Piękno poezji oczarowuje prawie wszystkich ludzi. Nic dziwnego, że mówią, że muzyka może ujarzmić nawet najdzikszą bestię. To tutaj piękno kreatywności zapada głęboko w duszę. Czym różnią się wiersze? Dlaczego japońskie trzywierszowe haiku są tak atrakcyjne? I jak nauczyć się dostrzegać ich głęboki sens?
Piękno japońskiej poezji
Światło księżyca i delikatna delikatność porannego śniegu inspirują japońskich poetów do tworzenia trzywierszowych wierszy o niezwykłej jasności i głębi. Japońskie haiku to wiersz charakteryzujący się liryzmem. Ponadto może być niedokończony i pozostawiać miejsce na wyobraźnię i przemyślaną refleksję. Poezja haiku (lub haiku) nie toleruje pośpiechu ani szorstkości. Filozofia tych tworów duszy skierowana jest wprost do serc słuchaczy i odzwierciedla skrywane myśli i tajemnice pisarza. Zwykli ludzie bardzo lubią tworzyć te krótkie formuły poetyckie, w których nie ma zbędnych słów, a sylaba harmonijnie przechodzi od ludowej do literackiej, wciąż się rozwijając i rodząc nowe formy poetyckie.
Powstanie narodowej formy poetyckiej
Oryginalne formy poetyckie, tak znane w Japonii, to linie pięciowersowe i trzywersowe (tanka i haiku). Tanka jest dosłownie interpretowana jako krótka piosenka. Początkowo tak nazywały się pieśni ludowe, które pojawiły się u zarania historii Japonii. Nagauty, które wyróżniały się nadmierną długością, zostały wypchnięte do zbiornika. Epickie i liryczne pieśni o różnej długości zachowały się w folklorze. Wiele lat później japońskie haiku oddzieliło się od tanki w okresie rozkwitu kultury miejskiej. Hokku zawiera całe bogactwo W historii poezji w Japonii były okresy zarówno rozkwitu, jak i upadku. Były też momenty, kiedy japońskie haiku mogło całkowicie zniknąć. Ale po dłuższym czasie stało się oczywiste, że krótkie i pojemne formy poetyckie są koniecznością i pilną potrzebą poezji. Takie formy poezji można komponować szybko, pod wpływem burzy emocji. Możesz umieścić swoją gorącą myśl w metaforach lub aforyzmach, czyniąc ją niezapomnianą, odzwierciedlając nią pochwały lub wyrzuty.
Cechy charakterystyczne poezji japońskiej
Japońska poezja haiku wyróżnia się pragnieniem zwięzłości, zwięzłości form, zamiłowaniem do minimalizmu, który jest nieodłącznym elementem japońskiej sztuki narodowej, która jest uniwersalna i może tworzyć minimalistyczne i monumentalne obrazy z równą wirtuozerią. Dlaczego japońskie haiku jest tak popularne i atrakcyjne? Przede wszystkim jest to zwięzła myśl, odzwierciedlona w myślach zwykłych obywateli, którzy obawiają się tradycji poezji klasycznej. Japońskie haiku staje się nośnikiem pojemnej idei, a przede wszystkim odpowiada na potrzeby dorastających pokoleń. Piękno japońskiej poezji tkwi w przedstawianiu przedmiotów, które są bliskie każdemu człowiekowi. Ukazuje życie natury i człowieka w harmonijnej jedności na tle zmieniających się pór roku. Poezja japońska jest sylabiczna, z rytmem opartym na przemianie liczby sylab. Rym w haiku jest nieważny, ale pierwszorzędne znaczenie ma dźwiękowa i rytmiczna organizacja trzech wersów.
Wielkość wierszy
Tylko nieoświeceni myślą, że ten oryginalny werset nie ma parametrów ani ograniczeń. Japońskie haiku ma stały metr z określoną liczbą sylab. Każdy wers ma swój własny numer: w pierwszym - pięć, w drugim - siedem, aw trzecim - tylko siedemnaście sylab. Ale to w żaden sposób nie ogranicza wolności poetyckiej. Prawdziwy twórca nigdy nie będzie liczył się z metrum w osiąganiu poetyckiej wyrazistości.
