Robert Schumann - biografia, fotografia, życie osobiste kompozytora. Robert Schumann – mistrz muzycznych „portretów” i „opowiadań” Fatalny cios losu

Słusznie nazywani są największymi kompozytorami XIX wieku. Częściej jednak słyszy się wyrażenie okres Schumanna, tak nazywa się epoka romantyzmu w świecie muzyki.

Dzieciństwo i młodość

Niemiecki kompozytor i krytyk muzyczny Robert Schumann urodził się 8 czerwca 1810 roku w Saksonii (Niemcy) w kochającej się parze Friedricha Augusta i Johanna Christiana. Z miłości do Johanny, której rodzice sprzeciwiali się małżeństwu z Friedrichem z powodu ubóstwa, ojciec przyszłego muzyka, przez rok pracy jako pomocnik w księgarni, zarobił pieniądze na ślub z dziewczyną i założenie własnej biznes.

Robert Schumann dorastał w rodzinie z pięciorgiem dzieci. Chłopiec dorastał psotny i wesoły, podobnie jak jego matka, i bardzo różnił się od ojca, osoby powściągliwej i cichej.

Robert Schumann rozpoczął naukę w szkole w wieku sześciu lat i był znany ze swojego przywództwa i kreatywności. Rok później rodzice zauważyli talent muzyczny dziecka i wysłali go na naukę gry na pianinie. Wkrótce wykazał się umiejętnością komponowania muzyki orkiestrowej.

Młody człowiek przez długi czas nie mógł zdecydować o wyborze swojego przyszłego zawodu - zająć się muzyką lub literaturą, jak chciał i nalegał jego ojciec. Ale koncert pianisty i dyrygenta Moschelesa, w którym uczestniczył Robert Schumann, nie pozostawił literaturze żadnych szans. Matka kompozytora planowała zrobić z syna adwokata, ale mimo to w 1830 roku otrzymał błogosławieństwo rodziców, by poświęcić życie muzyce.

Muzyka

Po przeprowadzce do Lipska Robert Schumann zaczął uczęszczać na lekcje gry na fortepianie u Friedricha Wiecka, który obiecał mu karierę słynnego pianisty. Ale życie dokonuje własnych korekt. U Schumanna pojawił się paraliż prawej ręki – problem ten zmusił młodego człowieka do porzucenia marzenia o zostaniu pianistą i wstąpił w szeregi kompozytorów.

Istnieją dwie bardzo dziwne wersje powodów, dla których u kompozytora zaczęła się rozwijać choroba. Jedna z nich to stworzony przez samego muzyka symulator do rozgrzania palców, druga historia jest jeszcze bardziej tajemnicza. Krążyły pogłoski, że kompozytor próbował usunąć ścięgna z ręki, aby osiągnąć wirtuozerię na fortepianie.

Ale żadna z wersji nie została udowodniona, zostały one obalone w pamiętnikach jego żony Clary, którą Robert Schumann znał, że tak powiem, od dzieciństwa. Korzystając ze wsparcia mentora, Robert Schumann założył w 1834 roku New Musical Gazette. Publikując w gazecie, pod fikcyjnymi nazwiskami krytykował i wyśmiewał obojętność wobec twórczości i sztuki.

Kompozytor rzucił wyzwanie ówczesnym depresyjnym i nędznym Niemcom, wprowadzając do swoich dzieł harmonię, kolory i romantyzm. Na przykład w jednym z najsłynniejszych cykli fortepianowych „Karnawał” pojawiają się jednocześnie kobiece wizerunki, barwne sceny, karnawałowe maski. Równolegle kompozytor rozwinął w twórczości wokalnej gatunek pieśni lirycznej.

Na szczególną uwagę zasługuje opowieść o powstaniu i samym dziele „Album dla młodzieży”. W dniu, w którym najstarsza córka Roberta Schumanna skończyła 7 lat, dziewczynka otrzymała w prezencie zeszyt z tytułem „Album dla młodzieży”. Zeszyt składał się z utworów znanych kompozytorów, z których 8 napisał Robert Schumann.

Kompozytor przywiązywał wagę do tego dzieła nie dlatego, że kochał swoje dzieci i chciał się podobać, był zniesmaczony artystycznym poziomem edukacji muzycznej – pieśni i muzyki, której dzieci uczyły się w szkole. Album zawiera sztuki „Piosenka wiosenna”, „Święty Mikołaj”, „Wesoły chłop”, „Zima”, które zdaniem autora są łatwe i zrozumiałe dla percepcji dzieci.

W okresie rozkwitu twórczego kompozytor napisał 4 symfonie. Zasadniczą część utworów na fortepian stanowią cykle o charakterze lirycznym, które łączy jedna fabuła.

