Jeśli masz niewielkie doświadczenie w rysowaniu, dzisiaj to naprawimy. Pokażemy dziecku, jak narysować osobę, aby każdy początkujący opanował tę lekcję. To nie jest takie trudne, jak mogłoby się na początku wydawać. Jeśli jesteś już na poważniejszym poziomie, możesz wypróbować lekcję, w której jest pokazana. I wszyscy początkujący zostają z nami, a my kontynuujemy.

Wszystko czego potrzebujemy to kartka papieru i ołówki. Do przodu!

Krok 1. Na górze kartki narysuj ołówkiem owal. To będzie głowa.

Krok 2 Teraz narysuj prostokąt i połącz go z owalem małym segmentem. Później będzie to ludzkie ciało. Jak widać, wszystko jest proste, nie tylko początkujący, ale także dziecko może to narysować. Przejdźmy do następnego kroku.

Krok 3 Narysuj linie od rogów prostokąta. Więc narysowali prymitywne nogi.

Krok 4 Narysujmy teraz prymitywne ręce osoby. Aby to zrobić, narysuj proste linie z górnych rogów prostokąta. Na końcu linii dodaj kilka małych segmentów na palce.

Krok 5 W obszarze dłoni narysujemy jeszcze kilka linii.

Krok 6 Na tym etapie bardziej szczegółowo rysujemy nogi osoby.

Krok 7 Dodajmy uszy na głowie. Aby to zrobić, narysuj małe półkola po bokach owalu.

Krok 8 Rysujemy fryzurę dla naszej postaci. Tutaj możesz wykazać się wyobraźnią, więc nie trzeba podążać za przykładem.

Krok 9 Dodajmy szczegółowe szczegóły do ​​uszu. Rysujemy parę loków w każdym uchu.

Krok 10 Teraz zwróćmy szczególną uwagę na twarz. Narysujmy oczy, brwi, nos i usta. To wcale nie jest trudne, jeśli spojrzysz na przykład. Dlatego dziecko lub początkujący może łatwo narysować rysy twarzy ołówkiem.

Krok 11 Teraz narysujemy koszulę. Aby to zrobić, uważnie spójrz na przykład i zrób to samo. Nie zapomnij narysować szyi i kołnierzyka.

Krok 12 Narysujmy dłonie i palce na dłoniach.

Krok 13 Na tym etapie narysujemy spodnie i buty. Należy pamiętać, że spodnie mają fałdy w okolicy kolan. Na butach nie zapomnij pokazać sznurowania.

Krok 14 Zostało nam tylko trochę. Usuwamy wszystkie dodatkowe linie, które narysowaliśmy na początkowych etapach, zarysowujemy główną budę. Następnie pokoloruj rysunek kolorowymi kredkami.

Nasz rysunek jest gotowy. Mam nadzieję, że tak szczegółowe instrukcje krok po kroku pomogły dziecku narysować osobę etapami. Początkujący również nie powinni mieć problemów.

Jeśli mimo to podczas wykonywania zadania pojawią się jakiekolwiek trudności, lekcja wideo wyraźnie pokaże, jak trzeba było poprawnie narysować osobę ołówkiem etapami. Oglądaj i porównuj ze swoimi wynikami

Bardzo trudno jest mówić o proporcjach sylwetki człowieka, ponieważ każda osoba jest indywidualna i różni się proporcjami od innych. Ponadto istnieją znaczne różnice wiekowe w proporcjach sylwetki ludzkiej.

Ale nadal musisz znać kilka podstawowych zasad rysowania osoby.

Dla jednostki miary ludzkiego ciała używanej do wzięcia głowy. U małych dzieci głowa mieści się w ciele 4 lub 5 razy. Wszystko zależy od wieku i rozwoju dziecka. Aby dokładniej określić proporcje, konieczne jest zastosowanie metody celowniczej.

U nastolatka i niskiego dorosłego głowa mieści się w ciele 7 razy.

Na pionowej kartce papieru narysuj cienką linią oś symetrii i podziel tę linię na siedem równych części.

Najpierw określ, gdzie będzie pas i kolana. Delikatnymi liniami nakreśl klatkę piersiową oraz obrysuj nogi.

Należy pamiętać, że na styku ramion z korpusem NIE ma okrągłych otworów.

Ręce znajdują się poniżej pasa, dłonie kończą się tuż poniżej środka ud (obserwuj naturę).

Łokcie na linii pasa lub nieco wyżej.

Długość ramienia jest zwykle równa wielkości głowy ułożonej na boku. Podczas budowania częściej stosuj metodę celowania.
Linia (4), przechodząca przez biodra, dzieli postać ludzką na pół.

Po wykończeniu konstrukcji cienkimi kreskami (bez dociskania, aby łatwiej było wymazać gumką) należy ubrać osobę. Nie próbuj rysować osoby w kostiumie kąpielowym lub w krótkiej sukience za pierwszym razem. Spróbuj najpierw narysować spodnie i sweter, ukrywając szczegóły ciała. Zwróć uwagę na proporcje w pierwszej pracy.

U osoby dorosłej głowa w ciele pasuje od siedmiu do ośmiu razy. Jeśli za pomocą obserwacji ustaliłeś liczbę osiem, to powyższy rysunek pokazuje, jak w tym przypadku postać osoby jest podzielona na równe części.

Zwróć uwagę, że środek sylwetki ponownie wyznacza linia bioder (4), a łokcie znajdują się w pasie lub nieco wyżej.

11. RYSOWANIE POSTACI CZŁOWIEKA.

Sekwencja w rysunku ołówkiem.

(część 2).

Na poprzednim lekcja rysunku ołówkiem(Część 1) rozmawialiśmy o początkowych etapach rysowania postaci ludzkiej. szkoła rysunku Artentent oferuje kontynuację lekcji rysunku natury.

RYSOWANIE FIGURY. SEKWENCJA RYSOWANIA.

Model został wybrany i ustawiony, odpowiednio oświetlony, dokładnie go zbadałeś, „uchwyciłeś” go w wyobraźni, niejako mentalnie narysowałeś, wykonałeś serię ćwiczeń, czyli zostałeś wzbogacony o wiedzę potrzebną artyście który zaczyna rysować postać ludzką.

Teraz musisz go narysować i narysować dokładnie, czyli doprowadzić rysunek ołówkiem do końca, oddając podobieństwo do modelu przed sobą, jego ruch, proporcje, kształt i charakter. Zadanie jest poważne, wiele trzeba będzie przezwyciężyć przy rysowaniu tak złożonego obiektu, jak postać ludzka. Możesz się pomylić, co często się zdarza, szczególnie dla początkujących rysowników. Tutaj, jak w każdym biznesie, w trakcie wszelkich prac nad rysunkiem wymagany jest porządek i konsekwencja.

