Cytuj wiadomość Clara Wieck i Robert Schumann - historia miłosna.
Schumann Robert – „Sny”
Wielki romantyczny kompozytor Robert Schumann (1810-1856) rozpoczął swoje życie z niezwykłym sukcesem, a zakończył je w klinice psychiatrycznej. Swoje wzloty i upadki zawdzięczał przede wszystkim ukochanej, niezrównanej Clarze Wieck (1819-1896). Być może Schumann nie stałby się tak sławny na całym świecie, gdyby nie spotkał na swojej drodze życiowej tego genialnego pianisty, którego geniusz wykonawczy musiał zmusić kompozytora do wzniesienia się na boskie wyżyny.
Robert Schumann urodził się w 1810 roku w Saksonii w prowincjonalnym miasteczku Zwickau i był piątym dzieckiem w wielodzietnej rodzinie mieszczańskiej. Jego ojciec, znany na prowincji wydawca książek, marzył, by jego syn został poetą lub krytykiem literackim. Los postanowił inaczej: pewnego razu, usłyszawszy na koncercie skrzypce Paganiniego, przyszły kompozytor pokłonił się muzyce na zawsze. Matka kochała chłopca bardziej niż inne dzieci, ale chciała, aby jej syn nauczył się zawodu „chleba”, marzyła, by Robert został prawnikiem. Pragnienie matki początkowo zwyciężyło - w 1828 roku młody Schumann wyjechał do Lipska, gdzie wstąpił na uniwersytet, aby studiować prawo.
Jednak młody człowiek nigdy nie zerwał z marzeniem o zostaniu muzykiem. Pewnego razu, spacerując po mieście po zajęciach, postanowił odwiedzić miejscowego psychiatrę Karusa, którego żona, piosenkarka Agnes Karus, często gromadziła znanych muzyków i krytyków muzycznych. Tego wieczoru był tam właściciel warsztatu fortepianowego i jednocześnie nauczyciel gry na fortepianie Friedrich Wieck ze swoją dziewięcioletnią córką, która już w tak młodym wieku zapowiadała się świetnie jako wykonawca. Kiedy dziewczynka usiadła przy instrumencie i opuściła swoje chude, dziecinne rączki na klawisze, cały dom ucichł jak zaczarowany i słuchał gry małej Klary. Nie było wątpliwości: dziewczyna miała niesamowity dar muzyczny.
Klara Wieck urodziła się w 1819 roku i była wychowywana przez surowego ojca, który porzucił żonę, zabierając do siebie młodą córkę i jej młodszych braci, zabraniając dzieciom widywać się z matką. Próżny Vic ani przez chwilę nie wątpił, że jego Clara zostanie wielką pianistką: miał obsesję na punkcie maniakalnego pomysłu uczynienia swojego pierwszego dziecka, czy to córki, czy syna, genialnym, światowej sławy muzykiem. W ten sposób Vic przez wieki pragnął sławić swoje imię.
Urodzona dziewczynka była dzieckiem bardzo chorowitym i słabym. Zamknięta w sobie Clara zaczęła mówić dopiero w wieku czterech lat, a czasami wydawała się zupełnie głucha. Najprawdopodobniej ukryty rozwój dziewczynki tłumaczy się niezdrową atmosferą w rodzinie i trwającymi kłótniami między rodzicami. Dlatego gdy się rozwiedli, a jej ojciec zabrał małą Klarę do Lipska, dziewczynka szybko przemówiła i pokazała swoje wybitne zdolności.
Od tego czasu całe życie Klary skupione jest na muzyce: codzienne, wielogodzinne lekcje gry na pianinie, wyczerpujące ćwiczenia, ścisły reżim, zakaz dziecięcych zabaw i zabaw. Friedrich nie szczędził wydatków: do jego córki przyjeżdżali najsłynniejsi mistrzowie muzyki, nauczyciele pisania i czytania, angielskiego i francuskiego. Wszystko to sprawiło, że Clara Wieck dojrzała i poważna ponad swoje lata: ojciec odebrał jej dzieciństwo, dając w zamian światową sławę.
Nazajutrz po występie małego pianisty Robert Schumann stanął w drzwiach domu Wików i błagał głowę rodziny, aby została jego nauczycielką. Tego dnia został uczniem słynnego nauczyciela muzyki Friedricha Wiecka iz beztroskiego młodzieńca stał się pracowitym uczniem, który godzinami studiował muzykę. Współcześni wspominali, że Schumann nawet na wyjazdy zabierał ze sobą kartonową klawiaturę, na której nieustannie doskonalił technikę gry na fortepianie. Wymyślając wyrafinowane ćwiczenia, zranił się kiedyś w prawą rękę, po czym lekarze zabronili muzykowi grać, na zawsze odbierając nadzieję na zostanie wielkim pianistą. Kontynuując studia u Friedricha Wiecka, przyszły kompozytor w tym czasie poważnie zainteresował się krytyką muzyczną.
Kiedy młody Robert pojawił się u Vicksów, wszystko w domu emanowało ciepłem i zabawą. Ale chuda, niezdrowa twarz Klary i jej wielkie, smutne oczy nie dawały młodzieńcowi spokoju. Jego sympatia do „smutnej Chiariny”, a także podziw dla jej geniuszu szybko przerodziły się w prawdziwe, silne uczucie.
W 1836 roku, kiedy Clara miała szesnaście lat, Schumann po raz pierwszy wyznał jej miłość. „Kiedy mnie wtedy pocałowałeś – wspominała w listach znacznie później – myślałam, że stracę przytomność… Ledwo trzymałam lampę, z którą odprowadzałam Cię do wyjścia”. Dziewczyna, która od dawna darzyła młodego pianistę czułym uczuciem, odwzajemniła się natychmiast. Kochankowie musieli ukryć swój związek, ukrywając i oszukując starego Vica. Mimo to podejrzliwy ojciec szybko dowiedział się o sztuczkach swojej córki. Rozumiejąc, czym może okazać się dla niego powieść Clary, Vic zabrał córkę z miasta i przez ponad półtora roku kochankowie nie mieli najmniejszej okazji się spotkać. Nawet korespondencja była im surowo zabroniona. W czasach rozłąki Robert Schumann, tęskniąc za „mała Chiariną”, napisał swoje najlepsze „Piosenki”, które później przyniosły mu światową sławę.
