Reklama pracowni plastycznej dla dzieci. „Chcę rysować!”: Jak zrobić dochodowe studio artystyczne

14 stycznia 2018 r Szkoła plastyczna „Magiczne dłonie”

Dzień dobry! Dziękujemy za Twoją opinię - Twoja opinia jest dla nas ważna!
Tak, 14 stycznia o godzinie 15:00 w studio Magichands odbył się kurs mistrzowski na temat Ebru, który trwał do godziny 17:00. Lekcja rozpoczęła się kilka minut później, o czym świadczą nagrania wideo. Nagranie dostępne na życzenie.

Na jaki numer dzwoniłeś i o której godzinie? Pracownia posiada 2 numery kontaktowe 8 495 971 20 88 i 8 919 725 57 88. Sądząc po wydrukach rozmów, w godzinach od 14:00 do 16:00 nie było nieodebranych połączeń.

Na kurs mistrzowski zapisanych było 5 osób, przyszły trzy.
Jeśli chodzi o oddzwonienie i wyjaśnienie, gdzie jest klient, nauczyciel nie zawsze ma możliwość szybkiego przekazania informacji administratorowi o tych, do których nie dotarł. Z reguły listy są weryfikowane później – następnego dnia. Zdarza się też, że klienci zapisują się na lekcje mistrzowskie i po prostu nie przychodzą.
Mamy mały warsztat z kameralną atmosferą, jesteśmy stowarzyszeniem kreatywnych ludzi, którzy kochają swoją pracę!
Bardzo nam przykro, że zdarzyła się taka dziwna sytuacja i nie mogłeś dostać się na klasę mistrzowską.

W przyszłości będziemy ulepszać nasze usługi i programy kreatywne! A jako bonus na pocieszenie - dajemy Ci 20% rabatu na kolejną wizytę. W celu uzyskania certyfikatu prosimy o kontakt mailowy

• 0
• 0
• Odpowiedź

25 grudnia 2015 r Szkoła Artystyczna „Twoja Scena”

Witalij,
Zawarli Państwo umowę najmu nr 26 w dniu 05.08.2016 r. wskazując harmonogram faktycznego czasu najmu oraz wysokość czynszu według stawek obowiązujących w dniu zawarcia umowy.
Od 1 września 2015 roku zmieniły się ceny za wynajem sali w pracowni, o czym stosowna informacja pojawiła się na stronie 15 sierpnia.
7 września zawarliście Państwo nową Umowę dotyczącą nowych stawek za studia.
W hali są klimatyzatory. Na panoramie pracowni widać je również gołym okiem :)
Podczas wynajmu studia sprzęt był w pełni sprawny. Twój technik otrzymał prawo dostosowania oświetlenia i sprzętu projekcyjnego do Twoich występów.

• 0
• 0
• Odpowiedź

25 grudnia 2015 r Szkoła Artystyczna „Twoja Scena”

Dzień dobry Witalij. Dziękujemy za twoją opinię.
We wrześniu kilka razy wynajmowałeś salę teatralną do produkcji sztuki „Jesienin”.
Przed rozpoczęciem najmu dwukrotnie przychodziłeś do studia i oglądałeś salę. Administratorki Anastasia i Elena pokazały Wam nasz lokal, poinformowały o warunkach najmu oraz o tym, że nie zapewniamy rekwizytów do wynajęcia.
Wynajem hali wyposażonej w drogi sprzęt high-tech wiąże się z odpowiedzialnością najemcy za stan sprzętu używanego podczas najmu. Uwzględniając Państwa chęć ograniczenia ryzyka ewentualnych awarii sprzętu, podpisaliśmy z Państwem dodatkową umowę do umowy.
Po rozpoczęciu najmu dwukrotnie przedłużyliście z nami umowę, wynajęliście dodatkowo salę na nowe terminy w październiku. Koszt wynajmu sali został określony w umowie i nie uległ zmianie w okresie obowiązywania umowy. Co w Twoim przypadku było szczególnie korzystne, ponieważ podpisując umowę na długi czas, nie dotknął Cię wzrost kosztów wynajmu po wzroście stawek za studia.
Nasze studio wyposażone jest w dwa klimatyzatory, za pomocą których można samemu sterować powietrzem w studiu i uwzględniać życzenia aktorów i gości.
Salę, w której bezpośrednio na scenie, w nowoczesnej przestrzeni teatralnej kształcą się studenci Kursu Aktorskiego i Retoryki, można zobaczyć na panoramie 3D http://stage4u.ru/panorama