Kolejność ta podyktowana jest podstawową oprawą w stosunku do rysunku, która zawiera w sobie zarówno charakter patrzenia na naturę, jak i przyciąganie niezbędnej wiedzy oraz umiejętność poprowadzenia rysunku od początku do końca. szkoła rysunku Artentent oferuje prostą zasadę: od ogółu do szczegółu, a potem znowu do ogółu, czyli od pierwotnego ogółu do przekazania szczegółów i znowu do ogółu, ale już uwzględniając szczegóły i wzbogacając się o nie.

Od czego zaczynamy nasz rysunek?
Przede wszystkim musisz zadbać o układ figury w formacie kartki papieru, którą wziąłeś do rysowania. Następnie należy określić skalę figury, jej górny i dolny punkt i nie wychodzić poza przyjęty rozmiar, obrysowując wszystkie części figury wewnątrz podanego rozmiaru. To bardzo ważny punkt: nauczysz się w ten sposób stale kojarzyć skalę rysunku z rozmiarem papieru lub płótna.

Po ustawieniu rozmiaru i określeniu położenia kształtu należy go umieścić. Figura nie powinna sprawiać wrażenia spadającej. W tym celu należy zwrócić uwagę na położenie torów w stosunku do płaszczyzny podłogi lub podium oraz ich położenie w stosunku do całej masy figury. Jeżeli ślady zostaną zaznaczone nieprawidłowo, to nie da się poprawnie narysować całej figury – nogi okażą się o jedną krótszą od drugiej, a taki błąd popełniony i nieskorygowany na samym początku doprowadzi do poważnej zmiany całej figury. rysunek. Położenie śladów należy ustalić już na początkowym etapie rysowania, a już na pewno w ich redukcji perspektywicznej, oczywiście ze swojego punktu widzenia.

W pierwszym etapie rysowania (ryc. 11) podejmij zadanie ułożenia figury, określ jej wysokość, proporcje, położenie i zacznij ją budować. Lekkim dotknięciem ołówka pokaż całkowitą masę figury. To fastrygowanie w żadnym wypadku nie powinno wyglądać jak miękka lalka. Znając kręgosłup, już na samym początku rysunku znajdź podziały figury, korzystając z jej punktów odniesienia, które pozwolą dostrzec proporcje, a jednocześnie wyczuć powiązanie form, ich zgodność z Główny ruch modelu. Punkty odniesienia znajdują się na figurze w następujący sposób: dół szyjny (za siódmym kręgiem szyjnym), połączenie łonowe, górne krawędzie grzebienia biodrowego kości miednicy (dwa sparowane punkty). Długość szyi można zaznaczyć parzystymi punktami leżącymi na osi małżowin usznych. W budowie głowy najwłaściwsze jest kierowanie się linią przekroju, a dokładniej płaszczyzną przechodzącą przez szew strzałkowy kości ciemieniowych.

Proporcje uda i podudzia określamy, zwracając uwagę na duże krętarze kości udowej, rzepki, kostki wewnętrzne i zewnętrzne, kość piętową i opuszki palców.
Proporcje ramion ustala się zaznaczając głowy kości ramiennej, łokcia i dolne głowy kości łokciowej. W dłoni punktami odniesienia są wystające kości stawów i końce palców.
Można wskazać więcej punktów odniesienia, ale na początku, aby objąć całą figurę, możemy ograniczyć się do nich (ryc. 15).

Rozpoczynając rysowanie całkowitej masy figury, należy wskazać główną linię konstrukcyjną oraz dokładnie wyznaczyć ślad nogi podpierającej, linię środka ciężkości, biorąc ją wzdłuż linii pionu od dołu szyjnego (ty już wiem jak to zrobić).

Szczególnie chciałbym podkreślić, że na pierwszym etapie rysowania ołówkiem, kiedy zarysowana jest całkowita masa całej figury, należy za wszelką cenę wyrobić umiejętność widzenia figury jako całości, czyli dotykania dowolne miejsce na rysunku ołówkiem, nie trać z oczu całej natury i całego rysunku jako całości. Kiedy patrzysz na przyrodę, nie spoczywaj w jednym miejscu, ale prowadź wzrok z dołu do góry i z góry na dół, „wchłaniając” w siebie całą postać.

Jeśli początkowo ten sposób patrzenia na naturę wydaje się trudny do narysowania dla początkujących, to aby go zrozumieć, poćwicz na prostszym obiekcie.

Nasza szkoła zaleca to ćwiczenie. Na papierze przymocowanym do ściany narysuj ołówkiem okrąg o średnicy co najmniej półtora metra i umieść na jego środku wyraźnie widoczną kropkę. Będąc z okręgu w takiej odległości, z której jest dobrze, całkowicie zasłonięty okiem, staraj się widzieć okrąg, a nie widzieć punktów w środku; następnie patrząc na punkt pośrodku wyłącz linię koła z pola widzenia. Następnie spójrz na punkt pośrodku, ale spróbuj zobaczyć jednocześnie całą linię koła - całe koło. Wykonaj ten eksperyment kilka razy, aż nauczysz się kontrolować swój wzrok - umiejętność patrzenia na naturę. Wtedy zrozumiesz, jak to możliwe, patrząc na detal i rysując go, zobaczyć jednocześnie całą figurę.

Przyjmij zasadę, aby zaznaczyć wszystkie sparowane części w tym samym czasie, określając ich rozmiar, odległość i kierunek. I od samego początku rysunku postrzegaj naturę jako formę, która ma trzy wymiary i znajduje się w przestrzeni. Należy pamiętać, że kreska i plamka (przy przejściu do kreskowania) to tylko środki oddania żywej formy.

Na początkowym etapie rysowania ołówkiem, nie wychodząc z podanego rozmiaru, zacząłeś rysować całkowitą masę figury, znalazłeś miejsce na ślady, ułożyłeś figurę i kierując się punktami odniesienia, nakreśliłeś jej proporcje.

Następnie dokładnie sprawdź rysunek. Teraz można porównać to, co powstało na papierze, z naturą. Więc spójrz na naturę, a potem na rysunek. Spójrz krytycznie, surowo, jakbyś sprawdzał nie swój, ale cudzy rysunek.
Szczególnie dokładnie sprawdź ustawienie figury i zanim będzie za późno, dokonaj niezbędnych zmian już teraz.
A potem możesz kontynuować rysowanie (ryc. 12). Zacznij dopracowywać proporcje, skupiając się na punktach odniesienia szkieletu. Na tym etapie do tych punktów można dodać jeszcze kilka punktów: sutki, pępek, fałdy brzuszne, a podczas rysowania sylwetki od tyłu mięśnie pośladkowe. Określając proporcje, możesz posłużyć się starożytnym kanonem lub kanonem Michała Anioła, biorąc oczywiście pod uwagę odchylenia od niego Twojej opiekunki.

