Już z tytułu wiadomo, o czym będzie mowa. Będziemy studiować jak narysować wojnę ołówkiem krok po kroku. To nie będą Gwiezdne Wojny i Darth Vader, ani nawet strzelanka, ale prawdziwa wojna! Trzech żołnierzy w okopie, z stertami sprzętu wojskowego. Aby to wszystko narysować, potrzebujesz dużej wiedzy na temat spraw wojskowych. Oczywiście możesz usiąść do gry w WoT, ale ostatecznie niczego nie narysujesz. Któż nie zna takiej super akcji z udziałem czołgów, która zgromadziła w naszym kraju ogromną rzeszę graczy. Nawiasem mówiąc, Chińczycy o żółtych twarzach są od tego nie mniej uzależnieni. Wydaje się, że połowa ich populacji jest zaangażowana w sport, sądząc po liczbie medali olimpijskich w 2012 roku, ale druga pogrążona jest w wirze gier online. Za to, że połowa naszej populacji od dwóch lat wpatruje się w monitor LCD, a jednocześnie udaje się wysmarować gamingową myszkę tłustymi palcami po obiedzie i zalać kawą clave… powiedzmy wszyscy „Dzięki ty" Wargamingu! Chociaż Bóg jest z nim. Odejdźmy teraz od czołgów i spróbujmy narysować operacje wojskowe z udziałem prawdziwych. Przed nami pięć kroków.
Jak narysować wojnę ołówkiem krok po kroku
Krok pierwszy Najpierw nakreślmy ludzi w ruchu. Głowa, pozycja ciała, ręce, nogi. 
Krok drugi Teraz pomyślmy, co będzie wokół naszych żołnierzy: to jest ogrodzenie, kamienie, kłody. Pokażmy ich kontury. 
Krok trzeci Ubierzmy naszych kombatantów: hełm, spodnie, buty. Dostarczmy jednemu z nich torbę. Narysuj profil najbliższej nam twarzy. Ogrodzenie owijamy drutem kolczastym. 
Krok czwarty Dodajmy szczegóły: ciernie na drucie, paski na ubraniach ludzi, łopatkę itp. 
Krok piąty Zróbmy kreskowanie. W fałdach ubrania mają ciemniejsze obszary. Zaciemnij obszary na filarach. Cóż, oto żołnierze na tle wojskowego i zupełnie nie malowniczego krajobrazu. 
Zobacz podobne lekcje rysunku sprzętu wojskowego.
Pochodzący z włoskiego słowa „istoria” („opisowy”) termin „malarstwo historyczne” odnosi się do każdego obrazu o treści heroicznej, religijnej lub historycznej. Fabuła płócien oparta jest na prawdziwych wydarzeniach, mitologii, tekstach biblijnych.
Początkowo w sztukach plastycznych dominowała tematyka religijna – podczas projektowania tego kierunku malarstwa w okresie renesansu największą popularnością cieszyły się tematyka ewangeliczna i biblijna. Obrazy Surikowa, Repina, Gericaulta, Rembrandta i innych artystów przedstawiają wydarzenia ważne dla rozwoju ludzkości, kultury i świadomości społecznej.
Główne wątki
religijny
Wszelkie obrazy o tematyce religijnej, niezależnie od przynależności do określonej religii (chrześcijańskiej, islamskiej, hinduskiej, buddyjskiej, żydowskiej lub plemiennej). Tematyka chrześcijańska obejmuje okres od początku naszej ery do współczesności, podkreśla sztukę reformacji i kontrreformacji oraz inne podgatunki. 
mitologiczny
Obrazy ilustrujące mityczną historię, legendy. Popularne tematy obejmują bóstwa greckie, mity o stworzeniu, mitologię rzymską i panteon bogów.
alegoryczny
Obrazy z ukrytymi znaczeniami. Na płótnie jeden przedmiot lub postać symbolizuje inny. 
