Romantyzm: przedstawiciele, cechy charakterystyczne, formy literackie. Pojawienie się romantyzmu w sztuce i literaturze

Romantyzm

W literaturze słowo „romantyzm” ma kilka znaczeń.

Metoda artystyczna implikuje pewien sposób pojmowania świata w sztuce, czyli podstawowe zasady selekcji, przedstawiania i oceny zjawisk rzeczywistości. Oryginalność metody romantycznej jako całości można określić jako maksymalizm artystyczny, który będąc podstawą światopoglądu romantycznego, występuje na wszystkich poziomach dzieła – od problematyki i systemu obrazów po styl.

Romantyczny obraz świata jest hierarchiczny; materiał w nim jest podporządkowany duchowości. Walka (i tragiczna jedność) tych przeciwieństw może przybierać różne postacie: boska – diabelska, wzniosła – nikczemna, niebiańska – ziemska, prawdziwa – fałszywa, wolna – zależna, wewnętrzna – zewnętrzna, wieczna – przemijająca, regularna – przypadkowa, pożądana – prawdziwy, ekskluzywny - zwyczajny. Ideał romantyczny, w przeciwieństwie do ideału klasycystów, konkretny i możliwy do realizacji, jest absolutny, a więc pozostaje w wiecznej sprzeczności z przemijającą rzeczywistością. Artystyczny światopogląd romansu jest zatem zbudowany na kontraście, starciu i łączeniu wzajemnie wykluczających się koncepcji - według badacza A. V. Michajłowa „jest nosicielem kryzysów, czymś przejściowym, wewnętrznie pod wieloma względami strasznie niestabilnym, niezrównoważonym. " Świat jest doskonały jako idea - świat jest niedoskonały jako ucieleśnienie. Czy można pogodzić to, co nie do pogodzenia?

Tak powstaje świat dualny, warunkowy model romantycznego uniwersum, w którym rzeczywistość daleka jest od ideału, a marzenie wydaje się nie do zrealizowania. Często łącznikiem między tymi światami jest wewnętrzny świat romansu, w którym żyje pragnienie od nudnego „TU” do pięknego „TAM”. Kiedy ich konflikt jest nierozwiązywalny, rozbrzmiewa motyw ucieczki: ucieczka od niedoskonałej rzeczywistości w inność pojmowana jest jako zbawienie. Wiara w możliwość cudu wciąż żyje w XX wieku: w opowiadaniu AS Greena „Szkarłatne żagle”, w filozoficznej opowieści A. de Saint-Exupery „Mały Książę” iw wielu innych dziełach.

Wydarzenia składające się na romantyczną fabułę są zwykle jasne i niezwykłe; są swego rodzaju „wierzchołkami”, na których budowana jest narracja (rozrywka w dobie romantyzmu staje się jednym z ważnych kryteriów artystycznych). Na poziomie wydarzenia dzieła wyraźnie widać pragnienie romantyków, by „zrzucić łańcuchy” klasycznej wiarygodności, przeciwstawiając je absolutnej swobodzie autora, w tym w konstrukcji fabuły, a ta konstrukcja może pozostawić czytelnika z poczucie niekompletności, fragmentacji, jakby nawołujące do samouzupełnienia „białych plam””. Zewnętrzną motywacją niezwykłości tego, co dzieje się w utworach romantycznych, może być szczególne miejsce i czas akcji (np. egzotyczne kraje, odległa przeszłość lub przyszłość), a także ludowe przesądy i legendy. Przedstawienie „wyjątkowych okoliczności” ma na celu przede wszystkim ujawnienie „wyjątkowej osobowości” działającej w tych okolicznościach. Postać jako motor fabuły i fabuła jako sposób „urzeczywistnienia” postaci są ze sobą ściśle powiązane, dlatego każdy moment pełen wydarzeń jest swego rodzaju zewnętrznym wyrazem walki dobra ze złem, toczącej się w duszy bohatera. romantyczny bohater.

Jednym z artystycznych osiągnięć romantyzmu jest odkrycie wartości i niewyczerpanej złożoności osobowości człowieka. Romantycy postrzegają człowieka w tragicznej sprzeczności – jako koronę stworzenia, „dumnego pana losu” i jako słabą wolę zabawkę w rękach nieznanych mu sił, a czasem własnych namiętności. Wolność jednostki implikuje jej odpowiedzialność: dokonawszy złego wyboru, trzeba być przygotowanym na nieuniknione konsekwencje. Zatem ideału wolności (zarówno w aspekcie politycznym, jak i filozoficznym), będącego ważnym składnikiem romantycznej hierarchii wartości, nie należy rozumieć jako głoszenia i poetyckiego samowolnictwa, którego niebezpieczeństwo wielokrotnie ujawniało się w utworach romantycznych.

Wizerunek bohatera jest często nierozerwalnie związany z lirycznym elementem „ja” autora, okazując się albo z nim współbrzmiący, albo obcy. W każdym razie autor-narrator w utworze romantycznym zajmuje aktywną pozycję; narracja bywa subiektywna, co przejawia się także na poziomie kompozycyjnym – w zastosowaniu techniki „opowieść w opowieści”. Jednak podmiotowość jako ogólna cecha narracji romantycznej nie zakłada arbitralności autora i nie przekreśla „systemu współrzędnych moralnych”. To właśnie z pozycji moralnej ocenia się ekskluzywność bohatera romantycznego, co może być zarówno dowodem jego wielkości, jak i sygnałem niższości.

„Dziwność” (tajemniczość, odmienność) postaci autor podkreśla przede wszystkim za pomocą portretu: uduchowione piękno, bolesna bladość, wyraziste spojrzenie - znaki te od dawna stały się stabilne, prawie banalne, dlatego porównania i reminiscencje w opisach są tak częste, jakby „cytowały” poprzednie próbki. Oto typowy przykład takiego asocjacyjnego portretu (N. A. Polevoy „The Bliss of Madness”): „Nie wiem, jak opisać ci Adelgeydę: porównano ją do dzikiej symfonii Beethovena i dziewic Walkirii, o których skandynawski skalds śpiewał… jej twarz… była w zamyśleniu urocza, jak twarz Madonn Albrechta Dürera… Adelgeide wydawała się być duchem poezji, która zainspirowała Schillera, kiedy opisywał swoją Tekla, i Goethego, kiedy portretował swoją Mignon.

Zachowanie bohatera romantycznego jest także dowodem jego ekskluzywności (a czasem – „wykluczenia” ze społeczeństwa); często „nie mieści się” w ogólnie przyjętych normach i narusza konwencjonalne „reguły gry”, według których żyją wszystkie inne postacie.

Społeczeństwo w utworach romantycznych jest pewnym stereotypem zbiorowej egzystencji, zbiorem rytuałów, które nie zależą od osobistej woli każdego, dlatego bohater jest tutaj „jak bezprawna kometa w kręgu obliczonych luminarzy”. Kształtuje się niejako „wbrew otoczeniu”, choć jej protest, sarkazm czy sceptycyzm rodzą się właśnie w konflikcie z innymi, czyli są w pewnym stopniu uwarunkowane społecznie. Hipokryzja i martwota „świeckiego motłochu” w romantycznym przedstawieniu często koreluje z diabelskim, nikczemnym początkiem, próbą zdobycia władzy nad duszą bohatera. Człowiek w tłumie staje się nie do odróżnienia: zamiast twarzy - maski (motyw maskarady - E. A. Po. „Maska Czerwonej Śmierci”, V. N. Olin. „Dziwny Bal”, M. Yu. Lermontow. „Maskarada”,

Antyteza, jako ulubiony zabieg konstrukcyjny romantyzmu, jest szczególnie widoczna w konfrontacji bohatera z tłumem (i szerzej bohatera ze światem). Ten zewnętrzny konflikt może przybierać różne formy, w zależności od typu romantycznej osobowości, jaką wykreował autor. Przejdźmy do najbardziej charakterystycznych z tych typów.

Bohater jest naiwnym ekscentrykiem, który wierzy w możliwość urzeczywistnienia ideałów, w oczach „zdrowych na umyśle” jest często komiczny i absurdalny. Jednak pozytywnie różni się od nich moralną uczciwością, dziecinnym pragnieniem prawdy, zdolnością do kochania i nieumiejętnością przystosowania się, czyli kłamstwa. Bohaterka opowiadania A. S. Greena „Szkarłatne żagle” Assol również została nagrodzona szczęściem spełnienia marzeń, która potrafiła wierzyć w cud i czekać na jego pojawienie się, pomimo zastraszania i wyśmiewania „dorosłych”.

Dla romantyków dziecinność jest na ogół synonimem autentyczności - nieobciążonej konwenansami i nie zabitej hipokryzją. Odkrycie tego tematu jest uznawane przez wielu naukowców za jedną z głównych zasług romantyzmu. „Wiek XVIII widział w dziecku tylko małego dorosłego.

