Bohaterowie powrotu syna marnotrawnego Rembrandta. Rembrandta van Rijna

- Powrót syna marnotrawnego. Przybliżona data powstania to 1666 - 1669. Artysta ucieleśnił gigantyczną ideę w oleju na płótnie o wymiarach 260 × 203 mm. Fabuła obrazu była ostatnią częścią biblijnej przypowieści, która opowiada o zagubionym synu, który w końcu dociera do rodzimych progów i żałuje przed ojcem. Rodzic cieszy się na widok żywego i nieszczęśliwego młodszego potomka, obejmuje go po ojcowsku, a starszy brat jest zły i nie pasuje.

To była ta wyimaginowana scena, która leżała na płótnie. Mistrz doskonale oddał ojcowskie uczucia i skruchę syna. Młody mężczyzna klęczy przed rodzicem, przyciskając ogoloną głowę do ciała ojca. Jego ubrania są brudne i podarte, noszą ślady dawnej świetności i luksusu, ale widać wyraźnie, że młody człowiek upadł na samo dno ludzkich grzechów i nie mógł się z niego podnieść. Jego stopy przemierzyły wiele ścieżek. Świadczą o tym zużyte buty, nie można ich już nazwać butami – jeden but po prostu nie spoczywa na stopie. Twarz syna jest ukryta, malarz przedstawił go w taki sposób, że widz sam odgadł, jakie uczucia mogą malować się na twarzy młodego mężczyzny.

Główną postacią pracy jest ojciec. Jego postać jest lekko pochylona w stronę syna, dłońmi delikatnie ściska ramiona syna, głowa ma lekko pochyloną w lewo. Cała poza tego starca mówi o cierpieniu i żalu, których doświadczał przez te wszystkie lata, kiedy jego syna nie było w domu. Tymi ruchami wydaje się, że wybacza synowi, jego powrót do ojca jest wielką radością. Ojciec patrzy na klęczącego chłopca i uśmiecha się. Jego twarz jest pogodna, a starzec szczęśliwy. Narożnik wewnętrzny domu: płaskorzeźby rzeźbione, kolumny; Strój starca: czerwony płaszcz i brokatowe rękawy w rozcięciach mówią o pomyślności domu, zamożności i godności zgromadzonych tu osób.

Z pozostałymi czterema cyframi eksperci nie domyślili się tego do końca. Wersje różnią się znacznie. Jednym z założeń jest to, że siedzący młodzieniec z wąsami i eleganckim kapeluszem ozdobionym piórkiem jest starszym bratem syna marnotrawnego. Być może tak, skoro jego wyraz twarzy mówi o potępieniu i nie uczestniczy w pojednaniu krewnych.

Za najbardziej odległą postać uważa się postać kobiecą – ledwo widoczna dziewczyna w chustce stojąca na schodach mogłaby być służącą w domu ojca. Mężczyzna stojący obok penitenta trzyma laskę, ma na sobie płaszcz, ma długą brodę, a na głowie ma turban. Cały jego wygląd sugeruje, że może być tym samym wędrowcem, ale bardziej inteligentnym i wymagającym we własnych celach. Wzrok tego niemego świadka utkwiony jest w młodzieńcu klęczącym przed ojcem. Jakie myśli zaciemniają twarz wędrowca, można tylko zgadywać.

Całe płótno jest pomalowane na ulubione czerwono-brązowe odcienie Rembrandta. Artyście udało się umiejętnie wyeksponować lekkie akcenty na twarzach przedstawionych osób i stłumić postacie drugoplanowe. Nawet nie wiedząc, co jest napisane w biblijnej przypowieści, widząc to wielkie dzieło, możesz przeczytać o nim wszystko.

W Państwowym Muzeum Ermitażu znajdują się najsłynniejsze obrazy wielkiego holenderskiego artysty Rembrandta Harmenszoon van Rijn. Wśród nich jest słynny „Powrót syna marnotrawnego”, to ona stanie się dziś naszym gawędziarzem.

„O, syn marnotrawny powrócił!” Na pewno słyszałeś to zdanie. Mówią więc o osobie, która oderwała się od rodziny, domu, zespołu i wróciła z powrotem. Dorośli wiedzą, że korzenie tych słów, które stały się jednostkami frazeologicznymi, wywodzą się z biblijnej przypowieści o synu marnotrawnym. Przedstawmy to naszym dzieciom. Niech poznają także treść i znaczenie historii, którą Jezus Chrystus opowiedział ludziom zgodnie z pismem świętym.