Literacki
Duszpasterstwo w malarstwie
historyczny
Płótna ilustrujące prawdziwe wydarzenia historyczne z dużą dokładnością i autentycznością. Szczególną uwagę zwraca się na szczegóły. Wybitnym przedstawicielem tego kierunku jest rosyjski malarz Wasilij Surikow. 
Historia rozwoju
W swoim traktacie „O malarstwie” włoski artysta renesansu Alberti utożsamia gatunek historyczny z przedstawieniami świętych i innych postaci biblijnych, aby pokazać walkę moralną, wydarzenia historyczne związane z rozwojem religii.
renesans
W tradycji renesansu malarstwo historyczne ma na celu podniesienie poziomu moralnego społeczeństwa, idealne do dekoracji przestrzeni publicznych, kościołów, ratuszów czy pałaców.
Niemal wszystkie wydarzenia artystyczne we włoskiej sztuce przedrenesansowej i renesansowej można interpretować jako przesłanki rozwoju kierunku „malarstwa historycznego”:
Malarstwo bitewne
W renesansie narodziły się główne cechy kierunku „malarstwa historycznego” - wielka dbałość o szczegóły, monumentalność, skala, wykorzystanie motywów religijnych jako głównych w twórczości artystów.
renesans
Gatunek historyczny renesansu reprezentują takie dzieła:
Spośród artystów epoki baroku Peter Paul Rubens żywo reprezentuje gatunek historyczny. Główne wątki są mitologiczne. Włoski artysta Caravaggio znany jest z realistycznych obrazów religijnych. Velasquez i Rembrandt są autorami obrazów o tematyce religijnej, mitologicznej.
Barokowy
W epoce baroku gatunek historyczny reprezentują dzieła:
malarstwo religijne
w XVIII wieku
Gatunek historyczny XVIII wieku charakteryzuje się cechami nie charakterystycznymi dla poprzednich epok. Okres ten był przełomem w rozwoju malarstwa. Artyści starali się odejść od akademizmu, szukali nowych tematów do obrazów, a jako tematy do tworzenia obrazów wybierali drobne wydarzenia. Na rozwój kierunku miały wpływ dogmaty klasycyzmu i baroku.
Przykłady prac z XVIII wieku:
Spadek znaczenia kierunku zauważalny jest w XIX wieku. Artyści starali się dramatyzować sztukę, a nie podnosić normy moralne. Na rozwój kierunku największy wpływ miały style romantyczne i klasyczne. Tematyka obrazów stała się węższa - mistrzowie odeszli od egzaltacji wydarzeń na dużą skalę i tematów religijnych.
Trompley lub oszustwo
Francuski artysta Eugène Delacroix był najbardziej energicznym z malarzy romantycznych - płótna żywo demonstrują romantyzm w malarstwie. Popularnością cieszą się prace Ernesta Meissoniera, wykonane w ściśle akademickim stylu. Adolf Menzel zasłynął z przedstawiania scen z dworu Fryderyka Wielkiego.
W 19-stym wieku
Akademie artystyczne XIX wieku starały się przywrócić wysoki status i znaczenie historycznym sztukom pięknym we wzmacnianiu norm moralnych.
Wielkim artystą XIX wieku we Francji jest nauczyciel akademicki Gustav Moreau, znany z prac o tematyce mitologicznej. W Anglii George Frederick Watts był najlepszym z malarzy wiktoriańskich - genialnym przedstawicielem alegorycznego typu historycznej sztuki pięknej. W Ameryce kierunek ten poparł niemiecko-amerykański malarz Emanuel Gottlieb Leutze.
Przykłady malarstwa XIX wieku:
Rodzaje pejzażu w malarstwie
w XX wieku
Wiek XX przyniósł zmiany: rewolucje, wojny, kryzysy złamały system wartości. Innowacje zaznaczyły się w sztukach pięknych - pojawiły się abstrakcyjne style malarstwa, pojawił się kierunek awangardowy. W XX wieku kierunkowi nie przypisywano już szczególnego znaczenia moralnego i kulturowego. Gatunek historyczny stał się zasobem wykorzystywanym przez artystów do demonstrowania powagi ich pracy. Nowe tematy - mitologia celtycka, skandynawska, ideologia, propaganda, malarstwo ideologiczne.
