Wczesne prace (1892-1899) M. Gorkiego są podsycane romantycznym nastrojem. Są to „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Pieśń o sokole”. Nie można jednoznacznie stwierdzić, że wczesne opowiadania autora powstały wyłącznie w ramach romantyzmu: Gorky stworzył jednocześnie dzieła realistyczne - „Emelyan Pilyai”, „My Companion”, „Konovalov”, „Małżonkowie Orłowowie”, „Malva ” itp. Romantyzm M. Gorky to przede wszystkim atmosfera - noc, starożytne tradycje i legendy, niesamowite historie miłosne i barwne postacie. Główne koncepcje romantycznych dzieł autora to „wolność”, „niepodległość”, „walka”, co odpowiadało rewolucyjnemu duchowi tamtych czasów: „ Tylko ten jest godzien życia i wolności, kto każdego dnia idzie o nie walczyć."(Goethego).
Romantyczne historie rodzą się z chęci przeciwstawienia się zmęczonej, wymierzonej, monotonnej rzeczywistości z jej duchową nędzą i degradacją, wzlotami ludzkiej fantazji, wyczynem, pragnieniem „wolności, światła”, pragnieniem realizacji w świecie, pasja do uznania. Gorky bohaterowie stoją ponad codziennością i codziennością. Nie zadowalają się „przeciętnością”, dążą do tego, co wysokie, do wieczności.
Centrum opowieści „Makar Chudra” stanowi zderzenie dwóch silnych i niezależnych postaci – Raddy i Loiko Zobar. Oboje tęsknią za miłością, ale to inny rodzaj miłości - miłość-pasja, miłość-ogień, miłość-piękno oraz miłość to wolność, miłość to niezależność równocześnie. Pragnienie wolności bohaterów sięga skrajności: bohaterowie są w stanie zapłacić za niesubordynację własnym życiem. Umiłowanie wolności i piękno bohaterów są przez autora poetyckie, wyniesione do ideału. Tragiczną legendę o Ruddzie i Loiko opowiada Makar Chudra, porównując ich ze współczesnym człowiekiem: „Śmieszni są ci twoi ludzie. Tłoczą się razem i miażdżą, a jest tak wiele miejsc na ziemi.
Od konflikt między postaciami M. Gorky w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” kontynuuje konfliktowe „społeczeństwo bohaterów”. Konflikt ten jest głębszy, zaostrzony psychologicznie i społecznie. Z licznych legend i opowiadań Staruszki rodzą się wizerunki Larry – syna kobiety i orła, Danko – „najlepszego ze wszystkich” itd. Larra, za swój egoizm i chęć panowania nad ludźmi, został ukarany wolnością i niemożnością zakończenia życia wcześniej niż było to przeznaczone: „ W ten sposób mężczyzna został uderzony z powodu dumy!". Danko, kosztem swojego życia, próbował doprowadzić swoich współplemieńców do wolności i światła: „ Paliło się tak jasno. Jak słońce i jaśniejsze od słońca, i cały las ucichł, oświetlony tą pochodnią wielkiej miłości do ludzi.". Ale ofiara Danko przeszła niezauważona: z powodu zmęczenia ludzie odmówili kontynuowania podróży. Historia samego Izergilu, będącego łącznikiem między dwiema legendami, jest pełna poświęcenia i wyczynu, w którym autor podkreśla obecność bohaterstwa w człowieku. 
Warto zauważyć, że w swoich opowiadaniach Gorky przenosi to, co prywatne, na poziom globalny. Tak więc w Makar Chudra dumne postacie Raddy i Loiko zamieniły się w chmury, gdzie drugi próbuje, ale nie może wyprzedzić pierwszego. W „Starej kobiecie Izergil” iskry w sercu Danko zamieniły się w „ niebieskie iskry stepu, które pojawiają się przed burzą.
„Pieśń o Sokole” przedstawia zderzenie dwóch prawd – prawdy o Sokole, szczęście bitwy”i prawda Uzh:” Leć lub czołgaj się, koniec jest znany: wszyscy wpadną w ziemię, wszystko obróci się w pył". Pomimo wyważonej i przemyślanej pozycji Uzh, autor jest po stronie „walczącego” Sokoła: „ Szaleństwo odważnych jest mądrością życia».
W przeciwieństwie do wykorzystania dzieł Gorkiego w propagandzie rewolucyjnej, ich znaczenie jest głębsze: te historie są filozoficzną refleksją autora nad ludzką naturą w człowieku.
strona, z pełnym lub częściowym kopiowaniem materiału, wymagany jest link do źródła.
Tradycje literatury rosyjskiej w twórczości wczesnego Maksyma Gorkiego
test
§2. Wczesnoromantyczne dzieła Gorkiego
Wczesna twórczość Gorkiego uderza przede wszystkim niespotykaną u młodego pisarza różnorodnością artystyczną oraz odważną pewnością, z jaką tworzy dzieła o zróżnicowanej kolorystyce i poetyckiej intonacji. Ogromny talent artysty powstającej klasy – proletariatu, czerpiącego potężną siłę z „samego ruchu mas”, ujawnił się już na samym początku twórczości literackiej Maksyma Gorkiego.
Działając jako zwiastun nadchodzącej burzy, Gorky wpadł w ton publicznego nastroju. W 1920 roku pisał: „Rozpocząłem pracę jako stymulator nastrojów rewolucyjnych z chwałą szaleństwa dzielnych”. Pytania egzaminacyjne i odpowiedzi. Literatura. klasy 9 i 11. Instruktaż. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Dotyczy to przede wszystkim wczesnoromantycznej twórczości Gorkiego. w 1890 roku napisał opowiadania „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izer-gil”, „Khan i jego syn”, „Niemy”, „Powrót Normanów z Anglii”, „Ślepota miłości”, bajki „Dziewczyna i śmierć ”, „O małej wróżce i młodym pasterzu”, „Pieśń o sokole”, „Pieśń petrela”, „Legenda o Marko” itp. Wszystkie różnią się jedną cechą, którą można zdefiniować w słowa L. Andriejewa: „smak wolności, czegoś wolnego, szerokiego, odważnego. Gorky M. Proza. Dramaturgia. publicystyka. - M.: Olimp; Sp. z oo Wydawnictwo "Firmowe" "AST", 1999. - P.614. We wszystkich brzmi motyw braku akceptacji rzeczywistości, konfrontacji z losem, śmiałego rzucenia żywiołom wyzwania. W centrum tych prac znajduje się postać silnego, dumnego, odważnego mężczyzny, który nikomu się nie poddaje, który nie jest zgięty. A wszystkie te prace, jak żywe klejnoty, mienią się niespotykanymi kolorami, rozsiewając wokół romantyczną poświatę.
2.1. Historia „Makar Chudra” -
afirmacja ideału wolności osobistej
W centrum wczesnych dzieł Maksyma Gorkiego znajdują się wyjątkowe postacie, silne duchem i dumne osoby, które według autora mają „słońce we krwi”. Z tej metafory rodzi się wiele zbliżonych do niej obrazów, związanych z motywem ognia, iskier, płomieni, pochodni. Ci bohaterowie mają płonące serca. Ta cecha jest charakterystyczna nie tylko dla Danko, ale także dla bohaterów pierwszego opowiadania Gorkiego, Makar Chudra. Rogover E.S. Literatura rosyjska XX wieku. Aby pomóc absolwentom szkół i kandydatom: Podręcznik. - Petersburg: "Parytet", 2002. - P.131.