Syn marnotrawny

Był sobie bogaty starzec. Miał dwóch synów. Najstarszy był posłuszny ojcu we wszystkim, pomagał mu w interesach. Młodszy był niezadowolony ze spokojnego życia rodzinnego. Ogarnęła go nuda. Nie chciał pracować i powiększać majątku rodziny. Chciał spacerować, bawić się w towarzystwie tych samych wesołków, którzy lubią tylko dobrze zjeść i potańczyć. Z dnia na dzień narastała w nim irytacja, słowa i prośby ojca budziły w nim protest, a nawet gniew. I tak postanowił opuścić dom, ale przed wyjazdem zażądał od ojca oddania mu części rodzinnego majątku. Ojciec zgodził się.

Bezczynne życie, w które wkroczył najmłodszy syn, nie trwało długo. Nie zauważył, jak skończyły mu się wszystkie pieniądze. Jego przyjaciele, którzy oddawali się zabawie z nim, natychmiast się od niego odwrócili. A poza tym w kraju nastały ciężkie czasy. Z powodu nieurodzaju przyszedł głód, nikt nie brał robotników. Młody człowiek bez pieniędzy i mieszkania zaczął wędrować od domu do domu, starając się choć trochę zarobić na życie. Był gotów wykonywać najbardziej upokarzającą pracę - pasenie świń, ale dostał nędzne okruchy, właściciel lepiej karmił zwierzęta niż robotnik. Wychudzony, w podartych ubraniach, zrozpaczony, najmłodszy syn żałował, że opuścił dom, obraził ojca. Potem zdecydował się wrócić i poprosić ojca o pracę.

I w tym czasie w domu ojca nadal panował dobrobyt, wszyscy pracowali i dla wszystkich było dość chleba. Niby nic się nie zmieniło od dnia, kiedy jeden z synów poszedł nie wiadomo gdzie, ale stary często pamiętał młodszego. Oczywiście obraził go czyn syna, ale ból urazy szybko minął. Martwił się brakiem wiadomości, niepokojących wiadomości o losie kraju. Więc tego dnia, wychodząc rano z domu, ojciec przypomniał sobie o swoim najmłodszym synu i po raz kolejny zadał sobie pytanie: „Czy on żyje, czy jest zdrowy?”.

Nagle zobaczył, że człowiek wędruje daleko drogą prowadzącą do jego domu. Starzec wstrzymał oddech, serce biło mu niespokojnie w piersi. W wychudzonym podróżniku rozpoznał swojego najmłodszego syna. Serce ojca przepełniła litość. Nie pamiętał urazy, a przed jego oczami pojawił się obraz, jak jako mały chłopiec jego syn patrzył na niego z miłością i uśmiechał się.

"Bóg!" - mógł powiedzieć tylko ojciec i rzucił się w stronę syna. Wyciągnął ramiona, by się przytulić, a syn padł na kolana przed ojcem i poprosił o przebaczenie. Starzec kazał sługom przynieść najlepsze ubrania dla jego syna, zarżnąć cielę i urządzić ucztę.

Tymczasem najstarszy syn wrócił. Zapytał, co to za zamieszanie w domu. Powiedziano mu, że jego brat wrócił, a ojciec urządza uroczystość na cześć tego wydarzenia. "Jak to? - zawołał starzec, zwracając się do ojca - ten łajdak roztrwonił część swojej fortuny, wyszedł z domu, a ty cieszysz się z jego powrotu, a także urządzasz ucztę na jego cześć! Całe życie pracowałem dla dobra rodziny, nie powiedziałem ci złego słowa, ale ty nic dla mnie nie zrobiłeś, nawet wakacji nie załatwiłeś.

„Synu, co miałem dla ciebie zrobić, w końcu wszystko, co moje, jest twoje? - odpowiedział ojciec - Jak możesz się nie cieszyć? Przecież twój brat najpierw umarł za nas, a teraz ożył, zniknął i został odnaleziony!”