Za jego życia muzyka pisana przez Roberta Schumanna nie była postrzegana przez współczesnych. Romantyczny, wyrafinowany, harmonijny, poruszający delikatne struny ludzkiej duszy. Wydawać by się mogło, że spowita pasmem zmian i rewolucji Europa nie potrafiła docenić stylu kompozytora idącego z duchem czasu, który przez całe życie walczył o to, by bez lęku stawić czoła nowemu.

Koledzy „w sklepie” również nie dostrzegali jego rówieśnika – odmawiał zrozumienia muzyki buntownika, a buntownik Franciszek Liszt, będąc wrażliwym i romantycznym, włączył do programu koncertu tylko utwór „Karnawał”. Muzyka Roberta Schumanna towarzyszy współczesnemu kinie: „Doktor House”, „Dziadek łatwej cnoty”, „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona”.

Życie osobiste

Kompozytor poznał swoją przyszłą żonę Clarę Josephine Wieck w młodym wieku w domu nauczyciela gry na fortepianie - dziewczyna okazała się córką Friedricha Wiecka. W 1840 roku odbył się ślub młodych. Ten rok jest uważany za najbardziej owocny dla muzyka - powstało 140 piosenek, a rok ten wyróżnia się także przyznaniem stopnia doktora na Uniwersytecie w Lipsku.

Klara słynęła z tego, że była znaną pianistką, jeździła na koncerty, na których jej mąż akompaniował ukochanej. Para doczekała się 8 dzieci, pierwsze lata wspólnego życia były jak bajka o miłości z happy endem. Po 4 latach Robert Schumann zaczyna wykazywać ostre ataki załamania nerwowego. Krytycy sugerują, że powodem tego jest żona kompozytora.

Przed ślubem muzyk walczył o prawo do zostania mężem słynnego pianisty, głównie z ojcem dziewczynki, który kategorycznie nie pochwalał zamiarów Schumanna. Mimo przeszkód stwarzanych przez przyszłego teścia (doszło do sporu sądowego), Robert Schumann ożenił się z miłości.

Po ślubie musiałem liczyć się z popularnością i uznaniem żony. I choć Robert Schumann był uznanym i znanym kompozytorem, poczucie, że muzyk ukrywa się w cieniu sławy Klary, nie opuszczało. W wyniku przeżyć emocjonalnych Robert Schumann robi sobie dwuletnią przerwę w pracy.

Historia miłosna o romantycznym związku twórczej pary Clary i Roberta Schumannów jest zawarta w filmie Love Song, który został wydany w Ameryce w 1947 roku.

Śmierć

W 1853 roku słynny kompozytor i pianista wyruszył w podróż po Holandii, gdzie para została przyjęta z honorami, jednak po pewnym czasie objawy choroby gwałtownie się pogorszyły. Kompozytor próbował popełnić samobójstwo, skacząc do Renu, ale muzyk został uratowany.

Po tym incydencie umieszczono go w klinice psychiatrycznej pod Bonn, rzadko pozwalano na spotkania z żoną. 29 lipca 1856 roku w wieku 46 lat zmarł wielki kompozytor. Według wyników sekcji zwłok przyczyną choroby i śmierci w młodym wieku są przepełnione krwią naczynia krwionośne i uszkodzenia mózgu.

Dzieła sztuki

• 1831 - „Motyle”
• 1834 – „Karnawał”
• 1837 - „Fantastyczne fragmenty”
• 1838 - „Sceny dziecięce”
• 1840 - „Miłość poety”
• 1848 - „Album dla młodzieży”

Urodzony 8 czerwca 1810 r. w niemieckim mieście Zwickau w rodzinie księgarza. Od najmłodszych lat młody Robert wykazywał żywy talent zarówno muzyczny, jak i literacki. Chłopiec nauczył się grać na organach, improwizował na fortepianie, w wieku trzynastu lat stworzył swój pierwszy utwór - Psalm na chór, aw gimnazjum poczynił duże postępy w nauce literatury. Niewątpliwie, gdyby jego linia życia potoczyła się w tym kierunku, to i u nas mielibyśmy bystrego i wybitnego filologa i pisarza. Ale muzyka i tak wygrała!

Za namową matki młody człowiek studiuje prawo w Lipsku, a następnie w Heidelbergu, ale to wcale go nie pociąga. Marzył o zostaniu pianistą, uczył się u Friedricha Wiecka, ale kontuzjował sobie palce. Nie zastanawiając się dwa razy, zaczął pisać muzykę. Już jego pierwsze opublikowane utwory – „Motyle”, „Wariacje na temat Abegga” – charakteryzują go jako bardzo oryginalnego kompozytora.

