Od dawna fascynowała mnie szkoła malarstwa Boba Rossa.Stworzył on szybką technikę spektakularnego malowania olejnego na płótnie.I myślę, że każdy z łatwością może ją opanować.Tyle że na początek użyjemy nie oleju, a artystycznego gwaszu. A zamiast płótna papier do akwareli A-3 najlepszy, ale A-4 też się nada.
Prace będziemy wykonywać etapami, rysujemy suchym pędzlem, używając wyłącznie gwaszu.
Zbieramy niebieską farbę za pomocą pędzla (rozmiar 15-16, włosie płaskie lub okrągłe) i zaczynamy pokrywać nią górną część arkusza.Pracujemy od lewej do prawej, przechodząc od góry do dołu. farby na pędzlu będzie mniej, a kolor naszego przyszłego nieba będzie mniej nasycony.Na środku arkusza pozostaw dwa niepomalowane miejsca.Będą to chmury.
Teraz potrzebujemy farby ciemniejszej o ton lub trochę innej tonacji.Do mojego niebieskiego dodałem fiolet.Otrzymanym kolorem narysuj linię horyzontu i przykryj arkusz w dół, pozostawiając białą plamę na środku.To jest nasza przyszłość jezioro. Nie zapominaj, że pędzel powinien być suchy. Gdy na pędzlu nie pozostanie już farba, cieniujemy linię horyzontu tak, aby granica stała się płynnym przejściem. Pędzel mijamy również wzdłuż jeziora. Nie zapominaj, że pracujemy od lewej do prawej.
Teraz ciekawy punkt dla początkujących artystów.Góry są często malowane szpachelką.Nie każdy go ma, więc użyjemy noża kuchennego.Rysujemy góry.Do tego potrzebujemy czarnej i niebieskiej farby.Aby ją zdobyć, weź trochę odrobina czerni i nakładamy na czubek noża zbieramy farby i próbujemy narysować góry.Będą się one składać z najwyższego szczytu pośrodku i niższych na krawędziach.Rysujemy całą płaską powierzchnią noża Spróbujmy narysować łagodne zbocza naszych gór.
Nasze góry powinny trochę wyschnąć.Dlatego na razie zajmijmy się chmurami na niebie.Najlepiej najpierw narysuj chmury,a potem zacznij rysować góry.Ale jak zwykle nie ma czasu, więc ja uczyń to szybszym i bardziej praktycznym dla mnie ... A więc chmury. Będziemy je delikatnie różować. Aby to zrobić, wymieszaj kroplę czerwonego gwaszu z bielą. Otrzymanym kolorem zaczynamy rysować chmury zamiast białych plam na niebie. Używam włosia numer 12. Pracuję czubkiem pędzla, szturchając.stopnie do chmur.Dla dzieci tłumaczę tę metodę jako „kap-kap-kap”.Nie pociągnięcia, a mianowicie punktowe dotknięcia z papierowy pędzel. Często-często-często. Teraz musimy narysować górną granicę chmur. Będzie biała. Wpisz na pędzlu białą farbę i kap-kap-kap wzdłuż górnej granicy chmury, wspinając się na niebieski kolor. Wyobraźmy sobie, że chmura to nie jedna, ale grupa. Kolejna chmura unosi się pod górą. Narysujmy biel i jej górną granicę. Na pędzlu powinno być dużo białej farby, aby dobrze wyróżniała się na tle róż nowość. W ten sposób rysujemy chmury po lewej i prawej stronie gór… Cóż, podczas rysowania chmur nasze góry trochę wyschły. Teraz jest nie mniej interesująco. Musimy sprawić, by były bardziej obszerne.to na prawej połowie gór.Będziemy mieć to bardziej oświetlone.Będziemy pracować od środka góry do prawej krawędzi.Farba nie będzie się równomiernie układać, lekko zmieszana z czarnym tłem, ale potrzebujemy tj. połówki gór, które znajdować się będą poniżej głównego szczytu, tj. bliżej Ciebie.