W 1837 roku, kiedy Vicki wróciła z długiej podróży do Lipska, Clara napisała czuły list do ukochanej, przekazując go przez wspólnego znajomego, Ernsta Weckera. Od tego czasu ich tajne listy były przekazywane przez znajomych, którzy starali się jak najlepiej pomóc zakochanej parze ulżyć w cierpieniu. „... Jesteś aniołem stróżem wysłanym do mnie przez stwórcę. W końcu ty i tylko ty przywróciłeś mnie do życia… ”- napisał Schumann. Czasami przyjaciele organizowali tajne spotkania między Robertem i Clarą, a odbywało się to tak umiejętnie, że nawet surowy i czujny Friedrich Wieck przez długi czas nie zauważył namiętnego romansu swojej córki.
Kiedy Schumann, chcąc nawiązać otwarty kontakt z ukochaną, przyszedł do starego Vika prosić o rękę córki, ten wściekły wypędził byłego ucznia z domu i zabronił mu zbliżać się do „jego genialnej Klary”. Zdesperowany młodzieniec zrobił ostatni krok, udając się za zgodą Klary do sądu, gdzie ojciec ukochanej publicznie oskarżył adoratora córki o pijaństwo, rozpustę, plebejskość i analfabetyzm. Kompozytor obalił oszczerstwa wściekłego Vica, a sąd orzekł o możliwości zawarcia małżeństwa między kochankami, wbrew zakazowi surowego ojca.
Robert i Klara pobrali się w małym kościele pod Lipskiem 12 września 1840 roku. Schumannowie zamieszkali w maleńkim domku na obrzeżach miasta. Klara koncertowała, Robert komponował muzykę, aw wolnym czasie uczyli w konserwatorium. Słynne „Miłość poety”, „Miłość i życie kobiety”. W tym szczęśliwym czasie Schumann stworzył „Sny o miłości”.
Kiedy cztery lata później para udała się na wspólne tournée po miastach Rosji, w Petersburgu odbył się wspaniały koncert słynnego europejskiego pianisty. Następnego dnia gazety napisały: „Niezrównana Klara przyjechała do nas z mężem…” Po powrocie do domu Schumann był przygnębiony i załamany, coraz bardziej zamykał się w sobie, stawał się wycofany i nietowarzyski: „… Moja pozycja obok sławnej żony staje się coraz bardziej upokarzająca... Los się ze mnie śmieje. Czy jestem tylko mężem Clary Wick i nikim więcej?
Mieszkająca już w Düsseldorfie rodzina Schumannów poznała początkującego muzyka Johannesa Brahmsa (1833-1897), który pozostał ich wiernym i szczerym przyjacielem do końca życia małżonków. Był bardzo serdeczny i ciepły w stosunku do Roberta, aw stosunku do Klary przeżywał zupełnie niejednoznaczne uczucia.
Kiedy 1 października 1853 roku w progu ich domu pojawił się młody, szczupły Brahms, właściciel zapisał w swoim dzienniku: „Wizyta Brahmsa (geniusza)”. Miesiąc później niemiecki magazyn muzyczny opublikował artykuł Roberta Schumanna, w którym napisał: „Myślałem… że powinien pojawić się ktoś, kto ma idealnie uosabiać najwyższy początek naszych czasów… I pojawił się… Nazywa się Johannes Brahms… Siedząc przy fortepianie, otwierał przed nami cudowne krainy, otulając nas coraz mocniej swoim wdziękiem. Mówiono nawet, że podobno tak silna więź między dwoma mężczyznami zrodziła poza przyjaźnią inne związki, ale do dziś pozostaje to jedynie spekulacjami.
Tymczasem stan zdrowia Roberta pogarszał się: coraz bardziej popadał w nerwową melancholię, nie chciał nawet widzieć „ukochanej Klary”. Objawy dziedzicznej choroby psychicznej, na którą cierpiała jego siostra i ojciec, dawały się odczuć coraz silniej. Schumann porzucił świat realny dla własnego świata, stworzonego przez rozpaloną wyobraźnię, uczęszczał do kręgów magicznych, zainteresował się spirytyzmem i mistycyzmem.
Klara, nadal koncertując w miastach i miasteczkach, starała się pomóc mężowi: otaczała go opieką, cierpliwie znosiła załamania nerwowe, które pogłębiały się z każdym dniem. Chorego kompozytora dręczyły halucynacje słuchowe, czasem nie poznawał nawet swoich dzieci i żony, a raz, próbując pozbyć się prześladujących go maniakalnie obrazów, rzucił się z mostu do Renu. Niebieskiego od zimna, nieprzytomnego Schumanna wynieśli na brzeg przechodnie.
Po tym incydencie, bojąc się skrzywdzić Clarę i dzieci, geniusz, który stracił rozum, poprosił o umieszczenie w klinice psychiatrycznej. Tam spędził dwa bolesne lata, gdzie stopniowo oszalał: popadł w głęboką depresję, odmawiał mówienia, jedzenia i picia – bał się, że zostanie otruty. Dopiero gdy odwiedził go oddany mu Brahms, Schumann zgodził się wypić łyk wina i zjeść kawałek galaretki owocowej.
Po śmierci męża w ramionach Klary pozostało ośmioro dzieci. Wdowa po Schumann przeżyła kompozytora aż o czterdzieści lat. Początkowo Brahms był blisko Klary i pomagał jej w prowadzeniu domu. Sześć miesięcy później wrócił do ojczyzny w Hamburgu. Każdy, kto znał Brahmsa, rozumiał, z jaką czcią młody kompozytor kocha wdowę po Schumannach. Przyjaciele i krewni spodziewali się, że wkrótce się pobiorą. Tak się jednak nie stało, być może z kilku powodów.
Kompozytor Brahms zadedykował ten cykl swojej ukochanej kobiecie – Klarze
Po pierwsze, będąc czternaście lat starsza od Johannesa, Clara traktowała go jak dziecko i żywiła do niego matczyne uczucia. Po drugie, młodego, dobrze zapowiadającego się dwudziestotrzyletniego mężczyznę mogło przerażać trudne życie rodzinne, otoczone zawsze bardzo zapracowaną żoną i ośmiorgiem dzieci. Niektórzy byli przekonani, że Brahms bał się geniuszu „niezrównanej Klary”, która zawsze, jak to było w przypadku Schumanna, przyćmiewała jego talent. Tak czy inaczej, Johannes Brahms opuścił Düsseldorf sam.