Przy zamyślonej melodii plusku nadciągających fal stary Cygan Makar Chudra rozpoczyna swoją opowieść. Od pierwszych linijek czytelnika ogarnia uczucie niezwykłości: bezkresny step po lewej i bezkresne morze po prawej, stara Cyganka leżąca w pięknej mocnej pozie, szelest nadmorskich krzewów – wszystko to jeden do rozmowy o czymś sekretnym, najważniejszym. Makar Chudra powoli opowiada o powołaniu człowieka i jego roli na ziemi. „Człowiek jest niewolnikiem od urodzenia, niewolnikiem przez całe życie i tyle” – mówi Makar. Gorky M. Proza. Dramaturgia. publicystyka. - M.: Olimp; Sp. z oo Wydawnictwo "Firma" "AST", 1999. - P.18. I przeciwstawia to swoim własnym: „Człowiek rodzi się, aby wiedzieć, co to jest wola, bezmiar stepu, aby usłyszeć głos fali morskiej”; „Jeśli żyjecie, bądźcie królami nad całą ziemią”.
Ideę tę ilustruje legenda o miłości Loiko Zobara i Raddy, którzy nie stali się niewolnikami swoich uczuć. Ich obrazy są ekskluzywne i romantyczne. Loiko Zobar ma „oczy jak płonące jasne gwiazdy, a jego uśmiech jest jak całe słońce”. Tamże, s. 21. Kiedy siedzi na koniu, wydaje się, jakby został wykuty z jednego kawałka żelaza razem z nim. Siła i piękno Zobara dorównują jego dobroci. „Potrzebujesz jego serca, on sam wyrwałby je ze swojej piersi i dał ci, gdybyś tylko dobrze się z tym czuła”. Tamże, s. 20. Mecz i piękny Rudd. Makar Chudra nazywa ją orłem. „Nie da się o niej nic powiedzieć słowami. Może jej piękność mogłaby zagrać na skrzypcach, i to nawet dla tych, którzy znają te skrzypce jako swoją duszę.” Tamże, s. 20.
Dumna Radda długo odrzucała uczucia Loiko Zobar, gdyż jej wola była jej droższa niż miłość. Decydując się zostać jego żoną, postawiła warunek, którego Loiko nie mógł spełnić bez upokorzenia się. Nierozwiązywalny konflikt prowadzi do tragicznego zakończenia: bohaterowie umierają, ale pozostają wolni, miłość, a nawet życie zostają poświęcone woli. W tej historii po raz pierwszy pojawia się romantyczny obraz kochającego ludzkiego serca: Loiko Zobar, który dla szczęścia bliźniego mógłby wyrwać sobie serce z piersi, sprawdza, czy serce ukochanej jest mocne i zanurza w niego nóż. I ten sam nóż, ale już w rękach żołnierza Danili, uderza w serce Zobara. Miłość i pragnienie wolności okazują się złymi demonami, które niszczą ludzkie szczęście. Wraz z Makarem Chudrą narrator podziwia siłę charakteru bohaterów. I razem z nim nie potrafi odpowiedzieć na pytanie, które przewija się jak motyw przewodni całej historii: jak uszczęśliwić ludzi i czym jest szczęście.
W opowiadaniu „Makar Chudra” sformułowane są dwa różne rozumienia szczęścia. Pierwsza to słowa „surowego człowieka”: „Poddaj się Bogu, a da ci wszystko, o co prosisz”. Tamże, s. 18. Teza ta zostaje natychmiast obalona: okazuje się, że Bóg nie dał „surowemu człowiekowi” nawet ubrania do okrycia nagiego ciała. Tezę drugą potwierdzają losy Loiko Zobara i Raddy: wola jest droższa niż życie, szczęście jest w wolności. Romantyczny światopogląd młodego Gorkiego sięga słynnych słów Puszkina: „Nie ma szczęścia na świecie, ale jest pokój i wolność…”
2.2. Bajka „O małej wróżce i młodym pasterzu” -
hymn do wolności i uniesienia burzy
Problem miłości rozwija się w romantycznych opowieściach Gorkiego „O małej wróżce i pasterzu” oraz „Dziewczynka i śmierć”. Gorky zdefiniował temat jednego z nich w następujący sposób: „Nowa bajka na stary temat: o miłości, która jest silniejsza niż życie”. Bajka „O małej wróżce i pasterzu” zbudowana jest na antytezie: opozycji lasu i stepu. Stary, cienisty las z potężnymi bukami i aksamitnym listowiem to świat pokoju i mieszczańskiego komfortu. Tutaj królowa lasu żyje w zadowoleniu i błogości ze swoimi córkami, tutaj ze współczuciem słuchają przemówień ważnego i głupiego kreta, który jest pewien, że szczęście tkwi w bogactwie.
W stepie nie ma ani okazałych sal, ani bogatych podziemnych magazynów. Tylko swobodny wiatr bawi się szarą pierzastą trawą, bezkresne niebo zmienia kolor na niebieski, a bezkres stepu bawi się wielobarwnymi kolorami. Gorky przedstawia krajobraz w romantyczny sposób: step o zachodzie słońca jest pomalowany na jaskrawy fiolet, jakby wisiała tam ogromna aksamitna zasłona, a złoto płonęło w jej fałdach.
Królestwo siły i wolności -
Mój potężny stepie,
pasterz śpiewa. W przeciwieństwie do ważnego kreta, cha-ban nie ma żadnej własności. Ale ma czarne loki, śniade policzki, ogniste oczy i śmiałe serce. Dźwięk jego pieśni jest jak krzyk orła. A mała wróżka, która żyła tak szczęśliwie i spokojnie w pałacach królowej matki, idzie do pasterza i umiera. Maja, pisze Gorky, „jest jak samotna brzoza, która kochając wolność, przeniosła się z lasu daleko w step i stanęła pod wiatrem”. Gorky M. Proza. Dramaturgia. publicystyka. - M.: Olimp; Sp. z oo Wydawnictwo "Firmowe" "AST", 1999. - P.35. Zabił ją wiatr i burza. Śmierć wróżki jest symboliczna: „pieśń wolności nie idzie w parze z pieśnią miłości”, miłość to też niewola, krępuje wolę człowieka. Umierając, Maya mówi do chaba-nu: „Znowu jesteś wolny, jak orzeł”.
Miłość Mai i pasterza jest równie silna jak miłość Loiko Zobara i Raddy. Maja w jej imieniu wyrzeka się pałacu, lasu, umierającej z żalu matki. Próbuje przezwyciężyć nawet szalony, nie do zniesienia strach, który ogarnia ją podczas burzy: w końcu po burzy Maja nadal pozostaje z pasterzem. Ekskluzywność uczuć sprawia, że bohaterowie Gorkiego są związani z romantycznymi obrazami Byrona i Schillera, Puszkina i Lermontowa. W bajce o małej wróżce pojawia się także obraz szlachetnego ludzkiego serca, odrzucającego ustalone przez stulecia drobnomieszczańskie kanony. Strach przed losem i śmiercią przezwycięża uczucie miłości. Maja próbuje wytłumaczyć to pasterzowi i dodaje: „Może powiedziałabym więcej, gdybym mogła wyjąć serce z piersi i przynieść je na dłoni do twoich oczu”.
