Informacje o rosyjskim zespole rockowym Akwarium. Biografia grupy akwarystycznej

Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zgromadzonych w ostatnim tygodniu
◊ Punkty są przyznawane za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒ zagłosuj na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazd

Biografia, historia życia grupy Akwarium

Boris Grebenshchikov naprawdę zaczął grać na gitarze w 1968 roku, wcześniej próbował opanować siedmiostrunową gitarę, co mu się nie podobało. Pierwszą piosenką, którą poprawnie zagrał i zaśpiewał, była „Ticket to Ride” Beatlesów. Po krótkim okresie pisania piosenek po angielsku uświadomił sobie wyraźnie potrzebę śpiewania i komponowania po rosyjsku, stało się to jesienią 71 roku, po wysłuchaniu piosenki Johna Lennona „60D”. Pomysł i nazwa AQUARIUM przyszedł do Borysa razem z Anatolijem Gunitskim (George) (choć Borys grał wcześniej w zespole z Awtowa).

Na pytanie, dlaczego George nazywał się George, zwykle pada odpowiedź: „Ponieważ nie wygląda jak Santana”. Gunitsky studiował u Borysa, ale o klasę starszą. Nawet w szkole pisali razem sztuki, wiersze itp. George został pierwszym perkusistą AQUARIUM.

W okresie do 73 lat powstało mnóstwo piosenek, zarówno Borisa, jak i George'a, z których część znalazła się na ich wspólnym albumie „The Temptation of the Holy Aquarium”. Pomysł grupy nagraniowej był jednym z pierwszych, jakie wymyślił Boris. Na płycie znalazły się takie numery jak "Jestem schizo", "My mind is dead" George'a, "Mochalkin blues" i szereg innych Borisa. W tej chwili nie wiadomo w ogóle, czy zachowało się gdzieś nagranie tego albumu.

W 1973 Grebenshchikov zadebiutował na scenie. Stało się to na festiwalu w Yucca, gdzie Boris śpiewał piosenki Cat Stevensa na gitarze akustycznej. PETERSBURG, MANIA wystąpiły na tym samym festiwalu i według niego Borisowi bardzo pochlebiało i cieszyło przejście ze stanu słuchacza do stanu wykonawcy.

Kolejnym członkiem grupy był Michaił Wasiliew (Fan). Boris i Fan widzieli się raz na tej samej sesji, a potem przypadkiem spotkali się w metrze i jeden miał płytę „Moody Blues”, a drugi – John Mayel. Powstał naturalny temat do rozmowy, w którym okazało się, że Michaił gra na gitarze i basie w grupie Psychedelia Faction razem z Wołodią Rusakowem, Sashą Afanasievem i Andreyem Apostashevem. Ich repertuar składał się jednak, jak wynika z nazwy, z utworów DORS, FRANKA ZAPPY, JIMIM HENDRICKSA i CREAMA, a także trochę ich własnego materiału.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

Wszyscy od dawna znali Andrieja Romanowa (Dyusza), ale okazało się, że był muzykiem przez przypadek. Po raz pierwszy wszedł do sali na uniwersytecie, Boris zastał tam Dyushę podczas próby w ramach jakiejś grupy. Pod hasłem „Teraz potrzebujemy klawiszowca!” Dyusha została uwiedziona w pół godziny. Ponieważ nikt nie miał kluczy, Dyusha stała się drugim głosem i wkrótce zaczęła studiować sztukę gry na flecie.

Ukazał się romantyczny album „The Parables of Count Diffuser”, już mocno zainspirowany filozofią Wschodu, gdzie znalazła się również piosenka „Praise to Shri Krishna”. „The Abbey Road już nie istnieje, ORBIT i SAIGON odeszli…”, co wielu wciąż z nostalgią powtarza.

Mniej więcej w tym czasie powstała EPka Akwarium "The Farmer's Menuet", gdzie oprócz numeru tytułowego pojawiły się także "The Camel-Architect", "Maria-Louise 7" i "I Know the Places". Według definicji Borisa była to muzyka elektro-absurdu.

W tym samym czasie została napisana, ale nie nagrana, duża seria piosenek, takich jak „Baby Kwak”, „Bądź dla mnie jak bank”, „Hawai me, hawai”, „Blues of the pig in the Ears”. w Tbilisi-80, inspirowanej po części podróżami po ścieżce biodrowej w krajach bałtyckich i kolorowymi typami, które zalewały ją w tamtych czasach. Piosenki te szybko zostały zapomniane przez samych akwarystów, ale pacjenci szpitali psychiatrycznych pamiętali je dobrze – często nawet nie znając nazwy AQUARIUM.

Utarte powiedzenie „Ensemble AQUARIUM to nie tylko zespół, ale sposób na życie”, przede wszystkim pasuje do tego, jak wyglądało AQUARIUM w latach 70-tych. To była społeczność, zespół, można to nazwać, jak się chce, chłopcy i dziewczęta, którzy prawie cały czas byli razem, przenosząc się z mieszkania do mieszkania. To było niejako "AKWARIUM - rozpuszczone". Od 10 do 40 osób, zjednoczonych bliskimi hobby, krótko mówiąc, otwarty styl życia dla każdego, kto tego chce, jeśli mu odpowiada, ale im nie zaprzecza. Można to nazwać „wspólnotą muzyczno-wspólnotową”, można to nazwać „muzyką ożywioną” – jak kto lubi, w zależności od punktu widzenia. I było, że tak powiem, „AKWARIUM - skoncentrowane”, czyli kilka osób, które opuściły towarzystwo na godzinę lub dwie, aby zająć miejsce na scenie, dać przyjemność i radość sobie i innym, a potem znów stać się częścią społeczeństwa. Nie da się od razu przeniknąć całego tego ducha, ale trzeba to wziąć pod uwagę, ponieważ daje to klucz do zrozumienia niektórych aspektów

w AKWARIUM, w szczególności koncepcje wymiany energii i radości.

Latem 1974 cały zespół spontanicznie zorganizował teatr na schodach Zamku Inżynierskiego. Pomysł się przyjął. Teatr zamienił się w studio teatralne pod kierunkiem ucznia Towstonogowa, Erica Goroszewskiego, a sześć miesięcy później George uznał, że teatr jest dla niego ważniejszy niż bębny. Natychmiast po nagraniu „Przysłów” Dyusha, po konsultacji z Goroszewskim, podążył za Georgem. Boris i Fan, jako konsekwentni gracze rock and rolla, szybko porzucili ideę kariery na scenie teatralnej. Brakowało muzyków. Wtedy przypomniałem sobie pewnego wiolonczelistę, spotkanego na wspólnym koncercie z grupą AKWARELÓW (później YABLOKO) i który uderzył mnie egzotyką instrumentu i nowotestamentowym wyglądem. Zapytania od wzajemnych znajomych wykazały, że lubił też AKWARIUM, ale znudziły się AKWARELE; i Seva Gakkel, i to on, zaprosił ich do swojego domu na filiżankę herbaty i próbę. AQUARIUM rozpoczęło się w "pełnym wzroście"!

Nawet fakt, że Fan trafił do wojska zaraz po ukończeniu instytutu, nie mógł powstrzymać tego procesu. Ponadto Duchetowi w teatrze zaczęło brakować muzyki, a do wiolonczeli dodano flet, a trzecia do dwóch głosów. W tej formie chodzili po Leningradzie i grali - zarówno na halach, jak i na otwartej przestrzeni. A gdy w Leningradzie dojrzewał pomysł uczczenia urodzin Beatlesów koncertami, AQUARIUM w tym składzie, wsparte przez weterana perkusisty Michaiła Kordiukowa na bongach, znalazło się właśnie tam.

Wiosną 1976 roku, dowiedziawszy się o odbywającym się w Tallinie festiwalu rockowym, AQUARIUM wyruszyło. Z naiwności nikt nie pomyślał o oficjalnym zaproszeniu, ale to nie przeszkodziło im tam wystąpić, a nawet otrzymać nagrodę za najbardziej osobliwy program, o którym dowiedzieli się około pół roku później z gazet.

W tym samym roku Boris nagrał solowy album „Z drugiej strony lustra”, na którym Seva gra w jednym numerze, była to pierwsza przyzwoicie nagrana płyta.

