Sztuka klasycyzmu podążała za wzorami antycznymi, czyli klasycznymi, które uważano za idealny standard estetyczny. W przeciwieństwie do mistrzów baroku, twórcy klasycyzmu starali się podążać za ugruntowanymi kanonami piękna. Nowa era opracowała surowe zasady, które określały, jak należy pisać poezję i dramaty, jak tworzyć obrazy, jak tańczyć itp. Główne zasady klasycyzmu to ścisłe przestrzeganie ustalonych norm i majestat.
Dzięki staraniom Akademii Francuskiej, założonej w 1634 r., we Francji, zamiast licznych lokalnych dialektów, stopniowo wykształcił się jeden język literacki, który stał się najważniejszym środkiem nie tylko rozwoju kultury, ale i umacniania jedności narodowej. Akademia dyktowała normy językowe i gusta artystyczne, przyczyniając się do kształtowania ogólnych kanonów kultury francuskiej. Powstaniu klasycyzmu sprzyjała także działalność Akademii Malarstwa i Rzeźby, Akademii Architektury, Akademii Muzycznej, które wyznaczały normy twórczości artystycznej w poszczególnych dziedzinach sztuki. Kanony artystyczne tamtej epoki ukształtowały się pod wpływem racjonalizmu filozoficznego, którego twórcą był wybitny myśliciel francuski pierwszej połowy XVII wieku. R. Kartezjusz.
Kartezjanizm, jak nazywa się filozofię Kartezjusza, głosił wiarę we wszechmoc ludzkiego umysłu i jego zdolność do organizowania wszelkiego ludzkiego życia na racjonalnych podstawach.
Czołowym poetą klasycyzmu i jego teoretykiem w dziedzinie poezji był N. Boileau, autor traktatu poetyckiego „Sztuka poetycka” (1674).
Dramaturgia
W dramaturgii, gdzie klasycyzm osiągnął największą pełnię, ustanowiono zasadę „trzech jedności”, co oznaczało, że cała akcja toczy się w jednym miejscu, w jednym czasie iw jednej akcji. Tragedia została uznana za najwyższy gatunek sztuki teatralnej. W dramacie klasycznym postacie wyraźnie się wyróżniały i przeciwstawiały sobie: postacie pozytywne ucieleśniały tylko cnoty, negatywne stawały się uosobieniem występku. Jednocześnie dobro zawsze musiało zwyciężać ze złem.
Podstawą klasycznej tragedii francuskiej było P. Kornela, który nie tylko napisał sztuki uznawane do dziś za arcydzieła dramaturgii światowej, ale stał się także czołowym teoretykiem sztuki teatralnej.
Balet
Wysoką doskonałość w epoce klasycyzmu osiągnął balet, do którego słabość miał „król-słońce”, często sam występując na scenie. Balet, który przybył z renesansowych Włoch, pod auspicjami króla Francji, przekształcił się w szczególny rodzaj sztuki scenicznej. Do końca XVII wieku. jego kanony zostały rozwinięte, czyniąc balet najbardziej klasycznym ze wszystkich rodzajów sztuk klasycznych.
Opera
Opera przybyła także z Włoch do Francji. Narodowa tradycja operowa, wywodząca się z dworu Ludwika XIV, kształtowała się również zgodnie z klasycyzmem.
Ukształtowały się klasyczne kanony w malarstwie N. Poussin. Malarstwo francuskie XVII wieku położył podwaliny pod wielką tradycję narodową, której dalszy rozwój przyniósł Francji niezaprzeczalny prymat w dziedzinie sztuk pięknych.
Portret
Ludwik XIV oddał królewski pałac Luwr do dyspozycji ministrów Muz, które wraz z nim uzyskały majestatyczną fasadę wschodnią. Paryż i jego przedmieścia za panowania „króla słońca” ozdobione były wspaniałymi zabytkami architektury. „Budynki Jego Królewskiej Mości” przekształciły się w cały przemysł, a wszystko, co wtedy zbudowano, jest, jak mówi biograf Ludwik XIV, „stałą światową wystawą arcydzieł francuskiego klasycznego smaku”.