Rembrandt „Powrót syna marnotrawnego”

W ten sposób kończy się przypowieść o synu marnotrawnym, a obraz pozostaje przed naszymi oczami. Widzimy na nim starego ojca i klęczącego przed nim syna. Ojciec go przytula, cieszy się, że syn wrócił. A ten, kto kiedyś wybrał złą drogę, wydaje się, że po raz pierwszy w życiu poczuł miłość w swoim sercu. Obok nich są inni ludzie, wśród nich najstarszy syn. Jego brwi są zmarszczone, ręce skrzyżowane, cały jego wygląd przepełniony jest arogancją i urazą.

Obraz „Powrót syna marnotrawnego” namalował w XVII wieku wielki holenderski artysta Rembrandt Harmenszoon van Rijn. To jedno z ostatnich dzieł genialnego malarza. Jeśli będziesz w Petersburgu i odwiedzisz Ermitaż, będziesz mógł to zobaczyć na własne oczy.

Znamy więc fabułę obrazu. Ale każde dzieło sztuki to także opowieść o jego autorze. Rembrandt nazywany jest wielkim Holendrem. Ale czym jest Holandia? Błędem jest uważać to za kraj. W rzeczywistości jest to jedna z prowincji Holandii. W tłumaczeniu na język rosyjski Holandia to ziemie niższe.

Kraj będący wcześniej pod panowaniem króla hiszpańskiego uzyskał niepodległość w 1581 roku i do 1795 roku nosił nazwę Republika Zjednoczonych Prowincji Niderlandzkich. Rembrandt van Rijn urodził się w tym kraju 15 lipca 1606 roku. Tak się złożyło, że żył w XVII wieku, który wszedł do historii Niderlandów pod nazwą „Złotego Wieku”. Był to czas rozkwitu gospodarczego i kulturalnego państwa. Dziś to XVII wiek nazywany jest złotym wiekiem malarstwa holenderskiego.

Znów pojawia się słowo Holandia. Skąd wzięło się takie zamieszanie? Rosyjski car Piotr I, który otworzył okno na Europę, spędził dużo czasu w Republice Niderlandzkiej, a mianowicie w jednej z jej prowincji - Holandii. Przywiózł to imię do Rosji. Od wielu lat ustaliliśmy, że istnieje taki kraj jak Holandia, który dał światu wielkich malarzy, gdzie jest wiele tulipanów i wiatraków. Holandia to właściwie Holandia.

Rembrandt dorastał w rodzinie zamożnego młynarza, który posiadał kilka domów i ogrodów. Ojciec wielodzietnej rodziny (Rembrandt był szóstym dzieckiem) starał się zapewnić swoim dzieciom dobre wykształcenie. W wieku siedmiu lat jego syn potrafił dobrze czytać, pisać i liczyć. W wieku 14 lat Rembrandt wstąpił na uniwersytet w Leiden. Ale rok później pasja do malarstwa pokonała jego pasję do nauki.

Zwróć uwagę, że w tym czasie malarstwo w kraju było bardzo poszukiwane. W każdym domu trzymali dużo obrazów, które wisiały na wszystkich ścianach. Najwyraźniej więc rodzice nie ingerowali w hobby syna. Rembrandt opuścił uniwersytet i udał się jako student do artysty Jacoba Swanenbürcha. Rembrandt zaczął budować niezależną karierę jako malarz w swoim rodzinnym mieście Leiden. Tam szybko zyskał sławę, kupowano jego obrazy, on sam miał uczniów.

W 1631 roku Rembrandt przeniósł się do Amsterdamu, gdzie szybko zyskał rozgłos. Trzy lata później ożenił się z dziewczyną ze szlacheckiego rodu – Saskią van Uylenburgh. Życie szło dobrze, artysta miał wiele zleceń, rodzina żyła w dostatku. Ale dziesięć lat później Saskia zmarła. Para miała sześcioro dzieci, ale tylko jeden syn, Tytus, przeżył matkę przez kilka lat.

Coś się w artyście zmieniło, nie chciał już malować obrazów, które podobają się klientom. Rembrandt zwraca się ku tematom biblijnym. Bohaterowie jego nowych obrazów pojawiają się przed publicznością w postaci zwykłych ludzi. Ale te prace nie zostały zaakceptowane przez społeczeństwo. Bez zamówień Rembrandt zbankrutował. Przychodzi czas strat – dom i kolekcja obrazów zostają sprzedane za długi, odchodzą najdrożsi ludzie – druga żona Hendrickje i syn Tytus.