Nagrania AQUARIMY zaczęły się powoli rozchodzić, zespół zaczął koncertować, głównie po krajach bałtyckich. Koncerty, głównie kameralne, były lepiej odbierane dzięki nagraniom.

Fagot stał się drugim dziwnym instrumentem, który otrzymał pozwolenie na pobyt w AKWARIUM. Sasha Aleksandrow, który znał Sewę ze studia Goroszewskiego, grał na nim muzykę. W 1977 r. Dyusha i Fagot Aleksandrow poszli do wojska.

W tym samym 77 roku zaczął działać Mike, który był wspólnym znajomym od 74 roku. Opuszczając rolę basisty w UNION OF ROCK MUSIC LOVERS UNION, stał się regularnym gościnnym gitarzystą na gitarach elektrycznych programów rock and rollowych. Huberman wyszedł z leningradzkiej niedzieli, która do tego czasu rozpadła się. Koncerty odbywały się w różnych instytutach iw murach uczelni. Tak połączony zespół nazwano „Grupą wokalno-instrumentalną imienia Chucka Berry'ego”.

Tak wyglądał zespół, który dał potężny rock and rollowy koncert w LISI: Evgeny Guberman (zespół Goloshchekina „Sunday”) - perkusja; Alexander Lyapin („Cóż, poczekaj chwilę”) - gitara; Borys, Mike, Fan, Seva. Zachowały się zapisy z tych wydarzeń: „Wyraźnie pamiętam Gakkela machającego chellą nad głowami muzyków, Grebenshchikova rzucającego statyw od mikrofonu do sali i walczącego z Mikiem na gitarach”.

Komunikacja z Mikiem zaowocowała wspólnym albumem „Wszyscy bracia i siostry. W tamtym czasie Boris wpadł na pomysł, że wszystkie ściany, które odbijają dźwięk, tylko przeszkadzają. a mikrofony umieszczone pośrodku. Wszystko to wydarzyło się nad brzegiem Newy, niedaleko mostu Ochtinskiego. Jakość okazała się „nie bardzo, bardzo”. Niemniej jednak był to w zasadzie pierwszy pełnometrażowy album w Leningradzie z okładką, konceptem i zestawem pięknych piosenek, Borys miał tam „Stole the Rain”, „Road 21”, „Sands of St. Petersburg” i wiele rzeczy, które później stały się częścią „Akustyki” Fan pomógł również w nagraniu.

Był to pierwszy album, który krążył w Leningradzie jako album, a nie jako rodzaj taśmy z nagraniami bezimiennych osób. Był prekursorem „Niebieskiego Albumu” i „Sweet N.”. Jego rozprzestrzenianie się powstrzymywał jedynie dźwięk i nieprzygotowanie ludzi do spisu.

Koniec lat 70., jak wiemy, to zjawiska kryzysowe w muzyce rockowej, pojawienie się niezwykle komercyjnego stylu disco, ale jednocześnie narodziny „nowej fali”. Wszystkie recenzje krajowych koncertów tego okresu, z wyjątkiem wznoszącej się MASZYNY CZASU i po części ROSJANÓW, były zaśmiecone słowem „nuda”. Pierwsza fala naszego rocka już ucichła, większość zespołów przestała istnieć, niektóre zostały skomercjalizowane, a druga fala dopiero rosła. AQUARIUM stało się herbem (gra słów niezamierzona!) tej fali. Boris był jednym z pierwszych, którzy w tamtym czasie zainteresowali się muzyką reggae.

W 1979 roku Dyusha i Fagot wrócili z wojska, Michael Kordyukov był na perkusji. W tym składzie AQUARIUM pojechało na festiwal do Czernigołowki, który nie odbył się pod Moskwą, gdzie poznali Artema Troitskiego i za jego pośrednictwem otrzymali zaproszenie do Tbilisi, gdzie w kwietniu 1980 r. ogólnounijny festiwal Via i zespołów rockowych było trzymane. Z Leningradu na festiwal pojechały trzy zespoły: „Earthlings” (Myasnikovsky); AKWARIUM i Kraftwerk. Ta ostatnia była grupą A. Dryzłowa, menedżera, który był zaangażowany w tworzenie własnej mafii, do której AQUARIUM kategorycznie odmówił wejścia.

Pod koniec spektaklu „Ziemianki” w sali zapalono światła, pozostało tak mało widzów. A z grupą „Kraftwerk” wydarzyła się następująca historia: podczas wykonywania piosenki o latającym spodku do sali wystrzelono frisbee. Okoliczności rozwinęły się w taki sposób, że właśnie tą płytą, która płynnie wznosiła się nad słuchaczami, grupa Kraftwerk uderzyła jednego z jurorów w głowę, co mu się w ogóle nie podobało. Skandal szykował Baidak i Dryzlov, korzystając z okazji i wrażenia, że ​​występ AQUARIUM wywarł na najbardziej konserwatywnych ludziach, szybko rzucił się wózkiem do odpowiednich władz, które AQUARIUM ponosi za wszystkie zniewagi. Występ AQUARIUM nie miał analogów. To był tylko artefakt. Każdy, kto słyszał pierwszą stronę „Elektryczności”, może to docenić. Scena – „Ariel”, „Gems” – i nagle ta… fińska telewizja nagrała dwa numery i wciąż czasami się kręci.

Konsekwencje wszystkich tych wydarzeń były następujące: Boris został wydalony z pracy na uniwersytecie, a następnie z Komsomołu (gdzie później wyzdrowiał), nie było mowy o występach koncertowych, a program elektryczny został zatrzymany ... Jednak jeszcze zanim koła maszyny administracyjnej zaczęły się kręcić, AQUARIUM udało się pojechać do Kłajpedy z Boryą, Dyushą, Fanem, Sewą i Kordiukowem razem z MACHINĄ. Następnie Makarevich dał im koncert w Moskwie, gdzie wystąpił z nimi jako gość specjalny. Gdzieś musi być taśma z tego koncertu.

AQUARIUM wróciło do czystej akustyki. Przez całe lato piosenki były pisane po cichu i natychmiast ćwiczone (oczywiście ponownie w domu Sewy), a jesienią w Leningradzie i Moskwie rozpoczął się ogromny zespół koncertów domowych. Zaraz przypadkiem pojawił się mężczyzna - czyjś daleki znajomy, który oferował swoje usługi w zakresie nagrywania dźwięku. W styczniu 81 nagrano „Niebieski album”. Pojawienie się „Niebieskiego Albumu” – przemyślanie zaprojektowanego, odpowiednio zaprojektowanego, z takimi hitami jak „Electric Dog”, „Railway Water”, „Tea”, a co najważniejsze – cóż, wysokiej jakości nagrania, radykalnie zmieniło sytuację. Teraz każdy słuchający, niekoniecznie fan rocka, nie powinien iść do diabła, wie gdzie, zwinnie z biletami, przebijać się przez trzy kontrolki, aby posłuchać muzyki na wątpliwym sprzęcie, często nie przepuszczając tekstu. Nie, teraz można było spokojnie, w domu lub poza domem, położyć kasetę na magnetofonie i uważnie posłuchać tekstów, nawet jeśli przy okazji jest chęć, żeby się nad nimi zastanowić, zainteresować.

W 1981 roku AQUARIUM wystąpiło w Leningradzkim Pałacu Młodzieży w programie „Bardowie i muzyka rockowa” razem z Mikem i Volodyą Levy. Były to koncerty akustyczne, nieco przesterowane basem, fortepianem i perkusją. Tym razem perkusistą był Alexander Kondrashkin (STRANGE GAMES, MANUFACTORY, TAMBORRIN). W atmosferze ogólnego zamieszania i zdenerwowania sam Boris zdołał zachować spokój.

Włócząc się z aparatem, podszedł do mikrofonu i czule zapytał operatora: „Towarzyszu Tropillo, czy dzisiaj będziemy próbować, czy może lepiej odwołać koncert?”. Występy trwały trzy dni i dały możliwość zapoznania się z fenomenem leningradzkiego rocka wielu osobom, które wcześniej były od niego bardzo daleko. LDM nawet zapłacił wszystkim za koncerty. (Borys otrzymał aż 20 rubli).