Prace XX wieku:
W Rosji
Rosyjskie malarstwo historyczne znane jest z dzieł Wasilija Surikowa, Ilji Repina, Wasilija Polenowa. Kierunek rozwijany w XVIII-XIX wieku przez realistycznych artystów Stowarzyszenia Wędrowców. Największą popularnością cieszą się tematy mitologiczne i historyczne. Powstanie kierunku związane jest z kształtowaniem się idei wychowawczych, które promowała Akademia Sztuk Pięknych. Surikow i inni rosyjscy malarze pracowali w stylach realizmu i klasycyzmu.
Portret w malarstwie
Większość obrazów Surikowa, Ugryumowa, Iwanowa, Łosenko jest wielkoformatowa, szczegółowa, wykonana zgodnie ze wszystkimi tradycjami sztuki akademickiej. 
Scena polowania.
Prawdopodobnie historia rysunku ma tyle lat, ile sama rasa ludzka. Stwierdzono, że sztuka naskalna pojawiła się 10 tysięcy lat przed naszą erą; prawdopodobnie zawsze pasjonowaliśmy się tworzeniem obrazów. Jednak dopiero we włoskim renesansie artyści byli w stanie opracować znakomitą technikę przedstawiania na papierze.
Jednym z powodów, dla których sztuka rysunku w tym okresie osiągnęła takie wyżyny, był fakt, że była ona bezpośrednio związana z wielkim zawodem artysty. Zarówno rzeźbiarz, jak i malarz zajmowali wówczas poczesne miejsce w społeczeństwie, a dobrzy rzemieślnicy stale mieli pracę.
Artyści renesansu, tacy jak Michał Anioł (1475-1564), zatrudniali wielu asystentów i prowadzili więcej warsztatów, aby sprostać wszystkim zamówieniom. Niestety, większość szkiców przygotowawczych, które ci artyści wykonali do swoich obrazów, a które dziś uznalibyśmy za niezwykle cenne, uległa zniszczeniu po ukończeniu głównej pracy.
Ale co ważniejsze, gotowe rysunki były przedstawiane klientom jako propozycje portretu na zamówienie. Holbein Młodszy (1497/8-1543) musiał kiedyś wykonać delikatne zadanie wykonania udanego portretu jednej z pretendentek do roli żony Henryka VI, aby król Anglii zatwierdził jej kandydaturę.
Północna Europa
Z dala od klasycznego malarstwa włoskiego, flamandzkiego malarza Pietera
Pietera Brueghela Starszego. Lato
Brueghel Starszy (1525/30) - (1569) zwrócił się ku technice rysunkowej, aby uchwycić otaczający go świat, a jego realistyczne prace, przedstawiające sceny z życia chłopskiego, zyskały ogromną popularność. Brueghel był jednym z wielu XVI- i XVII-wiecznych malarzy holenderskich i flamandzkich, którzy rozwinęli gatunek oparty na przedstawianiu życia zwykłych ludzi, a umiejętność przedstawiania postaci ludzkich wskazuje na pielgrzymki wielu artystów „złotego wieku” Malarstwo holenderskie do Włoch.
Jednym z holenderskich artystów, którzy nigdy nie byli we Włoszech, był Rembrandt (1606-1669), który tworzył arcydzieła nie tylko malarstwa, ale także grafiki. Jako portrecista uchwycił z entuzjazmem i niesamowitym psychologizmem każdego, kto zwrócił na niego uwagę, od starych żebraków po przedstawicieli szlachty. Jego ulubionymi środkami artystycznymi były pióro, pędzel i bistre (przezroczysta brązowa farba uzyskiwana z czerni drzewnej).
współcześni artyści.