W baśni „O małej wróżce i pasterce” po raz pierwszy pojawia się motyw, który w miarę narastania będzie coraz bardziej natarczywie brzmiał w innych romantycznych utworach Gorkiego. To hymn do wolności i ekstazy burzy. Podczas burzy pasterz stoi na poczerniałym stepie twardym jak skała, wystawiając pierś na strzały błyskawic. Spiridonova LA „Przyszedłem na świat, aby się nie zgadzać”. Wczesnoromantyczna twórczość M. Gorkiego // literatura rosyjska. - 1999. - Nr 3. - P.51.
Opis burzy wykonany jest rytmiczną prozą i przypomina napisaną później Pieśń Petrela: „Strzały błyskawic rozdzierały chmury, ale znowu się połączyły i pędziły nad stepem ponurym, przerażającym stadem. A czasem z grzmotem coś okrągłego, jak słońce, oślepiające niebieskim światłem, spadało z nieba na ziemię… ”Gorky M. Prose. Dramaturgia. publicystyka. - M.: Olimp; Sp. z oo Wydawnictwo "Firma" "AST", 1999. s.84.
Ale co ze zderzeniem Miłość - Wolność? Gorky odpowiada na to pytanie opowiadaniem „Stara kobieta Izergil”.
RANO. Gorki - dla dzieci
Cechy kompozycji w powieści M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”
„Bohater naszych czasów” to cykl opowiadań, które łączy jeden główny bohater. Jest to dzieło realistyczne z bardzo wyraźnym wpływem romantyzmu. Zasada twórcza tej powieści jest złożona i wciąż budzi kontrowersje...
Poetycka twórczość Maksyma Gorkiego
Zainteresowanie Gorkiego teatrem ujawniło się w połowie lat 90. Zwrócił się do pisania sztuk za radą Czechowa i pilną prośbą założycieli Moskiewskiego Teatru Artystycznego K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko...
Charakterystyka przestrzenna bohaterów we wczesnych utworach M. Gorkiego
Temat dzieciństwa głęboko i organicznie wszedł w spuściznę artystyczną A.M. Gorki. Biorąc pod uwagę problem edukacji w ścisłym związku z ówczesnymi problemami społeczno-politycznymi, nie jest przypadkiem, że pisarz większość swoich dzieł ...
Artystyczna koncepcja dzieciństwa w twórczości A.M. Gorki
„Dzieciństwo” (1913-1914) Gorky to nie tylko wyznanie własnej duszy pisarza, ale także pierwsze wrażenia z trudnego życia, wspomnienia tych, którzy byli w pobliżu podczas kształtowania się jego postaci ...
Artystyczne przedstawienie osób upośledzonych w sztuce M. Gorkiego „Na dnie”
Maxim Gorky (1868 -1936), (prawdziwe nazwisko Aleksiej Maksimowicz Peszkow) - rosyjski pisarz, publicysta, osoba publiczna. Jedna z kluczowych postaci przełomu literackiego XIX-XX wieku („Wiek Srebrny”) i literatury radzieckiej. Ojciec...
Elementy fantastyki w rosyjskiej poezji romantycznej XIX wieku (W. Żukowski, A. Puszkin, W. Kuchelbecker)
Dzieła wczesnego Gorkiego nie należy sprowadzać tylko do romantyzmu: w latach 90. XIX wieku. stworzył zarówno romantyczne, jak i realistyczne dzieła w stylu (wśród tych ostatnich na przykład opowiadania „Żebrak”, „Chelkash”, „Konovalov” i wiele innych). Niemniej to właśnie ta grupa opowiadań romantycznych była postrzegana jako swego rodzaju wizytówka młodego pisarza, to one świadczyły o pojawieniu się w literaturze pisarza, który ostro wyróżniał się na tle swoich poprzedników.
Przede wszystkim nowy był typ bohatera. Wiele z bohaterów Gorkiego przypomina nam romantyczną tradycję literacką. To jasność, ekskluzywność ich charakterów, która wyróżniała ich spośród otaczających ich ludzi, dramat ich relacji ze światem codzienności i fundamentalna dla innych samotność, odrzucenie, tajemnica. Gorky romantycy stawiają zbyt surowe wymagania światu i ludzkiemu otoczeniu, aw swoim postępowaniu kierują się zasadami „szalonymi” z punktu widzenia „normalnych” ludzi.
Dwie cechy są szczególnie widoczne u romantycznych bohaterów Gorkiego: jest to duma i siła, zmuszająca ich do przeciwstawienia się losowi, odważnego dążenia do nieograniczonej wolności, nawet jeśli trzeba poświęcić życie dla wolności. To problem wolności staje się centralnym problemem wczesnych opowiadań pisarza.
Takie są historie „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil”. Sama w sobie poetyzacja miłości do wolności jest cechą dość tradycyjną dla literatury romantyzmu. Nie było to zasadniczo nowe dla literatury rosyjskiej i odwoływanie się do konwencjonalnych form legend. Jakie jest znaczenie konfliktu we wczesnoromantycznych opowieściach Gorkiego, jakie są specyficzne gorkowskie oznaki jego artystycznego wcielenia? Oryginalność tych opowieści polega już na tym, że źródłem konfliktu w nich nie jest tradycyjna konfrontacja „dobra” ze „złem”, ale zderzenie dwóch pozytywnych wartości. Taki jest konflikt między wolnością a miłością w Makar Chudra, konflikt, który można rozwiązać tylko tragicznie. Kochający się Radda i Loiko Zobar tak bardzo cenią sobie wolność, że nie dopuszczają myśli o dobrowolnym poddaniu się ukochanej osobie.
Żaden z bohaterów nigdy nie zgodzi się być prowadzonym: jedyną rolą godną tych bohaterów jest dominacja, nawet jeśli jest to wzajemne uczucie. „Will, Loiko, kocham cię bardziej niż ciebie” — mówi Radda. Ekskluzywność konfliktu polega na całkowitej równości równie dumnych bohaterów. Nie mogąc podbić swojej ukochanej, Loiko jednocześnie nie może z niej zrezygnować. Decyduje się więc na zabójstwo – dziki, „szalony” czyn, choć wie, że czyniąc to, poświęca dumę i własne życie.
Podobnie w sferze miłosnej zachowuje się bohaterka opowiadania „Staruszka Izergil”: uczucia litości, a nawet żalu ustępują przed pragnieniem zachowania niezależności. „Byłam szczęśliwa… Nigdy nie spotkałam po tych, których kiedyś kochałam” – mówi rozmówcy. „To nie są dobre spotkania, tak samo jest ze zmarłymi”. Bohaterowie tej historii są jednak uwikłani nie tylko i nie tyle w miłosne konflikty: chodzi o cenę, sens i różne opcje wolności.
Pierwsza opcja jest reprezentowana przez los Larry. To kolejna „dumna” osoba (taka charakterystyka w ustach narratora to raczej pochwała niż negatywna ocena). Historia jego „zbrodni i kary” otrzymuje niejednoznaczną interpretację: Izergil powstrzymuje się od bezpośredniej oceny, ton jej opowieści jest epicko spokojny. Werdykt powierzono bezimiennemu „mędrcowi”:
«– Zatrzymać! Jest kara. To straszna kara; za tysiąc lat nie wymyślisz czegoś takiego! Jego kara jest w nim samym! Pozwól mu odejść, pozwól mu być wolnym. Oto jego kara!