Latem 1981 roku wraz z Kondrashkinem, a także z pianistą jazzowym Siergiejem Kuryochinem nagrano „Trójkąt”, który zgodnie z planem Borisa miał zostać „sierżantem” naszych czasów. „Był tylko jeden „śmiertelny ” (w powszechnym znaczeniu tego słowa ) kompozycja „Misza z miasta skrzypiących posągów”. Zawierała jedną rzecz z „Pokusy”, piosenki na wersach George'a i ludowy hit „Dwóch kierowców ciągników”. Olya Pershina (Protasova ) zaśpiewał w dwóch numerach. Był to album z prawdziwą wewnętrzną mitologią. Cztery strony okładki pozostały najlepszym dziełem Andreya Usova ("Willy"), który wykonał oprawę graficzną wszystkich albumów AQUARIUM i niektórych Mike'a. "Trójkąt" można zauważyć wpływ, jaki wywarło na Borysa czytanie "fantazji" (bajki). "Misza z... ", a także napis na rozkładówce w runach z trylogii Tolkiena, czyli AKWARIUM.

W 1981 roku ukazała się druga część „Historii AKWARIUM” – „Elektryczność”. Pierwsza część, „Akustyka”, bo to nie jest śmieszne, została wydana w 1982 roku. „Akustyka” obejmowała główną część rzeczy, które były stale grane na koncertach akustycznych, w tym wiele piosenek z „Wszystkich braci i sióstr”, rzeczy takich jak „25 do 10”, „Pieśń o nowe życie”, dedykowane A. Lipnickiemu - moskiewski właściciel magnetowidu, nieco skandaliczne „Wszyscy będziemy lepsi” i krótkie rzeczy na temat słów Jerzego, nie zawarte w „Trójkątie”: „Hrabia Garcia” i „Przyjaciołom”. Cudowny „Sonnet”, ponownie oparty na słowach George'a, który uważany jest za parodię Okudżawy, również nie został uwzględniony w ostatecznej wersji. Ostatnia edycja z 1983 roku zawierała przeznaczone dla „Radio Afryka” „Miło by było podrapać złote konie za kopyta”. Słychać to na bootlegu MCI (MCI).

Pierwszą stroną „Elektryczności” było nagranie festiwalu w Tbilisi z numerami „Heroes”, „-30” i „Latający spodek”. Na drugą stronę złożyło się pięć nagrań studyjnych „My Musician Friend”, „Łatwiej byłoby mi śpiewać”, „Beautiful Amateur”, „Babilon” i „Who Are You Now”. To niesamowita płyta. Ma minimum pretensjonalności, maksimum szczerości. "Babilon" był zwieńczeniem reggae, "Mój Przyjaciel Muzyk", poświęcony Duchetowi i inspirowany ówczesnym życiem AKWARIUM, pozostawia pole do koncertowych eksperymentów, "Piękna Amatorka" została uznana za najlepszą piosenkę 1981 roku w Moskwie , a dwa pozostałe zadziwiają czułością przenikającą duszę. Kuryokhin gra tam na fortepianie, Volodya Kozlov (UNON OF ROCK MUSIC LOVERS UNION) gra na gitarze solowej, stworzyli wspaniały duet, a Alexander Kondrashkin jest wszędzie na perkusji, z wyjątkiem „Amateur”, gdzie gra Huberman.

W 1982 roku w zespole pojawił się lider-gitarzysta Aleksander Lyapin (WELL, CZEKAJ, sesje), stary znajomy Dyushy. Pod rozmowami "Kondrashkin to dobry perkusista, ale trochę spóźniony" miejsce perkusisty ponownie zajął Huberman, którego wkrótce zastąpił Petya Troshchenkov, który uważał się za ucznia Hubermana i domagał się, aby był pisany wszędzie jako P. Huberman ("Aroks i Shter", "Tabu"). Boris widział wystarczająco dużo teledysku w Moskwie, co miało wpływ na jego wizerunek sceniczny. W nowym programie elektrycznym Boris pojawił się przed publicznością w czarnym kimonie, z potężnym zespołem za plecami. Niewątpliwie Boris zdobył władzę nad nowymi energiami, co w połączeniu z jego rosnącą ogólnounijną popularnością miało kolosalny efekt. Mówiąc najprościej, AQUARIUM stało się zespołem nr 1, którym pozostaje w momencie pisania tej historii.

Od 1982 roku rozpoczęła się burzliwa działalność koncertowa, wyjazdy do Moskwy, Archangielska i innych miast. Były to koncerty elektryczne i akustyka dla czterech – Borya, Seva, Dyusha i Fan oraz solowe występy jednego Borysa. W 1982 roku ukazał się oficjalny bootleg „Arox and Shter” (słowa robocze z numeru „Poetry” w „Triangle”), na którym znalazł się hit „Cold Beer”, w wykonaniu Dyushy, napisany pod wpływem „Maxima”. i Fedor". Były też wspaniałe 14-minutowe „Nigdy się nie zestarzejemy”, „Ash”, „Marina”. Krótko mówiąc, był to wstępny szkic kolejnego albumu Taboo.

AQUARIUM na okładce tego albumu zostało wymienione jako wątpliwe. W pewnym sensie to nie był przypadek. Chodzi o to, że jest wiele problemów. Dyusha i Fan pracowali w niepełnym wymiarze godzin przy arbuzach i nie mogli znaleźć czasu, aby nadrobić zaległości w sesji. Okazało się, że potężna elektryczność w studiu, gdzie utwór musi być kilkakrotnie przepisany, nie jest dla Lyapina tym samym, co na koncercie, gdzie czerpie energię z publiczności. W końcu, przez cały album odczuwalny jest nadmiar Kuryokhina na klawiszach. W sumie to był zły album. Forma triumfowała tam nad treścią, ale były tam jeszcze dwie cudowne rzeczy – reggae „Arystokrata” i „Zadbaj o swoją dziwkę”. Na saksofonie

I. Butman, na basie - B. Grishchenko (GULF STREAM).

W tym czasie w Moskwie wydali swój bootleg zatytułowany "Fish Breakfast", który zawiera raczej rzadkie utwory "Guys get your high" i "Suburban Blues" Mike'a. Przerażająca jakość nagrywania.

W 1982 roku podjęto przez klub rockowy próbę pozbawienia AQUARIUM prawa do występów koncertowych. Tym razem powodem był nowy wóz, tym razem z Archangielska, który został napisany przez dwie starsze kobiety z jakiegoś komitetu nadzorującego dyskoteki, czy coś takiego. Spojrzeli na Borisa w czarnym kimonie na scenie i zapytali z przerażeniem: „Czy jesteś Chińczykiem?”, oczywiście odnosząc się do kimona. - "Kim jesteście - nacjonalistami?" - z godnością odpowiedziała gwiazda rocka. Cały klub rockowy na spotkaniu głosował jednak przeciwko takiej akcji, czyli pozbawieniu działalności koncertowej na trzy miesiące. W związku z tym ogłoszono, że odbyło się kolejne spotkanie, na którym nie wiadomo kto był, a mimo to podjęto decyzję o zakazie koncertów na pół roku. W odpowiedzi AQUARIUM latem i jesienią 1982 roku dało rekordową liczbę nierozliczonych koncertów akustycznych w Moskwie i Leningradzie.

Akwarium na początku 1983 roku spędziło prawie jak big band z Kuryokhinem i saksofonami - Bolucevsky i Butman. Nawiasem mówiąc, Kuryokhin czasami też grał na saksofonie. Z tego samego okresu sięgają jazzowe eksperymenty Borisa z Kuryochinem, jazzowym saksofonistą Czekasinem, który pojawił się za namową Kuryochin i gwiazdą awangardowego wokalu Valyą Ponomarevą. Współpraca nie pozostała całkowicie na polu rockowym, przeniosła się w awangardę. Efektem tego była płyta „Chekasin, Kuryokhin and Grebenshchikov. Exercises”, która została wydana w Anglii w 1983 roku przez firmę „Leo Records”. Gazeta Baltic umieściła Borisa w pierwszej piątce gitarzystów jazzowych Unii.