Teraz zmieszajmy białą farbę z niebieską, potrzebujemy jasnoniebieskiego koloru (nie niebieskiego, ciemniejszego) Cienkim pędzlem (kucyk, wiewiórka, głośniki, syntetyk - 3 rozmiary) nałóż uzyskany odcień na lewą stronę gór. Od szczytu wzdłuż zbocza, od środka do lewej krawędzi.Widzisz, jak natychmiast zmieniły się nasze góry, jakie stały się obszerne.
Kontynuujemy ... Ponownie suchym włosiem, tym, które malowało niebo (nie myliśmy go po niebie) za pomocą czarnej farby „malujemy” plamy po lewej, prawej i na środku ( poniżej gór. Farby nabieramy całkiem sporo, aby plamy okazały się czarne, półprzezroczyste. (których jeszcze nie narysowaliśmy) w jeziorze.
Przejdźmy do bardziej wesołych tonów. Narysujemy jesienne liście. Do tego potrzebujemy żółtego, czerwonego, czerwonego gwaszu i pędzla z włosia rozmiaru 12-13. Zacznijmy od żółtego gwaszu. Byłyby wyspy. Tak jak w chmurach, niech przejść przez wierzchołki drzew z żółtą farbą.
Brązową farbą i cienkim pędzlem (wiewiórka, kucyk, kolumny - 1-2 rozmiary) rysujemy na pierwszym planie pnie drzew.Pnie po lewej stronie pracy są oświetlone, dlatego zaznaczamy oświetlone fragmenty pnia bielą farba.
Narysujmy liście tych drzew żółtą i czerwoną farbą Pod górami, w miejsce czarnych plam, narysuj krzaki Wskazówka: Aby liście były bardziej realistyczne, zanurz pędzel najpierw w czerwonej, potem w żółtej farbie i nie mieszając ich , zaczynamy rysować liście: znowu kroplówka - czapka Bardzo wygodnie jest rysować liście na krzakach i drzewach za pomocą pędzla wachlarzowego.
Abyśmy dobrze widzieli perspektywę, narysujmy brzozę w najbliższym tle. Ponieważ jest bliżej nas, wydaje się większa w stosunku do innych drzew. Najpierw czarny pień z gałęziami, następnie nożem nakładamy biały pomaluj do pnia i wykończ brzozę, malując ją żółtymi liśćmi. Możesz ożywić obraz czerwoną farbą, malując nią liście w niektórych miejscach.
W tej lekcji przyjrzymy się, jak pięknie narysować złotą jesień, jesienny krajobraz gwaszem etapami. Otrzymasz bardzo ładny efekt.
Ta kompozycja wykorzystuje zasady perspektywy frontalnej opisane w tym artykule. Najpierw na kartce papieru musisz narysować tło. Dla niego użyłem białej, niebieskiej i czarnej farby. Możesz dodać inne odcienie, trochę różowe, jasnozielone. Odcienie powinny być jasne, tylko trochę odcinać się od tła.
Do odległego szeregu drzew parkowych potrzebujemy twardego pędzla i palety. Na palecie musisz wymieszać niebieską, białą i sporo czarnej farby. Pomieszałam kilka opcji - jedną zrobiłam bardziej szarą, drugą z niebieskim, a trzecią dodałam trochę ochry.
Za pomocą twardego pędzla malowałem drzewa bez detali.
Teraz, pamiętając perspektywę frontalną, narysujmy samą alejkę, idącą w dal. Na działkach narysujemy drzewa rosnące wzdłuż drogi. Zwróć uwagę, że pnie drzew znajdujące się dalej są na papierze wyższe, cieńsze i mniej nasycone. Pnie pomalowałem mieszając niebieską, białą i czarną farbę. Drzewa z przodu powinny być jaśniejsze.
Aby narysować liście, użyjemy tego samego twardego pędzla, którego użyliśmy do malowania odległych drzew. Farbę należy nabrać na prawie suchy pędzel i wypróbować najpierw na innym papierze.
Narysujmy na wszystkich drzewach liście, które jeszcze nie zdążyły się rozpaść.
