki, czyli techniki wizualno-wizualne.
W metodyce pracy z dziećmi szeroko stosowane są zabawki artystyczne, „poruszają się”, „rozmawiają” z dziećmi, uczestniczą w różnych wydarzeniach. Okazuje się, że to małe przedstawienia teatralne, podczas których dzieci słuchają muzyki. Ilustracje książkowe, druki są częściej wykorzystywane w pracy ze starszymi przedszkolakami. Poetyckie obrazy natury, ludzkiej pracy, wydarzeń społecznych, przekazane za pomocą plastyki i sztuki muzycznej, uzupełniają występy dzieci.
Można również zastosować różne pomoce metodyczne, które aktywują percepcję muzyczną, na przykład małe karty przedstawiające tańczące i maszerujące dzieci (chłopcy słuchając tańca lub marszu pokazują kartę z symbolem), biegnącego chłopca i wolno idącą osobę (postrzegającą dwu- lub trzyczęściowej formy, charakteryzującej się zmianą tempa, dzieci zaznaczają początek każdej części odpowiednim obrazem na flaneli).
Możesz także skupić się na doznaniach mięśniowo-motorycznych dzieci, aby stworzyć wizualną reprezentację niektórych zjawisk muzycznych. Podczas słuchania muzyki o charakterze wesołym lub spokojnym w młodszych grupach można wykorzystać ruchy pałeczkami, chorągiewkami, kostkami. W starszych grupach, proponując dzieciom rozróżnianie partii, fraz utworu, wysokich, średnich, niskich rejestrów, cech rytmicznych, można również wykorzystać różne elementy motoryczne: stukanie, klaskanie, podnoszenie, opuszczanie rąk itp.
Słuchając tych samych zabaw, piosenki trzeba wielokrotnie powtarzać, dbając o taką technikę, aby za każdym razem dziecko się radując, dowiedziało się o nich czegoś nowego.
Pierwsze obcowanie z muzyką umożliwia holistyczne postrzeganie, zrozumienie jej ogólnego nastroju. Dlatego ważne jest ekspresyjne wykonanie dzieła jako całości, krótki opis treści, zwrócenie uwagi na jego najbardziej uderzające cechy.
Przy ponownym odsłuchu uwagę dzieci (zwłaszcza tych starszych) zwraca się nie tylko na artystyczne urzeczywistnienie ogólnej idei, ale także na poszczególne środki wyrazu muzycznego. Na każdej lekcji ustalane są nowe zadania, które aktywują percepcję dzieci.

Oto sekwencja pierwszego i powtórnego wysłuchania sztuki P. Czajkowskiego „Pieśń skowronka”. Dyrektor muzyczny rozmawia z dziećmi.
Lekcja 1.„Pewnie słyszałeś, jak pięknie i głośno śpiewają ptaki? Jest taki ptak - skowronek. Szczególnie dobrze śpiewa. Zagram sztukę „Pieśń skowronka”. (Wykonuje utwór.) Jak śpiewa skowronek? Co mówi o nim muzyka? Dowiaduje się z dziećmi, że skowronek pięknie śpiewa, głośno, delikatnie i leci łatwo, szybko. Dzieci otrzymują całościowe spojrzenie na muzykę, jej najbardziej charakterystyczne cechy.
Lekcja 2.„Przeczytam ci wiersz, posłuchaj go:

Ciemny las lśnił w słońcu,
W dolinie pary cienkie bieleją.
I zaśpiewał wczesną piosenkę
W lazurze skowronek jest dźwięczny.
W. Żukowski
Znamy sztukę „Pieśń skowronka”. Oto jak to brzmi. (Odtwarza.) Ta muzyka została napisana przez Piotra Iljicza Czajkowskiego, wielkiego rosyjskiego kompozytora. (Pokazuje portret.) Bardzo lubił dzieci i stworzył dla nich wiele pięknej muzyki. Pamiętaj, grałem dla ciebie Kamarinską. (Wykonuje sztukę.) To wesoła muzyka taneczna, a „Pieśń skowronka” jest spokojna, łagodna. W ten sposób, porównując ze sztuką o charakterze kontrastowym, po raz drugi podkreśla się ogólny nastrój tego utworu.
Lekcja 3.„Posłuchaj „Pieśni skowronka” i powiedz mi, czy śpiewa i leci cały czas tak samo… (Odtwarza.) Teraz bliżej, potem dalej rozlega się jego głos. Nadal chętnie się bawię, a tam, gdzie cicho śpiewa skowronek, schowaj ręce za plecami. Dzieci wykonują zadanie, określając w ten sposób dynamiczne odcienie i trzyczęściową formę pracy.
Lekcja 4.„Zagram pieśń skowronka, którą znacie. Posłuchaj, co mówi muzyka na końcu: czy skowronek odleciał, czy został? Kod jest wykonywany, tj. z. część końcowa. Dzieci wyczuwają i określają ostateczny charakter tego fragmentu.
Dżem 5.„Co ci grałem? (Wykonuje kodę sztuki „Pieśń skowronków”). Dzieci się nauczą - skowronek odleciał, muzyka już nie gra. „Tak, to muzyczna konkluzja”.

piosenka skowronka
(fragment)
Muzyka P. Czajkowskiego

Percepcja muzyki wymaga zatem różnych technik metodologicznych, które aktywizują doświadczenia dzieci i rozwijają rozumienie cech języka muzycznego.
Wskaźnikiem elementarnej rozwiniętej percepcji muzycznej może być stosunek dziecka do tej lub innej muzyki. Nauczyciel zaznacza ulubione utwory dzieci, chęć ich wysłuchania. Aby posłuchać dzieci, możesz wybrać spośród dwóch utworów ten, który najbardziej Ci się podoba. W starszych grupach powinieneś dowiedzieć się, co chłopaki preferują i dlaczego lubią tę lub inną piosenkę lub grę.

Formy pracy

Praca nad rozwojem umiejętności słuchania muzyki prowadzona jest w klasie, zabawie, w trakcie samodzielnej aktywności dziecka. Słuchanie muzyki w klasie powinno być traktowane bardzo poważnie. Efekty tej pracy nie są tak oczywiste jak w śpiewie i rytmice. Jednak wprowadzanie dzieci w świat utworów muzycznych, rozwijanie słuchu, poszerzanie horyzontów, kształcenie aktywnego słuchacza jest konieczne konsekwentnie i systematycznie na każdej lekcji.
Koncerty są dla młodych słuchaczy bardzo ważną formą emocjonalnego wzbogacenia. Wypełniają wrażeniami, wprowadzają optymistyczny, świąteczny nastrój. Treść koncertów jest zwykle związana z programem zajęć. Niejako podsumowując omówiony materiał, wprowadzają ich w krąg nowych zainteresowań. Na przykład koncerty poświęcone kompozytorowi (P. Czajkowski, D. Kabalewski) pozwalają nauczycielowi szeroko i wieloaspektowo zapoznać przedszkolaków z twórczością wielkiego mistrza. Koncert „Instrumenty muzyczne” daje dzieciom możliwość poznania różnych instrumentów muzycznych, sposobu gry na nich oraz cech brzmieniowych. Takie koncerty obejmują różne „muzyczne zagadki”, wykorzystuje się nagranie.
Kolejną formą pracy jest wykorzystanie muzyki w samodzielnej działalności dziecka. Aby proces percepcji muzycznej miał rozwojowy, ciągły wpływ na dzieci, pedagog musi mieć w sali grupowej swego rodzaju bibliotekę muzyczną. Powinna zawierać zestaw płyt z nagraniami utworów programowych odpowiadających wiekowi dzieci, karty z rysunkami ilustrującymi treści utworów instrumentalnych lub piosenek itp. Znając materiał dostępny w bibliotece dzieci zapoznają się z nim, wybierają ulubione utwory , Słuchaj ich. Czasami inicjatywa należy do nauczyciela, który oferuje słuchanie muzyki, rozwiązanie zagadki muzycznej, rozmowę z chłopakami na temat konkretnej pracy.
Skuteczność wyników organizacji słuchania muzyki osiąga się poprzez ekspresyjne wykonywanie utworów muzycznych, interakcję metod werbalnych i wizualnych, konsekwentne ustalanie różnych zadań aktywujących percepcję dzieci.

Metody edukacji muzycznej w przedszkolu: „Doshk. edukacja ”/ nie dotyczy Vetlugin, I.L. Dzierżyńska, L.N. Komissarow i inni; wyd. NA. Wetlugina. — wyd. 3, ks. i dodatkowe - M.: Oświecenie, 1989. - 270 s.: notatki.

Słuchanie muzyki jako środek wszechstronnego rozwoju przedszkolaka.

Wstęp

3. Metody i techniki pracy nad słuchaniem muzyki.5 Rodzaje i formy pracy nad słuchaniem muzyki. Rola pedagoga w organizowaniu i prowadzeniu pracy nad słuchaniem muzyki

Część praktyczna

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Wśród wielu rodzajów sztuki muzyka słusznie zajmuje szczególne miejsce w edukacji estetycznej i artystycznej oraz w całym systemie kształtowania wszechstronnie i harmonijnie rozwiniętej osoby. Paleta muzyki jest bogata, jej język elastyczny i różnorodny. Wszystko, co nie podlega słowu, nie znajduje w nim swojego wyrazu, odbija się w muzyce. Szczególnie żywo śpiewa o wielkiej harmonii natury.

Przedszkolaki wykazują szczególne zamiłowanie do sztuki muzycznej i mogą angażować się w możliwe do ich wieku zajęcia, których celem jest rozwijanie zainteresowania muzyką, prawidłowego postrzegania jej treści, struktury, formy, a także rozbudzenie o potrzebie stałej komunikacji z nią i chęci aktywnego wyrażania się w tej sferze.

Pod okiem osoby dorosłej dziecko uczy się wczuwać, fantazjować i wyobrażać sobie w procesie percepcji muzyki, stara się wyrażać siebie poprzez śpiew, taniec, grę na instrumentach muzycznych. Każdy szuka niepowtarzalnego charakteru ruchu, przedstawiającego wesołego ptaka i brzęczącego trzmiela, niezdarnego misia i przebiegłego lisa.

Doświadczenie pokazało, jak przydatne dla ogólnego rozwoju dzieci jest angażowanie ich w samodzielną aktywność, kultywowanie twórczego stosunku do muzyki. Ucząc dzieci rozwijamy ich zainteresowania, wyobraźnię, tj. bezpośredniość działań, entuzjazm, chęć przekazania obrazu po swojemu, improwizacja w śpiewie, zabawie, tańcu.

W trakcie słuchania muzyki dzieci zapoznają się z utworami instrumentalnymi, wokalnymi o różnym charakterze, doświadczają pewnych uczuć. Słuchanie muzyki rozwija zainteresowanie, miłość do niej, poszerza muzyczne horyzonty, zwiększa wrażliwość muzyczną dzieci, wychowuje podstawy gustu muzycznego.

Lekcje muzyki przyczyniają się do ogólnego rozwoju osobowości dziecka. Relacje między wszystkimi aspektami edukacji rozwijają się w procesie różnych rodzajów i form działalności muzycznej. Reaktywność emocjonalna i rozwinięty słuch muzyczny pozwolą dzieciom reagować na dobre uczucia i czyny w przystępnych formach, pomogą aktywizować aktywność umysłową oraz, stale doskonaląc ruchy, rozwiną fizycznie przedszkolaków.

1. Wiekowe cechy rozwoju muzycznego dzieci w wieku wczesnoszkolnym i przedszkolnym

Zdolności dziecka rozwijają się w procesie aktywnej aktywności muzycznej. Właściwe jej organizowanie i kierowanie od wczesnego dzieciństwa, z uwzględnieniem zmian poziomów wiekowych, jest zadaniem nauczyciela. W przeciwnym razie czasami występuje opóźnienie w rozwoju. Na przykład, jeśli dzieci nie nauczy się rozróżniać dźwięków muzycznych według wysokości, to w wieku 7 lat dziecko nie będzie w stanie poradzić sobie z zadaniem, które z łatwością wykona młodsze.