Tak więc indywidualistyczna wolność Larry, nie oświecona umysłem, jest wolnością wykluczenia, która zamienia się w swoje przeciwieństwo – karę wiecznej samotności. Odwrotny „tryb” wolności ujawnia legenda o Danko. Swoją pozycją „ponad tłumem”, dumną ekskluzywnością i wreszcie pragnieniem wolności na pierwszy rzut oka przypomina Larrę. Jednak elementy podobieństwa tylko podkreślają zasadniczą różnicę między tymi dwiema „swobodami”. Wolność Danko to wolność brania odpowiedzialności za zespół, wolność bezinteresownego służenia ludziom, umiejętność przezwyciężenia instynktu samozachowawczego i podporządkowania życia świadomie określonemu celowi. Formuła „w życiu zawsze jest miejsce na wyczyn” jest aforystycznym określeniem tej wolności. To prawda, że zakończenie opowieści o losach Danka pozbawione jest jednoznaczności: ludzie uratowani przez bohatera nie są przez Izergila oceniani pochlebnie. Podziwianie śmiałka Danko komplikuje tu nuta tragizmu.
Centralne miejsce w opowieści zajmuje historia samej Izergil. Oprawione legendy o Larrze i Danko są celowo warunkowe: ich akcja pozbawiona jest określonych znaków chronologicznych czy przestrzennych, przypisywanych nieokreślonej starożytności. Wręcz przeciwnie, historia Izergilu toczy się na mniej lub bardziej konkretnym tle historycznym (w toku opowieści wspominane są dobrze znane epizody historyczne, używane są prawdziwe toponimy). Ta dawka rzeczywistości nie zmienia jednak zasad rozwoju postaci – pozostają one romantyczne. Historia życia staruszki Izergil to historia spotkań i rozstań. Żaden z bohaterów jej opowiadania nie doczekał się szczegółowego opisu – w charakterystyce postaci dominuje zasada metonimiczna („część zamiast całości”, jeden wyrazisty szczegół zamiast szczegółowego portretu). Izergil obdarzona jest cechami charakteru, które zbliżają ją do bohaterów legend: dumą, buntowniczością, nieposłuszeństwem.
Podobnie jak Danko żyje wśród ludzi, dla miłości zdolna jest do czynu heroicznego. Jednak na jej obrazie nie ma integralności, która jest obecna na obrazie Danko. W końcu splot jej miłosnych zainteresowań i łatwość, z jaką się z nimi rozstawała, budzi skojarzenia z antypodem Danko – Larrą. Dla samej Izergil (czyli ona jest narratorką) sprzeczności te są niewidoczne, dąży ona do przybliżenia swojego życia do wzorca zachowań, który stanowi istotę ostatecznej legendy. To nie przypadek, że zaczynając od opowieści o Larrze, jej historia pędzi do „bieguna” Danko.
Jednak oprócz punktu widzenia Izergila, historia wyraża także inny punkt widzenia, należący do tej młodej Rosjanki, która słucha Izergila, od czasu do czasu zadając jej pytania. Ta uporczywa postać we wczesnej prozie Gorkiego, nazywana czasem „przemijaniem”, ma pewne cechy autobiograficzne. Wiek, zakres zainteresowań, tułaczka po Rusi zbliżają go do biograficznego Aleksieja Pieszkowa, dlatego w krytyce literackiej często używa się w odniesieniu do niego określenia „bohater autobiograficzny”. Istnieje również inna wersja określenia terminologicznego - „autor-narrator”. Możesz użyć dowolnego z tych oznaczeń, chociaż z punktu widzenia rygoru terminologicznego preferowana jest koncepcja „obrazu narratora”.
Często analiza romantycznych historii Gorkiego sprowadza się do rozmowy o warunkowych romantycznych bohaterach. Rzeczywiście, postacie Radtsy i Loiko Zobar, Larry i Danko są ważne dla zrozumienia stanowiska Gorkiego. Treść jego opowiadań jest jednak szersza: same wątki romantyczne nie są samodzielne, są ujęte w obszerniejszą strukturę narracyjną. Zarówno w „Makar Chudra”, jak i „Starej Izergil” legendy przedstawiane są jako historie starych ludzi, którzy widzieli życie starych ludzi. Słuchacz tych opowieści jest narratorem. Z ilościowego punktu widzenia obraz ten zajmuje mało miejsca w tekstach opowiadań. Ale dla zrozumienia stanowiska autora jego znaczenie jest bardzo duże.
Wróćmy do analizy głównego wątku opowiadania „Stara kobieta Izergil”. Ten fragment narracji – historia życia bohaterki – ujęta jest w podwójny kadr. Wewnętrzną ramę tworzą legendy o Larrze i Danko, opowiedziane przez samą Izergil. Zewnętrzne - fragmenty krajobrazu i cechy portretu bohaterki, przekazane czytelnikowi przez samego narratora oraz jego krótkie uwagi. Zewnętrzny kadr określa współrzędne czasoprzestrzenne samego „wydarzenia mowy” i ukazuje reakcję narratora na istotę tego, co usłyszał. Wewnętrzny – daje wyobrażenie o standardach etycznych świata, w którym żyje Izergil. Podczas gdy historia Izergila skierowana jest w stronę bieguna Danko, złośliwe wypowiedzi narratora wprowadzają ważne zmiany w percepcji czytelnika.
Te krótkie uwagi, którymi od czasu do czasu przerywa przemówienie starej kobiety, na pierwszy rzut oka mają charakter czysto oficjalny, formalny: albo wypełniają przerwy, albo zawierają nieszkodliwe pytania „wyjaśniające”. Ale sam kierunek pytań jest odkrywczy. Narrator pyta o losy „innych”, towarzyszy życia bohaterki: „Gdzie poszedł rybak?” lub „Czekaj! .. Gdzie jest mały Turek?”. Izergil jest skłonna mówić przede wszystkim o sobie. Jej prowokowane przez narratorkę dodatki wskazują na brak zainteresowania, wręcz obojętność wobec innych ludzi („Chłopiec? Umarł, chłopcze. Z tęsknoty czy z miłości…”).
Tym bardziej istotne jest to, że w portretowym opisie bohaterki przekazanym przez narratora stale zapisywane są cechy, które asocjacyjnie zbliżają ją nie tylko do Danko, ale także do Larry. Mówiąc o portretach. Zauważ, że zarówno Izergil, jak i narrator działają w opowieści jako „malarze portretów”. Ten ostatni zdaje się celowo posługiwać w swoich opisach staruszki pewnymi znakami, którymi obdarzyła legendarnych bohaterów, jakby ją „cytował”.
Portret Izergila jest podany w opowiadaniu dość szczegółowo („czas zgiął ją na pół, jej niegdyś czarne oczy były matowe i łzawiące”, „skóra na szyi i ramionach jest cała pomarszczona” itp.). Wygląd legendarnych bohaterów ukazany jest poprzez wyodrębnione cechy charakterystyczne: Danko – „przystojny młodzieniec”, „dużo siły i żywego ognia lśniło w jego oczach”, Larra – „przystojny i silny młodzieniec”, „tylko jego oczy były zimne i dumne”.
