Romantyzm: przedstawiciele, cechy charakterystyczne, formy literackie. Co to jest romantyzm

Romantyzm to nurt literacki, który pojawił się w Europie Zachodniej pod koniec XVIII wieku. Romantyzm jako ruch literacki implikuje stworzenie wyjątkowego bohatera i wyjątkowych okoliczności. Takie nurty literackie ukształtowały się w wyniku upadku wszelkich idei okresu oświecenia na skutek kryzysu w Europie, który nastąpił w wyniku niespełnionych nadziei Rewolucji Francuskiej.

W Rosji romantyzm jako nurt literacki pojawił się po raz pierwszy po Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku. Po oszałamiającym zwycięstwie nad Francuzami wiele postępowych umysłów spodziewało się zmian ustrojowych. Odmowa Aleksandra I lobbowania na rzecz liberalnej polityki doprowadziła nie tylko do powstania dekabrystów, ale także do zmian w świadomości społecznej i preferencjach literackich.

Rosyjski romantyzm to konflikt jednostki z rzeczywistością, społeczeństwem i marzeniami, pragnieniami. Ale marzenie i pragnienie są pojęciami subiektywnymi, dlatego romantyzm, jako jeden z najbardziej miłujących wolność ruchów literackich, miał dwa główne nurty:

• konserwatywny;
• rewolucyjny.

Osobowość epoki romantyzmu obdarzona jest silnym charakterem, namiętnym zapałem do wszystkiego, co nowe i nie do zrealizowania. Nowy człowiek stara się żyć przed otaczającymi go ludźmi, aby skokowo przyspieszyć poznanie świata.

rosyjski romantyzm

Rewolucjoniści romantyzmu w pierwszej połowie XIX wieku. kierują „swoje oblicze” w przyszłość, dążą do ucieleśnienia idei walki, równości i powszechnego szczęścia ludzi. Wybitnym przedstawicielem rewolucyjnego romantyzmu był K.F. Rylejewa, w którego dziełach ukształtował się obraz silnego mężczyzny. Jego ludzki bohater jest gorliwie gotów bronić ognistych idei patriotyzmu i pragnienia wolności ojczyzny. Ryleev miał obsesję na punkcie idei „równości i wolnego myślenia”. To właśnie te motywy stały się podstawowymi tendencjami jego poezji, co wyraźnie widać w myśli „Śmierć Yermaka”.

Konserwatyści romantyzmu fabułę swoich arcydzieł czerpali głównie z przeszłości, gdyż jako podstawę literacką obrali kierunek epicki lub oddawali się zapomnieniu o życiu pozagrobowym. Takie obrazy przenosiły czytelnika w krainę wyobraźni, marzeń i zadumy. Wybitnym przedstawicielem konserwatywnego romantyzmu był V.A. Żukowski. Podstawą jego twórczości był sentymentalizm, w którym zmysłowość przeważała nad rozsądkiem, a bohater potrafił wczuć się, wrażliwie reagować na to, co działo się wokół niego. Jego pierwszym dziełem była elegia „Cmentarz wiejski”, wypełniona opisami krajobrazów i filozoficznymi przemyśleniami.

Romantyk w utworach literackich przywiązuje dużą wagę do elementów burzliwych, filozoficznych rozumowań dotyczących ludzkiej egzystencji. Gdzie okoliczności nie wpływają na ewolucję charakteru, a kultura duchowa zrodziła w życiu szczególny, nowy typ człowieka.

Wielkimi przedstawicielami romantyzmu byli: E.A. Baratyński, V.A. Żukowski, K.F. Rylejew, FI Tiutchev, V.K. Kuchelbecker, V.F. Odojewski, I.I. Kozłow.

Romantyzm, pisał Bieliński, był pierwszym słowem, które zapowiedział „okres Puszkina” literatury rosyjskiej – lata dwudzieste XIX wieku. I choć pierwsze dzieła romantyczne, pierwsze eksperymenty w duchu romantycznym pojawiły się w Rosji wcześniej, bo na samym początku XIX wieku, wielki krytyk miał rację: to właśnie w latach dwudziestych XIX wieku romantyzm stał się głównym wydarzeniem życia literackiego, literackiego walka, centrum żywej i hałaśliwej krytycznej kontrowersji magazynu.

Rosyjski romantyzm powstał w innych warunkach niż zachodnioeuropejski. Na Zachodzie był fenomenem porewolucyjnym i wyrażał rozczarowanie skutkami zmian, które już zaszły w nowym, kapitalistycznym społeczeństwie. W Rosji natomiast ukształtował się w epoce, kiedy kraj miał dopiero wejść w okres przemian burżuazyjnych. Odzwierciedlało to rozczarowanie zaawansowanego narodu rosyjskiego istniejącym porządkiem autokratyczno-feudalnym, niejasność ich wyobrażeń o ścieżkach historycznego rozwoju kraju. Z drugiej strony romantyzm rosyjski wyrażał początek przebudzenia sił narodowych, szybki wzrost samoświadomości publicznej i osobistej. To całkiem naturalne, że romantyzm rosyjski różnił się pod wieloma względami od zachodnioeuropejskiego.

Po pierwsze, romantyczne idee, nastroje i formy artystyczne prezentowane są w literaturze rosyjskiej niejako w wersji złagodzonej. Dla ich pełnego rozwoju wciąż nie było ani odpowiedniego gruntu społeczno-historycznego, ani odpowiednich tradycji kulturowych, ani wystarczającego doświadczenia literackiego. Minęło mniej niż sto lat, odkąd literatura rosyjska powędrowała drogą ogólnoeuropejską.

Po drugie, szybkość ruchu literatury rosyjskiej, jakby doganiania krajów Europy Zachodniej, które poszły do ​​przodu, doprowadziła do pewnej niewyraźności, zatarcia granic między powstałymi w niej ruchami artystycznymi. Romantyzm nie był wyjątkiem: stykał się czasem z bliskimi, tak jakby nawet zrastanie się najpierw ze swoimi poprzednikami – klasycyzmem i sentymentalizmem, a potem z zastępującym go krytycznym realizmem, w wielu przypadkach był trudny do odróżnienia od nich .