Najważniejszymi cechami rozwoju muzycznego są:

wrażenie słuchowe, ucho muzyczne;

jakość i poziom wrażliwości emocjonalnej na muzykę o różnym charakterze;

Najprostsze umiejętności, działania w śpiewie i wykonaniu muzyczno-rytmicznym.

piąty rok życia. Charakteryzuje się aktywną ciekawością dzieci. To okres pytań: „dlaczego?”, „dlaczego?”. Dziecko zaczyna rozumieć związek między zjawiskami a zdarzeniami, potrafi dokonywać najprostszych uogólnień. Jest spostrzegawczy, potrafi określić: muzyka jest wesoła, radosna, spokojna; dźwięki wysokie, niskie, głośne, ciche; w części utworu (jedna szybka, druga wolna), na jakim instrumencie grana jest melodia (fortepian, skrzypce, akordeon guzikowy). Dziecko rozumie wymagania: jak zaśpiewać piosenkę, jak poruszać się w spokojnym okrągłym tańcu i jak poruszać się w tańcu.

Opanowanie podstawowych rodzajów ruchu - chodzenia, biegania, skakania - pozwala dzieciom na szersze wykorzystanie ich w zabawach i tańcach. Niektórzy starają się, nie naśladując siebie nawzajem, odgrywać rolę na swój własny sposób (na przykład w grze fabularnej), inni wykazują zainteresowanie tylko jednym rodzajem aktywności, w zależności od indywidualnych upodobań i zdolności każdego z nich.

szóstym i siódmym roku życia. Jest to okres przygotowania dzieci do szkoły. Na podstawie zdobytej wiedzy i wrażeń dzieci potrafią nie tylko odpowiedzieć na pytanie, ale także samodzielnie scharakteryzować utwór, zrozumieć jego środki wyrazowe, wyczuć różne odcienie nastroju, jakie przekazuje muzyka.

Dziecko jest zdolne do holistycznego postrzegania obrazu muzycznego, co jest bardzo ważne dla kształtowania estetycznego stosunku do otoczenia. Ale czy to oznacza, że ​​działalność analityczna może być szkodliwa dla holistycznego postrzegania? Badania przeprowadzone w zakresie zdolności sensorycznych i percepcji muzycznej dzieci wykazały ciekawy wzór. Holistyczne postrzeganie muzyki nie zmniejsza się, jeśli zadaniem jest słuchanie, podkreślanie, rozróżnianie najbardziej uderzających środków „języka muzycznego”. Dziecko może rozdysponować te środki i, otrzymane od nich, zachowywać się w określony sposób podczas słuchania muzyki, wykonywania piosenek i ruchów tanecznych. Przyczynia się to do rozwoju muzycznego i słuchowego, przyswojenia umiejętności niezbędnych do przygotowania się do śpiewania z nut.

U dzieci w wieku 6-7 lat aparat głosowy jest jeszcze bardziej wzmocniony, zakres poszerza się i wyrównuje, pojawia się większa melodyjność i dźwięczność. Piosenki, tańce, zabawy wykonywane są samodzielnie, ekspresyjnie i do pewnego stopnia twórczo. Indywidualne zainteresowania i zdolności muzyczne są bardziej wyraźne.

2. Rola słuchania muzyki we wszechstronnym rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym

Muzyka, podobnie jak inne formy sztuki, odzwierciedla rzeczywistość. W operze i balecie charakteryzuje działania, relacje, doświadczenia bohaterów. W muzyce obrazkowej, którą można nazwać „malowaniem muzycznym”, „rysuje się” wspaniałe obrazy natury. W życiu codziennym muzyka towarzyszy człowiekowi, odsłania jego stosunek do otaczającego go świata, wzbogaca go duchowo, pomaga w pracy, relaksie. Według kompozytora B. V. Asafiewa muzyka jest „figuratywnym i dźwiękowym odbiciem rzeczywistości”. Słychać w nim żywą mowę - podekscytowaną lub spokojną opowieść, przerywaną lub płynną narrację, pytania, odpowiedzi, wykrzykniki.

Siła oddziaływania muzyki zależy od osobowości człowieka, od jego przygotowania do percepcji. Konieczne jest rozwijanie postrzegania muzyki jako aktywności czynnej, takiej jak śpiew, gra na instrumentach. Ale to trudna praca, bo wiąże się z subtelnymi, głębokimi przeżyciami wewnętrznymi. Są trudne do zidentyfikowania i trudne do zaobserwowania, a szczególnie trudne do uformowania. Trzeba przede wszystkim zrozumieć, o czym „mówi” muzyka. Oczywiście słuchacz niejako mentalnie śledzi rozwój obrazów muzycznych.

Muzyka nazywana „językiem uczuć”, daje niezrównane możliwości rozwoju sfery emocjonalnej dzieci.

Sztuka muzyczna obejmuje również początek intelektualny. BV Asafiew napisał: „Podczas słuchania nie tylko odczuwamy lub doświadczamy pewnych stanów, ale także dokonujemy selekcji, oceniamy, więc myślmy”. Wraz z percepcją i analizą muzyki dziecko rozwija myślenie i wyobraźnię, dowolność i aktywność poznawczą.

W procesie mówienia o muzyce i jej analizowania przedszkolaki rozwijają mowę, która staje się znacznie bardziej znacząca, figuratywna i ekspresyjna.

Słuchanie muzyki to czynność uniwersalna. W programach muzycznych dla przedszkolaków wyróżnia się jako samodzielną sekcję, bez słuchania nie można sobie wyobrazić innych rodzajów aktywności muzycznej: przed nauką piosenki, tańca, utworu orkiestrowego lub rozpoczęciem pracy nad grą - dramatyzacją, należy ich wysłuchać do. Słuchając muzyki, dzieci zapoznają się z utworami muzycznymi różnych gatunków, jasnymi środkami wyrazu.

Dla rozwoju umiejętności słuchania i postrzegania muzyki ważną rolę odgrywa percepcja muzyczno-zmysłowa dziecka. Polega na rozwijaniu u dzieci percepcji dźwięków o różnej barwie i wysokości w ich najprostszych kombinacjach. W dzieciństwie w wieku przedszkolnym zdolności sensoryczne rozwijają się w procesie prowadzenia różnych zabaw muzycznych i dydaktycznych. Odnajdują w nich miejsce na zestawienia dźwiękowe, które wyrażają emocjonalną i semantyczną treść utworu. Wysokość, rytmika, barwa i właściwości dynamiczne dźwięku są środkami działania muzycznego.

Systematyczne słuchanie dobrze wyselekcjonowanej, przystępnej muzyki dla dzieci przyniesie ogromne korzyści. Dzieci pokochają muzykę, rozwiną słuch, pojawi się potrzeba słuchania muzyki, czerpania z niej przyjemności. A w przyszłości nie będziemy musieli obserwować takich zjawisk, które często występują w teatrach operowych - rozmów podczas wykonywania muzyki. Wynika to z braku kultury muzycznej. Powinno się go uczyć dzieci od najmłodszych lat.

3. Metody i techniki słuchania muzyki

Wykonanie muzyki a słowo nauczyciela - metody nauczania

Artystyczne wykonanie muzyki to wyrazistość, prostota, dokładność. Niedopuszczalne są tu różnego rodzaju uproszczenia i wypaczenia, które pozbawiają dzieci niezbędnych doznań emocjonalnych. Ponieważ przedszkolaki słuchają utworów wokalnych i instrumentalnych, ważne jest, aby dźwięczność i tempo były umiarkowane (bez spektakularnej różnorodności), a dźwięk był naturalny i miękki.

Słowo nauczyciela na temat muzyki powinno być krótkie, jasne, figuratywne i mające na celu scharakteryzowanie treści utworu, środków muzycznego wyrazu. Żywego odbioru dźwięku nie należy zastępować nadmiernym mówieniem o muzyce, jej cechach. Rozmowy zachęcające dzieci do formalnych odpowiedzi można uznać za pozbawione znaczenia pedagogicznego: muzyka jest głośna, cicha, szybka itp. Jednak przed wysłuchaniem piosenek i zabaw potrzebne jest słowo przewodnie prowadzącego.

Słowo nauczyciela powinno wyjaśniać, ujawniać uczucia, nastroje wyrażone środkami muzycznymi.

Formy werbalnego przywództwa są różne: opowiadania, rozmowy, wyjaśnienia i pytania. Ich zastosowanie uzależnione jest od specyfiki zadań dydaktyczno-wychowawczych, rodzaju utworu muzycznego (wokalny, instrumentalny), momentu znajomości (odsłuch wstępny lub powtórny), gatunku, charakteru utworu, wieku młodych słuchaczy.

Kierując uwagę dzieci na odbiór muzyki wokalnej, nauczyciel buduje rozmowę opartą na jedności tekstu muzycznego i poetyckiego. Wprowadzając muzykę instrumentalną, dokonuje drobnych wyjaśnień o charakterze bardziej ogólnym. Jeśli sztuka ma program, jest to zwykle wyrażone w tytule, na przykład Marsz drewnianych żołnierzy P. Czajkowskiego. Wykonując go po raz pierwszy, nauczyciel wyjaśnia: „Muzyka jest wyraźna, lekka, bo żołnierze są mali, drewniani – to marsz zabawkowy”. Słuchając ponownie, zwraca uwagę, że gdy żołnierze się zbliżają, muzyka brzmi głośniej, a kiedy odchodzą, dźwięk cichnie. Później dzieci samodzielnie rozróżniają dynamiczne odcienie, rozumiejąc ich ekspresyjne znaczenie.

Wyjaśnienia nauczyciela w klasie z dziećmi są ograniczające, krótkie, skupione na głównym obrazie.

W pracy z dziećmi w średnim, a zwłaszcza starszym wieku przedszkolnym rozmowy są bardziej szczegółowe, zwraca się uwagę na rozwój obrazu artystycznego, wyjaśnia się ekspresyjny cel środków muzycznych.

Rozmowie towarzyszy granie poszczególnych wariacji, muzycznych fraz. Muzyka odbierana jest w rozwijającej się formie, dzieci zaczynają odczuwać i rozumieć „mowę muzyczną”.

W instrukcjach ustnych nauczyciel wielokrotnie (za pomocą figuratywnego, opowiadania lub ekspresyjnie czytanego wiersza) zauważa związek muzyki z tymi zjawiskami życia, które są w niej odzwierciedlone.

Widoczność jest metodą nauczania

Wykorzystanie technik wizualnych do wzmocnienia percepcji muzycznej zależy od źródła dodatkowych informacji o muzyce. Jeśli jest to utwór literacki (poezja, cytat z tekstu poetyckiego piosenki, z opowiadania, zagadki, przysłowia) lub fragment utworu wykonywanego (przypomnij sobie muzyczne wprowadzenie do piosenek „Kogucik”, „Ptak ”), wtedy możemy mówić o wykorzystaniu technik wizualno-słuchowych. Techniki te są skierowane do słuchu dziecka. Wizualizacja rozumiana jest jako metoda uczenia się muzyki. Żywa kontemplacja niekoniecznie jest wizualna. Dla rozwoju percepcji muzycznej bardzo cenne są cytaty muzyczne i literackie, mające na celu podkreślenie wszelkich charakterystycznych cech muzyki.

W odbiorze utworów muzycznych pomogą także ilustracje obrazkowe, zabawki plastyczne, podręczniki, czyli techniki wizualno-wizualne.