Niewielkie rozmiary haiku czynią nawet europejski sonet monumentalnym. Sztuka pisania japońskiego haiku polega właśnie na umiejętności wyrażania myśli w zwięzłej formie. Pod tym względem haiku przypomina ludowe przysłowia. Główne różnice między takimi przysłowiami a haiku leżą w cechach gatunkowych. Japońskie haiku to nie budujące powiedzonko, nie celny dowcip, ale poetycki obraz, ujęty w kilka kresek. Zadaniem poety jest liryczne podniecenie, lot wyobraźni i szczegółowość obrazu. Japońskie haiku ma przykłady nawet w dziełach Czechowa. W swoich listach opisuje piękno księżycowych nocy, gwiazd i czarnych cieni.
Niezbędne elementy twórczości poetów japońskich
Sposób tworzenia japońskich trzywierszowych wierszy wymaga maksymalnej aktywności pisarza, całkowitego zanurzenia się w twórczości. Nie da się po prostu przejrzeć kolekcji haiku bez skupienia uwagi. Każdy wiersz wymaga przemyślanej lektury i filozoficznej refleksji. Bierny czytelnik nie będzie w stanie wyczuć impulsu tkwiącego w treści tworzenia. Tylko ze wspólnej pracy myśli czytelnika i twórcy rodzi się prawdziwa sztuka, tak jak machnięcie smyczkiem i drżenie struny rodzą muzykę. Miniaturowe rozmiary haiku wcale nie ułatwiają twórcy, bo oznaczają, że ogrom trzeba zmieścić w niewielkiej liczbie słów, a na dłuższą prezentację myśli po prostu nie ma czasu. Aby nie tłumaczyć pochopnie sensu, autor szuka kulminacji w każdym zjawisku.
Bohaterowie japońskiego haiku
Wielu poetów wyraża w haiku swoje myśli i emocje, nadając główną rolę konkretnemu przedmiotowi. Niektórzy poeci odzwierciedlają światopogląd ludzi z pełnym miłości przedstawieniem małych form i zapewnieniem ich prawa do życia. Poeci stają w obronie owadów, płazów, prostych wieśniaków i dżentelmenów. Dlatego przykłady japońskich trójwierszowych przykładów haiku mają społeczny wydźwięk. Nacisk na małe formy pozwala namalować obraz w dużej skali.
Piękno natury wierszem
Japońskie haiku o naturze jest pokrewne malarstwu, gdyż często staje się przekazem fabuły obrazów i źródłem inspiracji dla artystów. Czasami haiku jest szczególnym składnikiem obrazu, który służy jako kaligraficzny napis pod nim. Uderzającym przykładem takiego dzieła jest trzywiersz Busona:
„Klątwy kwitną wokół. Słońce gaśnie na zachodzie. Księżyc wschodzi na wschodzie”.
Opisane są szerokie pola, pokryte żółtymi kwiatami rzepiku, które wydają się szczególnie jasne w promieniach zachodzącego słońca. Ognista słoneczna kula skutecznie kontrastuje z bladością wschodzącego księżyca. W haiku nie ma detali pokazujących efekt oświetlenia i palety barw, ale daje nowe spojrzenie na obraz. Grupowanie głównych elementów i szczegółów obrazu zależy od poety. Lakoniczny sposób przedstawienia sprawia, że japońskie haiku nawiązuje do kolorowego grawerowania ukiyo-e:
Wiosenny deszcz leje!
Po drodze rozmawiają
Parasol i mino.
To haiku Busona to scena rodzajowa w duchu drzeworytów ukiyo-e. Jego znaczenie tkwi w rozmowie dwóch przechodniów w wiosennym deszczu. Jeden z nich okryty jest parasolką, a drugi ubrany jest w słomiany płaszcz - mino. Osobliwością tego haiku jest świeży powiew wiosny i subtelny, bliski grotesce humor.