Po trzecie, heterogeniczne tradycje literackie przecinały się w twórczości rosyjskich romantyków, stale powstawały mieszane, przejściowe formy. Mniejsza wyrazistość, surowość głównych cech i właściwości romantyzmu, bliższy (w porównaniu z Europą) związek z innymi ruchami literackimi - to najważniejsze cechy wyróżniające sztukę romantyczną w Rosji.

Wszystko to nie oznacza oczywiście, że dorobek twórczy rosyjskich romantyków jest mniej znaczący niż dorobek artystów europejskich. Romantyzm kojarzy się w literaturze rosyjskiej z nazwiskami jego największych przedstawicieli - Puszkina, Lermontowa i Gogola, wybitnych autorów tekstów Baratynskiego i Tyutczewa, tak błyskotliwych talentów poetyckich, jak Żukowski, Batiuszkow i Jazykow. Podobnie jak na Zachodzie, epoka romantyzmu stała się błyskotliwą kartą w historii całej rosyjskiej sztuki. Sprowadziła wybitnych malarzy Kiprensky'ego i Bryullova, kompozytorów Aliabyeva i Verstovsky'ego, wielkiego tragicznego aktora Mochalova. Jednym słowem, w Rosji artystyczne dziedzictwo romantyzmu było znaczące, bogate i różnorodne.

W rozwoju romantyzmu rosyjskiego wyróżnia się zwykle trzy główne okresy:

• 1. 1801-1815 - okres narodzin nurtu romantycznego w Rosji, pierwsze doświadczenia w rodzaju romantycznym. W tym czasie romantyzm jest szczególnie ściśle związany z klasycyzmem i, co najważniejsze, z sentymentalizmem, w ramach którego faktycznie się rozwija. Za założycieli rosyjskiego romantyzmu uważa się Żukowskiego i Batiuszkowa, którzy wywarli ogromny wpływ na późniejszą literaturę rosyjską i pod wieloma względami przygotowali pojawienie się największego poety Puszkina.
• 2. 1816-1825 - czas intensywnego rozwoju romantyzmu, jego coraz większego oddalania się od klasycyzmu i sentymentalizmu, czas jego zdecydowanych zwycięstw nad nimi. Romantyzm pojawia się teraz jako niezależny nurt i staje się centralnym wydarzeniem życia literackiego. Najważniejszym fenomenem tego okresu była działalność literacka pisarzy dekabrystów, a także twórczość wielu wybitnych liryków: D. Dawydowa, Wiazimskiego, Jazikowa, Baratyńskiego. Ale centralną postacią rosyjskiego romantyzmu w tym czasie był oczywiście Puszkin - autor tak zwanych wierszy „południowych” i wielu wierszy romantycznych. Tragiczne wydarzenia 1825 r. wyznaczają wyraźną granicę między drugim a trzecim okresem rozwoju romantyzmu w Rosji.
• 3. 1826-1840 - okres powszechnego romantyzmu w literaturze rosyjskiej. Zdobywa nowe cechy, podbija nowe gatunki, wciąga w swoją orbitę coraz to nowych pisarzy. Romantyczne konstrukcje w tym czasie znacznie się pogłębiły, a rosyjscy romantycy ostatecznie zerwali z tradycjami klasycyzmu i sentymentalizmu. Szczytowe osiągnięcia romantyzmu lat trzydziestych XIX wieku to twórczość Lermontowa, wczesne dzieła Gogola i teksty Tyutczewa.
• 4. Podobieństwa i różnice między romantyzmem zachodnioeuropejskim a rosyjskim

sztuka literacka romantyzmu

Tak więc, po zapoznaniu się z ogólną charakterystyką romantyzmu, z jego charakterystycznymi cechami i cechami romantyzmu rosyjskiego, będziemy mogli zidentyfikować różnice między romantyzmem zachodnioeuropejskim a rosyjskim:

• 1) reprezentacja w literaturze rosyjskiej romantycznych idei, nastrojów i form artystycznych niejako w wersji złagodzonej;
• 2) mniejsza wyrazistość, surowość głównych cech i właściwości romantyzmu, bliższy (w porównaniu z Europą) związek z innymi ruchami literackimi;
• 3) krzyżowanie się heterogenicznych tradycji literackich w twórczości rosyjskich romantyków, pojawienie się form mieszanych, przejściowych.

I choć wśród romantyków nie było zgody w wielu ważnych kwestiach (rola sztuki w społeczeństwie, znaczenie tradycji rodzimych i zachodnioeuropejskich dla literatury rosyjskiej, komparatystyka poszczególnych gatunków), w toku toczącego się sporu opracowano program twórczy dla nowego kierunku literackiego. Jej głównymi postanowieniami były:

• 1) w afirmacji wolności twórczej artysty, który nie podlega z góry ustalonym normom i restrykcyjnym zasadom;
• 2) w poetyzacji namiętnego pragnienia wolności – publicznej, narodowej, osobistej, w głoszeniu niezależności osoby ludzkiej i jej prawa do protestu przeciwko wrogim warunkom społecznym;
• 3) w obronie „ludu” sztuki – jego tożsamości narodowej, bo tożsamość narodowa, jak wierzyli romantycy, świadczy o wewnętrznej wolności ludzi zniewolonych.

Romantyzm(Romantyzm) to kierunek ideowo-artystyczny, który powstał w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII wieku – pierwszej połowy XIX wieku, jako reakcja na estetykę klasycyzmu. Początkowo ukształtował się (lata 90. XVIII wieku) w filozofii i poezji w Niemczech, a później (lata dwudzieste XIX wieku) rozprzestrzenił się na Anglię, Francję i inne kraje. Z góry zdeterminował najnowszy rozwój sztuki, nawet te jego kierunki, które mu się sprzeciwiały.

Nowym kryterium w sztuce była swoboda wypowiedzi, zwrócenie większej uwagi na indywidualne, niepowtarzalne cechy osoby, naturalność, szczerość i swoboda, które zastąpiły naśladownictwo klasycznych przykładów XVIII wieku. Romantycy odrzucali racjonalizm i praktyczność Oświecenia jako mechanistyczne, bezosobowe i sztuczne. Zamiast tego postawili na emocjonalność ekspresji, inspirację.