Następnie pomarańczową, czerwoną i brązową farbą podkreślamy objętość liści. Na drogę wylejemy opadłe liście. Pozostaje nam narysować trawniki z żółtą trawą i opadłymi liśćmi. Tym samym twardym pędzlem nałożymy pociągnięcia żółtej i pomarańczowej farby na drogę, czyli liście, które spadły z drzew w parku.
To pierwsza lekcja z cyklu o porach roku. powiem ci jak narysować jesień ołówkiem krok po kroku. Na początku długo nie mogłem zrozumieć: co powinno być przedstawione na jesiennym rysunku? Co od razu przychodzi na myśl? No właśnie: alejka z ławkami, a tam wszystko pomarańczowo-żółto, i wieje bryza, ale na dworze ciepło, a w kącie jeszcze kawałek nieba. I może to być też las, są różne małe zwierzęta:, susły,. Rzadziej człowiek wyobraża sobie deszczową jesień. Coraz bliżej do zimy. Ale jak ja narysuj jesień proste ołówki? W końcu o to chodzi, żeby pokazać, jak zmieniają kolor i odpadają, stada ptaków wędrownych odlatują, wędrując nawet po skrajach pól. Może jest utalentowany artysta, który potrafi przekazać to wszystko za pomocą gry światła i cienia prostym ołówkiem. I postanowiłam udekorować mój rysunek! Ale najpierw, jak zwykle, będzie instrukcja krok po kroku. Weźcie ołówki i zabierzmy się do pracy.
Jak narysować jesień ołówkiem krok po kroku
Krok pierwszy. Rysujemy szkic. Człowiek z zapałkami siedzi na pniu. W pobliżu koła oznaczają ciało wiewiórki. W tle narysuj kształt drzew oraz mostu. Myślę, że nie będzie z tym żadnych trudności, wszystkie dzieci mogą rysować takie bazgroły. Ale idźmy dalej! 
Krok drugi. Teraz zarysujmy kontury ciała dziewczyny i jej fryzury. Dodajmy kapelusz. Obok siedzi wiewiórka. Nakreślmy też kontury jej puszystego futerka. 
Krok trzeci. Przejdźmy teraz do szczegółów. Zaznaczmy miejsce, w którym znajdują się oczy i usta dziewczynki, narysujmy jej palce. Następnie jeszcze kilka szczegółów sukni. Obok niej narysuj kolejną torebkę z jabłkami. I damy jeszcze jedno jabłko wiewiórce, ona na to zasługuje. W tle narysuj ścieżkę oraz most na rzece. A następnie narysuj pnie i korony drzew. 
Krok czwarty. Usuń linie pomocnicze narysowane w poprzednich krokach. Nakreślmy wyraźniej kontury głównych obiektów. 
Krok piąty. Pozostaje dodać kilka drobiazgów. Narysujmy włosy, oczy oraz usta dziewczynki. Wyszczególniamy sukienkę i buty. Naśladujemy liście na drzewach (nie rysowałem szczegółowo, możesz to zrobić sam, jeśli chcesz). Trawa jest przedstawiona po prostu za pomocą pociągnięć. Te same pociągnięcia wykonamy, tylko rzadziej na pniach i pniach drzew, stworzy to realistyczny efekt. Nie zapomnij też o wiewiórce! A powinno to wyglądać tak: 
Krok szósty. Przejdźmy teraz do kolorowania. Narysowałem wszystko w Photoshopie, więc tam to namalowałem. Cały proces sfilmowałem. Ci, którzy wiedzą, jak korzystać z edytorów graficznych, mogą również dekorować. Mam nadzieję, że wyjaśniłem wystarczająco szczegółowo jak narysować jesień, a teraz na lekcjach plastyki możesz zaskoczyć każdego oryginalnym rysunkiem! Dostałam takie zdjęcie jesieni: A jaka jest Twoja? Opublikuj swoje prace w komentarzach poniżej. Spróbuj przejść przez te lekcje.
Kiedy lato się kończy, liście na drzewach żółkną i zaczynają opadać, przed początkującymi artystami pojawia się logiczne pytanie - jak narysować jesienny krajobraz? Moja nowa instrukcja pomoże Ci stworzyć harmonijną kompozycję i dobrać kolorystykę. Nauczysz się jak pięknie i łatwo narysować ołówkiem i farbami rysunek jesiennego krajobrazu nad wodą.
