W tej lekcji porozmawiamy o innym sposobie przekazywania emocji - dynamika (głośność) muzyki.
Powiedzieliśmy już, że mowa muzyczna jest bardzo podobna do mowy w naszym tradycyjnym znaczeniu. A jednym ze sposobów wyrażania emocji (oprócz tempa odtwarzania słów) jest inny, nie mniej potężny – to głośność, z jaką wypowiadamy słowa. Delikatne, czułe słowa wypowiadane są cicho, rozkazy, oburzenie, groźby i apele są głośne. Podobnie jak ludzki głos, muzyka może również „krzyczeć” i „szeptać”.
Jak myślisz, co łączy materiał wybuchowy zwany „dynamitem”, drużynę sportową „Dynamo” i taśmę „głośniki”? Wszystkie pochodzą od jednego słowa - δύναμις [dynamis], przetłumaczonego z greckiego jako „siła”. Stąd pochodzi słowo „dynamika”. Odcienie dźwięku (lub po francusku niuanse) nazywane są barwami dynamicznymi, a siła dźwięku muzycznego nazywana jest dynamiką.
Poniżej wymieniono najczęstsze niuanse dynamiczne, od najcichszych do najgłośniejszych:
- pp - pianissimo - pianissimo - bardzo cicho
- p - Fortepian - fortepian - cicho
- mp - Mezzo piano - mezzo piano - umiarkowanie cichy
- mf - Mezzo forte - mezzo forte - średnio głośno
- f - Forte - forte - głośno
- ff -Fortissimo - fortissimo - bardzo głośno
Aby wskazać jeszcze bardziej ekstremalne stopnie głośności, stosuje się dodatkowe litery f i p. Na przykład oznaczenia fff i ppp. Nie mają standardowych nazw, zwykle mówią „forte-fortissimo” i „piano-pianissimo” lub „trzy forty” i „trzy fortepiany”.
Oznaczenie dynamiki jest względne, a nie absolutne. Na przykład mp nie wskazuje dokładnego poziomu głośności, ale fragment powinien być odtwarzany nieco głośniej niż p i nieco ciszej niż mf.
Czasami sama muzyka mówi ci, jak grać. Na przykład, jak zagrałbyś kołysankę?
Właśnie - cicho. Jak grać na alarmie?
Tak, głośno.
Zdarzają się jednak przypadki, gdy z zapisu nutowego nie wynika jasno, jaki charakter nadał utworowi kompozytor. Dlatego pod tekstem nutowym autor umieszcza podpowiedzi w postaci ikon dynamiki. Mniej więcej tak:
Niuanse dynamiczne można wskazać zarówno na początku, jak iw każdym innym miejscu utworu muzycznego.
Istnieją jeszcze dwa oznaki dynamiki, które dość często napotkasz. Moim zdaniem wyglądają trochę jak ptasie dzioby:
Ikony te oznaczają stopniowe zwiększanie lub zmniejszanie głośności dźwięku. Aby więc śpiewać głośniej - ptak otwiera dziób szerzej (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). Te tzw. „widełki” pojawiają się zarówno pod tekstem nutowym, jak i nad nim (zwłaszcza nad partią wokalną).
W tym przykładzie długi dynamiczny widelec (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.
I tutaj zwężający się „widelec” (>) pod frazą muzyczną oznacza, że fragment należy grać coraz ciszej, aż skończy się znak diminuendo, a początkowy poziom głośności w tym przykładzie to mf (mezzo forte), a końcowy głośność to p (fortepian).
W tych samych celach często stosuje się również metodę werbalną. Termin „” (włoskie crescendo, w skrócie cresc.) oznacza stopniowe narastanie dźwięku, a „ Diminuendo„(Włoski diminuendo, w skrócie wym.), Lub decrescendo(decrescendo, w skrócie decresc.) - stopniowe osłabienie.
oznaczenia cresc. i słabo. mogą towarzyszyć dodatkowe instrukcje:
- poco - poco - trochę
- poco poco - poco poco - krok po kroku
- subito lub sub. - subito - nagle
- più - piję - więcej
Oto kilka terminów związanych z dynamiką:
- al niente - al ninte - dosłownie "do niczego", do ciszy
- calando - kalando - "schodząc"; zwolnij i zmniejsz głośność
- marcato - marcato - podkreślając każdą nutę
- morendo - morendo - zanikanie (uspokajanie i zwalnianie tempa)
- perdendo lub perdendosi - perdendo - tracąc siłę, opadając
- sotto voce - sotto voce - półgłosem
Cóż, na zakończenie chciałbym zwrócić uwagę na jeszcze jeden dynamiczny niuans - to akcent. W mowie muzycznej jest postrzegany jako osobny ostry krzyk.
W uwagach wskazano:
- sforzando lub sforzato (sf lub sfz) - sforzando lub sforzato - nagły ostry akcent
- forte piano (fp) - głośno, potem zaraz cicho
- sforzando piano (sfp) - oznacza sforzando, po którym następuje fortepian
Inny „akcent” podczas pisania jest oznaczony znakiem > nad lub pod odpowiednią nutą (akordem).
I na koniec, oto kilka przykładów, w których, mam nadzieję, będziesz w stanie zastosować całą zdobytą wiedzę w praktyce:
dodatkowy nauczyciel
Edukacja: Łysenko Natalia Anatolijewna
Grupa nr 4
data:
Plan-podsumowanie lekcji.
Temat: Dynamika jako środek wyrazu muzycznego.
Cel lekcji: Rozwiń i pogłębij już otrzymaneznajomość dynamiki dźwięku muzycznego jako środka wyrazu. Zapoznaj się z dynamicznymi odcieniami i ich oznaczeniami.
Zadania
Edukacyjny: zdefiniuj pojęcie dynamiki, dynamiczne odcienie. Naucz się rozróżniać dynamikę głosu, instrumentów muzycznych. Naucz się słyszeć dynamiczne odcienie w utworach muzycznych. Percepcja środków wyrazu muzycznego poprzez system zadań twórczych.
Rozwój: Rozwijaj świadome, holistyczne postrzeganie muzyki. Rozwijaj kreatywne myślenie i wyobraźnię. Rozwinięcie zainteresowania muzyką klasyczną, umiejętności słuchania, analizowania i mówienia o utworze muzycznym. Wykształcenie umiejętności śpiewu, frazowania utworu wokalnego, wykorzystanie zdobytej wiedzy.
Edukacyjny: angażować uczniów do aktywnych zajęć, promować swobodną komunikację w zespole za pomocą gier muzycznych. Pielęgnuj miłość do muzyki, chęć jej słuchania i wykonywania. Poprawić sferę emocjonalną, gust estetyczny, przywiązać do walorów muzycznych na przykładzie muzyki Antonia Vivaldiego.
Postęp kursu.
Nauczyciel: Muzyka może wpływać na uczucia człowieka, wywoływać w nas uczucie radości lub odwrotnie, smutek, niepokój lub zachwyt. Mówiliśmy już o intonacji muzycznej jako języku muzyki, którym przemawia do nas autor. A dzisiaj porozmawiamy o innym środku muzycznej ekspresji, który pomaga i wzmacnia oddziaływanie na naszą percepcję. I to jest dynamika muzyczna. Kto może powiedzieć, czym jest dynamika?
(Odpowiedzi uczniów.)
Dynamika to zmiana siły dźwięku, głośności dźwięku utworu muzycznego.
Jakie dynamiczne odcienie już znasz? (odpowiedzi uczniów)
Zgadza się, już wiemy, że głośny dźwięk to forte, a cichy to piano. Ale w malarstwie jest wiele odcieni objętości, a także odcieni tego samego koloru. A słuchając muzyki nauczymy się je rozróżniać. Przed tobą (na slajdzie) znajduje się tabela dynamicznych odcieni. Jak widać, muzycy używają również innych oznaczeń głośności, takich jak: niezbyt cichy lub wręcz przeciwnie, bardzo głośny i inne.