Podział postaci starożytnego kanonu przewiduje następującą kolejność:
1 - głowa;
2 - od brody do linii sutków;
3 - od sutków do pępka;
4 - od pępka do węzła łonowego;
5 - od stawu łonowego do połowy uda;
6 - od środka uda do dołu kolana;
7 - od dołu kolana do dolnej części mięśnia łydki;
8 - od dolnej części mięśnia łydki do podeszwy.

W tym przypadku głowa jest traktowana jako jednostka miary figury, która mieści się osiem razy na wysokości figury, a podział męskiej sylwetki na dwie prawie równe części będzie na poziomie połączenia łonowego. Jak widać, niektóre miejsca podziału figury pokrywają się z punktami odniesienia jej konstrukcji (ryc. 16).

Tutaj należałoby mówić o możliwości dokładnego sprawdzenia proporcji, ale tylko jako metody kontroli, ponieważ konieczne jest, aby rozwijać oko, za wszelką cenę. W szkole rysunkowej Artintent proporcje są sprawdzane przez „naturalną” skalę, z punktu widzenia rysowania odległości od natury. Jeśli rzeźbiarz, rzeźbiąc figurę, może, podchodząc do modelki, odmierzyć kompasem proporcje, to malarz może, nie ruszając się z miejsca, przyjąć dokładnych rozmiarów figury, ale już w skali podyktowanej odległością Twój rysunek z natury. Trzymając ołówek w wyciągniętej dłoni, zaznacz części figury i umieść je dokładnie na marginesach rysunku lub na osobnej kartce, gdzie w efekcie powstaje zarys proporcji całej figury „w całości rozmiar”, ale z twojego miejsca. Ta wartość będzie mniejsza niż zamierzony rozmiar figury na twoim rysunku (jeśli jesteś w odległości co najmniej dwóch lub trzech jej wzrostu od modelu). Zwiększając naturalną skalę odpowiednio do rozmiaru rysunku, możesz dokładnie sprawdzić proporcje. Ale ponieważ ta metoda będzie miała charakter mechaniczny, można jej używać tylko w celu sprawdzenia, co przede wszystkim i zawsze należy robić na oko.

Kontynuując rysowanie, stopniowo przechodź do części figury i zacznij pracować nad szczegółami, nie zapominając o odesłaniu wszystkich części do generała. Tutaj trzeba będzie spotkać się z jednym zjawiskiem, które może okazać się swoistym hamulcem, opóźnieniem w pracy. Możliwe, że po ustaleniu ogólnego wyglądu postaci ogarnie Cię nieśmiałość lub satysfakcja z tego, co zostało zrobione, albo świadoma niechęć do zniszczenia ogólnika, który został zarysowany na rysunku w charakterystycznej dla rysunku „świeżości” wstępny szkic. Wydaje się, że istnieje próg, ale trzeba go przekroczyć. Zatrzymywać się na rysunku generała, nie zatrzymywać się sztucznie w żaden sposób. Należy pamiętać, że jeśli generał dyktuje rozmiar i lokalizację szczegółu, to szczegół pomaga również wyjaśnić generała. Wszystko jest ze sobą powiązane.
„Szczegółowość jest wiecznie podporządkowana ogółowi; to, co ogólne, musi zawsze dostosowywać się do szczegółu”, jak powiedział Goethe.

Nie bój się wchodzić w szczegóły. Nie jest przerażające, jeśli otrzymany generał zniknie na jakiś czas na rysunku, pojawi się różnorodność. Jest to naturalne w okresie nauki rysunku. To, że tak powiem, bóle wzrostowe, które miną, gdy zdobędziesz doświadczenie, w tym przypadku - w rysowaniu figury. Wtedy nauczysz się uogólniać, to byłoby coś do uogólnienia. W dalszym opracowywaniu rysunku, dopracowując kształt figury od dużej do małej, należy zwrócić szczególną uwagę na osie różnych części figury. Weźmy na przykład nogę podporową opiekuna. Jego ogólny kierunek od szpikulca do podeszwy śladu będzie taki, jak na ryc. 17. Ale ten kierunek nie będzie wspólną osią dla wszystkich części nogi. Przyjrzyj się bliżej, a wtedy zobaczysz, że osie części nogi, choć będą połączone z jej ogólnym kierunkiem, zachowają swoje położenie charakterystyczne dla każdej części. Udo ma własną oś, kolano będzie miało własną oś, a podudzie i stopa będą miały własną oś, a każdy palec będzie miał własną oś. I tak będzie ze wszystkimi częściami figury. Ujęcie tej różnorodności osi i kierunków w ramach jedności ogólnego oznacza jeszcze większe zbliżenie się do transmisji żywej formy.

Na tym etapie lekcji konieczne jest rysowanie jasnymi liniami, unikając nacisku i czerni na rysunku. Ułatwi to dostrzeganie błędów i łatwiejsze ich naprawianie.
W ogólnym toku prac nad rysowaniem postaci ołówkiem pojawia się bardzo poważne pytanie o cieniowanie (cieniowanie), o modelowanie formy za pomocą plamki lub, jak mówią, za pomocą tonu.

To prawda, że ​​\u200b\u200brysowanie postaci ołówkiem można wykonać jedną linią bez cieniowania (kreskowania), aw rękach doświadczonego i utalentowanego mistrza relief figury (jej kształtu) zostanie również wyrażony linią. Znamy wiele takich rysunków, podziwiamy ich świeżość i łatwość wykonania. Ale to przecież rysunki mistrzów, którzy dużo i nieustannie studiowali przyrodę, którzy przeszli przez szkołę rysunku, którzy zrozumieli formę, w wyniku czego tylko tak łatwe przeniesienie figury na rysunku z średnie linie są możliwe. Nie należy zapominać, że ta ekspresyjna linia na rysunkach mistrzów mogła pojawić się jedynie w wyniku prawidłowo widzianej, przestudiowanej i zrozumianej formy, jej twórczego uogólnienia, charakterystycznego dla indywidualnego charakteru każdego talentu. Czasami uczymy się też robić takie rysunki. Istnieją wiarygodne informacje, że V. A. Serow za rysunki do bajek I. A. Kryłowa wykonał bardzo szczegółowe, szczegółowe rysunki zwierząt z natury, a następnie przenosząc je za pomocą kalki na nowe arkusze, odrzucił „dodatkowe”, osiągając w ten sposób sposób, urzekającą ekspresją przy użyciu skrajnie minimalnych środków.

