Aby produkcja odniosła sukces, ważny jest nie tylko dobór odpowiednich aktorów. Klimat na scenie tworzy również scenografia. Można powiedzieć, że scenografia jest stara jak sztuka teatralna, bo już przy pierwszych przedstawieniach używano różnych rekwizytów.
Twarda i miękka sceneria
Dekoracje są dwojakiego rodzaju:
- trudny.
Sztywne konstrukcje są warunkowo podzielone na płaskie i obszerne, ale w rzeczywistości odmian jest znacznie więcej. Sceneria może być odtwarzana i wykorzystywana przez aktorów podczas spektaklu. Na przykład podczas inscenizacji można użyć różnych schodów, płotów, stołów. Nieograne dekoracje służą po prostu jako statyczne tło i tworzą atmosferę, otoczenie.
Sztywne dekoracje wykonane są głównie z drewna i duraluminium. W przypadku konstrukcji drewnianych wybiera się niedrogie, ale trwałe drewno iglaste. W niektórych przypadkach celowe jest wykorzystanie metali lekkich do produkcji dekoracji.
Miękkie dekoracje powstają z tkanin, mogą być gładkie, drapowane, malownicze lub zawierać aplikacje. Aksamit, płótno i tiul to najpopularniejsze materiały na scenie. Również dzisiaj do produkcji wyrobów wykorzystywane są materiały syntetyczne i włókniny. Są praktyczne i dają pożądany efekt.
Sposobów na tworzenie scenografii teatralnej jest wiele, zostały one wypracowane na przestrzeni wieków. Dziś w scenografii nie powstaje nic zasadniczo nowego - wszystko zostało już wcześniej przemyślane. Jednak w sztuce zdobniczej pojawiają się nowe materiały i technologie.
Sceneria na scenie jest z reguły wielowarstwowa. To nie tylko tło za aktorami, ale także cały niezbędny sprzęt. Sceneria obejmuje nawet kurtynę i kulisy.
wymagania inwentaryzacyjne
Wysokiej jakości dekoracje spełniają kilka ważnych wymagań. Ważne jest, aby można je było łatwo montować i demontować bez utraty właściwości materiałów. Są produkty, które są trudne do wykonania, ale idealnie byłoby, gdyby dekoracje były łatwe w wykonaniu. Następnie, w przypadku awarii, produkt można szybko przywrócić.
Dekoracje należy przechowywać i pożądane jest, aby nie zajmowały zbyt dużo miejsca. Dlatego wśród ważnych cech konstrukcji są przenośność i mobilność. Również dekoracje powinny być lekkie i trwałe. Nie zawsze jest to możliwe przy produkcji rekwizytów twardych. Jednak miękkie dekoracje spełniają te wymagania w 100%. Aby były jeszcze lżejsze, do dekoracji użyto nowoczesnych materiałów.
Dekoracje są używane na scenie od wielu lat. Ponadto można je tymczasowo umieścić w magazynie, a nawet przetransportować do innych miast. Dlatego na produkty nakładane są tak surowe wymagania.
Jeśli projekt nie jest praktyczny, jego działanie będzie wymagało regularnych wydatków. Dekorację trzeba będzie naprawić, zdemontować i zamówić transport na specjalnych warunkach. Możliwe, że taki sprzęt jest używany w teatrach, ale w rzadkich przypadkach, gdy nie ma alternatywy.
Praktyczne dekoracje nie wymagają dodatkowych kosztów i nie tracą swoich właściwości przez wiele lat. W niektórych przypadkach przy wytwarzaniu produktu warto przepłacić i zamówić konstrukcję z droższych materiałów, jeśli wydłuży to jej żywotność. Jednak wraz z pojawieniem się materiałów syntetycznych i włókninowych, teatry nie mogą już przepłacać za produkcję scenografii.
Jak powstaje sceneria
Dekoracje powstają na podstawie wstępnego szkicu. Szkice powstają poprzez szczegółowe przeanalizowanie każdej ze scen. Wszystkie szczegóły są brane pod uwagę. Główną scenografią w scenach jest tło, po którym znajdują się przedmioty dla otoczenia otaczającego uczestników akcji. Scenograf zaczyna pracę z gotowymi szkicami, tworzy wstępny layout. Model to jeszcze nie ozdoba, to dopiero model.