W metodyce pracy z dziećmi szeroko stosowane są zabawki artystyczne, „poruszają się”, „rozmawiają” z dziećmi, uczestniczą w różnych wydarzeniach. Okazuje się, że to małe przedstawienia teatralne, podczas których dzieci słuchają muzyki. Ilustracje książkowe, druki są częściej wykorzystywane w pracy ze starszymi przedszkolakami. Poetyckie obrazy natury, ludzkiej pracy, wydarzeń społecznych, przekazane za pomocą plastyki i sztuki muzycznej, uzupełniają występy dzieci.

Można również zastosować różne pomoce metodyczne, które aktywują percepcję muzyczną, na przykład małe karty przedstawiające tańczące i maszerujące dzieci (chłopcy słuchając tańca lub marszu pokazują kartę z symbolem), biegnącego chłopca i wolno idącą osobę (postrzegającą dwu- lub trzyczęściowej formy, charakteryzującej się zmianą tempa, dzieci zaznaczają początek każdej części odpowiednim obrazem na flaneli).

Możesz także skupić się na doznaniach mięśniowo-motorycznych dzieci, aby stworzyć wizualną reprezentację niektórych zjawisk muzycznych. Podczas słuchania muzyki o charakterze wesołym lub spokojnym w młodszych grupach można wykorzystać ruchy pałeczkami, chorągiewkami, kostkami. W starszych grupach, proponując dzieciom rozróżnianie partii, fraz utworu, wysokich, średnich, niskich rejestrów, cech rytmicznych, można również wykorzystać różne elementy motoryczne: stukanie, klaskanie, podnoszenie, opuszczanie rąk itp.

Percepcja muzyki wymaga zatem różnych technik metodologicznych, które aktywizują doświadczenia dzieci i rozwijają rozumienie cech języka muzycznego.

4. Rodzaje i formy pracy przy słuchaniu muzyki. Rola pedagoga w organizowaniu i prowadzeniu pracy nad słuchaniem muzyki

Formy pracy

Praca nad rozwojem umiejętności słuchania muzyki prowadzona jest w klasie, zabawie, w trakcie samodzielnej aktywności dziecka. Słuchanie muzyki w klasie powinno być traktowane bardzo poważnie. Efekty tej pracy nie są tak oczywiste jak w śpiewie i rytmice. Jednak wprowadzanie dzieci w świat utworów muzycznych, rozwijanie słuchu, poszerzanie horyzontów, kształcenie aktywnego słuchacza jest konieczne konsekwentnie i systematycznie na każdej lekcji.

Koncerty są dla młodych słuchaczy bardzo ważną formą emocjonalnego wzbogacenia. Wypełniają wrażeniami, wprowadzają optymistyczny, świąteczny nastrój. Treść koncertów jest zwykle związana z programem zajęć. Niejako podsumowując omówiony materiał, wprowadzają ich w krąg nowych zainteresowań. Na przykład koncerty poświęcone kompozytorowi (P. Czajkowski, D. Kabalewski) pozwalają nauczycielowi szeroko i wieloaspektowo zapoznać przedszkolaków z twórczością wielkiego mistrza. Koncert „Instrumenty muzyczne” daje dzieciom możliwość poznania różnych instrumentów muzycznych, sposobu gry na nich oraz cech brzmieniowych. Takie koncerty obejmują różne „muzyczne zagadki”, wykorzystuje się nagranie.

Kolejną formą pracy jest wykorzystanie muzyki w samodzielnej aktywności dziecka. Aby proces percepcji muzycznej miał rozwojowy, ciągły wpływ na dzieci, pedagog musi mieć w sali grupowej swego rodzaju bibliotekę muzyczną. Powinna zawierać zestaw płyt z nagraniami utworów programowych odpowiadających wiekowi dzieci, karty z rysunkami ilustrującymi treści utworów instrumentalnych lub piosenek itp. Znając materiał dostępny w bibliotece dzieci zapoznają się z nim, wybierają ulubione utwory , Słuchaj ich. Czasami inicjatywa należy do nauczyciela, który oferuje słuchanie muzyki, rozwiązanie zagadki muzycznej, rozmowę z chłopakami na temat konkretnej pracy.

Skuteczność wyników organizacji słuchania muzyki osiąga się poprzez ekspresyjne wykonywanie utworów muzycznych, interakcję metod werbalnych i wizualnych, konsekwentne ustalanie różnych zadań aktywujących percepcję dzieci.

Rola pedagoga w organizowaniu i prowadzeniu pracy nad słuchaniem muzyki.

Realizacja procesu edukacji muzycznej wymaga od nauczyciela dużej aktywności. Wychowanie dziecka przy pomocy muzyki, nauczyciele – „przedszkolaki” powinni dobrze rozumieć jej znaczenie dla harmonijnego rozwoju jednostki. Aby to zrobić, należy jasno i wyraźnie wyobrazić sobie, za pomocą jakich metod, technik metodologicznych można położyć podwaliny pod prawidłowe postrzeganie muzyki.

Pedagog musi:

Poznaj wszystkie wymagania programowe dotyczące edukacji muzycznej.

Poznaj repertuar muzyczny swojego zespołu, bądź aktywnym asystentem kierownika muzycznego na zajęciach muzycznych.

Pomoc kierownikowi muzycznemu w opanowaniu przez dzieci programu muzycznego.

Prowadzenie regularnych lekcji muzyki z dziećmi z grupy pod nieobecność dyrektora muzycznego.

Pogłębianie doznań muzycznych dzieci poprzez słuchanie utworów muzycznych w grupie przy pomocy środków technicznych.

Rozwijanie zdolności muzycznych dzieci (słuch melodyczny, poczucie rytmu) w procesie prowadzenia zabaw dydaktycznych.

Weź pod uwagę indywidualne zdolności i zdolności każdego dziecka.

Rozwijanie samodzielności, inicjatywy dzieci w wykorzystaniu znanych piosenek, tańców okrągłych, zabaw muzycznych w klasie, spaceru, porannych ćwiczeń, w samodzielnej działalności artystycznej.

Twórz sytuacje problemowe, które aktywizują dzieci do samodzielnych manifestacji twórczych.

Uwzględnij akompaniament muzyczny w organizacji zajęć i momentów reżimu.

Bądź artystyczny, pomysłowy, emocjonalnie mobilny.

Słuchać muzyki:

1 Osobisty przykład wyrabia w dzieciach umiejętność uważnego słuchania utworu muzycznego, wyraża zainteresowanie;

Przestrzega dyscypliny;

Pomaga kierownikowi muzycznemu w korzystaniu z pomocy wizualnych i innych materiałów metodycznych.

muzyka w wieku przedszkolnym dzieci 5-6 lat.

2. Część praktyczna

Muzyczna gra dydaktyczna

Słuchaj uważnie (dla starszych dzieci).

materiał do gry. Nagrywanie muzyki instrumentalnej znanej dzieciom; obrazy z instrumentami muzycznymi (fortepian, akordeon, skrzypce itp.).

Postęp gry. Dzieci dzielą się na 2 lub 3 zespoły i siadają przy stolikach, na których znajdują się obrazki z instrumentami muzycznymi. Zawierają znajomy utwór muzyczny, po wysłuchaniu dzieci muszą określić, które instrumenty wykonują ten utwór i znaleźć je na stole, zespół, który znajdzie wszystkie instrumenty poprawnie i szybciej niż inne zespoły, wygrywa.

Gra odbywa się na lekcji muzyki w celu utrwalenia materiału przerobionego podczas słuchania muzyki, a także w czasie wolnym.

Wniosek

Zdolności dziecka rozwijają się w procesie aktywnej aktywności muzycznej. Właściwe jej organizowanie i kierowanie od wczesnego dzieciństwa, z uwzględnieniem zmian poziomów wiekowych, jest zadaniem nauczyciela. W przeciwnym razie czasami występuje opóźnienie w rozwoju.

Zrozumienie wiekowej charakterystyki rozwoju muzycznego pozwala nauczycielowi doprecyzować kolejność zadań i treści edukacji muzycznej dzieci na każdym etapie wiekowym.

Muzyka, podobnie jak inne formy sztuki, odzwierciedla rzeczywistość. W operze i balecie charakteryzuje działania, relacje, doświadczenia bohaterów. W muzyce obrazkowej, którą można nazwać „malowaniem muzycznym”, „rysuje się” wspaniałe obrazy natury. W życiu codziennym muzyka towarzyszy człowiekowi, odsłania jego stosunek do otaczającego go świata, wzbogaca go duchowo, pomaga w pracy, relaksie.

Słuchanie muzyki to wyjątkowy rodzaj aktywności muzycznej. Jej wyjątkowość polega na możliwościach rozwojowych, jakie daje słuchanie zarówno w zakresie rozwoju muzycznego, jak i ogólnoumysłowego dziecka. Słuchając muzyki dziecko poznaje świat w całej jego różnorodności, ponieważ muzyka odzwierciedla go w dźwiękach w sposób wszechstronny i kompletny.

Muzyka to przede wszystkim język uczuć. Przedstawiając dziecku dzieła o jasnym zabarwieniu emocjonalnym, zachęca się go do empatii, do przemyślenia tego, co usłyszał.

Metoda kształcenia umiejętności słuchania muzyki jest złożonym procesem rozwijania percepcji muzycznej dzieci, polegającym na wykorzystaniu artystycznego wykonania prac, wypowiedzi nauczyciela oraz pomocy wizualnych.

Praca nad rozwojem umiejętności słuchania muzyki prowadzona jest w klasie, zabawie, w trakcie samodzielnej aktywności dziecka.

Wychowanie dziecka przy pomocy muzyki, nauczyciele – „przedszkolaki” powinni dobrze rozumieć jej znaczenie dla harmonijnego rozwoju jednostki.

Doświadczenie pokazało, jak przydatne dla ogólnego rozwoju dzieci jest angażowanie ich w samodzielną aktywność, kultywowanie twórczego stosunku do muzyki.

Lekcje muzyki przyczyniają się do ogólnego rozwoju osobowości dziecka. Reaktywność emocjonalna i rozwinięty słuch muzyczny pozwolą dzieciom reagować na dobre uczucia i czyny w przystępnych formach, pomogą aktywizować aktywność umysłową oraz, stale doskonaląc ruchy, rozwiną fizycznie przedszkolaków.

Bibliografia

1. Vetlugina NA Metody edukacji muzycznej w przedszkolu - M .: Edukacja, 1989. - 270 s.

Kononowa NG Gry muzyczno-dydaktyczne dla przedszkolaków - M.: Edukacja, 1982r. - lata 96

Mietłow NA Muzyka dla dzieci - M.: 1985

Metlov N.A Słuchanie muzyki №1. Program koncertu na temat wiosny.

Program kształcenia i szkolenia w przedszkolu / wyd. MAMA. Vasilyeva - M .: Mozaika - synteza, 2009.-208s.

Radynova OP Słuchamy muzyki - M.: Edukacja, 1990.

Konferencja: Nowoczesna lekcja. Metodologia i praktyka

Organizacja: Filia MBU DO DSHI nr 1

Lokalizacja: YNAO, rejon nadymski, osada Jagielny

Stosowność.Treści i cele edukacji muzycznej w Artystycznej Szkole Dziecka wyznaczają ogólne cele wszechstronnego rozwoju jednostki. Obejmują one:

wprowadzanie dzieci w zajęcia plastyczne;

wychowanie do miłości i zainteresowania sztuką;

kształtowanie gustu muzycznego;

rozwój percepcji muzyki;

rozwój zdolności muzycznych;

rozwój zdolności artystycznych i twórczych dzieci.

Aby sprostać powyższym zadaniom, konieczne jest nauczenie uczniów nie tylko grania muzyki, ale także słuchania, tj. postrzegać go emocjonalnie i świadomie. Najkorzystniejszym przedmiotem do rozwijania umiejętności reagowania emocjonalnego i percepcji muzycznej jest lekcja słuchania muzyki w klasach I-III Dziecięcej Szkoły Plastycznej.