Nie wiadomo, czy związek między Brahmsem i Clarą Schumann był platoniczny, czy też przyjaciele w miejscach publicznych nadal byli potajemnymi kochankami. Mówiono, że Clara była bardzo zazdrosna o Brahmsa o kobiety. Być może dlatego, a także z powodu wielkiego przywiązania do wielkiego pianisty, kompozytor pozostał kawalerem. Przed śmiercią Klary, przez czterdzieści lat, przyjaciele prowadzili nieprzerwaną korespondencję. Kiedy Clara zmarła we Frankfurcie 20 maja 1896 roku, Brahms bardzo ciężko zniósł jej odejście. Zmarł rok później.
Trzeba zaznaczyć, że czas wszystko poukładał na swoim miejscu: nazwiska Schumanna i Brahmsa znane są każdemu, kto choć trochę interesuje się muzyką klasyczną, a Klarę Wieck pamiętają tylko muzykolodzy.
100 DM 1989 z udziałem Clary Wieck
10 euro, Niemcy (200 lat od urodzin Roberta Schumanna)
Pomnik R. Schumanna w Zwickau.
Historię miłosną Clary i Roberta Schumannów można zobaczyć w starym sentymentalnym amerykańskim filmie Song of Love (1947, USA, w roli Clary - Katharine Hepburn).
Beloved Clara / Clara Oryginalna nazwa: Geliebte Clara produkcja-Niemcy 2008
Imię: Roberta Schumanna
Wiek: 46 lat
Miejsce urodzenia: Zwickau, Niemcy
Miejsce śmierci: Bonn, Niemcy
Działalność: Niemiecki kompozytor, pedagog
Status rodziny: był żonaty, była mężatką
Robert Schumann - Biografia
Kompozytor, którego utwory cieszyły się popularnością nie tylko w Niemczech, ale na całym świecie. Schumann odnalazł w muzyce epokę romantyzmu, do której aspirował, zostając muzykiem, ale los postanowił inaczej.
Dzieciństwo, rodzina muzyków
W rodzinie dalekiego od biednego wydawcy i pisarza urodził się chłopiec Robert. Ojciec zapewnił synowi przyzwoite wykształcenie. Dziecko bardzo wcześnie wykazało talent literacki i muzyczny, a ojciec zatrudnił dla niego nauczyciela, który był miejscowym organistą. Już w wieku dziesięciu lat chłopiec komponował kompozycje na chór i orkiestrę. Jak wszystkie dzieci, mały Schumann studiował w gimnazjum, kochał dzieła George'a Byrona, który należał do romantycznego kierunku w literaturze.
Trudno było przewidzieć, jak potoczy się biografia chłopca. W końcu Robert przez długi czas pisał artykuły, które trafiały do encyklopedii. Te książki naukowe zostały opublikowane przez Schumanna Sr. Chłopiec był pasjonatem filologii, dlatego wątpił w przyszłości w wyborze zawodu. Wychodzące spod jego pióra wiersze, komedie i dramaty cieszyły się dużym uznaniem specjalistów.
Edukacja
Najpierw Robert studiował na Uniwersytecie w Lipsku, a następnie w Heidelbergu. Matka nalegała na zdobycie zawodu prawnika, a sam młody człowiek bardzo lubił muzykę. Pięknie grał na fortepianie i marzył o dawaniu koncertów grając na fortepianie. Matka w końcu się poddała i pozwoliła jej studiować muzykę. Po powrocie do rodzinnego miasta przyszły kompozytor pobiera lekcje gry na fortepianie. Ku wielkiemu żalowi jego rodziców i jego samego, dwa palce Roberta zostały uszkodzone przez paraliż. Przyczyna paraliżu nie jest znana, ale biografia pianisty i koncertującego muzyka musiała zostać zapomniana.
Postać młodego człowieka zmieniła się dramatycznie: zamilkł, przestał żartować, stał się bezbronny. Teraz pisanie zajmuje cały wolny czas Schumanna. W sztukach kompozytora można prześledzić nie tylko linię fabularną, ale także psychologizm sytuacji. Robert Schumann jest kontynuatorem twórczości F. Schuberta, do tworzenia dzieł wokalnych wykorzystuje wiersze wielkiego G. Heinego. Kompozytor tylko momentami zbliża swoją muzykę do niemieckich pieśni ludowych.
Stare marzenie Schumanna
Robert Schumann od dawna marzył o operze, ale autorowi nie powiodło się w tym gatunku. Kiedy ukończono operę „Genoveva”, nie mogła znaleźć swojej publiczności i fanów. Kompozytor nadal tworzy uwertury, koncerty, symfonie. Cała muzyka jest pełna dramatyzmu, liryzmu i radości. Schumann jest ceniony za wkład, jaki wniósł do krytyki muzycznej.
Poglądy kompozytora podzielali Feliks Mendelssohn i Franciszek Liszt, P.I. Czajkowski. Wspierał też ich pracę, pisząc artykuły do założonej przez siebie Nowej Gazety Muzycznej. Kompozytor ma wiele dzieł, ale cykle romansów „Krąg pieśni” i „Miłość poety” są uważane za najważniejsze w jego twórczości. Schumann skomponował cykle na fortepian „Motyle”, „Kreisleriana” i „Karnawał”.
Robert Schumann - biografia życia osobistego
Robert ożenił się w wieku prawie trzydziestu lat, biorąc za żonę córkę swojego nauczyciela. Clara Wieck rozumiała męża, bo sama pięknie grała na pianinie i była już sławna na scenie. Małżeństwo było jedyne i mimo złożoności charakteru Roberta szczęśliwe. Ośmioro dzieci zostało spadkobiercami rodziny wielkiego kompozytora. Miłość Roberta i Klary rozkwitła w tym samym czasie, gdy dziewięcioletnia dziewczynka dorastała i rozkwitała na oczach kompozytora, wówczas piętnastoletniego nastolatka. Wtedy Schumann po raz pierwszy wyspowiadał się Klarze. Ale ojciec dziewczynki kategorycznie sprzeciwiał się ich związkowi.
Trzy lata później, gdy Klara osiągnęła pełnoletność, młodzi ludzie przyszli do sądu o zgodę na zawarcie małżeństwa. Schumann bardzo wcześnie miał problemy zdrowotne. W wieku 35 lat zaczął wykazywać oznaki zaburzeń nerwowych. Prześladowały go dźwięki, nuty, kakofonia orkiestry. Czasami wszystko było ubrane w muzykę, ale najczęściej doprowadzało to kompozytora do szału. Odszedł z zawodu na dwa lata. Stopniowo wracając do swoich dawnych obowiązków, pisania i wychowywania dzieci, ponownie pogrąża się w depresji.