• 0
• 0
• Odpowiedź

27 sierpnia 2011 r Szkoła artystyczna „Klub rysowników”

Nie chodzi o to, jak podobny jest rysunek do oryginału. Nie sprowadzaj wszystkiego do kwestii podobieństwa.
Sposób, w jaki osobiście rysujesz, dotyczy tego, kim jesteś, w jakim stanie, nastroju.
Możesz ostro i niegrzecznie przedstawić coś zupełnie innego niż oryginał i nie ma potrzeby porównywania. Bardziej interesujące jest odczuwanie siebie poprzez rysunek, postrzeganie tego, co zewnętrzne. Cel rysowania jest podobny do czegoś, kogoś, rysunków innych ludzi, oczywiście skazanych na próbę dogonienia.

Jeśli spojrzysz na rysunek jako na akt sam w sobie, na twoje samowystarczalne działanie, jest to o wiele bardziej interesujące.

• 0
• 0
• Odpowiedź

Galeria Rohini to miejsce, w którym można zapoznać się z twórczością znanych i współczesnych artystów z całego świata, odwiedzić wieczór kreatywny, pokaz sztuki czy wykład. Jednak w galerii odbywają się również warsztaty malarskie i plastyczne w każdy wtorek, czwartek i sobotę. Galeria prowadzi nabór zarówno w grupach dorosłych, jak i w grupach dziecięcych (dla dzieci w wieku od 8 do 16 lat).

Dom Burganowa 0+

Główna część ekspozycji i zajęcia edukacyjne dla dzieci odbywają się w tym muzeum prawie pod gołym niebem. Nauczyciele warsztatów twórczych uczą dzieci podstaw pracy rzeźbiarza, pomagają opanować pracę pędzlem i różnymi farbami oraz zaszczepiają poczucie piękna. Licealiści mogą wziąć udział w wyprawach, a dorośli wysłuchać wykładów z historii sztuki.

Wiek: od 3 do 16 lat, odbywają się zajęcia dla dorosłych

Godziny otwarcia: pn–śr, pt–nd 11:00–19:00; Czw 11:00–21:00

Telefon do zapytań: +7 (495) 695–04–29

Galeria "Spojrzenie dziecka" 6+
Terytorium życzliwości i kreatywności

Fundacja charytatywna o tej samej nazwie założyła pracownię plastyczną wspierającą dzieci, których status społeczny określa słowo „niepełnosprawni”. Dzieci ze specjalnymi potrzebami starają się realizować w kreatywności, uczone są dokładnej i pewnej pracy z farbami, papierem i pędzlami. Dziecięca wyobraźnia jest niewyczerpana - prace młodych mistrzów wystawiane są na wystawach ogólnorosyjskich i miejskich, biorą udział w festiwalach.

Wiek: od 3 do 16 lat

Godziny otwarcia: pn.–pt. 10:00–18:00, sob.–niedz. 11:00–17:00

Telefon do zapytań: +7 (495) 607–73–50

6+

Instytut Rosyjskiej Sztuki Realistycznej prowadzi zajęcia dla dzieci i dorosłych. Odwiedzający kursy mistrzowskie uczą się rysunku mistrzowskiego gwaszem i akwarelą, słuchają zajęć teoretycznych z plastyki, zapoznają się ze stałą ekspozycją muzealną i wystawami. Ideą muzeum jest odrodzenie tradycji mistrzów malarstwa rosyjskiego.

Wiek: od 7 do 16 lat

Telefon do zapytań: +7 (495) 276–12–12

Centrum Kultury Współczesnej „Garaż” 0+

W ośrodku jest niesamowicie zorganizowana praca z młodszym pokoleniem. Dzieci biorą udział w prawdziwych warsztatach plastycznych. Proces edukacyjny koncentruje się na projektach specjalnych: „Śladami sztuki współczesnej”, „Animastudio”, „Architektura. Sztuka widzenia”, „Arteterapia” itp.