Na majowym festiwalu w 1983 roku jury, w skład którego weszli Sadchikov i Igakov, uznało, że AQUARIUM zasługuje tylko na drugie miejsce. Boris wykonał tam romans Vertinsky'ego, z którego skojarzenia weszły bez słów do Radia Afryka pod nazwą „To Your Star”.

Jakość nagrania „Radio Africa” wyraźnie różniła się od poprzednich albumów. Była to mieszanka muzyki pop ("Music of the Silver Spokes" i "Moon Time") i rocka. Wspaniały hit „Rock-n-roll is dead”, który nabiera krwi i kości w koncertowym wykonaniu, po raz kolejny, podobnie jak poprzednie elektryczne rzeczy, stracił w studiu połowę swojej energii. W tym samym czasie pojawił się nowy dźwięk, zawarty w „Boy Evgraf” i „Pieśniach ludzi, którzy wyciągają ludzi” – swoista synteza akustyki i elektryczności. Fan ponownie pojawił się na basie i po raz ostatni (jak dotąd) w niektórych miejscach na basie gra Gakkel „Zabierz mnie nad rzekę” – Grishchenko. A Alexander Titov, ekstraklasowy basista (SIERPIEŃ, ZEMLYANES), po raz pierwszy pojawił się w „Time of the Moon”. Aleksandrowi pomysł na AKWARIUM tak bardzo spodobał się, że splunął na pracę profesjonalnego muzyka i ze spokojną duszą udał się do stróża, palaczy itp. itp.

Wśród estetów modne stało się zbesztanie AKWARIUM. Trzymając ucho przy ziemi, Borya, w odpowiedzi na to, zaczął straszyć ludzi plotkami o rychłym rozwiązaniu AKWARIUM. Kiedyś wydawało się to prawdą. Fan nie grał na gitarze basowej, został całkowicie zastąpiony przez Titova, Dyusha nie brał udziału w każdym koncercie i niejasno sugerował utworzenie własnej grupy. Jednak koncerty w czterech akustykach trwały nadal. Oryginalną relacją o nich był album „Ichtiologia”, na którym były stare i nowe rzeczy nagrane podczas koncertów 83-84. Są „Strażnik Siergiejew”, „Dziwne pytanie”, „Nowe życie w nowym poście” i inne, takie jak „Klucze do moich drzwi”.

Przed "Ichtiologią", bez wiedzy Borysa, ukazał się bootleg studyjny "MCI", w którym był znany "Platan", wesoły "Alternatywa", znany wszystkim z koncertów. To zbiór wersji i nagrań odrzuconych przez samo AQUARIUM. Na festiwalu 84 lat AQUARIUM zagrało bardzo mocno i znalazło się w gronie laureatów (miejsca nie zostały przydzielone). Zabrzmiał nowy przebój, kręcąc publiczność jak "Rock and roll jest martwy" - "Thirst" ("Nóż tnie wodę").

Boris spędził zimę i wiosnę 1984 roku w zwykłym punkcie prób - w domu Gakkela, gdzie popijając herbatę pracowali nad nowym projektem, który później został zamknięty - wykonując kilka piosenek Glinki do filmu w reżyserii A. Sokurov, a jednocześnie nowe rzeczy, takie jak „Sprawa”, zostały omówione i zaaranżowane Masters Bo. Do pracy nad tym zaangażowana była skrzypaczka Sasha Kussul, znajoma ze wspólnej pracy w orkiestrze Kuryokhin „Pop-mechanika”.

Lato Grebenshchikov spędził na poszukiwaniu nowego studia, ale nie znajdując go, ponownie uciekł się do Tropillo.

Jesienią 1984 roku ukończono album „Silver Day”, którego koncepcja wykluła się przez 8 miesięcy. Brzmienie było do pewnego stopnia kolejne w stosunku do np. „Boy Evgraf”, ale płyta była znacznie bardziej zunifikowana i przemyślana. Do pewnego stopnia było to wynikiem bliskiej współpracy Borisa, który kocha spontaniczność, i Gakkela, który nalegał na próby.

W "Ivan Bodhidharma" użyli trąbki (A. Berenson), w "Electricity" i "Dreams" gra kwartet smyczkowy. W tym samym czasie gitara Lyapina stała się mniejsza i bardziej elegancka. "Silver Day" to jedna z najlepszych i chyba najbardziej wyważonych płyt AQUARIUM. W momencie premiery był postrzegany niemal jako wynik ponad 10-letniej działalności grupy. Według samego Borisa „Srebrny Dzień” zakończył rundę w historii AKWARIUM. Po dwóch koncertach elektrycznych jesienią 1984 roku, które odbyły się pod hasłem „Old Dinosaur Dances”, wszyscy po cichu rozeszli się na swoje miejsca i było to jak rozwiązanie AQUARIUM. W rzeczywistości był to raczej urlop, czas na spokojne oszacowanie sytuacji i przyjrzenie się własnym sprzecznościom. Jednym z nich było pragnienie Lyapina na długie solówki na koncertach. Wywoływało to wielką radość u większości publiczności, demonstrowało wirtuozerię Lyapina i całkowite oddanie sprawie gitary („czasami uderzał nią po scenie, grał zębami, za głową itp.), ale czasem było to sprzeczne Plany Borisa dotyczące tej piosenki.

Teraz, gdy Lyapin miał grupę instrumentalną „Tele-U”, założoną przez niego z gitarzystą-instrumentalistą Vladimirem Gustovem, z którym występował z wielkim sukcesem na festiwalu w 1984 roku, można było rozważyć nowe pomysły.

Jednocześnie na tle takich muzyków jak Lyapin, Titov, Kurekhin, Seva i Dyusha wyglądali nieco dziwnie. Krótko mówiąc, po koncercie, który odbył się 18.10.84, AQUARIUM wstrzymało koncerty elektryczne, aż do festiwalu-85, który odbył się w marcu. W tym okresie w składzie odbyły się osobne koncerty akustyczne: Grebenshchikov, Titov, Kussul. Wśród ludzi krążyły różne plotki o „końcu” AKWARIUM. Sam Borys wyjaśnił to, mówiąc, że nie chce stać w miejscu, że ma jakąś niewypowiedzianą umowę ze starymi akwarystami o pewnej wolności twórczej. – A teraz – powiedział – nowa faza. Manifestację tej fazy można było zobaczyć na trzecim, marcowym festiwalu klubu rockowego. AQUARIUM wystąpiło z Borysem, Titowem, Troszczenkowem, Kuriochinem, a także Władimirem Czekasinem i Aleksandrem Kondraszkinem. Ta synteza okazała się raczej nieudana, bo Czekasin przyzwyczaił się do jazzowych przestrzeni, wyprzedał się do granic możliwości, dźwięk był bardzo kiepski, a wrażenie pozostało ponure. Nagranie jest jednak bardzo interesujące do słuchania.

W maju, z inicjatywy Kuryokhina, do AKWARIUM został zwerbowany supergitarzysta z zespołu JUNGLE, skupiony na art rocku, Andrey Otryaskin. Właściwości jego melancholijnej, zamyślonej natury ujawniły się w AKWARIUM. Faktem jest, że jeden z głośnych przebojów „The Knife Cuts the Water” z gitarą Otryaski w ogóle nie zabrzmiał, ale każdy wolny utwór, na przykład „Cud Goddo”, uzyskał na scenie niemal studyjne brzmienie dzięki wyrafinowanej grze Andreya. na dwuszyjkowej gitarze.

Latem 1985 roku AQUARIUM rozpoczęło nagrywanie nowego albumu pod wstępnym tytułem „Życie z punktu widzenia drzew”, a pod koniec września odbył się zjazd sceniczny, który okazał się wielkim triumfem LDM. Na scenie byli Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul. Muzycy zagrali półakustyczny program na siedząco (nagłośniony przez bas i mikrofony) i otrzymali dzikie brawa. Na bis - w podobnej wersji instrumentalnej - wykonano "Rock and Roll is Dead", co wprawiło całą salę w ekstazę. Wśród hitów warto wymienić „Mistrza” i „Sędziego”.