Tworząc układ, możesz określić, jak dokładnie określany jest rozmiar produktu. W niektórych przypadkach należy wprowadzić korekty. Dlatego scenografia powstaje dopiero po wykonaniu makiety próbnej. Projekt nakłada artysta, którego poczynania nadzoruje reżyser.
Po przygotowaniu makiety produkt trafia do specjalistycznego warsztatu, w którym wykonywane są dekoracje. Tutaj tworzą finalny produkt - produkt, który ozdobi scenę. Model, który trafia do produkcji jest zwykle mniejszą kopią scenerii. Mistrzowie stoją przed zadaniem odtworzenia projektu w powiększonym rozmiarze. Miękka scenografia teatralna czasami nie jest łatwiejsza do stworzenia niż twarda - wszystko zależy od cech produktu. Niektóre dekoracje mają wiele skomplikowanych elementów.
Słowo „dekoracja” najczęściej używane jest w odniesieniu do akcesoriów teatralnych, których celem jest stworzenie iluzji miejsca, w którym rozgrywa się akcja rozgrywająca się na scenie. Dlatego scenografia teatralna to w większości pejzaże lub widoki perspektywiczne ulic, placów i wnętrz budynków. Są malowane na płótnie.
Głównymi elementami każdej scenografii teatralnej są kurtyna i kulisy. Pierwsza zawieszona w głębi sceny, rozciągająca się na całą jej szerokość, ukazuje wszystko, co w odtworzonym pejzażu czy perspektywie znajduje się w tle; skrzydła to płótna, węższe w stosunku do firany, naciągnięte na drewnianą oprawę i odpowiednio wycięte na jednym końcu; ustawiane są po bokach sceny w dwóch, trzech lub kilku rzędach jeden za drugim i przedstawiają np. bliższe obiekty. drzewa, skały, domy, pilastry i inne części sceny. Dekorację uzupełniają podłuki - płótna rozciągnięte u góry na całą scenę i przedstawiające fragmenty nieba, górne gałęzie drzew, sklepienia stropowe itp. np. kamienie, mosty, urwiska, wiszące galerie, schody itp.
Artysta zajmujący się wykonywaniem scenografii teatralnych, nazywany dekoratorem, oprócz wykształcenia niezbędnego malarzowi w ogóle, musi posiadać specjalną wiedzę: musi doskonale znać zasady perspektywy liniowej i powietrznej, bardzo szeroki sposób pisania, umieć dostosować swoją kolorystykę do ognistego oświetlenia, w jakim zwykle odbywają się przedstawienia sceniczne, i w ogóle oczekiwać, że w wyniku jego pracy uzyskana zostanie malownicza oprawa dla granego spektaklu, nie tylko nie szkodząc jej nadmierną prostotą lub pretensjonalnością, ale przyczyniając się do siły i skuteczności wrażenia, jakie wywiera na widzu.
Po sporządzeniu szkicu scenografii dekorator wykonuje dla niej makietę, czyli miniaturową podobiznę sceny z kartonową kurtyną, zapleczem i innymi dodatkami, aby na podstawie tego modelu można było z góry ocenić efekt przyszłą pracę. Następnie, przechodząc do wykonania samej scenerii, naciąga płótno firany w pozycji poziomej na podłodze swojego warsztatu, przenosi na nie rysunek szkicu w powiększeniu, dzieląc go na kwadraty i, w końcu zaczyna pisać farbami. Dokładnie tak samo robi podczas występów za kulisami i innymi elementami scenografii. Paletę zastępuje pudełko z puszkami różnych farb rozcieńczonych klejem; do pisania używa się mniej lub bardziej dużych pędzli wykonanych z włosia z długimi rączkami. W trakcie pracy przerywa ją co jakiś czas, aby wspiąć się na galerię, ustawioną w warsztacie na określonej wysokości od podłogi, i stamtąd spojrzeć na to, co zostało napisane. Zwykle nie pracuje sam, ale razem ze swoimi uczniami i asystentami, którym powierza przygotowanie i drugorzędne części pracy.
scenografia wydajność szkic dramaturgia
Występy sceniczne były ozdabiane przez starożytnych Greków. Jako jednego z najstarszych znanych w historii dekoratorów można wskazać Agafarcha, który żył około 460-420 lat. Pne W ostatnich czasach malarstwo dekoracyjne rozwinęło się przede wszystkim we Włoszech, co sprowadziło najlepszych mistrzów w tej dziedzinie do innych krajów.
