Mowa oznacza tworzenie efektu komicznego w powieści. Środki językowe i sposoby tworzenia efektu komicznego

Wprowadzenie……………………………………………...3

1 Teoretyczne przesłanki badania komiksu jako kategorii estetycznej…………………………………………………………………………..5

1.1 Ogólny charakter efektu komicznego ……………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………

1.2 Stylistyczne sposoby wyrażania efektu komicznego…………..11

1.2.1 Humor……………………………………………………………………11

1.2.2 Ironia…………………………………………………………………..12

1.2.3 Satyra...........................................................................13

2 Komiks we współczesnej twórczości anglojęzycznej …………..…………….15

2.1 Poziom kondygnacji………………………………… 16

2.2 Poziom postaci………………………………………………………..19

2.3 Poziom zaopatrzenia …………………………………………………….22

2.4 Poziom fraz……………………….24

Zakończenie………………………………………………………………………25

Spis wykorzystanych źródeł……………………………….26

Dodatek A Sposoby wykorzystania efektu komicznego przez anglojęzycznych autorów XX wieku ……………………………………………….29

Dodatek B Techniki wykorzystania anglojęzycznych autorów komiksów XX wieku …………………………………………………………………….30

Wstęp

Komiks zawsze był jednym z przedmiotów badań stylistycznych. Ale z biegiem czasu zmienia się mentalność i rozumienie efektu komicznego. Zmieniają się jej formy i środki, a także styl autorów. Stosowane są określone techniki i sposoby wyrażania komiksu, dzięki którym styl i język stają się niepowtarzalne i niepowtarzalne. Niemniej jednak można znaleźć najczęstsze cechy ekspresji efektu komicznego u autorów jednego stulecia. Dlatego w niniejszej pracy przeanalizujemy niektóre źródła literackie i zidentyfikujemy główne sposoby i sposoby wyrażania efektu komicznego stosowane przez współczesnych autorów w opowiadaniach anglojęzycznych.

Cel jest analiza komiksu jako kategorii wyrażonej za pomocą środków językowych we współczesnej literaturze angielskiej.

Cel został określony w następujący sposób zadania :

Rozważ i wyjaśnij pojęcie komedii jako kategorii stylistycznej,

Podkreśl różne poziomy tekstu, w których przejawia się efekt komiczny,

Analizować techniki i środki efektu komicznego na różnych poziomach tekstu.

Przedmiot badań stanowi efekt komiczny jako kategorię stylistyczną.

Przedmiotem badań to sposoby i techniki wyrażania efektu komicznego w tekście literackim.

materiał dla badania służył jako historieH. Munro „The Story-Teller”, H. Munro „The Mouse”, Owen Johnson „The Great Pancake Record”, James Thurber „Doc Marlowe”, Muriel Spark „Powinieneś był zobaczyć bałagan”.

Praca na kursie składa się z dwóch części: teoretycznej i badawczej. We wstępie wskazano cel i zadania pracy, przedmiot i przedmiot pracy. Część teoretyczna dotyczy efektu komicznego, jego sposobów i środków wyrazu. W części badawczej dokonano analizy dzieł anglojęzycznych XX wieku. Dodatek zawiera schematy.

1 Teoretyczne uzasadnienia badania komiksu jako kategorii estetycznej

„Uczucie jest jedną z form ludzkiej świadomości, jedną z form refleksji rzeczywistości, wyrażającą subiektywny stosunek człowieka do zaspokojenia lub niezaspokojenia jego ludzkich potrzeb, do zgodności lub braku zgodności czegoś z jego ideami. ” Nie wszystkie ludzkie potrzeby są wrodzone. Niektóre z nich powstają w procesie edukacji i odzwierciedlają nie tylko związek człowieka z naturą, ale także jego związek ze społeczeństwem ludzkim. „Odczucia estetyczne” są przyczyną powstawania kategorii estetycznych. Na przykład w swojej książce O poczuciu humoru i dowcipie A. N. Luk podaje listę ludzkich uczuć, w której oprócz wyższych uczuć społecznych zawiera także listę „uczuć estetycznych”:

a) uczucie podniecenia

b) Poczucie piękna

c) Tragiczne uczucie

d) Sens komizmu.

Te „uczucia estetyczne” składają się na cztery kategorie estetyczne: kategorię wzniosłości, kategorię piękna, kategorię tragiczności oraz kategorię komizmu, które zostaną omówione w tej pracy.

1.1 Ogólny charakter efektu komicznego

Zgodnie z definicją zawartą w słowniku I. T. Frolova „komiks jest kategorią estetyki, która w formie kpiny wyraża historycznie uwarunkowaną (całkowitą lub częściową) niekonsekwencję danego zjawiska społecznego, działań i zachowań ludzi, ich zwyczajów i zwyczaje z obiektywnym biegiem rzeczy i estetycznym ideałem postępowych sił społecznych. Praca kursowa będzie budowana w oparciu o taką definicję komiksu, gdyż w pełni oddaje ona istotę komiksu. Efekt komiczny w swoim pochodzeniu, istocie i funkcji estetycznej ma charakter społeczny. Jej źródła tkwią w obiektywnych sprzecznościach życia społecznego.

Komiks może przejawiać się na różne sposoby: w rozbieżności między nowym a starym, treścią i formą, celami i środkami, działaniami i okolicznościami, prawdziwą istotą osoby i jej opinią o sobie. Forma komiksu to na przykład próba brzydkiego, historycznie skazanego na zagładę, nieludzkiego, obłudnego przedstawiania siebie jako pięknego, postępowego i ludzkiego. W tym przypadku komiks wywołuje gniewny śmiech i satyryczne, negatywne nastawienie. Bezsensowna żądza akumulacji dla samej akumulacji jest komiczna, gdyż kłóci się z ideałem osoby wszechstronnie rozwiniętej.

Komiks ma różne formy: satyrę, humor itp. Pojęcie „komiks” pochodzi od greckiego „koikus” – „wesoły”, „zabawny” oraz od „komos” – wesołej bandy mumerów na wiejskim święcie Dionizosa w starożytnej Grecji i przeszło do języka rosyjskiego ze znaczeniem "zabawny". Począwszy od Arystotelesa istnieje ogromna ilość literatury na temat komiksu, jego istoty i pochodzenia; trudność jego wyczerpującego wyjaśnienia wynika po pierwsze z jego niezwykłej dynamiki, żartobliwości, a po drugie z jego uniwersalności (wszystko na świecie można traktować zarówno poważnie, jak i komicznie).

Ogólny charakter śmieszności łatwiej zrozumieć, odwołując się poprzez etymologię tego słowa do żartobliwego, odświętnie wesołego (często z udziałem mumerów) amatorskiego śmiechu ludowego, znanego od starożytności i charakterystycznego dla wszystkich ludów. Jest to śmiech z radosnej beztroski nadmiaru sił i wolności ducha, przeciwstawiony uciążliwym troskom i potrzebom minionej i nadchodzącej codzienności, a zarazem śmiechem ożywiającym (w połowie wieku nazywano go „risusem”). paschalis” – „Wielkanocny śmiech” po długich niedostatkach i zakazach Wielkiego Postu).

Pod względem treści komunikacyjnych komiks jest uniwersalny i jednocześnie dwoisty, bo może jednocześnie łączyć pochwałę i wyrzut, pochwałę i wyrzut. Z jednej strony komiks ma charakter subiektywny, a o wyborze przedmiotu komiksu decyduje zespół wartości i stereotypów zachowań składających się na mentalność jednostki i narodu na pewnym etapie rozwoju historycznego. Z drugiej strony ciekawe jest to, że odkrycie komiksu zależy od kolektywnej intencjonalności. Tak więc, aby uzyskać efekt śmiechu, konieczne jest, aby uczestnicy komunikacji byli „na tej samej fali komunikacyjnej”, innymi słowy, aby istniała między nimi przynajmniej empatia, ze względu na pewne punkty styku, które może być jednością światopoglądową na poziomie życia codziennego, społecznego, zawodowego. Stanowisko to potwierdzają prace M. Eipty (Mahadev Apte), kulturoznawcy i antropologa, który zauważa: „Śmiech pojawia się wtedy, gdy komunikujący czują się ze sobą dobrze, kiedy są otwarci i swobodni. A im silniejsze więzi łączące daną grupę komunikacyjną, tym wyraźniejszy efekt” (How Stuff Works 2000: 18).

Antropologiczne znaczenie śmieszności jest ogromne, wiąże się zarówno z mentalnością indywidualną, jak i grupową. Więc, I. V. Goethe uważał, że w niczym nie ujawnia się charakter ludzi tak bardzo, jak w tym, co uważają za zabawne. Prawda ta odnosi się zarówno do jednostek, jak i do całych społeczeństw i epok (to, co wydaje się zabawne w jednym środowisku kulturowym i historycznym, poczynając od zwyczajów, rytuałów, form rozrywki itp., w innym wywołuje śmiech i odwrotnie (Czernyszewski 1949). ).

W związku z badaniem teorii komiksu w ogólnoestetycznych kategoriach wymienić należy książkę A. Makaryana „O satyrze”, w której autor, wbrew tytułowi, mówi więcej o „komiksie”. Rzeczywiście, pierwsza część monografii nosi tytuł „Komiks w literaturze”, druga – „Komiks”. W drugiej części autor, który postawił sobie za zadanie „zbadanie głównych środków artystycznych twórczości satyrycznej”, rozważa takie zjawiska, jak „komiks słów”, „komiks figuratywny”, „logizm i alogizm”, „komiks pozycji ”, „komiks postaci”, „komiks okoliczności”, „komiks akcji”. Autor omawia dwa rodzaje słowa komicznego: słowo dowcipne i słowo komiczne. Jednak dowcip jest przedmiotem zupełnie innej dziedziny badań. Jeśli chodzi o słowa komiczne, według Makaryana kojarzą się one z ignorancją, zacofaniem kulturowym, nerwowością itp. Próbując zdefiniować grupy wyrazów komicznych, pisze: „Odejście od ogólnie przyjętego użycia tego słowa: dialektyzmy, profesjonalizmy, archaizmy, neologizmy, barbarzyństwa, pogwałcenie powiązań semantycznych i gramatycznych – wszystko to często nadaje słowu znaczenie komiczne”. Jednak w konkretnych przypadkach autor ma trudności z rozróżnieniem środków i metod komiksu. Za główne źródła komedii werbalnej autor uważa więc nieład myśli i ich logiczny układ, niedostatek myśli, ozdobność, pretensjonalność wypowiedzi, zerwanie związku między uwagami, komiczne podwyższenie lub obniżenie intonacji, utrata wątku myśli podczas rozmowy, słowa wyrażające sprzeczne koncepcje, powtórzenia, komizm, dźwięki i kalambury.