Ból straty, ubóstwa uderzył w starzejącego się Rembrandta. Życie w nim wspierało malarstwo, kontynuował i nadal tworzył. Uważa się, że artysta stworzył swoje najlepsze obrazy w tym najtrudniejszym okresie swojego życia. Obraz „Powrót syna marnotrawnego” został namalowany przez Rembrandta w roku jego śmierci i stał się jego ostatnim genialnym dziełem.

Dlaczego fabuła przypowieści o synu marnotrawnym stała się podstawą wielu dzieł kultury?

Wiele innych dzieł sztuki opartych jest na biblijnej przypowieści o synu marnotrawnym. Artyści różnych czasów i narodów dedykowali mu swoje obrazy: Francesco Guercino, Hieronymus Bosch, Bartolomeo Murillo, Salvator Rosa, Pierre Puvis de Chavannes. Kompozytor Prokofiew napisał balet, Britten napisał operę. Fabuła przypowieści posłużyła za podstawę wielu dzieł literackich. Tak więc w opowiadaniu Puszkina „Zawiadowca” bohaterami są zubożały ojciec i córka żyjąca w dostatku. Przypowieść przypomina czytelnikowi opis obrazu „Syn marnotrawny”, który wisi na ścianie w domu jego ojca.

Obraz „Powrót syna marnotrawnego” można zobaczyć w wielu kościołach, na przykład w Moskwie, w kościele Trójcy Życiodajnej w Nikitnikach (metro „Kitay-gorod”), w mieście Stary Oskol w Kościół wstawiennictwa Najświętszej Marii Panny, na południowej ścianie kościoła Wjazdu Pańskiego do Jerozolimy w Suzdalu.

Zgadzam się, obraz Rembrandta i opowiedziana na nim historia zabrzmiały w naszych sercach. Faktem jest, że w każdym z nas jest coś z syna marnotrawnego, coś z dumnego najstarszego syna i coś z przebaczającego ojca. Pamiętajcie o najmłodszym synu, który chciał od razu otrzymać część ojcowskiej fortuny. Któż z nas, widząc coś, nie odczuł chęci zdobycia tego teraz i natychmiast? Wymuszona odmowa lub przeszkoda wkurzała nas i pozbawiała spokoju. Przypomnijmy sobie, jak dziecko domaga się od rodziców, aby coś kupili i jak obraża się, gdy odmówią. Oto on - najmłodszy syn, który mieszka w nas. To on sprawia, że ​​tracisz rozum, robisz głupie rzeczy i robisz złe rzeczy.

Ale w duszy jest tunel czasoprzestrzenny, którego nie zauważysz od razu. Pojawia się nawet u porządnego człowieka, który nie popełnia błędów, słucha starszych i wszystko mu się w życiu dobrze układa. To jest duma, samouwielbienie. Najstarszy syn jest dobry we wszystkim, jest posłuszny ojcu, ale dlaczego wymaga specjalnego traktowania? Dlaczego oczekuje wdzięczności? W jego sercu nie ma dobroci i miłości, tylko duma, dlatego na takiego człowieka czeka rozczarowanie i gryzie zazdrość. Myśli: „Jak to, jestem taki dobry, ale nic mi nie jest, a ten zły jakoś dostaje najlepsze?”

Przypowieść nie mówi, czy najstarszy syn będzie się wstydził swoich uczuć. Pewnie tak, bo słowa ojca są ostatnie. Poprzez obraz ojca historia odzwierciedla dobro, które jest w każdym człowieku. To cząstka dobroci, zdolność kochania wszystkich ludzi. Nie zapominaj o tym i pozwól miłości zamieszkać w Twoim sercu!

W XVII wieku fabuła oparta na Biblii była bardzo popularna wśród ówczesnych artystów. W szczególności mistrzowie pędzla próbowali następnie przedstawić na swoich płótnach fabułę powrotu syna marnotrawnego. Mówi, że pechowy syn wziął udział w spadku po ojcu, zaczął chodzić i zachowywać się nie najlepiej. Po tym, jak ogarnęło go pijaństwo, hulanki, musiał zostać świniopasem, w wyniku czego niedojrzała dusza nie była w stanie wytrzymać wszystkich prób, które spadły na jego los, młody człowiek musiał wrócić do ojca. Oczywiście najbardziej kochająca osoba go zaakceptowała, nie mogła powstrzymać łez.