12 października na otwarciu sezonu na scenie w klubie rockowym pojawili się Grebenshchikov, Troshchenkov, Titov i Lyapin, otwierając koncert nowym bluesem „Jestem wężem”. Następnie na scenie pojawili się Fan, Seva i Dyusha, co bardzo ucieszyło starych fanów. A. B. Pugaczowa, który był obecny na koncercie, zaprosił Lyapina na recital, na co odmówił. Saksofonista Chernov z „Pop-Mechanics” wystąpił razem z AQUARIUM.

Jesień 85 minęła bez dalszych elektryczności, ale ponownie zjednoczone akustyczne AQUARIUM, uzupełnione basem i skrzypcami, nadal aktywnie grało wokół Leningradu, jak wcześniej. Były też wycieczki po Moskwie i Czelabińsku. Jednocześnie trwały prace nad albumem. Sesje nagraniowe zarejestrowały materiał na pełnometrażowym dublerze, a konkretnie 14-minutowej wersji „We'll Never Get Older”. Materiał okazał się jednak bardzo niejednorodny i niejako „opierał się” swoim twórcom. Sam Borys najwyraźniej również miał wątpliwości co do wyboru rzeczy. Album ukazał się dopiero w styczniu 1986 roku pod nazwą „Children of December” i okazał się bardzo elektryzujący. Światopogląd, a co za tym idzie twórczość Borysa, zaczął się różnić od światopoglądu większości słuchaczy, co znalazło odzwierciedlenie w takich utworach jak „Cad-Goddo”, „Village”. W tym samym czasie pojawiły się też tradycyjne kompozycje akwariowe, na przykład „Taniec na skraju wiosny” i samo „Dzieci grudnia”. Bardzo nieoczekiwana była aranżacja „Pragnienia” z udziałem chóru Polyansky'ego. Brzmienie też było bardzo niejednorodne, jakby to była płyta z różnych kolekcji.

Trafienia to „2-12-85-06” i „Jestem wężem”. Ten ostatni został nagrany z bardziej stonowanym dźwiękiem niż występy na żywo i po raz pierwszy okazało się to na plus. Większość solowych partii gitarowych wykonał sam Boris, zapraszając Lyapina tylko do „2-12..” i do rock and rolla „She can move yourself”. Należy również zwrócić uwagę na doskonałą grę Kuryokhina i wysoką jakość nagrania. Grebenshchikov nazwał ten album „tajemnicą”.

Jednak, jak to często bywa z albumami akwarystycznymi, po pewnym czasie „Dzieci Grudnia” odkryły drugą i trzecią warstwę semantyczną. Połączenie akustyki i elektryczności odzwierciedlało pragnienie Borisa, aby połączyć dwie fazy AQUARIUM w jedną całość.

Niemal od razu ukazał się koncertowy album "10 Arrows" - dziesiąty album AQUARIUM. Album był dokumentalnym odzwierciedleniem koncertów akustycznych z lat 85-86 w sześć. Istnieje kilka wersji tego albumu, a także tylko nagrania na żywo. Wariant kanoniczny zawiera akustyczną wersję „She Can Move Herself” oraz studyjną wersję „City”. Trudno zrozumieć włączenie do albumu trzeciej wersji „The Sky is Getting Closer” i wykluczenie z ostatecznych wersji rzadkiego „Crossroads”, które rozpoczyna się długim solo na perkusji Michaiła Wasiliewa. Z drugiej strony „The Host” i „Tram”, które wcześniej krążyły w brudnych płytach, teraz otrzymały stałą rejestrację albumu.

Na czwartym festiwalu (maj 1986) AQUARIUM odniosło bezprecedensowy sukces – tym razem zarówno z obecną publicznością, jak iz jury, które przyznało zespołowi Grand Prix. W programie koncertu znalazło się kilka nowych utworów - „Adelajda”, „Miłość jest wszystkim, czym jesteśmy” i najczulszy „Złoto na błękicie”. Inaczej program można by nazwać „Historia AKWARIUM – życie”. Ze sceny zabrzmiały zarówno rzeczy czysto elektryczne, jak i czysto akustyczne. Wydawało się, że dwa niekompatybilne ze sobą wcielenia AQUARIUM połączyły się w tym przypadku dość harmonijnie. Borys, słynny mistrz paradoksów, po raz kolejny zademonstrował swoją sztukę.

Po festiwalu rozpoczęło się lato 1986, które, jak sądzę, przejdzie do historii AQUARIUM jako jego lato. Pomimo tego, że na zewnątrz nie wydarzyło się nic specjalnego, z wyjątkiem udanego występu w Moskwie na koncercie reportażowym laboratorium rockowego. W rzeczywistości wydarzenia toczyły się jak w kryminale ze słynną pokręconą fabułą.

W czerwcu w USA, w Kalifornii, ukazał się podwójny album zatytułowany „Red Wave” nakładem „Big Timer Records”. Nagrano 4 rockowe grupy klubowe: AQUARIUM, KINO, ALICE i STRANGE GAMES - po jednej stronie dla każdej grupy. Joanna Stingray, lokalna piosenkarka z Kalifornii, przyczyniła się do wydania tego albumu. Nakład wyniósł jednak tylko 10 000 egzemplarzy, niemniej jednak to wydarzenie wywarło dość mocne wrażenie na wszystkich, którzy lubią rodzimy rock. - Jako hobby lub do pracy sami akwaryści oczywiście nie mieli nic wspólnego z wydaniem tego albumu. Na szczęście piosenki zawarte w "Red Wave" zostały zarejestrowane w BOAP i nie wynikły z tego żadne kłopoty. Wręcz przeciwnie, od końca lata zaczęły się poważne rozmowy o wydaniu gigantycznej płyty AQUARIUM w firmie Melodiya. Odbyły się dwie rady artystyczne, w drugiej przemówił poeta Andrei Voznesensky, po czym zatwierdzono dysk balowy. Potrwa około 39 minut - limit "Melodii" - i będzie zbiorem "Dnia Srebra" i "Dzieci Grudnia". Wpisy dla matryc należą do Tropillova.

Cała ta wiadomość została przyćmiona przez bardzo smutne i trudne wydarzenie: w sierpniu podczas kąpieli w Wołdze utonął Sasha Kussul. Przygotowywana jest dla niego płyta, na której znajdą się jego najwybitniejsze dzieła.

Po festiwalu, który naznaczony był epizodycznym występem Gakkela na basowym wykonaniu „Rock and Roll…”, Wsiewołod wycofał się nieco z udziału w występach na żywo. Reszta wciąż jest razem. Jeśli chodzi o możliwy udział Aleksandra Lyapina w koncertach akustycznych. Jeśli chodzi o Michaiła Wasiliewa, jest mistrzem gry na instrumentach klawiszowych.

Objętość tej publikacji nie pozostawia miejsca na szerokie uogólnienia, ale mówiąc o AQUARIUM, można ją porównać jedynie z Beatlesami (wartościowo) końca lat 60-tych. Każdy album też jest oczekiwany iw każdym tekście szukają drugiego i trzeciego znaczenia. Wpływ twórczości Grebenshchikova na umysły jest ogromny i nie sposób przecenić roli AKWARIUM w rozwoju rodzimej skały.

"Akwarium"- Radziecki i rosyjski zespół rockowy, jeden z najstarszych istniejących rosyjskich zespołów rockowych. Skład uczestników zmieniał się kilkakrotnie w ciągu prawie 40 lat istnienia grupy, a od momentu jej założenia w 1972 roku członkiem grupy jest tylko lider i inspirator ideologiczny grupy Boris Grebenshchikov (znany również jako BG). Członkami grupy w różnym czasie byli: Anatolij Gunitsky, Dyusha Romanov, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Vsevolod Gakkel i wielu innych.

Uważa się, że grupa Akwarium urodziła się w lipcu 1972 roku. Student Wydziału Matematyki Stosowanej Uniwersytetu Leningradzkiego Boris Grebenshchikov (ur. 1953), który wcześniej pisał piosenki anglojęzyczne, podjął jednoznaczną decyzję: trzeba komponować i śpiewać po rosyjsku. Sam Grebenshchikov w przyszłej grupie określił miejsce piosenkarza i gitarzysty, a na perkusistę wyznaczył starego przyjaciela Anatolija (George) Gunitsky'ego (ur. 1953). Towarzysze broni nadali swojej grupie popularną nazwę baru piwnego - "szkło", znajdującego się w dzielnicy Kupchino - goście nazywali go "Akwarium". W 1973 roku miał miejsce debiut nagraniowy: Boris i George nagrali płytę „The Temptation of the Holy Aquarium” na domowym magnetofonie. Była to absurdalna mieszanka przeróżnych efektów dźwiękowych, pojedynczych fraz i wersów piosenek.