Czując się wolni od upadającego systemu rządów arystokratycznych, starali się wyrazić swoje nowe poglądy, odkryte przez siebie prawdy. Zmieniło się ich miejsce w społeczeństwie. Znaleźli swojego czytelnika wśród rosnącej klasy średniej, gotowej do emocjonalnego wsparcia, a nawet ukłonu przed artystą – geniuszem i prorokiem. Powściągliwość i pokora zostały odrzucone. Zastąpiły je silne emocje, często sięgające skrajności.

Romantyzm wywarł szczególny wpływ na młodych ludzi, którzy otrzymali możliwość studiowania i dużo czytania (co ułatwia szybki rozwój druku). Inspirują ją idee indywidualnego rozwoju i samodoskonalenia, idealizacja wolności osobistej w światopoglądzie, połączona z odrzuceniem racjonalizmu. Rozwój osobisty stawiano ponad standardami próżnego i już zanikającego społeczeństwa arystokratycznego. Romantyzm wykształconej młodzieży zmienił społeczeństwo klasowe Europy, stając się początkiem powstania wykształconej „klasy średniej” w Europie. I zdjęcie Wędrowiec nad morzem mgły„nie bez powodu można go nazwać symbolem okresu romantyzmu w Europie.

Niektórzy romantycy zwracali się ku tajemniczym, tajemniczym, wręcz strasznym, ludowym wierzeniom, baśniom. Romantyzm był częściowo kojarzony z ruchami demokratycznymi, narodowymi i rewolucyjnymi, chociaż „klasyczna” kultura rewolucji francuskiej faktycznie spowolniła nadejście romantyzmu we Francji. W tym czasie powstaje kilka nurtów literackich, z których najważniejsze to Sturm und Drang w Niemczech, prymitywizm we Francji, z Jeanem-Jacquesem Rousseau na czele, powieść gotycka, zainteresowanie wzniosłością, ballady i dawne romanse (z których faktycznie ukuto termin „romantyzm”). Źródłem inspiracji dla pisarzy niemieckich, teoretyków szkoły jeneńskiej (bracia Schlegel, Novalis i inni), deklarujących się jako romantycy, była transcendentalna filozofia Kanta i Fichtego, stawiająca na pierwszym planie możliwości twórcze umysłu. Te nowe idee, dzięki Coleridge'owi, przeniknęły do ​​Anglii i Francji, a także zdeterminowały rozwój amerykańskiego transcendentalizmu.

W ten sposób romantyzm narodził się jako ruch literacki, ale miał znaczący wpływ na muzykę, a mniej na malarstwo. W sztukach plastycznych romantyzm przejawiał się najwyraźniej w malarstwie i grafice, w mniejszym stopniu w architekturze. W XVIII wieku ulubionymi motywami artystów były górskie pejzaże i malownicze ruiny. Jego głównymi cechami są dynamika kompozycji, wolumetryczna przestrzenność, bogata kolorystyka, światłocień (na przykład dzieła Turnera, Géricaulta i Delacroix). Wśród innych malarzy romantycznych wymienić można Fuseli, Martina. Twórczość prerafaelitów i styl neogotycki w architekturze można również postrzegać jako przejaw romantyzmu.

Romantyzm jest jednym z najważniejszych ruchów literackich XIX wieku.

Romantyzm to nie tylko nurt literacki, ale także pewien światopogląd, system poglądów na świat. Powstała w opozycji do panującej przez cały XVIII wiek ideologii oświecenia, w odbiciu od niej.

Wszyscy badacze są zgodni co do tego, że najważniejszym wydarzeniem, które odegrało rolę w powstaniu romantyzmu, była Wielka Rewolucja Francuska, która rozpoczęła się 14 lipca 1789 r., kiedy rozwścieczony lud zdobył Bastylię, główne więzienie królewskie, w wyniku czego Francja stał się najpierw monarchią konstytucyjną, a następnie republiką. Rewolucja stała się najważniejszym etapem w kształtowaniu się nowoczesnej republikańskiej, demokratycznej Europy. Następnie stał się symbolem walki o wolność, równość, sprawiedliwość, poprawę życia ludzi.

Stosunek do rewolucji był jednak daleki od jednoznaczności. Wielu myślących i twórczych ludzi szybko się nią rozczarowało, bo jej skutkiem był terror rewolucyjny, wojna domowa, wojny rewolucyjnej Francji z niemal całą Europą. A społeczeństwo, które powstało we Francji po rewolucji, było bardzo dalekie od ideału: ludzie nadal żyli w biedzie. A ponieważ rewolucja była bezpośrednim skutkiem filozoficznych i społeczno-politycznych idei Oświecenia, samo Oświecenie również było rozczarowane. Z tego złożonego połączenia uroku i rozczarowania rewolucją i oświeceniem narodził się romantyzm. Romantycy zachowali wiarę w główne ideały Oświecenia i Rewolucji – wolność, równość, sprawiedliwość społeczną itp.

Byli jednak rozczarowani możliwością ich rzeczywistej realizacji. Było ostre uczucie przepaści między ideałem a życiem. Dlatego romantyków charakteryzują dwie przeciwstawne tendencje: 1. lekkomyślny, naiwny entuzjazm, optymistyczna wiara w zwycięstwo wzniosłych ideałów; 2. absolutne, ponure rozczarowanie wszystkim, życiem w ogóle. To dwie strony tego samego medalu: całkowite rozczarowanie życiem jest wynikiem absolutnej wiary w ideały.

Jeszcze jeden ważny punkt dotyczący stosunku romantyków do oświecenia: sama w sobie ideologia oświecenia na początku XIX wieku zaczęła być postrzegana jako przestarzała, nudna i niespełniająca oczekiwań. Przecież rozwój przebiega zgodnie z zasadą odpychania od poprzedniego. Przed romantyzmem było oświecenie, a romantyzm od niego odepchnął.

Na czym więc dokładnie polegało odrzucenie romantyzmu od oświecenia?