Od czasów Ludwika XIV prymat Francji w wielu dziedzinach kultury został powszechnie uznany. Wpływy francuskie przez długi czas wyznaczały główne kierunki rozwoju sztuki światowej. Paryż stał się centrum życia artystycznego Europy, twórcą trendów i gustów, które stały się wzorem do naśladowania w innych krajach. materiał z serwisu
Zespół Pałacowo-Parkowy Wersal
Wybitnym osiągnięciem tamtej epoki jest okazały zespół pałacowo-parkowy Versailles. W jego budowie brali udział najlepsi architekci, rzeźbiarze i artyści tamtych czasów. Parki Wersalu są klasycznym przykładem francuskiej sztuki parkowej. W przeciwieństwie do parku angielskiego, który ma charakter bardziej naturalny, krajobrazowy, ucieleśniający dążenie do harmonii z naturą, park francuski charakteryzuje się regularnym układem i dążeniem do symetrii. Alejki, klomby, oczka wodne – wszystko ułożone jest zgodnie z surowymi prawami geometrii. Nawet drzewa i krzewy są przycinane w formie regularnych geometrycznych kształtów. Atrakcją Wersalu były także rozmaite fontanny, bogata rzeźba, luksusowe wnętrza pałaców. Według francuskiego historyka żaden traktat „nie dał tyle chwały naszemu krajowi, co zespół wersalski”. „Jedyny w swoim rodzaju proporcjonalnie, łączący grę wszystkich sztuk, odzwierciedlający kulturę wyjątkowej epoki” Wersal wciąż zadziwia wyobraźnię zwiedzających.
Klasycyzm - kierunek kultury europejskiej końca XVII - początku XIX wieku. Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa classicus, co oznacza „wzorowy”. Charakterystyczną cechą klasycyzmu uważa się za ściśle rozwinięty system norm artystycznych, których należało przestrzegać, przejaw twórczej wyobraźni uznano za niedopuszczalny. Idee klasycyzmu obecne były we wszystkich dziedzinach życia kulturalnego. Klasycyzm w sztuce, literaturze, malarstwie, architekturze, muzyce miał wyrażać uniwersalną harmonię.
Podstawowe zasady klasycyzmu zostały sformułowane w traktacie Nicolasa Boileau (Francja 1674). W nim przekonująco uzasadnił szereg wymagań artystycznych stawianych twórczości literackiej. Dzieła dramatyczne musiały być podtrzymywane w sposób ścisły: jedność miejsca implikuje ustaloną przestrzeń, w której rozgrywają się wydarzenia, jedność czasu - określony, ograniczony czas, jedność akcji - jedną centralną fabułę.
Również według F. Fenelona i M. V. Łomonosowa przedstawiciele klasycyzmu w literaturze są zobowiązani do przestrzegania ścisłej hierarchii gatunków i stylów. „Wysoki spokój” – słownictwo wzniosłe, gatunki: ody, wiersze heroiczne. „Middle Calm” - elegie, utwory satyryczne, dramaty. „Niski spokój” – życie prywatne i codzienne, gatunki: bajki, komedie, listy. było zabronione. Na początku XIX wieku klasycyzm zaczął być wypierany z piedestału przez takie style jak sentymentalizm i romantyzm. Pogoń za rygorem i klarownością ustała.
W Rosji klasycyzm pojawił się dopiero na początku XVIII wieku. Impulsem do jego rozwoju była teoria „trzech uciszeń” Łomonosowa, reforma Trediakowskiego. Najsłynniejsi przedstawiciele klasycyzmu w Rosji: Denis Iwanowicz Fonwizin (komedia), Antioch Dmitriewicz Kantemir (satyra), Gawrił Romanowicz Derzhavin i Michaił Wasiljewicz Łomonosow (oda), Iwan Iwanowicz Khemnitser i Aleksander Pietrowicz Sumarokow (bajka). Centralnym problemem ówczesnego społeczeństwa był problem władzy, dlatego rosyjski klasycyzm ma swoje specyficzne aspekty, w przeciwieństwie do klasycyzmu zachodniego. Ponieważ potem ani jeden cesarz nie doszedł do władzy legalnie, problem intryg, przewrotów pałacowych i niezgodności monarchy z oczekiwaniami dworzan i ludu był istotny. To właśnie te problemy znajdują odzwierciedlenie w rosyjskim klasycyzmie.