Antytetyczny charakter legendarnych bohaterów wyznacza już portret; jednak wygląd staruszki łączy w sobie indywidualne cechy obu. „Ja, jak promień słońca, żyłem” jest wyraźną paralelą z Danko; „suche, spierzchnięte usta”, „pomarszczony nos, zakrzywiony jak dziób sowy”, „sucha… skóra” - szczegóły odzwierciedlające cechy wyglądu Larry („słońce wysuszyło jego ciało, krew i kości”). Szczególnie ważny jest wspólny motyw „cienia” w opisie Larry i staruszki Izergil: Larra, stając się cieniem, „żyje tysiące lat”; stara kobieta – „żywa, ale wyschnięta przez czas, bez ciała, bez krwi, z sercem bez pragnień, z oczami bez ognia – jest też niemal cieniem”. Samotność okazuje się wspólnym losem Larry i staruszki Izergil.
Narrator w żaden sposób nie idealizuje zatem swojego rozmówcy (lub, w innym opowiadaniu, rozmówcy Makara Chudry). Pokazuje, że świadomość osoby „dumnej” jest anarchiczna, nieoświecona jasnym wyobrażeniem o cenie wolności, a samo umiłowanie wolności może przybrać charakter indywidualistyczny. Dlatego końcowy szkic pejzażu skłania czytelnika do skupionej refleksji, nadchodzącej aktywności jego świadomości. Nie ma tu prostego optymizmu, bohaterstwo jest stłumione – patos, który dominował w końcowej legendzie: „Było cicho i ciemno w stepie. Chmury pełzały po niebie, powoli, nudno... Morze szumiało stłumione i smutne. Wiodącą zasadą stylu Gorkiego nie jest spektakularne przedstawienie zewnętrzne, jak mogłoby się wydawać, gdyby tylko „legendy” wpadły w pole widzenia czytelnika. Wewnętrzną dominantą jego twórczości jest konceptualność, napięcie myśli, choć ta cecha stylu w jego wczesnych pracach jest nieco „rozcieńczona” stylizowanymi obrazami folklorystycznymi i tendencją do efektów zewnętrznych.
Wygląd postaci i szczegóły tła krajobrazu we wczesnych opowiadaniach Gorkiego są tworzone za pomocą romantycznej hiperbolizacji: spektakularność, niezwykłość, „nadmierność” to cechy każdego obrazu Gorkiego. Sam wygląd postaci ukazany jest dużymi, wyrazistymi kreskami. Gorky nie dba o malarską konkretność obrazu. Ważne jest, aby udekorował, wyróżnił, powiększył bohatera, zwrócił na niego uwagę czytelnika. W podobny sposób tworzony jest pejzaż Gorkiego, wypełniony tradycyjną symboliką, przesiąknięty liryzmem.
Jego stabilnymi atrybutami są morze, chmury, księżyc, wiatr. Krajobraz jest skrajnie warunkowy, pełni rolę romantycznej scenerii, swoistego wygaszacza ekranu: „...ciemnoniebieskie plamy nieba, ozdobione złotymi plamkami gwiazd, świeciły pieszczotliwie”. Nawiasem mówiąc, w ramach tego samego opisu temu samemu przedmiotowi można nadać sprzeczne, ale równie chwytliwe cechy. Na przykład początkowy opis księżycowej nocy w „Starej kobiecie Izergil” zawiera sprzeczne ze sobą cechy kolorów w jednym akapicie. Początkowo „księżycowy dysk” nazywany jest „krwistoczerwonym”, ale wkrótce narrator zauważa, że unoszące się chmury są nasycone „niebieską poświatą księżyca”.
Step i morze są symbolicznymi znakami nieskończonej przestrzeni, która otwiera się przed narratorem podczas jego wędrówek po Rusi. Przestrzeń artystyczna danej opowieści jest organizowana poprzez skorelowanie bezkresnego świata i „miejsca spotkania” narratora z przyszłym narratorem (winnica w „Starej kobiecie Izergil”, miejsce przy ognisku w opowiadaniu „Makar Chudra”) w nim wydzielone. W malarstwie pejzażowym wielokrotnie powtarzają się słowa „dziwny”, „fantastyczny” („fantastyczny”), „bajeczny” („baśniowy”). Dokładność obrazu ustępuje miejsca subiektywnym cechom ekspresyjnym. Ich funkcją jest reprezentowanie „innego”, „obcego”, romantycznego świata, przeciwstawianie go szarej rzeczywistości. Zamiast wyraźnych konturów podaje się sylwetki lub „koronkowy cień”; oświetlenie opiera się na grze światła i cienia.
W opowiadaniach wyczuwalna jest także zewnętrzna muzyczność mowy: tok frazy jest nieśpieszny i uroczysty, pełen różnorodnych rytmicznych powtórzeń. Romantyczna „nadmierność” stylu przejawia się także w tym, że rzeczowniki i czasowniki splatają się w opowiadaniach z „girlandami” przymiotników, przysłówków, imiesłowów – całym szeregiem określeń. Nawiasem mówiąc, ten stylistyczny sposób potępił A.P. Czechow, który w przyjazny sposób doradził młodemu pisarzowi: „... W miarę możliwości przekreśl definicje rzeczowników i czasowników. Masz tak wiele definicji, że czytelnik ma trudności ze zrozumieniem i męczy się.
We wczesnej twórczości Gorkiego „nadmierna” barwność była ściśle związana z postawą młodego pisarza, z jego rozumieniem prawdziwego życia jako swobodnej gry nieskrępowanych sił, z chęcią nadania literaturze nowego, afirmującego życie tonu. Następnie styl prozy M. Gorkiego ewoluował w kierunku większej zwięzłości opisów, ascezy i trafności cech portretowych, równowagi składniowej frazy
Maxim Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov, 1868-1936) jest jedną z najważniejszych postaci światowej kultury naszego stulecia, a jednocześnie jedną z najbardziej złożonych i kontrowersyjnych. W ostatniej dekadzie podejmowano próby „zrzucenia Gorkiego ze statku nowoczesności”. Nie zapominajmy jednak, że na początku wieku próbowali zrobić to samo z Puszkinem i Tołstojem...
Być może tylko Gorkiemu udało się w swoim dziele odzwierciedlić historię, życie i kulturę Rosji pierwszej połowy XX wieku na prawdziwie epicką skalę.
Wczesna praca A.M. Gorky jest naznaczony wpływami romantyzmu. W spuściźnie każdego pisarza coś może się podobać, a coś nie. Jeden pozostawi obojętnym, a drugi zachwyci. Jest to tym bardziej prawdziwe w przypadku ogromnej i różnorodnej pracy A.M. Gorki. Jego wczesne utwory – romantyczne pieśni i legendy – pozostawiają wrażenie kontaktu z prawdziwym talentem. Bohaterowie tych opowieści są piękni. I nie tylko na zewnątrz - odrzucają nieszczęsny los służenia rzeczom i pieniądzom, ich życie ma wysoki sens. Bohaterowie wczesnych dzieł A.M. Gorky są odważni i bezinteresowni („Pieśń sokoła”, legenda Danko), gloryfikują aktywność, umiejętność działania (obrazy Sokoła, Petrela, Danko). Jedno z najbardziej uderzających wczesnych dzieł A.M. Gorky to historia „Stara kobieta Izergil” (1894). Opowieść została napisana przy użyciu ulubionej przez pisarza formy kadrowania: legendy o Larrze, historii życia Izergila, legendy o Danko. Trzy części opowieści łączy główna idea - chęć ujawnienia prawdziwej wartości ludzkiej osobowości.