Dynamika pomaga kompozytorowi lub wykonawcy poprawnie przekazać słuchaczowi pożądane uczucia i nastroje. Tak więc kołysanka brzmi szczególnie delikatnie dzięki niuansom fortepianu (cicho). Uroczystość marszu nadaje Forte (głośny dźwięk) itp.
Teraz zapraszam do wysłuchania fragmentów utworów muzycznych, przeanalizowania i wyjaśnienia, w jaki sposób dynamika pomaga oddać nastrój muzyki. (Uczniowie dzielą się na grupy, słuchają fragmentów, omawiają je w grupie i udzielają odpowiedzi)
Kolejne zadanie jest również wykonywane w grupach.
Oto 4 schematy dynamicznego rozwoju utworu muzycznego. Usłyszycie 4 fragmenty koncertów skrzypcowych A. Vivaldiego „Pory roku”. Twoim zadaniem jest ustalenie, który schemat pasuje do którego z brzmionych fragmentów. (Uczniowie wykonują zadania i wyjaśniają swoje odpowiedzi)
Myślę, że już dobrze zrozumiałeś dynamiczne odcienie, a teraz poćwiczymy z tobą wykonywanie przykładów wokalnych z dynamiką.
Na przykładzie już przestudiowanego materiału śpiewu i pieśni uczniowie wykonują zadania. Śpiewaj na forcie; na fortepianie; zacznij na fortepianie i wykonaj crescendo; zacznij na pianinie i zrób diminuendo. Zadania wykonywane są najpierw przez cały chór, a następnie indywidualnie przez każdego ucznia. Uczniowie wspólnie z nauczycielem wybierają najbardziej logiczny wariant frazowania i dynamiki w badanym utworze i opracowują prawidłowe wykonanie.
Podsumowanie lekcji:
Nauczyciel pyta uczniów, jakich nowych rzeczy się nauczyli i nauczyli na lekcji.
Dziś nie tylko poznaliśmy dynamikę muzyczną, jak pomaga zrealizować intencje autora w utworze muzycznym, ale również zastosowaliśmy tę wiedzę w praktyce, wykonując ćwiczenia wokalne i piosenki. Dziękuję wszystkim za lekcję!
Podsumowanie lekcji na temat umiejętności muzycznych i słuchania muzyki na temat „Odcienie dynamiczne, ich rola i znaczenie w muzyce. „Król” tańca towarzyskiego (historia powstania i rozprzestrzeniania się walca)”
Autor: Ludmiła Iwanowna Atamanowa, nauczycielka, MBOU DOD DShI, Usman, obwód lipecki.
Krótki opis: Oferuję podsumowanie lekcji na temat umiejętności muzycznych i słuchania muzyki dla klasy 1. Materiał ten będzie przydatny dla nauczycieli Zespołu Szkół Plastycznych dla Dzieci i Dzieci pracujących w Katedrze Ogólnoestetycznej Edukacji. W proponowanym opracowaniu lekcji zastosowano podejście skoncentrowane na uczniu. Praca zawiera prezentację dla przejrzystości badanego materiału. Lekcja ma na celu rozwijanie zdolności muzycznych uczniów, poszerzanie wiedzy z zakresu analizy utworu muzycznego oraz kształcenie kultury muzycznej.
Cel: Zapoznanie studentów z pojęciem „dynamika”, pomoc w zrozumieniu znaczenia, roli barw dynamicznych w muzyce, a także omówienie powstania i rozpowszechnienia się walca, jego miejsca w bogatym i różnorodnym świecie muzyki, z udziałem dzieci na lekcji.
Zadania:
1. Edukacyjny: pielęgnować poczucie ostrożnego i pełnego szacunku stosunku do dziedzictwa kulturowego, akceptować taniec jako część kultury duchowej i narodowej.
2. Edukacyjny: rozwijaj zdolności muzyczne: słuch, mowę, pamięć, włączaj kreatywną wyobraźnię do lekcji, bądź jak najbardziej aktywny.
3. Edukacyjny: aby wykształcić umiejętność zapamiętywania, poruszania się w dynamicznych odcieniach, stosowania ich w praktyce. Naucz się walca wśród innych gatunków muzycznych.
Sprzęt: instrument muzyczny, materiał muzyczny, literacki i edukacyjny, środki techniczne.
Podczas zajęć
(Ślizgać się)
Nauczyciel: Chłopaki, na naszej pierwszej lekcji zapoznaliśmy się z pojęciem „dźwięku”. Co to jest?
Studenci: Dźwięk jest wynikiem drgań elastycznego ciała (na przykład struny, słupa powietrza). Dźwięki dzielą się na muzyczne i szumowe.
Nauczyciel: A dźwięki z natury są ciche i głośne i nikt ich nigdy nie pomyli. Masz przed sobą dwa pudełka. (Ślizgać się)
Nauczyciel: Zgadnij, jakie dźwięki się w nich kryją? Najpierw wpisz brakujące litery w polach poziomo, następnie wskaż w ramkach jakie to dźwięki: głośne czy ciche.
Nauczyciel: A jednak pojęcie „głośno” lub „cicho” jest bardzo względne. Na przykład, gdy jesteś w dobrym nastroju, włączasz odtwarzacz na pełną głośność, a sąsiad ma tego dnia zły humor, więc jest oburzony. Dla niego ten dźwięk wydaje się zbyt głośny. Ten sam dźwięk jest przez nas odbierany inaczej. Ale może też brzmieć inaczej. Na przykład dźwięki, które są ciche dla trąbki, okazują się zbyt głośne dla, powiedzmy, harfy lub gitary. Zapukajmy w stół: cicho - trochę głośniej - jeszcze głośniej - głośno - bardzo głośno! Uwaga: im głośniej pukamy, tym większą siłę musimy zastosować (Slajd).
Nauczyciel: Siła dźwięku nazywa się Tom i jest bardzo ważną właściwością dźwięków muzycznych.
Zapisz definicję w zeszycie.
Muzyka może być głośna lub cicha, może gwałtownie lub płynnie przechodzić z jednej głośności do drugiej. (Ślizgać się)
Nauczyciel: Zmiana głośności dźwięków w muzyce to tzw dynamika.
Zapisz definicję w zeszycie
Dynamika (greckie słowo dinamikos oznacza „silny”) to siła dźwięku. Muzyka, podobnie jak ludzka mowa, jest wypełniona wieloma dźwiękowymi odcieniami. Im więcej takich odcieni, tym jest bardziej wyrazisty. Te odcienie dźwięku nazywane są dynamicznymi. Nigdy nie mówisz tylko głośno lub tylko cicho. Siła dźwięku zależy od tego, co i jak chcesz powiedzieć. Mówić, śpiewać lub bawić się siłą oznacza odczuwanie, wielkie duchowe uniesienie. Jeśli mocno uderzysz w klawisze, otrzymasz...
Studenci: Głośny!
Nauczyciel: A jeśli jest słaby?
Studenci: Cichy!
Nauczyciel: Włoskie słowa forte (głośno), fortepian (cicho). Nazwa jakiego instrumentu będzie pochodzić od tych słów?
Studenci: fortepian.
Nauczyciel: Zapamiętaj te oznaczenia i zapisz je. (Ślizgać się)
Nauczyciel: Teraz zagrajmy. Rozwiąż szaradę i wypełnij komórki. Odpowiedź jest zapisana na tablicy
Dodajmy przyimek do dwóch znanych nut,
Usłyszysz długi i głośny sygnał dźwiękowy.
SYRENA)
Nauczyciel: Przedstaw syrenę swoim głosem. Zacznij cicho, stopniowo zwiększaj głośność - syrena się zbliża, mija, oddala... Im bliżej, tym głośniej, im dalej, tym ciszej. (Slajd) Zapiszmy definicje:
(crescendo) crescendo - stopniowo wzrastający, (diminuendo) diminuendo - stopniowo słabnący.