Schumann jest uznanym i niewątpliwym romantykiem, dzięki któremu obecnie w pełni znamy ten kierunek – romantyzm. Natura kompozytora była całkowicie przesiąknięta subtelnością i rozmarzeniem, jakby zawsze unosił się nad ziemią i oddawał w fantazje. Wszystkie sprzeczności otaczającej rzeczywistości pogłębiają się do granic możliwości w tej nerwowej i receptywnej naturze, co prowadzi do wycofania się w świat wewnętrzny. Nawet fantastyczne obrazy w twórczości Schumanna nie są fantazją legend i legend, jak wielu innych romantyków, ale fantazją ich własnych wizji. Uważne przywiązywanie wagi do każdego poruszenia duszy decyduje o atrakcyjności gatunku miniatury fortepianowej, a utwory te łączone są w cykle („Kreisleriana”, „Novelettes”, „Night Pieces”, „Les Scenes”).

Ale jednocześnie świat poznaje innego Schumanna – energicznego buntownika. Jego talent literacki znajduje również „punkt zastosowania” – wydaje „Nowy Dziennik Muzyczny”. Jego artykuły przybierają różnorodne formy - dialogi, aforyzmy, sceny - ale wszystkie opiewają prawdziwą sztukę, której nie cechuje ani ślepa imitacja, ani wirtuozeria jako cel sam w sobie. Schumann widzi taką sztukę w twórczości klasyków wiedeńskich, Berlioza, Paganiniego. Często pisze swoje publikacje w imieniu fikcyjnych postaci - Florestana i Euzebiusza. To członkowie „Davidsbundu” („Bractwa Dawida”) – związku muzyków, którzy przeciwstawiają się filisterskiemu podejściu do sztuki. I choć związek ten istniał tylko w wyobraźni twórcy, muzyczne portrety jego członków zawarte są w cyklach fortepianowych „Davidsbundlers” i „Karnawał”. Do Davidsbundlers Schumann zalicza Paganiniego, a także – pod nazwiskiem Chiarina – Clarę Wieck, córkę jego mentora, pianistki, która karierę koncertową rozpoczęła w wieku jedenastu lat.

Przywiązanie do Clary Wick Robert czuł już, gdy była dzieckiem. Z biegiem lat jego uczucie rosło wraz z nią - ale Friedrich Wieck chciał dla swojej córki bogatszego męża. Walka kochanków o ich szczęście ciągnęła się latami - aby zapobiec ich spotkaniom, ojciec zaplanował dziewczynie wiele wycieczek, zabronił jej korespondować z Robertem. Zdesperowana Schumann była przez jakiś czas zaręczona z inną – Ernestine von Fricken, która również zaliczała się do grona Davidsbundlerów pod imieniem Estrella, a nazwa miasta, w którym mieszkała – Ash (Asch) – jest zaszyfrowana w głównym temacie "Karnawału"... Nie mógł jednak zapomnieć o Klarze, w 1839 roku Schumann i Klara Wieck udali się do sądu - i tylko w ten sposób udało im się uzyskać zgodę Wiecka na małżeństwo.

Ślub odbył się w 1840 roku. Warto zauważyć, że w tym roku Schumann napisał wiele pieśni do wierszy Heinricha Heinego, Roberta Burnsa, George'a Gordona Byrona i innych poetów. Było to małżeństwo nie tylko szczęśliwe, ale także muzycznie owocne. Para podróżowała po całym świecie i występowała we wspaniałym duecie - on komponował, a ona grała jego muzykę, stając się pierwszym wykonawcą wielu dzieł Roberta. Do tej pory świat nie znał takich par i najwyraźniej jeszcze długo nie pozna…

Schumannowie mieli ośmioro dzieci. W 1848 roku na urodziny najstarszej córki kompozytor stworzył kilka utworów fortepianowych. Później pojawiły się inne sztuki, połączone w zbiór zatytułowany „Album dla młodzieży”. Sam pomysł stworzenia lekkich utworów fortepianowych do muzykowania dla dzieci nie był nowy, ale Schumann jako pierwszy wypełnił taki zbiór konkretnymi, bliskimi i zrozumiałymi dla dziecka obrazami – „Dzielny jeździec”, „Echa Teatr”, „Wesoły Chłop”.

Od 1844 r. Schumannowie mieszkali w Dreźnie. Jednocześnie kompozytor przeżył załamanie nerwowe, którego pierwsze oznaki pojawiły się już w 1833 roku. Do komponowania muzyki mógł wrócić dopiero w 1846 roku.

w 1850 roku Schumann tworzy sporo utworów, wśród których są symfonie, zespoły kameralne, uwertury programowe, wykłada w konserwatorium w Lipsku, działa jako dyrygent, kieruje chórem w Dreźnie, a następnie w Düsseldorfie.