Komiczny efekt zwykłych, powszechnie używanych słów wiąże się przede wszystkim z możliwościami ich metaforyzacji i wieloznaczności. Komedię potęgują poszczególne słowa, gdy inaczej się ze sobą łączą, nabierają dodatkowego komicznego kolorytu w komicznym środowisku, z nieporozumieniami, które pojawiają się w toku dialogów i wzajemnych uwag bohaterów. Oczywiście komiczne możliwości słowa przejawiają się również w języku autora w toku opowiadania, ale język bohaterów ma większe możliwości osiągnięcia celów artystycznych.

Komiks obejmuje satyrę i humor, które są równorzędnymi formami komiksu.

W literaturze filologicznej i estetycznej techniki i środki komiksu są często mylone i identyfikowane.

Środki komiksu, obok środków językowych, obejmują także inne środki wywołujące śmiech. Środkami językowymi komiksu są środki fonetyczne, leksykalne, frazeologiczne i gramatyczne (morfologiczne i składniowe).

Techniki komiksu są generowane w różny sposób i kształtowane są przede wszystkim środkami językowymi.

Sztuka komiksu jest w stanie ujawnić komiczny potencjał nie tylko pospolitych, emocjonalnych słów, ale także terminów, słów terminologicznych i kombinacji. Ważnym warunkiem nabywania komicznej kolorystyki przez jednostki leksykalne jest środowisko komiczne, nieoczekiwane połączenie słowa w tekście z innymi słowami i wyrażeniami.
W prozie możliwości słowa w tworzeniu efektu komicznego, poza intonacją ironiczną, są następujące:

a) historyczne kształtowanie się znaczenia pewnej części jednostek leksykalnych w jakości komicznej;

b) nieoczekiwana polisemia, homonimia i synonimia jednostek leksykalnych;

c) zmiana uwarunkowań stylistycznych użycia wyrazów należących do różnych sfer.

Jednostki frazeologiczne służą do wyrażenia komizmu w trzech przypadkach:

a) towarzyszy ironiczna intonacja;

b) historycznie ukształtowany w języku w charakterze komicznym;

c) z udaną kombinacją z innymi słowami i wyrażeniami.

Znaczącą rolę w sztuce komiksu odgrywają dowcipy, które są wyraziste i wywołują śmiech.

Efekt komiczny odgrywa ważną rolę w odniesieniu do kultury jako całości. Współczesne badania socjologiczne pokazują, że z jednej strony może działać jako narzędzie niszczenia tradycji, z drugiej strony może zachować i wspierać istniejący system, co można uznać za destrukcyjną i konstruktywną funkcję komiksu. .

1.2 Stylistyczne sposoby wyrażania efektu komicznego

Istnieją takie rodzaje efektów komicznych, jak humor, satyra, groteska, ironia, karykatura, parodia itp. Taki dobór gatunków wynika z mieszanki form i technik komiksu. Groteska, karykatura, parodia mieszczą się w technice hiperboli i łącznie stanowią metodę deformacji zjawisk, postaci, a także służą w równym stopniu zarówno satyrze, jak i humorowi.

„Humor (angielski humor - nastrój moralny, z łac. humor - płynny: zgodnie ze starożytną doktryną stosunku czterech płynów ustrojowych, który określa cztery temperamenty lub charakter), specjalny rodzaj efektu komicznego ; stosunek świadomości do przedmiotu, do poszczególnych zjawisk i do świata jako całości, łączący zewnętrznie komiczną interpretację z wewnętrzną powagą. Zgodnie z etymologią tego słowa humor jest oczywiście „dobrowolny”, „subiektywny”, osobiście uwarunkowany, naznaczony piętnem „dziwnego” sposobu myślenia samego „humorysty”. W przeciwieństwie do rzeczywistej interpretacji komiksu, humor refleksyjny nastraja do bardziej przemyślanego, poważnego podejścia do tematu śmiechu, zrozumienia jego prawdziwości, pomimo zabawnych dziwactw - w tym humorze jest przeciwieństwem ośmieszających, destrukcyjnych rodzajów śmiechu.

Ogólnie rzecz biorąc, humor dąży do kompleksowej oceny, jak samo życie, wolne od jednostronności ogólnie przyjętych stereotypów. „Na głębszym (poważnym) poziomie humor ujawnia wzniosłość kryjącą się za błahostkami, mądrość kryjącą się za szaleństwem, prawdziwą naturę rzeczy kryjącą się za krnąbrnością i smutek kryjący się za śmiesznością”. Jean Paul, pierwszy teoretyk humoru, porównuje go do ptaka, który z podniesionym ogonem wzbija się w niebo, nie tracąc z oczu ziemi – obraz, który materializuje oba aspekty humoru.

„W zależności od tonu emocjonalnego i poziomu kulturowego humor może być dobroduszny, okrutny, przyjazny, niegrzeczny, smutny, wzruszający i tym podobne”. „Płynny” charakter humoru ujawnia „proteiczną” (Jean Paul) zdolność do przybierania dowolnej formy, odpowiadającej nastrojowi dowolnej epoki, jej historycznemu „charakterowi”, a także wyraża się w zdolności łączenia z dowolnymi innymi rodzajami śmiechu : przejściowe odmiany ironiczne, dowcipne, satyryczne, zabawne.

1.2.2 Ironia

Ironia jest tłumaczona z greckiego „eironeia”, dosłownie - „udawanie”.

W różnych dziedzinach wiedzy efekt komiczny jest różnie definiowany.

W stylistyce - „alegoria wyrażająca kpinę lub przebiegłość, gdy słowo lub wypowiedź nabiera w kontekście mowy znaczenia przeciwnego do znaczenia dosłownego lub zaprzecza mu, poddając je w wątpliwość”.

Ironia to wyrzut i sprzeciw pod pozorem aprobaty i zgody; właściwość jest celowo przypisywana zjawisku, którego w niej nie ma, ale którego należało się spodziewać. Ironia jest zwykle określana jako ścieżki, rzadziej jako figury stylistyczne. Szczypta pozoru, „klucz” do ironii zawiera się zwykle nie w samej wypowiedzi, ale w kontekście lub intonacji, a czasem tylko w sytuacji wypowiedzi. Ironia jest jednym z najważniejszych środków stylistycznych humoru, satyry i groteski. Kiedy ironiczna kpina staje się zła, zjadliwa kpina, nazywa się to sarkazmem.

Ze względu na swoje intelektualne uwarunkowania i krytyczne nastawienie ironia zbliża się do satyry; jednocześnie rysuje się między nimi granica, a ironia jest postrzegana jako forma przejściowa między satyrą a humorem. Zgodnie z tym przepisem przedmiotem ironii jest głównie ignorancja, natomiast satyra ma charakter destrukcyjny, rodzi nietolerancję wobec przedmiotu śmiechu, niesprawiedliwość społeczną. „Ironia jest środkiem niewzruszonej zimnej krytyki”.

1.2.3 Satyra

Satyra (łac. satira, od wcześniejszej satura - satura , dosłownie - „mieszanka, różne rzeczy”), rodzaj komiksu; bezlitosne, niszczące ponowne przemyślenie przedmiotu obrazu (i krytyki), które rozwiązuje śmiech, szczery lub ukryty, „zredukowany”; specyficzny sposób artystycznego odtwarzania rzeczywistości, ukazujący ją jako coś wypaczonego, nieprzystającego do rzeczywistości, wewnętrznie nie do utrzymania (aspekt merytoryczny) poprzez komiczne, oskarżycielskie i ośmieszające obrazy (aspekt formalny).

W przeciwieństwie do bezpośredniego potępienia, satyra artystyczna jest niejako dwuwątkowa: komiczny rozwój wydarzeń na pierwszym planie jest z góry określony przez pewne dramatyczne lub tragiczne zderzenia w „podtekście”, w sferze implikacji. Sama satyra charakteryzuje się negatywnym zabarwieniem obu wątków - widocznym i ukrytym, podczas gdy humor odbiera je w tonacji pozytywnej, ironia jest połączeniem zewnętrznego wątku pozytywnego i wewnętrznego negatywnego.

„Satyra jest podstawowym środkiem walki społecznej; rzeczywiste postrzeganie satyry w tym charakterze jest zmienną, zależną od okoliczności historycznych, narodowych i społecznych. Ale im bardziej popularny i uniwersalny jest ideał, w imię którego satyryk tworzy zaprzeczający śmiech, tym bardziej „wytrwała” satyra, tym większa jest jej zdolność do ożywienia. Estetycznym „superzadaniem” satyry jest wzbudzenie i ożywienie pamięci o pięknie (dobro, prawda, piękno), obrażanym podłością, głupotą, występkiem.

Satyra zachowała cechy liryzmu, ale utraciła swoją definicję gatunkową i przekształciła się w rodzaj gatunku literackiego, który określa specyfikę wielu gatunków: bajki, epigramaty, burleskę, pamflet, felieton , powieść satyryczna. W ciągu ostatniego półwiecza satyra opanowała fantastykę naukową (O. Huxley, A. Asimov, K. Vonnegut i inni).

2 Analizowanie historii i podkreślanie poziomów efektu komicznego

Na przykładach opowiadań badanych w ramach zajęć można zauważyć, że efekt komiczny był szeroko stosowany przez autorów XX wieku na różnych poziomach. W związku z tym rozważone zostanie funkcjonowanie metod i technik wyrażania efektu komicznego na różnych poziomach tekstowych:

poziom historii,

poziom postaci,

Poziom oferty,

Poziom frazy.

Autorzy często sięgają po różne środki i techniki, aby uzyskać efekt komiczny na poziomie fabuły. Dominującymi środkami są ironia i satyra, a metodami metafory, powtórzenia, konstrukcje wprowadzające i nowotwory.

Przykład opowiadania Owena Johnsona „The Great Pancake Record” pokazuje, że już sam tytuł mówi o frywolności tej „sportowej” płyty. Opowiada o tym, jak gloryfikowano chłopców z college'u. Każdy z nich miał jakieś sportowe hobby, ale pewnego dnia przyszedł do nich nowy, który nie uprawiał żadnego sportu. Johnny Smeed lubił tylko jeść i spać. Kiedy uczniom zabrakło pieniędzy na jedzenie, uzgodnili z właścicielem sklepu, że jeśli Johnny zje więcej niż 39 naleśników, nakarmi ich za darmo. Rekord miał jeść więcej niż ktokolwiek w historii uczelni.

Czterdzieści dziewięć naleśników! Wtedy i dopiero wtedy zdali sobie sprawę z tego, co się stało. Wiwatowali Smeedowi, śpiewali jego pochwały, znowu wiwatowali.

„Hungry Smeed pobił rekord!”.

Użycie ironii w tym przypadku podkreśla „znaczenie” tego zapisu dla uczelni.