Krok 1
Aby etapami narysować jesienny krajobraz, będziesz potrzebować wstępnego szkicu przyszłego obrazu. Najpierw obrysuj linię horyzontu, sylwetki drzew w oddali, słońce, obrysuj pierwszy plan. Dla mnie będzie to drzewo, kawałek brzegu i trzciny. Nasz narysowany ołówkiem obraz jesiennego krajobrazu jest gotowy.
Krok 2
Czas przejść do koloru. Możesz użyć gwaszu, akwareli, akrylu lub farb olejnych. Odpowiednie są również kredki pastelowe lub kolorowe. Wszystko zależy od osobistych preferencji.
Najpierw zobaczmy, jak narysować jesienny krajobraz gwaszem lub akwarelą. Wypełnij słońce bogatą żółcią, a niebo gradientem błękitów i błękitów. W pobliżu słońca będzie jaśniej, bliżej rzeki - ciemniej.
Krok 3
Aby zrozumieć, jak etapami narysować jesienny krajobraz dla początkujących, musisz podzielić swoją pracę na kilka sekcji. Teraz zwróćmy uwagę na drzewa w oddali. Pomaluj je bogatym pomarańczowym lub brązowym kolorem, narysuj pnie drzew i spraw, aby liście były jaśniejsze i bogatsze w czerwień. Możesz więc stworzyć iluzję złotego jesiennego lasu w świetle zachodzącego słońca.
Krok 4
Teraz zwróć uwagę na odbicie drzew w wodzie. Ułóż pasemka poziomo, użyj tych samych kolorów co drzewa, tylko przyciemnij je trochę akwarelami. Następnie zarysuj sylwetkę drzewa na pierwszym planie za pomocą czarnego lub ciemnobrązowego gwaszu.
Uwaga: Moje szczegółowe instrukcje pomogą narysować naturalny jesienny krajobraz nawet dla dziecka w klasach 2, 3 lub 4.
Krok 5
Pracuj na pierwszym planie. Aby obraz był trójwymiarowy, użyj różnych odcieni, aby narysować trzciny.
Krok 6
Dodaj jasne, różnorodne liście do drzewa. Nie bój się nasyconych kolorów, ponieważ ten obiekt stanowi centrum naszej kompozycji. Ustaw kierunek przepływu rzeki białymi pociągnięciami.
Nie śmiem opowiadać mojej historii, jak namalowałem jesienny pejzaż akwarelą, klasa mistrzowska… Moim zdaniem klasa mistrzowska jest wtedy, gdy już po mistrzowsku rysujesz jakąś fabułę, masz jasny plan działania i masz prawo uczyć o tym innych.
Jesienny las w plenerze maluję bardzo rzadko, dobrze, że to jedna, dwie lekcje w roku, więc za każdym razem to dla mnie takie same poszukiwania jak dla początkującego akwarelisty.
Jednak ostatnia etiuda okazała się całkiem udana, na moim Instagramie to był sukces i obiecałem, że pokażę etapy pisania tego szkicu. Dotrzymuję obietnicy.
Marina Trushnikova „Jesienny las”, akwarela, 22x25 cm
Uważam, że celem tej demonstracji jest nie tylko pokazanie, jak etapami malowałem akwarelą jesienny las, ale także wyraź swoje myśli, dlaczego podjąłem ten czy inny krok w mojej pracy.
Chyba zrozumienie „DLACZEGO” jest bardziej przydatne niż wiedza „jak autor to zrobił”.
Zacznę od opisu materiałów, bo i tak ktoś zapyta... 🙂
Etiuda „Jesienny las”. Materiały:
Malowałam na papierze akwarelowym Arshes, 100% bawełna, 300 g/m, tekstura Grain Fin (średnie ziarno).
Farby „Nevskaya Palitra”:
- indyjski żółty
- Indyjski złoty
- Wenecka czerwień
- Liliowy chinakrydon
- Niebieski
- Sepia
- Duża okrągła wiewiórka
- Średnio okrągły z cienką końcówką, syntetyczny
- Drobny pędzel z wydłużonym włosiem (pędzel do kresek lub pędzel igłowy)
Jaka jest trudność w narysowaniu jesiennego krajobrazu na ograniczonej przestrzeni?