Wiek: od 3 do 15 lat

Telefon do zapytań: +7 (495) 645–05–20

Fabryka Projektów Flakonów
Jeden z pierwszych klastrów kreatywnych w Moskwie

Na terenie fabryki projektowej zorganizowano całą konstelację dziecięcych pracowni plastycznych i warsztatów kreatywnych dla wszystkich grup wiekowych. Dzieci rysują obrazy i opanowują zawód garncarza, malują różne figurki i wykonują decoupage. Licealiści realizują swoje ambicje na kursach i warsztatach projektowych.

Wiek: od 3 do 16 lat

Godziny otwarcia: pon.–niedz. 11:00–22:00

Telefon do zapytań: +7 (495) 790–79–01

Szkoła akwareli Siergieja Andrijaki 0+

Organizatorzy muzeum nie zapomnieli o młodszym pokoleniu. W szkole Andriyaka odbywają się kursy mistrzowskie z rysunku w technice wielowarstwowych akwareli, lekcje próbne. Dzieci dążą do piękna. Liczba osób, które chcą mieć obraz namalowany własnymi rękami, stale rośnie. Lekcje plastyki pozwalają uwolnić twórczy potencjał dziecka.

Wiek: od 3 do 16 lat

Godziny otwarcia: środa–niedziela 11:00–19:00

Telefon do zapytań: +7 (495) 632–18–17

Centralny Dom Artystów 0+

Spośród kilkudziesięciu wystaw odbywających się jednocześnie w Centralnym Domu Artystów dzieci z pewnością wybiorą coś ciekawego dla siebie. Muzeum organizuje jarmarki świąteczne i salony sztuki, które uwzględniają najszersze gusta zwiedzających.

Wiek: 3 lata i więcej

Godziny otwarcia: wt.–niedz. 11:00–20:00

Telefon do zapytań: +7 (499) 238–96–34

Park Sztuki Museon 0+

Liczne place zabaw parku Muzeon przyciągają dużą liczbę dzieci w różnym wieku. Spotykają je stoiska edukacyjne, programy konkursowe, targi i festiwale. Organizatorzy przygotowali dla dzieci cykliczne zajęcia z malowania pędzlami i gąbkami, tworzenia kolaży i kostiumów z papieru, wyplatania bombek, szycia filcowych krasnali, malowania kamieni itp.

Gdzie zabrać dziecko? Przy wyborze odpowiedniego ośrodka lub koła ojcowie i matki kierują się szeregiem kryteriów. Czasami to nie najważniejsze rzeczy wychodzą na pierwszy plan. Na przykład bliskość pracowni artystycznej do domu ma znaczenie w rozległej Moskwie. Ale na co jeszcze trzeba zwrócić uwagę wybierając miejsce, w którym dziecko będzie uczyło się rysować?

Kryteria wyboru pracowni plastycznej dla dzieci

Przede wszystkim kwalifikacje nauczycieli. Doświadczeni nauczyciele posiadają dyplomy i certyfikaty, ukończyli już kilkunastu studentów. Warto pospacerować po pracowni, rozejrzeć się po okolicy. Jak zorganizowany jest proces uczenia się? Czy sale lekcyjne są dobrze wyposażone? Czy rysowanie dla dzieci jest priorytetem w szkole artystycznej? Nie bądź zbyt leniwy, aby zapytać - co osiągnęli absolwenci? Czy są wśród nich tacy, którzy wybrali zawód związany z twórczością artystyczną? Możesz zapytać, czy odbywają się tu kursy mistrzowskie, które prowadzą znani malarze.

Ważne pytanie - co będą rysować dzieci? Ołówki i akwarele? To nie wystarczy. Dowiedz się, czy dzieci nauczą się pracy gwaszem, pastelami, czy pokażą im, jak malować farbami olejnymi? Może w programie szkolenia zostaną uwzględnione inne nowoczesne materiały? Jakie gatunki mogą opanować dzieci, odwiedzając pracownię plastyczną? Czy nauczą ich rysować martwe natury, pejzaże, portrety? A co ze zwierzętami? Być może zdolności dziecka będą mogły ujawnić się w jakimś gatunku, a wtedy będzie się w nim specjalizował.