W całym tekście można zauważyć, że przybyszów oceniano na podstawie ich osiągnięć sportowych i budowy ciała, ale kiedy dowiedzieli się, że Johnny Smeed nigdy nie uprawiał sportu, od razu zaczęli uważać go za niegodnego ich uwagi:

„Śmiertelna strata! ", "Do niczego…".

"- Spróbujesz do zespołu uczelni?

W tym przypadku autor chce podkreślić wyższość uczniów nad początkującymi. Oprócz stosowania różnych środków komiksu, autor często stosuje takie techniki komiksowe jak powtórzenia, metafory i konstrukcje wprowadzające. Na przykład:

— Jest sześć — powiedział Hickey, dodając drugą cyfrę. „Sześć i sześć to dwanaście”.

Druga szóstka zniknęła równie szybko jak pierwsza.

„Cóż, ten chłopiec umiera z głodu”, powiedział Conover, otwierając oczy.

— Jasne, że jest — powiedział Hickey. „Nie” nic nie miał przez dziesięć dni”.

"Sześć więcej — zawołał Macnooder.

— Jest sześć — powiedział Nickey. „Sześć i dwanaście to osiemnaście”.

Powtórzenie liczby „szóstka” podkreśla doznania i czyni opowieść bardziej emocjonalną.

„Zniszczyłeś efekt lat starannego nauczania”.

To zdanie nie wydaje się śmieszne, jeśli nie znasz fabuły opowieści. Dopiero po przeczytaniu stanie się jasne, co dokładnie oznacza „ostrożne nauczanie”. Użycie ironii w tym przypadku podkreśla, że ​​ciotka dzieci ma na myśli dobre bajki i nie zwraca uwagi na zachowanie i charakter siostrzeńców. Dzieci nie wiedzą, jak zachować się w miejscu publicznym, a dla cioci ważne jest, aby nie opowiadano im niestosownych historii, których słuchanie sprawiało im przyjemność.

„Wróciliśmy razem do domu. Podziwiałem jego zakrwawiony nos. Powiedział, że moje oko było jak jajko w koszulce, tyle że czarne.

Na pierwszy rzut oka to zdanie brzmi bardziej smutno niż zabawnie. Ale ta rozmowa toczy się między chłopcami, którzy właśnie wdali się w bójkę. Użycie przesady („podziwiał” – słowo zupełnie nieadekwatne do stylu całej opowieści, a zbyt wzniosłe jak na tę sytuację i codzienny dialog dwójki dzieci) oraz metafory („poachedegg” – oko jednego z chłopców porównuje się do jajka w koszulce, które zwykle gotuje się bez skorupek i ma niejednorodny, przypominający puree wygląd; najwyraźniej oko chłopca przypominało właśnie to jajko) pomagają zrozumieć ich nastrój i już przyjazne uczucia, a ponadto zobaczyć ich dumę z siebie.

Równie interesująca jest historia napisana przez Dorothy West zatytułowana „The Richer, The Biedacz”, która opisuje życie dwóch sióstr. Autor celowo podkreśla ich styl życia i skąpy stosunek do pieniędzy:

„Nigdy nie tknęła ani grosza ze swoich pieniędzy, chociaż jej dziecku ślinka napływała do ust na widok lodów i cukierków”.

Autorka ma tu na myśli to, że jedna z sióstr jest tak chciwą osobą, że nie chce zaspokoić nawet najsilniejszych pragnień (nie tknie ani grosza, mimo że „ślini się” na widok lodów i słodyczy ).

Ta historia również wykorzystuje technikę neoformacji:

„Praca w ręku była warta dwóch w przyszłości”.

W tym przypadku autor przekształca znane przysłowie „Ptak w ręku jest wart dwóch w krzaku” w taki sposób, aby pokazać chciwość i chęć zarobienia jak największych pieniędzy. Komiczna sytuacja polega na tym, że zarabiając pieniądze, nie wydawały ich, ale zbierały, aby w przyszłości pięknie i bogato żyć, ale dożywszy starości, zdały sobie sprawę ze swojej głupoty.

Bardzo często pisarze osiągają efekt komiczny na poziomie postaci poprzez metaforę i przesadę. Na poziomie postaci głównym sposobem wyrażania komiksu jest satyra, a najczęściej stosowanymi technikami są paradoks i metafora.

Rola komiksu na poziomie postaci w dziele Jamesa Thurbera „Doc Marlowe” jest bardzo dobrze widoczna.

„Doc Marlowe był pokazem medycyny. Był też wieloma innymi rzeczami: cyrkowcem, właścicielem koncesji na Coney Island, barmanem; ale po pięćdziesiątce podróżował po okolicy z trupą namiotową złożoną z Meksykanina nazwiskiem Chickallilli, który rzucał nożami, oraz mężczyzny imieniem profesor Jones, który grał na banjo.

Trudno wyobrazić sobie uzdrowiciela, który zajmuje się działalnością cyrkową i jest właścicielem pubu. Ale w całej historii widzimy, jak wysoko cenione są jego mikstury. Ponadto, dla efektu komicznego, autor opisuje swoją żebraczą egzystencję:

„Był bardzo ubogi w fundusze”.

Można założyć, że cyrkowiec i uzdrowiciel nie mają pieniędzy, ale trudno sobie wyobrazić, że właściciel knajpy ich nie ma. Ponadto, opisując uzdrowiciela i właściciela gospody w jednej osobie, autor chce podkreślić komiczną sytuację, w jakiej znaleźli się mieszkańcy tej osady. Nie mieli wykwalifikowanych lekarzy, więc byli zmuszeni szukać pomocy u uzdrowiciela, który nie miał nienagannej reputacji.

Historia DorothyWest „Bogatszy, biedniejszy” bardzo dobrze opisuje Lottie. Marzyła o tym, żeby szybko dorosnąć i zarobić dużo pieniędzy, bo jako dziecko miała bardzo mało zabawek, uwielbiała jeździć na rowerze, który musiała pożyczać od znajomych na jakiś czas. Po osiągnięciu dojrzałości dostała pracę jako niania, a kiedy stanęła przed wyborem pracy lub nauki, bez wahania poszła do pracy. Nigdy nie wydawała zarobionych pieniędzy, chociaż jej dziecko prosiło o słodycze. Uratowawszy całe swoje życie, dopiero na starość zdała sobie sprawę, jak bezwartościowe jest jej życie.

Nagle Lottie była sześciolatkiem.

Tym zdaniem autorka podkreśla, jak bardzo Lottie była zajęta zarabianiem pieniędzy. Postawiwszy sobie za cel zgromadzenie jak największej ilości pieniędzy, tęskniła za swoim dzieciństwem i młodością i dopiero na starość zdała sobie sprawę, że jej życie już minęło i nie ma na nic czasu, bo „nagle” skończyła 60 lat stary.

„Jej sposób życia był podły i skąpy”.

To zdanie doskonale odzwierciedla całe jej życie. Autor ironicznie podkreśla, jak „skąpe” i „bezużyteczne” było życie Lottie.

„Był szczupły i mały, miał długi, spiczasty nos i szerokie usta…

Smeed zrozumiał, że przyszłość została przesądzona i że pójdzie do grobu jako „Głodny” Smeed”.

„Był „śmiertelną stratą”, nie nadawał się do niczego poza tym, żeby dużo spać i jeść jak żarłok z głodem, którego nigdy nie można zaspokoić”.

Autorka opisuje chłopca, który czuł, że najważniejsze lata jego życia to życie na studiach. Chciał pozostawić po sobie pamiątkę przyszłym studentom, ale nie wiedział, jak to osiągnąć, ponieważ poza „talentem do jedzenia” nie wyróżniał się niczym innym.

Efekt komiczny uzyskuje się również przez to, że autor nadaje wszystkim postaciom przezwiska („Hickey”, „OldTurkey”, „Spider”, „RedDog”, „Rzeźnik”).

W YouShouldHaveSeenTheMess MurielSpark autorka osiąga komiczny efekt na poziomie postaci, opisując stosunek chłopca do nieładu:

„Pewnego dnia wysłano mnie do gimnazjum z notatką dla jednego z nauczycieli i powinieneś był widzieć bałagan!” Bardzo się cieszę, że nie poszłam do gimnazjum, przez ten bałagan…

Potem coraz częściej chodziłem do Gimnazjum. Podobało mi się to i lubiłem ten bałagan”.

Korzystając z satyry i wielu technik komiksowych, współcześni autorzy anglojęzyczni tworzą komiksowe obrazy, dzięki czemu ich prace są bardziej żywe i zabawne.

Na poziomie zdań efekt komiczny jest bardzo powszechny wśród anglojęzycznych autorów XX wieku. Aby to wyrazić, autorzy wykorzystują wszystkie sposoby i środki oddania efektu komicznego w mniej więcej równych proporcjach.

W opowiadaniu Owena Johnsona „The Great Pancake Record” autor często posługuje się ironią:

„Świetna drużyna piłkarska, którą będziemy mieć” .

To ironiczny wykrzyknik, bo na początku opowiadania autor pisze o chłopcu, który ważył zaledwie około 48 kilogramów i nigdy nie grał w piłkę nożną ani w baseball:

„Był „śmiertelną stratą”, nie nadawał się do niczego poza…”.

Możesz dobrze przetłumaczyć następującą frazę jako „Cóż, nadal”:

"Tak, jesteś."

Autor wykorzystuje satyrę, aby pokazać wyższość uczniów nad początkującymi. To zdanie zostało wypowiedziane, aby pokazać, że udział w grze w ich drużynie powinien być wielkim zaszczytem dla wszystkich nowicjuszy.

Opowieść H. Munro „TheStory-Teller” wykorzystuje wstępne konstrukcje i paradoksy.

„W każdym razie uciszyłem ich przez 10 minut, czyli więcej, niż byłeś w stanie zrobić”.

„Trzydzieści dwa to dużo do zrobienia” - powiedział Conover, patrząc z niepokojem na małego Davida. „Czternaście naleśników to strasznie dużo”.

Dawid jest biblijnym bohaterem, który pokonał Goliata, a Johnny Smeed po prostu pobił „rekord” swoich poprzedników.

Po przeanalizowaniu niektórych opowiadań współczesnych autorów anglojęzycznych możemy stwierdzić, że ten poziom jest używany najrzadziej.

Na poziomie zwrotów dominują zwroty stereotypowe i konstrukcje wprowadzające. Autorzy często używają humoru. Satyra na tym poziomie była używana niezwykle rzadko w XX wieku.

Opowiadanie O. Johnsona „The GreatPancake Record” często zawiera komiczne frazy:

„Zejdź do grobu”.

To zdanie odnosi się do pseudonimu chłopca. Autor posługuje się przesadą, bo chce pokazać, że to przezwisko nie będzie go prześladować aż do śmierci, ale dla Johnny'ego Smeeda są to według niego najważniejsze lata i dlatego używa tego sformułowania.