Kolejnym wydarzeniem w losach zespołu było pojawienie się basisty Michaiła Fainszteina (później zmienił nazwisko na Wasiliew, urodzony w 1953 roku). Z jego udziałem odbyły się dwa pierwsze występy. Następnie do muzyków dołączył pianista Andrei (Dyusha) Romanov (1956-2001), który wkrótce nauczył się również gry na flecie. W 1974 roku „Akwarium” nagrało drugi album z taśmami – „Przysłowia hrabiego dyfuzora”. W tym samym roku do zespołu dołączył wiolonczelista Vsevolod Gakkel (ur. 1953). Rok 1976 był dla muzyków udany. Grupa wystąpiła z programem akustycznym na festiwalu w Tallinie. Grebenshchikov stworzył solowy album „Z drugiej strony lustra”, którego jakość dźwięku można już uznać za akceptowalną. W tym samym roku do Akwarium dołączył fagocista Aleksander Aleksandrow. Latem 1978 roku ukazał się album All Brothers and Sisters. Było to wspólne dzieło Grebenshchikova i Michaiła Naumenko. W kwietniu 1980 r. „Akwarium” wystąpiło z żywym tłem na Festiwalu Rockowym w Tbilisi. Muzycy wykazali się nie tylko nowatorstwem muzycznym i poetyckim, ale także niezwykłą jak na tamte lata swobodą zachowań na scenie. Dlatego ich występ uznano za niemal skandaliczny. W rezultacie grupa straciła bazę prób, a Boris Grebenshchikov został wydalony z Komsomołu i zwolniony z pracy. Ten ostatni jednak tylko popchnął go do bliższego studiowania muzyki. Andrei Tropillo zaprosił go do nagrywania piosenek w studiu w Domu Młodych Techników. W 1980 roku grupa rozpoczęła swoją pierwszą poważną pracę studyjną - Blue Album. Latem 1981 roku muzycy Akwarium wraz z perkusistą Aleksandrem Kondrashkinem i pianistą jazzowym Siergiejem Kuryokhinem nagrali album Triangle. Podczas pracy nad nim używano elektrycznych instrumentów muzycznych. W 1982 roku do grupy dołączył gitarzysta Alexander Lyapin (ur. 1956), miejsce perkusji zajął Evgeny Guberman; wkrótce został zastąpiony przez Piotra Troszczenkowa (ur. 1961). „Akwarium” zebrało pełnoprawny skład rockowy. Ten zespół przez długi czas stał się numerem jeden w krajowej grupie rockowej.

W 1982 roku powstał album „Taboo”. Podczas nagrywania kolejnego albumu - "Radio Africa" ​​(1983) do grupy dołączył basista Alexander Titov (ur. 1957), a Feinstein przeszedł na perkusję. Jesienią 1984 roku ukazał się jeden z najlepszych albumów Aquarium, Silver Day. Aranżacje albumu są dopracowane i stylowe, niektóre utwory zawierają kwartet smyczkowy i mosiężne rogi, aw niektórych miejscach słychać intonacje orkiestracji Beatlesów. Zazwyczaj agresywna maniera gitarzysty Alexandra Lyapina jest tym razem wyrafinowana i wyrafinowana. Nowy członek grupy, skrzypek Alexander Kussul (1963-1986), wykazał się wysokimi umiejętnościami. Po wydaniu albumu część muzyków zespołu stworzyła własne projekty. Boris Grebenshchikov, który do tego czasu nie był nazywany niczym innym jak B. G., występował razem z Titowem; czasami dołączał do nich Kussul. Ale formalnie grupa nadal istniała. Zespół ponownie zjednoczył się we wrześniu 1985 roku na scenie Leningradzkiego Domu Młodzieży. Na tym koncercie po raz pierwszy wykonano utwór „Rock and Roll is Dead”, który natychmiast zyskał popularność wśród słuchaczy. W styczniu 1986 roku ukazał się album „Dzieci Grudnia”. Zawarte w nim kompozycje „2-12-85-06” i „She can move yourself” również stały się jednymi z najsłynniejszych w repertuarze grupy. Niemal jednocześnie ukazał się akustyczny album „Ten Arrows”. W latach 1986-1987 „Akwarium” cieszyło się dużą popularnością, na stadionach odbywały się pierwsze koncerty zespołu. Telewizja próbowała opowiedzieć chociaż coś o drużynie, czego oficjalne media zdawały się nie zauważać przez tyle lat. W lipcu 1987 roku muzycy nagrali muzykę do filmu Assa Siergieja Sołowiowa. (Później pojawiły się jeszcze dwa filmy trylogii: „Czarna Róża – Godło Smutku, Czerwona Róża – Godło Miłości” i „Dom pod Gwiaździstym Niebem” z muzyką „Akwarium”). w studiu Melodiya grupa rozpoczęła pracę nad albumem Equinox ”, który ujrzał światło dzienne w następnym roku. W marcu 1988 roku w Moskwie Boris Grebenshchikov i znana wytwórnia płytowa CBS (CBS) podpisali ośmioletnią umowę o współpracy. Pod koniec kwietnia Grebenshchikov poleciał do Stanów Zjednoczonych. Tutaj nagrano płytę Radio Silence. Album został wyprodukowany i zagrany na gitarze przez Dave'a Stewarta z zespołu Juritmix. Płyta ukazała się w 1989 roku (sprzedano sto tysięcy egzemplarzy) i zajęła sto dziewięćdziesiąte ósme miejsce w paradzie przebojów magazynu Billboard.

Boris Grebenshchikov i grupa Aquariu m

Podczas gdy Grebenshchikov był zaangażowany w anglojęzyczny projekt, Andrey Romanov zebrał grupę Shamrock, która wydała albumy Sailor's Silence (1989) i Music of the Middle-earth (1991). Po powrocie Borisa Grebenshchikova z zagranicy zespół ten stał się podstawą odrodzonego Akwarium. W jej skład wchodził także flecista Oleg Sakmarow. Zimą 1989/90 Akwarium nagrało w studiu nowy album, ale praca ta nie została ukończona. Część utworów pojawiła się na albumach „Historia akwarium”. Archiwum. Tom 3” (1991) i „Biblioteka Babilonu” (1993).

W kwietniu zaczął dawać koncerty „B. G.-band ”(lub„ BG Group ”) składający się z: Grebenshchikov, Sakmarov, Shchurakov, Reshetin. Wkrótce dołączyli do nich basista Siergiej Bieriezowoj i perkusista Piotr Troszczenkow. Grupa trwała do sierpnia 1992 roku. W następnym roku został nagrany rosyjski album. Autor piosenek - Boris Grebenshchikov. Stylowo w niewielkim stopniu przypominają wcześniejsze prace Akwarium.

W 1992 roku Boris Grebenshchikov ponownie zebrał grupę o nazwie „Akwarium”. Dołączył do niego Aleksander Titow. Zespół uzupełnili flecista Oleg Sakmarov, gitarzysta Alexei Zubarev, perkusista Alexei Ratsen, perkusista Andrey Vikhorev. W 1993 roku ukazał się album „Ulubione pieśni Ramzesa IV”, rok później – „Piaski Petersburga”. Kolejne trzy albumy – „Kostroma Mop Amour” (1994), „Navigator” (1995) i „Snow Lion” (1996) – można warunkowo uznać za trylogię. Podczas nagrywania kolejnego albumu w Londynie – „Hyperborea” – Titov pozostał w Wielkiej Brytanii.