Pomimo dużej liczby dorobków teoretycznych na ten temat, praktyka edukacji muzycznej w Dziecięcej Szkole Plastycznej pokazuje, że organizując proces edukacyjny na lekcjach słuchania muzyki, nie przykłada się wystarczającej uwagi do rozwoju percepcji muzycznej uczniów. Typowe wady to nadmierne stosowanie na zajęciach metod objaśniających i ilustracyjnych, monotonia form i czynności. Sposoby rozwijania aktywnej i świadomej percepcji muzycznej uczniów najczęściej pozostają poza zasięgiem wzroku nauczyciela.

Umożliwiło to zwrócenie się ku poszukiwaniu i doborowi skutecznych metod edukacji muzycznej dla rozwoju percepcji muzycznej na lekcjach słuchania muzyki w dziecięcych szkołach artystycznych.

Problem percepcji muzycznej w psychologii i pedagogice

Percepcja muzyczna (percepcja muzyki) jest szczególnym rodzajem percepcji estetycznej.Problem percepcji muzycznej jest jednym z najtrudniejszych w pedagogice muzycznej ze względu na subiektywność tego procesu i mimo ogromu badań w tym zakresie nie został jeszcze pod wieloma względami rozwiązany.

W źródłach naukowych często utożsamiane są pojęcia „percepcja muzyki” i „percepcja muzyczna”.

OA Apraksina identyfikuje pojęcia „percepcji muzycznej” i „percepcji muzyki” w aspekcie treściowym. Jej zdaniem „percepcja muzyki” (percepcja muzyczna) jest szczególnym rodzajem percepcji estetycznej, o czym należy szczególnie pamiętać, ponieważ człowiek odbierający muzykę musi odczuwać jej piękno, rozróżniać wzniosłość, komizm …, tj. Nie każde słuchanie muzyki jest już percepcją muzyczno-estetyczną. Można powiedzieć, że percepcja muzyczna to zdolność słyszenia i emocjonalnego przeżywania treści muzycznych (obrazów muzycznych) jako artystycznej jedności, jako artystycznego i figuratywnego odzwierciedlenia rzeczywistości, a nie jako mechanicznej sumy różnych dźwięków” 1, s.173 ].

V.N. Shatskaya zwraca uwagę, że pełnoprawna percepcja muzyczna wiąże się z wrażliwością emocjonalną na muzykę i jednoczesną umiejętnością jej oceny.

Holandia Grodzenskaya wyróżnia ocenę jako najważniejszy składnik percepcji muzycznej: „Zrozumieć… muzykę oznacza świadomie ją postrzegać, być świadomym jej treści i do pewnego stopnia jej formy” .

Tę samą myśl wyraża V. K. Beloborodova, mówiąc, że „percepcja muzyczna jest procesem refleksji, tworzenia obrazu muzycznego w ludzkim umyśle”, który opiera się na „oceniającym stosunku do postrzeganej pracy”.

W tych definicjach percepcji muzycznej wiele uwagi poświęca się jedności momentu emocjonalnego i racjonalnego. Istota odbioru nowego utworu muzycznego polega na pragnieniu słuchacza odczuć i zrozumieć pozycję kompozytora, ujawnić ideę utworu, dokonać społecznej i artystycznej oceny tego utworu w kontekście współczesny rozwój kultury muzycznej. Pod tym względem najwięksi teoretycy muzyki L.A. Mazel, A.N. Sohor, Yu.N. Tyulin i nauczyciele-muzycy O.A. Apraksina, N.L. Grodzieńskaja, MA Rumer, V.N. Shatskaya i inni postrzegają doświadczenie-rozumienie-ocenę jako jeden z najważniejszych elementów percepcji muzycznej.

W różnych źródłach naukowych i metodologicznych psychologowie-muzycy proponują rozróżnienie pojęć „percepcja muzyki” i „percepcja muzyczna”.

według B.M. Tepłowa, pierwszy termin „percepcja muzyki” jest bardziej zgodny z tradycją psychologiczną, gdzie percepcja jest rozumiana nie jako wszystkie formy odzwierciedlenia rzeczywistości przez osobę, ale tylko jedna z nich - odzwierciedlenie zmysłowe (w przypadku muzyki - dźwiękowe, słyszalne) znaki określonego obiektu. Tutaj podmiotem akcji jest osoba z prawidłowym słuchem, a działającym obiektem są sygnały akustyczne. Rozumienie utworu muzycznego reprezentuje w tym przypadku zwykły rodzaj percepcji – percepcję nieprofesjonalną, którą można zinterpretować jako« odczuwający » (określenie B.M. Tepłowa): emocjonalna reakcja na muzykę poprzez nastroje, skojarzenia pozamuzyczne, które są daleko związane ze strukturami muzycznymi. Taka percepcja charakteryzuje się fragmentaryzacją, fragmentacją, niezdolnością odbiorcy do systematycznego przedstawienia całego zestawu relacji dźwiękowych i stworzenia holistycznego obrazu artystycznego dzieła muzycznego.

Percepcja muzyczna to proces mający na celu pojmowanie muzyki jako estetycznego zjawiska artystycznego. Nie ogranicza się do uczuć. B. M. Tepłow zauważył, że najdoskonalszego oddzielenia poszczególnych aspektów tkanki dźwiękowej nie można jeszcze nazwać percepcją muzyczną, jeśli jest to tylko rozróżnienie kompleksów dźwiękowych, a nie ich wyrazistego znaczenia. Z drugiej strony przeżycie emocjonalne będzie muzyczne tylko wtedy, gdy będzie doświadczeniem ekspresyjnego znaczenia obrazów muzycznych, a nie tylko emocji podczas muzyki.

Muzyk-psycholog E. V. Nazaykinsky proponuje również rozróżnienie dwóch terminów: percepcja muzyczna i percepcja muzyki. Percepcję muzyczną nazywa percepcją głęboko odczuwalną i sensowną, mającą na celu zrozumienie znaczeń, jakie ma muzyka jako sztuka, jako szczególna forma odzwierciedlenia rzeczywistości, jako zjawisko estetyczne i artystyczne. W przeciwnym przypadku postrzeganie muzyki przez E.V. Nazaikinsky uważa to za percepcję akustyczną, gdzie muzyka jest postrzegana jako sygnały dźwiękowe, jako coś słyszalnego i działającego na narząd słuchu.

Percepcja muzyczna związana jest z cechami życia, życia codziennego, wychowania, rozwojem zdolności muzycznych, słuchem muzycznym, gotowością i chęcią rozumienia sztuki muzycznej.

E. V. Nazaikinsky pisze, że „każdy utwór muzyczny jest postrzegany tylko na podstawie zasobu określonego życia, w tym muzycznych wrażeń, umiejętności, nawyków”.

Według V.D. Ostromensky'ego percepcja muzyczna jest złożonym aktem artystycznym i poznawczym, który powstaje w procesie rozumienia sztuki muzycznej i implikuje, że dana osoba ma specjalne zdolności, wiedzę muzyczną, umiejętności i zdolności do subiektywnego i twórczego postrzegania zjawisk zawartych w obrazach muzycznych.

Obecnie ustalono, że procesy psychologiczne zaangażowane w percepcję muzyczną obejmują całe spektrum świadomości - od najprostszych doznań po najbardziej złożone operacje myślenia muzycznego. Obejmuje to pamięć, uwagę, doświadczenia emocjonalne, twórczą wyobraźnię, apercepcję i synestezję (mieszanie uczuć).

Należy zwrócić uwagę na jeszcze jeden element, bez którego odbiór muzyki, jeśli to możliwe, jest skrajnie zubożony. To zdolność słuchacza do współtworzenia, w której ogromną rolę odgrywa taki proces umysłowy jak wyobraźnia. Odbierając utwór muzyczny, słuchacz dzięki swojej wyobraźni tworzy na podstawie swoich wyobrażeń o muzyce obraz aktualnie słuchanego utworu muzycznego. Po percepcji wyobraźnia słuchacza tworzy własny, subiektywnie zabarwiony, nowy „wariant” obrazu stworzonego przez kompozytora.

Tak więc proces percepcji muzyki można nazwać współtworzeniem słuchacza i kompozytora; towarzyszenie i wewnętrzne odtwarzanie przez słuchacza treści utworu; empatia wzbogacona własnymi doświadczeniami życiowymi i uczuciami.Percepcja muzyczna opiera się na jedności tego, co emocjonalne, i tego, co racjonalne.

Intensywność percepcji muzycznej zależy od następujących czynników:

1) wstępna instalacja na temat percepcji;

2) atrakcyjność pracy dla odbiorcy;

3) siła emocjonalnej reakcji na dzieło;

4) stopień nowatorstwa informacji estetycznych zawartych w utworze;

5) doświadczenie muzyczno-słuchowe i dostępność wiedzy muzyczno-teoretycznej, czyli praw języka muzycznego.

Każdy, kto ma prosty słuch fizyczny, może powiedzieć, gdzie gra muzyka, a gdzie to tylko hałas. Ale usłyszeć w dźwiękach muzyki odzwierciedlenie ruchów duchowych i wyraz poważnych przeżyć nie jest dane każdemu. W tym celu należy rozwinąć percepcję muzyczną, czyli nauczyć słuchacza przeżywania uczuć i nastrojów wyrażanych przez kompozytora za pomocą specjalnie zorganizowanych dźwięków, a także nauczyć się rozumieć, w jaki sposób muzyk, kompozytor, wykonawca osiąga estetyczny efekt uderzenia. Główna linia rozwoju percepcji polega na coraz większym wnikaniu w istotę tego, co postrzegane: od prostszego procesu szybkiego uchwycenia utworu muzycznego do reakcji szczegółowego widzenia, której sprzyja wielokrotne słuchanie.

Percepcja muzyczna, jako estetyczna w swojej orientacji, jest celowym holistycznym postrzeganiem dzieł sztuki muzycznej jako wartości artystycznej.

2. Cechy percepcji muzyki przez uczniów w wieku szkolnym

Badacze procesu percepcji rozróżniają kilka rodzajów percepcji sztuki i muzyki, w tym gdzie każdy rodzaj percepcji odpowiada określonemu okresowi wiekowemu.

Percepcja naiwno-realistyczna jest początkowym lub pierwszym krokiem w kierunku percepcji estetycznej. Jest to typowe dla dzieci w wieku przedszkolnym i niektórych młodszych uczniów. Przy naiwno-realistycznym postrzeganiu samoświadomość dziecka opiera się głównie na egocentrycznym myśleniu dzieci. Dziecko przeżywając emocjonalnie dzieło sztuki postrzega opisaną w nim sytuację jako rzeczywistą, a swoich bohaterów bierze za realne lub istniejące osoby. Głównym zadaniem tego etapu rozwoju estetycznego postrzegania dzieł sztuki przez dzieci jest pomoc w zidentyfikowaniu pewnych bohaterów danego utworu muzycznego, których reprezentacją mogą być intonacje muzyczne.

Intuicyjno-estetyczny typ percepcji sztuki jest kolejnym etapem rozwoju percepcji u dzieci. Jest bardziej odpowiedni dla uczniów w wieku szkolnym. W wieku szkolnym dzieci kształtują i rozwijają zdolności refleksyjne, dzięki czemu dziecko ma możliwość skupienia się na sobie. Refleksja artystyczna (E.A. Averkina) obejmuje ocenę osobistego „ja” oraz ocenę „ja”, które przetrwało dzieło sztuki. „Refleksja estetyczna” ujawnia się jako samoocena dziecka w procesie postrzegania przedmiotów estetycznych. Umiejętność porównywania własnych przeżyć emocjonalnych z przeżyciami innej osoby również prowadzi dzieci do intuicyjnie realistycznego sposobu postrzegania sztuki. Studenci już samodzielnie, bez wstępnej refleksji, dochodzą do wniosku, że dzieło sztuki zostało przez kogoś stworzone. Ale często autorstwo to przypisuje się zwykłej osobie (matce, bratu, nauczycielowi itp.), A nie twórczemu artyście, który ma szczególny dar. Na komunikację składają się podmioty: dziecko – bohater – autor. Przy intuicyjno-estetycznym postrzeganiu sztuki komunikacja ta nie jest już traktowana przez studentów jako wierna kopia życia. Prawdziwy autor, który stworzył dzieło sztuki, pozwala młodszym uczniom wytyczyć granicę między witalnością a fikcją.