Schuman z wielką uwagą traktował młodych kompozytorów. Jego ostatnim dziełem publicystycznym jest artykuł „New Ways”, w którym przepowiada wspaniałą przyszłość.

W 1854 roku, po zaostrzeniu choroby psychicznej, która doprowadziła do próby samobójczej, Schumann trafił do szpitala psychiatrycznego i zmarł 29 lipca 1856 roku.

Sezony muzyczne

„Oświetlaj głębię ludzkiego serca światłem - oto powołanie artysty!”

W twórczości Schumannazjednoczeni zwydawałoby się, że niepołączenieorazmójtendencje do lirycznego i opisowego, głęboko osobistego i obiektywnego. Schumann - pełen kontrastów - zarówno jako osoba, jak i jako artysta żywo interesował się życiem („troszczy się o wszystko, co dzieje się na całym szerokim świecie: polityka, literatura, ludzie”), a jego brutalna działalność była zamkniętadogadywałem sięz rzadką ciszą. To Schumann, który napisał wiele błyskotliwych artykułów poświęconych krytyce muzycznej, jest właścicielem dobrze znanego paradoksu:

„Najlepszym sposobem mówienia o muzyce jest milczenie”.

Jeśli wziąć pod uwagę najbardziej intymną w jego muzyce – teksty, to uderza kontrastami „burzy i stresu” oraz wyciszenia,prawie oderwane marzenia.

Robert Schumann urodził się 8 czerwca 1810 rmiasto Zwickaujeden z najpiękniejszych zakątków starej Saksonii. W młodości, podczas spacerów, a zwłaszcza w chwilach rozstania ze swoim kochanym starym Zwickau, Robert uwielbiał długie spojrzenieohm, aby spojrzeć na swoje miasto z wysokości okolicznych wzgórz. Dookoła rozciąga się ogromna przestrzeń: zieleń łąk, zagajników, pól uprawnych, miękka falująca rzeźba gór i kapryśne zakola rzeki.

Ojciec Roberta, August Schumann, pasjonował się literaturą. Wraz z bratem otworzył w Zwickau wydawnictwo i księgarnię „Bracia Schumann”. Piękne książki otaczały Roberta od dzieciństwa.Schumann odziedziczył talent literacki po ojcu, a muzyczny po matce Johannie Christianie, którą przyjaciele nazywali „żywym zbiorem arii”: w młodości uwielbiała śpiewać.

« Pod względem wyposażenia Robert Schumann był dostojny, wręcz duży. W jego postawie w dobrych czasach było coś dumnego, majestatycznego, pełnego spokoju i godności, podczas gdy chód jego był zwykle powolny, cichy, jakby lekko i płynnie się kołysał, często w swoim pokoju chodził na palcach i zawsze w filcowych butach. Oczy są najczęściej spuszczone, na wpół przymknięte, spojrzenie ożywia się dopiero w rozmowach z bliskimi. Rysy twarzy jako całość sprawiały przyjemne wrażenie. Najbardziej charakterystycznymi rysami jego pełnej, okrągłej, rozkwitającej twarzy były oczy i usta o delikatnym kształcie, z wargami zwykle lekko wysuniętymi do przodu, jakby gotowe do gwizdania. Nad tępym nosem wznosi się duże czoło, zauważalnie rozłożone na skroniach. W ogóle jego głowa z gęstymi i dość długimi brązowymi włosami sprawiała wrażenie jakiejś potężnej, niezwykłej siły. Pewna ostrość rysów była zwykle wygładzana przez najbardziej łagodny i dobroduszny wyraz twarzy.- tak opisał Schumanna jego przyjaciel i biograf Wilhelm Wasilewski.

W wieku 18 lat28-go w domu przyjaciół rodziny Schumann Robert spotkał Friederika Wiecka. Wieck jest jednym z najlepszych nauczycieli muzyki w Niemczech. Miał własną metodę nauki gry na fortepianie, łączącą rygor szkolenia technicznego z głębokim podejściem do sztuki. Znakomitym potwierdzeniem zalet jego metody jest sukces małej Clary, córki Vica.

Lekcje Vica, znajomość twórczości Schuberta,uczęszczanie na koncertypodsumowałSchumanado decyzjipoświęcić się muzyce. Robert Schumann wprowadził się do domu Wiecka i gorliwie zabrał się do pracy.