Bohater jest tragicznym samotnikiem i marzycielem odrzucony przez społeczeństwo i świadomy swojej alienacji wobec świata, jest zdolny do otwartego konfliktu z innymi. Wydają mu się ograniczone i wulgarne, żyjące wyłącznie dla interesów materialnych, a zatem uosabiające jakiś świat zła, potężny i destrukcyjny dla duchowych aspiracji romantyka. H

Opozycja „osobowość – społeczeństwo” nabiera najostrzejszego charakteru w wersji „marginalnej”. bohater - romantyczny włóczęga lub rabuś który mści się na świecie za swoje zbezczeszczone ideały. Przykładami są postacie z następujących dzieł: „Nędznicy” V. Hugo, „Jean Sbogar” C. Nodiera, „Korsarz” D. Byrona.

Bohater jest rozczarowaną, „dodatkową” osobą, który nie miał możliwości i nie chce już realizować swoich talentów dla dobra społeczeństwa, stracił dawne marzenia i wiarę w ludzi. Stał się obserwatorem i analitykiem, wypowiadającym zdanie o niedoskonałej rzeczywistości, ale nie próbującym jej zmieniać ani zmieniać siebie (np. Oktawa w Wyznaniu syna stulecia A. Musseta, Pieczorin Lermontowa). Cienka granica między dumą a egoizmem, świadomością własnej wyjątkowości i lekceważeniem ludzi może tłumaczyć, dlaczego kult samotnego bohatera tak często łączy się z jego demaskowaniem w romantyzmie: Aleko w wierszu A. S. Puszkina „Cyganie” i Larra w opowiadaniu M. Gorkiego „Starą Izergil” ukarano samotnością właśnie za nieludzką pychę.

Bohater - demoniczna osobowość, rzucając wyzwanie nie tylko społeczeństwu, ale i Stwórcy, jest skazane na tragiczny rozdźwięk z rzeczywistością i samym sobą. Jego protest i rozpacz są ze sobą organicznie powiązane, ponieważ odrzucana przez niego Prawda, Dobro i Piękno mają władzę nad jego duszą. Według V. I. Korowina, badacza pracy Lermontowa, „... bohater, który jest skłonny wybrać demonizm jako pozycję moralną, porzuca w ten sposób ideę dobra, ponieważ zło nie rodzi dobra, ale tylko zło. Ale to jest „wysokie zło”, ponieważ jest podyktowane pragnieniem dobra”. Buntownictwo i okrucieństwo natury takiego bohatera często stają się źródłem cierpienia dla innych i nie przynoszą mu radości. Pełniąc rolę „namiestnika” diabła, kusiciela i karzącego, sam jest czasem po ludzku bezbronny, ponieważ jest namiętny. Nieprzypadkowo w literaturze romantycznej rozpowszechnił się motyw „zakochanych demonów”, nazwany na cześć opowiadania J. Kazota pod tym samym tytułem. „Echa” tego motywu brzmią w „Demonie” Lermontowa, w „Zacisznym domu na Wasiljewskim” V.P. Titowa oraz w opowiadaniu N.A. Melgunowa „Kim on jest?”

Bohater – patriota i obywatel, gotów oddać życie za Ojczyznę, najczęściej nie spotyka się ze zrozumieniem i aprobatą współczesnych. W obrazie tym tradycyjna dla romantyzmu duma łączy się paradoksalnie z ideałem bezinteresowności – dobrowolnego odkupienia zbiorowego grzechu przez samotnego bohatera (w dosłownym, nieliterackim znaczeniu tego słowa). Motyw ofiary jako wyczynu jest szczególnie charakterystyczny dla „romantyzmu obywatelskiego” dekabrystów.

To samo o sobie mogą powiedzieć Ivan Susanin z Ryleev Duma o tym samym imieniu i Gorky Danko z opowiadania „Stara kobieta Izergil”. W twórczości M. Yu Lermontowa ten typ jest również powszechny, co według V. I. Korowina „… stało się punktem wyjścia dla Lermontowa w jego sporze ze stuleciem. Ale to już nie pojęcie tylko dobra publicznego, które jest dość racjonalistyczne wśród dekabrystów, i to nie uczucia obywatelskie inspirują człowieka do heroicznych zachowań, ale cały jego wewnętrzny świat.

Można nazwać inny popularny typ bohatera autobiograficzny, gdyż reprezentuje zrozumienie tragicznych losów człowieka sztuki, który zmuszony jest żyć niejako na granicy dwóch światów: wzniosłego świata twórczości i zwyczajnego świata stworzenia. W romantycznym układzie odniesienia życie pozbawione pragnienia niemożliwego staje się egzystencją zwierzęcą. To właśnie ta egzystencja, mająca na celu osiągnięcie tego, co osiągalne, jest podstawą pragmatycznej cywilizacji burżuazyjnej, której romantycy aktywnie nie akceptują.

Tylko naturalność natury może nas uchronić przed sztucznością cywilizacji - iw tym romantyzm współgra z sentymentalizmem, który odkrył swoje etyczne i estetyczne znaczenie („krajobraz nastrojowy”). Bo romantyczna, nieożywiona natura nie istnieje – wszystko jest uduchowione, czasem nawet humanizowane:

Ma duszę, ma wolność, ma miłość, ma język.

(FI Tiutchev)

Z drugiej strony bliskość człowieka do natury oznacza jego „samoidentyfikację”, czyli ponowne zjednoczenie z własną „naturą”, co jest kluczem do jego czystości moralnej (tu wpływ koncepcji „naturalnej zauważalny jest człowiek” należący do J. J. Rousseau).

Niemniej jednak tradycyjny krajobraz romantyczny bardzo różni się od sentymentalnego: zamiast idyllicznych wiejskich przestrzeni - gaje, lasy dębowe, pola (poziome) - pojawiają się góry i morze - wysokość i głębokość, wiecznie walczące „fale i kamień”. Według krytyka literackiego „… przyroda jest odtwarzana w sztuce romantycznej jako wolny element, wolny i piękny świat, niepodlegający ludzkiej arbitralności” (N. P. Kubareva). Burza i burza z piorunami wprawiają w ruch romantyczny pejzaż, podkreślając wewnętrzny konflikt wszechświata. Odpowiada to namiętnej naturze romantycznego bohatera:

Och, jestem jak brat

Chętnie obejmę burzę!

Podążyłem za nim oczami chmur

Złapałem piorun ręką...

(M. Yu. Lermontow. „Mtsyri”)

Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przeciwstawia się klasycznemu kultowi rozumu, wierząc, że „jest wiele na świecie, przyjacielu Horatio, o których nasi mędrcy nigdy nie śnili”. Ale jeśli sentymentalista uważa uczucia za główne antidotum na intelektualne ograniczenia, to romantyczny maksymalista idzie dalej. Uczucie zastępuje namiętność - nie tyle ludzka, co nadludzka, nieokiełznana i spontaniczna. Wynosi bohatera ponad przeciętność i łączy go ze wszechświatem; ujawnia czytelnikowi motywy jego działań, a często staje się usprawiedliwieniem dla jego zbrodni.

Romantyczny psychologizm opiera się na chęci ukazania wewnętrznej prawidłowości słów i czynów bohatera, na pierwszy rzut oka niewytłumaczalnej i dziwnej. Ich warunkowość ujawnia się nie tyle w społecznych uwarunkowaniach kształtowania się charakterów (jak to będzie w realizmie), ile w starciu nadprzyrodzonych sił dobra i zła, których polem walki jest ludzkie serce (idea ta brzmi w powieść E. T. A. Hoffmanna „Eliksiry szatana”). .

Romantyczny historyzm opiera się na rozumieniu dziejów Ojczyzny jako dziejów rodziny; pamięć genetyczna narodu żyje w każdym z jego przedstawicieli i wiele wyjaśnia w jego charakterze. Tak więc historia i nowoczesność są ze sobą ściśle powiązane – dla większości romantyków zwrócenie się ku przeszłości staje się jedną z dróg narodowego samostanowienia i samopoznania. Ale w przeciwieństwie do klasyków, dla których czas jest tylko konwencją, romantycy próbują skorelować psychologię postaci historycznych z obyczajami przeszłości, odtworzyć „lokalny smak” i „ducha czasu” nie jako maskarada, ale jako motywacja wydarzeń i działań ludzi. Innymi słowy, musi nastąpić „zanurzenie w epokę”, co jest niemożliwe bez dokładnego przestudiowania dokumentów i źródeł. „Fakty zabarwione wyobraźnią” – oto podstawowa zasada romantycznego historyzmu.

Co do postaci historycznych, to w utworach romantycznych rzadko odpowiadają one ich rzeczywistemu (dokumentalnemu) wyglądowi, ulegając idealizacji w zależności od stanowiska autora i pełnionej funkcji artystycznej – dawania przykładu lub ostrzegania. Charakterystyczne jest, że w swojej powieści ostrzegawczej „Srebrny Książę” A. K. Tołstoj pokazuje Iwana Groźnego tylko jako tyrana, nie biorąc pod uwagę niespójności i złożoności osobowości króla, a Ryszard Lwie Serce w rzeczywistości wcale nie przypominał wzniosłego wizerunek króla-rycerza, jak pokazał W. Scott w powieści „Ivanhoe”.