W 1895 roku Gorki napisał swoją „Pieśń o sokole”. W kontrastujących obrazach Uzh i Sokoła ucieleśnione są dwie formy życia: gnijące i płonące. Aby wyraźniej pokazać odwagę wojownika, autor przeciwstawia Sokoła adaptacyjnemu Użowi, którego dusza gnije w mieszczańskim samozadowoleniu. Gorky wydaje bezlitosny werdykt na temat dobrostanu filistra-filistyna: „Urodzony, by się czołgać, nie umie latać”. W tej pracy Gorky śpiewa piosenkę „do szaleństwa odważnych”, twierdząc, że jest to „mądrość życia”.
Gorky wierzył, że wraz z organizacją „zdrowego ludu pracującego - demokracji” zostanie ustanowiona specjalna kultura duchowa, w ramach której „życie stanie się radością, muzyką; praca to przyjemność. Dlatego na początku XX wieku wyznania pisarza o szczęściu „życia na ziemi”, gdzie powinno nadejść „nowe życie w nowym stuleciu”, są bardzo częste.
Takie romantyczne uczucie epoki zostało wyrażone w „Pieśni o Petrelu” (1901). W tej pracy osoba, która obala stagnację świata, została ujawniona za pomocą romantycznych środków. Wszystkie przejawy uczuć drogich autorowi koncentrują się na obrazie „dumnego ptaka”: odwaga, siła, ognista pasja, pewność zwycięstwa nad skromnym i nudnym życiem. Petrel łączy w sobie naprawdę niespotykane zdolności: szybować w górę, „przebijać” ciemność, wzywać burzę i cieszyć się nią, widzieć słońce za chmurami. A sama burza jest jak ich urzeczywistnienie.
Zawsze i wszędzie Gorki dążył do odrodzenia danych fundamentów ludzkiej egzystencji z natury. We wczesnych romantycznych dziełach Gorkiego przebudzenie ludzkiej duszy jest określone i uchwycone - najpiękniejsza rzecz, którą pisarz zawsze czcił.
Urodzony 28 marca 1868 w Niżnym Nowogrodzie. W wieku 11 lat został sierotą i mieszkał z krewnymi w Kazaniu do 1888 roku. Próbował wielu zawodów: był kucharzem na parowcu, pracował w pracowni malowania ikon, brygadzistą. W 1888 wyjechał z Kazania do wsi Krasnowidowo, gdzie zajmował się propagandą idei rewolucyjnych. Pierwsza historia Maksyma Gorkiego, Makar Chudra, została opublikowana w 1892 roku w gazecie Kavkaz. W 1898 roku ukazał się zbiór Essays and Stories, a rok później ukazała się jego pierwsza powieść Foma Gordeev. W 1901 r. Gorki został wydalony z Niżnego Nowogrodu do Arzamasa Durnowa A.N. Gorkiego, którego nie znamy. // Gazeta literacka, 1993, 10 marca (nr 10). .
Nieco później rozpoczęła się współpraca pisarza z Moskiewskim Teatrem Artystycznym. Teatr wystawiał sztuki „Na dnie” (1902), „Mieszczanin” (1901) i inne. Wiersz „Człowiek” (1903), sztuki „Mieszkańcy lata” (1904), „Dzieci słońca” (1905), „Dwóch barbarzyńców” (1905) należą do tego samego okresu. Gorky zostaje aktywnym członkiem Moskiewskiego Środowiska Literackiego, bierze udział w tworzeniu zbiorów Towarzystwa Wiedzy. W 1905 roku Gorki został aresztowany i zaraz po uwolnieniu wyjechał za granicę. Od 1906 do 1913 roku Gorky mieszkał na Capri. W 1907 r. W Ameryce ukazała się powieść „Matka” Mironowa R.M. Maksym Gorki. Jego osobowość i twórczość. - M., 2003 ..
Sztuki „Ostatni” (1908), „Wassa Zheleznova” (1910), opowiadania „Lato” (1909) i „Miasto Okurow” (1909), powieść „Życie Matveya Kozhemyakina” (1911) są stworzony na Capri. W 1913 r. Gorki wrócił do Rosji, aw 1915 r. zaczął wydawać czasopismo Chronicle. Po rewolucji pracował w wydawnictwie „Literatura Światowa”.
W 1921 r. Gorki ponownie wyjechał za granicę. Na początku lat dwudziestych ukończył trylogię „Dzieciństwo”, „W ludziach” i „Moje uniwersytety”, napisał powieść „Sprawa Artamonowa” i rozpoczął pracę nad powieścią „Życie Klima Samgina”. W 1931 Gorki wrócił do ZSRR. Zmarł 18 czerwca 1936 r. we wsi Gorki.
Pod koniec lat 90. czytelnik był zdumiony pojawieniem się trzech tomów Esejów i opowiadań nowego pisarza M. Gorkiego. „Wielki i oryginalny talent” – taka była ogólna ocena nowego pisarza i jego książek Veselov G.D.
Rosnące niezadowolenie społeczne i oczekiwanie na decydujące zmiany spowodowały wzrost tendencji romantycznych w literaturze. Tendencje te zostały szczególnie wyraźnie odzwierciedlone w twórczości młodego Gorkiego, w takich opowieściach jak „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra”, w rewolucyjnych piosenkach. Bohaterami tych opowieści są ludzie „ze słońcem we krwi”, silni, dumni, piękni. Ci bohaterowie to marzenie Gorkiego. Taki bohater miał „wzmocnić w człowieku wolę życia, wzbudzić w nim bunt przeciw rzeczywistości, przeciw wszelkiemu jej uciskowi”.
Centralnym obrazem romantycznych dzieł Gorkiego z wczesnego okresu jest wizerunek bohatera, który jest gotowy na wyczyn w imię dobra ludu. Ogromne znaczenie w ujawnieniu tego obrazu ma historia „Stara kobieta Izergil”, napisana w 1895 roku. Na obraz Danko Gorki przedstawił humanistyczną ideę człowieka, który poświęca wszystkie swoje siły służbie ludziom.
Twórczość Gorkiego na początkowym etapie nosi silne piętno nowego nurtu literackiego - tzw. Rewolucyjnego romantyzmu. Filozoficzne idee młodego utalentowanego pisarza, pasja i emocjonalność jego prozy oraz nowe podejście do człowieka różniły się zdecydowanie zarówno od prozy naturalistycznej, która przeszła w małostkowy realizm codzienny i wybrała jako temat beznadziejną nudę ludzkiej egzystencji, jak i od estetycznego podejścia do literatury i życia, które widziało wartość tylko w „wyrafinowanych” emocjach, postaciach i słowach.