Główna idea obrazu

Płótno jest bardzo ciemne. Czasami nawet nie za pierwszym razem można rozpoznać twarze niektórych postaci na zdjęciu. Akcja rozgrywa się przed bogatym domem, w którym właśnie syn i ojciec spotkali się po długiej rozłące. Cała rodzina zebrała się, aby zobaczyć, jak przebiegnie to długo oczekiwane spotkanie dla ojca. Jest niewidomy, ale mimo choroby okazał się zaskakująco przenikliwy, a jego serce przepełnia życzliwość i miłość. Płótno jest ciemne, nawet trochę kanciaste, ale mimo to widać tu wewnętrzne światło, które stopniowo wnika w duszę i ją oczyszcza.

Bohaterowie obrazu

Co ciekawe, dwóch głównych bohaterów, ojciec i syn, nie znajduje się na środku obrazu. W ten sposób możesz lepiej zobaczyć główną ideę. Rembrandtowi udało się w zaskakujący sposób zwrócić uwagę na głównych bohaterów nie poprzez umieszczenie ich na płótnie, ale dzięki światłu, które wyraźnie pokazuje, kto jest tu na pierwszym planie.

Syn marnotrawny jest przedstawiony z ogoloną głową i nie jest to przypadek. Faktem jest, że w tym czasie chodzili tylko skazani, więc staje się jasne, że młody człowiek jest na najniższym szczeblu drabiny społecznej. Kołnierzyk mówi o luksusie, w jakim kiedyś żył.

Każdy obraz na zdjęciu o czymś mówi. Tak więc wizerunek starszego brata symbolizuje sumienie, a wizerunek matki symbolizuje bezgraniczną miłość macierzyńską. Niektórzy twierdzą, że sam obraz sugeruje odrodzenie obrazów artysty. Są jeszcze 4 postacie, są ukryte w ciemności.

Rembrandt uczynił je tak, aby symbolizowały:

• Wiara;
• Skrucha;
• nadzieja;
• prawda;
• Miłość.

Malarstwo uważane jest za drogę do oczyszczenia, do doskonalenia człowieka i do samopoznania. Wynika to z faktu, że autor płótna nigdy nie był uważany za osobę pobożną, dlatego sam środek obrazu przez wielu uważany jest za odbicie duszy Rembrandta. Nie jest uczestnikiem, jest obserwatorem.

Podobne artykuły

Fiodor Wasiliew żył zbyt krótko, mając zaledwie 22 lata. Ale zwykły człowiek nie byłby w stanie zrobić przez całe stulecie tego, co ten chłopiec zrobił w tak krótkim czasie na ziemi. Fenomenalny talent, niezwykłe zdolności i miłość...

Rembrandt - Powrót syna marnotrawnego

Każdy z nas zna znaną przypowieść o powrocie syna marnotrawnego pod dach własnego domu i hojnym przebaczeniu syna przez ojca.

Rembrandt przedstawił na płótnie biblijną historię, przeżywając w swoim życiu duchowe odrodzenie i poszukiwanie swojego „ja”, artysta zwrócił się do boskiej zasady, to w tej historii znalazł boskie oświecenie i wyrzekł się wątpliwości i lęków.

Centrum kompozycji stanowią dwie postacie – ojciec i syn. Chory i nieszczęśliwy, w podartych ubraniach, bosy, syn powraca z ciemności, występków i grzechów, wyciągając ręce do jasnej twarzy, wyrzuty sumienia za wszystkie swoje złe uczynki, które popełnił. Klęcząc, zagrzebany w ubraniu ojca, zdaje się szukać oparcia i oparcia, błagając o przebaczenie za swoją głupotę, brak rozsądku i brak szacunku.

Nie widać jego twarzy, ale wydaje się, że po policzkach spływają mu gorące łzy goryczy i smutku. Szczęśliwy ojciec spotyka syna marnotrawnego z kadzidłem, którego nie miał już nadziei zobaczyć. Otwiera swój silny rodzicielski uścisk, jego twarz jest jasna i pełna spokoju i pokoju. Przebacza swojemu dziecku i akceptuje wszystko, pomimo wszystkich czynów, które popełnił.