W tym sensie przeszłość jest wygodniejsza niż teraźniejszość do stworzenia idealnego (a zarazem jakby realnego w przeszłości) modelu bytu narodowego, przeciwstawiającego się bezskrzydłej nowoczesności i zdegradowanym rodakom. Emocje, które Lermontow wyraził w wierszu „Borodino” -

Tak, w naszych czasach byli ludzie,

Potężne, dziarskie plemię:

Bogatyrs - nie ty, -

charakterystyczne dla wielu dzieł romantycznych. Bieliński, mówiąc o „Pieśni o… kupcu Kałasznikowie” Lermontowa, podkreślił, że „… świadczy o stanie ducha poety, niezadowolonego ze współczesnej rzeczywistości i przeniesionego z niej w odległą przeszłość, aby spojrzeć dla życia tam, którego nie widzi w teraźniejszości”.

romantyczny wiersz charakteryzuje się tzw. kompozycją szczytową, kiedy akcja budowana jest wokół jednego wydarzenia, w którym najdobitniej manifestuje się charakter bohatera i determinują się jego dalsze – najczęściej tragiczne – losy. Dzieje się tak w niektórych „wschodnich” wierszach angielskiego romantyka D. G. Byrona („Gyaur”, „Korsarz”) oraz w „południowych” wierszach A. S. Puszkina („Więzień Kaukazu”, „Cyganie”) i w „Mtsyri” Lermontowa, „Pieśni o… kupcu Kałasznikowie”, „Demonie”.

dramat romantyczny dąży do przezwyciężenia klasycznych konwencji (zwłaszcza jedności miejsca i czasu); nie zna indywidualizacji mowy bohaterów: jej bohaterowie mówią „tym samym językiem”. Jest niezwykle konfliktowy, a najczęściej konflikt ten wiąże się z nie do pogodzenia konfrontacją między bohaterem (wewnętrznie bliskim autorowi) a społeczeństwem. Ze względu na nierówność sił zderzenie rzadko kończy się happy endem; tragiczne zakończenie może też kojarzyć się ze sprzecznościami w duszy głównego bohatera, jego wewnętrzną walką. „Maskarada” Lermontowa, „Sardanapal” Byrona, „Cromwell” Hugo można wymienić jako charakterystyczne przykłady dramaturgii romantycznej.

Jednym z najpopularniejszych gatunków w dobie romantyzmu było opowiadanie (sami romantycy najczęściej nazywali to słowo opowiadaniem lub opowiadaniem), które występowało w kilku odmianach tematycznych. Fabuła świeckiej opowieści opiera się na rozbieżności między szczerością a hipokryzją, głębokimi uczuciami i konwencjami społecznymi (E. P. Rostopchina. „Pojedynek”). Codzienna opowieść podporządkowana jest zadaniom moralistycznym, przedstawiającym życie ludzi nieco odmiennych od reszty (M.P. Pogodin. „Czarna choroba”). W opowieści filozoficznej podstawą problemu są „przeklęte pytania bytu”, na które odpowiedzi udzielają bohaterowie i autor (M. Yu. Lermontov. „Fatalist”), satyryczna opowieść ma na celu obalenie triumfującej wulgarności, która pod różnymi postaciami stanowi główne zagrożenie dla duchowej istoty człowieka (V. F. Odoevsky. „Opowieść o martwym ciele należącym do nikogo nie wiadomo kto”). Wreszcie opowieść fantastyczna zbudowana jest na wnikaniu w fabułę postaci i zdarzeń nadprzyrodzonych, niewytłumaczalnych z punktu widzenia logiki potocznej, ale naturalnych z punktu widzenia wyższych praw bytu, mających charakter moralny. Najczęściej bardzo realne działania postaci: nieostrożne słowa, grzeszne czyny stają się przyczyną cudownej zemsty, przypominającej odpowiedzialność człowieka za wszystko, co robi (A. S. Puszkin. „Królowa pik”, N. V. Gogol. „Portret ”).

Nowe życie romansu tchnęło w gatunek folkloru baśnie, przyczyniając się nie tylko do publikacji i badań zabytków ustnej sztuki ludowej, ale także tworząc własne oryginalne dzieła; możemy przypomnieć sobie braci Grimm, W. Gaufa, A. S. Puszkina, P. P. Erszowa itp. Ponadto baśń była rozumiana i wykorzystywana dość szeroko – począwszy od sposobu odtwarzania ludowego (dziecięcego) światopoglądu w opowieściach z tzw. fantazji ludowej (np. „Kikimora” O. M. Somowa) czy w utworach adresowanych do dzieci (np. „Miasto w tabakierce” V. F. Odojewskiego), do ogólnej właściwości twórczości prawdziwie romantycznej, uniwersalnemu „kanonowi poezja”: „Wszystko, co poetyckie, powinno być bajeczne” — twierdził Novalis.

Oryginalność romantycznego świata artystycznego przejawia się także na poziomie językowym. Styl romantyczny, oczywiście heterogeniczny, występujący w wielu indywidualnych odmianach, ma pewne cechy wspólne. Jest retoryczny i monologowy: bohaterowie utworów to „językowe bliźniaki” autora. Słowo jest dla niego cenne ze względu na swoje emocjonalne i ekspresyjne możliwości - w sztuce romantycznej zawsze znaczy niepomiernie więcej niż w codziennej komunikacji. Asocjatywność, nasycenie epitetami, porównaniami i metaforami uwidacznia się szczególnie w opisach portretowych i pejzażowych, gdzie główną rolę odgrywają porównania, niejako zastępując (przysłaniając) specyficzny wygląd osoby lub obraz natury. Romantyczna symbolika opiera się na niekończącym się „rozszerzaniu” dosłownego znaczenia niektórych słów: morze i wiatr stają się symbolami wolności; poranny świt - nadzieje i aspiracje; niebieski kwiat (Novalis) - nieosiągalny ideał; noc - tajemnicza esencja wszechświata i duszy ludzkiej itp.

Historia rosyjskiego romantyzmu rozpoczęła się w drugiej połowie XVIII wieku. Klasycyzm, wykluczając narodowość jako źródło inspiracji i przedmiot przedstawienia, przeciwstawiał wysokie przykłady artyzmu „szorstkim” zwykłym ludziom, co nie mogło nie prowadzić do „monotonii, ograniczeń, konwencjonalności” (A. S. Puszkin) literatury. Dlatego stopniowo naśladownictwo pisarzy starożytnych i europejskich ustąpiło chęci skupienia się na najlepszych przykładach twórczości narodowej, w tym ludowej.

Powstanie i kształtowanie się rosyjskiego romantyzmu jest ściśle związane z najważniejszym wydarzeniem historycznym XIX wieku - zwycięstwem w wojnie ojczyźnianej w 1812 roku. Powstanie samoświadomości narodowej, wiara w wielki cel Rosji i jej narodu pobudzają zainteresowanie tym, co dotąd pozostawało poza granicami literatury pięknej. Folklor, rodzime legendy zaczynają być postrzegane jako źródło oryginalności, niezależności literatury, która nie uwolniła się jeszcze całkowicie od studenckiego naśladownictwa klasycyzmu, ale zrobiła już pierwszy krok w tym kierunku: jeśli się uczysz, to od twoi przodkowie. Oto, jak O. M. Somov formułuje to zadanie: „... Naród rosyjski, chwalebny w cnotach wojskowych i cywilnych, budzący grozę w sile i wielkoduszny w zwycięstwach, zamieszkujący królestwo, największe na świecie, bogate w przyrodę i wspomnienia, musiał mieć własną poezję ludową, niepowtarzalną i niezależną od obcych legend.

Z tego punktu widzenia główną zasługą V. A. Żukowskiego nie jest „odkrycie Ameryki romantyzmu” i nie zapoznanie rosyjskiego czytelnika z najlepszymi zachodnioeuropejskimi przykładami, ale głębokie narodowe rozumienie światowego doświadczenia, powiązanie go z ortodoksyjny światopogląd, który głosi:

Naszym najlepszym przyjacielem w tym życiu jest Wiara w Opatrzność, Błogosławieństwo Stwórcy prawa...

(„Swietłana”)

Romantyzm dekabrystów K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbeker w nauce o literaturze jest często nazywany „obywatelskim”, ponieważ patos służenia Ojczyźnie ma fundamentalne znaczenie dla ich estetyki i pracy. Odwoływanie się do historycznej przeszłości ma, zdaniem autorów, „wzbudzać męstwo współobywateli wyczynami ich przodków” (słowa A. Bestużewa o K. Rylejewie), czyli przyczynić się do rzeczywistej zmiany rzeczywistość daleka od ideału. To właśnie w poetyce dekabrystów wyraźnie ujawniły się takie wspólne cechy rosyjskiego romantyzmu, jak antyindywidualizm, racjonalizm i obywatelstwo - cechy, które wskazują, że w Rosji romantyzm jest raczej spadkobiercą idei Oświecenia niż ich niszczycielem.