Obrazy w wierszach japońskich poetów
Poeta tworzący japońskie haiku często preferuje obrazy nie wizualne, ale dźwiękowe. Każdy dźwięk jest wypełniony specjalnym znaczeniem, uczuciem i nastrojem. Wycie wiatru, ćwierkanie cykad, krzyki bażanta, śpiew słowika i skowronka, głos kukułki mogą znaleźć odzwierciedlenie w wierszu. Tak się pamięta haiku, opisujące całą orkiestrę, która rozbrzmiewa w lesie.
Skowronek śpiewa.
Z dźwięcznym uderzeniem w zarośla
Bażant go powtarza.
(Baszo)
Czytelnicy nie mają trójwymiarowej panoramy skojarzeń i obrazów, ale budzi się myśl o określonych kierunkach. Wiersze przypominają monochromatyczny rysunek tuszem, bez zbędnych szczegółów. Tylko kilka umiejętnie dobranych elementów pozwala stworzyć genialny obraz późnej jesieni w jej zwięzłości. Czuje się przedwietrzną ciszę i smutny bezruch natury. Lekki kontur obrazu ma jednak zwiększoną pojemność i fascynuje swoją głębią. I choć w wierszu opisana jest tylko przyroda, odczuwa się stan duszy poety, jego bolesną samotność.
Lot wyobraźni czytelnika
Atrakcyjność haiku tkwi w sprzężeniu zwrotnym. Tylko ta poetycka forma pozwala mieć równe szanse z pisarzami. Czytelnik staje się współautorem. I może kierować się swoją wyobraźnią w przedstawianiu obrazu. Wraz z poetą czytelnik przeżywa smutek, dzieli udrękę i pogrąża się w czeluściach osobistych przeżyć. Przez długie wieki istnienia starożytne haiku nie stały się mniej głębokie. Japońskie haiku raczej nie pokazuje, a podpowiada i podpowiada. Poeta Issa wyraził swoją tęsknotę za zmarłym dzieckiem w haiku:
Nasze życie to kropla rosy.
Niech tylko kropla rosy
Nasze życie wciąż...
Jednocześnie rosa jest metaforą kruchości życia. Buddyzm naucza o zwięzłości i ulotności ludzkiego życia oraz o jego niskiej wartości. Mimo to ojciec nie może pogodzić się ze stratą bliskiej osoby i nie może traktować życia jak filozof. Jego milczenie na końcu strofy mówi więcej niż słowa.
Niekonsekwencja w hokeju
Obowiązkowym elementem japońskiego haiku jest powściągliwość i umiejętność samodzielnego kontynuowania linii twórcy. Najczęściej werset zawiera dwa znaczące słowa, a reszta to formalności i wykrzykniki. Wszystkie niepotrzebne szczegóły są odrzucane, pozostawiając nagie fakty bez upiększeń. Środki poetyckie dobierane są bardzo oszczędnie, gdyż w miarę możliwości nie stosuje się metafor i epitetów. Zdarza się również, że japońskie wersety haiku są, ale jednocześnie bezpośrednie znaczenie tkwi w podtekście.
Z serca piwonii
Pszczoła czołga się powoli...
Och, z jaką niechęcią!
Basho napisał ten wiersz w momencie rozstania z domem swojego przyjaciela i wyraźnie oddał wszystkie emocje.
Japońskie stanowisko haiku było i pozostaje nowatorską sztuką, która należy do zwykłych ludzi: kupców, rzemieślników, chłopów, a nawet żebraków. Szczere uczucia i naturalne emocje tkwiące w każdym człowieku sprawiają, że ludzie należący do różnych klas są ze sobą spokrewnieni.
Kilka lat temu Rosyjskie Centrum Ochrony Przyrody zorganizowało nieoczekiwany konkurs wspierający kampanię Marsz dla Parków – dzieci zostały zaproszone do spróbowania swoich sił w pisaniu haiku – japońskich trzywierszowych wierszy odzwierciedlających różnorodność i piękno dzikiej przyrody oraz ilustrujących związek natury z człowiekiem. W konkursie wzięło udział 330 uczniów z różnych regionów Rosji. W naszym przeglądzie wybór wierszy laureatów konkursu. A żeby dać wyobrażenie o klasycznym haiku, prezentujemy najbliższe pod względem tematycznym dzieła słynnych japońskich poetów XVII-XIX wieku w przekładzie Markowej.