Zadanie domowe
narysuj dynamiczne rozwidlenia dla tych symboli:
P_________f ; f__________ str
Nauczyciel: Przyjrzeliśmy się dzisiaj tylko podstawowym dynamicznym tonom, ale jeśli spojrzysz na dynamiczne widełki, zobaczysz, że dźwięk będzie się zmieniał w różnych punktach na widelcach. Porozmawiamy o tym na następnej lekcji, ale teraz słuchając muzyki z pewnością zwrócisz uwagę na dynamiczne odcienie, które w niej zabrzmią, jako jeden z najważniejszych środków muzycznej ekspresji. Ale zanim zacznie się muzyka, muszę ci o tym opowiedzieć. Oczywiście wielokrotnie przekonałeś się, że muzyka jest ściśle związana ze wszystkimi sztukami: literaturą, teatrem, kinem, a nawet ze sztukami wizualnymi: malarstwem, architekturą, rzeźbą. Ale wszystkie te sztuki istnieją nawet bez muzyki, mając całkowicie niezależne znaczenie. Ale jest taka dziedzina sztuki, która bez muzyki nie istnieje. Czym jest ta sztuka?
Studenci: Taniec.
Nauczyciel: Oczywiście taniec. I dlatego, kiedy wymawiamy słowo „taniec”, w naszych umysłach zawsze pojawiają się nie tylko figury taneczne samego tańca, ale także charakterystyczna dla niego muzyka, muzyczny obraz tego tańca. Taniec, choreografia to ogromna i bardzo różnorodna dziedzina sztuki. Istnieją tańce, które zrodziły się w jednym narodzie, ale stały się własnością wielu. Jedne tańczyli tylko zwykli ludzie na wsiach iw miastach, inni tylko w salonach arystokracji, a byli i tacy, którzy cieszyli się takim samym powodzeniem zarówno wśród zwykłych ludzi, jak iw kręgach dworskich.
Dzisiaj porozmawiamy tylko o jednym tańcu, niesamowitym tańcu! Powstał na pewnym podłożu narodowym, ale stopniowo stał się tańcem prawie wszystkich narodów świata, pojawił się w szerokim środowisku demokratycznym, można powiedzieć, na miejskich i wiejskich placach, i stał się tańcem absolutnie uniwersalnym. Początkowo miał służyć tylko do tańca. I bardzo szybko dosłownie przeniknął wszystkie dziedziny muzyki bez wyjątku. Ten taniec istnieje od ponad trzech wieków i nie wykazuje oznak starzenia. Myślę, że zgadłeś, co to za taniec. Cóż, aby Twoja odpowiedź była bardziej przekonująca, odgadnij zagadkę:
Cała sala jasno oświetlona,
Wszyscy są zaproszeni na bal
proszę o odpowiedź
Co to za taniec?
Walc!
Cóż, oczywiście, walc, taniec, który ma potrójny metr (jeden, dwa, trzy). Podkreśla to prezentacja akompaniamentu, typowa dla walca: na pierwszej ćwiartce jest brzmienie basu, a na drugiej i trzeciej ćwiartce dwa akordy, które tworzą z basem harmonijnie brzmiącą harmonię. (pokaż notację muzyczną)
A teraz posłuchajcie, jak ten walc zabrzmi w wykonaniu.
Wykonywane przez studenta R. Bazhilina „Walc”
Do pracy domowej rozdawaj notatki z „Walcem”, w którym dzieci muszą układać dynamiczne odcienie.
Nauczyciel: Czy wiesz, jak powstał walc?
Dawno temu mieszkańcy małych austriackich miasteczek i wsi zbierali się po pracy na trawnikach, by odpocząć. Śpiewali, tańczyli, sprytnie tupiąc drewnianymi butami, kręcąc się i podskakując: raz, dwa, trzy. Skrzypek wesoło zagrał prostą melodię, chłopaki podnieśli dziewczyny i lekko podrzucili je do tańca. I tak taniec ten dotarł do głównego miasta Austrii, jej stolicy – Wiednia. A mieszkańcy Wiednia byli zagorzałymi tancerzami. Tańczyli w domu, na przyjęciu, w salach tanecznych i po prostu na ulicach miasta. Kiedy wiejski taniec „raz-dwa-trzy” zawitał do Wiednia, mieszkańcy stolicy Austrii patrzyli na niego z góry i mówili lekceważąco: „Landl”, co oznaczało prowincjonalnego wieśniaka. Cóż, co za taniec! Buty stukają, mężczyźni rzucają kobietami, krzyczą chórem; spróbuj zatańczyć taki taniec na gładkim parkiecie - od razu dostaniesz klapsa! Czy to żart, aby spróbować? Oczywiście nie tak słynnie… cicho, cicho! Nie musisz tak skakać! Ruchy są bardziej miękkie, płynniejsze. A on jest niczym, ten „ziemiołom”, ten prowincjał! A taniec „Lendler” stał się stałym gościem wszystkich sal tanecznych. (Slajd)
Wykonywane przez F. Schuberta „Lendlera”
Dyskusja dotycząca charakteru i dynamiki
Nauczyciel: A potem ten taniec zamienił się w inny, który zaczęli nazywać walcem. Ale skąd wzięła się ta nazwa? Może jest szlachetniejszy niż poprzedni? Zupełnie nie! Istnieje takie urządzenie - rolki, między którymi spłaszcza się i walcuje metalowe płyty. Te dwie rolki obracają się cały czas i zwijają taśmę metalową swoim obrotem. Czy to nie muzyka tańca cię wciąga, wciąga w wirowanie? Nazwali więc nowy taniec słowem „walzen” - wirowanie, obracanie. (Ślizgać się)
Tak opisuje postać walca w jego powieści „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkin:
Monotonne i szalone
Jak wicher młodego życia,
Wir walca kręci się hałaśliwie,
Para miga obok pary.
Ale prawdziwy walc stał się sławny, gdy kompozytorzy zwrócili na niego uwagę. Czy wiesz, kto jako pierwszy skomponował walce? Nie? Więc powiem ci teraz. Ale w tym celu przypomnijmy sobie baśnie Andersena.
Studenci: Flint, Dzikie łabędzie, Calineczka.
Nauczyciel: No właśnie, w której bajce muzyka odgrywa główną rolę?
Przypomnę, że w tej bajce księżniczka odmówiła przyjęcia prezentów od księcia - prawdziwej róży i słowika - i poślubienia go. Następnie książę posmarował twarz sadzą i poszedł do pracy dla króla-ojca księżniczki. Wieczorem książę zrobił magiczny garnek, na którym wisiały dzwoneczki: kiedy coś się w tym garnku gotowało, dzwonki przywoływały starą piosenkę.
Brzmi jak „Och, mój drogi Augustynie”
Student: Historia nosi tytuł „Świniopas”. (Ślizgać się)
Nauczyciel: Kim więc jest Augustyn?
Augustine to imię piosenkarza. Mieszkał w Wiedniu prawie czterysta lat temu. Chodził po mieście i śpiewał piosenki. Wszyscy bardzo kochali Augustyna, ponieważ w jego towarzystwie życie stało się jaśniejsze i przyjemniejsze. Piosenkarka stała się szczególnie popularna w roku zarazy. Morze Czarne bezlitośnie kosiło ludzi. Ale Augustyn chodził po mieście i śpiewał swoje pieśni. Ludzie słuchali jego pieśni i wierzyli, że zaraza wkrótce minie. Pewnego dnia, wracając pod koniec marca do domu po uczcie z przyjaciółmi, Augustyn znalazł się na cmentarzu i wpadł do dołu, w którym grzebano biednych zmarłych na zarazę. Budząc się rano Augustyn, jakby nic się nie stało, wstał i udał się do miasta, opowiadając znajomym o swoim niezwykłym noclegu. Potem sława piosenkarza wzrosła jeszcze bardziej, a ludzie wierzyli, że jego muzyka, jego piosenki są silniejsze niż zaraza.
Piosenka jest odtwarzana ponownie.