Wielkim współczesnym Rembrandtowi był flamandzki malarz Rubens (1577-1640), niedościgły mistrz, którego grafiki odznaczają się wirtuozowskim technicznym wykonaniem. Rubens posiadał rozbudowany warsztat, do którego tworzył wstępne szkice, a także własnoręcznie wykonywał liczne zamówienia. Intymne portrety mistrza charakteryzują się szczególną bezpośredniością właściwą rysunkowi.
Rysunek portretowy.
Chociaż wielu wielkich mistrzów nie pojawiło się w XVIII wieku, zainteresowanie portretami na zamówienie trwało nadal. Francuski malarz Watteau (1684-1721) pozostawił wspaniałe szkice postaci, głów i draperii w swoim ulubionym stylu: czerwoną, czarną i białą kredą.
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), prawdopodobnie największy artysta XVIII wieku, używał techniki ołówka i przezroczystego pociągnięcia pędzla do swoich rysunków, które nadal są uważane za niezrównane arcydzieła.
Rysunki ołówkiem.
Wiek XIX przyniósł wielkie zmiany w rozwoju techniki malarskiej. W Anglii zaczęło się to od pracy Turnera (1775-1851) i Constable'a (1776-1837), we Francji od Delacroix (1798-1863) i Ingresa (1780-1867).
W tym czasie ołówek grafitowy stał się już powszechny i to nim Constable narysował w swoich szkicownikach wiele małych wiejskich widoków Suffolk ze szczególnym wyrafinowaniem i wyrazistością. W młodości Turner rozwinął niemal niesamowitą umiejętność obserwacji i stworzył niezrównane rysunki katedr i innych budynków ołówkiem grafitowym.
Nadal modne były portrety, a szkice wykonane przez francuskiego neoklasycystę Ingresa były tak realistyczne i żywe, że nikt nie wątpił w ich podobieństwo do modela. Rodakiem i wielkim rywalem Ingresa był Delacroix, którego sztuka – w porównaniu z twórczością Ingresa – była bardziej swobodna i romantyczna. Nie tylko wykonywał szkice do wielkoformatowych płócien historycznych, ale także szkicował wszystko, co zwróciło jego uwagę. W epoce przed fotografią rysunek był dla Delacroix jedynym sposobem uchwycenia etapów jego podróży do Maroka, którą podjął w 1832 roku. Współcześni artyście twierdzą, że malował dzień i noc, bojąc się, że coś umknie jego arabskim impresjom.
Geneza sztuki nowoczesnej
Wśród wielkich mistrzów XIX wieku był artysta – zwolennik nowych form, którego sztuka łączyła wszystkie dotychczasowe tradycje. Był to Edgar Degas (1834-1917), którego sztuka przez całe życie opierała się na rysunku. Już jako mistrz w średnim wieku i dojrzały kopiował dzieła innych artystów, aby pogłębić swoje rozumienie malarstwa i doskonalić swój warsztat. Degas pozostawił po sobie ogromną spuściznę w postaci rysunków, pasteli i rycin, ale do czasu jego śmierci w 1917 roku w malarstwie zaczęto śledzić tendencje modernistyczne, szybko rozwijając język obrazkowy, którego z trudem by zaakceptował.
Od tego czasu rysunek nabrał nie tylko wszechstronności wyrazu, ale także zaczął się różnić po różnych stronach kanału La Manche. Podczas gdy Francja, zainspirowana sukcesem artystów takich jak Henri Matisse (1869-1954), rozwinęła modernizm, Anglia pozostała wierna tradycji.
We wszystkich nurtach, jakie istniały w sztuce Anglii przełomu XIX i XX wieku niezmiennie podkreślano ważną rolę rysunku, który nadal stanowił podstawę nauczania malarstwa.
Mistrzem, który uważa rysunek za podstawę współczesnego malarstwa, jest David Hockney (ur. 1937). Zainspirowany twórczością Pabla Picassa (1881-1973), który odznaczał się niezwykłą rozpiętością manier artystycznych i "nie ograniczał się do 'formalizmu'", Hockney zachwyca się liryzmem i siłą prostej linii. Przedkładając ekspresyjne piękno rysunku nad „nowoczesne” podejście, Hockney zdobył ogromną publiczność.