Klasyczne japońskie haiku
Wytnij trzcinę na dach.
Na zapomnianych łodygach
Pada lekki śnieg.
Idę górską ścieżką.
Nagle stało się to dla mnie łatwe.
Fiołki w gęstej trawie.
Cały dzień długi
Śpiewa - i nie upija się
Skowronek na wiosnę.
Hej pasterz!
Zostaw gałązki śliwki,
Cięcie batów.
Och, ilu ich jest na polach!
Ale każdy kwitnie na swój sposób -
To najwyższy wyczyn kwiatu!
Posadzone drzewa w ogrodzie.
Cicho, cicho, aby ich zachęcić,
Szepczący jesienny deszcz.
W kwiatowej filiżance
Trzmiel drzemie. Nie dotykaj go
Wróbel przyjacielu!
Na gołej gałęzi
Kruk siedzi sam.
Jesienny wieczór.
Konkurencyjne haiku rosyjskich uczniów
Nad jeziorem w górach
Świstak czarnogłowy.
On czuje się dobrze.
Violeta Bagdanova, 9 lat, Kamczatka
Kwitnie śpiąca trawa
Jak niebieski płomień
Pod wiosennym słońcem.
Ekaterina Antonyuk, 12 lat, obwód riazański
Tulipany są smutne
Czekam na uśmiech słońca
Cały step będzie płonął.
Elmira Dibirova, 14 lat, Republika Kałmucji
pole krwi,
Ale nie było bitwy.
Sardynki zakwitły.
Violetta Zasimova, 15 lat, Republika Sacha (Jakucja)
Mały kwiat.
Mała pszczółka.
Cieszymy się sobą.
Serezha Stremnov, 9 lat, Terytorium Krasnojarskie
Lilia doliny
Rośnie, cieszy, leczy.
Cud.
Yana Saleeva, 9 lat, Terytorium Chabarowskie
Muchy gryzą łosia.
Daje im
Życie pełne radości.
Dmitrij Czubow, 11 klasa, Moskwa
Smutny obrazek:
Ranny jeleń
Dzielny myśliwy kończy.
Maksym Nowicki, 14 lat, Republika Karelii
Traktorze, czekaj
Gniazdo w gęstej trawie!
Niech pisklęta latają!
Anastasia Skvortsova, 8 lat, Tokio
mała mrówka
Tak bardzo pożyteczny zrobił Tom,
kto go zmiażdżył.
Yulia Salmanova, 13 lat, Republika Ałtaju
Japończycy, jak wiecie, mają swój własny pogląd na wiele spraw. Łącznie z modą. Do tego potwierdzenie.
To, co nazywam wzorcem haiku – wzorcem jednego oddechu – jest medytacją, aktywną medytacją, która może być bardzo głęboka. Na tym polega różnica między aktywną medytacją: tak, zanurzamy się w sobie, ale robimy to, aby dać coś światu na zewnątrz. Myśl, intencja, dążenie są zawsze skierowane do kogoś. Dawanie oznacza dawanie matce miłości i wdzięczności, odpowiadanie na miłość, która od niej pochodzi, nagradzanie jej za to, że zawsze czuła się kochana, odpowiadanie jej tym samym uczuciem. Wewnętrzna medytacja uspokaja umysł, ale nie otwiera serca. Myślenie, że jesteś wdzięczny, nie wystarczy. Musimy to otwarcie pokazać. Trzeba podziękować.
Aby zrozumieć, że człowiek ma duszę, musi znaleźć duchowość w kimś innym. Szukaj tego w haiku, potem w sobie. Doceń jego doskonałość, absolutnie niezwiązaną ze stroną techniczną, po której oceniają tylko bezduszni ludzie. Zamiast tego znajdź doskonałość w Duchu, który ją stworzył, czyli w tobie.
Przestań oceniać, czy Twój rysunek jest wystarczająco dobry. Rysunek pochodzi od Twojej Doskonałości, a zatem może być jedynie wyrazem duchowości, czyli Ciebie samego. Rysujesz haiku nie po to, by stać się cnotliwym, ale by uświadomić sobie, że już nim jesteś. Spójrz na ostatni obrazek, który narysowałeś i zrozum, że zawiera on Dobro, które pozostanie z nią na zawsze, bo zrodziło się z Twojej Cnoty.