Nauczyciel: To jest walc! Niewykluczone, że Augustyn jest jednym z pierwszych muzyków na świecie, którzy zaczęli komponować walce! A ile pięknych walców napisali kompozytorzy w różnych krajach! Są to kompozytorzy rosyjscy, francuscy i niemieccy. (Ślizgać się)
A teraz posłuchamy walca niemieckiego kompozytora K.-M. Webera z opery „Magiczny strzelec”.
To jeden z najwcześniejszych walców, opera powstała w 1821 roku. Tu jeszcze czuć więź z ziemianinem, tym bardziej, że w operze tańczą go chłopi przy nieskomplikowanym akompaniamencie wiejskich grajków na samym rynku.
Tradycyjne zawody myśliwskie w strzelaniu kończą się wesołym świętem. Chłopi w swoich prostych, nieskomplikowanych ubraniach i rustykalnych butach tańczą powoli, płynnie zataczając koła. A melodia jest prosta i pozbawiona sztuki, ma jednolity ruch obrotowy.
Walc K.-M. Weber z opery „Magiczny strzelec”
W walcu jest tylko jeden temat, który rozbrzmiewa kilka razy w całym utworze. Każda formacja walca ma 8 taktów - taka struktura jest typowa dla muzyki tanecznej. Cóż, zakończymy naszą lekcję jednym z najpiękniejszych walców na świecie. Skomponował go człowiek, który na początku XX wieku mieszkał w stolicy walca, Wiedniu, i otrzymał tam tytuł „Króla Walców”. To słynny Johann Strauss (było ich dwóch - ojciec i syn, obaj byli sławni i obaj sławni, ale syn znacznie przewyższył ojca). (Ślizgać się)
Dynamika muzyczna jest jednym z najważniejszych narzędzi w rękach koncertującego muzyka. Wpływ dynamiki jest najbardziej natychmiastowy i potężny. Każdy słuchacz doskonale zdaje sobie sprawę z różnicy między głośnymi i cichymi dźwiękami; bez wahania może stwierdzić wzrost lub spadek dźwięczności. Wynika to z faktu, że w otaczającej człowieka rzeczywistości bardzo często spotyka się wszelkiego rodzaju wzrosty i spadki siły dźwięku, dźwięki o różnym natężeniu. Dlatego do percepcji dynamiki muzycznej, do zrozumienia jej znaczenia i znaczenia, prawie nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie artystyczne.
Każda osoba jest w stanie usłyszeć i dostrzec dość subtelne względne różnice w głośności. Oceny dotyczące bezwzględnej wielkości głośności są znacznie mniej jednoznaczne i dokładne. Subiektywna ocena głośności może zależeć od barwy, fizycznych możliwości głosu lub partii chóralnej, interakcji porównywanych sąsiednich niuansów, czasu trwania niuansu itp. Tak więc dźwięk zdominowany przez wysokie alikwoty, których częstotliwość będzie odpowiadać maksymalnej czułości słuchu (w przybliżeniu Hz), nawet przy tej samej sile z dźwiękiem zdominowanym przez niskie alikwoty, będzie odbierany jako głośniejszy; nawet słaby głos o jasnym charakterystycznym podbarwieniu barwy może przebić się przez brzmienie potężnego chóru i być odbierane jako bardzo głośne; odbiór pianissimo po fortepianie jest zupełnie inny niż po forte; przy przedłużonym forte lub fortissimo siła tych niuansów stopniowo zanika i odwrotnie, nawet dźwięki o średniej sile wydają się głośne po dłuższym słuchaniu ciche dźwięki Należy również wziąć pod uwagę, że wskazane przez kompozytora niuanse nie wszędzie mają to samo znaczenie i mogą zmieniać się w zależności od formy, gatunku, charakteru ra, styl pracy. Wreszcie, istniejący system notacji muzycznej nie może w takim stopniu odzwierciedlać wszystkich odcieni głośności, jak np. metronom określa lokalną prędkość.
Z tego, co zostało powiedziane, jasno wynika, że gradacje głośności stosowane w praktyce muzycznej są względne. Najbardziej poprawna i jednoznaczna jest jedynie ocena głośności dźwięku i granic trzech jakości: „cicho”, „umiarkowanie” i „głośno”. Nie ma wyraźnych granic między tymi „krokami”. Dlatego podczas wykonywania muzyki dokładne przestrzeganie jednego lub drugiego odcienia nie odgrywa specjalnej roli. Znacznie ważniejsze są różnice względne, proporcje, które nie zależą od siły fizycznej głosu czy instrumentu. Taka względność, umowność dynamicznych oznaczeń w naturalny sposób daje wykonawcy duże pole do manifestacji jego inicjatywy twórczej. Bardzo często wykonawca musi „przeceniać” znaczenie tego czy innego wskazania dynamicznego, wprowadzać dodatkowe odcienie nie wskazane przez autora, a czasem odchodzić od niuansów wskazanych w tekście. Przyczyną tego mogą być warunki akustyczne sali, ilościowe i jakościowe. skład jakościowy chóru, rejestr, barwa, zróżnicowana kompozycja samogłosek, rola głosu w zespole.
I tak np. doświadczeni dyrygenci chórów, których członkowie nie dysponują mocnymi głosami, starają się wykorzystać jako główny niuans najsubtelniejsze gradacje fortepianu, tak aby nawet mezzo forte sprawiało wrażenie wymaganego przez kompozytora fortissimo. Czasami dyrygent, biorąc pod uwagę specyficzną jasną kolorystykę partii chóralnej, zmienia wskazany w nutach niuans, aby stłumić jej jasność. To samo dzieje się w przypadkach, gdy partia jest rozpisana przez kompozytora w niewygodnym dla niej rejestrze (albo za wysokim – wtedy brzmi to napięcie, albo za nisko – wtedy dźwięk jest cichy). W takich przypadkach, aby stworzyć zespół chóralny, prowadzący jest zmuszony albo zmniejszyć, albo zwiększyć głośność jego brzmienia.
Chóry zrzeszają śpiewaków o różnych zdolnościach wokalnych. Śpiewacy poszczególnych partii chóralnych z reguły nie mają tego samego ogólnego zakresu siły i natężenia dźwięku w różnych tessiturach. W trakcie próby okazuje się, że przy niuansie forte słabsze głosy znikają pod naporem mocniejszych, a ważne dla słuchacza elementy tkanki muzycznej gubią się w całości brzmienia.
Dlatego w chórze istnieje potrzeba korekty utartych pomysłów. Tutaj możemy mówić o pojęciu głośności w czterech znaczeniach: 1) głośność każdego głosu z osobna; 2) głośność, głosy w zespole; 3) wielkość partii; 4) głośność całego zespołu. Na podstawie doświadczenia można stwierdzić, że o poziomie głośności głosu w zespole (w partii) decydują możliwości dynamiczne najsłabszego śpiewaka. Dla innych członków partii siła najsłabszego powinna służyć jako wzorzec, według którego odpowiednio mierzą siłę brzmienia swojego głosu. Siła brzmienia oddzielnej części w zespole ogólnym zależy od charakterystyki prezentacji, faktury. Moc partii wiodącej powinna być większa niż moc akompaniamentu; forte w jaśniejszych rejestrach powinno być spójne z dźwiękiem w ciemniejszych; z przezroczystą, lekką konsystencją forte będzie inny niż z gęstą i masywną.
Podobne uwagi dotyczą wykonania niuansu fortepianowego. Standardowy fortepian wykonywany razem zależy od specyfiki wysokich i niskich głosów męskich i żeńskich oraz od umiejętności ich właścicieli. I tak na przykład pianissimo w wyższych rejestrach jest łatwe do wykonania przez soprany i tenory, a od basów i altów wymaga sporych umiejętności. Dlatego w niektórych przypadkach, dla zachowania ogólnej równowagi, niuans fortepianowy jest wykonywany nieco głośniej niż „idealny”, co oczywiście nie powinno prowadzić do zgrubienia całego zespołu fortepianowego.