Czy w programie będą zajęcia z historii sztuki? Aby kontynuować naukę, przetrwać konkurencję w szkołach i na uczelniach – trzeba mieć odpowiednią wiedzę, rozumieć pracę artystów.

Czy uzyskałeś pozytywne odpowiedzi na wszystkie pytania? Tutaj możesz zapisać swoje dziecko. Z dziećmi pracują tu dobrzy nauczyciele, a stosowane przez nich metody sprawdzają się. Oznacza to, że żaden czas nie będzie stracony. Być może rysunek stanie się głównym zawodem twojego syna lub córki.

Program treningowy

Program jest ważny przy wyborze pracowni rysunku plastycznego dla dzieci. Najlepsza opcja, gdy trening zaczyna się od zera. Oznacza to, że nauczyciel rozpoczyna zajęcia z dziećmi, które nie mają przygotowania wstępnego lub posiadają wiedzę i umiejętności w stopniu minimalnym. Następnie szkolenie przebiega na zasadzie - od prostych do złożonych. Najpierw początkujący uczą się rysować martwą naturę, a następnie przechodzą do przedstawiania roślin. Od nich - do krajobrazu. Rozumieją podstawy perspektywy, a następnie potrafią już przedstawiać zwierzęta i ptaki.

Kiedy umiejętności są ustalone, ręka staje się pewna siebie, możesz skomplikować program i przejść do następnego etapu treningu. Będzie się składał z cykli, które są podobne w treści do poprzednich, ale studenci już teraz stają przed bardziej złożonymi zadaniami twórczymi. W rezultacie do czasu ukończenia zwykłej szkoły edukacyjnej uczeń posiada już niezbędny sprzęt do przystępowania do kreatywnych egzaminów w kolegiach i na uniwersytetach.

Różnorodność gwarancją harmonijnego rozwoju

Będąc zaangażowanym w pracownię artystyczną, dzieci opanowują pewne umiejętności. To tutaj uczą się artystycznego postrzegania otaczającego ich świata. Zaczynają dostrzegać piękno w zwyczajności, które wcześniej umykało oczom. Nauczyciele uczą dzieci prawidłowego oceniania cudzej twórczości, wybierania z niej tego, co najlepsze, właściwej oceny złego smaku.

Grupy w pracowni plastycznej są niewielkie. Do każdego ucznia podchodzimy indywidualnie. Opanowanie technik plastycznych rozwija mięśnie przedramion, dłoni, palców. Np. dzięki grafice poprawia się koordynacja ruchów dziecka, a malowanie przyczynia się do ogólnego rozluźnienia dłoni.

Z czasem aktywność artystyczna studentów zaczyna się ujawniać już na etapie omawiania pracy. Muzyka, poezja, proza ​​stają się pełnoprawnymi składnikami zajęć. Tak rodzą się obrazy, które znajdują swoje ucieleśnienie w rysunkach.

Systematyczna praca w pracowni plastycznej rozwija najlepsze cechy młodego artysty. Uczy się rozumieć piękno, staje się spostrzegawczy, zdyscyplinowany, pracowity, wyrasta na harmonijnie rozwiniętą osobowość.

Historia rysunku trwa już ponad 30 000 lat iw tym konkuruje jedynie z muzyką, która jest również jedną z najstarszych form sztuki. Wielu pamięta, że ​​​​na początku istniała sztuka naskalna - używając węgla i ochry, przodkowie ludzkości nakładali obrazy na ściany jaskiń. Z biegiem czasu technika rysowania oczywiście się zmieniała - od prymitywnych obrazów do prawdziwych dzieł sztuki.