Wyższym poziomem rozwoju percepcji sztuki, gdy obraz autora (E.I. Vysochina, I.S. Levshina, B.S. Meilakh, E.M. Toshilova itp.) jest „włączony” w jej proces, jest właściwie percepcja estetyczna. Ujawniając obraz autora, dziecko zaczyna rozumieć go jako osobę nierzeczywistą, której idee, uczucia i doświadczenia są przez niego ucieleśnione w treści i formie artystycznej [tamże].

Obecnie percepcja estetyczna jest interpretowana jako „zhumanizowane” postrzeganie sztuki i jest przedmiotem rozważań naukowców zajmujących się edukacją artystyczną dzieci (L.V. Goryunova, G.N. Kudina, A.A. Melik-Pashaev, B.N. Nemensky, Z N. Novlyanskaya , L.V. Shkolyar i inni). Prace tych autorów podkreślają potrzebę „uczłowieczenia” postrzegania nie tylko życia, ale także zjawisk artystycznych – dzieł sztuki, których głównym podmiotem jest człowiek w jego stosunku do świata.

Jeśli chodzi o sztukę muzyczną, działa ona również jako „zhumanizowana”. W muzyce, podobnie jak w sztuce w ogóle, głównym podmiotem jest osoba. V. V. Medushevsky uważa, że ​​„nie ma muzyki, w której za dźwiękami nie stoi człowiek. Zrozumieć to sercem znaczy być w głębi serca muzykiem, a nie tylko kompozytorem, wykonawcą, słuchaczem.

Muzyka jest sztuką nierozerwalnie związaną ze zdolnościami zmysłowymi człowieka, dzięki której poprzez zespół intonacji emocjonalnych i semantycznych słuchacz może odtworzyć zarówno obraz danej osoby, jak i kompleks jej uczuć i przeżyć.

Muzykolog A.N. Sokhor w swojej pracy rozważa estetyczne podstawy sztuki muzycznej i opisuje możliwe sposoby „humanizacji” w tak specyficznej formie sztuki, jaką jest muzyka.

Osoba w dziele sztuki muzycznej według A.N. Sohora, może być reprezentowana przez:

1. Portret emocjonalny. JAKIŚ. Sohor zauważa, że ​​muzyka jest najbardziej liryczną ze wszystkich form sztuki. Kompozytorzy ucieleśniają w niej różne emocje i uczucia innych ludzi i siebie.

2. Emocjonalno-obiektywne sytuacje (zdarzenia). Co skłoniło kompozytora do skomponowania tego konkretnego utworu, jakie wydarzenie, jaki temat kryje się za emocjami tego kompozytora.

3. Portret muzyczny (dźwiękowy). JAKIŚ. Sohor pisze: „Można bezpośrednio przedstawić osobę w muzyce, odtwarzając intonację jego mowy, a także rytm jego ruchów (gesty, chody). Dzięki nim ujawniają się cechy jego charakteru i temperamentu, ujawniające się w mowie i działaniu, oraz cechy wolicjonalne.» [ 24].

Rozważmy inny punkt widzenia na możliwości sztuki muzycznej w ujawnianiu pewnych cech osoby, przedstawiony w pracach V.V. Meduszewskiego. Autorka zauważa, że ​​muzyka może być swoistym kluczem do człowieka, zawiera bowiem różnego rodzaju informacje subiektywne: o sobie (sposób mówienia, barwa głosu, cechy ruchu, temperament), o narodowości, o płci ( żeńskie, miękkie intonacje, heroiczne, męskie), o wieku, o stanie psychicznym i fizycznym osoby, o reakcji sytuacyjnej (repliki postaci różniących się stanem emocjonalnym). Wszystkie te typy są pewnymi typami intonacji i są nierozłączne w utworach.

Te kierunki możliwości wcielenia się w muzykę osoby są dość przystępne dla percepcji uczniów w wieku szkolnym. Należy pamiętać, że w procesie percepcji utworu muzycznego dziecko, w szczególności uczeń szkoły podstawowej, adekwatnie odbiera te emocje i sytuacje artystyczne, które wywołują określone skojarzenia, które może porównać z własnymi emocjami i sytuacjami życiowymi.

U uczniów szkół podstawowych dominuje sensomotoryczny charakter percepcji muzycznej oraz tendencja do bezpośredniej empatii, emocjonalnej identyfikacji z bohaterami utworów muzycznych..

Kształtowanie się świadomej percepcji muzycznej u młodszych uczniów jest procesem złożonym, nierównomiernym i zależnym od cech wiekowych. Dzieci w wieku siedmiu lat charakteryzują się chęcią wyrażania siebie w różnych formach: dźwiękowej, wizualnej, werbalnej, ruchowej. Ich wrażenia wzrokowo-zdarzeniowe przeważają nad wrażeniami słuchowymi. Uczniowie ci aktywnie przekazują charakter muzyki w ruchach, rysują obrazy muzyczne. Dzieci w wieku ośmiu lub dziewięciu lat mają bardziej zróżnicowaną percepcję słuchową muzyki. Dzięki celowej pracy mogą uświadomić sobie ekspresywną rolę linii tonacji melodii, rytmu, metrum, trybu itp. W wieku dziewięciu lat dzieci nabywają doświadczenia z ustnych wypowiedzi na temat muzyki, ale słownictwo jest niewystarczająco uformowane. Potrzebna jest więc celowa praca nad poszerzeniem słownictwa uczniów.

Z umiejętność percepcji muzycznej u młodszych uczniów konsekwentnie rozwija się, przechodząc przez pewne etapy, które nie mają bardzo wyraźnych granic, ale nadal się wyróżniają.

Pierwszy sceniczne (7-8 lat, klasy 1-2 Dziecięcej Szkoły Plastycznej). Percepcja muzyczna uczniów jest bardzo emocjonalna, uogólniona, konkretno-przenośna. Dobrze dostrzega ogólny charakter utworu muzycznego, główne środki wyrazu muzycznego (tempo, dynamika, rejestr, tryb, barwa itp.). Preferują wesołą muzykę, opowiadającą o znanym im świecie dzieciństwa, żywymi obrazami, prostym i klarownym językiem i formą. Potrafi uważnie słuchać muzyki przez 1,5-2,5 minuty.Myślenie muzyczne i słuch uczniów nie są jeszcze wystarczająco rozwinięte, a ich doświadczenie życiowe jest również niewielkie.

Drugi sceniczne (9-10 lat, klasy 3-4 Dziecięcej Szkoły Plastycznej). Uczuciowość percepcji uzupełnia chęć zrozumienia sensu muzyki: o co chodzi, uzyskania wyjaśnień (tytuł, fabuła, historia powstania). Dzieci w tym wieku lubią muzykę na tematy heroiczne, muzykę ludową. Potrafi uważnie słuchać utworu muzycznego przez 3-5 minut.

Uczniowie szkół podstawowych są niespokojni, monotonni, monotonna aktywność jest dla nich przeciwwskazana ze względu na ich cechy wiekowe. Biorąc to pod uwagę, nauczyciele prowadzący lekcje słuchania muzyki powinni stale naprzemiennie wykonywać różne rodzaje czynności (śpiew, słuchanie muzyki, mówienie o utworze muzycznym, gra na instrumentach muzycznych, intonacja plastyczna), aby przeciwdziałać przytępieniu uwagi i zapobiegać szybkiemu zmęczeniu., a jednocześnie stan, który określa się u dzieci słowem „nudny”.

3. Metody kształtowania percepcji muzycznej na lekcjach słuchania muzyki w dziecięcym przedszkolu plastycznym

Skuteczność rozwoju percepcji muzycznej na lekcjach słuchania muzyki w dużej mierze zależy od zastosowania przez nauczyciela odpowiednich metod nauczania.

Na lekcjach słuchania muzyki stosowane są zarówno ogólne metody dydaktyczne, jak i metody szczegółowe.

Istnieje wiele klasyfikacji ogólnych metod dydaktycznych. Ze względu na źródło pozyskiwania wiedzy wyróżnia się takie metody jak: werbalna, wizualna i praktyczna.

Metoda werbalna pozwala w krótkim czasie przekazać dużą ilość informacji, postawić problemy, pokazać sposoby ich rozwiązania i wyciągnąć wnioski. Słowo aktywizuje pamięć, wyobraźnię i uczucia uczniów. V. V. Medushevsky zauważył, że słowo w rozmowie muzycznej powinno być objawieniem, które wywołuje żywą postawę emocjonalną uczniów. Odnalezione słowo na wiele sposobów aktywizuje percepcję dziecka, przyczynia się do właściwego rozumienia muzyki. Słuchanie muzyki warto poprzedzić słowem wprowadzającym. nauczyciel - zwięzły, pojemny merytorycznie, potrafi zainteresować uczniów. Zanim zapoznasz dzieci z nowym utworem muzycznym, możesz pokrótce opowiedzieć o kompozytorze, o ciekawych epizodach z jego biografii, o okolicznościach związanych z powstaniem tego utworu. Metody werbalne pomagają w ujawnianiu treści utworów muzycznych, przygotowują do świadomego słuchania muzyki, kierują przeżyciami estetycznymi uczniów, dostrajają się do odbioru utworów muzycznych.

Metoda wizualna (wzrokowo-słuchowa i wizualno-obrazkowa)polega na tworzeniu u uczniów reprezentacji wizualnych w postaci obrazu badanego obiektu lub czynności mającej na celuaktywacja percepcjii rozwoju ich wiedzy, umiejętności i zdolności.We współczesnej dydaktyce pomoce wizualne można podzielić na typy:obrazowe - rysunki, portrety, fotografie, reprodukcje; warunkowo graficzny - tabele, diagramy, schematy blokowe; aplikacje multimedialne - nagrania audio i materiały wideo. Ze względu na dźwiękowy charakter sztuki muzycznej, na lekcjach muzyki szeroko stosowana jest metoda wizualno-słuchowa, która polega na demonstracji utworów muzycznych, zarówno w udźwiękowieniu na żywo, jak i z wykorzystaniem nagrań audio i wideo, co pozwala dzieciom zapoznać się z barwami różne instrumenty, wykonawcy. I tak np. wykorzystanie fragmentów z filmów pomaga wczuć się w powstanie konkretnego dzieła, a pokaz filmów wideo z oper i baletów przyczynia się do postrzegania tych gatunków jako syntetycznych form sztuki. Jednak w celu aktywizacji percepcji muzycznej uczniów nadal preferowane jest bezpośrednie, „na żywo” wykonanie muzyki przez nauczyciela. Podstawowym warunkiem tego jest dobry, fachowy wykonanie muzyki.

Na lekcjach słuchania muzyki z młodszymi uczniami szeroko stosowana jest również metoda wizualno-graficzna. Aby przygotować młodszych uczniów do odbioru muzyki i wzbogacić wrażenia muzyczne o skojarzenia wizualne, wykorzystuje się reprodukcje obrazów, głównie płócien, które swoim tonem emocjonalnym i obrazowością plastyczną pokrywają się z treścią muzyczną. Takie ilustracje, jeśli są dobrze dobrane, oczywiście wpływają na proces percepcji muzycznej, ożywiając go i wzmacniając. Podobne funkcje pełnią dziecięce rysunki o muzyce i do muzyki.Przejrzystość wizualna ma tu drugorzędne znaczenie. Służy do wzbogacenia muzycznych doświadczeń uczniów, wyczarowania obrazów wizualnych bliskich muzyce lub zilustrowania nieznanych zjawisk lub obrazów.Ta metoda pracy zawiera w sobie tzw. powiązania interdyscyplinarne, bardzo istotne i skuteczne w „pedagogice sztuki”.