W wieku 44 lat Robert popełnia samobójstwo, skacząc z mostu do Renu. Został uratowany, ale umieszczony w szpitalu dla psychicznie chorych, gdzie spędził dwa lata. W jego życiu najbliższym przyjacielem był Johann Brahms, który najczęściej widywał się z kompozytorem i relacjonował wszelkie zmiany w jego zdrowiu. Klara w tym okresie koncertowała i zarabiała na wyżywienie dzieci. Śmierć przyszła w wieku 46 lat. Biografia wielkiego kompozytora zakończyła się zbyt wcześnie.
Robert Schumann (niem. Robert Schumann). Urodzony 8 czerwca 1810 w Zwickau – zmarł 29 lipca 1856 w Endenich. Niemiecki kompozytor, pedagog i wpływowy krytyk muzyczny. Powszechnie znany jako jeden z najwybitniejszych kompozytorów epoki romantyzmu. Jego nauczyciel Friedrich Wieck był przekonany, że Schumann zostanie najlepszym pianistą w Europie, jednak z powodu kontuzji ręki Robert musiał porzucić karierę pianisty i poświęcić się komponowaniu muzyki.
Do 1840 roku wszystkie kompozycje Schumanna były pisane wyłącznie na fortepian. Później wydano wiele pieśni, cztery symfonie, operę i inne utwory orkiestrowe, chóralne i kameralne. Publikował artykuły o muzyce w Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).
Wbrew woli ojca, w 1840 r. Schumann poślubia córkę Friedricha Wicka Clarę. Jego żona również komponowała muzykę i miała znaczącą karierę koncertową jako pianistka. Zyski z koncertów stanowiły większość fortuny jej ojca.
Schumann cierpiał na zaburzenie psychiczne, które po raz pierwszy objawiło się w 1833 roku epizodem ciężkiej depresji. Po próbie samobójczej w 1854 został dobrowolnie umieszczony w klinice psychiatrycznej. W 1856 roku Robert Schumann zmarł nie wyleczony z choroby psychicznej.
Urodził się w Zwickau (Saksonia) 8 czerwca 1810 r. w rodzinie wydawcy książek i pisarza Augusta Schumanna (1773-1826).
Schumann pobierał pierwsze lekcje muzyki u miejscowego organisty Johanna Kunzscha. W wieku 10 lat zaczął komponować, w szczególności muzykę chóralną i orkiestrową. Uczęszczał do gimnazjum w swoim rodzinnym mieście, gdzie zapoznał się z twórczością Jeana Paula, stając się ich żarliwym wielbicielem. Nastroje i obrazy tej romantycznej literatury znalazły ostatecznie odzwierciedlenie w twórczości muzycznej Schumanna.
Jako dziecko związał się zawodowo z literaturą, pisząc artykuły do encyklopedii wydawanej przez wydawnictwo ojca. Bardzo lubił filologię, przed publikacją przeprowadzał korektę dużego słownika łacińskiego. A szkolne dzieła literackie Schumanna były napisane na takim poziomie, że wydano je pośmiertnie jako dodatek do zbioru jego dojrzałych dzieł publicystycznych. W pewnym okresie swojej młodości Schumann wahał się nawet, czy wybrać dziedzinę pisarza czy muzyka.
W 1828 wstąpił na uniwersytet w Lipsku, a rok później przeniósł się na uniwersytet w Heidelbergu. Za namową matki planował zostać prawnikiem, ale młody człowiek coraz bardziej pociągała muzyka. Przyciągnął go pomysł zostania pianistą koncertowym.
W 1830 r. uzyskał zgodę matki na całkowite oddanie się muzyce i wrócił do Lipska, gdzie miał nadzieję znaleźć odpowiedniego mentora. Tam zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie u F. Wiecka i kompozycji u G. Dorna.
Podczas studiów u Schumanna stopniowo rozwinął się paraliż palca środkowego i częściowy paraliż palca wskazującego, co zmusiło go do porzucenia idei kariery zawodowego pianisty. Istnieje powszechna wersja, że do urazu doszło w wyniku użycia symulatora palca (palec był przywiązany do linki zawieszonej pod sufitem, ale mógł „chodzić” w górę iw dół jak wyciągarka), który Schumann rzekomo wykonał sam zgodnie z typem „Dactylion” Henry'ego Hertza (1836) i „Happy Fingers” Tiziano Poli, które były wówczas popularne, służyły jako trenery palców.
Inna niezwykła, ale powszechna wersja mówi, że Schumann, chcąc osiągnąć niesamowitą wirtuozerię, próbował usunąć ścięgna dłoni, które łączyły palec serdeczny ze środkowym i małym. Żadna z tych wersji nie ma potwierdzenia, a obie zostały obalone przez żonę Schumanna.
Sam Schumann przypisywał rozwój paraliżu nadmiernemu pisaniu i nadmiernej grze na pianinie. Współczesne badanie przeprowadzone przez muzykologa Erica Samsa, opublikowane w 1971 roku, sugeruje, że porażenie palców mogło być spowodowane wdychaniem oparów rtęci, które Schumann, za radą ówczesnych lekarzy, mógł próbować wyleczyć kiłę. Ale naukowcy medyczni w 1978 roku uznali tę wersję za wątpliwą, sugerując z kolei, że paraliż mógł wynikać z chronicznego ucisku nerwu w okolicy stawu łokciowego. Do dziś przyczyna złego samopoczucia Schumanna pozostaje niezidentyfikowana.
Schumann zajmował się jednocześnie kompozycją i krytyką muzyczną. Znalazłszy wsparcie w osobach Friedricha Wiecka, Ludwiga Schunke i Juliusa Knorra, Schumann mógł w 1834 roku założyć jedno z najbardziej wpływowych pism muzycznych przyszłości – Neue Zeitschrift für Musik (niem. redagował i regularnie redagował przez kilka lat.publikował swoje artykuły. Dał się poznać jako zwolennik nowego i bojownik przeciw przestarzałemu w sztuce, z tzw. i mieszczaństwo.
W październiku 1838 kompozytor przeniósł się do Wiednia, ale już na początku kwietnia 1839 powrócił do Lipska. W 1840 r. uniwersytet w Lipsku nadał Schumannowi tytuł doktora filozofii. W tym samym roku, 12 września Schumann poślubił w kościele w Schoenfeld córkę swego nauczyciela, wybitnego pianisty - Klara Józefina Wick.