W 1831 r. Fryderyk Wieck wraz z córką Klarą wyruszyli w wielką trasę koncertową. Pozostawiony sam sobie, Robert ze zdwojoną energią zaczął studiować. Chciał jak najszybciej rozwinąć technikę gry na fortepianie i wymyślił urządzenie do rozwijania niezależności każdego palca. Jeden z palców unieruchomiono pętlą w stanie nieruchomymwysokości, inne poruszały się w tym samym czasie. Wynikiem eksperymentu były rozciągnięte ścięgna. Ręka zaczęła boleć. Lekarze obiecali wyleczenie, potem okłady, kąpiele i czekanie na pacjenta. I wreszcie uświadomienie sobie, że choroba jest nieuleczalna i nigdy nie będzie dla Schumanna „jeden z najwybitniejszych żyjących pianistów w", jak Wieck obiecał matce w liście do Zwickau.

w tej strsmutnej sytuacji, jedna po drugiej pojawiają się jego najlepsze kompozycje fortepianoweRoberta Schumanna. Wiele stron muzyki fortepianowej jest ubarwionych motywami autobiograficznymi.

Jedną z najbardziej oryginalnych kompozycji Schumanna jest cykl fortepianowy Karnawał (1835). Te kolorowe, fantastyczne zdjęcia odzwierciedlały większość życia, hobby i przemyślenia młodego Schumanna w okresie jego twórczego rozkwitu. Schumann miał niesamowitą umiejętność tworzenia portretów ludzi w muzyce, wyrażania jednym pociągnięciem tego, co najbardziej charakterystyczne w wyglądzie osoby lub w jej nastroju. Taki jest jego „Karnawał”, gdzie postacie pod maskami Pierrota i Arlekina, wesołe motyle czy tańczące litery zdają się wirować w szybkim tańcu lub powoli przemijać, pogrążone w myślach. Oto współcześni kompozytorowi: słynny skrzypek Paganini i wielki poeta fortepianowy Chopin. Ale Florestan i Euzebiusz. Tak Schumann nazwał wymyślonych przez siebie bohaterów, w imieniu których pisał artykuły o muzyce. Florestan jest zawsze w ruchu, w locie, w tańcu, żartuje ostro i zjadliwie, jego mowa jest gorąca, impulsywna. Euzebiusz uwielbia marzyć w samotności, mówi cicho, przenikliwie.

Florestan i Euzebiusz, Chopin i Paganini, Chiarina (pod tą maską występuje Klara) są członkami związku wymyślonego przez Schumanna. Na zakończenie „Karnawału” przeciwstawiają się obcym wobec nowości i odważności w sztuce mieszkańcom – w „Marszu Bractwa Dawidowego”. To najjaśniejsze i najbardziej radosne strony twórczości Schumanna.

Nowatorstwo i niezwykłość muzyki Schumanna najdobitniej przejawiała się w utworach fortepianowych powstałych w latach 30. XIX wieku w Lipsku. Trzy sonaty (1835, 1833-1838, 1836), „Studia symfoniczne” (1834), fantasy (1837), „Novelettes” (1838).

Schumann uważał fortepian za instrument wyrażania uczuć i nastrojów, inspirowanych zarówno przeżyciami emocjonalnymi, jak i zjawiskami naturalnymi czy wątkami literackimi. Zainteresowanie Schumanna fortepianem wzrosło dzięki szczęśliwemu małżeństwu z Clarą Wieck, znaną jako znakomita pianistka. Dla niej autorka stworzyła niezwykle wartościowy koncert fortepianowy a-moll. Często wykonywany Koncert wiolonczelowy a-moll oraz liczne utwory kameralne Schumanna są przekonującym dowodem progresywnej neoromantycznej orientacji kompozytora.

Tak więc już w latach trzydziestych XIX wieku Schumann był autorem wielu oryginalnych dramatów, ale kompozytor musiał nauczyć się z doświadczenia, „że sława idzie krokami karła, a sława leci na skrzydłach burzy”. Dla większości amatorów jego kompozycje były zbyt trudne i niezrozumiałe, dla muzyków-specjalistów wydawały się zbyt ekscentryczne, zbyt odbiegające od tradycji.

Mendelssohn miał ogromny wpływ na twórczość Schumanna. Schumann, jak sam mówi, „patrzył na niego jak na wysoką górę”, „codziennie wyrażał myśli godne wyrycia w złocie”. Schumann wiele zawdzięcza Mendelssohnowi. Bez tego groziłoby mu zmarnowanie swojego niezwykłego talentu na wiele dowcipnych, oryginalnych kawałów muzycznych.

Tymczasem Clara była już dorosłą dziewczyną, a Schumann nie mógł nie zauważyć tego uroczego stworzenia, obdarzonego niezwykłym talentem muzycznym. Klara stała się dla Schumanna poetyckim ideałem, a ponieważ odwzajemniała jego uczucia i oboje pragnęli trwałego związku, Schumann musiał zadbać o zapewnienie mu bytu.

W 1838 roku Robert Schumann postanowił osiedlić się w Wiedniu i tam wydawać swoje czasopismo. W październiku 1838 kompozytor przeniósł się do Wiednia. Jednak zbyt szybko przekonał się, że WiedeńNie była to już gleba niemieckiej muzyki klasycznej. Na początku kwietnia 1839 r. Schumann wrócił do Lipska.