Na zdjęciu narysuj łódź i bojarów, jak w bajkach Puszkina lub o szkarłatnym kwiacie.
Na błękitnym morzu są łodzie. Na brzegu jest trzech bojarów. Od mostu, od łodzi do brzegu, chłopi niszczą zagraniczne towary. Czerpiąc z tematu handlu w starożytności. Rysunek starożytnej świątyni, rysunek wydarzenia historycznego, rysunek portretu bohatera wielkiej bitwy historycznej.
Temat Bitwa pod Borodino. Husaria w spoczynku, portret huzara, portret Kutuzowa, scena bitwy.
Rysunek o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Bitwa powietrzna. Na niebie czarnym od dymu - narysuj szare tło nieba i loków lub cieniując cały wybrany obszar czarnym dymem.
Lecą na siebie dwa samoloty.
Rysowanie tematu historycznego do szkoły zawód nie jest łatwy. Przychodzą mi na myśl głównie historyczne zdjęcia z ludźmi. Ale jeśli nie wiesz, jak rysować ludzi i na przykład wspaniale rysujesz statki, pociągi, konstrukcje architektoniczne, przyrodę, to zdjęcie o tematyce historycznej również okaże się bardzo dobre.
Obrazy można rysować na słynnych wydarzeniach historycznych i datach.
Lub po prostu narysuj obraz z życia ludzi z przeszłości.
Na przykład drewniany kościół.
Ale przede wszystkim uderzył mnie ten dziecięcy rysunek o tematyce historycznej.
Możesz także narysować epickich bohaterów. Wszystko zależy od klasy i głębokości tematu.
Włochy, gdzie narodził się gatunek historyczny, miały wszelkie warunki do powstania tego typu malarstwa. Cesarstwo Rzymskie miało bardzo wysoki poziom rozwoju kulturalnego, a jego dorobek stał się podstawą sztuki wszystkich krajów Europy Zachodniej. Nic dziwnego, że to we Włoszech w okresie renesansu, w XV wieku, powstał gatunek historyczny w sztukach wizualnych.
Krótka historia
Aby zrozumieć, czym jest sztuka, należy wziąć pod uwagę cechy rozwojowe rozpatrywanego okresu. Renesans to okres rozkwitu idei humanistycznych, które doprowadziły do zainteresowania się nie tylko osobą ludzką, ale także historią obywatelską i polityczną.
Wydarzenia z heroicznej przeszłości kraju miały odzwierciedlać gatunek historyczny w sztukach wizualnych. Przykładami są: obrazy Andrei Mantegny „Triumf Cezara” (1485-1492), różne obrazy Paulo Uccello poświęcone bitwie pod San Romano i inne. Osiągnięcia renesansu we Włoszech szybko rozprzestrzeniły się na całą Europę, gdzie również zaczął się rozwijać gatunek historyczny w sztukach wizualnych.
Europejscy artyści malarstwa historycznego XVII-XVIII wieku
Wydarzenia z przeszłości przyciągały mistrzów także z krajów Europy Zachodniej. Rozwój tego kierunku można przypisać XVII wieku - rozkwitowi klasycyzmu i baroku. Należy zauważyć, że to właśnie gatunek historyczny wysunął się na pierwszy plan w kulturze artystycznej. Wszystkie inne odmiany sztuk pięknych przez pewien czas ustąpiły mu miejsca, ponieważ klasycyzm oznaczał przede wszystkim tworzenie heroicznych obrazów i monumentalnych płócien.