W roku ślubu Schuman stworzył około 140 piosenek. Kilka lat małżeństwa Roberta i Klary minęło szczęśliwie. Mieli ośmioro dzieci. Schumann towarzyszył żonie w trasach koncertowych, ona z kolei często wykonywała muzykę męża. Schumann wykładał w Konserwatorium Lipskim, założonym w 1843 przez F. Mendelssohna.
W 1844 r. Schumann wraz z żoną udał się na tournée do Petersburga i Moskwy, gdzie został przyjęty z wielkimi honorami. W tym samym roku Schumann przeniósł się z Lipska do Drezna. Tam po raz pierwszy pojawiły się oznaki załamania nerwowego. Dopiero w 1846 roku Schumann wyzdrowiał na tyle, by móc ponownie komponować.
W 1850 r. Schumann otrzymał zaproszenie na stanowisko dyrektora muzycznego miasta w Düsseldorfie. Wkrótce jednak zaczęły się tam nieporozumienia i jesienią 1853 roku nie przedłużono kontraktu.
W listopadzie 1853 r. Schumann wraz z żoną udał się w podróż do Holandii, gdzie on i Klara zostali przyjęci „z radością iz honorami”. Jednak w tym samym roku objawy choroby zaczęły się ponownie pojawiać. Na początku 1854 roku, po zaostrzeniu choroby, Schumann próbował popełnić samobójstwo rzucając się do Renu, ale został uratowany. Musiał zostać umieszczony w szpitalu psychiatrycznym w Endenich koło Bonn. W szpitalu prawie nie komponował, szkice nowych kompozycji zaginęły. Od czasu do czasu pozwolono mu widywać się z żoną Clarą. Robert zmarł 29 lipca 1856 r. Pochowany w Bonn.
Dzieło Roberta Schumanna:
W swojej muzyce Schumann bardziej niż jakikolwiek inny kompozytor odzwierciedlał głęboko osobisty charakter romantyzmu. Jego muzyka dawna, introspektywna i często kapryśna, była próbą zerwania z tradycją form klasycznych, jego zdaniem zbyt ograniczoną. Dzieło Schumanna, bardzo podobne do poezji H. Heinego, rzucało wyzwanie duchowej nędzy Niemiec lat 20. i 40. XIX wieku, wzywając świat o wysokim człowieczeństwie. Spadkobierca F. Schuberta i K. M. Webera, Schumann rozwinął demokratyczne i realistyczne tendencje niemieckiego i austriackiego romantyzmu muzycznego. Mało rozumiany za jego życia, większość jego muzyki jest obecnie uważana za odważną i oryginalną w harmonii, rytmie i formie. Jego twórczość jest ściśle związana z tradycjami niemieckiej muzyki klasycznej.
Większość dzieł fortepianowych Schumanna to cykle drobnych utworów liryczno-dramatycznych, wizualnych i "portretowych", połączonych wewnętrzną linią fabularno-psychologiczną. Jednym z najbardziej typowych cykli jest „Karnawał” (1834), w którym skecze, tańce, maski, wizerunki kobiet (m.in.
Cykle Motyle (1831, na podstawie prac Jeana Paula) i Davidsbündlers (1837) są bliskie Karnawałowi. Cykl dramatów „Kreisleriana” (1838, nazwany na cześć bohatera literackiego E. T. A. Hoffmanna - muzyka-marzyciela Johannesa Kreislera) należy do najwyższych osiągnięć Schumanna. Świat romantycznych obrazów, namiętnej melancholii, heroicznego popędu eksponują takie utwory fortepianowe Schumanna jak „Etiudy symfoniczne” („Studia w formie wariacji”, 1834), sonaty (1835, 1835-1838, 1836), Fantazja (1836-1838) , koncert na fortepian i orkiestrę (1841-1845). Oprócz utworów o charakterze wariacyjnym i sonatowym Schumann posiada cykle fortepianowe zbudowane na zasadzie suity lub albumu utworów: „Fragmenty fantastyczne” (1837), „Sceny dziecięce” (1838), „Album dla młodzieży” (1848) itp.
W twórczości wokalnej Schumann rozwinął typ pieśni lirycznej F. Schuberta. W misternie zaprojektowanym rysunku pieśni Schumann ukazywał szczegóły nastrojów, poetyckie szczegóły tekstu, intonacje żywego języka. Znacznie zwiększona rola akompaniamentu fortepianu u Schumanna daje bogaty zarys obrazu i często świadczy o wymowie pieśni. Najpopularniejszym z jego cykli wokalnych jest „Miłość poety” do wiersza (1840). Składa się z 16 piosenek, w szczególności „Och, gdyby tylko kwiaty zgadły” lub „Słyszę dźwięki piosenek”, „Spotykam się rano w ogrodzie”, „Nie jestem zły”, „We śnie Płakałem gorzko”, „Jesteś zła, złe piosenki. Innym fabularnym cyklem wokalnym jest „Miłość i życie kobiety” do wierszy A. Chamisso (1840). Zróżnicowane znaczeniowo pieśni wchodzą w skład cykli „Mirt” do wierszy F. Rückerta, R. Burnsa, G. Heinego, J. Byrona (1840), „Wokół pieśni” do wierszy J. Eichendorffa ( 1840). W balladach wokalnych i scenach pieśni Schumann poruszał bardzo szeroki zakres tematów. Uderzającym przykładem cywilnej liryki Schumanna jest ballada „Dwóch grenadierów” (do wierszy G. Heinego).
Niektóre pieśni Schumanna to proste scenki lub szkice portretowe z życia codziennego: ich muzyka bliska jest niemieckiej pieśni ludowej („Pieśń ludowa” do wierszy F. Ruckerta i innych).
W oratorium „Raj i Peri” (1843, na podstawie fabuły jednej z części „orientalnej” powieści „Lalla Rook” T. Moore'a), a także w „Scenach z Fausta” (1844-1853, według J. W. Goethego), Schumann był bliski zrealizowania swego dawnego marzenia o stworzeniu opery. Jedyna ukończona opera Schumanna, Genoveva (1848), oparta na fabule średniowiecznej legendy, nie zdobyła uznania na scenie. Muzyka Schumanna do poematu dramatycznego „Manfred” J. Byrona (uwertura i 15 numerów muzycznych, 1849) odniosła twórczy sukces.