Dla młodzieży najważniejsze są dwa składniki życia, dwa wektory egzystencji. To jest miłość i wolność. W opowiadaniach Gorkiego „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil” miłość i wolność stają się tematem opowieści głównych bohaterów. Znalezisko Gorkiego – że starość opowiada o młodości i miłości – pozwala nam przedstawić perspektywę, punkt widzenia młodego człowieka, który żyje z miłości i poświęca dla niej wszystko, oraz człowieka, który przeżył swoje życie, który widział dużo i jest w stanie zrozumieć, co jest naprawdę ważne, co pozostaje na końcu długiej podróży.
Bohaterowie dwóch przypowieści opowiadanych przez staruszkę Izergil są zupełnym przeciwieństwem. Danko jest przykładem miłości-poświęcenia, obdarzania miłością. Nie może żyć, oddzielając się od swojego plemienia, ludu, czuje się nieszczęśliwy i niewolny, jeśli ludzie nie są wolni i nieszczęśliwi. Czysta ofiarna miłość i pragnienie osiągnięć były charakterystyczne dla romantycznych rewolucjonistów, którzy marzyli o śmierci za uniwersalne ideały, nie wyobrażali sobie życia bez poświęcenia, nie mieli nadziei i nie chcieli dożyć starości. Danko daje serce, które oświetla ludziom drogę.
To dość prosty symbol: tylko czyste serce pełne miłości i altruizmu może stać się latarnią morską i tylko bezinteresowna ofiara pomoże uwolnić ludzi. Tragizm tej przypowieści polega na tym, że ludzie zapominają o tych, którzy się dla nich poświęcili. Są niewdzięczni, ale doskonale tego świadomi, Danko nie zastanawia się nad sensem swojego poświęcenia, nie oczekuje uznania, nagród. Gorky polemizuje z oficjalną kościelną koncepcją zasługi, zgodnie z którą człowiek spełnia dobre uczynki, wiedząc z góry, że zostanie nagrodzony. Pisarz podaje przeciwny przykład: nagrodą za wyczyn jest sam wyczyn i szczęście ludzi, dla których jest on dokonany.
Syn orła jest dokładnym przeciwieństwem Danko. Lara jest singielką. Jest dumny i narcystyczny, szczerze uważa się za lepszego, lepszego od innych ludzi. Budzi odrazę, ale i litość. Przecież Larra nikogo nie oszukuje, nie udaje, że potrafi kochać. Niestety, jest wielu takich ludzi, chociaż ich istota nie przejawia się tak wyraźnie w prawdziwym życiu. Dla nich miłość, zainteresowanie sprowadzają się tylko do posiadania. Jeśli nie można go posiąść, należy go zniszczyć. Po zabiciu dziewczyny Larra z cyniczną szczerością mówi, że zrobił to, bo nie mógł jej posiadać. I dodaje, że jego zdaniem ludzie tylko udają, że kochają i przestrzegają norm moralnych. W końcu natura dała im na własność tylko ciało, a oni są właścicielami zarówno zwierząt, jak i rzeczy.
Larra jest przebiegła i potrafi mówić, ale to mistyfikacja. Pomija fakt, że człowiek zawsze płaci za posiadanie pieniędzy, pracy, czasu, ale ostatecznie za życie przeżyte tak, a nie inaczej. Dlatego tak zwana prawda Larry staje się powodem jego odrzucenia. Plemię wypędza odstępcę, mówiąc: gardzisz nami, jesteś lepszy - cóż, żyj sam, jeśli nie jesteśmy ciebie godni. Ale samotność staje się niekończącą się torturą. Larra rozumie, że cała jego filozofia była tylko pozą, że nawet po to, by uważać się za lepszego od innych i być z siebie dumnym, wciąż potrzeba innych. Nie można siebie podziwiać samemu, a wszyscy jesteśmy uzależnieni od oceny i uznania ze strony społeczeństwa.
Romantyzm wczesnych opowiadań Gorkiego, jego heroiczne ideały są zawsze bliskie i zrozumiałe dla młodzieży, będą kochane i będą inspirować coraz więcej pokoleń czytelników do poszukiwania prawdy i bohaterstwa.
Romantyzm jako nurt w literaturze powstał na przełomie XVIII i XIX wieku, najbardziej rozpowszechniony w Europie w okresie od 1790 do 1830 roku. Główną ideą romantyzmu było twierdzenie o osobowości twórczej, a cechą było gwałtowne przedstawienie emocji. Głównymi przedstawicielami romantyzmu w Rosji byli Lermontow, Puszkin i Gorki.
Romantyczny nastrój Gorkiego był spowodowany rosnącym niezadowoleniem społecznym i oczekiwaniem na zmiany. To dzięki protestowi przeciwko „zastojowi” w głowie pisarza zaczęły pojawiać się obrazy bohaterów, zdolnych ratować ludzi, wyprowadzać ich z ciemności, wskazywać właściwą drogę. Ale ta ścieżka wydawała się Gorkiemu zupełnie inna, odmienna od zwykłej egzystencji, autor gardził codziennością i widział ratunek tylko w wolności od społecznych kajdan i konwencji, co znalazło odzwierciedlenie w jego wczesnych opowiadaniach.
Historycznie ten okres twórczości Gorkiego zbiegł się z rozkwitem ruchów rewolucyjnych w Rosji, z poglądami których autor wyraźnie sympatyzował. Wyśpiewywał obraz bezinteresownego i uczciwego buntownika, którego nie kierują chciwe kalkulacje, ale romantyczne dążenia do zmiany świata na lepsze i zniszczenia niesprawiedliwego systemu. Również w jego ówczesnych utworach ujawniło się pragnienie wolności i nierealnych ideałów, ponieważ pisarz nie widział jeszcze zmian, a jedynie je przewidywał. Kiedy marzenia o nowym porządku społecznym nabrały realnego kształtu, jego twórczość przekształciła się w socrealizm.
Główne cechy
Główną cechą romantyzmu w twórczości Gorkiego jest wyraźny podział postaci na dobre i złe, to znaczy nie ma złożonych osobowości, osoba ma albo tylko dobre cechy, albo tylko złe. Taka technika pomaga autorowi wyraźniej pokazać swoje współczucie, wyróżnić osoby, które należy naśladować.
Ponadto miłość do natury można prześledzić we wszystkich romantycznych dziełach Gorkiego. Natura jest zawsze jedną z głównych postaci aktorskich, a wszystkie romantyczne nastroje są przez nią przekazywane. Pisarz lubił posługiwać się opisami gór, lasów, mórz, nadając każdej cząstce otaczającego świata własny charakter i zachowanie.
Czym jest rewolucyjny romantyzm?
Wczesnoromantyczna twórczość Żukowskiego i Batiuszkowa opierała się na ideach klasycyzmu i w rzeczywistości była jego bezpośrednią kontynuacją, co nie odpowiadało nastrojom postępowych i radykalnych ludzi tamtego okresu. Było ich mało, więc romantyzm przybierał klasyczne formy: konflikt między jednostką a społeczeństwem, osoba dodatkowa, tęsknota za ideałem itp. Jednak czas mijał, a liczba rewolucyjnie nastawionych obywateli rosła.