W czerwcu 1997 roku w obu stolicach Rosji z wielkim sukcesem odbyły się koncerty poświęcone 25-leciu Akwarium. 15 stycznia 1999 r. Boris Grebenshchikov wygłosił oświadczenie o kolejnym odrodzeniu Akwarium i powrocie do repertuaru piosenek, które nie były wykonywane od dawna dwadzieścia lat temu. Grupa odbyła ogólnorosyjską trasę koncertową „Electric Dog”, aw grudniu zaprezentowała program nowych piosenek „Stop Machine” i albumu „Psi”. 24 lutego 2002 roku w Pałacu Sportu Łużniki w Moskwie odbył się koncert poświęcony trzydziestej rocznicy powstania grupy Aquarium i wydaniu nowego albumu Sister Chaos.

Mieszanina

Aktualny skład

• Boris Grebenshchikov (BG) - wokal, gitara, autor tekstów (od 1972)
• * Alexander „Tit” Titov - gitara basowa (1983-1991, 1992-1996, od 2008)
• Andrey Surotdinov – skrzypce, perkusja (od 1995)
• Oleg „Shar” Shavkunov - perkusja, perkusja, chórki (od 1997)
• Boris Rubekin - instrumenty klawiszowe, chórki (od 1998)
• Igor Timofeev - gitara, saksofon, flet, klarnet, mandolina, chórki (od 2003)
• Brian Finnegan - flet (od 2007)
• Aleksiej Dmitriew - trąbka (od 2011)
• Anton Boyarskikh - puzon (od 2011)
• Sergey Bogdanov – saksofon (od 2011)
• Liam Bradley - perkusja (od 2011)

Muzycy dawnych kompozycji

• Anatolij „George” Gunitsky - perkusja, perkusja, gitara basowa, wokal (1972-1974)
• Alexander Tsatsanidi - gitara basowa (1972)
• Aleksander Wasiliew - instrumenty klawiszowe (1972)
• Mikhail "Fan" Feinstein-Vasiliev - gitara basowa, instrumenty klawiszowe, perkusja, gitara, slide (1973-1991)
• † Andrey „Dyusha” Romanov – śpiew, flet, gitara, instrumenty klawiszowe, fortepian, perkusja (1973-1991)
• Wsiewołod "Seva" Gakkel - wiolonczela, gitara basowa, wokal (1975-1991)
• Aleksander „Fagot” Aleksandrow - fagot (1977-1981)
• † Sergey Kuryokhin - instrumenty klawiszowe, saksofon, fortepian, kazoo (1981-1986)
• Alexander Berenson - trąbka (1981, 1984)
• Aleksander Lyapin - gitara (1982-1991)
• Petr Troshchenkov - perkusja (1982-1991, 1992)
• † Alexander Kussul – skrzypce (1984-1986)
• † Siergiej Szczurakow - bajan, akordeon, mandolina (1987-1997)
• Andrey "Ryusha" Reshetin - skrzypce (1987-1992)
• Oleg „Dziadek (Wasilij)” Sakmarow - kij przeciwdeszczowy, kor angielski, obój, instrumenty dęte (flet, saksofon), perkusja, kastaniety, klawisze, klarnet, chórki (1989-1997, 1998-2002)
• Alexey "Lord" Ratsen - perkusja (1992-1995)
• Alexey Zubarev - gitara (1992-1997)
• Andrey „Whirlwind” Vikharev - perkusja (1992-1996)
• Vladimir Kudryavtsev - gitara basowa (1996-2005)
• Albert Potapkin - perkusja (1999-2005, 2007-2010)
• Fedor Kuvaytsev - klarnet (2003-2004)
• Andrey Svetlov - gitara basowa (2005-2008)

W różnych momentach grali z zespołem

• Edmund Shklyarsky - gitara (1972)
• Michaił Kordyukow - perkusja (1976, 1983)
• † Michaił „Mike” Naumenko – gitara (1977-1979)
• Evgeny Guberman - perkusja (1979-1982)
• Aleksander Kozhevnikov - gitara (1980)
• Dmitrij „Czerwony Diabeł” Gusiew - harmonijka ustna (1980-1981)
• Olga Pershina (Protasova) - fortepian, śpiew (1981)
• Vladimir Kozlov - gitara (1981)
• Vladimir Bolucevsky - saksofon (1981-1982)
• † Aleksander Kondrashkin - perkusja (1981)
• Igor Butman - saksofon (1982-1983)
• Vladimir Grishchenko - gitara basowa (1982-1983)
• Włodzimierz Jermolin - gitara (1982)
• Iwan Woropajew - altówka (1982, 1987-1989)
• Andrey Otryaskin - gitara (1986-1987)
• Sergey Berezovoy - gitara basowa (1989, 1991-1992)
• Dave Mattex - perkusja (1995-1996)
• Jurij Nikołajew - perkusja, tamburyn, jur, perkusja (1996-1997)
• Nikolai Koshkin - kij przeciwdeszczowy, perkusja, tamburyn (1998-1999)
• Alexander „Panama” Ponomarev - gitara (1998-1999)
• Dmitry Veselov - perkusja, tabla (1998-1999)
• Jivan Gasparyan - duduk (2003, 2008)

Grupa inżynierów dźwięku

• Armen „Marat” Hajrapetyan
• Andriej Tropillo
• Wiaczesław Jegorow
• Aleksander Martisow
• Władimir Wengerowski
• Aleksander Dokszyń
• Borys Rubekin
• Oleg Gonczarow