Niektórzy kompozytorzy, dobrze rozumiejąc oryginalność dynamiki zespołowej i różnicę między niuansem „w ogóle” a niuansem „w zespole”, stawiają wyrafinowane, zróżnicowane wskazania. Ale zdarza się to dość rzadko. Z reguły sam wykonawca musi dostosować niuans, aby osiągnąć pożądaną równowagę brzmienia.
Wspólnym mankamentem jest przeładowanie dźwięczności drugiego planu, związane z utratą perspektywy dźwiękowej, czyli relacji między głosami prowadzącymi i towarzyszącymi, między głównym materiałem tematycznym a tłem. Czasami dyrygenci próbują przywrócić tę relację, zwiększając głośność głosu tematycznego. Jednak ta technika, na pierwszy rzut oka absolutnie logiczna i naturalna, nie zawsze daje pożądany efekt. Znacznie lepiej jest podkreślić pierwszy plan nie za pomocą jego podkreślonego wzmocnienia, a poprzez zmniejszenie dźwięczności drugiego planu. Taka technika, niewątpliwie bardziej subtelna, sprawdza się zwłaszcza w utworach lirycznych, dyskretnych, cichych, w których głos tematyczny powinien brzmieć jak fortepian (przykładami są „Zimowa droga”, „Brzoza”, „Skowronek” V. Shebalina, „ Świt się ociepla”, „Alpy” P. Czesnokowa, „Słowik” P. Czajkowskiego, „Na starym kopcu”, „Skowronek” Vika Kalinnikowa itp.).
Wykonanie niuansu w każdej części jest nierozerwalnie związane ze specyfiką instrumentacji chóralnej, z tessiturą innych części, z semantycznym znaczeniem poszczególnych głosów i ich rolą w ogólnym rozwoju muzycznym.
Głośność zespołu opiera się na założeniu, że łączne brzmienie wszystkich partii chóralnych będzie mocniejsze niż każda z osobna. Dlatego ogólne brzmienie zależy od liczby jednocześnie brzmiących głosów chóralnych i może, w wyniku prostego połączenia lub rozłączenia części, zmienić się w jednym lub drugim kierunku.
Ponadto należy wziąć pod uwagę, że nie wszystkie dynamiczne odcienie są wskazane w notatkach i że pojawienie się takiego lub innego niuansu w tekście nie zawsze oznacza, że \u200b\u200bnależy go wykonać od samego początku do końca z tym samym zmuszać. Wręcz przeciwnie, pewne odstępstwa od głównego niuansu często przyczyniają się do większej wyrazistości wykonania. Na przykład, aby podkreślić kulminacyjny dźwięk frazy, aby frazowanie było wypukłe, musisz podkreślić ważną nutę za pomocą „naciśnięcia”, lekkiego zwiększenia głośności i odwrotnie, „usunąć” dźwięczność po kulminacji. Często wyrazistość uzyskuje się nie tyle przez podkreślenie nuty kulminacyjnej, ile przez złagodzenie, złagodzenie końca frazy.
Hans Schmidt, profesor Konserwatorium Wiedeńskiego, w swojej książce „O naturalnych prawach wykonawstwa muzycznego” sformułował zasady, według których każda dłuższa nuta powinna być grana głośniej niż krótsza. W przypadku, gdy po kilku krótkich nutach następuje dłuższa nuta, radził zrobić do niej małe pośrednie crescendo, aby długa nuta uzyskała niezbędną siłę dźwięku. Po długiej nucie Schmidt radził „grać tak słabo, jak długi dźwięk brzmiał w połowie jego trwania”, w przeciwnym razie następny dźwięk nie przylegałby ściśle do długiego („wylewał się” z niego). Formułując swoje zasady w odniesieniu do gry na fortepianie, Schmidt podkreślał jednocześnie, że „nawet w śpiewie dłuższa nuta otrzymuje mocny akcent, z tą tylko różnicą, że śpiewak w większości przypadków przenosi ten akcent na środek długiej nuty. ” 0 .
Pewną współzależność między czasem trwania dźwięku a jego siłą zauważyli także znani współcześni muzycy i pedagodzy. A. Goldenweiser pisał w związku z tym: „Jeżeli gram, powiedzmy, forte bez crescendo i diminuendo, z tą samą siłą linię melodyczną idącą w ćwiartkach, a potem przez jakąś ćwiartkę gram cztery szesnastki, z tą samą siłą w każdym , to słuchacz ma wrażenie, że grałem głośniej, bo w tej samej jednostce czasu usłyszy nie jeden, a cztery dźwięki. Oczywiście nie da się tego zrozumieć arytmetycznie, to znaczy, że te cztery nuty musimy zagrać dokładnie cztery razy ciszej niż poprzednie ćwierćnuty, ale w każdym razie, jeśli nie chcemy, żeby te szesnastki brzmiały dużo głośniej niż pozostałe, musimy grać, każdy jest łatwiejszy”.
Badacze zauważyli też pewną zależność siły dźwięku od wzorca rytmicznego: im bardziej energiczny rytm, tym aktywniej powinien być wykonywany^
w jaki sposób 
^ Synkopa, śpiewana słabiej niż nuta, czyli -
przed nim, po nim lub równocześnie z nim, ale innym głosem, przestaje być synkopą, czyli traci swoje cechy rytmiczne i dynamiczne.
Niuanse wykonawcze są w dużej mierze związane z ruchem harmonicznym, z przemianą muzycznej stabilności i niestabilności, z funkcjonalną rolą akordów w trybie. Na przykład, jeśli po dysonansowym akordzie następuje rozdzielczość, powinien on być zagrany ciszej niż akord.
Duże znaczenie dla niuansów ma kierunek melodii. Dość często w praktyce wykonawczej mamy do czynienia ze wzrostem siły dźwięku, gdy melodia porusza się w górę i zanikaniem, gdy melodia opada. Ekspresyjność tej techniki wynika z postrzegania ruchu w górę i dynamiki w górę jako wzrostu ekspresji, przypływu emocjonalnego, a spadek dynamiki i ruchu w dół jako emocjonalnego upadku. Jednak takie skojarzenie nie zawsze jest uzasadnione. Nie rzadziej ruchowi melodii w dół powinno towarzyszyć crescendo, a ruchowi w górę – diminuendo, związane w pierwszym przypadku ze wzrostem masywności, ciężkości, a w drugim – z ulgą, roztopieniem.
Wreszcie praktyka występów na żywo nieustannie przypomina o zależności dynamiki od tempa, a tempo od dynamiki. Głośny dźwięk z reguły nie idzie w parze z szybkim, wirtuozowskim ruchem. Im głośniejszy dźwięk, tym jest cięższy, a co za tym idzie, trudniej jest go kontrolować w szybkim tempie. Dlatego też w utworach, w których kompozytor domaga się forte lub fortissimo wraz z lekkością, wdziękiem, wdziękiem, czasem trzeba poświęcić trochę siły brzmienia, aby uzyskać zamierzony charakter muzyki.
Wszystko to wskazuje, że pewne cechy tempa, melodyki, rytmiki, harmoniki, faktury języka muzycznego często skłaniają wykonawcę do korygowania dynamicznych wskazówek autora. Należy to jednak robić z dużą ostrożnością. Zbyt częste, nieuzasadnione zmiany w głównych niuansach nie prowadzą do celu; tylko męczą i tępią percepcję słuchaczy, wprowadzają manierę do spektaklu, a nawet mogą wywołać humorystyczne wrażenie. „Nic nie może tak zaszkodzić dziełu – zauważył R. Wagner – jak dowolny niuans, gdyż otwiera pole do fantastycznych kaprysów każdego zarozumiałego naganiacza, który liczy tylko na efekt”, 2.