1840 by Byłem punktem zwrotnym w życiu Schumanna. Uniwersytet w Lipsku nadał mu tytuł doktora filozofii, a tym samym otrzymał tytuł, który w Niemczech znaczył całkiem sporo.

12 września 1840 roku w kościele w Schoenfeld odbył się ślub Roberta i Klary.

Robert Szuman, Friedrich Wieck, Ludwig Schunke i Julius Knorr założyli New Musical Newspaper- Dziennik, co wywarło ogromny wpływ na rozwój sztuki muzycznej w Niemczech. Sam Schumann przez wiele lat pisał artykuły do ​​pisma pod różnymi pseudonimami i walczył z tzw. filistrami, czyli tymi, którzy swoją ograniczonością i zacofaniem hamowali rozwój muzyki. Jako krytyk muzyczny docenił znaczeniewspółcześni:Chopina, Berlioza, Brahmsa, uznając ogromny wkład poprzedników: Bacha, Beethovena, Mozarta i Schuberta.

Wczesny 1844 Schumannzrobiliśmy koncertdrogaprocesja do Rosji.Zarówno w Petersburgu, jak iw Moskwieonientuzjastycznie badali zabytki historyczne i architektoniczne. W moskiewskim BolszojatreRoberta iKlarasłuchał opery Glinki Życie za cara (Iwan Susanin) i notowałczy „szczęśliwie obdarzona muzyczna natura” autora. Śpiewająca kaplica dworska w Petersburgu wydawała im się „najpiękniejszym chórem”, jaki kiedykolwiek słyszeli. oj też mbardzo boleśnie rani duszę Schumanna, już bardzo delikatną i wrażliwą.pozytywne, ale nie ujawnił swoich doświadczeń ze względu na tajemniczość swojego charakteru.

Ostatnim promykiem światła była podróż Schumanna do Holandii w listopadzie 1853 r., gdzie on i Klara zostali przyjęci we wszystkich miastach „z radością i honorem”. On „Byłem zaskoczony, widząc, że jego muzyka w Holandii stała się prawie bardziej rodzima niż w samej ojczyźnie”. Jednak w tym samym roku znów zaczęły pojawiać się bolesne symptomy, które na początku 1854 roku ujawniły się nagle z jeszcze większą siłą. Śmierć po 29 lipca 1856 rożył konzakończyć to cierpienie.

classic-music.ru ›Robert Schumann

Biografia Schumanna - wielki kompozytor niemiecki – jak życie każdej sławnej osoby – pełne było zarówno dziwnych, anegdotycznych przypadków, jak i tragicznych zrządzeń losu. Dlaczego Schumann nie został wirtuozem pianisty, o czym marzył w młodości i dlaczego musiał wybrać drogę kompozytora? Jak wpłynęło to na jego zdrowie psychiczne i gdzie trafił słynny autor?

Kompozytor Schumann (biografia): dzieciństwo i młodość

Schumann urodził się 8 czerwca 1810 roku w Niemczech. Zwickau stało się jego rodzinnym miastem. Ojciec przyszłego kompozytora był wydawcą książek, człowiekiem niezamożnym, starał się więc zapewnić synowi przyzwoite wykształcenie.

Od dzieciństwa chłopiec wykazywał zdolności literackie – gdy Robert uczył się w gimnazjum, wówczas oprócz komponowania wierszy, dramatów i komedii organizował także samodzielnie kółko literackie. Pod wpływem Jeana Paula młody człowiek skomponował nawet powieść literacką. Biorąc pod uwagę wszystkie te fakty, biografia Schumanna mogła potoczyć się zupełnie inaczej - chłopiec mógł pójść w ślady ojca. Ale świat muzyki niepokoił Roberta bardziej niż działalność literacka.

Schumann, którego biografia i twórczość przez całe życie były mocno związane ze sztuką muzyczną, swoją pierwszą napisał w wieku dziesięciu lat. Być może był to pierwszy znak, że narodził się kolejny wielki kompozytor.

Robert Schumann (krótka biografia): kariera pianisty

Schumann zaczął wykazywać zainteresowanie grą na fortepianie od najmłodszych lat. Był pod wielkim wrażeniem gry pianisty Moschelesa, a także Paganiniego. Młody człowiek zainspirowany ideą zostania instrumentalistą wirtuozem i nie szczędził w tym celu wysiłku.

Początkowo przyszły kompozytor pobierał lekcje u organisty Kunshta. Pod ścisłym kierunkiem swojego pierwszego nauczyciela, chłopiec zaczął tworzyć własne utwory muzyczne - głównie szkice. Po zapoznaniu się z twórczością Schuberta Robert napisał kilka piosenek.