Rozbieżność literatury i popularnych zainteresowań doprowadziła do zmiany romantyzmu, do pojawienia się nowych idei i technik. Głównymi przedstawicielami nowego rewolucyjnego romantyzmu byli poeci Puszkin, Gorki i dekabrystów, którzy propagowali przede wszystkim postępowe poglądy na temat perspektyw rozwoju Rosji. Tematem przewodnim była tożsamość ludowa – możliwość niezależnej egzystencji chłopów, stąd później pojawił się termin narodowość. Zaczęły pojawiać się nowe obrazy, a wśród nich głównymi byli geniusz-poeta i bohater, który w każdej chwili może uratować społeczeństwo przed zbliżającym się zagrożeniem.
Stary Isergil
W tej historii występuje kontrast między dwoma postaciami, dwoma typami zachowań. Pierwszy to Danko – przykład właśnie takiego bohatera, ideału, który powinien ratować ludzi. Czuje się wolny i szczęśliwy tylko wtedy, gdy jego plemię jest wolne i szczęśliwe. Młody człowiek jest pełen miłości do swojego ludu, miłości ofiarnej, która uosabia ducha dekabrystów, gotowych umrzeć za dobro społeczeństwa.
Danko ratuje swój lud, ale jednocześnie umiera. Tragedia tej legendy polega na tym, że plemię zapomina o swoich bohaterach, jest niewdzięczne, ale dla przywódcy nie ma to znaczenia, ponieważ główną nagrodą za wyczyn jest szczęście ludzi, dla których został dokonany.
Antagonistą jest syn orła, Larra, gardził ludźmi, gardził ich życiem i prawem, uznawał tylko wolność, zamieniając się w permisywizm. Nie umiał kochać i ograniczać swoich pragnień, w rezultacie został wyrzucony z plemienia za naruszenie zasad społecznych. Dopiero wtedy dumny młodzieniec zdał sobie sprawę, że bez ludzi jest nikim. Kiedy jest sam, nikt nie może go podziwiać, nikt go nie potrzebuje. Po pokazaniu tych dwóch antypodów Gorky doprowadził wszystko do jednego wniosku: wartości i interesy ludzi powinny zawsze być wyższe niż twoje wartości i interesy. Wolność polega na uwolnieniu ludzi od ucisku tyranii ducha, ignorancji, tej ciemności, która skrywała się za lasem, nieprzydatnym do życia plemienia Danko.
Oczywiste jest, że autor przestrzega kanonu romantyzmu: tu konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, tu tęsknota za ideałem, tu duma wolności samotności i ludzi zbędnych. Dylemat wolności nie został jednak rozstrzygnięty na korzyść dumnej i narcystycznej samotności Larry, tego typu, śpiewanej przez Byrona (jednego z twórców romantyzmu) i pogardzanego przez pisarza Lermontowa. Jego idealnym bohaterem romantycznym jest ten, który będąc ponad społeczeństwem, nie wyrzeka się go, ale pomaga mu nawet wtedy, gdy prześladuje zbawiciela. W tej funkcji Gorki jest bardzo bliski chrześcijańskiemu rozumieniu wolności.
Makar Chudra
W opowiadaniu „Makar Chudra” wolność jest także główną wartością dla bohaterów. Stary Cygan Makar Chudra nazywa to głównym skarbem człowieka, widzi w nim szansę na zachowanie swojego „ja”. Rewolucyjny romantyzm objawia się barwnie właśnie w takim rozumieniu wolności: starzec twierdzi, że w warunkach tyranii moralna i utalentowana jednostka nie rozwinie się. Dlatego w imię niepodległości warto podejmować ryzyko, bo bez tego kraj nigdy nie będzie lepszy.
Loiko i Radda mają tę samą wiadomość. Kochają się, ale w małżeństwie widzą tylko kajdany i kajdany, a nie szansę na znalezienie pokoju. W rezultacie umiłowanie wolności, które do tej pory objawia się w postaci ambicji, ponieważ bohaterowie nie potrafią odpowiednio nią dysponować, prowadzi do śmierci obojga bohaterów. Gorky przedkłada indywidualizm nad więzy małżeńskie, które jedynie uśpią zdolności twórcze i umysłowe osoby z codziennymi troskami i drobnymi zainteresowaniami. Rozumie, że samotnikowi łatwiej jest poświęcić swoje życie w imię wolności, łatwiej znaleźć pełną harmonię ze swoim wewnętrznym światem. W końcu żonaty Danko tak naprawdę nie może wyrwać serca.
Czelkasz
Głównymi bohaterami opowieści są stary pijak i złodziej Chelkash oraz młody wieśniak Gavrila. Jeden z nich miał iść na „sprawę”, ale jego partner złamał nogę, a to mogło skomplikować całą operację, wtedy doświadczony łobuz spotkał Gavrila. Podczas rozmowy Gorky przywiązywał dużą wagę do osobowości Chelkasha, zauważył wszystkie małe rzeczy, opisał jego najmniejszy ruch, wszystkie uczucia i myśli, które pojawiły się w jego głowie. Wyrafinowany psychologizm obrazu to wyraźne trzymanie się romantycznego kanonu.
Szczególne miejsce w tej pracy zajmuje również przyroda, ponieważ Chelkash miał duchowy związek z morzem, a jego stan umysłu często zależał od morza. Wyrażanie uczuć i nastrojów poprzez stany otaczającego świata jest znów cechą romantyczną.
Widzimy też, jak zmienia się postać Gawryły w toku opowieści i jeśli na początku czuliśmy do niego litość i współczucie, to pod koniec przeradzają się one w odrazę. Główną ideą tej historii jest to, że nieważne jak wyglądasz i co robisz, ważne jest to, co masz w sercu, najważniejsze jest, aby zawsze pozostać porządnym człowiekiem w każdym biznesie. Ta idea sama w sobie niesie ze sobą rewolucyjne przesłanie: jakie znaczenie ma to, co robi bohater? Czy to oznacza, że zabójcą osoby wysoko postawionej może być osoba przyzwoita? Czy to oznacza, że terrorysta może wysadzić w powietrze powóz Jego Ekscelencji i jednocześnie zachować czystość moralną? Tak, to jest właśnie wolność, na którą autor celowo pozwala: nie wszystko jest występkiem, który społeczeństwo potępia. Rewolucjonista zabija, ale jego motyw jest święty. Pisarz nie mógł tego powiedzieć wprost, więc wybrał abstrakcyjne przykłady i obrazy.
Cechy romantyzmu Gorkiego
Główną cechą romantyzmu Gorkiego jest wizerunek bohatera, rodzaj ideału mającego na celu ratowanie ludzi. On nie wyrzeka się ludzi, ale raczej chce ich prowadzić na właściwą drogę. Główne wartości, które pisarz wychwalał w swoich romantycznych opowieściach, to miłość, wolność, odwaga i poświęcenie. Ich zrozumienie zależy od rewolucyjnego nastroju autora, który pisze nie tylko dla myślącej inteligencji, ale i dla prostego rosyjskiego chłopa, więc obrazy i wątki nie są ozdobne i proste. Mają one charakter przypowieści religijnej, a nawet przypominają ją stylem. Na przykład autor bardzo wyraźnie pokazuje swój stosunek do każdej postaci i zawsze jest jasne, kogo autor lubi, a kogo nie.
Natura Gorkiego była również postacią i wpłynęła na bohaterów opowieści. Ponadto poszczególne jego części są symbolami, które należy postrzegać alegorycznie.
Ciekawy? Zapisz go na swojej ścianie!