W XVIII wieku, w epoce oświecenia, panował kult Rozumu - racjonalizm - idea, że ​​rozum jest główną cechą człowieka, przy pomocy rozumu, logiki, nauki, człowiek jest w stanie poprawnie zrozumieć, poznać świat i siebie, i zmienić je na lepsze.

1. Najważniejszą cechą romantyzmu było irracjonalizm(antyracjonalizm) - idea, że ​​życie jest znacznie bardziej skomplikowane, niż wydaje się ludzkiemu umysłowi, życie nie podlega rozsądnemu, logicznemu wyjaśnieniu. Jest nieprzewidywalny, niezrozumiały, pełen sprzeczności, jednym słowem irracjonalny. A najbardziej irracjonalną, tajemniczą częścią życia jest dusza ludzka. Bardzo często człowiek jest kontrolowany nie przez jasny umysł, ale przez ciemne, niekontrolowane, czasem destrukcyjne namiętności. Najbardziej przeciwstawne aspiracje, uczucia, myśli mogą nielogicznie współistnieć w duszy. Romantycy zwrócili na to uwagę i zaczęli opisywać dziwne, irracjonalne stany ludzkiej świadomości: szaleństwo, sen, obsesję na punkcie jakiejś namiętności, stan namiętności, chorobę itp. Romantyzm charakteryzuje się kpiną z nauki, naukowców i logiki.

2. Romantycy, idąc za sentymentalistami, podkreślali uczucia, emocje zaprzeczanie logice. Emocjonalność- najważniejsza cecha osoby z punktu widzenia romantyzmu. Romantyk to taki, który postępuje wbrew rozsądkowi, małostkowej kalkulacji, romansem kierują emocje.

3. Większość oświeconych było materialistami, wielu romantyków (ale nie wszyscy). idealiści i mistycy. Idealiści to ci, którzy wierzą, że oprócz świata materialnego istnieje jakiś idealny, duchowy świat, na który składają się idee, myśli i który jest o wiele ważniejszy, nadrzędny niż świat materialny. Mistycy to nie tylko ci, którzy wierzą w istnienie innego świata - mistycznego, pozaziemskiego, nadprzyrodzonego itp., to ci, którzy wierzą, że przedstawiciele innego świata są w stanie przeniknąć do świata rzeczywistego, że w ogóle możliwy jest związek między światy, komunikacja. Romantycy chętnie wpuszczali do swoich dzieł mistycyzm, opisywali czarownice, czarowników i innych przedstawicieli złych duchów. W dziełach romantycznych często pojawiają się aluzje do mistycznego wyjaśnienia dziwnych wydarzeń, które mają miejsce.

(Czasami pojęcia „mistyczny” i „irracjonalny” są utożsamiane i używane jako synonimy, co nie jest całkowicie poprawne. Często są one zbieżne, zwłaszcza wśród romantyków, ale ogólnie rzecz biorąc, te pojęcia oznaczają różne rzeczy. Wszystko, co mistyczne, jest zwykle irracjonalne, ale nie wszystko, co irracjonalne, mistyczne).

4. Wielu romantyków jest nieodłącznych fatalizm mistyczny- wiara w przeznaczenie, przeznaczenie. Ludzkie życie jest kontrolowane przez jakieś mistyczne (głównie mroczne) siły. Dlatego w niektórych romantycznych dziełach jest wiele tajemniczych przepowiedni, dziwnych wskazówek, które zawsze się spełniają. Bohaterowie czasami robią rzeczy jakby nie sami, ale ktoś ich popycha, jakby zaszczepiono w nich jakąś obcą siłę, która prowadzi ich do urzeczywistnienia Losu. Poczucie nieuchronności Losu jest przepojone wieloma dziełami romantyków.

5. Dwoemirie- najważniejsza cecha romantyzmu, generowana przez gorzkie poczucie przepaści między ideałem a rzeczywistością.

Romantycy podzielili świat na dwie części: świat rzeczywisty i świat idealny.

Świat realny to świat zwyczajny, codzienny, nieciekawy, skrajnie niedoskonały, świat, w którym zwykli ludzie, filistrzy czują się dobrze. Filistyni to ludzie, którzy nie mają głębokich zainteresowań duchowych, ich ideałem jest dobrobyt materialny, własny komfort i spokój.

Najbardziej charakterystyczną cechą typowego romantyka jest wrogość do filistrów, do zwykłych ludzi, do większości, do tłumu, pogarda dla prawdziwego życia, izolacja od niego, niewłączenie się w nie.

A drugi świat to świat romantycznego ideału, romantycznego snu, gdzie wszystko jest piękne, jasne, gdzie wszystko jest tak, jak marzy romantyk, ten świat w rzeczywistości nie istnieje, ale być powinien. romantyczny wypad- to ucieczka od rzeczywistości do świata ideału, do natury, sztuki, do swojego wewnętrznego świata. Szaleństwo i samobójstwo to także warianty romantycznego wypadu. Większość samobójstw ma w swoim charakterze istotny element romantyzmu.

7. Romantycy nie lubią wszystkiego, co zwyczajne i do wszystkiego dążą. niezwykłe, nietypowy, oryginalny, wyjątkowy, egzotyczny. Romantyczny bohater zawsze różni się od większości, jest inny. To jest główna cecha romantycznego bohatera. Nie jest wpisany w otaczającą rzeczywistość, nieprzystosowany do niej, zawsze jest samotnikiem.

Głównym konfliktem romantycznym jest konfrontacja samotnego bohatera romantycznego ze zwykłymi ludźmi.

Miłość do niezwykłości dotyczy również doboru wydarzeń fabularnych do dzieła – zawsze są one wyjątkowe, nietuzinkowe. Romantycy kochają też egzotyczne okolice: odległe gorące kraje, morze, góry, czasem bajecznie wymyślone kraje. Z tego samego powodu romantycy interesują się odległą przeszłością historyczną, zwłaszcza średniowieczem, którego oświeceniowcy nie lubili jako najbardziej nieoświeconego, nierozsądnego czasu. Ale romantycy wierzyli, że średniowiecze to czas narodzin romantyzmu, romantycznej miłości i romantycznej poezji, pierwszymi romantycznymi bohaterami byli rycerze obsługujący swoje piękne damy i piszący wiersze.