„Mysz” H. Munro opisuje zachowanie nastolatka, który ma mysz w spodniach. Nie mógł krzyczeć, jak to się stało w pociągu, w jednym przedziale spała z nim kobieta i nie chciał jej obudzić, dlatego zachowywał się bardzo dziwnie. Kiedy kobieta się obudziła, wyjaśnił jej przyczynę takiego zachowania. Zapytała, czy jego spodnie są ciasne czy szerokie, a kiedy odpowiedział, że są ciasne, wypowiedziała następujące zdanie: „Dziwne pomysły na wygodę”. Autor posługuje się w tym przypadku metaforą, gdyż wątpliwe jest, aby myszy w ogóle miały pojęcie o wygodzie.

Wniosek

W tej pracy na kursie efekt komiczny był traktowany jako kategoria estetyczna, badano również teorie tworzenia komiksu, jego środki i techniki. W części badawczej dokonano analizy sposobów i technik wyrażania efektu komicznego na przykładach współczesnych autorów anglojęzycznych.

Badanie wykazało, że anglojęzyczni autorzy XX wieku w swoich utworach osiągają efekt komiczny za pomocą różnych sposobów i technik wyrazu.

Po przeanalizowaniu sposobów i środków wyrażania efektu komicznego na różnych poziomach tekstu można stwierdzić, że ironia i humor są używane w przybliżeniu jednakowo, chociaż satyra jest dominującym sposobem wyrażania komizmu. Najrzadziej stosowane techniki to zbieżności, aluzje i parodie. Największą preferencję mają powtórzenia, nowotwory i konstrukcje wprowadzające.

Można więc podsumować – efekt komiczny jako kategoria stylistyczna przejawia się na różnych poziomach tekstu i jest czynnikiem determinującym kształtowanie tekstu w utworach humorystycznych.

Lista wykorzystanych źródeł

1Aznaurova, E.S. Aspekt stylistyczny nominacji słowem jako jednostką mowy / E. S. Aznaurova // Nominacja językowa (rodzaje nazw). - M .: Wydawnictwo Oświecenia, 1977. - S.86-129.

2Arystoteles. O sztuce poezji / Arystoteles. - M., 1957. - 129 s.

3Arnold, IV. Stylistyka nowożytnej angielszczyzny / IV Arnold. - L .: Edukacja, 1973. - 304 s.

4Achmanowa, O. S.„Kontekst wertykalny” jako problem filologiczny / O. S. Achmanowa, I. V. Gyubbenet// - Zagadnienia językoznawstwa. - 1977. - Nr 6. - S. 44-60.

5Bergson A. Prace zebrane. V. 5 / A. Bergson. - Petersburg, 1914. - 684 s.

6Boldyrewa, L. M. Siła stylistyczna jednostek frazeologicznych z zakresu humoru, ironii i satyry / L. M. Boldyreva // Zagadnienia leksykologii języków germańskich. - M., 1979. - Wyd. 139. - S. 48-62.

7Boreev, Yu.B. O komiksie / Yu. B. Boreev. – M.: Izd-vo Iskusstvo, 1957. – 232 s.

8Boreev, Yu.B. Komiks / Yu.B. Boreev. - M., Sztuka, 1970. - 239 s.

9Boreev, Yu.B. Komiczne i artystyczne środki jego refleksji / Yu.B. Boreev. –– M., 1958, s. 298-353.

10Bronski, I. Yu. O wykorzystaniu jednostek frazeologicznych języka angielskiego do stworzenia efektu komicznego / I. Yu Bronsky // Zagadnienia filologiczne i historia nauczania języków obcych. - Stawropol, 1976. - S. 39-56.

11Verbitskaya, M. V. Parodia literacka jako przedmiot badań filologicznych / M. V. Verbitskaya. – Tbilisi: wydawnictwo Uniwersytetu Tbiliskiego. - 1987 r. - 166 s.

12Galperin, I.R. Stylistyka języka angielskiego / I. R. Galperin. - M.: Wyżej. szkoła, 1977. - 332 s.

13Hegla. Estetyka. T. 2. / Hegel. - M., 1969. - 845 s.

14Guralnik, W.A.Śmiech jest bronią silnych / U. A. Guralnik. - M., 1961. - 48 s.

15Gubbenet, I. V. O problemie rozumienia tekstu literackiego i artystycznego (na materiale angielskim) / I. V. Gyubbenet. - M.: wydawnictwo Mosk. un-ta., 1981. - 110 s.

16Dziemidok, B.N. O komiksie / B. N. Dziemidok. - Kijów, 1967. - 284p.

17Dmitrowski, M.I. Broń śmiechu / M. I. Dmitrovsky. - Alma-Ata, 1968. - 144 s.

18Erszow, L. F. Satyra i nowoczesność / L. F. Ershov. - M., Sovremennik, 1978. - 271 s.

19Ivin, A.A. Sztuka poprawnego myślenia / A. A. Ivin. – M.: Oświecenie, 1990. – 240 s.

20Imanaliew, K. K. O umiejętnościach satyry / K. K. Imanaliev // Sob. artykuły. Problem 1. - Frunze, 1960. - 130 s.

21Kisielewa, R.A. Funkcje stylistyczne neologizmów autora we współczesnej angielskiej prozie komicznej i satyrycznej / R. A. Kiseleva // Uchenye zapiski Leningrad. ped. Instytut Zagraniczny język: Zagadnienia z teorii języka angielskiego. i rosyjski Języki. - Wołogda, 1970. - T. 471. - S. 43-53.

22Krasikova, O.V. Elementy wprowadzające zdania jako środka stylistycznego i składniowego w twórczości Jerome K. Jerome / O. V. Krasikova // Specyfika i ewolucja stylów funkcjonalnych. - Perm, 1979. - S. 136-144.

23Łazarz, M.O. Przypowieści i legendy / M. O. Lazarus. - M., 1953. - 63 s.

24Luk, A. N. O poczuciu humoru i dowcipie / A.N. Luk. – M.: Izd-vo Iskusstvo, 1968. – 192 s.

25Makaryan, A.N. O satyrze / A. N. Makaryan; za. z ormiańskiego. - M., Wydawnictwo pisarza radzieckiego, 1967. - 381 s.

26Mikhlina, M. P. O niektórych technikach językowych tworzenia efektu komicznego / M. P. Mikhlina // Uchenye zapiski ped. w-ta. - Duszanbe, - 1962. - V.31. - Wydanie. 14. - s. 3-14.

27Morozow, A.A. Parodia jako gatunek literacki / A. A. Morozow // Literatura rosyjska. - 1960. - Nr 1. - str. 48-78.

28Nikołajew, D. P.Śmiech jest bronią satyry / D. P. Nikolaev. - M., Sztuka, 1962. -224 s.

29Ozmitel, E. K. O satyrze i humorze / E. K. Ozmitel. - L., 1973. - 191 s.

30Potiebnia, A.A. Z notatek z teorii literatury / A. A. Potebnya. - Charków, 1905. - 583 s.

31Pochodnia, S.I. Typy językowe i sposoby realizacji ironii / S. I. Pokhodnya. - Kijów: Naukova Dumka, 1989. - 128 s.

32Propp, V. Ya. Problemy komedii i śmiechu / V. Ya. Propp. - Petersburg, 1997. - 284 s.

33Skrebniew, Yu.M. Funkcje stylistyczne elementów wprowadzających we współczesnej angielszczyźnie. lang. : autoref. dis. / Yu.M. Skrebnev. - L., 1968, 32 s.

34Tremasowa, G.G. Językowe środki wyrażania znaczenia satyrycznego (beletrystyka angielska i amerykańska oraz dziennikarstwo XX wieku): autor. dis. / GG Tremasova. - M., 1979. - 126 s.

35Frołow, I. T. Słownik filozoficzny / I. T. Frolov. - 4 wyd. - M.: Wydawnictwo Politizdat, 1981. - 445 s.

36Chernyshevsky, N. G. Wzniosłe i komiczne. Pełny kol. op. T.2. / NG Czernyszewski. - M., 1949. - 584 s.

37 Wikipedii. Darmowa encyklopedia. – Londyn, 1978

Załącznik A

(odniesienie)

Sposoby wykorzystania efektu komicznego przez autorów anglojęzycznych XX wieku

Załącznik B

(odniesienie)

Techniki posługiwania się komiksem przez autorów anglojęzycznych XX wieku

Wybierasz to, czego potrzebujesz i tniesz

Rozdział 1.1. Pojęcie i istota komiksu w literaturze

Na początku swojej pracy starałem się dociec, jaka jest istota komiksu w literaturze.

W słowniku Dahla czytamy: „Komiks jest zabawny, zabawny, zabawny w zdarzeniu lub w stosunkach osób; humor, dowcip”.

W sercu komiksu zawsze tkwi jakaś rozbieżność, naruszenie właściwych proporcji. Ta niezgodność może być

Na poziomie językowym (alogizmy, absurdy, zastrzeżenia, naśladowanie wady wymowy, akcent, nie na miejscu brzmiące obco lub innym stylem, np. „wyuczona” mowa);

Na poziomie sytuacji fabularnej (nieporozumienie, pomylenie jednej postaci z drugą, błędne rozpoznanie, błędne działania);

Na poziomie charakteru (sprzeczność między samooceną a wrażeniem, między słowem a czynem, między pożądanym a faktycznym itp.).

Komiks (z greckiego Komikos – wesoły, zabawny) – kategoria estetyczna oznaczająca śmiech skierowany na konkretny, konkretny przedmiot. W historii myśli estetycznej definiowano ją poprzez opozycję, kontrast brzydkiego i pięknego (Arystoteles), nieistotnego i wzniosłego (I. Kant), wyobrażonego i prawdziwie znaczącego (Hegel) itp. Komiks jest jedną z najbardziej złożonych i różnorodnych kategorii estetyki. Przez „komiks” rozumie się zarówno zdarzenia naturalne, przedmioty i zachodzące między nimi relacje, jak i pewien rodzaj twórczości, której istotą jest stworzenie efektu komicznego.

Najczęstszym sygnałem komiksu i jednocześnie jego skutkiem jest śmiech. Ale to wciąż za mało, aby wyodrębnić zjawiska i doświadczenia komiksu spośród wielu innych zjawisk. Nie każdy śmiech jest oznaką komizmu i nie zawsze komizm objawia się śmiechem.

Rozdział 1.2. Z historii badań nad „komiksem” w literaturze

Pojęcia „komiks” i „zabawny” w literaturze są rozpatrywane odmiennie. Tak więc dla G. Hegla i V.G. Belinsky'ego, komiks jest tylko szczególnym przypadkiem śmieszności, jej najwyższej formy.

Radziecki estetyk Y. Borev, autor wielu prac poświęconych komiksowi, opierając się na koncepcjach Hegla i Bielińskiego, uważa, że ​​komiks jest „piękną siostrą zabawnego… to śmiech, społecznie zabarwiony, społecznie ważne”. Trudno jednak uznać takie sformułowanie za wyczerpujące, gdyż nie wszystkie zjawiska powodujące poznanie komiksu mieszczą się w jego ramach.