Ale na początku rysunku edukacyjnego dla początkujących rozwiązanie takiego problemu będzie przedwczesne i nie do zniesienia. Dlatego badaj i przekazuj formę zarówno za pomocą linii, jak i kreskowania. Ale jednocześnie należy zauważyć, że kreskowanie jest nierozerwalnie związane z linią na rysunku.
Nie możesz najpierw narysować gotowego konturu, a następnie go cieniować. Gdy tylko na rysunku ustalisz inscenizację, proporcje i budowę figury, zacznij po drodze wprowadzać cieniowanie (cieniowanie) - niech linia i ton zjednoczą się i poprowadzą rysunek drogą zbliżania się do przeniesienia żywej formy i charakter modelki. Ale światło, półton, cień i refleks, które widzimy w przyrodzie, nie są bezkształtnymi plamami; są nierozerwalnie związane z planami, aspektami formy. Dlatego przy ich układaniu i cieniowaniu konieczne jest, że tak powiem, rysowanie kreskowaniem, czyli rzeźbienie formy, jakby za nią goniło.
Szkoła rysunku Artintent stosuje podobną technikę, która ma na celu edukację trójwymiarowego widzenia, zmusi cię do patrzenia nie na linie, między którymi zamknięta jest ta lub inna forma, ale „trzymanie w oku” całej formy.

W przejściu do modelowania formy studenci i osoby początkujące spotykają się zwykle z dwoma błędnymi stanowiskami.

Po pierwsze, rysując na płaszczyźnie arkusza, zapominają o konieczności zniszczenia tej płaszczyzny i narysowania figury w przestrzeni. W rezultacie okazuje się, że jest to płaskorzeźba postaci przyklejona do powierzchni arkusza, a kształty postaci nie przechodzą w głąb arkusza. Dzieje się tak dlatego, że nie kultywując trójwymiarowej wizji (o której wadze już wielokrotnie wspominano), uczeń szkicuje, przenosi na papier widoczne plamy światła, półtony i cienie w płaszczyźnie fasady zwróconej do niego postaci. W rezultacie figura „przykleja się” do papieru. Nie chodzi tu o to, że proporcje światła, półtonu i cienia można przyjąć nieprawidłowo. Podstawowym błędem jest, jak już wspomniano, przede wszystkim nieumiejętność poprawnego wyobrażenia sobie formy w przestrzeni i nieumiejętność skojarzenia tej formy z tłem w samym rysunku. Drugim poważnym błędem jest to, że podczas modelowania kształtów postaci początkujący rysownik, po niedostatecznym przestudiowaniu ich, nadaje im niepotrzebnie zaokrąglony wygląd. Kształt uzyskuje się jak po toczeniu na tokarce.

Dlatego modelując formę, dokładnie ją badając i uzupełniając tę ​​pracę znajomością budowy anatomicznej formy, spójrz i zaznacz na rysunku jej rzuty zwrócone do Ciebie z różnych stron (w stosunku do Twojego punktu widzenia).
Krawędzie tych planów – „twarze” formy – należy rysować, zaznaczając, nie tracąc ich z oczu przez cały czas pracy nad rysunkiem, aż do jej zakończenia.

Kiedy mówimy na lekcjach rysunku, że wszystkie formy figury można sprowadzić do form najprostszych, nie oznacza to, że głowę trzeba modelować jak kulę, dłoń, jak walec itp. Głowa ma pewne krawędzie ze względu na do jego budowy (już znasz), także rękę i każdą inną część figury. To krawędzie złagodzone, ale wciąż krawędzie, plany inaczej zwrócone, położone w różnych kierunkach. Jeśli wyobrazisz sobie jedną lub drugą część figury, powiedzmy rękę lub nogę w przekroju, wówczas ich „fasetowość” będzie dość oczywista.
Powiedzmy, że zaczynasz rysować tułów postaci i stopniowo udoskonalasz jej modelowanie. Na pierwszy rzut oka tors wydaje się nie mieć krawędzi; ale zacznij chodzić wokół figury, a zobaczysz, że część tułowia będzie należeć do przedniej fasady figury, inna część obraca się w bok, tworząc powierzchnię boczną, część należy do tylnej fasady figury itp. I gdzieś będą granice tych przejść, jakby krawędzie twarzy (planów) tułowia, zwrócone w różnych kierunkach. (Na lekcjach rysunku w naszej szkole rysunku zdecydowanie zalecamy całkowite pominięcie natury.) Tak więc, zarysowując tułów z określonego miejsca, musisz natychmiast narysować te plany - twarze - zaczynając od dużych, podstawowych i nie zgubić ich podczas szczegółowego modelowania poza zasięgiem wzroku.

Na jednym rysunku Dürera, wykonanym niewątpliwie w celach objaśniających, widzimy, że tors w swej górnej części jest niejako zamknięty w konturach „pudełka” z wyraźnym oznaczeniem jego twarzy (ryc. 18).

Przyjrzyj się uważnie palcom dłoni, a stanie się dla ciebie jasne, że każdy palec ma krawędzie, czasem zmiękczone, niewyraźnie wyrażone, ale wciąż krawędzie, i niepiśmiennym będzie modelowanie palców jako cylindrów.
I tak - musisz nauczyć się rysować każdy kształt od dużego do małego.

Widzieć fasetki formy, jej plany – to w istocie widzieć formę, objętość, a linia „marginesu” z pewnego punktu będzie niczym więcej niż znacznie zmniejszoną fasetą formy.
Jeśli fasetowany kształt zostanie przeniesiony, jego plany zostaną narysowane, twój rysunek w pewnym momencie będzie wyglądał nieco kanciasto. Następnie, od rysunku do rysunku, znajdziesz miarę tej „kanciastości”, jej różne stopnie w przenoszeniu różnych form, nauczysz się widzieć i przenosić różnorodność form, które wzbogacają ogół, który musi być zachowany na końcu rysunek.
Posuwając prace na ścieżce dalszego dopracowywania rysunku i szczegółowego opracowywania formy, należy przyjąć za zasadę stałe sprawdzanie rysunku jako całości i we wszystkich momentach jego wykonania. Nie można myśleć, że po odbyciu jednej lub drugiej lekcji rysunku można uznać naukę rysunku za kompletną, poprawnie rozwiązaną i nie wracać do jej wyjaśniania.