W romantyzmie (zwłaszcza poezji) motyw ucieczki, oderwania się od codzienności i pragnienia czegoś niezwykłego i pięknego jest bardzo powszechny.

8. Podstawowe wartości romantyczne.

Główną wartością dla romantyków jest Miłość. Miłość jest najwyższym przejawem ludzkiej osobowości, najwyższym szczęściem, najpełniejszym ujawnieniem wszystkich zdolności duszy. To jest główny cel i sens życia. Miłość łączy człowieka z innymi światami, w miłości odsłaniają się wszystkie najgłębsze, najważniejsze tajemnice bytu. Romantycy charakteryzują się ideą kochanków jako dwóch połówek, nieprzypadkowości spotkania, mistycznego przeznaczenia tego konkretnego mężczyzny dla tej konkretnej kobiety. Również pomysł, że prawdziwa miłość może być tylko raz w życiu, że pojawia się natychmiast od pierwszego wejrzenia. Idea potrzeby pozostania wiernym nawet po śmierci ukochanej osoby. Jednocześnie Szekspir dał idealne ucieleśnienie romantycznej miłości w tragedii Romea i Julii.

Druga romantyczna wartość to Sztuka. Zawiera w sobie najwyższą Prawdę i najwyższe Piękno, które zstępują na artystę (w najszerszym tego słowa znaczeniu) w momencie natchnienia z innych światów. Artysta jest idealną osobą romantyczną, obdarzoną najwyższym darem inspirowania ludzi przy pomocy swojej sztuki, aby uczynić ich lepszymi, czystszymi. Najwyższą formą sztuki jest Muzyka, jest najmniej materialna, najbardziej niepewna, swobodna i irracjonalna, muzyka skierowana jest wprost do serca, do uczuć. Obraz Muzyki w romantyzmie jest bardzo powszechny.

Trzecią najważniejszą wartością romantyzmu jest Natura i jej piękno. Romantycy starali się uduchowić naturę, obdarzyć ją żywą duszą, szczególnym tajemniczym mistycznym życiem.

Sekret natury nie zostanie ujawniony przez zimny umysł naukowca, ale tylko przez poczucie jej piękna i duszy.

Czwarta wartość romantyczna to Wolność, wewnętrzna duchowa, twórcza wolność przede wszystkim, swobodny lot duszy. Ale także wolność społeczna i polityczna. Wolność jest wartością romantyczną, ponieważ jest możliwa tylko w ideale, ale nie w rzeczywistości.

Cechy artystyczne romantyzmu.

1. Główną zasadą artystyczną romantyzmu jest zasada odtwarzania i przekształcania rzeczywistości. Romantycy pokazują życie nie takim, jakim je widać, ujawniają jego ukrytą mistyczną, duchową istotę, tak jak je rozumieją. Prawda o prawdziwym życiu wokół nas dla każdego romansu jest nudna i nieciekawa.

Dlatego romantycy bardzo chętnie wykorzystują różne sposoby przekształcania rzeczywistości:

1. prosto Fantazja bajeczność,
2. hiperbola- różne rodzaje przesady, wyolbrzymianie cech postaci;
3. nieprawdopodobność fabuły- niespotykana obfitość przygód w fabule - niezwykłe, nieoczekiwane zdarzenia, wszelkiego rodzaju zbiegi okoliczności, wypadki, katastrofy, akcje ratunkowe itp.

2. Tajemnica- powszechne stosowanie tajemnicy jako narzędzia artystycznego: szczególny zastrzyk tajemnicy. Romantycy osiągają efekt tajemniczości, ukrywając część faktów, wydarzeń, opisując wydarzenia punktowo, częściowo - tak, że cień ingerencji sił mistycznych w prawdziwe życie staje się oczywisty.

3. Romantyzm charakteryzuje się szczególnym stylem romantycznym. Jego cechy:

1. emocjonalność(dużo słów wyrażających emocje i emocjonalnie zabarwionych);
2. stylistyczny przystrojenie- dużo ozdobników stylistycznych, środków figuratywnych i ekspresyjnych: epitetów, metafor, porównań itp.
3. gadatliwość, niejasność wiele słów o abstrakcyjnym znaczeniu.

Ramy chronologiczne rozwoju romantyzmu.

Romantyzm powstał w drugiej połowie lat 90. XIX wieku w Niemczech i Anglii, a następnie we Francji. Romantyzm stał się dominującym nurtem literackim w Europie od około 1814 r., kiedy to dzieła Hoffmanna, Byrona, Waltera Scotta zaczęły pojawiać się jedna po drugiej i pozostał nim mniej więcej do drugiej połowy lat 30. XIX wieku, kiedy to stracił grunt pod realizm. Romantyzm zszedł na dalszy plan, ale nie zniknął – zwłaszcza we Francji istniał prawie przez cały XIX wiek, np. prawie większość powieści Victora Hugo – najlepszego prozaika wśród romantyków, powstała w latach 60. XIX wieku, a jego ostatnia powieść została opublikowana w 1874 roku. W poezji romantyzm panował przez cały wiek XIX we wszystkich krajach.

Sama etymologia pojęcia „romantyzm” odnosi się do dziedziny fikcji. Początkowo słowo romans oznaczało w Hiszpanii pieśń liryczną i heroiczną - romans; potem wielkie poematy epickie o rycerzach; później został przeniesiony do prozy romansów rycerskich. w XVII wieku epitet „romantyczny” (fr. romantique) służy do scharakteryzowania dzieł awanturniczych i heroicznych napisanych w językach romańskich, w przeciwieństwie do dzieł napisanych w językach klasycznych. W Europie romantyzm zaczął się rozprzestrzeniać w dwóch krajach. Dwie „ojczyzny” romantyzmu to Anglia i Niemcy.

w XVIII wieku słowo to zaczyna być używane w Anglii w odniesieniu do literatury średniowiecza i renesansu. W tym samym czasie zaczęto używać pojęcia „romans” w odniesieniu do gatunku literackiego, który implikuje narrację w duchu powieści rycerskich. I ogólnie w drugiej połowie tego samego stulecia w Anglii przymiotnik „romantyczny” opisuje wszystko, co niezwykłe, fantastyczne, tajemnicze (przygoda, uczucia, atmosfera). Wraz z pojęciami „malowniczy” (malowniczy) i „gotycki” (gotycki) oznacza nowe wartości estetyczne, odmienne od „uniwersalnego” i „rozsądnego” ideału piękna w klasycyzmie.