W 4 symfoniach kompozytora (tzw. „Wiosna”, 1841; II, 1845-1846; tzw. „Ren”, 1850; IV, 1841-1851) przeważają pogodne, pogodne nastroje. Znaczące miejsce zajmują w nich epizody o charakterze pieśni, tańca, liryczno-obrazowym.
Schumann wniósł wielki wkład w krytykę muzyczną. Promując twórczość muzyków klasycznych na łamach swojego pisma, walcząc z antyartystycznymi zjawiskami naszych czasów, wspierał nową europejską szkołę romantyczną. Schumann piętnował wirtuozerską bystrość, obojętność na sztukę, która ukrywa się pod płaszczykiem życzliwości i fałszywej wiedzy. Głównymi fikcyjnymi postaciami, w imieniu których Schumann wypowiadał się na łamach prasy, są żarliwy, szalenie odważny i ironiczny Florestan oraz łagodny marzyciel Euzebiusz. Oba symbolizowały biegunowe cechy samego kompozytora.
Ideały Schumanna były bliskie czołowym muzykom XIX wieku. Wysoko cenili go Feliks Mendelssohn, Hector Berlioz, Franciszek Liszt. W Rosji twórczość Schumanna promowali AG Rubinshtein, PI Czajkowski, GA Laroche i przywódcy Potężnej Garstki.
Robert Schumann (1810-1856) był niemieckim kompozytorem, krytykiem muzycznym i pedagogiem. Jeden z najwybitniejszych muzyków epoki takiego kierunku artystycznego w sztuce jak romantyzm. Przepowiadano mu przyszłość najlepszego pianisty w Europie, ale Robert doznał kontuzji ręki i nie mógł już grać na instrumencie muzycznym, w związku z tym poświęcił swoje życie pisaniu muzyki.
Rodzice
Robert urodził się 8 czerwca 1810 roku w niemieckim mieście Zwickau, położonym w malowniczej Saksonii.
Głowa rodziny, Friedrich August Schumann, był synem zubożałego księdza z Ronnenburga. Miał naturalny talent do poezji. Jednak bieda, w jakiej upłynęło jego dzieciństwo i młodość, sprawiła, że facet rozstał się z marzeniami o poezji i zajął się handlem. Po ukończeniu szkoły wstąpił do służby kupca jako czeladnik. Ale handel był dla niego wyjątkowo obrzydliwy, podczas gdy Friedrich August czytał książki do szaleństwa. W końcu porzucił kupca, wrócił do rodziców i zajął się literaturą. Napisana przez niego powieść nie została opublikowana, ale stała się okazją do poznania księgarzy. Schumann został zaproszony do pracy jako pomocnik w księgarni i chętnie się zgodził.
Wkrótce Friedrich August spotkał uroczą dziewczynę, Johanna Christiana Schnabel, którą pokochał całym sercem. Ich małżeństwu sprzeciwiali się rodzice panny młodej ze względu na skrajne ubóstwo pana młodego. Ale wytrwały Schumann pracował tak ciężko przez rok, że zaoszczędził pieniądze nie tylko na ślub, ale także na otwarcie własnej księgarni. Kiedy interesy handlowe szły szczególnie dobrze, Friedrich August przeniósł ich do miasta Zwickau, gdzie otworzył sklep o nazwie Bracia Schumann.
Matka Roberta Schumanna, Johann Christian, w przeciwieństwie do wycofanego i poważnego męża, była pogodną, porywczą, czasem porywczą, ale bardzo życzliwą kobietą. Zajmowała się domem i wychowaniem dzieci, których w rodzinie było pięcioro – synów (Karl, Edward, Julius, Robert) i córki Emilii.
Przyszły kompozytor był najmłodszym dzieckiem w rodzinie. Po jego urodzeniu matka popadła w jakiś rodzaj wzniosłego zachwytu i skoncentrowała całą swoją matczyną miłość na Robercie. Nazwała najmłodsze dziecko „jasnym punktem na swojej życiowej ścieżce”.
Dzieciństwo
Schumann dorastał jako zabawne i wesołe dziecko. Chłopak był bardzo przystojny, miał delikatnie ukształtowaną twarz, którą okalały długie blond loki. Był nie tylko ukochanym synem swojej matki, ale także ulubieńcem całej rodziny. Dorośli i dzieci spokojnie znosili figle i kaprysy Roberta.
W wieku sześciu lat chłopiec został wysłany do szkoły Denera. Wśród kolegów z klasy Schumann natychmiast zaczął się wyróżniać i wyróżniać. We wszystkich grach był liderem, a kiedy grali w swoją ulubioną grę - żołnierzy, Robert z pewnością został wybrany na dowódcę i poprowadził bitwę.
Nie można powiedzieć, że Schumann uczył się w szkole genialnie, ale jego bogata natura twórcza objawiła się natychmiast. Odkrywszy u dziecka doskonały słuch muzyczny, w wieku siedmiu lat rodzice wysłali go do miejscowego organisty, aby nauczył się grać na pianinie. Poza muzykalnością pojawiły się też w Robercie geny ojcowskie, chłopiec komponował poezję, nieco później tragedie i komedie, których uczyli się z towarzyszami i demonstrowali, czasem nawet za umiarkowaną opłatą.
Gdy tylko Robert nauczył się grać na pianinie, od razu zaczął improwizować i pisać muzykę. Początkowo komponował tańce, które skrupulatnie zapisywał w grubym zeszycie nutowym. Najbardziej wyjątkową rzeczą, jaką udało mu się zrobić na instrumencie muzycznym, było przedstawienie cech charakteru za pomocą dźwięków. Tak malował swoich przyjaciół na fortepianie. Wyszło tak wspaniale, że chłopcy skupieni wokół młodego kompozytora ryczeli ze śmiechu.
Pasja do muzyki
Schumann długo się wahał, czemu poświęcić swoje życie – muzyce czy literaturze? Ojciec oczywiście chciał, aby jego syn spełnił swoje niespełnione marzenia i został pisarzem lub poetą. Ale o wszystkim zdecydował przypadek. W 1819 roku w Karlsbadzie chłopiec trafił na koncert Moschelesa. Gra wirtuoza wywarła na młodym Schumannie niezwykłe wrażenie, przez długi czas trzymał program koncertu jak w sanktuarium. Od tego dnia Robert zdał sobie sprawę, że jego serce ostatecznie i nieodwołalnie należy do muzyki.