Ustawienie figury, które zostało ustalone na samym początku, należy sprawdzać do końca rysunku; w ten sam sposób proporcje i ruch figury itp.
Rysunkowe detale i szczegółowy opis formy są nie do pomyślenia bez ich powiązania z postacią jako całością i powinny przyczynić się do wierniejszego oddania właśnie całości, wspólnej dla całej figury: w ustalonej pozie, jej ruchu, jej charakterze . Dlatego zauważone błędy muszą zostać poprawione w trakcie całej pracy nad rysunkiem. Zadaniem rysownika nie jest „zrobić” rysunek, ale nauczyć się dostrzegać błędy i umieć je poprawiać, poprzez ciągłe porównywanie z naturą, zyskując w ten sposób możliwość przejścia i doskonalenia swoich umiejętności z rysunku na rysunek. .

Zbliżając się do końca rysunku, trzeba będzie zwrócić szczególną uwagę na moment przeniesienia generała, ale generał, wzbogacony o szereg szczegółów charakterystycznych dla postaci ludzkiej, czyli Twój rysunek niejako wkracza w ostatni etap rysowania. I ten etap będzie koniecznym uogólnieniem, które zakłada naturalną harmonię, artystyczną spójność wszystkich szczegółów rysunku postaci, tak jak to jest w samej naturze. Powiedzmy, że na twoim rysunku pojawiły się plany światła, półtonów, cieni, refleksów, którymi rzeźbisz formę. Być może pojawiła się różnorodność, fragmentacja formy, co spowoduje uczucie niepokoju. Np.: modelujesz tułów sylwetki, przenosisz mięśnie piersiowe, rysujesz zagłębienia na końcach klatki piersiowej, zaznaczasz wystające żebra, mięśnie brzucha. Bardzo starałeś się go narysować ostrożnie i porównałeś każdy z tych szczegółów z ogólnym, ale okazało się, że jest pstrokaty. Ale w naturze nie ma takiej różnorodności, wszystko jest na swoim miejscu. Tutaj konieczne jest, odchodząc od rysunku, szybkie spojrzenie od rysunku do modelu, a następnie od modelu do rysunku. I zobaczysz: coś na rysunku nie zostało osiągnięte, coś zostało przechwycone. A może niektóre miejsca „wyskakują” z rysunku, inne wręcz przeciwnie „nie powiodły się” - czyli należy sprawdzić, czy kształt tułowia nie został zaburzony. Należy zwrócić na to uwagę i wyeliminować zauważone zróżnicowanie; gdzie trzeba coś wzmocnić, coś osłabić lub skorygować wielkość i kierunek planów niektórych form.

Musisz więc zobaczyć cały obraz. Sprawdzenie pomoże w przekazaniu ogólnego tonu obrazu w jego skali tonalnej (w tym przypadku skala tonalna jest brana pod uwagę w stosunku do warunkowego tła kartki białego papieru). Kończąc rysunek, starając się nie stracić z oczu oddania integralności figury, trzeba pamiętać o połączeniu form, ich podporządkowaniu głównemu ruchowi figury w tym ustawieniu.

Kolejne lekcje rysunku poświęcone będą podporządkowaniu szczegółów figury jej głównemu ruchowi.
Uważamy jednak, że należy teraz zwrócić uwagę na ten ważny punkt, ponieważ należy go wziąć pod uwagę przy przenoszeniu postaci w dowolnej, najprostszej pozie.
Niewykluczone, że niektóre części postaci będą wyglądać na rysunku jak odizolowane, ich połączenie ze sobą może umknąć uwadze, wewnętrzny rytm, który wyczuwalny jest w ruchu żywej postaci, zostanie zaburzony. Rzeczywiście, w postaci ludzkiej, z różnorodnością części, wszystko jest przepojone jednością, podczas gdy w naszym rysunku może być różnorodność, ale bez jedności. Tak więc w pewnym momencie poczucie wspólnoty zostało utracone. I to jest całkiem naturalne na początku nauki rysowania, ponieważ trzeba dużo pracować, rysować, a co najważniejsze cały czas o siebie dbać, panować nad sobą przez cały rysunek, żeby detale były dopracowane i w tym samym czasie generał nie zostaje zniszczony. Błędy w tym zakresie należy natychmiast poprawiać, zwłaszcza na końcu rysunku, gdy pojawia się kwestia uogólnionego, harmonijnego rysunku. Następnie musisz ściśle, bez litości dla swojej pracy, porównać rysunek z naturą i bez rozmycia szczegółów włączyć je w ogólny rytm ruchu postaci ludzkiej.

W okresie kompletowania rysunku, kiedy rysunek z kilku momentów zdaje się składać w jedną całość, należy zwrócić uwagę na możliwość dokładniejszego oddania kształtu figury. Dotyczy to rysowania dowolnych obiektów. I lepiej, jeśli zrozumienie tego, co będzie omawiane, jest już wyuczone na prostszych tematach (patrz powyższe lekcje rysowania ołówkiem). I znowu wiąże się to ze sposobem patrzenia na przyrodę. Wiesz już, że figura postrzegana jest jako obiekt w przestrzeni, a jej zewnętrzny kontur uzyskany zostanie w wyniku prawidłowego przeniesienia formy, czyli zredukowany plan, krawędź formy, będą jej „obrzeżami”. ”.
W konsekwencji, traktując figurę jako zbiór różnych form, widzimy nie linie, ale formy znajdujące się w różnych odległościach od nas, jakby wchodzące jedna w drugą. Wynika to z budowy anatomicznej postaci i jej usytuowania w stosunku do punktu widzenia malarza (anatomia i perspektywa). szkoła rysunku Artentent prowadzi cykl zajęć z perspektywy, na których szczegółowo poruszane są zagadnienia związane z perspektywicznymi kontrakcjami natury.
Dlatego też, podchodząc do dopracowania konturu zewnętrznego w rysunku opartym na badaniu formy, zwróć uwagę, jak jedna forma wchodzi w drugą, jedna forma jest nam bliższa, druga jest dalej, niektóre obrócone w tę stronę, inne inaczej - wszystko żyje, mieni się, a my czujemy piękno plastyczności żywego organizmu. W każdym razie powinni czuć (ryc. 19).

Musisz nauczyć się to widzieć i rysować, wzmacniając to, co widzisz, wiedzą o anatomii. Wtedy w twoim rysunku (oczywiście nie od razu) pojawi się prawidłowe zrozumienie konturu zewnętrznego, stanie się żywy, gdzieś prawie niezauważalny, gdzieś wyraźniejszy, kontur nie będzie obojętnie tą samą linią, która wyznacza granice formy .