Spośród włoskich dekoratorów XVIII wieku szczególnie sławny stał się Giovanni Servandoni, który pracował dla Opery Królewskiej w Paryżu. Następnie mistrzostwo w omawianym obszarze przeszło na Francuzów. Wśród nich niezwykły talent wykazał malarz teatralny Boke; słynni Watteau i Boucher nie wahali się oderwać od performansu swoich obrazów, by pisać na scenę. Następnie wśród dekoratorów francuskich głośną sławę cieszyli się Degotti, Ciceri, uczniowie ostatniego Sechana, Desplechin, Fescher i Cambon, Chaperon, Thierry, Rube i Cheret. Wybitnymi dekoratorami w Niemczech byli Schinkel, Karl Gropius, Włosi Quaglio i I. Hoffmann. W Rosji potrzeby teatrów cesarskich zaspokajano początkowo odwiedzając dekoratorów włoskich - Perezinottiego, Quarenghiego, Canopy'ego, Gonzagę, a następnie, za panowania Mikołaja I, artystów niemieckich Andreasa Rollera, K. Wagnera i innych; Dopiero w drugiej połowie XIX wieku malarstwo dekoracyjne wkroczyło na drogę samodzielności w Rosji dzięki tak utalentowanym mistrzom, jak M. I. Bocharow i M. A. sztuka.
Sztuka teatralna i dekoracyjna (często nazywana także scenografią) to rodzaj sztuk plastycznych związanych z artystycznym projektowaniem spektaklu teatralnego, czyli tworzeniem środowiska życia na scenie teatralnej, w którym występują postacie dramatu lub musicalu-dramatu. akt pracy, a także wygląd samych tych bohaterów. Główne elementy sztuki teatralnej i zdobniczej – scenografia, oświetlenie, rekwizyty i rekwizyty, kostiumy i charakteryzacja aktorów – stanowią jedną artystyczną całość, wyrażającą sens i charakter akcji scenicznej, podporządkowaną idei przedstawienia . Sztuka teatralna i dekoracyjna jest ściśle związana z rozwojem teatru. Wyjątek stanowią przedstawienia sceniczne bez elementów oprawy plastycznej i wizualnej.
Podstawą oprawy artystycznej spektaklu jest sceneria przedstawiająca miejsce i czas akcji. Konkretna forma scenografii (kompozycja, kolorystyka itp.) jest determinowana nie tylko treścią akcji, ale także jej uwarunkowaniami zewnętrznymi (mniej lub bardziej gwałtowne zmiany sceny, specyfika odbioru scenerii z audytorium, jego zestawienie z określonym oświetleniem itp.) „Obraz urzeczywistniony na scenie jest początkowo tworzony przez artystę w szkicu lub makiecie. Droga od szkicu do makiety i scenografii wiąże się z poszukiwaniem jak największej wyrazistości scenografia i jej artystyczna kompletność W twórczości najlepszych twórców teatralnych szkic jest ważny nie tylko dla planu roboczego scenografii, ale i względnie samodzielnego dzieła sztuki.
Scenografia teatralna obejmuje obramowanie sceny, specjalną kurtynę (lub kurtyny), obrazowe rozwiązanie przestrzeni scenicznej sceny, kulisy, tło itp. Sposoby przedstawiania środowiska życia na scenie są różnorodne. W tradycjach rosyjskiej sztuki realistycznej dominują rozwiązania obrazkowe. Jednocześnie pisane elementy płaskie są zwykle łączone z elementami zabudowanymi (objętościowymi lub półobjętościowymi) w integralny obraz, który tworzy iluzję pojedynczego przestrzennego środowiska akcji. Ale podstawą scenografii mogą być również konstrukcje figuratywne i ekspresyjne, projekcje, draperie, parawany itp., a także połączenie różnych metod obrazowania. Rozwój techniki scenicznej i ekspansja metod przedstawiania nie przekreśla jednak znaczenia malarstwa jako podstawy sztuki teatralnej i zdobniczej w ogóle. Wybór metody obrazowej w każdym indywidualnym przypadku jest determinowany specyficzną treścią, gatunkiem i stylem pracy ucieleśnionej na scenie.