Dlatego B. Dzemidok, teoretyk komiksu, wprowadza pojęcie „elementarnych form komiksu”, zajmujących miejsce pośrednie między komiksem właściwym a śmiesznym.

Avner Zis uważa, że ​​komiks jest zawsze zabawny, a zabawny nie zawsze jest komiczny.

A. Zis pisze: „Komiks jest zawsze zabawny. Ale to, co zabawne, jest komiczne tylko wtedy, gdy w nim, jak w każdym zjawisku estetycznym, znaczenie, wewnętrzna natura tego lub innego zjawiska, oceniana z punktu widzenia pewnego ideału estetycznego, wyraża się poprzez formę zewnętrzną. Łączenie śmieszności z komizmem obniża naszym zdaniem wartość artystyczną dzieła.

W przeciwieństwie do Boreva i Zisyi, dla których komiks jest zawsze zabawny, M. Kagan uważa, że ​​komiks nie zawsze jest zabawny. Na przykład satyra, która jest jedną z najważniejszych form komiksu, nie zawsze jest zabawna. „Nie wywołuje śmiechu, ale oburzenie, pogardę, złość”. Istnieją zatem różne poglądy na temat relacji między pojęciami śmieszności i komizmu. Rozróżnienie tych pojęć jest mało celowe. Niewątpliwie istnienie społecznie znaczących zjawisk komiksu jest „wyższe” i „szlachetniejsze” niż inne jego formy, ale nie ma wystarczających przesłanek, by uznać tę formę komiksu za jedyną, a pozostałe jej formy sprowadzać do śmieszności . Pogłębi to już istniejący chaos w terminologii komiksu.

Rozdział 1. 3. Główne funkcje komiksu w literaturze

Komiks pełni w literaturze określone funkcje, z których główne to:

kognitywny;

Rozrywkowy;

Terapeutyczny.

Komiks służy jako środek do poznania świata i przyswojenia wyobrażeń o nim. Największą wartość poznawczą przypisuje się, zgodnie z tradycją, humorowi, który przedstawia świat w jego rzeczywistych barwach, odrzucając zarówno deformację zjawisk, jak i próby reorganizacji świata. „Pozycja humorysty to pozycja myśliciela, pogrążonego w zamyśleniu nad naturą ludzką i biegiem wydarzeń. Humorysta widzi i nie ukrywa przed czytelnikiem kontrastów i dysproporcji rzeczywistości.

Należy zauważyć, że poznawcza istota komiksu pogłębia naszą wiedzę o świecie i ludziach, uczy odróżniać treść zjawiska od jego formy, ostrzega przed pochopnymi ocenami.

Istotą funkcji rozrywkowej jest możliwość wywołania śmiechu, rozweselenia.

Funkcja terapeutyczna polega na tym, że komiks może służyć jako pocieszenie po własnych niepowodzeniach i rozczarowaniach. Żart z samego siebie i autoironia mogą być formą samoobrony, nie tyle przed czynnikami zewnętrznymi, ile przed samym sobą, przygnębieniem, pesymizmem, zwątpieniem we własne siły i możliwości.

W humorystycznych utworach A.A. Czechowa komizm osiąga się za pomocą środków językowych. Mianowicie są to portretowe opisy bohaterów, imiona własne oraz słownictwo potoczne używane w opowiadaniach.

Jedną z głównych technik komiksu jest niewątpliwie „rozbieżność między pozorem a rzeczywistością”, demonstracja „rozbieżności między wysokim mniemaniem człowieka o jego moralnym, społecznym, intelektualnym znaczeniu a jego rzeczywistą wartością”. Nie mniej śmieszna technika humoru jest mieszanką niejednorodnych i wyraźnie niekompatybilnych cech. Do najważniejszych sposobów tworzenia komiksu należy przeniesienie zjawiska w nietypową dla niego sferę; Innym nie mniej powszechnym sposobem jest przeniesienie przedmiotu z klasy, w której jest on zapisany w użyciu znaków społecznych, do innej klasy. Koncentracja „niepotrzebnych” komicznych szczegółów również wywołuje komiczne wrażenie.

Źródłem komiksu w twórczości Czechowa jest zaabsorbowanie jednostek własnym, indywidualnym interesem, sposobem zachowania, tokiem myślenia, absolutyzacja każdego z nich i wynikające z tego niekonsekwencje i kolizje.("Dramat", "Zagubieni" , „Przedsiębiorca pod kanapą”).

humor w opowiadaniach ujawnia niższość życia, podkreślając je, wyolbrzymiając, hiperbolizując, czyniąc je namacalnym, konkretnym w pracach. Element humorystyczny w A.P. Czechowa i O. Henryka to jeden z najbardziej atrakcyjnych aspektów ich twórczości. Humor O. Henry'ego jest zakorzeniony w tradycji komiksu, który istniał wśród pierwszych osadników Ameryki. U O. Henry'ego humor jest często kojarzony z sytuacjami komicznymi, które leżą u podstaw wielu wątków. Pomagają pisarzowi obalić pewne negatywne zjawiska rzeczywistości. Uciekając się do parodii i paradoksu, O. Henry ujawnia nienaturalną istotę takich zjawisk i ich niezgodność z normalną praktyką ludzkich zachowań. Humor O. Henry'ego jest niezwykle bogaty w niuanse, porywczy, kapryśny, utrzymuje niejako aktualność przemówienia autora i nie pozwala narracji podążać przewidzianym torem. Nie sposób oddzielić ironii i humoru od narracji O. Henry'ego – to jego „żywioł, naturalne środowisko jego talentu. Nie zawsze sytuacja opowiadań jest humorystyczna; a jednak bez względu na to, jakie klawisze emocjonalne naciska autor, niezmiennie ironiczny zwrot w jego umyśle nadaje bardzo szczególny odcień wszystkiemu, co się dzieje.

AP Czechow to jeden z najwybitniejszych rosyjskich humorystów. „Dowcip głębokiego uczucia” – to określenie Czechowa, które lubił sam autor, trafnie oddaje głębię prawdziwego humoru w poetyce powieści. Humor w jego utworach zaczyna odgrywać nową rolę: albo wzmacnia, wyzwala tragiczność, albo odwrotnie, „łagodzi” tragedię mądrym, promiennym uśmiechem. Humor pisarzy to spojrzenie na świat, wizja życia, nierozerwalnie związana z ironią, tragiczny uśmiech. Wielki jest urok pisarzy w humorze, z jakim zwykle opisują wydarzenia. Rzadko jest to złośliwa kpina: z reguły ich śmiech jest dobroduszny. Za tym śmiechem czasami kryją się poważne myśli. Nawet gdy kpiny autorów są poważne, zachowują maski zabawnych.

Humor w opowiadaniach A.P. Czechowa.

W zasadzie każdy może dobrze żartować. Ale tylko jednego można nazwać mistrzem humoru, który wie, jak go używać w różnych formach i stosować różne techniki, ponieważ pozwala to być bardziej elastycznym, dostosowywać się do każdej sytuacji, umiejętnie wstawiać „czerwone” słowo, trafiać „do punkt” i nikogo nie dotykać. Prawdopodobnie z tego powodu już w starożytnej Grecji komiks narodził się jako kategoria filozoficzna, oznaczająca estetycznie i społecznie znaczące i kulturowo zaprojektowane zabawne. Następnie problem komiksu szczegółowo rozważał filozof Arystoteles, a później A. Schopenhauer, A. Bergson, Z. Freud, V. G. Belinsky, M. M. Bachtin, V. Ya. Propp, Yu. B. Boryaev, A. A. Sychev , AV Dmitriev i inni badacze.

Groteska, sarkazm, ironia, humor, satyra i inne typy można przypisać obszarowi komiksu. Ponadto może przejawiać się w wielu gatunkach i rodzajach sztuki, takich jak felietony, komedie, skecze, błazenady, karykatury, ditties itp. Komiks wyraża się także w grach słownych, dowcipach, anegdotach. Często pojawia się samoistnie w różnego rodzaju błędach, literówkach, literówkach, zastrzeżeniach i nieporozumieniach.

Następnie przyjrzymy się głównym rodzajom komiksu, które są najbardziej powszechne w życiu i sztuce, a także podamy przykłady dla każdego typu, a następnie porozmawiamy o najpopularniejszych technikach komiksowych, które są łatwe w użyciu w życiu codziennym i podamy ćwiczenia, aby je ćwiczyć.

• Żart
• Żart
• Ironia
• Oksymoron
• Parodia
• Satyra
• Grafika
• Dowcip
• Sarkazm

O wszystko w porządku.

Żart

Żart to krótki tekst lub fraza o humorystycznej treści. Może przybierać różne formy, takie jak historie, pytania lub odpowiedzi. Prawie zawsze żart ma zakończenie (punkt kulminacyjny), który kończy historię i czyni ją zabawną.

Żart

Anegdota to mała zabawna historia z nieoczekiwanym zakończeniem. Gra słów, znaczeń terminów i pojęć, niektóre skojarzenia mogą pełnić rolę anegdoty. W niektórych przypadkach, aby zrozumieć żart, trzeba mieć pewną wiedzę, na przykład geograficzną, historyczną, literacką, społeczną itp. , dlatego żarty mogą odnosić się do dowolnej dziedziny życia ludzkiego. Warto również zauważyć, że autorzy anegdot prawie zawsze pozostają nieznani, a narratorzy nigdy nie twierdzą, że są autorami.

PRZYKŁAD:

Lew chodzi po lesie. Spotyka żyrafę:
- Hej długa szyja! Kto jest najodważniejszy w lesie?
- Ty lwie!
Lew uśmiechnął się zadowolony i poszedł dalej.
Widzi zebrę
- Hej, pasiasty! Kto jest najpiękniejszy w lesie?
„Oczywiście, że tak, lwie!”
Dumny lew kontynuował.
Widzi słonia:
- Hej, długonosy! Kto jest najmądrzejszy w lesie?
Słoń bierze lwa trąbą, przerzuca go przez grzbiet i wrzuca do bagna. Lew wychodzi, otrząsa się z błota i mówi:
„Cóż, po co się tak denerwować? Mogłem po prostu powiedzieć „nie wiem”.

Ironia to użycie słów w znaczeniu negatywnym, w przeciwieństwie do dosłownego, w wyniku czego pozornie pozytywne stwierdzenia nabierają negatywnej konotacji. Ponadto ironia jest często nazywana kpiną, a nawet kpiną. Znaczenie ironii polega na tym, że brakujące cechy są przypisywane przedmiotowi lub sytuacji w celu podkreślenia tej nieobecności. Ironia pozwoli nadać czemuś lub komuś negatywny lub komiczny charakter. Ponadto wyróżnia się antyironię i autoironię. W autoironii osoba śmieje się z siebie, aw antyironii negatywny przekaz sugeruje coś przeciwnego, tj. konotacja pozytywna.