W tym stylu, na temat historyczny, pracował Peter Paul Rubens (obraz „Bitwa Greków z Amazonkami”, 1619-1620), Nicolas Poussin („Gwałt na Sabinkach”, 1614-1615), Jacques -Louis David, który napisał zarówno starożytne, jak i współczesne tematy. Prace te wyróżniają się patosem, bohaterskimi pozami, wysublimowaną mimiką i gestami. Płótna swoją kompozycją przypominały akcję starożytnych sztuk i wyróżniały się pewną teatralną pompatycznością. Ten kierunek obejmuje obrazy napisane na podstawie opowieści ewangelicznych. Na przykład Harmens stworzył obraz Powrót syna marnotrawnego (1669).
Malarstwo historyczne w Europie w pierwszej połowie XIX wieku
Klasycyzm i barok szybko ustąpiły miejsca nowemu nurtowi kulturowemu – romantyzmowi. Przedstawiciele tego nurtu odchodzili od heroicznej interpretacji przeszłości, skupiając się na komponencie emocjonalnym. Artyści postanowili stworzyć takie obrazy, aby wzbudzić w widzach sympatię i empatię. Gatunek historyczny w malarstwie otrzymał zupełnie inny projekt, ponieważ na pierwszy plan wysunął się temat ludzkich przeżyć i emocji. Przykładem jest obraz Eugene Delacroix „Masakra na wyspie Chios”, napisany w 1826 roku. Motywy historyczne odnaleźć można także w twórczości innego wybitnego Honore Daumiera: obrazie „Bunt” (1848).
Zachodnioeuropejskie malarstwo historyczne okresu romantyzmu
W drugiej połowie XIX wieku gatunek historyczny w sztukach wizualnych przeszedł istotne zmiany. Wynika to z pojawienia się nowego kierunku - realizmu. Jego przedstawiciele starali się stworzyć bardziej wiarygodne obrazy i fabuły. Tendencję tę można przypisać twórczości Adolfa von Menzela, który stworzył w 1850 roku cykl obrazów poświęcony epoce Fryderyka Wielkiego. Zainteresowanie historią tej epoki wynika w dużej mierze z licznych rewolucji, które wstrząsnęły wówczas Europą. Ośrodki powstań wybuchły we Włoszech, Francji, Niemczech. Dlatego naukowcy, artyści, pisarze szukali odpowiedzi na teraźniejszość w przeszłości, co tłumaczy pojawienie się realizmu w kulturze.
Pojawienie się rosyjskiego gatunku historycznego w malarstwie
Interesująca do analizy jest również krajowa historia sztuki. Pochodzenie, rodzaje i gatunki w Rosji to temat na osobne omówienie, gdyż nasza kultura wiele zapożyczyła ze sztuki europejskiej. Era klasycyzmu na rozległych terenach ojczyzny sięga XVIII wieku: w tym czasie krajowi artyści zwrócili się w swoich pracach do wydarzeń z przeszłości.
Założycielem historycznego gatunku rosyjskiej sztuki jest Anton Pavlovich Losenko. Jego pióro należy do przeszłości starożytnej Rusi („Włodzimierz i Rogneda”, 1770) oraz płócien poświęconych tematyce antycznej. Jego naśladowcami byli Iwan Akimow, który również zwrócił się ku wydarzeniom Rusi Kijowskiej, Piotr Sokołow, który przedstawiał mitologiczne obrazy, Grigorij Ugryumow, który zwrócił się ku historii XIII wieku. Dzieła te, podobnie jak obrazy europejskie w stylu klasycyzmu, wyróżniają się wzniosłością obrazów i wątków.
Wątki historyczne w malarstwie rosyjskim w latach 1800-1850
Gatunki w sztukach wizualnych były najbardziej zróżnicowane, jednak w związku z rozwojem akademizmu w pierwszej połowie stulecia w kulturze artystycznej dominowała tematyka historyczna. Artyści tego nurtu pod wieloma względami kontynuowali tradycje klasycyzmu, wybierając jako przedmiot swoich prac heroiczne fakty z przeszłości. Największą popularnością zarówno wśród inteligencji, jak i wśród szerokiej publiczności cieszył się gatunek historyczny w plastyce, którego malarstwo było szczególnie wyraziste.