Jednak rodzice nalegali, aby ich syn miał poważne wykształcenie, więc Robert wyjechał do Lipska, aby studiować prawo. Ale Schumann, którego biografia, jak się wydawało, nie mogło potoczyć się inaczej, nadal pociąga muzyka, więc kontynuuje naukę gry na fortepianie pod okiem nowego nauczyciela, Friedricha Wiecka. Ten ostatni szczerze wierzył, że jego uczeń może zostać najbardziej wirtuozowskim pianistą w Niemczech.

Ale Robert zbyt fanatycznie dążył do celu, więc przesadził z zajęciami – zasłużył na zwichnięcie ścięgna i pożegnał się z karierą pianistyczną.

Edukacja

Jak wspomniano powyżej, Schumann studiował prawo w Heidelbergu, a następnie w Heidelbergu. Ale Robert nigdy nie został prawnikiem, preferując muzykę.

Początek komponowania

Robert Schumann, którego biografia po kontuzji była całkowicie poświęcona komponowaniu, najprawdopodobniej bardzo martwił się tym, że nigdy nie będzie mógł spełnić swojego marzenia i zostać sławnym pianistą. Po tym zmienił się charakter młodzieńca - stał się małomówny, zbyt wrażliwy, przestał żartować i bawić się z kolegami, gdy tylko wiedział, jak to robić. Pewnego razu Schumann, będąc jeszcze młodym, wszedł do sklepu z instrumentami muzycznymi i żartobliwie przedstawił się jako szambelan angielskiego lorda, który polecił mu wybrać fortepian do grania. Robert grał na wszystkich drogich instrumentach w salonie, bawiąc w ten sposób gapiów i klientów. W rezultacie Schumann powiedział, że za dwa dni udzieli właścicielowi salonu odpowiedzi w sprawie zakupu, a on, jakby nic się nie stało, wyjechał we własnej sprawie do innego miasta.

Ale w latach 30. musiał pożegnać się z karierą pianistyczną, a młody człowiek całkowicie poświęcił się tworzeniu dzieł muzycznych. W tym okresie rozkwitł jako kompozytor.

Funkcje muzyczne

Schumann pracował w epoce romantyzmu i oczywiście znalazło to odzwierciedlenie w jego twórczości.

Robert Schumann, którego biografia była w pewnym sensie wypełniona osobistymi przeżyciami, pisał muzykę psychologiczną, daleką od motywów folklorystycznych. Prace Schumanna są czymś „osobistym”. Jego muzyka jest bardzo zmienna, co odzwierciedla fakt, że kompozytor zaczął stopniowo chorować. Sam Schumann nie ukrywał, że dwoistość jest charakterystyczna dla jego natury.

Harmonijny język jego dzieł jest bardziej złożony niż język jego współczesnych. Rytm twórczości Schumanna jest dość kapryśny i kapryśny. Nie przeszkodziło to jednak kompozytorowi w zdobyciu narodowej sławy za życia.

Pewnego razu, spacerując po parku, kompozytor gwizdał pod nosem temat z Karnawału. Jeden z przechodniów zwrócił mu uwagę: mówią, że jak się nie ma słuchu, to lepiej nie „psować” twórczości szanowanego kompozytora.

Do najbardziej znanych dzieł kompozytora należą:

• cykle romansów „Miłość poety”, „Krąg pieśni”;
• cykle fortepianowe „Motyle”, „Karnawał”, „Kreislerian” itp.

Gazeta muzyczna

Schumann, którego krótka biografia nie obyłaby się bez literatury, nie porzucił swojego hobby i wykorzystał swój talent literacki w dziennikarstwie. Przy wsparciu wielu przyjaciół związanych ze światem muzyki Schumann założył w 1834 roku New Musical Gazette. Z czasem stała się periodykiem i dość wpływową publikacją. Kompozytor własnoręcznie napisał wiele artykułów do publikacji. Przyjmował w muzyce wszystko, co nowe, więc wspierał młodych kompozytorów. Nawiasem mówiąc, Schumann jako jeden z pierwszych rozpoznał talent Chopina i napisał osobny artykuł na jego cześć. Schumann wspierał także Liszta, Berlioza, Brahmsa i wielu innych kompozytorów.

Często w swoich artykułach bohater naszej opowieści musiał odpierać wielu krytyków muzycznych, którzy niepochlebnie wypowiadali się o jego twórczości. Schumann też „tworzył” nie do końca z duchem czasu, więc musiał bronić swoich poglądów na sztukę muzyczną.

Życie osobiste

W 1840 roku, bliżej 30 roku życia, Robert Schumann ożenił się. Jego wybranką była córka jego nauczyciela, Friedricha Wicka.