Przedstawiciele klasycyzmu w muzyce, na przykład Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, weszli na zawsze do historii świata. Ich twórczość stała się wytyczną dla rozwoju dalszej kompozycji muzycznej. Utwory muzyczne zaczęły mieć wyraźniejszą strukturę, wszystkie części jednego utworu zostały wyważone.
Klasycyzm silnie wpłynął na taką dziedzinę kultury jak architektura. Zastosowano formy antyczne, widoczne są motywy greckie, rzymskie. Dominują odcienie pastelowe. W Rosji bardzo zauważalna jest również mieszanka rosyjskiego baroku. Przedstawiciele klasycyzmu w architekturze rosyjskiej: Kazakow, Eropkin, Zemcow, Korobow, Rossi, Stasow, Montferrand.
Z reguły podkreśla gładkość form, a głównymi elementami formy są linia i światłocień. N. Poussin i K. Lorrain są uznawani za jednych z najlepszych malarzy. Poussin stworzył arcydzieła przedstawiające bohaterskie czyny, fabuły w stylu historycznym. Lorrain z kolei zajmował się pejzażami, w których zauważalny jest związek między człowiekiem a naturą, harmonia ich interakcji. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie rosyjskim: niezrównany mistrz tematu A.P. Losenko, jego uczniowie (I. A. Akimov, P. I. Sokołow i inni).
Przetłumaczone z łaciny „classicus” oznacza - „wzorowy”. Mówiąc prościej, klasycyzm u zarania swojego powstania uważany był za idealny pod względem malarskim. Styl artystyczny rozwinął się w XVII wieku i zaczął stopniowo zanikać w wieku XIX, ustępując miejsca takim nurtom jak romantyzm, akademizm (połączenie klasycyzmu i romantyzmu) oraz realizm.
Styl malarstwa i rzeźby klasycyzmu pojawił się w czasie, gdy artyści i rzeźbiarze zwrócili się ku sztuce starożytności i zaczęli kopiować wiele jej cech. Sztuka starożytnej Grecji i Rzymu w okresie renesansu wywołała prawdziwy wzrost zainteresowania dziełami sztuki i kreatywnością. Autorzy renesansu, uważani dziś za jednych z najwybitniejszych twórców w historii, zwrócili się ku antycznym motywom, fabułom, a przede wszystkim formom przedstawiania postaci ludzkich, zwierząt, środowisk, kompozycji itp. Klasycyzm wyraża dokładny obraz, ale postacie na obrazach artystów wyglądają dość rzeźbiarsko, można by nawet powiedzieć - przesadnie nienaturalne. Ludzie na takich płótnach mogą wyglądać jak zamrożone rzeźby w „mówiących” pozach. Pozy ludzi w klasycyzmie mówią same za siebie, co dzieje się w tej chwili i jakie emocje przeżywa ta lub inna postać - bohaterstwo, porażka, smutek i tak dalej. Wszystko to przedstawione jest w przesadny i ostentacyjny sposób.
Klasycyzm, który został zbudowany na fundamencie antycznych przedstawień mężczyzn i kobiet o wyidealizowanej atletycznej lub przesadnie kobiecej sylwetce, wymagał od artystów renesansu i artystów późniejszych okresów przedstawiania na swoich obrazach ludzi i zwierząt w tej formie. Dlatego w klasycyzmie nie można znaleźć mężczyzny, a nawet starca o zwiotczałej skórze lub kobiety o bezkształtnej sylwetce. Klasycyzm to wyidealizowany obraz wszystkiego, co jest obecne na obrazie. Ponieważ w świecie starożytnym przyjęto przedstawianie człowieka jako idealnego stworzenia bogów, które nie ma wad, artyści i rzeźbiarze, którzy zaczęli kopiować ten styl, zaczęli w pełni odpowiadać tej idei.
Również klasycyzm często odwoływał się do starożytnej mitologii. Za pomocą starożytnej mitologii greckiej i rzymskiej można było przedstawić zarówno wątki z samych mitów, jak i współczesne wątki artystów z elementami antycznej mitologii (architektura antyczna, bogowie wojny, miłość, muzy, amorki itp.). Motywy mitologiczne na obrazach artystów klasycznych przybrały następnie formę symboliki, to znaczy za pomocą starożytnych symboli artyści wyrażali to lub inne przesłanie, znaczenie, emocje, nastrój.