Po tragedii z 14 grudnia 1825 r. ruch romantyczny wkracza w nową erę – patos optymistycznego obywatela zostaje zastąpiony orientacją filozoficzną, samopogłębiającą się, próbą poznania ogólnych praw rządzących światem i człowiekiem. Rosyjscy romantycy-mędrcy (D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Chomiakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) zwracają się ku niemieckiej filozofii idealistycznej i starają się „zaszczepić” ją na ojczystej ziemi. Druga połowa lat 20-tych - 30-tych - czas fascynacji cudami i zjawiskami nadprzyrodzonymi. AA Pogorelsky, OM Somov, VF Odoevsky, O. I. Senkovsky, AF Veltman zwrócili się do gatunku opowieści fantasy.

W ogólnym kierunku od romantyzmu do realizmu rozwija się twórczość wielkich klasyków XIX wieku - A. S. Puszkina, M. Yu. Lermontowa, N. V. Gogola i nie należy mówić o przezwyciężeniu romantycznego początku w ich twórczości, ale o przekształceniu i wzbogacając ją realistyczną metodą rozumienia życia w sztuce. To właśnie na przykładzie Puszkina, Lermontowa i Gogola widać, że romantyzm i realizm, jako najważniejsze i głęboko narodowe zjawiska w kulturze rosyjskiej XIX wieku, nie przeciwstawiają się sobie, nie wykluczają się, lecz uzupełniają. , i tylko z ich połączenia rodzi się niepowtarzalny obraz naszej literatury klasycznej. . Uduchowiony romantyczny pogląd na świat, korelację rzeczywistości z najwyższym ideałem, kult miłości jako żywiołu i kult poezji jako wglądu odnaleźć można w twórczości wspaniałych rosyjskich poetów F. I. Tiutczewa, A. A. Feta, A. K. Tołstoja . Intensywne zainteresowanie tajemniczą sferą bytu, irracjonalnego i fantastycznego, jest charakterystyczne dla późnej twórczości Turgieniewa, rozwijającej tradycje romantyzmu.

W literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku tendencje romantyczne kojarzone są z tragicznym światopoglądem człowieka „ery przejściowej” i jego marzeniem o przekształceniu świata. Koncepcja symbolu, opracowana przez romantyków, została rozwinięta i artystycznie wcielona w prace rosyjskich symbolistów (D. Mereżkowski, A. Blok, A. Bely); zamiłowanie do egzotyki dalekich wędrówek znalazło odzwierciedlenie w tzw. neoromantyzmie (N. Gumilow); maksymalizm aspiracji artystycznych, kontrast światopoglądowy, chęć przezwyciężenia niedoskonałości świata i człowieka to integralne składniki wczesnoromantycznej twórczości M. Gorkiego.

W nauce wciąż otwarta pozostaje kwestia granic chronologicznych, wyznaczających granice istnienia romantyzmu jako ruchu artystycznego. Tradycyjnie nazywa się lata 40. XIX wieku, ale coraz częściej we współczesnych badaniach proponuje się przesuwanie tych granic – czasem znacznie, aż do końca XIX lub nawet początku XX wieku. Jedno jest niepodważalne: jeśli romantyzm jako nurt opuścił scenę, ustępując miejsca realizmowi, to romantyzm jako metoda artystyczna, czyli sposób rozumienia świata w sztuce, zachowuje swoją żywotność do dziś.

Tak więc romantyzm w najszerszym znaczeniu tego słowa nie jest zjawiskiem historycznie ograniczonym, pozostawionym w przeszłości: jest wieczny i wciąż reprezentuje coś więcej niż zjawisko literackie. „Gdziekolwiek jest człowiek, tam jest romantyzm… Jego sfera… to całe wewnętrzne, intymne życie człowieka, ta tajemnicza gleba duszy i serca, skąd wznoszą się wszelkie nieokreślone dążenia do lepszego i wzniosłości, dążenie do odnalezienia satysfakcji w ideałach stworzonych przez fantazję” . „Prawdziwy romantyzm to bynajmniej nie tylko nurt literacki. Starał się stać i stał się… nową formą odczuwania, nowym sposobem doświadczania życia… Romantyzm to nic innego jak sposób ułożenia, zorganizowania osoby, nosiciela kultury, w nowe połączenie z żywiołami ... Romantyzm to duch, który dąży pod każdą zestalającą się formą i ostatecznie go eksploduje ... „Te wypowiedzi VG Belinsky'ego i AA Bloka, przesuwające granice znanej koncepcji, pokazują jej niewyczerpalność i wyjaśniają jej nieśmiertelność: tak długo, jak osoba pozostaje osobą, romantyzm będzie istniał zarówno w sztuce, jak iw życiu codziennym.

Przedstawiciele romantyzmu

Nurty 1. Romantyzm subiektywno-liryczny lub etyczny i psychologiczny (obejmuje problemy dobra i zła, zbrodni i kary, sensu życia, przyjaźni i miłości, moralnego obowiązku, sumienia, zemsty, szczęścia): V. A. Żukowski (ballady „Ludmiła”, „Swietłana”, „ Dwanaście śpiących dziewic”, „Król lasu”, „Harfa Eolska”; elegie, pieśni, romanse, przesłania; wiersze „Abbadon”, „Ondine”, „Nal and Damayanti”), KN Batiuszkow (przesłania, elegie, poezja) .

2. Romantyzm publiczno-obywatelski: K. F. Ryleev (wiersze liryczne, „Myśli”: „Dmitrij Donskoj”, „Bogdan Chmielnicki”, „Śmierć Yermaka”, „Iwan Susanin”; wiersze „Woinarowski”, „Naliwajko”),

A. A. Bestuzhev (pseudonim - Marlinsky) (wiersze, opowiadania „Fregata” Nadieżda ”, „Sailor Nikitin”, „Ammalat-Bek”, „Straszne wróżby”, „Andriej Perejasławski”),

BF Raevsky (teksty cywilne),

AI Odoevsky (elegie, poemat historyczny Wasilko, odpowiedź na Orędzie Puszkina na Syberię),

DV Davydov (teksty cywilne),

VK Küchelbecker (cywilne teksty, dramat „Izhora”),

3. Romantyzm „byroniczny”: A. S. Puszkin(wiersz „Rusłan i Ludmiła”, teksty cywilne, cykl wierszy południowych: „Więzień Kaukazu”, „Bracia rabusie”, „Fontanna Bakczysaraju”, „Cyganie”),

M. Yu. Lermontov (cywilne teksty, wiersze „Izmail-Bey”, „Hadji Abrek”, „Ścigany”, „Demon”, „Mtsyri”, dramat „Hiszpanie”, powieść historyczna „Vadim”),

I. I. Kozlov (wiersz „Czernece”).

4. Filozoficzny romantyzm: DV Venevitinov (teksty cywilne i filozoficzne),

V. F. Odoevsky (zbiór opowiadań i rozmów filozoficznych „Rosyjskie noce”, opowiadania romantyczne „Ostatni kwartet Beethovena”, „Sebastian Bach”; opowiadania fantastyczne „Igosha”, „Sylphide”, „Salamander”),

F. N. Glinka (pieśni, wiersze),

VG Benediktov (teksty filozoficzne),

FI Tiutchev (teksty filozoficzne),

EA Baratynsky (teksty cywilne i filozoficzne).

5. Romantyzm ludowo-historyczny: MN Zagoskin (powieści historyczne „Jurij Miloslavsky, czyli Rosjanie w 1612”, „Roslavlev, czyli Rosjanie w 1812”, „Grób Askolda”),

I. I. Lazhechnikov (powieści historyczne „Ice House”, „Last Novik”, „Basurman”).

Cechy rosyjskiego romantyzmu. Subiektywny romantyczny obraz zawierał obiektywną treść, wyrażoną w odzwierciedleniu nastrojów społecznych narodu rosyjskiego w pierwszej tercji XIX wieku - rozczarowanie, oczekiwanie na zmiany, odrzucenie zarówno zachodnioeuropejskiej burżuazji, jak i rosyjskich arbitralnie autokratycznych, feudalnych podstaw .

Dążenie do narodu. Romantykom rosyjskim wydawało się, że rozumiejąc ducha ludu, łączą się z idealnymi zasadami życia. Jednocześnie odmienne było rozumienie „duszy ludowej” i treść samej zasady narodowości wśród przedstawicieli różnych nurtów rosyjskiego romantyzmu. Tak więc dla Żukowskiego narodowość oznaczała humanitarny stosunek do chłopstwa i ogólnie do biedoty; odnajdywał ją w poezji obrzędów ludowych, pieśniach lirycznych, znakach ludowych, zabobonach i legendach. W utworach romantycznych dekabrystów charakter ludowy jest nie tylko pozytywny, ale heroiczny, narodowy, wyróżniający się, co jest zakorzenione w historycznych tradycjach ludu. Znaleźli taką postać w historycznych, zbójnickich pieśniach, eposach, opowieściach heroicznych.