Dlatego zacząłem szkic z ostrożnością i chęcią zepsucia wszystkiego...
Zobaczmy, jak udało mi się w rezultacie zachować integralność odbioru obrazu i nie wyschnąć akwareli.
JAK NARYSOWAĆ JESIENNY KRAJOBRAZ AKWARELĄ W KROKU:
Przygotowanie papieru do malowania akwarelą
Uważam ten moment za technologicznie ważny.
Empirycznie doszedłem do następującej opcji przygotowania papieru na wolnym powietrzu: zwilż odwrotną stronę szkicu, poczekaj, aż papier się rozciągnie i przymocuj arkusz taśmą maskującą do tabletu. Górna część arkusza pozostaje sucha.
Dzięki temu arkusz nie będzie falował, farba równomiernie rozprowadzi się wewnątrz warstwy papieru, nie będzie tworzyła ostrych krawędzi.
W domu zwilżam papier z obu stron, ale na świeżym powietrzu nie ma czasu na czekanie na wyschnięcie.
Jesienny rysunek pejzażu
Robię lekki rysunek. W tym przypadku nie jest to trudne. Ważne jest, aby znaleźć linię gruntu i umieścić główne pnie drzew.
Wszystkie drobne detale maluję od razu pędzlem.
Nie fotografowałem rysunku, ponieważ nie byłem pewien efektu. Po pierwszych wypełnieniach w mojej głowie dojrzewał plan pracy i zacząłem fotografować etapy. Więc będzie więcej zdjęć.
Pierwsze wypełnienie
- Zaczynam malować etiudę jesiennego pejzażu z jasnej warstwy nieba za drzewami.
Robię bardzo płynne wypełnienie z gradientem od bladoniebieskiego u góry liścia do lekko ciepłego w pobliżu linii horyzontu.
2. Poniżej znajduje się powierzchnia ziemi. Rozciągam się od bladego roztworu czerwieni weneckiej do jej mieszanki z indyjskim złotem na dole liścia.
Kiedy maluję ziemię, zostawiam przerwy między poziomymi pociągnięciami pędzla, tak aby na leżących liściach był lekki efekt. Daje to świetlistość i lekkość.
Jak malować jesienne drzewa pluskiem
Ponieważ drzewa tutaj są podświetlone, pod światło, odległe liście świecą bardziej, są jasne, a przednie są ciemne.
Jest to bardzo przydatne przy malowaniu akwarelą jesiennego pejzażu, ponieważ w akwareli przechodzimy od jasnego do ciemnego.
Dlatego Maluję koronę, stopniowo zwiększając ton liści. Zaczynam od indyjskiej żółci, potem mieszam z indyjskim złotem, a na koniec najjaśniejsze karmazynowe liście napiszę po prostu indyjskim złotem.
Uwielbiam tę farbę z "Nevskaya Palitra" - jest bardzo soczysta i pozwala na nadanie zarówno jasnych jak i ciemnych odcieni żółtego!
A teraz uwaga, jak narysowałam koronę, żeby uciec od detali!
spryskałem to!
Aby powtórzyć tę sztuczkę, weź duży miękki pędzel, który wchłania dużo roztworu i potrząśnij nim, spryskaj nim mokrą powierzchnię szkicu.
Ta metoda nie daje ścisłej kontroli nad obrazem liści, eliminuje szczegóły.
Atrament na mokrym papierze zaczyna się rozpraszać w większych plamach.
Druga warstwa sprayu jest ciemniejsza i trochę grubsza, farba słabiej się rozprowadza, plamy są wyraźniejsze:
Ale papier bawełniany daje o sobie znać - w środku jest jeszcze mokry, a farba całkiem nieźle się rozprowadza.
Aby przywrócić więcej szczelin między liśćmi, przyklejam ręcznik papierowy do mokrej warstwy. Zarówno suszy, jak i wybiera część warstwy:
Kiedy warstwa jest trochę bardziej sucha, posypuję najjaśniejszymi szkarłatnymi listkami indyjskiego złota.