Obrazy w stylu klasycyzmu
Gros Antoine Jean - Napoleon Bonaparte na moście Arcole
Giovanni Tiepolo - Uczta Kleopatry
Jacques-Louis David - Przysięga Horacjuszy
Jacques Louis David „Portret Lavoisiera i jego żony Marie-Anne”, 1788 Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork Klasycyzm Lavoisier był chemikiem znanym z badań nad tlenem, prochem strzelniczym i składem chemicznym wody. David przekazuje niemal domową życzliwość obrazowi naukowca siedzącego przy stole otoczonym pracującymi instrumentami. Obok niego stoi jego żona. Manuskrypt leżący przed Lavoisierem to prawdopodobnie jego Traktat o chemii elementarnej,...
Iwan Fomicz Chrucki „Kwiaty i owoce”, 1839 Galeria Trietiakowska, Moskwa Klasycyzm Obraz Chrutskiego „Kwiaty i owoce” nie może pozostawić obojętnym żadnego widza. Luksusowa martwa natura z przedmiotami, które artysta szczególnie kochał. Fajansowy dzban wypełniony bogatą kombinacją różnych kolorów. W pobliżu znajduje się prosty łykowy tuyesok. Na stole jest ogromna różnorodność owoców. Brzoskwinie i gruszki, dynia i cytryna,…
Pierre Paul Prudhon „Sprawiedliwość i boska zemsta ścigając zbrodnię”, 1808 Luwr, Paryż Klasycyzm Ten obraz zajmuje ważne miejsce w twórczym dziedzictwie P. P. Prudhona. Treść obrazu, znaczenie zawartej w nim alegorii ujawnia artysta w jednym z listów datowanych na 1805 rok. Pisze: „Pod dachem nocy, w pustynnym krajobrazie, chciwa Zbrodnia, uduszona i ograbiona swoją ofiarę, ...
John Singleton Copley, Dziewczyna z ptakiem i psem, 1767 Muzeum Sztuki w Toledo, USA Klasycyzm
Iwan Pietrowicz Argunow „Portret nieznanej kobiety w stroju rosyjskim”, 1784 Galeria Trietiakowska, Moskwa Klasycyzm Portret nieznanej kobiety odzwierciedla zainteresowanie tematyką chłopską, które pojawiło się w tym czasie w społeczeństwie rosyjskim. Argunow, który sam wywodził się z poddanych hrabiego Szeremietiewa, starał się ukazać na portretach naturalne piękno i godność osoby, niezależnie od jej przynależności klasowej. Wizerunek wieśniaczki w tym dziele artysty ...
Iwan Iwanowicz Firsow „Młody malarz”, 1765-1766 Galeria Trietiakowska, Moskwa Klasycyzm Obraz Iwana Firsowa „Młody malarz” jest jednym z pierwszych dzieł rosyjskiego malarstwa rodzajowego. Z dokumentów archiwalnych wynika, że rosyjski artysta Iwan Firsow, dekorator cesarskich teatrów, mieszkał i tworzył w Paryżu w połowie lat 60. XVIII wieku, gdzie doskonalił swoje umiejętności w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Tam…
Virgilius Eriksen „Portret Katarzyny II przed lustrem”, 1762 - 1764 Państwowe Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg Klasycyzm Imię Katarzyny Wielkiej, która rządziła krajem przez 34 lata, wiąże się z całą historią Rosji w okresie druga połowa XVIII wieku. Ponadto była jednym z najpotężniejszych i odnoszących sukcesy monarchów w Europie swoich czasów. Ideałem, bohaterem i przykładem męża stanu dla Katarzyny był ...
Claude Lorrain „Południe (odpoczynek podczas ucieczki do Egiptu)”, 1661 Ermitaż, Petersburg Klasycyzm To nie przypadek, że artysta wybrał święty temat biblijny dla swojego wzniośle pięknego krajobrazu. A gdzie indziej wierzący katolik mógłby spocząć Świętej Rodzinie - Maryi Pannie, Dzieciątku Jezus, narzeczonego Józefa i towarzyszącego im Anioła? Idealistyczny obraz opowieści ze spokojnie pasącym się stadem, majestatycznymi drzewami, pełnymi gracji…