Głównym kryterium prawidłowego niuansu jest treść i forma utworu, jego magazyn i struktura, charakter melodii. W literaturze chóralnej jest wiele epizodów pisanych szeroką, soczystą kreską, podczas których wykonania trzeba
należy unikać ułamkowych niuansów. I odwrotnie, w utworach bogatych w barwne, jaskrawe, kontrastowe detale, momenty psychologiczne, monotonna, monotonna dynamika potrafi znacznie zubożyć treść i figuratywność muzyki. „Aby nie stracić logiki stosunku siły brzmień i stworzyć paletę dźwięków bogatą w różnorodność i kolory”, napisał A. Pazovsky, „dyrygent musi poczuć i uświadomić sobie„ poprzez dynamikę ** dzieła on wykonuje. Podobnie jak przekrojowy rytm-tempo, paleta dynamiki muzycznej to wzloty i upadki napięć dźwiękowych, są to ciągłe kontrasty, zmiany dynamicznych niuansów, uderzeń, odcieni, niejednorodne w sile i charakterze, harmonijnie połączone w jedną wielką całość.
Poprzez różnorodne wykorzystanie dynamicznych niuansów dyrygent może ujawnić taką czy inną możliwość rozwoju dramaturgii muzycznej i wykonawczej, tworząc formę najbardziej adekwatną do treści dzieła.
Jak już wspomniano, stosunkowo stabilny poziom głośności może przyczynić się do ujednolicenia formy, a gwałtowne zmiany głośności mogą być środkiem do jej podziału. Dlatego za pomocą pewnych technik dynamicznych wykonawca może wpływać na formę kompozycji. Bardzo powszechną metodą wykonywania niuansów jest np. dynamiczne przeciwstawianie powtarzających się motywów, fraz itp. (za pierwszym razem jest głośniej, za drugim razem ciszej lub odwrotnie).
Szczególne znaczenie ma w pieśniach i chórach dynamika budowy dwuwierszowej, stając się tu niemal głównym wykonawczym środkiem rozwoju muzycznego. Zmiany niuansów w różnych zwrotkach piosenki wprowadzają kontrast i różnorodność do powtarzalnego materiału muzycznego i ożywiają formę. Wręcz przeciwnie, metoda stopniowego wzmacniania dźwięku od pierwszej do ostatniej zwrotki, czy też połączenie płynnego wzmocnienia z płynnym wybrzmieniem, szczególnie często stosowana np. cały wiersz tworzy jedną całość.
W zasadzie długie crescendo i diminuendo są bardzo ważnym środkiem jednoczącym formę i potężnym środkiem rozwoju. Ale oba niuanse robią naprawdę przekonujące wrażenie tylko wtedy, gdy są wykonywane stopniowo i równomiernie. Aby narastanie i opadanie dźwięczności odbywało się z dużą konsekwencją, zaleca się rozpoczęcie crescendo nieco słabiej niż główny niuans, a diminuendo nieco głośniej. G. Bülow zalecał mądrą zasadę: „Crescendo znaczy fortepian, diminuendo znaczy forte”. Oznacza to, że podparcia dla długiego crescendo należy szukać w głębokim fortepianie, a dla równie długiego diminuenda w bogatym i pełnym forte. W stopniowym dynamicznym przejściu bardzo przydatne jest warunkowe podzielenie linii melodycznej na kilka motywów, z których każdy powinien być wykonany nieco głośniej lub ciszej niż poprzedni. Co więcej, nawet w odcinkach, które wymagają dużej mocy dźwięku, nie musisz dawać z siebie wszystkiego.
Być może nawet trudniejsza niż stopniowe wykonywanie crescendo i diminuendo jest dla wykonawcy nagła zmiana niuansów. Wykonawca musi być w stanie przekazać jasne kontrasty dźwiękowe bez żadnego zmiękczania. To wymaga wielkich umiejętności. Bardzo często śpiewacy nie mogą od razu przejść od jednego niuansu do drugiego, co zniekształca dynamiczny plan autora i artystyczny zamysł utworu. Szczególna trudność takiej natychmiastowej przebudowy u śpiewaków wiąże się ze specyfiką śpiewnego mechanizmu oddychania, który dopuszcza pewną bezwładność. Aby uzyskać wyrazistość kontrastów dźwiękowych, przed zmianą niuansów zwykle stosuje się cezurę (krótki oddech). Taka cezura dodatkowo pomaga uniknąć „wchłonięcia” przyszłego niuansu przez poprzednią dźwięczność.
Opisane powyżej techniki dynamiki mogą być stosowane przez wszystkich muzyków wykonawczych, niezależnie od instrumentu, na którym grają. Jednocześnie realizacja odcieni dynamicznych w wykonawstwie chóralnym ma szereg cech ze względu na specyfikę śpiewu w ogóle, a śpiewu chóralnego w szczególności. Wiadomo na przykład, że głównym połączeniem odruchowym regulującym dynamiczne modulacje głosu jest połączenie między oddechem a krtanią. Zmiana głośności głosu następuje głównie w wyniku modulacji ciśnienia podgłośniowego, które zmieniają drgania strun głosowych: im większe ciśnienie powietrza, tym większa siła dźwięku. Bez przesady można powiedzieć, że regulacja głośności w śpiewie polega na oddychaniu. Dlatego dyrygent chóru powinien zwrócić szczególną uwagę na rozwój prawidłowego oddychania śpiewaków. Inną ważną prawidłowością głosu śpiewającego jest wzrost siły głosu wraz z wysokością. Badania akustyczne wykazały, że u mistrzów śpiewu głośność dźwięku stopniowo wzrasta od dolnych tonów zakresu do wyższych, aż do jego skrajnych granic; wręcz przeciwnie, przy przechodzeniu od wyższych tonów do niższych siła dźwięku maleje. Te naturalne zmiany głośności we wznoszącym się i opadającym ruchu melodii muszą być brane pod uwagę przez dyrygenta podczas pracy nad dynamicznymi odcieniami. W przeciwnym razie dynamiczne kolory mogą okazać się albo przesadzone, albo niewystarczająco jasne. Jednocześnie należy zauważyć, że naturalne dla mistrzów płynne zwiększanie głośności dźwięku wymaga dużego wyczucia proporcji i sporej sprawności mięśniowej. Większości śpiewaków nie udaje się dopasować głośności dźwięku w całym zakresie.
Szczególnie często spotykaną wadą jest forsowanie dźwięku w wyższych tonach. Jako metodę walki z forsowaniem wysokich dźwięków, osłabieniem ich głośności stosuje się frezowanie. Technika filetowania jest bardzo szeroko stosowana w praktyce chóralnej, gdzie każdy śpiewak, ze względu na specyfikę pracy zespołowej, jest ograniczony w pełnej manifestacji swoich danych głosowych: musi moderować i ograniczać siłę swojego głosu, dając jedynie na tyle, na ile jest to potrzebne do stworzenia wspólnego brzmienia kolektywnego, do stworzenia zespołu chóralnego. Dynamika tego brzmienia jest ustalana i regulowana przez dyrygenta zgodnie z charakterem badanego utworu i jego planem wykonawczym.
Jest jeszcze jeden szczególny punkt, który należy wziąć pod uwagę. Naukowcy odkryli, że różne głosy niedoświadczonego śpiewaka mają różne mocne strony. Najsilniejsze są samogłoski a, e, o i samogłoski oraz oraz w- są słabsze i Tylko w wyniku pracy dyrygenta ze śpiewakiem można zlikwidować różnicę w głośności między samogłoskami. Siła dźwięku jest również związana z jego powstawaniem. Wraz ze wzrostem wolumenu następuje ekspansja dźwięku, wraz z roztapianiem – zwężeniem. Całe brzmienie chóru, zgodnie z zasadami jednej z najlepszych radzieckich szkół chóralnych - szkoły chóralnej A. Swiesznikowa, powinno przechodzić przez wąską: najpierw wąską - potem szeroką. Bardzo częstym błędem śpiewaków jest głośne śpiewanie zaraz po wzięciu oddechu. Wynika to z faktu, że śpiewak mimowolnie dąży do „szeroko” i „swobodnie” zużywania ogromnego zapasu powietrza, którym obecnie dysponuje. Dyrygent powinien stale ostrzegać śpiewaków przed takim nawykiem, który ma zgubny wpływ na frazowanie, na kierunek linii muzycznej. Należy zadbać o to, aby dźwięk po wzięciu oddechu nie był głośniejszy niż przedtem (oczywiście z wyjątkiem sytuacji, gdy zmiana niuansów jest wskazana w nutach). W innych przypadkach główna zasada powinna brzmieć następująco: kiedy zaczynasz śpiewać, śpiewaj zawsze niżej niż ton, który najprawdopodobniej będzie w punkcie kulminacyjnym! Przestrzeganie tej zasady ułatwia frazowanie, czyni je wygodnym i naturalnym.