Rysunek jest podstawą sztuk plastycznych i może być zarówno etapem pomocniczym do tworzenia czegoś więcej, jak i samodzielną pracą. Rysowanie jest niezwykle popularne wśród młodszego pokolenia - i to często w całkowicie swobodnej formie dla bardzo małych dzieci i ze specjalnymi zasadami dla starszych dzieci. Pożądana jest również grafika - czyli forma sztuki wykorzystująca plamy, kropki, kreski i linie. W naszym mieście działa wiele pracowni, ośrodków, szkół artystycznych, w których dzieci mogą podjąć się rysunku i grafiki, poznać techniki i niuanse tej formy sztuki.

Rysowanie jest bez wątpienia bardzo przydatne: rozwija się kreatywne myślenie, zdolności motoryczne, wyobraźnia i pamięć dzieci. Ta aktywność pozwala na rozładowanie stresu, relaks, pokonanie lęków i kompleksów. Istnieje nawet coś takiego jak arteterapia: pomaga pozbyć się problemów emocjonalnych i psychologicznych. Rysunek i grafika pomagają otworzyć nowy świat, ponieważ każda kreacja jest indywidualnym obrazem, wyjątkową wizją.

Jakie kolory wybrać dla dziecka?

Pierwsza zasada, o której troskliwi rodzice muszą pamiętać przy wyborze kolorów dla swojego dziecka, brzmi: „Farby muszą być dziecinne”! Muszą być odpowiednie do wieku i potrzeb dziecka, być bezpieczne i nieprzeterminowane. Tak więc dla dzieci rocznych i trochę starszych najlepsze będą farby paluszkowe, dla dzieci nieco starszych można już kupić farby gwaszowe lub żelowe - także do rysowania rączkami. Warto przejść do poważniejszych opcji, gdy dziecko nauczy się nie tylko trzymać pędzel w dłoniach, ale także go posiadać. Nauczyciele zalecają zakup gwaszu do malowania pędzlem, a także pasteli dla dzieci w wieku 5 lat i starszych. A „pierwszoklasiści za pięć minut” i uczniowie mogą również otrzymać w prezencie farby do rysowania na tkaninie lub witrażu.

Jak wybrać szkicownik akwarelowy

Jednym z najpopularniejszych rodzajów farb są akwarele. Jednak wybór albumu dla nich nie jest tak łatwy, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Podstawowym błędem rodziców jest to, że ulegają pragnieniu dziecka, które kieruje się jedynie okładką, na której afiszują się np. bohaterowie ich ulubionej kreskówki. Przede wszystkim powinieneś wybrać album z dość „mocnymi” arkuszami papieru: ich gęstość powinna wynosić 200-300 gramów na metr kwadratowy. Cienkie arkusze nie pozwolą nawet „stanąć” na nich farbie, a pod wpływem wody zmienią kształt.

Prywatne szkoły artystyczne nie są obecnie zbyt popularne, ponieważ wielu przedsiębiorców nie traktuje takiego biznesu jako poważnego. Wynika to z faktu, że przez wiele lat zajęcia plastyczne odbywały się bezpłatnie. Już teraz na wzór zwykłych szkół istnieją koła rysunkowe, w których dzieci uczą się za symboliczną opłatą. Ale pomimo faktu, że istnieje wiele bezpłatnych sekcji artystycznych, ten biznes jest dość poszukiwany.

Grupy docelowej

Aby otwarcie szkoły artystycznej przyniosło stały dochód, konieczne jest wybranie odpowiedniej grupy docelowej. Trzeba pomyśleć o tym, dla kogo będą przeznaczone zajęcia. Aby podjąć właściwą decyzję, wskazane jest dokonanie oceny popytu i podaży tych usług w danej jednostce terytorialnej. Z reguły dziecięce koła artystyczne są dostępne w wystarczającej ilości, a zajęcia dla dorosłych artystów należą do rzadkości. Jak więc otworzyć pracownię artystyczną?

Rejestracji działalności gospodarczej

Przed rozpoczęciem pracy należy zarejestrować szkołę artystyczną. Jeśli planujesz rekrutować pracowników i wydawać oficjalne zaświadczenia absolwentom, musisz uzyskać status instytucji niepaństwowej. Kosztuje dużo pieniędzy i wiąże się z wieloma trudnościami. Nie każdy przedsiębiorca podejmie ryzyko inwestowania w tak ryzykowny projekt.