Romantyzm to nurt w sztuce i literaturze, który powstał pod koniec XVIII wieku w Niemczech i rozprzestrzenił się na całą Europę i Amerykę.

Oznaki romantyzmu:

Podkreślono uwagę na ludzką osobowość, indywidualność, wewnętrzny świat człowieka.

Wizerunek wyjątkowego charakteru w wyjątkowych okolicznościach, osobowości silnej, buntowniczej, nie do pogodzenia ze światem. Ta osoba jest nie tylko wolna duchem, ale także wyjątkowa i niezwykła. Najczęściej jest to samotnik, którego większość innych ludzi nie rozumie.

Kult uczuć, natury i naturalnego stanu człowieka. Zaprzeczenie racjonalizmu, kult rozumu i porządku.

Istnienie „dwóch światów”: świata ideału, świata marzeń i świata rzeczywistości. Istnieje między nimi nieodwracalna rozbieżność. To wprowadza romantycznych artystów w nastrój rozpaczy i beznadziejności, „smutku świata”.

Odwoływanie się do podań ludowych, folkloru, zainteresowanie przeszłością historyczną, poszukiwanie świadomości historycznej. Aktywne zainteresowania narodowe, ludowe. Podnoszenie samoświadomości narodowej, ukierunkowanie na oryginalność wśród środowisk twórczych narodów Europy.

W literaturze i malarstwie popularne stają się szczegółowe opisy egzotycznej przyrody, żywiołów burzowych, a także wizerunki ludzi „naturalnych”, „nie zepsutych” przez cywilizację.

Romantyzm całkowicie porzucił opowiadania o starożytności, popularne w epoce klasycyzmu. Doprowadziło to do powstania i powstania nowych gatunków literackich – ballad pieśniowych opartych na folklorze, pieśni lirycznych, romansów, powieści historycznych.

Wybitni przedstawiciele romantyzmu w literaturze: George Gordon Byron, Victor Hugo, William Blake, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Walter Scott, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, George Sand, Michaił Lermontow, Aleksander Puszkin, Adam Mickiewicz.

2.1 Romantyzm w literaturze rosyjskiej

Romantyzm rosyjski, w przeciwieństwie do europejskiego z jego wyraźnym antyburżuazyjnym charakterem, zachował silny związek z ideami Oświecenia i przyjął niektóre z nich - potępienie pańszczyzny, promocję i obronę edukacji oraz obronę interesów ludu. Wydarzenia militarne 1812 r. wywarły ogromny wpływ na rozwój rosyjskiego romantyzmu. Wojna Ojczyźniana spowodowała nie tylko wzrost samoświadomości obywatelskiej i narodowej zaawansowanych warstw rosyjskiego społeczeństwa, ale także uznanie szczególnej roli narodu w życiu państwa narodowego. Temat ludu stał się bardzo ważny dla rosyjskich pisarzy romantycznych. Wydawało im się, że rozumiejąc ducha ludu, są przywiązani do idealnych zasad życia. Pragnienie narodowości naznaczyło twórczość wszystkich rosyjskich romantyków, chociaż ich rozumienie „duszy ludu” było inne.

Tak więc dla Żukowskiego narodowość to przede wszystkim humanitarny stosunek do chłopstwa i ogólnie do biedoty. Jego istotę upatrywał w poezji obrzędów ludowych, pieśniach lirycznych, znakach ludowych i przesądach.

W dziełach romantycznych dekabrystów idea duszy ludu wiązała się z innymi cechami. Dla nich charakter narodowy to charakter heroiczny, tożsamość narodowa. Jest zakorzeniona w narodowych tradycjach ludu. Uważali takie postacie jak książę Oleg, Iwan Susanin, Yermak, Nalivaiko, Minin i Pozharsky za najjaśniejszych rzeczników duszy ludu. Tak więc wiersze Rylejewa „Wojnarowski”, „Naliwajko”, jego „Dumas”, opowiadania A. Bestużewa, południowe wiersze Puszkina, później - „Pieśń o kupcu Kałasznikowie” i wiersze z cyklu kaukaskiego Lermontowa poświęcone są zrozumiałemu ludowemu ideałowi . W historycznej przeszłości narodu rosyjskiego poetów romantycznych lat 20. XX wieku szczególnie pociągały momenty kryzysowe - okresy walki z jarzmem tatarsko-mongolskim, wolny Nowogród i Psków - z autokratyczną Moskwą, walka z interwencją polsko-szwedzką itp.

Zainteresowanie poetów romantycznych historią narodową zrodziło się z poczucia wysokiego patriotyzmu. Rosyjski romantyzm, który rozkwitł w czasie Wojny Ojczyźnianej 1812 r., przyjął ją za jeden ze swoich ideologicznych fundamentów. Pod względem artystycznym romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do przedstawiania wewnętrznego świata człowieka. Ale w przeciwieństwie do pisarzy sentymentalistów, którzy śpiewali „cichą wrażliwość” jako wyraz „ospałego i smutnego serca”, romantycy woleli przedstawianie niezwykłych przygód i gwałtownych namiętności. Jednocześnie niewątpliwą zasługą romantyzmu, a zwłaszcza jego progresywnego kierunku, było zidentyfikowanie w człowieku skutecznej, silnej woli zasady, pragnienia wysokich celów i ideałów, które wznosiły ludzi ponad codzienność. Taką postacią była np. twórczość angielskiego poety J. Byrona, którego wpływów doświadczyło wielu pisarzy rosyjskich początku XIX wieku.

Głębokie zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka powodowało, że romantycy byli obojętni na zewnętrzne piękno bohaterów. W tym również romantyzm radykalnie różnił się od klasycyzmu obowiązkową harmonią między wyglądem a wewnętrzną treścią postaci. Romantycy przeciwnie, dążyli do odkrycia kontrastu między wyglądem zewnętrznym a duchowym światem bohatera. Jako przykład możemy przywołać Quasimodo („Katedra Notre Dame” V. Hugo), dziwaka o szlachetnej, wzniosłej duszy.

Jednym z ważnych osiągnięć romantyzmu jest stworzenie pejzażu lirycznego. Dla romantyków służy jako swego rodzaju dekoracja, która podkreśla emocjonalną intensywność akcji. W opisach przyrody odnotowywano jej „duchowość”, jej związek z losem i losem człowieka. Genialnym mistrzem pejzażu lirycznego był Aleksander Bestużew, już we wczesnych opowiadaniach, w którym pejzaż wyraża emocjonalny wydźwięk dzieła. W opowiadaniu „Turniej hulankowy” przedstawił malowniczy widok Revel, odpowiadający nastrojowi bohaterów: „Był maj; jasne słońce toczyło się ku południu w przezroczystym eterze, a tylko w oddali baldachim nieba stykała się z wodą srebrzystą, chmurną obwódką, jasne szprychy Rewelskich dzwonnic płonęły w poprzek zatoki, a szare strzelnice Wyszgorodu, wsparte na klifie, zdawały się wrastać w niebo i jakby przewrócone, przebijać w głębiny lustrzanych wód.

Oryginalność tematyki utworów romantycznych przyczyniła się do posługiwania się specyficznym terminem słownikowym – obfitością metafor, poetyckich epitetów i symboli. Tak więc morze, wiatr były romantycznym symbolem wolności; szczęście - słońce, miłość - ogień lub róże; ogólnie kolor różowy symbolizował uczucia miłosne, czarny - smutek. Noc uosabiała zło, zbrodnię, wrogość. Symbolem wiecznej zmienności jest fala morska, niewrażliwość jest kamieniem; obrazy lalki lub maskarady oznaczały fałsz, hipokryzję, dwulicowość.

Za twórcę rosyjskiego romantyzmu uważa się V. A. Żukowskiego (1783-1852). Już w pierwszych latach XIX wieku zasłynął jako poeta, wychwalający jasne uczucia - miłość, przyjaźń, marzycielskie impulsy duchowe. Duże miejsce w jego twórczości zajmowały liryczne obrazy jego rodzimej natury. Żukowski stał się twórcą narodowego krajobrazu lirycznego w poezji rosyjskiej. W jednym ze swoich wczesnych wierszy, elegii „Wieczór”, poeta odtworzył w ten sposób skromny obraz swojej ojczyzny:

Wszystko jest ciche: gaje śpią; spokój w okolicy

Wyciągnięty na trawie pod pochyloną wierzbą,

Słucham jak szumi, zlewa się z rzeką,

Strumień w cieniu krzaków.

Trzcina kołysze się nad strumieniem,

Głos pętli, śpiącej w oddali, budzi wioski.

W trawie źdźbła słyszę dziki krzyk...