To samo dotyczy końcówek fraz muzycznych. Często na końcu fraz w momencie „wyciągania” dyrygenty wymagają aktywnego „wyrzucenia” oddechu. Temu aktywnemu wydechowi zwykle towarzyszy wzrost dźwięczności, który często nie odpowiada niezbędnemu frazowaniu. Nawiasem mówiąc, chciałbym zauważyć, że koniec dźwięku, podobnie jak jego początek, ma niezliczoną liczbę stopni dynamicznych. Dźwięk może zanikać, topić się, a następnie stosuje się dynamiczny efekt frezowania, może nagle się zerwać. Szczególnie trudne w chórze jest szybkie wspólne tłumienie końca
dźwięk, który zwykle uzyskuje się przez natychmiastowe wstrzymanie oddechu, idą za pomocą solidnych spółgłosek b, p, t, zatrzymując dźwięk z prędkością błyskawicy.
Zakres dynamiki chóru zależy, jak już wspomniano, od zakresu dynamiki każdego śpiewaka. Praktyka pokazuje, że dla niedoświadczonych śpiewaków różnica w sile głosu między forte a fortepianem jest bardzo mała. Najczęściej wykonują wszystko na mniej więcej tym samym poziomie dynamiki, odpowiadającym zwykle brzmieniu mezzo forte. Oczywiste jest, że cierpi na tym wyrazistość śpiewu, nie mówiąc już o niebezpieczeństwach związanych z ciągłym napięciem wokalnym dla samego śpiewaka. Dlatego dyrygent powinien zwrócić szczególną uwagę na kształtowanie umiejętności gry na fortepianie i pianissimo u śpiewaków chóralnych. Wtedy granice ich zakresu dynamicznego znacznie się rozszerzą.
Wagner R. O dyrygowaniu - rosyjska gazeta muzyczna. 1899. JS & 38.
Podsumowanie lekcji muzyki „Dynamiczne odcienie” zostało opracowane zgodnie z programem typu VIII dla klasy 5 autorstwa autora V.V. Woronkowa. Autor: Dubrovina Lyubov Anatolyevna - nauczyciel muzyki Liceum MBOU nr 17 (filia) dzielnicy miejskiej - miasto Kamyshin, obwód wołgogradski Rodzaj lekcji: Nauka nowego materiału i utrwalanie wiedzy. Cel lekcji: Kształtowanie u uczniów świadomego wyobrażenia o rytmie jako środku muzycznej ekspresji. Cel: poszerzenie zdobytej już wiedzy na temat dynamiki dźwięku jako środka wyrazu. Wprowadź dynamiczne odcienie.
Ściągnij:
Zapowiedź:
Podsumowanie lekcji muzyki« Dynamiczne odcienie »opracowany zgodnie z programem typu VIII dla klasy 5 autorstwa autora V.V. Woronkowa.
Rodzaj lekcji: Nauka nowego materiału i utrwalanie wiedzy.
Cel lekcji : Kształtowanie u uczniów świadomej idei rytmu jako środka muzycznej ekspresji.
Cel: poszerzyć zdobytą już wiedzę na temat dynamiki dźwięku jako środka wyrazu. Wprowadź dynamiczne odcienie.
Zadania:
Instruktaż: zapoznać studentów z pojęciem „dynamicznych odcieni”;
uczyć rozróżniania dynamiki głosu osoby; instrumenty muzyczne; obiekty wokół nas. Pokaż dzieciom znaczenie dynamicznych odcieni w utworze muzycznym. Percepcja środków wyrazu muzycznego poprzez system zadań twórczych.
Korekta - opracowanie:rozwijać kreatywne myślenie i wyobraźnię; rozwijać zainteresowanie muzyką klasyczną; rozwijać zainteresowanie poznawcze otaczającym życiem, umieć mówić o muzyce za pomocą terminów muzycznych; uzupełnić słownictwo; angażować uczniów w aktywne działania; rozwijać umiejętności wokalne.
Edukacyjny: rozwijanie zainteresowania muzyką klasyczną poprzez słuchanie, rozwijanie umiejętności samokontroli w procesie rozwijania umiejętności oceny własnej pracy,zachęcanie uczniów do adekwatnej samooceny na zajęciach.
Wyposażenie: multimedia, prezentacja, fonogramy „Pieśni przyjaciół” G. Gładkowa; „Walc” E.Dogi z filmu „Moja słodka i delikatna bestia”; V. Shainsky „Niebieski wagon”
Plan lekcji
1.Org. za chwilę. Pozdrowienia
3. Pracuj nad tematem lekcji
Stacja kwiatowa.
Stacja Forte i Piano
4. Konsolidacja badanego materiału.
Stacja "Górskie przejście".
Stacja „Tajemniczy”.
5. Podsumowanie lekcji.
6. Sprawdź się . Dynamika. Stacja końcowa.
7. Refleksja
Mapa technologiczna lekcji
Etapy lekcji | Organizacja sceny. Wyposażony inż. | Zanim zi fosa ka odnośnie ja żaden | Aktywność nauczyciela | Działalność studencka | Utworzony UUD |
1.Org. za chwilę. Cześć działanie. | slajd 1 | Dzień dobry, dzień dobry Spotkaliśmy się ponownie | Słuchaj muzyki i śpiewaj Jesteśmy gotowi. | Akceptacja roli społecznej ucznia. Rozwój motywów działań edukacyjnych i kształtowanie osobistego znaczenia uczenia się |
|
2. Aktualizacja podstawowej wiedzy uczniów na temat lekcji. | Brzmi „Walc” E.Dogi z filmu „Moja czuła i łagodna bestia” (Na tablicy w temacie lekcji dopisuję:odcienie dynamiczne). | Chłopaki! Przeanalizujmy udźwiękowiony utwór muzyczny: Co możemy powiedzieć o melodii, która teraz zabrzmiała? Co się dzieje w tym kawałku? Jakie są środki wyrazu muzycznego? Melodia wyłania się z ciszy, następnie nabiera maksymalnej siły i natychmiast zanika, dźwięk nabiera siły i ją traci. Prosimy o ekspresowe odczytanie poetyckiego tekstu Agni Barto „Nasza Tania”. (stosunkowo głośno i stosunkowo cicho) Pojęcia „głośno” i „cicho” są bardzo względne. Na przykład, gdy jesteś w dobrym nastroju, włączasz magnetofon na pełną głośność, a twój sąsiad ma tego dnia zły humor. Dlatego jest oburzony. Dla niego ten dźwięk wydaje się zbyt głośny. Jaki więc wniosek można wyciągnąć? Ale może też brzmieć inaczej. Na przykład: dźwięki, które są ciche dla trąbki, okazują się zbyt głośne dla gitary. Zróbmy eksperyment:Zapukaj w stół. Cicho... trochę głośniej... głośno... bardzo głośno! Uwaga: im głośniej pukamy, tym większą siłę musimy zastosować. Tak samo jest w muzyce. Muzyka może być cicha lub głośna, może gwałtownie lub płynnie przechodzić z jednej głośności do drugiej. | (odpowiedzi uczniów) O sile dźwięku Chłopaki czytają: Nasza Tanya płacze głośno: głośno Ten sam dźwięk jest przez nas odbierany inaczej. Stukanie ołówkiem w stół | Umiejętność podjęcia dialogu i uczestniczenia w zbiorowej dyskusji nad problemem, argumentowania swojego stanowiska Rozwijanie umiejętności współpracy z nauczycielem i rówieśnikami w różnych sytuacjach edukacyjnych. Argumentacja własnego zdania i stanowiska w komunikacji. Wyrażanie swoich myśli z wystarczającą kompletnością i dokładnością Argumentując swoją opinię i stanowiska w komunikacji. Umiejętność organizowania współpracy edukacyjnej i solidarności z partnerami |