Chociaż przymiotnik „romantyczny” był używany w językach europejskich co najmniej od XVII wieku, rzeczownik „romantyzm” został po raz pierwszy ukuty przez Novalisa pod koniec XVIII wieku. Pod koniec XVIII wieku w Niemczech i na początku XIX wieku. we Francji i wielu innych krajach romantyzm stał się nazwą ruchu artystycznego, który przeciwstawiał się klasycyzmowi. Jako określenie pewnego stylu literackiego jako całości zostało ono konceptualizowane i spopularyzowane przez A. Schlegla w wykładach, które czytał na przełomie XVIII i XIX wieku. w Jenie, Berlin i Wiedeń („Wykłady z literatury pięknej i sztuki”, 1801-1804). W pierwszych dwóch dekadach XIX w. Idee Schlegla szerzą się we Francji, Włoszech i Anglii, w szczególności dzięki popularyzatorskiej działalności J. de Staela. Do utrwalenia tej koncepcji przyczyniła się praca I. Goethego „Szkoła romantyczna” (1836). Romantyzm powstał w Niemcy, w kręgach literackich i filozoficznych „Szkoła Jena” (bracia Schlegel i inni). Wybitni przedstawiciele kierunku - F. Schelling, bracia Grimm, Hoffmann, G. Heine.

W Anglia zaakceptowane nowe pomysły W. Scott, J. Keats, Shelley, W. Blake. Najwybitniejszym przedstawicielem romantyzmu był J. Byrona. Jego twórczość miała ogromny wpływ na rozpowszechnienie kierunku, w tym w Rosji. Popularność jego „Podróży Childe'a Harolda” doprowadziła do tego zjawiska Byronizm„(Pieczorin w „Bohaterze naszych czasów” M. Lermontowa).

Francuski romans - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee,George Sand, polski - A.Mickiewicz, amerykański - F. Cooper, G. Longfellowa i innych.

Termin „romantyzm” nabrał wówczas szerszej interpretacji filozoficznej i znaczenia poznawczego. Romantyzm w okresie swojego rozkwitu stworzył własny nurt w filozofii, teologii, sztuce i estetyce. Szczególnie wyraźnie przejawiający się na tych terenach romantyzm nie ominął także historii, prawa, a nawet ekonomii politycznej.

Romantyzm to ruch artystyczny, który powstał na początku XIX wieku w Europie i trwa do lat 40. XIX wieku. Romantyzm obserwuje się w literaturze, sztukach plastycznych, architekturze, zachowaniu, ubiorze, psychologii ludzi. Przyczyny powstania romantyzmu. Bezpośrednią przyczyną powstania romantyzmu była Wielka Francuska Rewolucja Burżuazyjna. Jak stało się to możliwe? Przed rewolucją świat był uporządkowany, panowała w nim wyraźna hierarchia, każdy zajmował swoje miejsce. Rewolucja obaliła „piramidę” społeczeństwa, nowa jeszcze nie powstała, więc jednostka ma poczucie osamotnienia. Życie to przepływ, życie to gra, w której ktoś ma szczęście, a ktoś nie. W tej epoce hazard powstaje i zyskuje ogromną popularność, domy hazardowe pojawiają się na całym świecie, a zwłaszcza w Rosji, wydawane są przewodniki po kartach do gry. W literaturze pojawiają się wizerunki graczy – osób igrających z losem. Przypomnijmy sobie takie dzieła pisarzy europejskich, jak „Hazardzista” Hoffmanna, „Czerwony i czarny” Stendhala (a czerwień i czerń to kolory ruletki!), a w literaturze rosyjskiej „Dama pikowa” Puszkina, „Hazardziści” Gogola ", "Maskarada" Lermontowa. ROMANTYCZNY BOHATER to gracz, igra z życiem i losem, bo tylko w grze człowiek może poczuć moc rocka. Główne cechy romantyzmu: Osobliwość w przedstawianiu wydarzeń, ludzi, przyrody. Dążenie do perfekcji i perfekcji. Bliskość ustnej sztuki ludowej pod względem fabularnym, baśniowych obrazów. Przedstawienie bohatera w wyjątkowych okolicznościach. Bardzo jasny, kolorowy język, wykorzystanie różnorodnych środków wyrazu i wizualnych języka.