PRZYKŁAD (Ironia): „Chodź tutaj, piśmienny” (w odniesieniu do osoby niepiśmiennej)

PRZYKŁAD (Autoironia): „Cóż, tutaj pokazałem się w całej okazałości” (o niewłaściwym zachowaniu w trudnej sytuacji)

PRZYKŁAD (antyironia): „Ale my, głupcy, jesteśmy nieświadomi” (rozumiane jest, że „my” i tak wszystko rozumiemy)

Oksymoron

Oksymoron nazywany jest też „mądrą głupotą”, tj. połączenie niekompatybilnych (przeciwnych znaczeniowo) słów. Często używany w sztuce do stworzenia efektu stylistycznego.

PRZYKŁADY: żywy trup, fałszywa prawda, radosny smutek, palący chłód itp.

Parodia

Parodia to imitacja czegoś znanego z tworzenia zabawnych efektów. Możesz parodiować zachowanie znanych osób, grę aktorów, występy muzyków, zwyczaje, mowę, mimikę, gesty itp. W sztuce powszechne są parodie muzyki, malarstwa i dzieł literackich.

PRZYKŁAD: Arkadij Rajkin "Poeta lat sześćdziesiątych „(parodia R. Rozhdestvensky'ego)

Satyra

Satyra to rodzaj komicznego patosu, ostrego potępienia i ośmieszenia negatywnych zjawisk życiowych, społecznych i ludzkich przywar. Czasami satyra nie jest zabawna. Humor jest używany w satyrze, aby praca satyryczna nie była postrzegana jako bezpośrednia krytyka lub głoszenie niedociągnięć. Istnieje kilka odmian satyry: ustna, teatralna, literacka i graficzna.

PRZYKŁAD (satyra słowna): koncert „Cała prawda o rosyjskim narkotyku » Michaił Zadornow

PRZYKŁAD (satyra teatralna): graj „Każdy dzień nie jest niedzielą „Na podstawie sztuki A. N. Ostrowskiego (Teatr Satyricon im. Arkadego Raikina)

PRZYKŁAD (satyra literacka): powieść „Mistrz i Małgorzata” M. Bułhakowa, opowiadanie „Nos” N. Gogola, powieść „Pan Gołowlew” M. Saltykowa-Szczedrina, opowiadanie „Przygody Hucka” Finn” M. Twaina, przypowieść-przypowieść „Dziedziniec zwierząt” D. Orwella itp.

PRZYKŁAD (satyra graficzna): radziecki magazyn „Krokodyl »

Sarkazm

Sarkazm nazywa się zjadliwą, złośliwą i kłującą kpiną, złośliwymi uwagami, złośliwą ironią z powodu czegoś złośliwego i nikczemnego. Z reguły sarkazm (podobnie jak satyra) wyśmiewa ludzkie przywary i poważne okrucieństwa, zwłaszcza popełniane przez urzędników, polityków i dygnitarzy.

PRZYKŁAD: „Tutaj jesteś gruby, powinieneś schudnąć” (w odniesieniu do chudej dziewczyny, która jest na diecie)

PRZYKŁAD: „Nie pytaj, co możesz zrobić dla swojej ojczyzny – i tak ci to przypomni” (mądrość wojskowa)

PRZYKŁAD: " Nasz brygadzista połączył przestrzeń z czasem. Kazał kopać od płotu aż do obiadu”(mądrość armii)

PRZYKŁAD: „Demonstranci pobici przez policję przeciwko przemocy policji” (tytuł artykułu)

Grafika

Grafika jest szczególną formą komiksu, która różni się od formy pisemnej i ustnej. Najpopularniejszymi rodzajami grafiki komiksowej są komiksy, kreskówki i karykatury. Kompetentna grafika komiksowa, w szczególności polityczna, ma na celu zwiększenie samoświadomości społecznej i odpowiedzialności obywatelskiej, określenie sympatii i antypatii politycznych.

PRZYKŁAD (komiks):

PRZYKŁAD (kreskówka):

PRZYKŁAD (karykatura):

I podsumowując rozmowę o rodzajach komiksu, kilka słów o dowcipie i poczuciu humoru.

Dowcip

Dowcipem nazywa się każde dzieło komiksowe - sam akt tworzenia humoru, anegdoty, dowcipu, satyry itp. Nie ma komiksu bez dowcipu. Szczegółowo porozmawiamy o dowcipie w następnej lekcji, ale na razie zauważymy tylko, że pozwala żartować, aby esencja była wyrażona tylko w jednym zdaniu iw taki sposób, że nie ma nic do dodania. Dowcip wyróżnia obecność żartu, ale brak pogardy, a także zwięzłość. Ale nie można osiągnąć „ostrości” samą zwięzłością; osiąga się to za pomocą nieoczekiwanej myśli.

PRZYKŁAD: „Podjąłem decyzję, aby o siebie zadbać. Rzuciłem palenie i picie, przeszedłem na dietę, odmówiłem ciężkiego jedzenia. I w ciągu dwóch tygodni straciłem 14 dni„(wyrażenie amerykańskiego aktora Oscara Levanta).

Humor

Humor można rozumieć w dwojaki sposób. Pierwsza to samo rozumienie komiksu, tj. umiejętność rozpoznawania i demonstrowania śmieszności. A druga to miękka, protekcjonalna, pisemna lub ustna krytyka. Humor sugeruje obecność wesołości i nieszkodliwej kpiny, nie wiąże się ze złośliwością i złośliwością, taką jak sarkazm czy satyra. Za maską śmieszności w humorze kryje się poważny stosunek do przedmiotu śmiechu, który nie ogranicza się tylko do jednej śmiesznej rzeczy. Prawdziwi humoryści postrzegają humor jako łaskę dobrego umysłu; odbicie twórczych zdolności intelektu. Prawdziwy humor cechuje poczucie piękna, umiejętność dostrzegania niezwykłości w zwyczajności, wysoki gust, poczucie proporcji, spostrzegawczość i kreatywność.

Wychodząc z tego, poczucie humoru należy postrzegać jako zdolność rozumienia humoru i dostrzegania śmieszności; jako uczucie emocjonalne, intelektualne, estetyczne i moralne. Ze względu na swoją rzadkość subtelne poczucie humoru jest zawsze na wagę złota, ale można i należy je rozwijać i pielęgnować.

Rodzaje komiksów, które rozważaliśmy, są wystarczające, aby zrozumieć, jak szeroki i różnorodny jest ten temat. Ale w każdym razie ta informacja jest czysto teoretyczna, ponieważ każda forma zabawna opiera się na zastosowaniu szeregu specjalnych technik, a to jest praktyka. Dlatego kolejnym punktem naszej lekcji będą techniki komiksu.

Podstawowe sztuczki komiksu

Podstawowe techniki komiksu są niezbędne do stworzenia tzw. obrazów zjawisk, które dają początek śmieszności. Oto niektóre z najczęstszych technik stosowanych w sztuce komiksowej:

Proponujemy Państwu krótki opis każdego z nich (w każdej z dużych grup odbywają się prywatne przyjęcia).

Zmiana i deformacja zjawisk

Zmiana i deformacja zjawisk to:

• Przesada - technika, która wpływa i zwiększa cechy zachowania, wyglądu, charakteru, sytuacji
• Parodia - naśladowanie oryginalnego przedmiotu, wyolbrzymianie jego charakterystycznych cech, czasem aż do absolutnego absurdu
• Groteska to technika uogólniania i wyostrzania relacji życiowych poprzez dziwaczne i kontrastujące połączenie prawdziwych i fantastycznych, prawdopodobnych i nielogicznych, zabawnych, karykaturalnych
• Trawestowanie - wulgaryzacja i poniżanie zjawisk, które są uważane za godne, godne szacunku
• Karykatura to uproszczenie, które zniekształca istotę, podkreślając drobne i drobne punkty i zaniedbując istotne cechy.

Niezwykłe efekty i zestawienia

Niezwykłe efekty i porównania obejmują głównie zaskoczenie w celu stworzenia komiksu:

• Nieprzewidziane przez słuchacza, czytelnika lub widza ruchy i zwroty akcji, które zachodzą wbrew jego założeniom i oczekiwaniom
• Nieprzewidziane porównania lub zbieżności wzajemnie wykluczających się lub po prostu różnych zjawisk, które wykraczają poza zwykłe porównania (na przykład podobieństwa między ludźmi i zwierzętami lub ludźmi i przedmiotami)
• Porównania wykazujące nieoczekiwane podobieństwa i zbieżności ogólnie przyjętych poglądów i codziennych sytuacji z poglądami i sytuacjami absurdalnymi i śmiesznymi
• Wykazanie kontrastu poprzez porównanie typów ludzi, które są sobie przeciwne (najczęściej pod względem poglądów, nawyków, temperamentu, cech charakteru itp.)
• Spryt oparty na porównaniu zjawisk niewspółmiernych lub odległych

Dysproporcje w powiązaniach i relacjach między zjawiskami

Dysproporcja w powiązaniach i relacjach między zjawiskami w większości przypadków wyraża się w anachronizmach (przypisywanie ludzi, przedmiotów, zjawisk lub zdarzeń do innego czasu) z zakresu sposobu myślenia, języka, zwyczajów, zasad czy poglądów.

Wyimaginowane zjednoczenie heterogenicznych zjawisk

Wyimaginowane zjednoczenie heterogenicznych zjawisk rozumiane jest jako:

• Groteska, oparta na wielokrotnych przejściach z jednego obszaru do drugiego, stosowaniu przeciwieństw, łączeniu różnych stylów i metod twórczych
• Symulacja sytuacji, w których zachowanie bohaterów jest sprzeczne z okolicznościami
• Rozbieżności między zachowaniem a wyglądem, charakterem lub jakimkolwiek innym psychofizjologicznym przejawem indywidualności
• Niespójności w wyglądzie i naturze, iluzja i rzeczywistość, teoria i praktyka, rzeczywistość i fantazja, zarozumiałość i prawdziwa wartość
• Ironiczne wypowiedzi, w których ukryte znaczenie jest zaprzeczeniem znaczenia dosłownego
• Sarkazm jako oburzona kpina jest odzwierciedleniem wysokiego stopnia oburzenia, charakteryzującego się ponurością i zjadliwością
• Niespójności między zwykłymi celami przedmiotów a nietypowymi opcjami ich wykorzystania
• Nienaturalne, śmieszne, nieoczekiwane lub zaskakujące powtórzenia zjawisk, sytuacji, zwrotów, działań

Tworzenie zjawisk odbiegających od normy

Tworzenie zjawisk odbiegających od normy obejmuje:

• Naruszenie racjonalnych, wydajnych, produktywnych i efektywnych norm
• Wykonywanie bezużytecznej i niepotrzebnej pracy (wybieranie środków nieodpowiednich do zadania, komplikowanie prostych zadań, naruszanie logiki, błędne skojarzenia i wnioskowanie itp.)
• Chaotyczne wypowiedzi i pomieszanie logiczne (niespójność logiczna, nieprzewidziane zwroty akcji i wstawki, nietypowe użycie słów)
• Absurdalne dialogi, w których nie ma związku między wypowiedziami uczestników
• Logiczne inwersje, w których cechy przedmiotów i sytuacji są przesunięte
• Stwierdzenia, które na pierwszy rzut oka wydają się śmieszne

Lista może być długa, ale ograniczymy się do tego. Jeśli chcesz zapoznać się z bardziej obszernym i usystematyzowanym opisem technik komiksowych, możesz odwołać się do odpowiednich źródeł, których małą listę podamy na końcu lekcji.