Metody praktyczne obejmują metody mające na celu uzyskanie informacji przez uczniów w procesie działań kształtujących umiejętności praktyczne. Percepcja rozwija się najskuteczniej, jeśli obejmuje nie tylko aktywność słuchową, ale także wzrokową i motoryczno-ruchową. W związku z tym wśród czynności, za pomocą których uczeń może odzwierciedlać odbieraną muzykę, wokalizacja, a także intonacja plastyczna, szczególne miejsce zajmuje gra na dziecięcych instrumentach muzycznych. Wszystko to pomaga emocjonalnie wczuć się w muzykę, dokładniej zrozumieć intencję kompozytora, mocniej i szybciej ją zapamiętać. Szczególną wartość dla rozwoju percepcji ma jej wykonywanie przez samych uczniów: śpiew chóralny, śpiew poszczególnych tematów-melodii, wokalizacja, muzykowanie, dyrygowanie, intonacja plastyczna itp.

I JA. Lerener i M.N. Skatkin klasyfikuje metody dydaktyczne w zależności od charakteru aktywności poznawczej uczniów w opanowaniu studiowanego materiału. Wyróżniają wyjaśniająco-ilustracyjne, odtwórcze metody nauczania, a także metodę prezentacji problemu, odtwórczo-poszukiwania, cząstkowe i badawcze (metody wytwórcze).

Istotą metod wyjaśniająco-ilustracyjnych, odtwórczych jest to, że nauczyciel przekazuje gotowe informacje różnymi środkami, a uczniowie je postrzegają, rozumieją i utrwalają w pamięci. Nauczyciel przekazuje informacje za pomocą słowa mówionego(opowiadanie, objaśnienie, wykład), słowo drukowane (podręcznik, pomoce dodatkowe), pomoce wizualne (zdjęcia, schematy, materiały wideo, prezentacje), praktyczna demonstracja metod działania (pokaz doświadczenia, metody rozwiązania problemu).

metoda reprodukcyjna- jest to metoda, w której zastosowanie tego, czego się nauczyliśmy, odbywa się na podstawie wzorca lub reguły. Tutaj aktywność kursantów ma charakter algorytmiczny, tj. odbywa się zgodnie z instrukcjami, zaleceniami, zasadami w sytuacjach podobnych do pokazanych na próbce. Może to być charakterystyczne dla studentów główne środki wyrazu muzycznego w różnych utworach muzycznych.

Najskuteczniejsze metody nauczania na lekcjach słuchania muzyki to: metoda odtwórczo-poszukiwawcza, metoda prezentacji problemu, metoda częściowego poszukiwania (heurystyczna).

Metoda reprodukcyjno-poszukiwawcza łączy wyjaśniającą i ilustracyjną prezentację wiedzy teoretycznej z aktywnością poszukiwawczą studentów. Tworzenie sytuacji problematycznych na lekcjach słuchania muzyki polega na zadawaniu pytań przed wysłuchaniem utworów muzycznych, a także na stopniowym komplikowaniu pytań i zadań, których rozwiązanie wymaga ustanowienia nowych powiązań między zjawiskami. Struktura pytań muzycznych o charakterze problematycznym stawia jako warunek wstępny oparcie się uczniów na przedstawieniach emocjonalno-figuratywnych i muzyczno-słuchowych odtwarzających treść utworu muzycznego.

Sposób prezentacji problemu jest przejściowy od działania wykonawczego do działania twórczego. Na początkowym etapie edukacji młodsi uczniowie nie potrafią samodzielnie rozwiązywać problematycznych problemów, więc nauczyciel sam stawia problem i sam go rozwiązuje, pokazując drogę rozwiązania, tok myślenia. Jednocześnie uczniowie mentalnie podążają za logiką prezentacji, opanowując etapy rozwiązywania problemów integralnych. Jednocześnie nie tylko postrzegają, rozumieją i zapamiętują gotową wiedzę i wnioski, ale także kierują się logiką dowodów, ruchem myśli nauczyciela. U młodszych uczniów w procesie wdrażania problematycznej metody nauczania pojawia się potrzeba samodzielnego wykonywania zadań i kształtuje się psychologiczna gotowość do pracy.

Wyższy poziom samodzielności niesie ze sobą metodę częściowo poszukiwawczą, w której wiedza nie jest oferowana studentom w postaci gotowej, lecz musi zostać zdobyta samodzielnie. Nauczyciel określa zadanie, dzieli je na pomocnicze, wyznacza kroki pomocy, a same kroki wykonują uczniowie. To ważne, mówi D.B. Kabalewskiego, tak aby rozwiązanie nowych problemów przybrało formę krótkich wywiadów między nauczycielem a uczniami. W każdym takim wywiadzie należy wyraźnie wyczuć trzy nierozerwalnie ze sobą powiązane punkty: pierwszy to zadanie jasno sformułowane przez nauczyciela; druga to stopniowe rozwiązywanie tego problemu wspólnie z uczniami; trzecia to ostateczna konkluzja, którą sami studenci muszą sformułować i wypowiedzieć. Metoda cząstkowego poszukiwania zakłada na zasadzie wspólnego wysiłku nauczyciela i ucznia rozwiązanie „sytuacji konfliktowej” w zadaniu edukacyjnym. Kluczowymi słowami w implementacji tej metody są słowa: correlate…; lista…; powiedzieć…; formułować…; zainstalować…; opisz, co myślisz o…; wykazać...; i inne Metoda cząstkowego przeszukiwania ma na celu włączenie uczniów do samodzielnego rozwiązania poszczególnych części problemu.

Obok ogólnodydaktycznych metod nauczania opracowanych przez czołowych pedagogów naszego kraju, muzycy-badacze zaproponowali metody specyficzne, zdeterminowane estetyczną istotą i intonacyjnym charakterem muzyki, przyczyniające się do aktywizacji percepcji muzycznej uczniów.

Metody edukacji muzycznej, które przyczyniają się do rozwoju percepcji muzycznej, obejmują następującą grupę metod.

Sposób myślenia o muzyce(D.B. Kabalevsky) opiera się na ogólnej metodzie pedagogicznej - częściowym wyszukiwaniu. Jego użycie nie oznacza przyswojenia przez uczniów gotowej wiedzy, ale wybór problemu przez nauczyciela i przedstawienie go studentom do samodzielnego rozwiązania. Porównywanie jest powszechnym sposobem myślenia o muzyce. Analizując utwór muzyczny, uczniowie powinni go wysłuchać, śledzić zmianę brzmienia i rozwój obrazu muzycznego, być świadomym swoich wrażeń i wyciągać wnioski.

Metoda empatii(N.A. Vetlugina, A.A. Melik-Pashaev) polega na tym, że sztuka jawi się studentom jako skarbnica duchowych treści, które uczniowie postrzegają, załamując je poprzez własne życiowe doświadczenie emocjonalne [tamże]. Warunkiem koniecznym pojawienia się empatii jest ukształtowanie się pewnego kontekstu świadomości, w którym słuchacz odnosi wrażenie kontemplacji dzieł sztuki. Jednocześnie metodyka, budząc w uczniach wewnętrzną empatię, powinna być ukierunkowana na taktowne wspieranie wrażeń estetycznych.

(N.L. Grodzenskaya) jest najbardziej powszechna dla rozwoju percepcji muzycznej, nie tylko dlatego, że jej użycie pozwala na tworzenie sytuacji, które są interesujące dla uczniów. Wykonywanie zadań twórczych polega na analizie muzyki, zmuszaniu uczniów do słuchania, śledzenia zmian brzmienia i rozwoju obrazu muzycznego, bycia świadomym swoich wrażeń i wyciągania wniosków. Metoda ta pozwala na aktywizację uwagi słuchowej uczniów, pomaga znaleźć różnice najpierw w kontrastujących pracach, a następnie w podobnych nastrojach.

Metoda kontrastowych porównań prac(O.P. Radynova), promuje świadomość percepcji muzyki, tworzenie sytuacji problemowych, pogłębia wrażliwość emocjonalną na muzykę, rozwija wyobraźnię i kreatywność dzieci. Realizacja metody opiera się na porównaniu kontrastujących ze sobą utworów tego samego gatunku, utworów o tych samych tytułach, kontrastujących ze sobą utworów w obrębie tego samego nastroju (określenie odcieni), intonacji muzyki i mowy, różnych interpretacji jednego utworu (brzmienie orkiestrowe i solo, opcje wykonania interpretacji na fortepian).

Metoda asymilacji do natury brzmienia muzyki, opracowany przez O.P. Radynova, polega na uruchomieniu różnych działań twórczych, mających na celu zrozumienie obrazu muzycznego. Zbliżeniami do brzmienia muzyki mogą być motoryczno-motoryczne, dotykowe, werbalne, wokalne, mimiczne, barwowo-instrumentalne, intonacyjne, kolorystyczne, poliartystyczne i inne.

Metoda porównywania własnych emocji życiowych z artystycznymi(S.D. Davydova, N.G. Tagiltseva) polega na porównaniu przeżyć emocjonalnych związanych z odbiorem muzyki z emocjami i uczuciami, jakie wywołują inne rodzaje sztuki, a także z emocjami życiowymi. Doświadczenie życiowe pozwala dziecku na budowanie treści lub określanie artystycznego obrazu utworów muzycznych.

Metoda dramaturgii emocjonalnej(E.B. Abdullin, D.B. Kabalevsky, L.M. Predtechenskaya) ma na celu aktywizację emocjonalnego stosunku uczniów do muzyki i przyczynia się do powstania entuzjazmu i żywego zainteresowania sztuką muzyczną. Metoda dramaturgii emocjonalnej pozwala uczniom skuteczniej gromadzić, „wchłonąć” zawarte w muzyce doznania duchowe i zwiększyć ich aktywność poznawczą. Ta metoda jest ważna, ponieważ pomaga ujawnić obecność wyraźnego konfliktu w muzyce, który ujawnia się w rozwoju obrazów muzycznych. Słuchając muzyki, studenci powinni odczuwać kontrast obrazów, zmagania sprzecznych zasad i dokonujące się zmiany w rozwoju obrazu muzycznego dzieła.

(T.E. Vendrova) - w oparciu o rozwój metod "aktywnego słuchania". Cechą tej metody jest całościowe postrzeganie muzyki poprzez motorykę ciała. Metoda intonacji plastycznej pozwala uczniom poprzez aktywne działanie z obrazem przejść od siebie do obrazu i od obrazu do siebie, jakby zadając mu pytania. Intonacja plastyczna, dyrygowanie, gesty, mimika dzieci, oddająca uczucie brzmienia muzyki, pomagają lepiej zrozumieć intencje autora. Zdolność postrzegania i rozumienia tego, co jest postrzegane, okazuje się u uczniów na wyższym poziomie, jeśli znajdą motoryczne odpowiedniki dla swojego wrażenia muzycznego (np. „swobodne dyrygowanie” w procesie percepcji muzyki).

Metoda rytmoplastykiwiąże się ze świadomością cech gatunkowych muzyki przez uczniów. Za pomocą ruchu młodszym uczniom łatwiej jest poczuć muzykę „całym ciałem”, uświadomić sobie jej charakter. Studenci mają za zadanie maszerować lub plastycznie wyrazić istotę walca ruchem ciała i rąk. Te prace, którym towarzyszyły ruchy, uczniowie lepiej zapamiętują.

Metody rozwoju słuchu(AF Lobova) obejmują fantazję melodyczną, fantazję graficzną, fantazję plastyczną, fantazję rytmiczną i fantazję brzmieniową. Metody te opierają się na improwizacjach melodycznych, graficznych, plastycznych, rytmicznych i barwowych, które pobudzają aktywność słuchową uczniów.