Ta scena jest dramatyczna i tragiczna. Słudzy i brat powracającego włóczęgi spuścili głowy w łagodnym milczeniu.

Ten obraz jest pełen nadziei i niepokojów, skruchy i troski, duchowej czystości i akceptacji. Artysta zdaje się dawać nam do zrozumienia, że ​​każdy, kto szczerze wierzy całym sercem i duszą, żałuje i kocha, może znaleźć światło i przebaczenie.

• Opis kompozycji obrazu Po deszczu. Ples Lewitan

  Jeden z najlepszych obrazów I.I. Lewitana „Po deszczu. Ples (1886) powstał podczas podróży artysty do guberni kostromskiej. Ona, podobnie jak inne kompozycje pejzażysty, malowała nad Wołgą

• Kompozycja na podstawie obrazu Bogatyr skok Vasnetsov klasa 4

  W swojej twórczości rosyjski malarz Wiktor Michajłowicz Wasniecow często zwracał się do sztuki ludowej i mitów. Dość często bohaterowie jego arcydzieł stali się potężnymi obrońcami starożytnej rosyjskiej ziemi.

• Kompozycja na podstawie obrazu Księżniczki łabędzi Vrubela klasa 3, 4, 5 (opis)

  Nie sposób nie podziwiać obrazu M.A. Vrubel „Księżniczka łabędzi”. Przedstawiona w nim historia jest wciągająca. Panuje tu jakaś tajemnicza, tajemnicza, a nawet mistyczna atmosfera.

• Sierow VA

  Valentin Alexandrovich Serov urodził się 19 stycznia 1965 roku w twórczej rodzinie. Słynny rosyjski artysta dorastał w Monachium. Valentin swoją karierę artystyczną zawdzięcza swojemu nauczycielowi PP Czistyakowowi.

• Kompozycja na podstawie obrazu Szmarinowa Chłopskie dzieci kl. 5

  Właściwie to nie jest zdjęcie! Powiedziano mi (poufnie), że to ilustracja do poezji. Dobra ilustracja! Radosny i lekki, a zarazem bardzo naturalny, jak na fotografii.

Powrót syna marnotrawnego, ok. 1666-69

Powrót syna marnotrawnego to słynny obraz Rembrandta oparty na fabule nowotestamentowej przypowieści o synu marnotrawnym.

Pewien mężczyzna miał dwóch synów; a najmłodszy z nich rzekł do ojca: Ojcze! oddaj mi część posiadłości obok mnie. I ojciec podzielił majątek między nich. Po kilku dniach najmłodszy syn, zebrawszy wszystko, udał się w daleki kraj i tam roztrwonił swój majątek, żyjąc rozpustnie. Kiedy żył już wszystko, nastał wielki głód w tym kraju i zaczął być w potrzebie; i poszedł i przylgnął do jednego z mieszkańców tego kraju, i wysłał go na swoje pola, aby pasł świnie; i był zadowolony, że napełnił swój brzuch rogami, które jadły świnie, ale nikt mu nie dał. Kiedy się opamiętał, powiedział: ilu najemników od mojego ojca ma pod dostatkiem chleba, a ja umieram z głodu; Wstanę i pójdę do mojego ojca i powiem mu: Ojcze! Zgrzeszyłem przeciwko niebu i przed tobą i już nie jestem godzien nazywać się twoim synem; przyjmij mnie jako jednego ze swoich najemników.
Wstał i poszedł do ojca. A gdy był jeszcze daleko, ujrzał go jego ojciec i wzruszył się; i biegnąc, rzucił mu się na szyję i pocałował go. Syn rzekł do niego: Ojcze! Zgrzeszyłem przeciwko niebu i przed tobą i nie jestem już godzien nazywać się twoim synem. A ojciec rzekł do swoich sług: Przynieście najlepsze szaty i ubierzcie go, i włóżcie mu pierścień na rękę i buty na nogi; i przyprowadź utuczone cielę i zabij je; Jedzmy i radujmy się! albowiem ten mój syn był umarły, a ożył, zaginął, a odnalazł się. I zaczęli się bawić.
Jego najstarszy syn był na polu; a wracając, gdy zbliżył się do domu, usłyszał śpiew i radość; a zawoławszy jednego ze sług, zapytał: co to jest? Rzekł mu: Twój brat przyszedł, a twój ojciec zabił utuczone cielę, bo przyjął je zdrowe. Zdenerwował się i nie chciał wejść. Jego ojciec wyszedł i zawołał go. Ale on odpowiedział swojemu ojcu: oto służę ci tyle lat i nigdy nie przekroczyłem twoich rozkazów, ale nigdy nie dałeś mi nawet koźlęcia do zabawy z moimi przyjaciółmi; a kiedy przyszedł ten twój syn, który roztrwonił swój majątek z nierządnicami, zarżnąłeś dla niego utuczone cielę. Rzekł do niego: Mój synu! zawsze jesteś ze mną i wszystko, co moje, jest twoje, i trzeba było się radować i cieszyć, że ten twój brat umarł i ożył, zaginął i został odnaleziony.