Kostiumy aktorów, stworzone przez artystę w jedności ze scenografią, charakteryzują społeczne, narodowe i indywidualne cechy bohaterów spektaklu. Kolorystycznie korelują ze scenografią („wpasowują się” w całościowy obraz), a w spektaklu baletowym mają też szczególną „taneczną” specyfikę (muszą być wygodne i lekkie oraz podkreślać taneczne ruchy). nie tylko uzyskuje się wyraźną widoczność (widoczność, „czytelność”) scenerii, ale także przedstawia różne pory roku i dni, iluzje zjawisk naturalnych (śnieg, deszcz itp.). Kolorowe efekty świetlne są w stanie stworzyć wrażenie pewnej emocjonalnej atmosfery akcji scenicznej.
Sztuka teatralna i dekoracyjna zmienia się wraz z rozwojem kultury artystycznej jako całości. Zależy to od dominującego stylu artystycznego, rodzaju dramaturgii, stanu sztuk plastycznych, a także aranżacji pomieszczeń i sceny teatralnej, techniki oświetleniowej i wielu innych konkretnych uwarunkowań historycznych.
Sztuka teatralna i dekoracyjna w Rosji osiągnęła wysoki poziom rozwoju na przełomie XIX i XX wieku, kiedy do teatru przybyli wybitni artyści. Wnieśli wielką kulturę malarską do projektowania spektakli, osiągnęli artystyczną integralność akcji scenicznej, organiczny udział w niej plastyki, jedność scenografii, oświetlenia i kostiumów z dramaturgią i muzyką. Byli to artyści, którzy najpierw pracowali w Mammoth Opera (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel i inni), następnie w Moskiewskim Teatrze Artystycznym (V. A. Simov i inni), w cesarskich teatrach muzycznych (K. A. Korovin, A. Ya. Golovin ), „Rosyjskie sezony” Diagilewa (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich itp.).
Potężnym bodźcem do rozwoju sztuki teatralnej i dekoracyjnej było twórcze poszukiwanie zaawansowanej reżyserii scenicznej (K. S. Stanisławski, V. I. Niemirowicz-Danczenko, V. E. Meyerhold, choreografowie M. M. Fokin i A. A. Gorsky).
Literatura
E. Zmoiro. Model scenografii do spektaklu Centralnego Teatru Dziecięcego „Łyżwy” na podstawie sztuki S. V. Michałkowa. 1976.
Dekoracja
Od czasów starożytnych było to ważne malarstwo dekoracyjne, stanowiące specjalną gałąź sztuki, w dziejach której rozwój podążał za nurtem malarstwa sztalugowego, malarstwa malarskiego. Czasami obejmuje te same prace, które wykonuje ten ostatni, jeśli tylko są one wykonane na ścianach i plafonach budynku głównie w celach zdobniczych (malarstwo ścienne i plafonowe, freski); ale jej głównym elementem są ornamenty w ścisłym tego słowa znaczeniu, czyli piękne zestawienia linii i figur geometrycznych, a także formy królestwa roślin i zwierząt, fantazjowane lub niezmienione (np. malowidła ścienne w domach Pompejów , mauretańskie arabeski z Alhambry, groteski z loży Rafaela w Watykanie itp.). Motywy malarstwa dekoracyjnego zmieniały się w zależności od historycznego przebiegu kultury i sztuki różnych ludów, od gustu i stylu architektonicznego panującego w tym czasie. Francuzi weszli do użytku w XIX wieku z tą nazwą sztuka dekoracyjna(fr. sztuka dekoracyjna) dla różnych gałęzi przemysłu rękodzielniczego, które potrzebują pomocy sztuki, takich jak produkcja eleganckich mebli, dywanów, koronek, szkła i ceramiki, biżuterii, brązu, tapet i innych przedmiotów luksusowych i komfortowych – jednym słowem na wszystko, co jest zwyczajowo wśród Niemców nazywa się Kleinkünste lub Kunstgewerbe, aw Rosji sztuka użytkowa lub przemysł artystyczny.