Jesteś Bogiem; jesteś perfekcyjna. Naucz się ufać Muzie. Po prostu pozwól mu się przeniknąć, nie bój się. Jesteś Bogiem; jesteś perfekcyjna. Niech cała miłość, która jest w was, wyleje się na świat. Myślę, że to jeden z najłatwiejszych sposobów na poznanie swojej muzy i nauczenie się jej ufać. Bez zaufania nie ma miłości, ponieważ kochać to znaczy ufać, nawet wtedy, gdy jesteś najbardziej bezbronny.
Percepcja obrazu
Każdy obraz to kropla rosy odbijająca świat z innej perspektywy, to kwintesencja Twojej istoty, wyraz Twojego wnętrza.Każdy obraz to epitafium, wyraz boskości. Możesz jeszcze nie zdawać sobie z tego sprawy, ale stopniowo zrozumiesz, że celem takich rysunków jest urzeczywistnienie twojej boskiej zasady. A każdy rysunek jest manifestacją boskości, którą nosisz w sobie.
Jednym z powodów naszego cierpienia jest to, że nie chcemy zajrzeć w głąb siebie, ponieważ może tam być grzech lub zło. I tak marzymy o tym, żeby polecieć na księżyc, wybrać się w jakąkolwiek podróż, zamiast dokonać najbardziej niesamowitego odkrycia ze wszystkich – zajrzeć do rdzenia naszego jestestwa. A strach przed tą przygodą jest oparty na złudzeniu, bo w nas jest tylko Dobroczyńca i Doskonałość, bo my sami jesteśmy wcieloną Miłością. Z każdym rysunkiem haiku zbliżamy się o krok do tego rdzenia, bliżej wielkości danej nam przy narodzinach.
Spójrz na zdjęcie przed sobą. Uświadomcie sobie, że jest to przejaw Ducha, Boskości, która mieszka w was iw każdym z nas. Naucz się szanować swoje rysunki, każdy z osobna. Poczuj ruch oczu przesuwających się po rysunku - poczuj, jak tańczą. Przesuwaj palcami po narysowanym obrazku, obserwuj, jak ich ruch zamienia się w taniec. Zajrzyj w głąb siebie, a zobaczysz Muzę tańczącą taniec miłości bez przerwy. Podziwiaj to, co stworzyłeś - wchłaniaj miłość do swojego stworzenia, która przeszła przez ciebie. W końcu jesteś Miłością, jesteś Pięknem, jesteś Doskonałością.
Jak postępować z rysunkiem
Nie musisz przechowywać swoich zdjęć. Jeśli to, co stworzyłeś, poprawia życie i obdarza miłością, to jest to dzieło równie wspaniałe, jak każdy obraz Rembrandta, Durera czy Turnera. To jest główny cel sztuki, prawdziwy powód jej istnienia. W przeciwnym razie, bez względu na to, jak doskonały może być pod względem technicznym, jest tylko ozdobą.
Nie musisz trzymać swoich obrazów, a już na pewno nie powinieneś wieszać ich w ramkach, aby każdy mógł je zobaczyć. Ważny jest nie efekt końcowy, ale proces poszukiwań, błysku rozpaczy i przywoływania muzy Duszy, która dała mu początek. Jeśli zgodzisz się podarować to wszystko innej osobie, musisz być pewien, że wykorzysta ona Twoją twórczość do czerpania inspiracji do własnych duchowych poszukiwań. Musisz zawsze pamiętać, że celem rysunków haiku przekazywanych światu przez ciebie jest poprawa życia. A ulepszać to znaczy rozwijać się duchowo.
Jak rysować
Bardzo ważne jest, aby tworzyć te rysunki z zamkniętymi oczami. Różnica cię zszokuje. Zawsze mnie zadziwia, jak pięknie wychodzą wtedy zdjęcia i jak idealnie układają się linie na stronie – ich równowaga jest nienaganna. Na prześcieradle utkanym w idealnym układzie panuje spokój i harmonia. Same linie są bez skazy, a okręgi swobodne i kompletne. Nie bylibyśmy w stanie stworzyć takiego obrazu z otwartymi oczami, ponieważ otwarte oczy kradną nam wolność widzenia.