Clara Wieck była dość znaną i wirtuozowską pianistką. Była też związana z komponowaniem i wspierała męża we wszystkich przedsięwzięciach.

Schumann, którego krótka biografia była pełna aktywności muzycznej w wieku 30 lat, nigdy nie był żonaty i wydawało się, że jego życie osobiste nie przeszkadza mu zbytnio. Ale przed ślubem szczerze ostrzegł swoją przyszłą żonę, że jego charakter jest bardzo trudny: często działa wbrew bliskim i drogim ludziom, z jakiegoś powodu okazuje się, że rani dokładnie tych, których kocha.

Ale te niedociągnięcia kompozytora nie bardzo przeraziły pannę młodą. Ślub odbył się, a Clara Wieck i Robert Schumann żyli w małżeństwie do końca swoich dni, pozostawili ośmioro dzieci i zostali pochowani na tym samym cmentarzu.

Problemy zdrowotne i śmierć

Biografia Schumanna obfitowała w różne wydarzenia, kompozytor pozostawił po sobie bogatą spuściznę muzyczną i literacką. Taka obsesja na punkcie jego pracy i życia nie mogła przejść bez śladu. W wieku około 35 lat kompozytor zaczął wykazywać pierwsze oznaki poważnego załamania nerwowego. Przez dwa lata nic nie napisał.

I choć kompozytorowi okazywano różne zaszczyty, zapraszano go na poważne stanowiska, nie mógł już wrócić do dawnego życia. Jego nerwy zostały całkowicie zniszczone.

W wieku 44 lat, po raz pierwszy po napadzie długotrwałej depresji, kompozytor podjął próbę popełnienia samobójstwa, rzucając się z mostu do Renu. Został uratowany, ale nie nastąpiły istotne zmiany w jego stanie zdrowia. Schumann spędził dwa lata w szpitalu psychiatrycznym i zmarł w wieku 46 lat. Przez cały ten czas kompozytor nie stworzył ani jednego utworu.

Kto wie, jak potoczyłyby się losy kompozytora, gdyby nie skaleczył się w palce, a mimo to został pianistą... Być może Schumann, którego życiorys urwał się w wieku 46 lat, żyłby dłużej i nie postradał zmysłów .

Nawiasem mówiąc, istnieje wersja, w której kompozytor zranił sobie palce, tworząc dla nich domowy symulator, podobny do instrumentów Henry'ego Hertza i Tiziano Poli. Istotą symulatorów jest to, że środkowy palec ręki był przywiązany do sznurka, który był przymocowany do sufitu. To narzędzie zostało zaprojektowane do treningu wytrzymałości i amplitudy otwierania palców. Ale przy nieumiejętnym użyciu można w ten sposób rozerwać ścięgna.

Istnieje inna wersja, według której Schumann musiał być leczony na kiłę w modny wówczas sposób - wdychać opary rtęci, co powodowało efekt uboczny w postaci paraliżu palców. Ale żona Schumanna nie potwierdziła żadnej z tych wersji.

Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski

Biografia Schumanna i jego twórczość są tak popularne w świecie muzycznym, że często organizowane są osobiste konkursy i nagrody na cześć słynnego kompozytora. Już w 1956 roku odbył się w Berlinie pierwszy konkurs dla wykonawców muzyki akademickiej pod nazwą Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb.

Pierwsza impreza poświęcona była 100. rocznicy śmierci kompozytora, a pierwszymi laureatami konkursu zostali reprezentant NRD Annerose Schmidt w nominacji „Fortepian”, a także przedstawiciele ZSRR: Aleksander Wiedernikow, Kira Izotowa w nominację „Wokal”. Następnie zawodnicy z ZSRR zdobywali nagrody prawie co roku aż do 1985 roku. Po rozpadzie Związku Radzieckiego dopiero w 1996 roku konkurs wygrał reprezentant Rosji – Michaił Mordwinow w nominacji „Fortepian”.

Nagroda Roberta Schumanna

R. Schuman, którego biografia i dorobek twórczy stały się chlubą sztuki światowej, przedstawił swoje nazwisko i nagrody, które od 1964 roku przyznawane są wykonawcom muzyki akademickiej. Nagrodę ustanowiła administracja rodzinnego miasta kompozytora – Zwickau. Jest przyznawany tylko tym postaciom, które propagują muzykę kompozytora i przybliżają ją masom. W 2003 r. składnik rzeczowy nagrody wyniósł 10 000 euro.

Do 1989 roku nazwiska sowieckich artystów często pojawiały się na listach laureatów. Przedstawiciel Rosji pojawił się następnie na liście laureatów dopiero w 2000 roku. Olga Loseva została laureatką nagrody w tym roku, od tego czasu nagroda nie została przyznana imigrantom z krajów WNP ani razu.