scenografia teatralna
Słowo „dekoracja” najczęściej używane jest w odniesieniu do akcesoriów teatralnych, które mają za zadanie stworzyć iluzję miejsca, w którym rozgrywa się akcja rozgrywająca się na scenie. Dlatego scenografia teatralna to w większości pejzaże lub widoki perspektywiczne ulic, placów i wnętrz budynków. Są malowane na płótnie. Główne składniki każdej scenerii teatralnej - welon oraz za kulisami. Pierwsza zawieszona w głębi sceny, rozciągająca się na całą jej szerokość, ukazuje wszystko, co w odtworzonym pejzażu czy perspektywie znajduje się w tle; skrzydła to płótna, węższe w stosunku do firany, naciągnięte na drewnianą oprawę i odpowiednio wycięte na jednym końcu; ustawiane są po bokach sceny w dwóch, trzech lub kilku rzędach jeden za drugim i przedstawiają np. bliższe obiekty. drzewa, skały, domy, pilastry i inne części sceny. Dekoracje są uzupełnieniem podłuki- płótna naciągnięte u góry na całą scenę i przedstawiające fragmenty nieba, górne gałęzie drzew, sklepienia stropowe itp., a także wykonalne- różne drewniane rusztowania i rusztowania przebrane za malowane płótno, ustawiane na scenie i przedstawiające np. kamienie, mosty, ostrogi skalne, wiszące galerie, schody itp.
Fundacja Wikimedia. 2010 .
Synonimy:Zobacz, czym jest „Dekoracja” w innych słownikach:
dekoracja- i cóż. dekoracja ż. 1. arch. Architektoniczna, rzeźbiarska, malarska itp. dekoracja budynku. Śl. 18. Mistrz będzie również obserwował rysunek lub profil podany przez architekta, aby nie stracić nawet małej części, ponieważ w tym jest najlepszy budynek ... Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego Wielki słownik encyklopedyczny
DEKORACJE, dekoracje, żony. (dekoracja francuska, dosł. dekoracja). 1. Malownicze lub architektoniczne przedstawienie miejsca i scenerii akcji teatralnej, osadzone na scenie (teatrze). 2. trans., tylko jednostki. Coś ostentacyjnego, na zewnątrz ... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa
DEKORACJE i żony. Malowniczy, trójwymiarowy lub architektoniczny obraz miejsca i atmosfery akcji scenicznej, zainstalowany na scenie, planie filmowym. | przym. dekoracyjne, och, och. Słownik wyjaśniający Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu. Szwedowa. 1949… … Słownik wyjaśniający Ożegowa
kobieta, łac. dekoracje, ozdoby, wyposażenie; w teatrze: widok, obszar spektaklu Dekoracyjny, odnoszący się do scenerii. Mężczyzna dekorator. artysta malujący pejzaże, widoki z daleka, dekoracje, dekoracje, wyposażenie. Słownik wyjaśniający Dahla . W I. Dal… Słownik wyjaśniający Dahla
W szerokim tego słowa znaczeniu dowolna dekoracja artystyczna przedmiotu lub pomieszczenia. Stąd czasownik: udekorować, aby wytworzyć dekorację artystyczną, oraz przymiotnik dekoracyjny, stosowany w języku architektury, w przeciwieństwie do terminu ... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona
Gablota. Jarg. biznes Celowe zwiększanie kwoty zysków w bilansie w celu ukrycia złej kondycji finansowej przedsiębiorstwa. BS, 44 ... Duży słownik rosyjskich powiedzeń
Rodzaje rozwiązań scenograficznych:
Dekoracja narracyjna- odtwarza na scenie obraz z prawdziwego życia. I z mniejszym lub większym stopniem szczegółowości, uogólnienia, umowności opowiada o środowisku otaczającym bohaterów spektaklu. Przestrzeń sceniczna jest przekształcana przez artystę w rzeczywistą przestrzeń miejsca, w którym odbywa się spektakl. (Simow u Stanisławskiego).
metaforyczny scenografia oferuje widzowi uogólniony obraz całego przedstawienia jako całości. Artyści starają się ujawnić sztukę poprzez plastyczną metaforę. Metafora w teatrze niesie ze sobą określony obraz i wyraża się w specyficznym języku malarstwa, światła, architektury. (Ryndin stworzył bęben i falistą linię w Tragedii optymistycznej).
malownicza sceneria. Malarstwo pełni w nim rolę głównego środka wyrazu artystycznego. Artysta zajmuje się płaszczyzną, na której maluje różne tematy - pejzaż, wnętrze. Z tyłu płaszczyzny kurtyny znajduje się idea gry. (Gołowkin - „Maskarada” przez zasłony).