W 1828 roku młody człowiek ukończył gimnazjum, otrzymując dyplom pierwszego stopnia. Radość z tego została nieco przyćmiona przez zbliżający się wybór kariery i zawodu. W tym czasie jego ojciec zmarł, a Robert stracił wszelkie twórcze wsparcie. Mama nalegała na dalszą edukację prawniczą. Po wysłuchaniu jej namów Robert został studentem Uniwersytetu w Lipsku. W 1829 przeniósł się do jednej z najbardziej prestiżowych szkół wyższych w Niemczech – Uniwersytetu w Heidelbergu.
Ale serce młodego kompozytora tęskniło za muzyką, aw 1830 roku Schumann otrzymał od matki zgodę na porzucenie studiów prawniczych i zaangażowanie się w działalność twórczą.
kreacja
Wrócił do Lipska, znalazł dobrych mentorów i podjął lekcje gry na fortepianie. Robert chciał zostać wirtuozem pianisty. Jednak podczas studiów doznał paraliżu palca środkowego i wskazującego, przez co musiał porzucić swoje marzenia i skupić się na pisaniu muzyki. Równolegle z kompozycją zajął się krytyką muzyczną.
W 1834 założył wpływowe czasopismo New Musical Gazette. Przez kilka lat był jego redaktorem i publikował tam swoje artykuły.
Robert napisał większość swoich utworów na fortepian. Zasadniczo są to „portretowe”, liryczno-dramatyczne i wizualne cykle kilku małych sztuk, które są połączone linią fabularno-psychologiczną:
- „Motyle” (1831);
- „Karnawał” (1834);
- Davidsbündlerowie, Fantastyczne fragmenty (1837);
- „Kreisleriana”, „Sceny dziecięce” (1838);
- „Miłość poety” (1840);
- „Album dla młodzieży” (1848).
W 1840 r. Robert uzyskał stopień doktora filozofii na Uniwersytecie Lipskim. Ten rok w ogóle stał się dla kompozytora najbardziej owocny w jego twórczości, zainspirowany małżeństwem z ukochaną kobietą, napisał około 140 pieśni.
W 1843 r. Felix Mendelssohn założył w Lipsku Wyższą Szkołę Muzyczno-Teatralną (obecnie konserwatorium), w której Schumann uczył kompozycji i gry na fortepianie oraz czytał partytury.
W 1844 r. Robert przerwał nauczanie i pracę w gazecie muzycznej, wyjeżdżając z żoną na tournée do Moskwy i Petersburga. Zostali tam bardzo ciepło przyjęci. Clara bawiła się z samą cesarzową, a Schumann nawiązał wiele pożytecznych kontaktów. Małżonkowie byli pod szczególnym wrażeniem luksusu Pałacu Zimowego.
Po powrocie z Rosji Robert odmówił dalszego wydawania gazety i całkowicie poświęcił się pisaniu muzyki. Ale taki pilny zapał do pracy zaczął mieć zgubny wpływ na jego stan. Kompozytora niepokoiło też to, że wszędzie spotykano go jako męża słynnej pianistki Clary Wieck. Podróżując z żoną w tournée, nabierał coraz większego przekonania, że jego sława nie wykracza poza Lipsk i Drezno. Ale Robert nigdy nie zazdrościł żonie sukcesu, bo to Clara była pierwszym wykonawcą wszystkich dzieł Schumanna i rozsławiła jego muzykę.
Życie osobiste
We wrześniu 1840 roku Robert ożenił się z córką swojego mentora muzycznego Friedricha Wiecka. To małżeństwo napotkało po drodze wiele przeszkód. Z całym szacunkiem dla Schumanna, Friedrich Wieck chciał dla swojej córki bardziej odpowiedniego kandydata. Kochankowie uciekali się nawet do ostateczności – udali się do sądu z prośbą o rozstrzygnięcie ich losu.
Sąd orzekł na korzyść młodych i zagrali skromne wesele w wiosce Shenfeld. Marzenie Schumanna się spełniło, teraz jego ukochana Clara Wieck i fortepian były obok niego. Genialny pianista połączył się ze wspaniałym kompozytorem, mieli ośmioro dzieci - cztery dziewczynki i czterech chłopców. Para była szalenie szczęśliwa, dopóki Robert nie zaczął mieć zaburzeń psychicznych.
ostatnie lata życia
W 1850 r. Schumann został zaproszony do Düsseldorfu, by objąć stanowisko miejskiego dyrektora muzycznego. Przybywszy z żoną do tego miasta, byli zdumieni ciepłym przyjęciem, jakie ich spotkało. Robert z radością podjął pracę na nowym stanowisku: prowadził w kościele koncerty duchowe, co tydzień pracował z chórem, kierował orkiestrami symfonicznymi.
Pod wpływem świeżych wrażeń w Düsseldorfie kompozytor stworzył Symfonię Reńską, Oblubienicę z Messyny, uwertury do dramatu Szekspira Juliusz Cezar oraz Hermanna i Dorotheę Goethego.
Wkrótce jednak zaczęły się kłótnie z orkiestrą iw 1853 r. Schumann nie odnowił kontraktu. Wyjechał z żoną do Holandii, ale tam zaczęły pojawiać się objawy choroby psychicznej. Po powrocie do Niemiec sprawy nie stały się łatwiejsze. Wręcz przeciwnie, apatia i oznaki choroby nasilały się. Świadomość tak smutnego stanu skłoniła Roberta do popełnienia samobójstwa, próbował popełnić samobójstwo rzucając się z mostu do Renu. Kompozytor został uratowany i umieszczony w klinice psychiatrycznej pod Bonn.
Początkowo pozwolono mu korespondować z Clarą i przyjmować przyjaciół. Ale wkrótce lekarze zauważyli, że po wizytach Schumann był szalenie podekscytowany, a jego towarzyszom zabroniono przychodzić do chorego. Robert wpadł w stan głębokiej melancholii, obok halucynacji słuchowych i wzrokowych węchu i smaku. Siły psychiczne zanikały, zdrowie fizyczne wysychało jeszcze szybciej, ponieważ kompozytor całkowicie odmówił jedzenia. Zmarł 29 lipca 1856 roku w wyniku wycieńczenia organizmu.
Po otwarciu czaszki okazało się, że przyczyna choroby leżała właśnie tutaj: naczynia krwionośne Schumanna były przepełnione, kości u podstawy czaszki zgrubiały i wypuściła nową masę kostną, która przedarła się przez zewnętrzną osłonę mózgu z ostrymi końcówkami.