Teraz proponujemy kilka dobrych ćwiczeń i zaleceń, dzięki którym możesz nauczyć się stosować niektóre techniki komiksu w swoim codziennym życiu.

Ćwiczenia i zalecenia rozwijające umiejętność posługiwania się technikami komiksowymi

Nie ma specjalnych warunków dla tych ćwiczeń. Wszystkie z nich możesz wykonywać do woli iw dowolnej kolejności. Ale aby osiągnąć maksymalny wynik, zalecamy ćwiczyć codziennie w wolnym lub specjalnym czasie przeznaczonym na to.

"Zabawna historia"

Wymyśl historię o sobie i opowiedz ją komuś. To pozwoli Ci:

• Sprawdź, jak dobrze rozwinięte jest Twoje poczucie humoru
• Dowiedz się, czy wiesz, jak celowo żartować
• Zrozum, jakie błędy popełniłeś podczas tworzenia historii i narracji
• Śmiej się z siebie z drugą osobą

"Wspomnienia"

Weź dowolne słowo i jak najszybciej znajdź pięć skojarzeń. Pożądane jest, aby skojarzenia były interesujące, niezwykłe i nieoczekiwane.

„Anty-skojarzenia”

"Dwuznaczność"

Kiedy o czymś mówisz, pomyśl, ile znaczeń ma każde słowo, którego używasz. Zaleca się zapamiętanie zarówno zwyczajowych zastosowań, jak i znaczeń figuratywnych i slangowych.

„Jednoliterowe słowa”

Weź jedną literę alfabetu i ułóż długie, sensowne zdanie z początkiem wszystkich słów. Ćwiczenie pozwala uzupełnić słownictwo i uelastycznić myślenie.

„Niezwykła definicja”

Weź dowolne popularne słowo i wymyśl dla niego niezwykłą definicję, która nie pasuje do znaczenia. Możesz wymyślić definicje oparte na podobieństwie lub współbrzmieniu z innymi słowami.

"Nowe słowa"

Weź jakiś przedrostek lub zakończenie, na przykład „super-”, „-ness” lub „anty-”, i wymyśl nową koncepcję. Następnie nadaj temu pojęciu definicję słownikową i ułóż z nim sensowne zdania.

„Co zrobić z przedmiotem?”

Weź dowolny zupełnie zwyczajny przedmiot (pudełko, ołówek, nitkę itp.) i wymyśl 20 sposobów jego wykorzystania.

„Wyszukiwanie podobieństw”

Wybierz dowolne dwa przedmioty, które nie mają ze sobą nic wspólnego (ptaka i stołka, szklankę i telefon itp.). Zadanie: znajdź 10-15 podobieństw między nimi.

"Identyfikacja"

Włącz komediowy program telewizyjny. Podczas oglądania zidentyfikuj sztuczki i żarty stosowane przez komików (porównanie, anegdota, sarkazm, podwójne znaczenie itp.).

"Dziennikarz"

Wyobraź sobie siebie jako dziennikarza. Weź dowolny magazyn lub otwórz zdjęcia w Internecie i wymyśl śmieszne podpisy do 10-15 z nich. Najlepiej, jeśli opisy odzwierciedlają temat, ale odbiegają od rzeczywistego obrazu.

„Zastępowanie synonimami”

Weź dowolne słowo i zastąp je synonimami z komicznym przesłaniem (na przykład „kierowca jest luminarzem kierownicy i pedałów”, „karma dla kotów to zhrachka Vaski” itp.).

"Gra słów"

Weź słowo o kilku znaczeniach i zbuduj zdanie tak, aby w drugiej części zmieniło się całe znaczenie (na przykład: „Stirlitz strzelił na oślep. Niewidoma upadła” itp.).

„Fałszywe oczekiwania”

Ułóż zdanie tak, aby w pierwszej części powstało oczekiwanie, a w drugiej zostało zniszczone.

„Wewnętrzna sprzeczność”

Wybierz kilka wyrażeń zawierających wewnętrzne sprzeczności („okulary przeciwsłoneczne”, „niebieski wagon”, „maszyna do pieniędzy” itp.) i zrób na ich podstawie kilka żartów.

"Współbrzmienie"

Podnieś słowa, które mają inne słowa w środku, ale już mają inne znaczenie, i wymyśl z nimi kilka żartów (na przykład „panowie fortuny - panowie w DOMKU”, „pomelo - i POMELO i NAMELO” itp.)

„Nauka słów i zdań”

Znajdź słowo lub zestaw wyrażeń („autorytety”, „ptasie mleko”, „prawa człowieka” itp.) i dokładnie przemyśl znaczenie. Jeśli jest jakiś interesujący punkt, zbuduj na nim żart.

Chcemy też jeszcze raz powtórzyć, że trzeba ćwiczyć jak najwięcej i jak najczęściej – pozwoli to szybko i kompetentnie nauczyć się stosować techniki komiksowe. Biorąc pod uwagę, że zależy to w dużej mierze od myślenia, uwagi, kreatywności, umiejętności znajdowania skojarzeń, logicznego myślenia i wyciągania wniosków, radzimy między innymi zwrócić uwagę na naszą i przejść przez nią.

A jako doskonały dodatek, tak jak obiecaliśmy, podajemy listę przydatnej literatury, z której można uzyskać wiele ciekawych i ważnych informacji na temat wielu subtelności humoru i komiksu:

• Y. Borev „Komiks”
• Y. Borev „O komiksie”
• V. Vinogradov „Stylistyka. Teoria mowy poetyckiej. Poetyka"
• B. Dziemidok „O komiksie”
• G. Kazimov „Teoria komiksu. Problemy środków i technik językowych”
• A. Luk „O poczuciu humoru i dowcipie”
• E. Safonova „Formy, środki i metody tworzenia komiksu w literaturze”

W czwartej lekcji, jak już wspomniano, porozmawiamy bardziej szczegółowo o dowcipie i sposobach jego rozwijania, a także zaprezentujemy kilka doskonałych ćwiczeń z nim związanych. Po ukończeniu lekcji będziesz miał wszelkie środki, aby rozśmieszyć każdego, nawet jeśli wcześniej byłeś kompletnym nudziarzem.

Sprawdź swoją wiedzę

Jeśli chcesz sprawdzić swoją wiedzę na temat tej lekcji, możesz rozwiązać krótki test składający się z kilku pytań. Tylko 1 opcja może być poprawna dla każdego pytania. Po wybraniu jednej z opcji system automatycznie przechodzi do kolejnego pytania. Na otrzymane punkty ma wpływ poprawność udzielonych odpowiedzi oraz czas poświęcony na zaliczenie. Pamiętaj, że pytania są za każdym razem inne, a opcje są tasowane.

W ostatnich dziesięcioleciach wiele uwagi poświęcono komunikacji między ludźmi. Psychologowie udzielają wielu porad, które pomogą przezwyciężyć trudności w komunikacji, artykuły na ten temat pojawiają się na łamach nowoczesnych czasopism. Niektórzy badacze wymieniają łatwą komunikację jako główną cechę umiejętności prowadzenia dialogu. Jednym z elementów takiej komunikacji jest anegdota.

E. E. Surova w artykule „Tak sobie absurd” mówi, że „anegdota jest rodzajem czynnika rewitalizującego. Wypełnia pauzę, łagodzi napięcie i zmęczenie, „rozładowuje” sytuację. Badaczka wymienia w swojej pracy kryteria, według których anegdota „odbyła się”:

1. Anegdota musi być odpowiednia.

2. Anegdota musi obejmować problemy życia codziennego.

3. Żart musi być „naiwny”, to znaczy doświadczenie jednej konkretnej osoby jest komicznie porównywane z doświadczeniem jego przeciwnika.

Anegdota szkolna jako odmiana gatunkowa ustnej sztuki ludowej jeszcze do niedawna nie była przedmiotem badań filologicznych, choć badania nad językiem i metodami mowy formowania tekstu humorystycznego cieszą się dużym zainteresowaniem. Szczególne prace poświęcone są chwytowi stylistycznemu paradoksu (G. Ya. Semen, B. T. Taneev) oraz językowym aspektom zjawiska ironii (OP Ermakova, S. A. Zolotareva, V. E. Zharov). Anegdota jako gatunek przyciąga uwagę badaczy LI Grishaeva, AD Goloborodko, AR Gabdullina, VN Druzhinin i IA Savchenko, KV Dushenko, OA Chirkova, VM Ivanova, AD Shmelev i EL. Szmeleva i inni.

Nie ma jednak prac poświęconych konkretnie analizie powstawania efektu komicznego w dowcipie szkolnym. Wszystko to decyduje o aktualności tej pracy.

Zanim przejdziemy do gatunku anegdoty, konieczne jest wyjaśnienie relacji między humorem a komedią jako kategoriami estetycznymi. Humor koreluje z jedną z najbardziej złożonych kategorii estetyki – z kategorią komiksu, która obejmuje dużą grupę zjawisk niejednorodnych, zróżnicowanych pod względem formy i treści.

Humor budzi tak duże zainteresowanie sam w sobie ze względu na włączenie go w kontekst kultury. Przyjemność z humoru, która w naiwnym użyciu słowa oznacza „lekko szyderczy stosunek do czegoś i przedstawienie czegoś w zabawny, komiczny sposób”, ma charakter psychologiczny i jednocześnie wymyka się psychologicznym wyjaśnieniom.

Często pisano o humorze jako o sposobie pozbycia się całej gamy istotnych, ale czasem uciążliwych ludzkich przejawów; był rozumiany jako sposób na ucieczkę od ucisku umysłu, widzieli w nim alternatywę dla współczucia, sposób na przezwyciężenie czci i lęku, widzieli w nim antytezę wstydu. Według 3. Freuda dowcip pomaga pokonać bariery zbudowane przez logikę i moralność. W naszej pracy zajmiemy się komiksem jako całością.