Instalacja strukturalna. Pojawił się w latach 20., skierowany przeciwko malowniczości. Przestrzeń sceniczna jest postrzegana jako miejsce, w którym można zbudować strukturę przeznaczoną do działań aktora. Projekt ucieleśniał ideę i obraz spektaklu z plastycznością i rytmem. Miejsce akcji nie ma samodzielnego znaczenia – ujawnia się w interakcji z aktorami. Aktorzy wykorzystują swoje działania do uzasadnienia warunkowych konstrukcji obrabiarek i drabin. Materiały instalacyjne: drewno, maty, sklejka, metal. (Spektakl Efrosa „Romeo i Julia”, artysta Durgin wykonał żelazną kratę - klatkę z platformami, schodami. Przestrzeń jest ustalona pionowo).
Dekoracja architektoniczno-przestrzenna zaprojektowane tak, aby wykorzystać całą głębię sceny. Przestrzeń sceny jest jednym z głównych środków wyrazu spektaklu. (W ten sposób rozwiązano dramaty poetów starożytności i Szekspira).
dynamiczna dekoracja oparty na ruchu. Jeśli dla scenografii architektoniczno-przestrzennej ruch służy do rozwinięcia przed widzem pojedynczej instalacji, to w scenerii dynamicznej ruch będzie głównym środkiem zawierającym obraz spektaklu. (1923 Meyerhold „Give Europe”, artysta Shlepyanov wykonał ruchome ściany).
Lekka dekoracja. Funkcje światła nie ograniczają się do zadania podkreślenia konkretnego szczegółu. Światło w rękach dobrego artysty stanie się decydującym elementem wyrażającym artystyczny obraz spektaklu. (Artysta Biełow, spektakl Efremova „Dekabryści”, 1967)
Występ scenografia tworzona jest przy pomocy sprzętu: dekoderów, sprzętu telewizyjnego, filmoskopów, diaskopów. (Projekcja filmu w sztuce „Pogoda na jutro” Wołczka).
dekoracja gry. Jej korzenie sięgają wieków wstecz. Nie było całości, tworzyły ją przedmioty niezbędne do akcji, przynoszone przez samych aktorów i często powstające na zasadzie improwizacji. (Meyerhold „Nieznajomy” używał bambusowych tyczek; Zacharow w sztuce „Til” - 4 drewniane ławki i diabelski młyn).
Poza rampą dekoracja. Wtedy scena zostaje wyniesiona na widownię i otoczona przez widzów. (Samara Youth Theatre, spektakl „Bumbarash”).
Spektakl teatralny powstaje z ogromnej liczby ważnych elementów, do których należy nie tylko sztuka i gra aktorska artystów. Nie mniej ważna dla powodzenia spektaklu i scenografia, której główną rolą jest stworzenie przestrzeni dla akcji rozgrywającej się na scenie. Teatralna sceneria jest nieodzownym atrybutem każdej produkcji, która nadaje jej szczególnego uroku.
Jaką rolę odgrywają dekoracje teatralne w sztuce teatralnej i zdobniczej
Sztuka teatralna i dekoracyjna, zwana inaczej scenografią, jest jednym ze specyficznych rodzajów sztuk plastycznych. Jej głównym celem jest zobrazowanie otoczenia, w którym rozgrywają się wydarzenia w spektaklu oraz wyglądu postaci. W tym celu tworzone są teatralne dekoracje i kostiumy bohaterów. Nie mniej ważne są takie elementy wystroju, jak odpowiednie oświetlenie i rekwizyty. Wszystkie te środki łączą się w jedną całość, oddającą charakter akcji i ideę całego spektaklu. Można powiedzieć, że tworzenie scenografii teatralnej ma tę samą starożytną historię, co sam teatr. Projekt artystyczny bardzo szybko stał się stałym atrybutem spektakli teatralnych, a obecnie trudno sobie wyobrazić przedstawienie na pustej scenie.
Dekoracja powinien tworzyć obraz miejsca i czasu, do którego odnosi się akcja spektaklu. Kompozycja scenografii teatralnej, ich kolorystyka i inne cechy zależą od wielu czynników. Oprócz treści są to m.in. szybkość zmiany sceny, cechy postrzegania obiektów na scenie z punktu widzenia publiczności, możliwości i cechy oświetlenia i wiele innych.