Metoda tworzenia kontekstu artystycznego(L.V. Goryunova) ma na celu rozwijanie kultury muzycznej ucznia poprzez „wyjścia” poza granice muzyki. W procesie rozwijania percepcji muzycznej metoda ta pozwala na wzbogacenie wyobrażeń dziecka o powiązaniach postrzeganej muzyki z innymi rodzajami sztuki lub zjawiskami rzeczywistości. Środkiem realizacji tej metody są dzieła literackie, poetyckie, obrazy, a także sytuacje życiowe. Kultura muzyczna ucznia jest jednocześnie wzbogacana przez identyfikowanie tego, co ogólne i szczególne, w specyfice zarówno obrazu muzycznego, jak i obrazowego czy literackiego. Dzięki temu dziecko głębiej rozumie i odczuwa emocjonalną strukturę utworów muzycznych.

Metoda modelowania procesu artystycznego i twórczego(L.V. Shkolyar) polega na tym, że studenci stawiani są w pozycji twórcy-kompozytora, twórcy-poety, twórcy-artysty, jakby odtwarzali dzieła sztuki dla siebie i dla innych ludzi. Metoda ta wymaga przejawiania przez ucznia samodzielności w procesie twórczym, kiedy to uczeń w oparciu o muzyczne doświadczenie i wyobraźnię, fantazję, intuicję porównuje, zestawia, przetwarza, wybiera, tworzy, co przyczynia się do rozwoju umiejętności samodzielnego słuchanie i kreatywna interpretacja.Metoda ta kieruje percepcję uczniów w kierunku rozpoznania genezy pochodzenia badanego zjawiska. Modelowanie procesu artystycznego i twórczego to przejście drogi narodzin muzyki, odtworzenie jej niejako „od środka” i przeżywanie tej właśnie chwili. Jest to szczególnie ważne przy opanowywaniu i postrzeganiu przez dzieci dużych kompozycji klasycznych.

Metoda „biegania do przodu”.(metoda perspektywiczna) oraz metoda „powrotu” do przeszłości(metoda retrospektywna) ma na celu wypracowanie holistycznego spojrzenia na muzykę u dzieci. W programie D.B. Kabalewskiego, metoda ta jest realizowana na kilku poziomach: ustanowienie połączenia między etapami szkolenia, tematami kwartałów i utworami muzycznymi w trakcie studiowania tematów programu. Zaletą tej metody jest to, że łatwiej jest opanować nowy temat na już znanym materiale; omawiany materiał wznosi się na wyższy poziom nowego tematu, na poziom większej złożoności i większej zawartości; nawiązywane są powiązania między różnymi zjawiskami muzycznymi.

istota metoda intonacyjnego rozumienia muzyki(E.D. Kritskaya) - rozumienie pamięci i kontrola nad nią, co przyczynia się do powstania "słuchu dociekliwego" - słuchu, rozumianego jako aktywność artystyczna i poznawcza. Student powinien rozróżnić epokę w utworach muzycznych, styl osobisty kompozytora oraz niektóre cechy charakterystyczne tylko dla niego. Metoda ta zapewnia odwzorowanie w treści programu do słuchania muzyki różnych warstw kultury muzycznej w zestawieniach intonacyjno-figuratywnych, stylach epokowych, narodowych, indywidualnych.

Metoda analizy emocjonalno - opisowej(„ogólny emocjonalny” - B. M. Yarustovsky) zawiera bezpośrednie wrażenia o charakterze emocjonalnym bez analizowania środków formatywnych. Zwykle taka analiza przebiega w formie wyjaśnień nauczyciela na temat historii powstania oraz ideowego i artystycznego obrazu dzieła. Czasami wyjaśnienia nauczyciela dotykają kwestii związanych z formą i środkami muzycznego wyrazu analizowanego utworu. Uzyskane informacje ukierunkowują uczniów na percepcję muzyki, ale jednocześnie takie operacje umysłowe jak porównanie, porównanie, uogólnienie pozostają na uboczu.

ma na celu zrozumienie przez studentów rozwoju obrazu artystycznego utworu muzycznego, ujawnienie znaczenia, głównej idei poprzez wszechstronną analizę wszystkich składników mowy muzycznej w ich całości i w ścisłym związku z określoną sytuacją historyczną, z artystycznym ruchy, trendy, wydarzenia tamtego okresu. Jednocześnie strona emocjonalna analizy pozostaje wiodącą w wykonywaniu wszystkich operacji umysłowych. Taka analiza polega na opanowaniu następujących umiejętności: 1) rozważania treści utworu muzycznego w ścisłym związku z uwarunkowaniami społeczno-historycznymi, dorobkiem kultury muzycznej epoki; 2) rozpoznawanie i różnicowanie głównych środków wyrazu muzycznego; 3) śledzenie i charakterystyka rozwoju ruchu melodycznego, materiału tematycznego, zmian fakturalnych i elementów formatywnych; 4) rozumienie rozwoju obrazu muzycznego utworu w ścisłym związku ze środkami wyrazu muzycznego.

Tak więc rozwój percepcji muzycznej na lekcjach słuchania muzyki w dziecięcym przedszkolu artystycznym jest wspomagany różnymi metodami. Są to przede wszystkim produktywne metody nauczania i metody edukacji muzycznej. Wybór metod zależy od umiejętności nauczyciela, charakterystyki wiekowej uczniów, poziomu rozwoju ich muzycznych i życiowych doświadczeń psychologicznych.

4. Wdrożenie metod rozwijania percepcji muzycznej na lekcjach słuchania muzyki w dziecięcym przedszkolu plastycznym

W poprzednim rozdziale przedstawiono progresywne metody edukacji i wychowania muzycznego, mające na celu poprawę percepcji muzycznej uczniów szkół podstawowych. Naszym zdaniem najskuteczniejsze z nich to:

- metoda myślenia o muzyce (D. B. Kabalewski);

- metoda empatii (N. A. Vetlugina, A. A. Melik-Pashaev);

- metoda porównywania obrazów muzycznych (N. L. Grodzenskaya);

- metoda porównywania własnych emocji życiowych z emocjami artystycznymi (S.D. Davydova, N.G. Tagiltseva);

- metoda dramaturgii emocjonalnej (D. B. Kabalevsky, E. B. Abdullin, L. M. Predtechenskaya);

- metoda analizy emocjonalnej i semantycznej utworów muzycznych;

- metoda modelowania procesu artystycznego i twórczego (L. V. Shkolyar);

- metoda tworzenia kompozycji (L.V. Goryunova, D.B. Kabalevsky);

- metoda intonacji plastycznej (T.E. Vendrova).

Praktyczne zastosowanie tych metod na lekcjach słuchania muzyki jest możliwe przy pomocy specjalnie zaprojektowanych i dobranych zadań.

Sposób myślenia o muzyce.

Zadanie numer 1.Zadanie polega na formie rozmowy z uczniami na temat wysłuchanego przez nich utworu muzycznego. Przed wysłuchaniem utworu nauczyciel wyznacza zadania - pytania, następnie są one omawiane i rozwiązywane wspólnie z klasą, na koniec uczniowie wyciągają wnioski, wybierając najbardziej trafne i akceptowalne opcje spośród odpowiedzi kolegów z klasy. Praca muzyczna (M.P. Musorgski „Dwóch Żydów: bogaty i biedny” z cyklu „Obrazki z wystawy”).

Zadania:

1. Określ główną ideę utworu muzycznego:

- To muzyczna opowieść kompozytora o jego uczuciach i przeżyciach.

- To jest obraz w muzyce obrazu natury.

- To jest pokaz akcji, sceny między bohaterami dzieła.

2. Odpowiedz na pytania i uzasadnij swoją odpowiedź:

Ile postaci występuje w utworze muzycznym? Opisz każdą postać muzyczną (wygląd, zachowanie, charakter itp.).

- Jakie środki wyrazu muzycznego charakteryzują każdego z nich?

- Jaką scenę między postaciami przedstawiłeś do muzyki?

- Jaki narodowy smak (rosyjski lub inny naród) jest osadzony w melodii?

- Jak nazywa się utwór muzyczny?

3. Wyciągnij wnioski.

Zadanie numer 2.Posłuchaj utworu muzycznego ("Wiosna" A. Vivaldiego z cyklu "Pory roku") i wybierz dla niego nazwę z proponowanych opcji, argumentując swój wybór (na podstawie doświadczeń życiowych). Opcje odpowiedzi: „Zima”, „Wiosna”, „Lato”, „Jesień”.

Zadanie numer 3.Po wysłuchaniu dowolnej arii z opery, np. arii Królowej Nocy z opery Czarodziejski flet W. A. ​​Mozarta, podaj opis bohatera fragmentu muzycznego na podstawie percepcji słuchowej, doświadczenia życiowego, i wyobraźnia. Uczniowie określają, czy jest to prawdziwy bohater, czy bajkowy, opisują wygląd, ubranie, wiek, zachowanie, charakter. Poprzez rozumowanie dzieci dochodzą do prawidłowej definicji muzycznego bohatera.

metoda empatii.

Zadanie numer 4.Przed wysłuchaniem utworu muzycznego (L. van Beethoven Symfonia 5, cz. 1) zapoznaj uczniów z krótkimi wydarzeniami z życia kompozytora odpowiadającymi okresowi pisania tego utworu (recepcja - zanurzenie dzieci w stan emocjonalny). Na przykład ostateczna rewizja „Piątej Symfonii” została przeprowadzona w latach 1807–1808. W tym czasie Beethoven miał 37–38 lat. Życie kompozytora było skomplikowane i przyćmione postępującą głuchotą. Choroba zmusiła go do całkowitego porzucenia działalności koncertowej. Beethoven unikał ludzi, wolał samotność, a nawet nie chciał żyć.Jasna muzyka symfonii maluje wspaniały obraz walki człowieka z chorobami, trudami i trudami życia w imię radości i szczęścia.Tak brzmi początek utworubudzący grozę i władczy temat, jak epigraf. Sam kompozytor powiedział o niej: „Więc los puka do drzwi”.

Po wysłuchaniu utworu uczniowie dzielą się swoimi odczuciami i wrażeniami z przeżytej muzyki.

Metoda porównywania obrazów muzycznych.

Zadanie numer 5.Studenci są proszeni o wysłuchanie i porównanie dwóch kontrastujących ze sobą utworów muzycznych: P.I. „Taniec łabędzi” Czajkowskiego oraz fragment „Tańca rycerzy” z baletu S.S. Prokofiewa „Romeo i Julia” (nazwiska autorów i tytuły prac nie są ujawniane dzieciom). Porównanie kontrastujących utworów daje studentom możliwość porównania dwóch postaci i ich cech muzycznych w ramach tego samego gatunku - tańca.

Uczniowie muszą znaleźć związek między obrazem a środkami muzycznego wyrazu.

Zadanie numer 6.Posłuchaj utworu muzycznego (R. Schumann „The Brave Rider” z „Albumu dla młodzieży”), określ charakter i środki muzycznego wyrazu tej muzyki. Następnie uczniowie słuchają zmodyfikowanej wersji utworu (tempo zmienione z szybkiego na wolne, dynamika z głośnego na cichy, rejestr zmieniony ze średniego na wysoki, akompaniament akordowy zmieniony na figurację harmoniczną, uderzenia zmienione ze staccato legato) i określić, czy obraz głównego bohatera utworu muzycznego po zmianie środków wyrazu muzycznego.

Zadanie numer 7.Uczniowie słuchają dwóch wersji (w wykonaniu instrumentalnym iw wykonaniu wokalnym) utworu muzycznego F. Schuberta „Serenada”, a następnie porównują: co jest wspólne, a czym się różnią. Następnie uczniowie dzielą się swoimi wrażeniami: która praca podobała im się bardziej; który według nich brzmi lepiej?