Łukasza 15:11-32

Fabuła obrazu

Obraz przedstawia ostatni epizod przypowieści, kiedy syn marnotrawny wraca do domu: „a gdy był jeszcze daleko, ujrzał go jego ojciec i zlitował się; i biegnąc upadł mu na szyję i pocałował go ”, a jego starszy sprawiedliwy brat, który pozostał z ojcem, rozgniewał się i nie chciał wejść.

Opis

Jest to największy obraz Rembrandta o tematyce religijnej. W przeciwieństwie do swoich poprzedników Durera i Łukasza z Leiden, którzy przedstawiali syna marnotrawnego ucztującego albo w rozpustnym towarzystwie, albo ze świniami, Rembrandt skupił się na istocie przypowieści – spotkaniu ojca i syna oraz przebaczeniu.

Kilka osób zebrało się na niewielkim obszarze przed domem. Po lewej stronie obrazu przedstawiony jest klęczący syn marnotrawny, odwrócony plecami do widza. Jego twarzy nie widać, głowa jest napisana w profilu perdu. Ojciec delikatnie dotyka ramion syna, obejmując go. Obraz jest klasycznym przykładem kompozycji, w której główny element jest mocno przesunięty od centralnej osi obrazu w celu jak najdokładniejszego ujawnienia głównej idei dzieła. „Rembrandt podkreśla główną rzecz na obrazie światłem, skupiając na nim naszą uwagę. Centrum kompozycyjne znajduje się prawie na krawędzi obrazu. Artysta równoważy kompozycję ze stojącą po prawej stronie postacią najstarszego syna. Umieszczenie głównego centrum semantycznego w jednej trzeciej wysokości odpowiada prawu złotego podziału, którym od starożytności posługiwali się artyści w celu uzyskania jak największej wyrazistości swoich dzieł.

Ogolona jak skazaniec głowa syna marnotrawnego i jego sfatygowane ubranie świadczą o upadku. Kołnierzyk zachowuje nutę dawnego luksusu. Buty są wytarte i wzruszający szczegół - jeden upadł, gdy syn ukląkł. W głębi domyślany jest ganek, a za nim dom ojca. Główne postacie mistrz umieścił na styku przestrzeni obrazowych i realnych (później płótno umieszczono na dole, ale zgodnie z intencją autora jego dolna krawędź przechodziła na wysokość palców klęczącego syna). „Głębia przestrzeni jest przekazywana przez konsekwentne osłabianie światła i cienia oraz kontrastów kolorystycznych, począwszy od pierwszego planu. W rzeczywistości budują ją postacie świadków sceny przebaczenia, stopniowo rozpływające się w półmroku. „Mamy zdecentralizowaną kompozycję z główną grupą (węzłem zdarzenia) po lewej stronie i cezurą oddzielającą ją od grupy świadków zdarzenia po prawej stronie. Zdarzenie powoduje, że uczestnicy sceny reagują w różny sposób. Działka zbudowana jest według schematu kompozycyjnego „odpowiedź”.

Drobne postacie

Oprócz ojca i syna na zdjęciu przedstawiono jeszcze 4 postacie. Są to ciemne sylwetki, które trudno odróżnić na ciemnym tle, ale kim są, pozostaje tajemnicą. Niektórzy nazywali ich „braćmi i siostrami” bohatera. Charakterystyczne jest, że Rembrandt unika konfliktu: przypowieść mówi o zazdrości posłusznego syna, a harmonia obrazu nie jest w żaden sposób naruszona.