Przed zaprojektowaniem przestrzeni scenicznej konieczne jest wykonanie szkiców scenografii teatralnej. Na tym etapie dopracowywane są wszystkie szczegóły przyszłej scenerii, aby uzyskać jak największą wyrazistość i integralność. Jeśli chodzi o mistrzów scenografii, ich szkice są traktowane nie tylko jako podstawa do projektu sceny, ale także jako samodzielne dzieło sztuki, wyróżniające się autorskim stylem i oryginalnością.
scenografia teatralna składa się z wielu części. Są to elementy kadrowania, kurtyna i obiekty na scenie, a także za kulisami, w tle itp. Scenografię teatralną tworzy się na kilka sposobów, w szczególności za pomocą obrazów i trójwymiarowych detali. W rosyjskim realizmie dominują elementy obrazkowe. Bardzo ważne jest, aby elementy płaskie i obiekty objętościowe razem tworzyły spójny i żywy obraz sceny. Oprócz głównych, tradycyjnych sposobów przedstawiania otoczenia, pojawiają się nowe i nowoczesne. Wśród nich są projekcje, ekrany, draperie i wiele innych. Jednak nowoczesne metody scenografii nie wyparły malarstwa, które w taki czy inny sposób jest obecne w niemal każdej scenerii. Różnorodność form kreowania rzeczywistości pozwala jedynie specjalistom wybrać te najodpowiedniejsze w zależności od treści i stylu przedstawienia.
Nie mniej ważne są kostiumy, dzięki którym powstają wizerunki postaci. Możliwości kostiumu są bardzo szerokie: może powiedzieć o przynależności społecznej bohatera, jego narodowości, zawodzie i niektórych cechach charakteru. Pod względem stylistyki i kolorystyki kostiumy powinny mieć coś wspólnego ze scenografią teatralną. W przedstawieniach baletowych mają również zadanie praktyczne, muszą być wygodne i odpowiednie do ruchów tanecznych.
Główne rodzaje scenografii teatralnej
Przeznaczyć dwa rodzaje scenografia do spektakli teatralnych: twarda i miękka.
twarda sceneria również podzielony na ogromną liczbę odmian. Przede wszystkim są obszerne, półobjętościowe i płaskie. Wyróżnione są również dekoracje, które są odtwarzane, z którymi aktorzy wchodzą w interakcję podczas spektaklu (meble, schody, drzewa itp.), oraz niegrane, które służą jedynie jako tło.
Dekoracje teatralne tego typu wykonane są głównie z drewna iglastego. Materiał ten charakteryzuje się dość niską ceną, a także szerokimi możliwościami w zakresie obróbki w celu stworzenia określonych przedmiotów (malowanie, wklejanie itp.). Ponadto, jeśli to konieczne, stosuje się konstrukcje metalowe. Na przykład szeroko stosowane są rury stalowe i duraluminiowe. Pozwalają tworzyć kontury skomplikowanych wzorów (zarówno płaskich jak i objętościowych), schodów oraz maszyn ozdobnych. W tym przypadku użycie metalu to praktycznie jedyny sposób na stworzenie dekoracji. Między innymi przedmioty metalowe są lżejsze.
miękka sceneria dzielą się na malownicze, aplikacyjne, drapowane i gładkie.
Różnorodność użytych materiałów jest bardzo szeroka: używane są prawie wszystkie rodzaje tkanin. Dekoracje teatralne wykonane są z płótna, aksamitu i tiulu. Aktywnie wykorzystywane są również materiały syntetyczne i włókninowe.
Podstawowe techniki i zasady tworzenia scenografii teatralnej zostały wypracowane u zarania tej sztuki. Dziś podstawą większości twardych scenerii wciąż jest ozdobna ramka, wynaleziona ponad sto lat temu. Z jego pomocą powstaje ogromna liczba elementów konstrukcyjnych, w szczególności ścian i sufitów. Zasady szycia pleców i za kulisami również niewiele się zmieniły.
Istnieje wiele sposobów tworzenia scenografii teatralnej i nie sposób opisać każdego z nich. Poszukiwania nowych technik scenograficznych nie kończą się do dziś. Chociaż oczywiście wszystkie innowacje opierają się na zasadach i schematach, które zostały opracowane i wprowadzone w życie przez długą historię teatru.
Czym są dekoracje teatralne w zależności od treści
- narracja
Taka scenografia teatralna implikuje stworzenie przez artystę realnej przestrzeni dla działań bohaterów. Dzięki niemu scena staje się miejscem, w którym żyją i działają bohaterowie spektaklu.