Przejdźmy do historii powstania gatunku anegdoty. W XX wieku. w opracowaniach zagranicznych prezentowano odmienne rozumienie terminu anegdota. Słownik terminów literackich podaje, że anegdota to krótka, często moralizująca opowieść o znanych osobach, służąca przedstawieniu bohatera anegdoty jako przedstawiciela określonej grupy społecznej lub epoki. Anegdotę rozumiano mniej więcej w ten sam sposób w Rosji pod koniec XVIII - XIX wieku.

Anegdota we współczesnym rosyjskim znaczeniu tego słowa odpowiada również angielskiemu dowcipowi, czyli niemieckiemu Witz. Należy zauważyć, że w tradycji rosyjskiej żart wyróżnia się jako gatunek mowy, a anegdotę jako gatunek folklorystyczny (dla studiów zagranicznych taki podział jest mniej typowy). Encyklopedia prostych form definiuje różnicę między żartem a anegdotą w następujący sposób: anegdota jest związana z historycznym bohaterem lub precedensem, żart charakteryzuje się fikcyjną sytuacją.

Synonimiczne terminy blason populaire i etniczne obelgi oznaczają zarówno funkcjonujące w danej grupie kulturowej stereotypy etniczne, które są dobrze znane wszystkim członkom tej grupy kulturowej, jak i teksty, w których te stereotypy są odgrywane (np. pogląd, że Amerykanie są brudni, głupi, pozbawieni skrupułów, a o brudnych, głupich Polakach opowiada się dowcipy).

Termin Shaggy Dog Story odnosi się do pewnego rodzaju anegdot, zbliżonych do rosyjskiego typu anegdot absurdalnych, które pierwotnie powstały z serii opowieści o zwierzętach (głównie psach) - Shaggy dog ​​story: 1) tłumaczenie dosłowne - „ opowieść o pudlach”, 2) „anegdota z nieoczekiwanym zakończeniem, często absurdalnym”.

Pod względem częstości odwoływania się badaczy do określonego materiału pierwsze miejsce zajmują „dowcipy żydowskie” i rosyjskie „antyradzieckie”. Ogromna liczba prac poświęcona jest również interpretacji dowcipów o przedstawicielach różnych narodowości. Uwagę badaczy przyciągają też nowe cykle anegdot, które powstały na kanwie filmów, kreskówek, programów telewizyjnych itp.

Historia badania anegdoty w XX wieku rozpoczęła się wraz z opublikowaniem w 1905 roku pracy Freuda Dowcip i jego stosunek do nieświadomości. Jego tezy stały się punktem wyjścia do wielu interpretacji anegdoty. Teoria Freuda wyjaśnia istnienie i rozprzestrzenianie się anegdot tym, że wyrażają one ukryte znaczenie, którego Super-Ego, które jest wewnętrznym cenzorem, nie pozwala człowiekowi wyrazić bezpośrednio. Reakcja śmiechu ułatwia osobie wyrażenie tego ukrytego znaczenia. Dlatego anegdota może działać jako kompensator, który pozwala uchronić się przed negatywnymi emocjami płynącymi z zewnątrz.

Terminu „żart” będziemy więc używać w następującym znaczeniu:

Anegdota to bardzo krótka historia z zabawną, zabawną treścią i nieoczekiwanym, przejmującym zakończeniem.

Żart szkolny to gatunkowa odmiana żartu, która ma następujące charakterystyczne cechy:

Miejscem akcji jest szkoła;

Aktorzy: nauczyciele, rodzice, uczniowie, dyrektor – czyli uczestnicy procesu edukacyjnego.

Rozdział 2

Istnieją różne sposoby tworzenia efektu komicznego w szkolnym dowcipie. Tradycyjnie podzieliliśmy ich na dwie grupy: niejęzykowe (18%) i językowe (82%). Wśród językowych środków tworzenia efektu komicznego w dowcipie szkolnym można wyróżnić środki fonetyczne, leksykalne, słowotwórcze, morfologiczne i składniowe. Charakteryzujemy każdą podgrupę.

2. 1. Fonetyczne środki tworzenia efektu komicznego

Anegdoty tej grupy charakteryzują się tym, że humor powstaje poprzez grę dźwięków. Na przykład:

Lekcja angielskiego w wiejskiej szkole. Nauczyciel:

Iwanow - jak będzie brzmiało „drzwi” po angielsku?

W tym przypadku rosyjskie słowo jest pisane angielskimi literami, uczeń nie mógł podać tłumaczenia tego słowa.

W innej anegdocie akcja rozgrywa się w gruzińskiej szkole:

W szkole gruzińskiej planowane jest odpis kontrolny dyktanda. - Pamiętaj o dzieciach: biały szczeniak, widelec, torełka - jest napisane bez miękkiego znaku; sol, fasola, antresola - pisane z miękkim znakiem!

W tym przypadku humor polega na tym, że akcent nauczyciela i poprawna pisownia słów są przeciwne.

Tak więc w pierwszej grupie znalazły się anegdoty związane ze zderzeniem różnych języków w umysłach nauczyciela i ucznia.

W tej grupie znalazło się 11 żartów, co stanowi 7% ogólnej liczby analizowanych dowcipów.

2. 2. Leksykalne środki tworzenia efektu komicznego

Ta grupa jest największa. Zawierał 85 żartów (57%). Humor jest tworzony poprzez grę: a) z bezpośrednim i przenośnym znaczeniem tego słowa. Na przykład:

1. Mój przyjaciel Mudrik jest bardzo bystrą osobowością! Ma niebieskie oczy, czerwone usta, rude włosy i zielony sweter.

2. Niesamowitą rzeczą jest egzamin. Jednych zaskakuje pytaniami, innych odpowiedziami.

b) synonimy tekstowe. Na przykład:

Biologia jest w dziewiątej klasie. Nauczyciel wyjaśnia budowę małpy. Vovochka bawi się i nie słucha. Uspokaja go i mówi: „Wowoczka, przyjrzyj mi się bliżej, bo inaczej nie będziesz miał pojęcia o małpach” c) antonimy. Na przykład:

1. Dobra połowa rosyjskich nauczycieli pisze komentarze w pamiętniku, a zła połowa wzywa też swoich rodziców do szkoły.

2. - Co wiesz o roślinach uprawnych?

Uprawiane rośliny pochłaniają dwutlenek węgla i uwalniają tlen, podczas gdy rośliny nieuprawiane wykorzystują go bezczelnie.

d) jednostki frazeologiczne. Na przykład:

Nauczyciel wyjaśnia dzieciom podział. Napisała na tablicy „2:2” i pyta:

Dzieci, kto wie, co to znaczy?

Remis! - Zhenya skacze z pierwszego biurka.

2. 3. Słowotwórcze środki tworzenia efektu komicznego

Mimo że w tej grupie znalazły się tylko 3 (2%) anegdoty, wyodrębniliśmy je osobno. W tej grupie uczeń i nauczyciel analizują skład słowa na różne sposoby:

Tato, czy są muzyczne czołgi?

Nie, skąd to masz?

Nauczyciel powiedział, że w Ameryce kowboje jeżdżą na muztankach.

Cóż, jeśli tylko w Ameryce ich kowboje, jak mogę ci powiedzieć, synu.W ogóle są dziwni

2. 4. Morfologiczne sposoby tworzenia efektu komicznego

Do tej grupy należą dowcipy, których większość polega na odgrywaniu: a) cyfr:

1. W stołówce szkolnej.

Jestem trzy sekundy.

Chcesz pierwiastek kwadratowy z minus dwa?

2. - Ten, kto pierwszy idzie do tablicy, postawię punkt więcej.

Idę! Daj trzy! b) zaimki:

Wymień dwa zaimki.

Kim jestem? c) stopnie porównania przymiotników:

Lekcja języka rosyjskiego w szkole w Odessie.

Dzisiaj studiujemy stopnie porównania przymiotników. Dla jasności od razu podam przykłady. Przyjmujemy słowo „dobry”. Stopień porównawczy to „najlepszy”, stopień najwyższy to „bardzo dobry”, a stopień, którego nie można z niczym porównać, to „Niech tak żyję!” Rozumiem? Więc weź, Monya, słowo „zły” i zrób z nim to samo!

Wspaniale! No superlatywy.

Bardzo źle.

Wspaniały! No i ostatni stopień?

Obyś tak żył!

Liczba dowcipów w tej grupie to 11 (7%).

2. 5. Syntaktyczne środki tworzenia efektu komicznego

Ta grupa zawiera żarty z brakującymi słowami, co powoduje nieporozumienia:

Mówię biegle po rosyjsku, angielsku, francusku i na innych lekcjach.

Do tej grupy należą również zwroty o relacjach podmiot-przedmiot:

Z jakiegoś powodu zdanie „Nauczyciel oblał ucznia na egzaminie” brzmi zupełnie zwyczajnie, ale „Uczeń oblał nauczyciela po egzaminie” wywołuje silną reakcję.

Czasami efekt komiczny tworzy specjalny tekst, na przykład przedstawiający nauczyciela przemawiającego na lekcji:

Nauczyciel historii opowiada o bitwie pod Termopilami. Na kilka dni przed bitwą król perski wysłał ambasadora do Greków z żądaniem. przestań gadać, Pietrow, mówią ci!. z wymogiem umieszczenia. książki, Szachowie, powinny leżeć na stole, a nie otwierać się na nim. żądając złożenia broni. Dumna odpowiedź Greków była następująca. ty, Karpow, przesuń się w lewo, abym mógł zobaczyć, co za głupoty robi Korzhevsky. tak, odpowiedź brzmiała: przyjdź i weź to. Kiedy ogłoszono Grekom, że liczba Persów jest tak wielka, że ​​zaćmiło się od nich słońce, wówczas przywódca Greków, Leonidas, powiedział. Naprawdę, Kasatkin, jeśli pozwolisz, postawię cię pod ścianą. Leonidas powiedział: tym lepiej, będziemy walczyć, zdrajca z imienia. Sokołow, weźmy tu linę, to nie jest miejsce do zabawy! Tak, Efial pokazał Persom drogę przez góry, a potem wśród Greków rozległy się krzyki przerażenia. kto do cholery rzuca spalonymi papierami?

Liczba żartów w tej grupie wynosi 14 (9%).

Wniosek

Przeanalizowaliśmy więc jedną z odmian gatunkowych anegdoty, aby stworzyć efekt komiczny - żart szkolny i doszliśmy do następujących wniosków:

1. Przyniósł termin „żart”.

2. Scharakteryzować gatunek dowcipu – żart szkolny.

3. Sposoby tworzenia efektu komicznego podzieliliśmy na dwie grupy: pozajęzykowe (18%) i językowe (82%).

4. Wśród językowych środków wywołania efektu komicznego w dowcipie szkolnym wyróżniono fonetyczny, leksykalny, słowotwórczy, morfologiczny i składniowy.