Metoda porównywania własnych emocji życiowych z artystycznymi.

Zadanie numer 8.Studenci są zaproszeni do wysłuchania dwóch różnych utworów, na przykład „Neapolitan Song” P.I. Czajkowskiego i „Skarga” A.T. Greczaninow. Następnie należy skorelować słuchaną muzykę z własnym stanem emocjonalnym, czyli wybrać utwór, który najlepiej pasuje do ich nastroju. Doznania muzyczne w muzyce można skorelować z własnymi, przeżytymi kiedykolwiek w życiu, w każdej sytuacji. Słuchając wielokrotnie utworów, uczniowie wyrażają swój nastrój za pomocą kolorów, linii, rysunków, porównują własne odczucia z artystycznym urzeczywistnieniem podobnych doświadczeń w muzyce i rysunku.

Metoda dramaturgii emocjonalnej.

Zadanie numer 9.Uczniowie słuchają dwóch kontrastujących ze sobą lub jednego utworu muzycznego zawierającego kilka przeciwstawnych obrazów iz proponowanych kart kolorów wybierają te, które pasują do nastroju i charakteru muzyki. Na przykład wstęp do baletu Śpiąca królewna P.I. Czajkowski.

Zadanie numer 10.Uczniowie słuchają utworu muzycznego (na przykład „Deszcz i tęcza” z „Albumu dziecięcego” S.S. Prokofiewa) i wyrażają swój stan emocjonalny na podstawie słuchanej muzyki za pomocą linii graficznych, rysunków i kolorowych mozaik.

Zadanie numer 11.To zadanie emocjonalnego zestawienia dwóch rodzajów sztuki, czyli muzyki i malarstwa. Uczniowie zostali poproszeni o wysłuchanie dwóch utworów, np. „Bogatyr Gates” z cyklu „Obrazki z wystawy” M.P. Musorgski i „Bogatyr Symphony” 1 część, główna część, A.P. Borodina (tytułów prac nie podano). Następnie prace pierwszą i drugą porównuje się ze sobą pod względem przeżyć emocjonalnych i porównuje z obrazami: V. Hartmana „Szkic bram miejskich w Kijowie” i V. M. Vasnetsova „Trzej bohaterowie”.

Przy wykonywaniu tego typu zadań konieczne jest prawidłowe porównanie dzieł plastycznych i muzycznych oraz wyjaśnienie odpowiedzi.

Zadanie numer 12.Uczniowie muszą wysłuchać utworu muzycznego (na przykład „Sweet Dream” P. I. Czajkowskiego z „Albumu dziecięcego”) i jak najdokładniej scharakteryzować emocjonalny nastrój muzyki za pomocą szczegółowych cech porównawczych. Na przykład ta muzyka jest łagodna, jak głos matki; jasny jak słoneczny dzień; delikatny jak powiew wiatru; spokojny, jak unoszące się chmury na niebie; miła, jak z bajki.

Metoda analizy emocjonalno-semantycznej.

Zadanie numer 13.Po wysłuchaniu utworu muzycznego (np. „Pieśń skowronka” P. I. Czajkowskiego z „Albumu dziecięcego”) uczniowie proszeni są o napisanie krótkiego eseju, w którym odpowiadają na pytania dotyczące ich emocjonalnego, osobistego stosunku do tej pracy i charakteryzujące ich ogólną kulturę artystyczną:

Jak rozumiesz tytuł utworu muzycznego?

Jak nazwałbyś tę muzykę?

Jakie emocje wywołuje w Tobie ta muzyka: radość, pieczęć, zdziwienie, czułość, niepokój, podniecenie, złość, spokój, szczęście, smutek itp.

Do jakiej sytuacji życiowej możesz odnieść tę muzykę?

Co muzyka wyraża lub reprezentuje?

- uczucia wielu ludzi;

- uczucia jednej osoby;

- obraz natury, pory roku, pory dnia.

Co daje mi ta muzyka:

- przyjemność, pocieszenie, wsparcie;

- radość komunikowania się z pięknem;

- pomaga pomyśleć o czymś

Jakie środki wyrazu muzycznego są tu najważniejsze?

Z jaką inną muzyką kojarzy ci się ten utwór?

9. Który wiersz pasuje do tej muzyki? (zaproponuj kilka do wyboru).

10. Do jakiego obrazu przypomina ta muzyka? (oferujemy kilka reprodukcji do wyboru).

Metoda modelowania procesu artystycznego i twórczego.

Zadanie numer 14.Dzieci w wieku szkolnym muszą spróbować swoich sił w roli kompozytora i słownie „komponować” muzykę opartą na fabule literackiej lub obrazkowej lub określonej nazwie, na przykład „Procesja krasnoludów”. Dowiedziawszy się, kim są krasnale, czym się zajmują, uczniowie modelują obraz muzyczny i środki wyrazu muzycznego, aby zrealizować swój plan. Następnie słuchają utworu muzycznego („Pochód krasnoludków” E. Griega) i porównują, czy ich osobista intencja i środki wyrazu muzycznego zbiegły się z ucieleśnieniem tego obrazu przez kompozytora.

metoda składu.

Zadanie numer 15.Podczas studiowania utworu muzycznego, w celu zwiększenia wrażliwości emocjonalnej, uczniowie są proszeni o orkiestrację tej muzyki za pomocą dziecięcych instrumentów muzycznych, których wybór jest uzasadniony treścią i charakterem muzyki. Jako materiał muzyczny możesz zaoferować dzieciom „Marsz Czernomoru” z opery „Rusłan i Ludmiła” M.I. Glinka.

Zadanie nr 16.Studenci są proszeni o wysłuchanie utworu muzycznego, na przykład „Chór perski” z opery „Rusłan i Ludmiła” M.I. Glinka, a następnie odtworzyć tę scenę z opery we własnym wykonaniu: wokalizując temat chóru i wykonując plastyczne ruchy ciałem i rękami, zgodnie z orientalnym posmakiem muzyki.

Metoda intonowania plastycznego.

Zadanie nr 17.Młodsi uczniowie powinni pokazać dynamiczny rozwój utworu muzycznego przy pomocy plastycznych rączek (np. „W jaskini króla gór” z suity symfonicznej „Peer Gynt” E. Griega).

Zadanie numer 18.Studenci muszą słuchać utworów muzycznych i przekazywać charakter i zachowanie postaci muzycznych za pomocą ruchów plastycznych. Na przykład sztuki z fantasy zoologicznej „Karnawał zwierząt” C. Saint-Saensa: „Królewski marsz lwa”, „Ptaszarnia”, „Akwarium”.

Wniosek

Percepcja muzyczna to odczuwalne i znaczące postrzeganie dzieł sztuki muzycznej. Stosowanie skutecznych metod edukacji muzycznej na lekcjach słuchania muzyki przyczynia się do wzbogacenia przeżyć emocjonalnych i muzycznych uczniów oraz pozwala na kształtowanie bardziej świadomego odbioru utworów muzycznych. Taka celowa i konsekwentna praca tymi metodami aktywnie rozwija percepcję muzyczną uczniów na lekcjach słuchania muzyki.

WYKAZ WYKORZYSTANEJ LITERATURY:

Apraksina O. A. Metody edukacji muzycznej w szkole: podręcznik. zasiłek dla studentów. ped. współtowarzysz. M.: Edukacja, 1983. 224 s.

Asafiev B. V. Wybrane artykuły na temat edukacji muzycznej i edukacji. M.; L.: Muzyka, 1965. 151 s.

Bezborodova L.A., Osenneva M.S. Metody edukacji muzycznej młodszych uczniów: podręcznik. zasiłek dla studentów. wczesny udawać. uczelnie pedagogiczne. M.: Akademia, 2001. 368 s.

Beloborodova V.K. Rozwój percepcji muzycznej młodszych uczniów // Edukacja muzyczna w szkole. M.: Muzyka, 1978. Wyd. 13. S. 54-66.

Beloborodova V.K., Rigina G.S., Aliev Yu.B. Percepcja muzyczna uczniów. Moskwa: Pedagogika, 1975. 160 s.

Vendrova T. E. Plastyczna intonacja muzyki w technice Veroniki Cohen // Sztuka w szkole. 1993. nr 1. s. 61-64.

Wygotski L. S. Percepcja i jej rozwój w dzieciństwie: w 6 tomach M .: Pedagogika, 1982. T. 3. 295 s.

Goryunova L.V. Edukacja ucha muzycznego i rozwój percepcji muzycznej u dzieci w wieku szkolnym // Edukacja muzyczna w szkole. M.: Oświecenie, 1975. Wydanie. 10. S. 202 - 212.

Gotsdiner A. L. O etapach powstawania percepcji muzycznej // Problemy myślenia muzycznego. M.: Muzyka, 1974. S. 230 - 251.

Grodzenskaya NL Uczniowie słuchają muzyki. Moskwa: Edukacja, 1969. 77 s.

Kabalewski D.B. Podstawowe zasady i metody realizacji programu muzycznego w szkole ogólnokształcącej // Program muzyczny (wraz z opracowaniem metodologicznym lekcji) w szkole ogólnokształcącej. 1-3 klasy. M. : 1983. 15 s.

Lobova A. F. Rozwój słuchowy dzieci: podręcznik dla nauczycieli. Jekaterynburg: UrGPU, 1999. 159 s.

Mazel L. O naturze i środkach muzyki: esej teoretyczny. M.: Muzyka, 1983. 72 s.

Medushevsky VV O treści pojęcia „odpowiedniej percepcji”: Sob. artykuły. M.: Muzyka, 1980. S. 141–155.

Edukacja muzyczna w szkole: podręcznik. Zasiłek dla studentów. muzyka udawać. i zał. wyższy i śr. ped. podręcznik instytucje / wyd. L. V. Szkoliar. M.: Akademia, 2001. 223 s.

Nazaikinsky E. V. O psychologii percepcji muzycznej. M.: Muzyka, 1972. 383 s.

Podstawy edukacji estetycznej / Aliev Yu.B., Ardashirova G.T., Baryshnikova L.P. itd. ; wyd. NA Kushaeva. M.: Edukacja, 1986. 240 s.

Ostromiański V.D. Postrzeganie muzyki jako problem pedagogiczny. Kijów, 1975.

Program FGT na temat „Słuchanie muzyki”.

Psychologia działalności muzycznej: Teoria i praktyka: podręcznik. zasiłek dla studentów. muzyka udawać. wyższy ped. podręcznik instytucje / D. K. Kirnarskaya, N. I. Kiyashchenko, K. V. Tarasova i inni; wyd. GM Tsypina. Moskwa: Akademia, 2003. 368 s.

Radynova O. P. Edukacja muzyczna przedszkolaków. M.: VLADOS, 1998. 223 s.

Samakaeva M. Yu Rozwój percepcji muzyki u uczniów szkół średnich: podręcznik. dodatek. Swierdłowsk, 1989. 63 s.

Sohor A. N. Zagadnienia socjologii i estetyki muzyki. Ł.: Sowy. kompozytor, 1980. 296 s.

Tagiltseva N. G. Edukacja estetyczna studentów: podręcznik dyscypliny „Psychologiczne i pedagogiczne podstawy postrzegania sztuki przez dzieci” dla studentów szkół wyższych. Jekaterynburg, USPU, 2010. 142 s.

Tarasov G.S. Psychologiczne cechy edukacji muzycznej młodszych uczniów // Muzyka w szkole. M. : Edukacja, 1983. Nr 2. S. 12 - 14.

Teplov BM Psychologia zdolności muzycznych. M.: Nauka, 2003. 282 s.

Carewa NA Słuchanie muzyki: przewodnik metodologiczny . M. : LLC "Wydawnictwo" ROSMEN-PRESS ", 2002. 93 s.

Shatskaya VN Edukacja muzyczna i estetyczna dzieci i młodzieży. M. : Edukacja, 1986. 200 s.