Główne idee romanizmu: Jedną z głównych idei jest idea ruchu. Bohaterowie dzieł przychodzą i odchodzą ponownie. W literaturze pojawiają się obrazy dyliżansu pocztowego, podróży, wędrówek. Wystarczy przypomnieć choćby podróż Cziczikowa dyliżansem czy Chatskiego, który na początku przyjeżdża skądś „leczono go podobno kwaśnymi wodami”), a potem znowu gdzieś wyjeżdża („Powóz dla mnie , wagon!"). Idea ta odzwierciedla egzystencję człowieka w ciągle zmieniającym się świecie. GŁÓWNY KONFLIKT ROMANTYZMU. Głównym jest konflikt człowieka ze światem. Powstaje psychologia zbuntowanej osobowości, którą Lord Byron najgłębiej odzwierciedlił w Podróży Childe'a Harolda. Popularność tego dzieła była tak wielka, że ​​\u200b\u200bnarodziło się całe zjawisko - „Byronizm”, a całe pokolenia młodych ludzi próbowały go naśladować (na przykład Peczorin w „Bohaterze naszych czasów” Lermontowa). Romantycznych bohaterów łączy poczucie własnej ekskluzywności. „Ja” postrzegane jest jako wartość najwyższa, stąd egocentryzm bohatera romantycznego. Ale skupiając się na sobie, człowiek wchodzi w konflikt z rzeczywistością. RZECZYWISTOŚĆ - to świat dziwny, fantastyczny, niezwykły, jak w bajce Hoffmanna „Dziadek do orzechów”, albo brzydki, jak w jego bajce „Małe Tsakhes”. W tych opowieściach dzieją się dziwne zdarzenia, przedmioty ożywają i rozpoczynają długie rozmowy, których głównym tematem jest głęboka przepaść między ideałami a rzeczywistością. I ta luka staje się głównym TEMATEM liryki romantyzmu. RÓŻNICA ROMANTYZMU ROSYJSKIEGO I EUROPEJSKIEGO. Baśnie, legendy i fantastyczne historie stały się główną formą literacką europejskiego romantyzmu. W romantycznych utworach rosyjskich pisarzy baśniowy świat powstaje z opisu życia codziennego, codziennych sytuacji. Ta codzienna sytuacja zostaje załamana i ponownie przemyślana jako fantastyczna. Ta cecha twórczości rosyjskich pisarzy romantycznych jest najwyraźniej widoczna w Noc przed Bożym Narodzeniem Mikołaja Wasiljewicza Gogola. Ale głównym dziełem rosyjskiego romantyzmu jest „Dama pikowa” A.S. Puszkina. Fabuła tego dzieła znacznie różni się od fabuły słynnej opery Czajkowskiego pod tym samym tytułem. STRESZCZENIE HISTORII: Uczta husarska - opowieść o tajemnicy trzech kart odkrytych przez pana Saint-Germaina rosyjskiej hrabinie w Paryżu - zrusyfikowanemu niemieckiemu inżynierowi niemieckiemu - marzy o odkryciu tajemnicy - znajduje starą hrabinę - jej uczennica Lisa - pisze do niej listy, które spisuje z romansów - włamuje się do domu, gdy hrabina jest na balu - chowa się za firanką - hrabina wraca - czeka na moment, kiedy będzie sama w pokoju - próbuje poznać tajemnicę trzech kart - hrabina umiera - Genmann jest przerażony tym, co się stało - Lisa wyprowadza go przez czarny ruch - hrabina ukazuje się Hermannowi we śnie i odkrywają tajemnicę trzech kart „trzy, siódemka, as” - Hermann zbiera wszystkie swoje oszczędności i idzie do kasyna, gdzie właściciel kasyna, pan Czekalinski, siada z nim do gry - Hermann stawia na trójkę i wygrywa , na siódemkę i wygrywa, na asa iw tym momencie wyciąga damę pik z talii - szaleje i trafia do Obuchowskiego szpitala, a Lisa otrzymuje spadek, wychodzi za mąż i dba o siebie Tannica. Dama pikowa to głęboko romantyczne, a nawet mistyczne dzieło, które ucieleśnia najlepsze cechy rosyjskiego romantyzmu. Do dziś dzieło to cieszy się złą sławą wśród artystów i reżyserów teatralnych i jest otoczone wieloma mistycznymi historiami, które przytrafiają się tym, którzy wystawiają lub grają w tym dziele. Cechy romantyzmu przejawiają się w twórczości W. Żukowski i są rozwijane przez Baratynsky'ego, Rylejewa, Kuchelbekera, Puszkina („Eugeniusza Oniegina”), Tyutczewa. I dzieła Lermontow, „rosyjski Byron”, uważany jest za szczyt rosyjskiego romantyzmu.

Cechy rosyjskiego romantyzmu. Subiektywny romantyczny obraz zawierał obiektywną treść, wyrażoną w odzwierciedleniu nastrojów społecznych narodu rosyjskiego w pierwszej tercji XIX wieku - rozczarowanie, oczekiwanie na zmiany, odrzucenie zarówno zachodnioeuropejskiej burżuazji, jak i rosyjskich arbitralnie autokratycznych, feudalnych podstaw .

Dążenie do narodu. Romantykom rosyjskim wydawało się, że rozumiejąc ducha ludu, łączą się z idealnymi zasadami życia. Jednocześnie odmienne było rozumienie „duszy ludowej” i treść samej zasady narodowości wśród przedstawicieli różnych nurtów rosyjskiego romantyzmu. Tak więc dla Żukowskiego narodowość oznaczała humanitarny stosunek do chłopstwa i ogólnie do biedoty; odnajdywał ją w poezji obrzędów ludowych, pieśniach lirycznych, znakach ludowych, zabobonach i legendach. W utworach romantycznych dekabrystów charakter ludowy jest nie tylko pozytywny, ale heroiczny, narodowy, wyróżniający się, co jest zakorzenione w historycznych tradycjach ludu. Znaleźli taką postać w historycznych, zbójnickich pieśniach, eposach, opowieściach heroicznych.

Pomysł został przedstawiony narodowe typy romantyzmu. Typ „klasyczny” obejmuje sztukę romantyczną Anglii, Niemiec, Francji. Romantyzm we Włoszech i Hiszpanii wyróżnia się jako szczególny typ: tutaj powolny burżuazyjny rozwój tych krajów łączy się z najbogatszą tradycją literacką. Szczególny typ reprezentuje romantyzm krajów toczących walkę narodowowyzwoleńczą, gdzie romantyzm nabiera rewolucyjno-demokratycznego brzmienia (Polska, Węgry). W wielu krajach o powolnym rozwoju burżuazyjnym romantyzm rozwiązał problemy wychowawcze (na przykład w Finlandii, gdzie ukazał się poemat epicki Kalevala Lenrota). Kwestia rodzajów romantyzmu pozostaje niedostatecznie zbadana.