- metaforyczny
Tego typu scenografia nie obejmuje konkretnych mebli ani przestrzeni otaczającej bohaterów, ale pomaga oddać ducha i charakter produkcji. Specjalista dąży do tego celu, tworząc plastyczne metafory. Istnieją różne sposoby tworzenia metaforycznych scenerii i możliwości interakcji z postaciami.
- Malowniczy
Nazwa ta nie oznacza wizualnej charakterystyki scenografii teatralnych, ale fakt, że głównym sposobem ich tworzenia jest malarstwo. W większości będą to płaska sceneria, na którą artysta nakłada różne obrazy. Po pierwsze, może to być próba zobrazowania rzeczywistej przestrzeni (krajobrazu lub wnętrza) bez użycia elementów trójwymiarowych. Po drugie, może to być jakieś warunkowe tło, w ten czy inny sposób odpowiednie dla znaczenia i idei spektaklu. Sztuki wizualne mogą pomóc przy minimalnych środkach, ale jednocześnie przekazują ducha tego, co dzieje się na scenie, tak dokładnie, jak to możliwe, za pomocą obrazów tła.
- Konstruktywista
Niektóre współczesne przedstawienia bardzo dobrze pasują do teatralnej scenerii typu konstruktywistycznego. Nie przedstawiają one przestrzeni akcji w tradycyjnym tego słowa znaczeniu, a jedynie nadają aktorom pewną strukturę. Przykładowo może to być kilka platform o różnej wysokości, pomiędzy którymi postacie będą przemieszczać się za pomocą drabin.
- architektoniczne i przestrzenne
W takiej scenerii przestrzeń sceniczna jest najważniejszym elementem. Projekt zainstalowany na scenie traktuje ją jako neutralne tło. W tym przypadku akcja koncentruje się na samej konstrukcji, co jednocześnie maksymalnie wykorzystuje głębię sceny.
- dynamiczny
Pod wieloma względami dynamiczna scenografia teatralna jest podobna do architektonicznej i przestrzennej, gdyż w obu przypadkach podstawą jest ruch. Wyróżnia się jednak odrębny typ projektowania przestrzeni scenicznej, zwany dynamicznym, na podstawie takiego kryterium, jakim jest funkcja ruchu. W poprzednim typie scenografii ruch ma na celu rozwinięcie przed widzem pojedynczej instalacji iw tym typie przyjmuje się, że ruch jest centralnym środkiem wyrazu, na którym opiera się całe przedstawienie.
- światło
Ogólnie rzecz biorąc, światło przekształca każdą scenerię teatralną, dlatego opanowanie tego narzędzia w scenografii jest bardzo ważne. Profesjonaliści rozumieją jednak, że światło może pełnić nie tylko funkcję pomocniczą, pomagającą poprawnie przedstawić projekt sceny. W niektórych przypadkach może pełnić jedną z wiodących ról wraz z innymi metodami projektowania. Można więc mówić o „dekoracjach”, których środkami tworzenia są urządzenia oświetleniowe.
- występ
Nowoczesne teatry wykorzystują scenografię teatralną stworzoną za pomocą specjalnego sprzętu. W tym przypadku na pierwszy plan wysuwają się nie umiejętności artysty i architekta, ale jakość sprzętu projekcyjnego i ekranu. Ich zaletą jest możliwość całkowitego zastąpienia dekoracji wolumetrycznej.
- Hazard
Ten typ scenografii teatralnej powstał bardzo dawno temu, kiedy teatr jako forma sztuki dopiero raczkował. Bohaterami tamtych czasów byli wędrowni aktorzy, którzy pokazywali swoje spektakle w różnych miejscach miasta. Oczywiście nie mogli stworzyć kompletnej i integralnej scenografii. Podstawą scenografii były przedmioty wchodzące w skład akcji fabularnej. Aktorzy sami wprowadzali ich na scenę, zmieniali, improwizowali z przedmiotami itp.
- Poza rampą
Jest to rodzaj podgatunku scenerii gry, przeznaczony do występów poza rampą. Rozumie się, że przestrzeń sceniczna znajduje się w audytorium. W czystej postaci ta forma dekoracji nie jest często używana. Różne rodzaje scenografii przecinają się i wchodzą w interakcje, za każdym razem tworząc coś oryginalnego, więc podstawowe właściwości różnych mediów mogą być trudne do przeanalizowania. Warto jednak podkreślić różne formy scenografii teatralnej, aby pokazać różnorodność technik scenograficznych.