Kierunek ten można przypisać twórczości Antona Iwanowa „Wyczyn młodego Kijowa podczas oblężenia Kijowa przez Pieczyngów w 968 r.” (1810), Aleksieja Jegorowa „Odpoczynek podczas lotu do Egiptu” (1830). W tym samym czasie powstał nowy kierunek – romantyzm, którego przedstawiciele tworzyli żywe, emocjonalne obrazy, nasycone psychologicznym napięciem. Na przykład Karl Pavlovich Bryullov, który stworzył słynne płótno o śmierci Pompejów, Fiodor Antonowicz Bruni i Aleksander Andriejewicz Iwanow, którzy pisali historie biblijne.
Wątki historyczne w twórczości autorów ostatniego ćwierćwiecza
W drugiej połowie XIX wieku malarze zaczęli rysować sceny z historii Rosji. W sztuce pojawia się szereg obrazów poświęconych pewnym wydarzeniom z przeszłości naszego kraju. Gatunek historyczny w sztukach wizualnych reprezentują następujące płótna: obrazy Ilyi Repina „Księżniczka Zofia w klasztorze Nowodziewiczy” (1879) i „Iwan Groźny zabija syna” (1884), dzieła Wasilija Surikowa, który zwrócił się do najbardziej dramatyczne wydarzenia w historii Rosji w XVIII wieku. Prace te wyróżniają się zarówno błyskotliwością i wyrazistością obrazów, jak i tłem sytuacji.
Historyczny codzienny gatunek sztuk pięknych
Krajowi artyści zaczęli zwracać się nie tylko do wydarzeń politycznych, ale także do obrazu codziennego życia Rosjan. Dlatego poczesne miejsce w malarstwie zajmował tzw. codzienny gatunek historyczny. Sztuki plastyczne tego nurtu cieszyły się wówczas dużą popularnością wśród wykształconej publiczności.
Jako przykład można wymienić dzieła następujących autorów: Wiaczesława Szwartza, który stworzył obraz o królewskim polowaniu, Konstantego Makowskiego, który w XVII wieku malował płótna o królestwie moskiewskim. Historyczny temat codzienny miał ogromne znaczenie w pracy przedstawicieli stowarzyszenia „World of Art”. Cechą ich obrazów była reprodukcja przepychu i powagi, ale z nutą smutku (Albert Benois, przedstawiający pompatyczne wyjścia rosyjskich cesarzy i cesarzowych w XVIII wieku, Eugene Lansere, przedstawiający luksusową atmosferę na dworze, Valentin Serov , który malował królewskie rozrywki).
W czasach sowieckich artyści dość często zwracali się do wydarzeń z przeszłości Rosji. Jednocześnie wskrzesili tradycje akademizmu XIX wieku, przedstawiając heroiczne epizody z historii Rosji. Na przykład artysta V. E. Popkov jest uważany za twórcę „surowego stylu” w malarstwie sowieckim (obraz przedstawiający budowę elektrowni wodnej). Szczególne znaczenie w jego twórczości ma temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej („Wdowy Mezen”, 1965-1968). A pióro T. E. Nazarenki należy do dzieła, w którym widać punkty zwrotne: powstania Pugaczowa, dekabrystów.
Współcześni artyści wykazują duże zainteresowanie historią Rosji. I. S. Głazunow zasłynął z tworzenia monumentalnych płócien poświęconych zrozumieniu przeszłości naszego kraju: pracy, która symbolicznie pokazuje losy autora „Rosja, obudź się!” (1994) i inni.
Podsumowując, można więc stwierdzić, że tematyka historyczna zajmowała bardzo ważne miejsce zarówno w sztukach plastycznych Europy, jak iw malarstwie rosyjskim. Prawdziwość i dokładność, dramatyzm i powaga zawsze wyróżniały gatunek historyczny. Każdy przekazuje ekspresję, ale ten styl jest liderem.