Główna różnica między szkołą artystyczną a innymi kierunkami edukacyjnymi polega na tym, że większość ludzi chodzi na zajęcia dla zabawy, a nie po dyplom. Dlatego bardziej celowe jest zarejestrowanie się jako indywidualny przedsiębiorca, przynajmniej po raz pierwszy. Pozwoli to zaoszczędzić pieniądze.

Wybór pokoju

Z dużą odpowiedzialnością warto podejść do wyboru lokalu na przyszłą pracownię. Przede wszystkim należy obliczyć własne możliwości finansowe. Koszt wynajęcia pokoju zależy od wielu czynników, dlatego warto rozważyć różne opcje. Szkoła nie musi być zlokalizowana w centrum miasta, może to być teren oddalony. Ważne, aby w pobliżu znajdowały się osiedla mieszkaniowe, a także dobry węzeł komunikacyjny. Jest mało prawdopodobne, że ludzie będą chcieli godzinami dojeżdżać na zajęcia, zwłaszcza po ciężkim dniu pracy.

Na uwagę zasługuje również wnętrze pokoju. Pokój powinien być dość przestronny i jasny. Aby uniknąć duszących zapachów farb i rozpuszczalników, zaleca się zadbanie o obecność okapu.

Powierzchnia sali zależy od tego, ilu studentów planuje się zapisać. Nie trzeba od razu zapraszać wielu osób, gdyż jest to dodatkowy koszt sztalugi i innych niezbędnych materiałów. Jeśli w szkole odbywają się wykłady, należy dokupić ławki.

Obowiązkowym wymogiem dla pomieszczenia, które będzie wykorzystywane jako pracownia artystyczna, jest obecność umywalki z bieżącą ciepłą wodą. Jest to niezbędne do mycia pędzli i rąk po zajęciach. Dlatego przy sporządzaniu biznesplanu dla szkoły artystycznej konieczne jest uwzględnienie w nim kosztów mediów.

Podstawowe zasady pracy

Zanim otworzysz pracownię artystyczną, musisz przemyśleć podstawowe zasady, na których opiera się cała praca. Większość szkół wymaga od uczniów samodzielnego zakupu wszystkich materiałów, ale niektóre zapasy nadal będą potrzebne.

Sztalugi, papier, pędzle, farby i inne materiały można kupić po cenach hurtowych, aby obniżyć koszty. Ale nie powinieneś wybierać materiałów niskiej jakości, nie będzie to miało najlepszego wpływu na reputację szkoły. Ale meble można kupić nie nowe, ale w dobrym stanie. Całkowity koszt zależy od liczby uczniów.

Stan zestawu

Zanim otworzysz pracownię artystyczną, musisz obliczyć liczbę uczniów, którzy mogą uczyć się w szkole. W przypadku, gdy rekrutacja nie jest planowana, a zajęcia będą prowadzone we własnym zakresie, nie należy przyjmować więcej niż 6-7 osób. Rzeczywiście, podczas treningu wszyscy będą musieli zwracać uwagę, pomagając poprawiać błędy. Czas trwania lekcji może wynosić od 1,5 do 2 godzin.

Dobór personelu należy traktować bardzo poważnie. Nauczyciel, który kocha swoją pracę iz entuzjazmem angażuje innych w rysowanie, jest darem niebios dla pracowni plastycznej. Potrafi stworzyć kreatywny program, który nie tylko przekaże uczniom wiedzę, ale może również przyczynić się do ich relaksu i rekreacji. Taka szkoła na pewno będzie miała stałych klientów, a także zarobi.

Konieczne jest sporządzenie planu zajęć, aby uczniowie mogli zaplanować swój czas. Jeśli główną publicznością są dorosłe osoby pracujące, sensowne jest prowadzenie szkolenia tylko wieczorem. W razie potrzeby można znaleźć właścicieli nieruchomości, którzy zgodzą się wynająć lokal na określone godziny. Z tym pytaniem możesz zwrócić się o pomoc do istniejących szkół, wynajmując od nich zajęcia. To znacznie obniży koszty.