Ciało wielkiego kompozytora przewieziono do Bonn i pochowano wraz z ogromną rzeszą ludzi.
Urodzony 8 czerwca 1810 r. w niemieckim mieście Zwickau w rodzinie księgarza. Od najmłodszych lat młody Robert wykazywał żywy talent zarówno muzyczny, jak i literacki. Chłopiec nauczył się grać na organach, improwizował na fortepianie, w wieku trzynastu lat stworzył swój pierwszy utwór - Psalm na chór, aw gimnazjum poczynił duże postępy w nauce literatury. Niewątpliwie, gdyby jego linia życia potoczyła się w tym kierunku, to i u nas mielibyśmy bystrego i wybitnego filologa i pisarza. Ale muzyka i tak wygrała!
Za namową matki młody człowiek studiuje prawo w Lipsku, a następnie w Heidelbergu, ale to wcale go nie pociąga. Marzył o zostaniu pianistą, uczył się u Friedricha Wiecka, ale kontuzjował sobie palce. Nie zastanawiając się dwa razy, zaczął pisać muzykę. Już jego pierwsze opublikowane utwory – „Motyle”, „Wariacje na temat Abegga” – charakteryzują go jako bardzo oryginalnego kompozytora.
Schumann jest uznanym i niewątpliwym romantykiem, dzięki któremu obecnie w pełni znamy ten kierunek – romantyzm. Natura kompozytora była całkowicie przesiąknięta subtelnością i rozmarzeniem, jakby zawsze unosił się nad ziemią i oddawał w fantazje. Wszystkie sprzeczności otaczającej rzeczywistości pogłębiają się do granic możliwości w tej nerwowej i receptywnej naturze, co prowadzi do wycofania się w świat wewnętrzny. Nawet fantastyczne obrazy w twórczości Schumanna nie są fantazją legend i legend, jak wielu innych romantyków, ale fantazją ich własnych wizji. Uważne przywiązywanie wagi do każdego poruszenia duszy decyduje o atrakcyjności gatunku miniatury fortepianowej, a utwory te łączone są w cykle („Kreisleriana”, „Novelettes”, „Night Pieces”, „Les Scenes”).
Ale jednocześnie świat zna innego Schumanna - energicznego buntownika. Jego talent literacki znajduje również „punkt zastosowania” – wydaje „Nowy Dziennik Muzyczny”. Jego artykuły przybierają różnorodne formy - dialogi, aforyzmy, sceny - ale wszystkie opiewają prawdziwą sztukę, której nie cechuje ani ślepa imitacja, ani wirtuozeria jako cel sam w sobie. Schumann widzi taką sztukę w twórczości klasyków wiedeńskich, Berlioza, Paganiniego. Często pisze swoje publikacje w imieniu fikcyjnych postaci - Florestana i Euzebiusza. To członkowie „Davidsbundu” („Bractwa Dawida”) – związku muzyków, którzy przeciwstawiają się filisterskiemu podejściu do sztuki. I choć związek ten istniał tylko w wyobraźni twórcy, muzyczne portrety jego członków zawarte są w cyklach fortepianowych „Davidsbundlers” i „Karnawał”. Do Davidsbundlers Schumann zalicza Paganiniego, a także – pod nazwiskiem Chiarina – Clarę Wieck, córkę jego mentora, pianistki, która karierę koncertową rozpoczęła w wieku jedenastu lat.
Przywiązanie do Clary Wick Robert czuł już, gdy była dzieckiem. Z biegiem lat jego uczucie rosło wraz z nią - ale Friedrich Wieck chciał dla swojej córki bogatszego męża. Walka kochanków o ich szczęście ciągnęła się latami - aby zapobiec ich spotkaniom, ojciec zaplanował dziewczynie wiele wycieczek, zabronił jej korespondować z Robertem. Zdesperowana Schumann była przez jakiś czas zaręczona z inną – Ernestine von Fricken, która również zaliczała się do grona Davidsbundlerów pod imieniem Estrella, a nazwa miasta, w którym mieszkała – Ash (Asch) – jest zaszyfrowana w głównym temacie "Karnawału"... Nie mógł jednak zapomnieć o Klarze, w 1839 roku Schumann i Klara Wieck udali się do sądu - i tylko w ten sposób udało im się uzyskać zgodę Wiecka na małżeństwo.
Ślub odbył się w 1840 roku. Warto zauważyć, że w tym roku Schumann napisał wiele pieśni do wierszy Heinricha Heinego, Roberta Burnsa, George'a Gordona Byrona i innych poetów. Było to małżeństwo nie tylko szczęśliwe, ale także muzycznie owocne. Para podróżowała po całym świecie i występowała we wspaniałym duecie - on komponował, a ona grała jego muzykę, stając się pierwszym wykonawcą wielu dzieł Roberta. Do tej pory świat nie znał takich par i najwyraźniej jeszcze długo nie pozna…
Schumannowie mieli ośmioro dzieci. W 1848 roku na urodziny najstarszej córki kompozytor stworzył kilka utworów fortepianowych. Później pojawiły się inne sztuki, połączone w zbiór zatytułowany „Album dla młodzieży”. Sam pomysł stworzenia lekkich utworów fortepianowych do muzykowania dla dzieci nie był nowy, ale Schumann jako pierwszy wypełnił taki zbiór konkretnymi, bliskimi i zrozumiałymi dla dziecka obrazami – „Dzielny jeździec”, „Echa Teatr”, „Wesoły Chłop”.
Od 1844 r. Schumannowie mieszkali w Dreźnie. Jednocześnie kompozytor przeżył załamanie nerwowe, którego pierwsze oznaki pojawiły się już w 1833 roku. Do komponowania muzyki mógł wrócić dopiero w 1846 roku.
w 1850 roku Schumann tworzy sporo utworów, wśród których są symfonie, zespoły kameralne, uwertury programowe, wykłada w konserwatorium w Lipsku, działa jako dyrygent, kieruje chórem w Dreźnie, a następnie w Düsseldorfie.
Schuman z wielką uwagą traktował młodych kompozytorów. Jego ostatnim dziełem publicystycznym jest artykuł „New Ways”, w którym przepowiada wspaniałą przyszłość.
W 1854 roku, po zaostrzeniu choroby psychicznej, która doprowadziła do próby samobójczej, Schumann trafił do szpitala psychiatrycznego i zmarł 29 lipca 1856 roku.
Sezony muzyczne