Romantyzm w literaturze europejskiej Europejski romantyzm XIX wieku wyróżnia się tym, że w większości jego dzieła mają fantastyczną podstawę. Są to liczne baśniowe legendy, opowiadania i opowiadania. Głównymi krajami, w których romantyzm jako ruch literacki przejawiał się najbardziej wyraziście, są Francja, Anglia i Niemcy. To zjawisko artystyczne ma kilka etapów: 1801-1815. Początek kształtowania się estetyki romantycznej. 1815-1830 lat. Powstanie i rozkwit nurtu, określenie głównych postulatów tego kierunku. 1830-1848 lat. Romantyzm przybiera bardziej społeczne formy. przykłady romantyzmu Każdy z wymienionych krajów wniósł swój szczególny wkład w rozwój wspomnianego fenomenu kulturowego. We Francji romantyczne dzieła literackie miały bardziej polityczny odcień, a pisarze byli wrogo nastawieni do nowej burżuazji. To społeczeństwo, według francuskich przywódców, rujnowało integralność jednostki, jej piękno i wolność ducha. W angielskich legendach romantyzm istniał od dawna, ale do końca XVIII wieku nie wyróżniał się jako odrębny nurt literacki. Dzieła angielskie, w przeciwieństwie do francuskich, przepełnione są gotykiem, religią, folklorem narodowym, kulturą społeczeństw chłopskich i robotniczych (w tym duchowych). Ponadto angielska proza ​​i teksty przepełnione są podróżami do odległych krain i eksploracją obcych krain. W Niemczech romantyzm jako ruch literacki ukształtował się pod wpływem idealistyczny filozofia. Podstawą była indywidualność i wolność człowieka uciskanego przez feudalizm, a także postrzeganie wszechświata jako jednego żywego systemu. Niemal każde niemieckie dzieło przesiąknięte jest refleksją nad egzystencją człowieka i życiem jego ducha. Rozwój romantyzmu w różnych literaturach narodowych przebiegał różnymi drogami. Zależało to od sytuacji kulturowej w poszczególnych krajach i nie zawsze ci pisarze, których preferowali czytelnicy w swojej ojczyźnie, okazali się znaczący w skali ogólnoeuropejskiej. Tak więc w historii literatury angielskiej romantyzm uosabiają przede wszystkim poeci szkoły Lake, William Wordsworth i Samuel Taylor Coleridge, ale dla romantyzmu europejskiego najważniejszą postacią wśród romantyków angielskich był Byron.

romantyzm angielski

Pierwszą fazę romantyzmu angielskiego (lata 90. XVIII wieku) najpełniej reprezentuje tzw. szkoła jeziora. Sam termin powstał w 1800 r., kiedy to w jednym z angielskich pism literackich Wordsworth został ogłoszony szefem Lake School, aw 1802 r. Coleridge i Southey zostali jej członkami. Życie i twórczość tych trzech poetów związane są z Krainą Jezior, północnymi hrabstwami Anglii, gdzie znajduje się wiele jezior. Poeci Leikistowie wspaniale śpiewali tę ziemię w swoich wierszach. Urodzona w Lake District, praca Wordswortha uchwyciła na zawsze niektóre z malowniczych widoków Cumberland - rzekę Derwent, czerwone jezioro na Helwelyn, żółte żonkile na brzegu jeziora Ullswater, zimowy wieczór nad jeziorem Esthwaite. Założycielem angielskiego romantyzmu był J. G. Byron ze swoimi wierszami o Childe Haroldzie. Taki romantyzm został później nazwany kochającym wolność, ponieważ jego głównym tematem jest życie niestandardowej utalentowanej osoby w trudnych warunkach, w społeczeństwie, które nie chce zrozumieć i zaakceptować takiej osoby.

Bohater dąży do wolności, nie tyle rzeczywistej, co duchowej, jednak nie zawsze może ją osiągnąć. Z reguły taki bohater staje się „dodatkową osobą”, ponieważ nie ma jednego wyjścia i możliwości samorealizacji.

Kontynuatorami tradycji byronowskiej w Rosji byli Puszkin i Lermontow, których głównymi bohaterami są typowi „ludzie zbędni”. Wiersze Byrona łączą żal, melancholię, sceptycyzm i teksty w taki sposób, że jego twórczość stała się wzorem do naśladowania dla wielu poetów romantycznych w przyszłości. W Rosji Puszkin, a zwłaszcza Lermontow, kontynuował swoje idee.

Niemiecki (germański) romantyzm

W Niemczech jednak pierwszym uznanym dziełem romantyzmu był wydany pod koniec XVIII wieku dramat Klingera Sturm und Drang. Ta praca gloryfikowała wolność, nienawiść do tyranów, kultywowała niezależną osobowość.

Jednak prawdziwym symbolem niemieckiego romantyzmu było nazwisko Schiller wraz z jego romantycznymi wierszami i balladami. Niemiecki romantyzm nazywa się mistycznym, ponieważ. jego głównymi tematami są walka między duchem a materią, empirycznym i namacalnym.

Zgodnie z zasadami romantyzmu duch jest a priori wyższy niż materia: w wierszach Schillera często zderzają się życie i śmierć, rzeczywistość i marzenia. Wiele w romantyzmie jest granica między tym, co nieziemskie, a tym, co rzeczywiste; w wierszach Schillera pojawiają się elementy takie jak żywe trupy i prorocze sny.

Jego idee w Rosji kontynuował Żukowski w swoich balladach „Swietłana” i „Ludmiła”, które są wypełnione folklorystycznymi elementami „innego świata”. Schiller też dąży do wolności, jednak jego zdaniem dla osoby niedojrzałej może to być tylko zło.

Dlatego jego romantyczna twórczość, w przeciwieństwie do Byrona, podkreśla, że ​​idealnym światem nie jest wolność od społeczeństwa, ale świat na granicy snu i rzeczywistości. W przeciwieństwie do Byrona Schiller uważał, że człowiek może istnieć w harmonii ze światem zewnętrznym bez narażania swojej wolności osobistej, ponieważ najważniejsza jest dla niego wolność ducha i myśli.

Wniosek: Romantyzm, jako nurt literacki, wywarł dość silny wpływ na sztukę muzyczną, teatralną i malarstwo – wystarczy przypomnieć liczne inscenizacje i obrazy tamtych czasów. Stało się tak głównie dzięki takim cechom reżyserii, jak wysoka estetyka i emocjonalność, heroizm i patos, rycerskość, idealizacja i humanizm. Mimo że epoka romantyzmu trwała dość krótko, nie wpłynęło to bynajmniej na popularność książek XIX wieku w następnych dziesięcioleciach – dzieła sztuki literackiej tego okresu są kochane i szanowane przez publiczność do ten dzień.