Na lekcjach rysunku w naszej szkole rysunkowej zauważono następujące zjawisko. Próbując zbliżyć się do oddania jedności różnorodnych form postaci na rysunku, początkujący artyści, rozwiązując problem szczegółowego modelowania form, zapominają o tym, że pod względem masy są to różne formy i powinny być modelowane inaczej. Początkujący w rysunku mają tendencję do patrzenia na wszystko z taką samą uwagą i wycinania wszystkiego z taką samą starannością. Tymczasem uważne spojrzenie oznacza dostrzeżenie i oddanie kontrastu różnych form. Np. udo nie może być modelowane tak samo jak staw kolanowy, stopa musi być wypracowana inaczej niż podudzie; biodro jako duży kształt będzie wymagało swobodniejszego szerokiego formowania; stopa jako forma z wieloma drobnymi szczegółowymi artykulacjami powinna być wypracowana bardziej sucho, w małych planach.
Różnorodność modelowania form figur różniących się charakterem ich urządzenia, przy zachowaniu jedności całości, przyczyni się również do pojawienia się na rysunku cech witalnych i prawdziwych przyrody żywej.
Cały tok pracy nad rysunkiem postaci, zarówno nagiej, jak i ubranej: inscenizacja, proporcje, konstrukcja, modelowanie formy itp. wcale nie oznacza, że ​​rysunek nie powinien dbać o oddanie charakteru modela i jego podobieństwo. W ogóle nie możesz narysować żadnego kształtu. Za każdym razem mamy przed sobą żywą osobę o charakterystycznych cechach właściwych jemu i tylko jemu, jak już wspomniano wcześniej. Dlatego chęć oddania na rysunku podobieństwa do modelu, oddania charakterystycznych cech tego konkretnego modelu, powinna być troską początkującego artysty od początku do końca. Kiedy skończysz rysować, na pewno trzeba zobaczyć, czy to podobieństwo zostało utracone, czy w ogóle jakaś figura pojawiła się na rysunku, sprawdzić, co spowodowało utratę podobieństwa, dlaczego cechy charakteru osoby zostały utracone. A jeśli coś można naprawić, to trzeba to zrobić.

Takie zastrzeżenie: „jeśli to możliwe” - jest podane, ponieważ na początku trudno będzie rozwiązać szereg problemów równie skutecznie na jednym rysunku, a dla początkującego narysować figurę, być może, bardzo trudno. Dlatego niezależnie od tego, czy będziesz rysować w grupie, czy sam, opracuj konkretny program, kursy rysunku z sekwencją przedstawień, w tym szereg pomocniczych, krótkoterminowych rysunków, które pomogą wzmocnić Twoje zrozumienie i umiejętność rozwiązywania niektórych problemów związanych z rysowanie całej figury. . I tak np. serię szybkich rysunków można poświęcić inscenizacji postaci, czyli położyć nacisk na przeniesienie inscenizacji. Możesz także wykonać serię rysunków, aby poćwiczyć przekazywanie proporcji. Takie rysunki pomocnicze, w których uwaga skupiona jest na pewnych momentach rysowania, na poszczególnych terminach z ogólnej sumy zadań rysowania figury jako całości, będą stanowić znaczną pomoc w utrzymaniu długiego rysunku, gdzie doświadczenie zdobyte w zadaniach pomocniczych będzie przeniesione. Oczywiście ćwiczenia te powinny iść równolegle z długimi lekcjami rysowania natury.
Bardzo ważne jest, aby zajęcia z rysunku ołówkiem odbywały się systematycznie, najlepiej codziennie. I jak dobrze by było, gdyby ciągła chęć czerpania z życia towarzyszyła artyście przez całe życie, bez względu na to, jaką dziedzinę sztuki plastycznej wybrał dla siebie.
Kompilując program dla siebie według rysunku, podziel go na kilka sekcji, w których już zawrzesz bardziej szczegółową listę produkcji.

szkoła rysunku Artentent prowadzi następujące zajęcia w programie kursu rysunku figury:
1. Lekcje rysunku - Postać stojąca.
2. Lekcje rysunku - Postać w silnym ruchu.
3. Lekcje rysunku - Postać siedząca.
4. Lekcje rysunku - Rysunek w perspektywie.
5. Lekcje rysunku - Grupa dwóch postaci.

Każda z tych sekcji może zawierać kilka produkcji. Powiedzmy, że w sekcji „Postać stojąca” pierwszym ustawieniem będzie postać w klasycznej pozie z naciskiem na jedną nogę. Kolejne ustawienie można skomplikować wprowadzając dodatkowy punkt podparcia, następnie ustawić modelkę w prostym ruchu itp. Trzeba więc urozmaicić ustawienia w każdej sekcji programu pod warunkiem, że pozy będą naturalne, plastyczne , jak już wspomniano powyżej i co chciałbyś szczególnie podkreślić.

Tło produkcji może być również różne; jeśli w pierwszych ćwiczeniach lepiej jest użyć jasnego neutralnego tła, to w kolejnych ustawieniach tło można przyjąć w stosunku do sylwetki jako ciemniejsze; ciekawe jest zastosowanie draperii, wreszcie umieszczenie modelki w przestrzeni na tle pomieszczenia. Przy całej różnorodności produkcji trzeba pamiętać, że postać człowieka będzie tu najważniejsza i trzeba na niej skupić całą swoją uwagę i podkreślić ją wszelkimi dostępnymi środkami: oświetleniem, draperiami, tło.

Można przytoczyć dużą liczbę produkcji edukacyjnych różnych czasów i szkół, rysunków o różnorodnym charakterze i zadaniach. Wiele z nich zostało opublikowanych w odpowiednich publikacjach. Niektóre rysunki edukacyjne wykonane przez artystów, którzy później stali się wybitnymi, są wystawiane w galeriach sztuki i muzeach.

Po narysowaniu od opiekuna w prostej klasycznej pozie z naciskiem na jedną nogę, inscenizacja może być nieco skomplikowana, mniej więcej tak, jak widać na rysunkach A. A. Iwanowa.

Na jednym z nich postać o lekkim skręcie tułowia (ryc. 20), na drugim lekko opiera się zgiętą ręką na stojaku (ryc. 21),

na rysunku A. P. Łosenko obie ręce opiekuna leżą na stojaku, jedna noga trzyma cały ciężar tułowia (ryc. 22).

I. E. Repin w „Modelu z mieczem” dostrzegł i przekazał połączenie form związanych z charakterem głównego ruchu całej figury (ryc. 23).