Pracownica Ermitażu Irina Linnik uważa, że ​​obraz Rembrandta ma pierwowzór w drzeworycie Cornelisa Antonissena (1541), na którym klęczący syn i ojciec są również przedstawieni w otoczeniu postaci. Ale na grawerunku wpisane są te postacie - Wiara, Nadzieja, Miłość, Pokuta i Prawda. Na niebie rycina po grecku, hebrajsku i łacinie mówi „Bóg”. Rentgen płótna Ermitażu wykazał wstępne podobieństwo obrazu Rembrandta ze szczegółami wspomnianego ryciny. Nie da się jednak przeprowadzić bezpośredniej analogii – obraz przypomina tylko niejasno jedną z alegorii Antonissena (najdalszą i niemal znikającą w mroku), która przypomina alegorię Miłości, a ponadto ma czerwony medalion. Być może jest to obraz matki syna marnotrawnego.

Trudniejsze do odgadnięcia są dwie postacie w tle, znajdujące się w centrum (najwyraźniej kobieta, być może służąca lub inna personifikowana alegoria; oraz mężczyzna). Siedzący młodzieniec z wąsami, jeśli śledzić fabułę przypowieści, może być drugim, posłusznym bratem. Istnieją spekulacje, że drugi brat jest w rzeczywistości poprzednią „kobiecą” postacią obejmującą kolumnę. I być może nie jest to tylko kolumna - kształtem przypomina filar świątyni jerozolimskiej i może równie dobrze symbolizować filar Prawa, a fakt, że ukrywa się za nim sprawiedliwy brat, nabiera symbolicznego dźwięku.

Uwagę badaczy przykuwa postać ostatniego świadka, znajdująca się po prawej stronie obrazu. Pełni ważną rolę w kompozycji i jest napisana niemal tak żywo, jak główni bohaterowie. Jego twarz wyraża współczucie, a założony na niego podróżny płaszcz i laska w jego rękach sugerują, że podobnie jak syn marnotrawny jest samotnym wędrowcem. Izraelska badaczka Galina Lyuban uważa, że ​​obraz ten jest związany z postacią Wędrującego Żyda. Według innych przypuszczeń to właśnie on jest najstarszym synem, co nie pokrywa się z cechami wiekowymi postaci nowotestamentowej, choć jest też brodaty i ubrany jak ojciec. Jednak to bogate ubranie jest również zaprzeczeniem wersji, ponieważ według Ewangelii, usłyszawszy o powrocie brata, pobiegł prosto z pola, gdzie najprawdopodobniej był w roboczym ubraniu. Niektórzy badacze widzą w tej figurze autoportret samego Rembrandta.

Istnieje również wersja, że ​​dwie postacie po prawej stronie obrazu: młodzieniec w berecie i stojący mężczyzna to ten sam ojciec i syn, którzy są przedstawieni na drugiej połowie, ale dopiero przed opuszczeniem domu przez syna marnotrawnego w kierunku hulanki. W ten sposób płótno niejako łączy dwa plany chronologiczne. Wyrażono opinię, że te dwie postacie są obrazem celnika i faryzeusza z ewangelicznej przypowieści.

Z profilu, w formie płaskorzeźby, po prawej stronie stojącego świadka, przedstawiony jest muzyk grający na flecie. Być może jego postać przypomina muzykę, która za kilka chwil wypełni dom ojca dźwiękami radości.

Okoliczności powstania

Nie jest to jedyna praca artysty o tej tematyce, choć stworzył prace o innej kompozycji. W 1636 stworzył akwafortę, aw 1642 rysunek (Muzeum Teylera w Haarlemie).

W 1635 roku stworzył obraz „Autoportret z Saskią na kolanach”, będący odzwierciedleniem epizodu z legendy o synu marnotrawnym, który roztrwonił majątek po ojcu.

Okoliczności powstania płótna są tajemnicze. Uważa się, że został napisany w ostatnim roku życia artysty. Zmiany i poprawki pierwotnego projektu obrazu, widoczne na zdjęciach rentgenowskich, świadczą o autentyczności płótna.

Tradycyjne datowanie z lat 1668-1669 jest jednak przez niektórych uważane za kontrowersyjne. Historycy sztuki G. Gerson i I. Linnik sugerowali, że obraz można datować na rok 1661 lub 1663.