Kiedy ludzie po raz pierwszy próbują narysować taki obraz, nie mogą uwierzyć w to, co stworzyli, a właściwie w to, co pozwolili stworzyć swojej muzie. Linie nie mają wypukłości, są narysowane idealnie prosto. Kiedy twoje oczy są zamknięte, twoje ego schodzi na dalszy plan, a muza rządzi. Koncentrujesz się na chwilowym impulsie, na tańcu dłoni. Nie myślisz wstecz i nie patrzysz w przyszłość, po prostu istniejesz tu i teraz. Łączysz się ołówkiem w jedną całość, a potem rodzi się Rzeczywistość.
Irina Klimina
Cześć wszystkim!
Dzieci uwielbiają rysować. Lubią też pisać różne historie o swoich rysunkach. Spróbujmy połączyć te dwa punkty. Tylko my będziemy komponować nie tak po prostu.
Dzieci niezwykle potrafią emocjonalnie reagować na słowa i wiersze poetyckie. Pamiętaj, jak dziecko uspokaja się i zasypia przy nieskomplikowanych słowach kołysanki… Znam jedno cudowne dziecko, które od razu ukołysało się do wierszy K. Czukowskiego.
A jak dzieci słuchają bajek! To prawda, że trzeba też umiejętnie je czytać, ponieważ głos (barwa, intonacja) może być zarówno fascynujący, jak i odpychający.
Troszkę się pomęczymy... Czy zwróciłeś uwagę na to, że dzieci zawsze chętnie opowiadają o swoim rysunku na koniec lekcji? Ale z reguły historia jest bardzo szczegółowa, dziecku trudno jest wyróżnić najważniejsze. Zaczynając mówić, często daje się ponieść emocjom, aby mógł nawet oderwać się od samego tematu obrazu ... I postanowiliśmy przedstawić dzieciom niesamowite japońskie wiersze, które mieszczą się w zaledwie trzech linijkach.
Czy słyszałeś o haiku (haiku? Są to japońskie wersety liryczne, które wyróżniają się niezwykłą zwięzłością i osobliwą poetyką.
Zwięzłość sprawia, że haiku nawiązuje do ludowych przysłów. Niektóre trzywierszowe wersety stały się popularne w mowie ludowej jako przysłowia, na przykład wiersz poety Basho:
powiem słowo
Usta zamarzają.
Wichura jesienna!
Jako przysłowie to znaczy „Ostrożność czasami sprawia, że milczysz”.
Ale najczęściej haiku znacznie różni się od przysłowia cechami gatunkowymi. Nie jest to budujące powiedzenie, krótka przypowieść czy celny żart, ale poetycki obraz naszkicowany jednym lub dwoma pociągnięciami. Zadaniem poety jest zarażenie czytelnika lirycznym wzruszeniem, rozbudzenie jego wyobraźni, a do tego nie trzeba malować obrazu we wszystkich jego szczegółach.
Haiku jest zbliżone do sztuki malowania. Często były pisane na tematy malarskie i z kolei inspirowały artystów; czasami zamieniały się w składnik obrazu w postaci kaligraficznego napisu na nim. Czasami poeci uciekali się do metod obrazowania zbliżonych do sztuki malarskiej. Takim przykładem jest trzywiersz Busona:
Wokół kwiaty rzepiku.
Słońce zachodzi na zachodzie.
Księżyc wschodzi na wschodzie.
Czasami całe haiku jest rozbudowaną metaforą, ale jego bezpośrednie znaczenie jest zwykle ukryte w podtekście.
Z serca piwonii
Pszczoła czołga się powoli.
Och, z jaką niechęcią!
Basho skomponował ten wiersz wychodząc z gościnnego domu swojego przyjaciela.