|
3. Pracuj nad tematem lekcji Stacja „Tsveto” chnaja » Stacja „Forte i Fortepian” | slajd 2 „Pieśń przyjaciół” z kreskówki „Muzycy z Bremy”. Slajdy 3 - 5 slajd 6 Załącznik 1 Wiersz E. Koroleva. Dźwięk akordeonu guzikowego stopniowo od cichego za głośno. Załącznik 2 Slajdy 7.8 | Jak nazywa się siła dźwięku? Dobrze! Dziś poszerzymy naszą wiedzę o dynamice. Zapoznamy się z dynamicznymi odcieniami. A żebyście lepiej zapamiętali dynamiczne odcienie i żeby było dla was ciekawiej, pojedziemy Jolly Expressem. Chłopaki, jaką zabawną piosenkę znamy? Zapraszam do wykonania "Pieśni Przyjaciół" z kreskówki "Muzycy z Bremy". Chłopaki, dotarliśmy na stację Tsvetochnaya. Zobaczmy, jakie piękne kwiaty są przed nami. Teraz będziemy je powąchać. Robimy krótki wdech i długi powolny wydech licząc: 1,2,3,4,5 itd. A teraz spójrzmy na tę kwiecistą łąkę, nazwijmy nasze kwiaty Jegorką i spróbujmy je policzyć. Pamiętamy zdanie: „Jak na wzgórzu, na pagórku żyło 33 Jegorów, kiedyś Jegorka, dwa Jegorki, trzy Jegorki…” itd. Kontynuujemy naszą podróż Jolly Expressem. Przechodzimy do następnej stacji tymi słowami: „Puk, puk, puk, koła pukają, lokomotywa jedzie, lokomotywa jedzie. Za jodłami, za sosnami - zaprowadził nas daleko. Powiem ci, jacy mieszkańcy mieszkają na tym przystanku. Jakie są najczęstsze słowa? Jak te słowa są używane w muzyce? Jak się masz. Chłopaki, jak myślicie, kto mieszka na tej stacji? Uwaga! Zbliża się do nas dynamiczny pociąg. Zapisz i zapamiętaj dynamiczne odcienie: | Dynamika Wyrażając nasz post Nikt nie może się nudzić. Po drodze weseli turyści, Po drodze, zabawni przyjaciele! I żeby było jeszcze ciekawiej I wydawało się, że łatwiej jest iść Zaśpiewajmy - i wesołą piosenkę Pomóc w długiej podróży. (dzieci odpowiadają) (wykonaj 1 zwrotkę) Praca nad oddychaniem Za każdym razem, gdy powtarzasz ćwiczenie, wydech wydłuża się, zwiększając liczbę cyfr i stopniowo zwalniając tempo. Praca nad oddychaniem (chłopaki powtarzają słowa, głośno tupiąc nogami) (Głośno cicho) f - FORTE (głośno) p - FORTEPIAN (cicho) Oznacza to, że Forte i Piano mieszkają na tym przystanku. Uczniowie zapisują terminy wraz z objaśnieniami. | Umiejętność organizowania współpracy edukacyjnej i wspólnych działań z partnerami Chęć uzyskania niezbędnych informacji, obrony swojego punktu widzenia w dialogu i wystąpieniu, przedstawienia hipotezy i dowodów Ustal związki przyczynowo-skutkowe. wysunąć hipotezę i dowody Podaj definicje pojęć. |
|
4. Konsolidacja badanego materiału Stacja "Górskie przejście". Stacja Zaga córka". | (gra jest oferowana przez M.A. Mikhailo wycie). Załącznik 3 Materiał gry: zabawka. V. Shainsky „Niebieski wagon” Slajd 9 Dodatek 4 | Jesteśmy na stacji Fortepian i Fortepian Zapraszają nas do zabawy „Głośno – Cicho Pije” Jakich środków wyrazu użyliśmy w grze? Co? Chłopaki, zbyt długo siedzimy na tej stacji. Idźmy dalej. Czy pamiętasz refren piosenki V. Shainsky'ego „Blue Wagon”? Zaśpiewajmy część 1 refrenu po prostu f. Czy piosenka brzmiała pięknie podczas naszego występu, kiedy ją wykrzykiwaliśmy? Jak zmienić brzmienie piosenki, aby była bardziej wyrazista? Jakie dynamiczne niuanse pomogły nam stworzyć radosny nastrój w tej piosence? Dotarliśmy na stację, która nazywa się"Górskie przejście". Chłopaki, czy wiecie, jak odpowiada echo w górach. Na przykład, jeśli krzyknę wysoko w górach: „Która jest teraz godzina?” Co odpowie mi echo? (godzina, godzina). Czy echo może powiedzieć: „Dwie godziny i czterdzieści minut”? Zagrajmy teraz w grę o nazwie Echo. Poproszę, a ty powtórz ostatnią sylabę i jednocześnie klaszcz w dłonie. Dwukrotnie powtarzamy ostatnią sylabę i dwukrotnie klaszczemy w dłonie, robiąc to jednocześnie. Pierwsze kroki! Co pomogło nam w grze? Rozwiąż łamigłówkę: Do dwóch notatek znanych dodaj sugestię głośno i długi sygnał dźwiękowy | Grają w grę Wybrany zostaje lider, który opuszcza klasę. Reszta zgadza się i chowa zabawkę. Kierowca po wejściu do klasy musi ją odnaleźć, kierując się dźwiękiem piosenki, którą śpiewają uczniowie klasy (w celu naprawy wykorzystuje się piosenkę, której właśnie się nauczyli) Główna zasada: dźwięk piosenki nasila się, gdy zbliżasz się do zabawki i odwrotnie, cichnie, gdy się od niej oddalasz. Dynamiczne odcienie (odpowiedzi uczniów) (chłopaki śpiewają refren) (Chłopaki wykonują). (odpowiedzi dzieci) Musisz zmienić dźwięk piosenki. Siła dźwięku powinna zmieniać się w trakcie utworu. Skupmy się na opcji „im bliżej – głośniej” w pierwszej części refrenu, aw drugiej części refrenu „im dalej – tym ciszej”. crescendo i diminuendo. Cóż, oczywiście, że nie. dynamiczne odcienie (SYRENA). | Wyrażaj swoje myśli z wystarczającą kompletnością i dokładnością. Wydobywanie niezbędnych informacji z utworu muzycznego; Umiejętność samodzielnego planowania sposobów osiągania celów, świadomego wybierania najskuteczniejszych sposobów rozwiązywania problemów wychowawczych i poznawczych. Umiejętność skorelowania swoich działań z planowanymi rezultatami Wyrażaj swoje myśli z wystarczającą kompletnością i dokładnością. |
|
5. Wynik lekcji. Stacja końcowa. | "Sprawdź się" Dynamika. Slajdy 10-17 | Nasza podróż dobiega końca. Przypomnij sobie najprzyjemniejsze chwile naszej podróży. - Co robiliśmy dzisiaj na zajęciach? Sprawdźmy, czy znasz odcienie dynamiczne? Test „Sprawdź się” | (odpowiedzi dzieci) (odpowiedzi dzieci) | Umiejętność skorelowania swoich działań z planowanymi rezultatami - argumentowanie własnego zdania i stanowiska w komunikacji |
|
6.Ref wykład. | Slajd 18 | Nauczyciel: Nasza podróż przebiegła pomyślnie. Nauczyłeś się rozróżniać dynamiczne odcienie. | Posiadanie podstaw samokontroli i poczucia własnej wartości, podejmowania decyzji, realizacji głównego wyboru w działaniach edukacyjnych i poznawczych. |
||