Sposoby wykonania tych rysunków są różne. AA Iwanow modeluje formy pociągnięciami; w A. P. Losenko - średnie, ale energiczne modelowanie; rysunek I. E. Repina wyróżnia się miękkim modelowaniem. Połączenie między postacią a tłem jest również rozwiązane na różne sposoby. Na dwóch rysunkach A. A. Iwanowa: „Młody opiekun z kijem w wyciągniętej prawej ręce” i „Młody opiekun z podniesioną prawą ręką i kijem w lewej” - tło jest ciemne. W A.P. Losenko tło jest dotykane tylko miejscami. Na rysunku „Model z mieczem” I. E. Repina postacie są „przywiązane” do tła papieru.

Podsumowując, chciałbym jeszcze raz powiedzieć, że umiejętność rysowania postaci ludzkich ołówkiem nabywa się tylko w procesie studiowania przyrody. Szkoła Rysunku Artintent stale kieruje się tą zasadą w programie nauczania rysunku.

Proporcje postaci ludzkiej były przedmiotem zainteresowania artystów, filozofów i pedagogów przez ostatnie 20 wieków lub dłużej. Rzymski architekt Witruwiusz napisał na początku I wieku naszej ery: „Natura tak dobrze skomponowała ludzką postać, że twarz, od brody do nasady włosów, stanowi jedną dziesiątą całego ciała”. Twierdził również, że pępek jest środkiem ciała, więc okrąg narysowany wokół tego punktu dotykałby wyciągniętych palców u rąk i nóg osoby leżącej na plecach. Teoria ta została zilustrowana w słynny rysunek Leonarda da Vinci poniżej.

Niestety teoria sprawdza się tylko w praktyce. jeśli ramiona są ustawione pod bardzo określonym kątem. Można jednak zauważyć, że gdy ramiona są rozciągnięte na boki, odległość między czubkami palców jest mniej więcej taka sama, jak między czubkiem głowy a podeszwami stóp. to przydatna reguła przy określaniu długości ramienia.

W okresie renesansu, Anatomia człowieka stał się przedmiotem szczegółowych badań, a artyści zaangażowali się w poszukiwanie znaczących matematycznych zależności między rozmiarami różnych części ciała. Opracowano kompleksowe podejście do określenia „ idealna figura". Od tego czasu opracowano setki takich podejść, wykorzystując różne części ciała jako jednostki miary, w tym głowę, twarz, nogi, przedramiona, palec wskazujący, nos, kręgosłup i tak dalej. Lecz odkąd żadne podejście nie było uniwersalne, dlatego nie można zaprzeczyć oczywistemu faktowi, że wszyscy ludzie są różni, takie podejścia interesują tylko klasyków. Przyjęty idealne proporcje ciała to samo zmieniają się z pokolenia na pokolenie. Dlatego ogólnie musimy uciekać się do obserwowania szerokiej gamy rozmiarów i kształtów ludzi które widzimy wokół siebie.

Jednak dla naszych celów warto przestudiować postać średniej wielkości, ponieważ daje nam to bazę, na której możemy budować proporcje.

Najpopularniejsza metoda— stosowanie wysokości głowy jako jednostki miary do względnych pomiarów różnych części ciała. Średnia liczba jest siedem głów, ale zakres od sześciu do ośmiu głów jest również uważany za normalny. W rzeczywistości najczęściej w przewodnikach rysunkowych przedstawiona jest „idealna” postać osiem głów wysoko- głównie, jak podejrzewam, bo wtedy można podzielić ciało w pionie na osiem wygodnych części: podbródek, sutki, pępek, krocze, połowa uda, kolana, łydki i stopy, co bardzo ułatwia życie instruktorowi!

Jednak zasady są po to, aby je łamać! Możemy podziwiać wspaniałe osiągnięcia rzymskich architektów i renesansowych malarzy/matematyków, z których wszyscy powinni dać nam podręczną kontrolę proporcji, ale głupotą byłoby ograniczać się do tej metody.

Proporcje dzieci

Podczas rysowania dzieci znajdziesz to głowa zajmuje znacznie większą część całkowitej wysokości. Głowa noworodka ma około jednej czwartej całkowitej wysokości, a długość nóg jest znacznie mniejsza. Ale w miarę jak dziecko rośnie, nogi wydłużają się znacznie bardziej niż inne części ciała w stosunku do całkowitej wysokości ciała, tak że głowa staje się proporcjonalnie mniejsza.

Dystrybucja tłuszczu podskórnego

W dzieciństwie kształty ciała mężczyzny i kobiety są bardzo podobne. Kształt przeciętnego ciała dorosłego mężczyzny jest podyktowany głównie wielkością masy mięśniowej, podczas gdy sylwetka przeciętnej kobiety zależy głównie od wielkości mas tłuszczowych. Kiedy dziewczęta osiągają dojrzałość płciową, następuje wzrost złogów tłuszczu w bardzo określonych miejscach, aby nadać piersiom i biodrom krągłości dorosłej kobiety.

Poniżej znajdują się ilustracje miejsca, w którym jest zdeponowany tłuszczu podskórnego u kobiet i mężczyzn. Obie płcie mają rezerwy wysoko na grzbiecie między łopatkami, co objawia się u osób otyłych obu płci z przygarbionymi ramionami i krótką szyją. Jednak inne miejsca, w których gromadzi się tłuszcz, różnią się w zależności od płci. U mężczyzny z nadwagą bardziej charakterystyczna jest talia niż biodra. nadmiar tkanki tłuszczowej u mężczyzn przechowywany powyżej kości biodrowej z tyłu po obu stronach kręgosłupa i na górnej części brzucha. kobiety z nadwagą wręcz przeciwnie, z reguły zyskują więcej w biodrach niż w pasie. Ich głównymi miejscami magazynowania tłuszczu są podbrzusze, pośladki i uda, a także klatka piersiowa i plecy między łopatkami, podobnie jak u mężczyzn.

Rozkład tłuszczu u kobiety

Proporcje osób starszych

W podeszłym wieku mięśnie zginaczy, zwykle, kurczą się, stają się krótsze. Sprawia, że ​​ciało się wygina gdy znajduje się w normalnej pozycji stojącej. Ramiona są zaokrąglone, w odcinku piersiowym kręgosłupa zwiększa się jego naturalna krzywizna, a szyja wypycha twarz do przodu. Nawet gdy ciało jest rozluźnione, ręce i nogi pozostają lekko zgięte.