Ta miłość do przedstawiania rosyjskiego życia, narodowych tradycji i rytuałów, legend i opowieści znajdzie wyraz w wielu późniejszych dziełach Żukowskiego.

W późnym okresie swojej twórczości Żukowski dokonał wielu tłumaczeń i stworzył szereg wierszy i ballad o bajecznej i fantastycznej treści („Ondyna”, „Opowieść o carze Berendeju”, „Śpiąca księżniczka”). Ballady Żukowskiego są pełne głębokiego filozoficznego znaczenia, odzwierciedlają jego osobiste doświadczenia, refleksje i cechy właściwe romantyzmowi w ogóle.

Żukowski, podobnie jak inni rosyjscy romantycy, charakteryzował się w dużym stopniu pragnieniem ideału moralnego. Tym ideałem była dla niego filantropia i niezależność jednostki. Potwierdził je zarówno swoją pracą, jak i swoim życiem.

W twórczości literackiej końca lat 20. i 30. romantyzm zachował swoje dawne pozycje. Rozwijając się jednak w innym środowisku społecznym, nabrał nowych, oryginalnych cech. Przemyślane elegie Żukowskiego i rewolucyjny patos poezji Rylejewa ustępują miejsca romantyzmowi Gogola i Lermontowa. Ich twórczość nosi piętno owego swoistego kryzysu ideowego po klęsce powstania dekabrystów, jakiego doświadczyła świadomość społeczna tamtych lat, kiedy to zdrada dawnych postępowych przekonań, tendencja do interesowności, filisterska „wstrzemięźliwość” i ostrożność ujawniły się szczególnie wyraźnie.

Dlatego w romantyzmie lat 30. dominowały motywy rozczarowania współczesną rzeczywistością, krytyczna zasada tkwiąca w tym nurcie w jego społecznym charakterze, chęć ucieczki w jakiś idealny świat. Wraz z tym - odwołanie się do historii, próba zrozumienia nowoczesności z punktu widzenia historyzmu.

Romantyczny bohater często zachowywał się jak osoba, która straciła zainteresowanie dobrami ziemskimi i potępiła potężnych i bogatych tego świata. Sprzeciw bohatera wobec społeczeństwa zrodził postawę tragiczną, charakterystyczną dla romantyzmu tego okresu. Śmierć ideałów moralnych i estetycznych - piękna, miłości, sztuki wysokiej przesądziła o osobistej tragedii człowieka obdarzonego wielkimi uczuciami i myślami, mówiąc słowami Gogola, "pełnego wściekłości".

Najbardziej obrazowo i emocjonalnie mentalność epoki znalazła odzwierciedlenie w poezji, a zwłaszcza w twórczości największego poety XIX wieku, M. Yu Lermontowa. Już we wczesnych latach jego poezji ważne miejsce zajmują motywy wolnościowe. Poeta serdecznie współczuje tym, którzy czynnie walczą z niesprawiedliwością, buntują się przeciwko niewolnictwu. Pod tym względem znaczące są wiersze „Do Nowogrodu” i „Ostatni syn wolności”, w których Lermontow zwrócił się do ulubionej fabuły dekabrystów - historii Nowogrodu, w której widzieli przykłady republikańskiej wolności odległych przodków.

Charakterystyczne dla romantyzmu odwoływanie się do rodowodów narodowych, folkloru przejawia się także w kolejnych utworach Lermontowa, np. w „Pieśni o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i brawurowym kupcu Kałasznikowie”. Temat walki o niepodległość Ojczyzny jest jednym z ulubionych tematów twórczości Lermontowa - jest szczególnie jasno przedstawiony w „cyklu kaukaskim”. Kaukaz był postrzegany przez poetę w duchu kochających wolność wierszy Puszkina z lat dwudziestych XX wieku - jego dzika majestatyczna natura była przeciwna „zniewolonym, uduchowionym miastom”, „mieszkaniu wolności świętego” - „krajowi niewolników , kraj panów” Nikołajewa w Rosji. Lermontow serdecznie sympatyzował z miłującymi wolność ludami Kaukazu. Tak więc bohater opowieści „Izmail Bey” odmówił osobistego szczęścia w imię wyzwolenia ojczyzny.

Te same uczucia mają bohatera wiersza „Mtsyri”. Jego wizerunek jest pełen tajemnic. Zabrany przez rosyjskiego generała chłopiec marnieje jak więzień w klasztorze i namiętnie tęskni za wolnością i ojczyzną: „Władzę znałem tylko z myśli – wyznaje przed śmiercią – Namiętność jedna, ale ognista: Żyła jak robak we mnie, Wgryzł się w moją duszę i spalił ją. Moje sny wołają Z dusznych cel i modlitw Do tego cudownego świata trosk i bitew Gdzie skały kryją się w chmurach Gdzie ludzie są wolni jak orły...". Tęsknota za wolą łączy się w świadomości młodego człowieka z tęsknotą za ojczyzną, za wolnym i „pokornym życiem”, do którego tak desperacko dążył. Tak więc ulubieni bohaterowie Lermontowa, podobnie jak romantyczni bohaterowie dekabrystów, wyróżniają się aktywnym początkiem o silnej woli, aurą wybranych i wojowników. Jednocześnie bohaterowie Lermontowa, w przeciwieństwie do romantycznych postaci lat 20., przewidują tragiczny skutek swoich działań; chęć aktywności obywatelskiej nie wyklucza ich osobistego, często lirycznego planu. Posiadając cechy romantycznych bohaterów poprzedniej dekady – wzmożoną emocjonalność, „żar namiętności”, wysoki patos liryczny, miłość jako „najsilniejszą namiętność” – noszą znamiona czasu – sceptycyzm, rozczarowanie.

Wątek historyczny stał się szczególnie popularny wśród pisarzy romantycznych, którzy w historii widzieli nie tylko sposób poznania ducha narodowego, ale także skuteczność wykorzystania doświadczeń minionych lat. Najpopularniejszymi autorami piszącymi w gatunku powieści historycznej byli M. Zagoskin i I. Lazhechnikov.

Ludzie walczący z żywiołami, bitwy morskie; AO Orłowski. Podstawy teoretyczne romantyzmu stworzyli F. i A. Schlegel oraz F. Schelling. Malarstwo epoki „Wędrowców”. Wpływ środowiska społecznego na twórczość i trendy w twórczości artystów rosyjskich drugiej połowy XIX wieku. Świadomy zwrot nowego malarstwa rosyjskiego w kierunku demokratycznego realizmu, narodowości, nowoczesności był...

Jego obrazy są bardzo smutne („Kotwica, więcej kotwicy!”, „Wdowa”). Współcześni słusznie porównali P.A. Fedotov w malarstwie z N.V. Gogol w literaturze. Demaskowanie plag feudalnej Rosji jest głównym tematem twórczości Pawła Andriejewicza Fiedotowa. Malarstwo rosyjskie drugiej połowy XIX wieku. Druga połowa XIX wieku upłynął pod znakiem rozkwitu rosyjskich sztuk plastycznych. Zrobiło się naprawdę duże...

Literatura i odbicie tragedii w portretowaniu tego ruchu artystycznego. Krytyczny sposób myślenia rosyjskiej inteligencji nie mógł pozostać w ramach romantyzmu, a szybki rozwój sztuki rosyjskiej w XIX wieku doprowadził ją do realizmu. Opanowanie geniuszy, którymi przesycony jest ten okres kultury, wymagało dążenia do rzeczywistości, jej wierniejszego i dokładniejszego odtworzenia, aby...

Czas Rosyjska kultura muzyczna wzrosła do niespotykanego dotąd poziomu. Literatura. To właśnie zaranie literatury umożliwiło określenie pierwszej połowy XIX wieku jako „złotego wieku” kultury rosyjskiej. Pisarze, którzy odzwierciedlali rosyjską rzeczywistość, zajmowali różne pozycje społeczne i polityczne. Istniały różne style artystyczne (metody), których zwolennicy wyznawali przeciwstawne przekonania...

Powstał pod koniec XVIII wieku, ale największy rozkwit osiągnął w latach trzydziestych XIX wieku. Od początku lat pięćdziesiątych XIX wieku okres zaczyna schylać się, ale jego wątki ciągną się przez cały wiek XIX, dając początek takim nurtom jak symbolizm, dekadencja i neoromantyzm.

Rozkwit romantyzmu

Za miejsce narodzin kierunku uważa się Europę, aw szczególności Anglię i Francję, skąd wzięła się nazwa tego kierunku artystycznego – „romantisme”. Wyjaśnia to fakt, że romantyzm XIX wieku powstał w wyniku rewolucji francuskiej.

Rewolucja zniszczyła całą istniejącą wcześniej hierarchię, społeczeństwo mieszane i warstwy społeczne. Mężczyzna zaczął czuć się samotny i zaczął szukać ukojenia w grach hazardowych i innych rozrywkach. Na tym tle zrodził się pomysł, że całe życie jest grą, w której są zwycięzcy i przegrani. Głównym bohaterem każdej romantycznej pracy jest mężczyzna igrający z losem, z losem.