Nawiasem mówiąc, jak widać powyżej, czekając, aż korona wyschnie, pomalowałem ziemię opadłymi liśćmi.
Jak narysować powierzchnię ziemi w jesiennym krajobrazie
Zapamiętaj prostą zasadę, która pozwoli ci przedstawić ziemię jako leżącą, a nie stojącą poziomo powierzchnię.
Ziemia na pierwszym planie powinna być ciemniejsza niż w oddali.
Tych. u dołu studium kolor ziemi powinien być dużo ciemniejszy:
Użyłem mieszanki weneckiej czerwieni i sepii, aby przedstawić podłoże. Więcej sepii na pierwszym planie, aby kolor był ciemniejszy.
Narysuj jesienny las akwarelą:
pnie drzew
Zaczynam malować pnie drzew. Zaglądając w kolor brzozy, rozumiem to są w odcieniu różu! Dlatego trzeba malować w plenerze – żadne zdjęcie nie oddaje tak subtelnych niuansów kolorystycznych!
Dlatego biorę wenecką czerwień jako podstawę pnia brzozy.
Do ciemnych oznaczeń i innych rodzajów drzew używam mieszanki niebieskiego i sepii.
Jednocześnie jaśniejszym roztworem tego koloru maluję szereg drzew w oddali, w szczelinie między pniami.
Aby oddzielić pnie drzew od tła i pokazać podświetlenie, rysuję za pomocą mapy jasne linie wzdłuż obrysu pnia po lewej stronie:
W głównym kolorze pnia, jak lekko wysycha, wpisuję czarne ślady.
gałęzie drzew
Korona jest sucha. Możesz narysować gałęzie. Używam do tego cienkiego pędzla z długim włosiem, który pozwala na wykonanie kaligraficznie lekkich latających linii.
Korona drzew. Za pomocą sprayu
Po raz kolejny wracam do sprayu.
Skoncentrowanym roztworem żółcieni indyjskiej spryskuję korony brzóz. Teraz plamy się nie rozmywają. Więc pryskam w zamyśleniu. Dla tego Stukam dużym pędzlem farbą w wałek innego pędzla.
Dodaję opryskane liście na krzew pierwszego planu. Używam do tego Indian Yellow.
Końcowe etapy RYSOWANIA JESIENNEGO KRAJOBRAZU:
Uogólnienie
Pod koniec pracy trzeba się od niej cofnąć i zobaczyć, czy nie ma fragmentacji, co można połączyć?
W moim przypadku nie podobał mi się rytm drzew po prawej stronie. (Kiedy je rysowałem, podszedł do mnie miejscowy alkoholik i próbował kupić ten szkic za 100 rubli. 🙂 Podekscytowałem się i uderzyłem w pnie jak je zobaczyłem, nie myśląc o kompozycji...)
Postanawiam więc przyciemnić tło za pniami i tym samym połączyć wyraźne pasy pni w większą bryłę. Uwagę widza przyciągnie więc lewa strona gabinetu, gdzie przez drzewa wyraźnie widać światło słoneczne.
Dlatego ostatecznie zintensyfikowałem ciemne tony gałęzi czarnej brzozy i ślady na pniach.
(Jeśli rysowanie nimi drzew i krajobrazów jest dla Ciebie trudne, sprawdź poniższą klasę mistrzowską!)
Podsumujmy więc.
Rozwiązałem trudny problem gabinetu o ograniczonej przestrzeni ze względu na prawidłowy rozkład tonów: odległe plany są jasne, bliskie ciemne. Pomogło to podświetlenie.
Żeby nie wchodzić w szczegóły, większość prac wykonałem na surowo, użyłem sprayu zamiast malować koronę pociągnięciami.
Aby uzyskać harmonijne postrzeganie krajobrazu, nie zapomnij o etapie uogólnienia i rozmieszczeniu akcentów w najciemniejszych i najjaśniejszych kolorach.
Jeśli ta wersja demonstracyjna okazała się pomocna, zostaw komentarz. To da mi zrozumienie, że jestem na dobrej drodze.