O hokeju można mówić bardzo długo. Myślę jednak, że jeśli kogoś interesuje ten temat, to zarówno w sklepie, jak iw Internecie można znaleźć doskonałe przykłady japońskiej poezji, po przeczytaniu których nie będzie można o nich zapomnieć. To prawda, że \u200b\u200bnie można ich czytać z przerwami, wymaga to samotności i pewnej ilości czasu. A dla wielu z nas na wagę złota...
Haiku skłania się ku powolnemu czytaniu, aby lepiej dostrzec poetycki obraz i poczuć myśl zawartą w słowach. Co dziwne, haiku jest całkiem zrozumiałe dla dzieci, a może nawet w większym stopniu niż dla nas dorosłych, ponieważ ich światopogląd jest wciąż otwarty na wszystko, co nowe i nie jest przepełniony kliszami i różnymi ograniczeniami. Dzieci potrafią subtelnie wyczuć piękno słowa i wersu, a czasami lepiej niż my rozumieją stan emocjonalny przekazany w kilku krótkich słowach.
Haiku, dzięki swoim żywym, poetyckim obrazom, świetnie nadają się do rysowania jako motywy. Zwłaszcza jeśli chodzi o tematy sezonowe. Jasnym dodatkiem może być haiku w klasie do rozwoju mowy, nauczania opowiadania historii.
Innym kierunkiem pracy z haiku jest kompozycja trzech linii. Zapewniam, że jest to bardzo interesujące i ekscytujące. Tylko trzy linijki powinny przekazać nam nastrój i uczucia. To wydaje się takie łatwe! Ale go tam nie było…
I możesz połączyć malowanie i hokej, kiedy na podstawie gotowego obrazu powstaje trzywiersz. Dzieci uwielbiają tę aktywność. W końcu pisanie poezji to też gra. Co więcej, niektórzy faceci szybko zrozumieli cechy formy poetyckiej, podczas gdy ktoś potrzebował znacznie więcej czasu ...
Zatem wprowadzenie dzieci w haiku przyczynia się do:
- poszerzanie pomysłów dzieci na temat kultury Japonii;
Kształtowanie gramatycznie poprawnej mowy, poznawcze zainteresowanie budowaniem wyrazów; umiejętność przekazywania w mowie różnych stanów przedmiotu, działania, jakości, relacji;
Rozwój wyobraźni, logicznego i asocjacyjnego myślenia, wrażliwości emocjonalnej na słowo i ogólnie na mowę;
Wychowanie do miłości do języka ojczystego, jego obrazowości, wyrazistości i piękna.
Zwracamy uwagę na małą wystawę naszych rysunków i haiku do nich, skomponowanych przez chłopaków.
tęczowy kraj
Poznaj Pegaza.
Leci w stronę tęczy! 
Anna B. Tęczowy kraj (kredki woskowe)
Za oknem gwiazdy i księżyc...
Marzenia o czerwonym kocie
Kiedy nadejdzie nowy rok... 
Czerwony kot patrzy na choinkę (akwarela, kreda woskowa)
Lód błyszczy i błyszczy.
Kładę torbę na ławce.
Teraz pójdę... 
Ludmiła A. Historia na lodowisku (gwasz)
Bałwanki zrobione ze śniegu.
Stworzyliśmy je!
Ożywają nocą. 
Kirill Ch. Bałwany (akwarela, kreda woskowa)
niebieskie dzwony
Są w wazonie.
Moja mama bardzo je kocha. 
Siergiej K. Kwiaty dla mamy (akwarela)
Piękna muzyka…
Tancerze na scenie!
Oklaski i kwiaty! 
Masza P. Taniec towarzyski (akwarela)
młody dąb
Radośnie spotyka
Różowy wschód słońca... 
Dasha D. Opowieść o drzewach
(akwarela)
Stare drzewo
Pożegnaj się z jesienią.
Smutny… 
duże krople
Deszcz mnie dogania.
biegnę do domu... 
Ira N. Deszcz (węgiel)
duży kot
Spacer po naszym podwórku.
Gdzie jest jej dom? 
Galia V. Kotka na spacerze (węgiel)
Słońce, motyle i kwiaty
Uśmiechają się do nas.
To jest radość. 
Danil V., Dasha D. Kolaż „Podaruj światu uśmiech” (akwarela, kredki woskowe)