Co to jest romantyzm

Romantyzm to wszystko, co istnieje tylko w książkach: zjawiska niezrozumiałe, niewiarygodne i fantastyczne, a jednocześnie związane z afirmacją jednostki poprzez jej duchowe i twórcze życie. Głównie wydarzenia rozgrywają się na tle wyrażanych namiętności, wszyscy bohaterowie mają wyraźnie zamanifestowane charaktery i często obdarzeni są buntowniczym duchem.

Pisarze epoki romantyzmu podkreślają, że główną wartością w życiu jest osobowość człowieka. Każda osoba to osobny świat pełen niesamowitego piękna. Stąd czerpią wszelkie natchnienia i wzniosłe uczucia, a także skłonność do idealizacji.

Według powieściopisarzy ideał jest pojęciem efemerycznym, ale mającym prawo do istnienia. Ideał wykracza poza wszystko, co zwyczajne, dlatego główny bohater i jego idee są bezpośrednio przeciwne doczesnym związkom i rzeczom materialnym.

Cechy charakterystyczne

Cechy romantyzmu tkwią zarówno w głównych ideach, jak i konfliktach.

Główną ideą niemal każdej pracy jest nieustanny ruch bohatera w przestrzeni fizycznej. Ten fakt niejako odzwierciedla zamęt duszy, jej nieustanne refleksje, a jednocześnie zmiany w otaczającym ją świecie.

Podobnie jak wiele ruchów artystycznych, romantyzm ma swoje własne konflikty. Tutaj cała koncepcja opiera się na złożonej relacji bohatera ze światem zewnętrznym. Jest bardzo egocentryczny, a jednocześnie buntuje się przeciwko podłym, wulgarnym, materialnym przedmiotom rzeczywistości, co w ten czy inny sposób przejawia się w działaniach, myślach i ideach postaci. Najbardziej wyraziste w tym względzie są literackie przykłady romantyzmu: Childe Harold – główny bohater „Pielgrzymki Childe’a Harolda” Byrona i Pieczorin – z „Bohatera naszych czasów” Lermontowa.

Jeśli podsumować to wszystko, okazuje się, że podstawą każdej takiej pracy jest przepaść między rzeczywistością a wyidealizowanym światem, która ma bardzo ostre krawędzie.

Romantyzm w literaturze europejskiej

Europejski romantyzm XIX wieku wyróżnia się tym, że w większości jego dzieła mają fantastyczną podstawę. Są to liczne baśniowe legendy, opowiadania i opowiadania.

Głównymi krajami, w których romantyzm jako ruch literacki przejawiał się najbardziej wyraziście, są Francja, Anglia i Niemcy.

To zjawisko artystyczne ma kilka etapów:

1. 1801-1815 lat. Początek kształtowania się estetyki romantycznej.
2. 1815-1830 lat. Powstanie i rozkwit nurtu, określenie głównych postulatów tego kierunku.
3. 1830-1848 lat. Romantyzm przybiera bardziej społeczne formy.

Każdy z powyższych krajów wniósł swój własny, szczególny wkład w rozwój wspomnianego fenomenu kulturowego. We Francji romantycy mieli bardziej polityczny koloryt, pisarze byli wrogo nastawieni do nowej burżuazji. To społeczeństwo, według francuskich przywódców, rujnowało integralność jednostki, jej piękno i wolność ducha.

W angielskich legendach romantyzm istniał od dawna, ale do końca XVIII wieku nie wyróżniał się jako odrębny nurt literacki. Dzieła angielskie, w przeciwieństwie do francuskich, przepełnione są gotykiem, religią, folklorem narodowym, kulturą społeczeństw chłopskich i robotniczych (w tym duchowych). Ponadto angielska proza ​​i teksty przepełnione są podróżami do odległych krain i eksploracją obcych krain.

W Niemczech romantyzm jako nurt literacki ukształtował się pod wpływem filozofii idealistycznej. Fundamentami była indywidualność i ucisk feudalizmu oraz postrzeganie wszechświata jako jednego żywego systemu. Niemal każde niemieckie dzieło przesiąknięte jest refleksją nad egzystencją człowieka i życiem jego ducha.

Europa: przykłady prac

Następujące dzieła literackie są uważane za najwybitniejsze dzieła europejskie w duchu romantyzmu:

Traktat „Geniusz chrześcijaństwa”, opowiadania „Atala” i „Rene” Chateaubriand;

Powieści „Delphine”, „Corinne, czyli Włochy” Germaine de Stael;

powieść „Adolf” Benjamina Constanta;

Powieść „Spowiedź syna stulecia” Musseta;

Powieść Saint-Mar autorstwa Vigny'ego;

Manifest „Przedmowa” do dzieła „Cromwell”, powieść „Katedra Notre Dame” Hugo;

Dramat „Henryk III i jego dwór”, cykl powieści o muszkieterach, „Hrabia Monte Christo” i „Królowa Margot” Dumasa;

Powieści „Indiana”, „Wędrujący uczeń”, „Horas”, „Consuelo” George Sand;

Manifest „Racine i Szekspir” Stendhala;

Wiersze „The Old Sailor” i „Christabel” Coleridge'a;

- „Poematy orientalne” i „Manfred” Byron;

Dzieła zebrane Balzaca;

powieść „Ivanhoe” Waltera Scotta;

Bajka „Hiacynt i róża”, powieść „Heinrich von Ofterdingen” Novalisa;

Zbiory opowiadań, baśni i powieści Hoffmanna.

Romantyzm w literaturze rosyjskiej

Romantyzm rosyjski XIX wieku narodził się pod bezpośrednim wpływem literatury zachodnioeuropejskiej. Jednak mimo to miał swoje charakterystyczne cechy, które śledzono w poprzednich okresach.

To artystyczne zjawisko w Rosji w pełni odzwierciedlało całą wrogość czołowych robotników i rewolucjonistów do rządzącej burżuazji, aw szczególności do jej sposobu życia - nieokiełznanego, niemoralnego i okrutnego. Romantyzm rosyjski XIX wieku był bezpośrednią konsekwencją nastrojów buntowniczych i przewidywania zwrotów w dziejach kraju.

W ówczesnej literaturze wyróżnia się dwa kierunki: psychologiczny i cywilny. Pierwsza opierała się na opisie i analizie uczuć i przeżyć, druga na propagandzie walki z nowoczesnym społeczeństwem. Ogólną i główną ideą wszystkich powieściopisarzy było to, że poeta lub pisarz musiał zachowywać się zgodnie z ideałami, które opisywał w swoich dziełach.

Rosja: przykłady prac

Najbardziej uderzającymi przykładami romantyzmu w literaturze rosyjskiej XIX wieku są:

Historie „Ondyna”, „Więzień Chillon”, ballady „Król lasu”, „Rybak”, „Lenora” Żukowskiego;

Kompozycje „Eugeniusz Oniegin”, „Dama pikowa” Puszkina;

- „Noc przed Bożym Narodzeniem” Gogola;

- „Bohater naszych czasów” Lermontow.

Romantyzm w literaturze amerykańskiej

W Ameryce kierunek ten otrzymał nieco późniejszy rozwój: jego początkowy etap przypada na lata 1820-1830, późniejszy na lata 1840-1860 XIX wieku. Wyjątkowy wpływ na obie fazy miały niepokoje społeczne, zarówno we Francji (która dała impuls do powstania Stanów Zjednoczonych), jak i bezpośrednio w samej Ameryce (wojna o niepodległość od Anglii i wojna między Północą a Południem).

Nurty artystyczne w romantyzmie amerykańskim reprezentowane są przez dwa typy: abolicjonistyczny, opowiadający się za wyzwoleniem z niewolnictwa, oraz wschodni, idealizujący plantację.

Literatura amerykańska tego okresu opiera się na przemyśleniu wiedzy i gatunków przejętych z Europy i zmieszanych ze specyficznym stylem życia i tempem życia na wciąż nowym i mało znanym kontynencie. Amerykańskie utwory są bogato doprawione narodowymi intonacjami, poczuciem niezależności i walki o wolność.

amerykański romantyzm. Przykłady prac

Cykl Alhambra, opowiadania The Ghost Groom, Rip Van Winkle i The Legend of Sleepy Hollow autorstwa Washingtona Irvinga;

powieść „Ostatni Mohikanin” Fenimore'a Coopera;

Wiersz „Kruk”, opowiadania „Ligeja”, „Złoty robaczek”, „Upadek domu Usherów” i inne autorstwa E. Alana Poe;

Powieści Szkarłatna litera i Dom o siedmiu szczytach Gortona;

Powieści Typei i Moby Dick autorstwa Melville'a;

powieść „Chata wuja Toma” Harriet Beecher Stowe;

Poetycko zaaranżowane legendy „Evangeline”, „Song of Hiawatha”, „Wooing of Miles Standish” Longfellowa;

Kolekcja „Leaves of Grass” Whitmana;

„Kobieta w XIX wieku” Margaret Fuller.