Skóra i tłuszcz podskórny stają się cieńsze, a mięśnie kurczą się. Stawy łokciowe i nadgarstki wydają się większe, a żyły mogą stać się widoczne i wystawać spod skóry. Wszystkie złogi tłuszczu na ciele i twarzy stają się bardziej miękkie i mają tendencję do opadania na łokciach i pod brodą.

Od następnej lekcji przechodzimy do praktyka rysowania ludzi.

Mam nadzieję, że podobał Ci się ten samouczek! Zostaw swoje komentarze i uwagi dotyczące kursu.

W artykule wykorzystano następujące materiały:
- Ron Tiner „Rysowanie postaci bez modelu”;
- Loomis E. Nude. Przewodnik rysunkowy.

Ta metoda nie jest bynajmniej najlepsza, a tym bardziej najszybsza, ale z punktu widzenia większości artystów jest poprawna. Powoli, ale zdecydowanie pomaga etapami rysować osobę ołówkiem.
Na końcu artykułu możesz obejrzyj wideo O,
Ta metoda rysowania ma na celu pobudzenie wyobraźni i stworzenie wyobrażenia o ludzkim ciele w przestrzeni trójwymiarowej, odpowiednia dla początkujących oraz dla osób wytrwałych i cierpliwych.
Prawie wszyscy początkujący kreślarze zaczynają rysować postać ludzką od głowy, popełniając w ten sposób poważny błąd. I są dość zdziwieni, gdy w rezultacie okazuje się, że na papierze nie ma absolutnie miejsca na stopy - ta metoda uchroni Cię przed tak nieprzyjemną sytuacją.

Rozważ idealne proporcje ludzkiego ciała:

Więc głowa wysocy ludzie pasują wzdłuż ciała 8 razy, u osób średniego wzrostu - 7,5 razy, u osób niskiego wzrostu - 6-7 razy.
Głowa dopasowanie w długości ciała 2,5 razy, na długości nóg - 3-4 razy.
Rozciągana wzdłuż ciała ramię powinien dotknąć do połowy uda.
Szerokość ramienia u dorosłego mężczyzny jest zwykle dwie długości głowy i większą szerokość bioder.
Długość uda odpowiada długość nogawki ze stopą, a podudzie - dwie długości stopy.
Kobieca sylwetka, w przeciwieństwie do męskiej, ma niższy średni wzrost i krótsze kończyny.
szerokość bioder kobiety mają zwykle więcej szerokość ramienia.
Głowa kobiety jest stosunkowo i absolutnie mniejsza niż głowa mężczyzny.

Schematyczne przedstawienie osoby:

Piosenka z kreskówki „Ośmiorniczka”: „Kij, kij, ogórek, okazało się, że mały człowiek…” zna każde dziecko!
I nie lekceważ tego wyrażenia.
Schematyczni mali ludzie wykazują bardzo ważną cechę - proporcje części ciała. A żeby uniknąć logicznej niezgody u naszych różdżkowatych mężczyzn, konieczne jest przestrzeganie tak zwanego „kanonu artystycznego”.
Teraz przyjrzyjmy się bliżej naszym szkicowi mali ludzie:

Schematyczny mężczyzna nr 1
Każdy przynajmniej raz w życiu narysował takiego małego człowieka.
To jest tak zwany podstawowy człowiek.
Ale niewiele możesz z tym zrobić.
Chyba że ćwiczysz zachowanie proporcji głowy, tułowia, rąk i nóg.


Schematyczny mężczyzna # 2
Tutaj dodatkowo zarysowane są proporcje przedramienia, uda, podudzia i stopy.


Schematyczny mężczyzna # 3
Idealny różdżka!
Jestem pewien, że prawie nie widziałeś żadnego dziecka rysującego w ten sposób małego człowieka.
Ramiona i miednica tej figury mają już określoną szerokość.

Ćwiczenie:
Aby zrozumieć, jak dokładnie zachowujesz proporcje w swojej pracy, narysuj kilka schematycznych postaci.
W ten sposób w prosty i szybki sposób, nie rozpraszając się szczegółami (ubiór, włosy itp.), możesz ocenić, jak dobrze znasz proporcje ludzkiego ciała.
Ponadto od razu można określić, czy figura zmieści się na arkuszu.

Myślę, że teraz rozumiesz, jak ważne jest opanowanie proporcji. I jak ważną rolę w przyszłym obrazie odgrywają schematyczni mali ludzie.

Postawa człowieka:

Czas ożywić się i zmusić naszego bohatera do czegoś. Więc zanim zaczniesz pracować nad postacią, za pomocą schematycznych rysunków możesz wypróbować wiele póz i wybrać jedną.
Poniżej kilka przykładów schematycznych ludzi w akcji.

Na zdjęciu widać idącą osobę.
Zwróć uwagę na ruch stawów biodrowych. Z reguły ramiona poruszają się w przeciwnym kierunku.

Osoba leży na boku z podparciem na jednym ramieniu. W ten sposób klatka piersiowa „wisi” na ramieniu, a kręgosłup, zginając się, rysuje zakrzywioną linię.

Aby narysować ludzkie ciało, musisz znać cechy jego struktury.

Szkielet to podstawa

głowa
klatka piersiowa
kręgosłup
miednica
stawy
ręce
pędzle
nogi
stopy

Zwróć uwagę na skrzywienie kręgosłupa
(aby było to lepiej widoczne, nie będziemy rysować ręki).

Szkielet można narysować w uproszczonej formie:

Mając pojęcie o cechach konstrukcyjnych szkieletu, przechodząc do mięśni i/lub tłuszczu , jeśli nam się poszczęści…).
Do wyeksponowania części ciała wykorzystamy wszelkiego rodzaju kształty: walce, elipsy itp.

Teraz możesz wizualnie ocenić

Cały proces od szkicowania (stworzenia schematu człowieka) do rysunku wolumetrycznego na podstawie rysunku schematycznego:

Ponadto ta metoda pomoże ci pracować ze szczegółami. Na przykład, rysując dłonie i stopy:

To wszystko!
Główną ideą tej lekcji jest to, że do rysowania ważna jest poprawna podstawa.
Aby osiągnąć ten cel, należy odrzucić wszystkie niepotrzebne i przedstawić je w schematycznej formie.
A schematyczni mali ludzie Ci w tym pomogą!
Główną zaletą tej metody jest to, że możesz łatwo i szybko przymierzyć wiele póz dla swojej postaci.
Wybierz najodpowiedniejszą pozę i już na pierwszym etapie zdecyduj o kompozycji.
Ten artykuł jest odpowiedni dla tych, którzy chcą nauczyć się rysować osobę w pełni wzrostu lub ogólnie rysować ołówkiem etapami
Dziękuję za uwagę.