Romantyzm, jako nurt literacki, wywarł dość silny wpływ na sztukę muzyczną, teatralną i malarstwo – wystarczy przypomnieć liczne inscenizacje i obrazy tamtych czasów. Stało się tak głównie dzięki takim cechom reżyserii, jak wysoka estetyka i emocjonalność, heroizm i patos, rycerskość, idealizacja i humanizm. Mimo że epoka romantyzmu trwała dość krótko, nie wpłynęło to bynajmniej na popularność książek napisanych w XIX wieku w następnych dziesięcioleciach – dzieła sztuki literackiej tego okresu są kochane i szanowane przez publiczność do dzisiaj.

Problem romantyzmu należy do najbardziej złożonych w nauce o literaturze. Trudności w rozwiązaniu tego problemu są w pewnym stopniu zdeterminowane niedostateczną klarownością terminologii. Romantyzm nazywany jest także metodą artystyczną i kierunkiem literackim oraz szczególnym typem świadomości i zachowania. Jednak mimo dyskusyjności szeregu przepisów o charakterze teoretycznym i historyczno-literackim większość uczonych zgadza się, że romantyzm był niezbędnym ogniwem w artystycznym rozwoju ludzkości, że bez niego osiągnięcie realizmu byłoby niemożliwe.

rosyjski romantyzm u zarania była oczywiście związana z ogólnoeuropejskim ruchem literackim. Jednocześnie była ona wewnętrznie uwarunkowana obiektywnym procesem rozwoju kultury rosyjskiej, w której rozwijały się tendencje zarysowane w literaturze rosyjskiej poprzedniego okresu. Rosyjski romantyzm został wygenerowany przez zbliżający się przełom społeczno-historyczny w rozwoju Rosji, odzwierciedlał przemianę, niestabilność istniejącej struktury społeczno-politycznej. Rozdźwięk między ideałem a rzeczywistością spowodował negatywny stosunek ludzi postępowych w Rosji (a przede wszystkim dekabrystów) do okrutnego, niesprawiedliwego i niemoralnego życia klas panujących. Do niedawna najśmielsze nadzieje na możliwość tworzenia stosunków społecznych opartych na zasadach rozsądku i sprawiedliwości wiązano z ideami oświecenia.

Szybko okazało się, że nadzieje te nie były uzasadnione. Głębokie rozczarowanie ideałami wychowawczymi, zdecydowane odrzucenie burżuazyjnej rzeczywistości, a jednocześnie niezrozumienie istoty antagonistycznych sprzeczności, jakie istnieją w życiu, doprowadziły do ​​poczucia beznadziejności, pesymizmu, niewiary w rozum.

twierdzili romantycyże najwyższą wartością jest człowiek, w którego duszy jest piękny i tajemniczy świat; tylko tutaj można znaleźć niewyczerpane źródła prawdziwego piękna i wzniosłych uczuć. Za tym wszystkim widać (choć nie zawsze wyraźnie) nową koncepcję osoby, która nie może i nie powinna już poddawać się władzy stanowo-feudalnej moralności. W swojej twórczości Romantycy w większości przypadków starali się nie odzwierciedlać rzeczywistości (która wydawała im się niska, antyestetyczna), nie wyjaśniać obiektywnej logiki rozwoju życia (nie byli wcale pewni, czy taka logika istnieje). W centrum ich systemu artystycznego nie był przedmiot, ale podmiot: osobisty, subiektywny początek nabiera decydującego znaczenia wśród romantyków.

Romantyzm opiera się na stwierdzeniu nieuchronnego konfliktu, całkowitej niezgodności wszystkiego, co prawdziwie duchowe, ludzkie z istniejącym sposobem życia (czy to feudalnym, czy burżuazyjnym). Jeśli życie opiera się tylko na kalkulacji materialnej, to naturalnie wszystko, co wzniosłe, moralne, ludzkie jest mu obce. Dlatego ideał jest gdzieś poza tym życiem, poza stosunkami feudalnymi czy burżuazyjnymi. Rzeczywistość niejako rozpadła się na dwa światy: tu wulgarny, zwyczajny, tam cudowny, romantyczny. Stąd odwoływanie się do niezwykłych, wyjątkowych, uwarunkowanych, czasem wręcz fantastycznych obrazów i obrazów, pragnienie wszystkiego co egzotyczne - wszystkiego, co przeciwstawia się codzienności, codzienności, codziennej prozie.

Romantyczna koncepcja ludzkiego charakteru jest zbudowana na tej samej zasadzie. Bohater sprzeciwia się otoczeniu, wznosi się ponad nie. Rosyjski romantyzm nie był jednorodny. Zwykle zauważa się, że występują w nim dwa główne nurty. Przyjęte we współczesnej nauce terminy romantyzm psychologiczny i obywatelski podkreślają ideową i artystyczną specyfikę każdego ruchu. W jednym przypadku romantycy, czując narastającą niestabilność życia społecznego, które nie zaspokajało ich ideałów, udali się w świat marzeń, w świat uczuć, przeżyć, psychologii. Uznanie nieodłącznej wartości ludzkiej osobowości, żywe zainteresowanie życiem wewnętrznym człowieka, chęć ujawnienia bogactwa jego duchowych doświadczeń - to były mocne strony romantyzmu psychologicznego, którego najwybitniejszym przedstawicielem był V.

A. Żukowski. On i jego zwolennicy wysunęli ideę wewnętrznej wolności jednostki, jej niezależności od środowiska społecznego, od świata w ogóle, w którym człowiek nie może być szczęśliwy. Nie osiągnąwszy wolności na płaszczyźnie społeczno-politycznej, romantycy tym bardziej upierali się przy afirmacji duchowej wolności człowieka.

Z tym prądem genetycznie powiązany wygląd w latach 30. XIX wieku. szczególny etap w historii rosyjskiego romantyzmu, który najczęściej nazywany jest filozoficznym.

Zamiast uprawianych w klasycyzmie gatunków wysokich (ode) powstają inne formy gatunkowe. W dziedzinie poezji lirycznej wśród romantyków wiodącym gatunkiem staje się elegia, oddająca nastroje smutku, żalu, rozczarowania, melancholii. Puszkin, uczyniwszy z Leńskiego („Eugeniusza Oniegina”) poetę romantycznego, w subtelnej parodii wymienił główne motywy tekstów elegijnych:

• Śpiewał separację i smutek,
• I coś, i mglista odległość,
• I romantyczne róże;
• Śpiewał te dalekie kraje

Przedstawiciele innego nurtu rosyjskiego romantyzmu wzywał do bezpośredniej walki ze współczesnym społeczeństwem, gloryfikując obywatelską waleczność bojowników.

Tworząc wiersze o wysokim wydźwięku społecznym i patriotycznym, oni (a byli to przede wszystkim poeci dekabrystów) korzystali także z pewnych tradycji klasycyzmu, zwłaszcza tych form gatunkowych i stylistycznych, które nadawały ich wierszom charakter optymistycznej mowy oratorskiej. Postrzegali literaturę przede wszystkim jako środek propagandy i walki. Bez względu na to, jakie formy przybrały kontrowersje między dwoma głównymi nurtami rosyjskiego romantyzmu, nadal istniały wspólne cechy sztuki romantycznej, które je łączyły: sprzeciw wzniosłego idealnego bohatera wobec świata zła i braku duchowości, protest przeciwko fundamentom autokratycznej -rzeczywistość feudalna, która spętała człowieka.

Na szczególną uwagę zasługuje uporczywe dążenie romantyków do stworzenia oryginalnej kultury narodowej. Bezpośrednio wiąże się z tym ich zainteresowanie historią narodową, ustną poezją ludową, wykorzystaniem wielu gatunków folklorystycznych itp.

d. rosyjscy romantycyłączyła także idea potrzeby bezpośredniego związku między życiem autora a jego poezją. W samym życiu poeta musi zachowywać się poetycko, zgodnie z wzniosłymi ideałami głoszonymi w jego wierszach. K. N. Batiuszkow wyraził to wymaganie w następujący sposób: „Żyj tak, jak piszesz, i pisz tak, jak żyjesz” („Coś o poecie i poezji”, 1815). W ten sposób potwierdzono bezpośredni związek twórczości literackiej z życiem poety, samą jego osobowość, co nadało wierszom szczególną siłę oddziaływania emocjonalnego i estetycznego.

W przyszłości Puszkinowi udało się połączyć na wyższym poziomie najlepsze tradycje i osiągnięcia artystyczne romantyzmu psychologicznego i obywatelskiego. Dlatego twórczość Puszkina jest szczytem rosyjskiego romantyzmu lat 20. XIX wieku. Puszkin, a potem Lermontow i Gogol nie mogli przejść obok osiągnięć romantyzmu, jego doświadczeń i odkryć.