Dyskografia

• 1973 Kuszenie Świętego Akwarium. Pierwszy „prehistoryczny” album magnetyczny „Akwarium” (BG + George). Wydane na płycie CD jako część kolekcji "Prehistoryczne Akwarium" 2001
• 1973 Menuet do rolnika. II "prehistoryczny" album magnetyczny "Akwarium". Zaginiony
• 1975 Przypowieści o hrabim dyfuzorze. Trzeci "prehistoryczny" album magnetyczny "Akwarium". Wydane na płycie CD jako część kolekcji "Prehistoryczne Akwarium" 2001
• 1976 Po drugiej stronie lustra. Czwarty „prehistoryczny” album magnetyczny „Akwarium” (BG). Wydane na płycie CD jako część kolekcji "Prehistoryczne Akwarium" 2001
• 1978 Wszyscy bracia i siostry. V "prehistoryczny" album magnetyczny "Aquarium" (BG + Mike Naumenko) 1996
• 1980 (2010) Mike i akwarium. 25 października 1980 r. Moskwa. Album na żywo „Akwarium” i Mike'a Naumenko
• 1980 (1996) Wkrótce skończy się stulecie. Kompilacja
• 1981 Niebieski album. Pierwszy album „Akwarium”. Album studyjny 1996, 2002
• 1981 Trójkąt. Drugi album „Akwarium”. Album studyjny 1994, 2002
• 1981 Elektryczność. Historia Akwarium - Tom 2. Trzeci album "Akwarium". Album koncertowy/album studyjny 1999, 2002
• 1982 Akustyka. Historia Akwarium - Tom 1. Czwarty album "Akwarium". Album studyjny 1996, 2002
• 1982 (1995) Arox i Stöhr. album na żywo
• 1982 Tabu Piąty album Akwarium. Album studyjny 1994, 2002
• 1982 (2001) Akwarium. 10 lat albumu na żywo
• 1982 (2010) Notatki o florze i faunie. album na żywo
• 1982 Elektrowstrząsy. Album na żywo 1995
• 1983 Radio Afryka. Szósty album „Akwarium”. Album studyjny; w 1988 roku firma Melodiya wydała album w formie płyty winylowej (bez utworów „Vana Hoya” i „Your Star”) 1988, 1996, 2002
• 1984 (1993) BG (poezja, pieśni) Album koncertowy BG
• 1984 Ichtiologia. 7. album „Akwarium”. Album na żywo 1999, 2002
• 1984 Srebrny Dzień. 8. album „Akwarium”. Album studyjny 1994, 2002
• 1985 Dzieci grudnia. 9. album „Akwarium”. Album studyjny 1994,2002
• 1986 10. album Ten Arrows Aquarium. Album na żywo (jedna piosenka nagrana w studio); wydany przez spółkę "Siostra" w formie płyty winylowej w latach 1992 1992, 1996, 2002
• 1987 Aquarium (White Album.) Kompilacja z albumów "Day of Silver" i "Children of December". Pierwszy radziecki winyl „Akwarium”
• Kompilacja „Pragnienie” z 1987 roku. Radziecki sługus z piosenkami z albumów „Dzień srebra” i „Dzieci grudnia”
• 1987 Równonoc. 11. album "Akwarium". Album studyjny, wydany po raz pierwszy przez Melodiya jako płyta winylowa w 1996, 2002 roku
• 1987 Assa. Ścieżka dźwiękowa do filmu o tym samym tytule. Wydana po raz pierwszy na "Melodiya" jako płyta winylowa, wznowiona na CD w 1996 roku, a w 2000 roku jako część kolekcji "Filmography" 1996, 2000
• 1987 (2011) Nasze życie z punktu widzenia drzew. 12. album "Akwarium". Po raz pierwszy wydany w 2011 r.
• 1988 Sztuka pokory. Radziecki singiel z albumu „Radio Africa”, wydany przez „Melody” w formie płyty winylowej w 1988 roku
• 1988 Kapitan Afryka. Radziecki singiel z albumu „Radio Africa”, wydany przez „Melody” w formie płyty winylowej w 1988 roku
• 1989 (2007) Feudalizm. 13. album "Akwarium". Album studyjny; składa się z nagrań studyjnych i koncertowych z lat 1988-1990. Wydany po raz pierwszy 22 lutego 2007 jako edycja limitowana
• 1989 Cisza radiowa. Pierwszy album BG. Album studyjny (USA, UK, Kanada).
• 1990 Czarna róża - symbol smutku, czerwona róża - symbol miłości. Ścieżka dźwiękowa do filmu o tym samym tytule. Po raz pierwszy wydany w Melodiya jako podwójny album winylowy, wznowiony na CD w 2000 roku w ramach kolekcji Filmography. 1998, 2000
• 1990 (1996) Album Radio London 2nd BG. Album studyjny (Wielka Brytania; dwie piosenki nagrane w ZSRR)
• 1990 Wyprodukowano w Mosfilm. Ścieżka dźwiękowa do filmu „Dom pod gwiaździstym niebem”. Wydany po raz pierwszy na płycie CD w 2000 roku jako część zbioru "Filmografia"
• 1991 Archiwum. Historia akwarium - Tom 3. Antologia. Po raz pierwszy wydany przez SNC Records jako winylowy LP w 1991 roku
• 1991 (1992) Rosyjski album. Trzeci album BG (wraz z "BG-Band"). 14. album „Akwarium” (na podstawie „Antologii Akwarium”). Album studyjny wydany przez Chicken Records jako winylowy LP w 1992 1995, 2002
• 1993 Biblioteka Babilonu. Historia akwarium - Tom 4 Antologia. Płyta została wydana przez FeeLee jako płyta winylowa w 1993 roku
• 1991 (1993) Listy od kapitana Woronina. Album na żywo „BG-Band” (jedna piosenka nagrana w studio)
• 1993 Wizyta w Moskwie. Album koncertowy „Akwarium”
• 1993 Ulubione piosenki Ramzesa IV. 15 album "Akwarium". Album studyjny; wydany przez FeeLee na winylu w 1993 roku 2003
• 1994 Piaski Petersburga. 16. album "Akwarium". Album studyjny 2003
• 1994 Kostroma mon amour. 17 album „Akwarium”. Album studyjny 2003
• 1994 Pieśni Aleksandra Wiertinskiego. 4 album BG. Album studyjny został wydany jako płyta winylowa w 1994 roku (przypuszczalnie przez Chicken Records).
• 1994 Szczere piosenki. Album studyjny "Akwarium" pod pseudonimem "Anna Karenina Quartet". album studyjny
• 1994 Akwarium Taganka. Album koncertowy „Akwarium”
• 1994 Boris Grebenchikov i akwarium 1991-1994. Kompilacja. Album wydany dla słuchaczy europejskich (Francja)
• 1995 Nawigator. 18 album „Akwarium”. Album studyjny 2000, 2003
• 1995 Centrum Cyklonu. Album koncertowy „Akwarium”
• 1996 Śnieżny Lew. 19 album „Akwarium”. Album studyjny 2000, 2003
• 1996 Chubchik 5. album BG. album studyjny
• 1996 (1999) Sezon na węże. Album koncertowy „Akwarium”
• 1996 Dwadzieścia lat później. Album koncertowy BG i Andreya Makarevicha.
• 1997 Hiperborea. 20. album „Akwarium”. Album studyjny 2003
• 1997 Bardo. Album studyjny „Akwarium” pod pseudonimem „Rosyjsko-Abisyńska Orkiestra”
• 1997 Lilith 6th BG album (razem z The Band). 21 album „Akwarium” (na podstawie „Antologii Akwarium”). Album studyjny 2003
• 1997 Akwarium-25. Fabuła. Album koncertowy „Akwarium”
• 1997 Akwarium. Czytelnik (1980-87). Kompilacja. Kolekcja poświęcona 25-leciu zespołu
• 1998 Kunstkamera. Antologia
• 1998 Legendy rosyjskiego rocka. "Akwarium". Kompilacja
• 1998 Schronienie (angielski „Schronienie”). Siódmy album BG (razem z Gabriellą Roth i „The Mirrors”). Album studyjny (USA)
• 1998 Boris Grebenshchikov i Deadushki. 8. album BG (wraz z grupą „DeadUshki”). Album studyjny 2002
• 1998 Modlitwa i post. Album na żywo BG (USA) 2001
• 1998 (2010) Boska butelka Oracle. Album koncertowy „Akwarium”
• 1998 - 1999 (2009) Zombie. Album koncertowy BG i przejściowa kompozycja koncertowa Akwarium (program „Nowy elektryczny pies”)
• 1999 Pieśni Bulata Okudżawy. 9. album BG. album studyjny
• 1999 Ψ 22. album Akwarium. Album studyjny 2003
• 1999 20 najlepszych piosenek. Czytelnik. Kompilacja wersji 1.1
• 1999 20 wybranych utworów. Czytelnik. Kompilacja wersji 1.2
• 1999 Złota Kolekcja. Czytelnik. Kompilacja wersji 1.3
• 1999 Najlepsze piosenki. Kompilacja
• 2000 Grzech pięciokątny. Album studyjny „Akwarium” pod pseudonimem „Terrarium” (wraz z Maksymem Leonidowem, Egorem Belkinem, Wiaczesławem Butusowem, Czyżem i innymi) z piosenkami opartymi na wierszach George'a Gunitsky'ego
• 2000 Terytorium. Kompilacja uzupełniona nowymi nagraniami dwóch starych piosenek („Babylon” i „Adelaide”) oraz czterech utworów nagranych specjalnie do tej kolekcji.
• 2002 Przejście ("Bardo"). 10. album BG (razem z Gabriellą Roth i „The Mirrors”). Album studyjny (USA)
• 2002 Siostra Chaosu. 23 album „Akwarium”. album studyjny
• 2002 Rosyjski autor piosenek: kolekcja Borisa Grebenshikova. Kompilacja. Album wydany dla amerykańskich słuchaczy (USA)
• 2003 Pieśni rybaka. 24 album "Akwarium". album studyjny
• 2003 50 BG. Rocznicowa kompilacja z okazji 50-lecia BG. 2 płyty CD. Edycja kolekcjonerska, edycja limitowana, dystrybuowana tylko na koncertach
• 2004 Bez słów. 11. album BG. Edycja limitowana, dystrybuowana tylko na koncertach
• 2005 ZOOM ZOOM ZOOM Akwarium 25. album. album studyjny
• 2005 Akwarium. Reggae. Kompilacja. Kolekcja wydana przez studio Sojuz za zgodą grupy
• 2006 Akwarium. Pieśni miłosne. Kompilacja. Kolekcja wydana przez studio Sojuz za zgodą grupy
• 2006 Nieostrożny rosyjski włóczęga. 26 album "Akwarium". album studyjny
• 2008(2011) Akwarium Międzynarodowe. Koncert charytatywny w Kijowskim Teatrze Opery 14 października 2008 (DVD+2CD)
• 2008 Biały koń. 27 album "Akwarium". album studyjny
• 2009 Pushkinskaya, 10. 28. album Akwarium. album studyjny
• 2009 (2010) Dzień Radości. Album koncertowy „Akwarium”
• 2011 Archangielsk. 29 album "Akwarium". album studyjny

Filmografia

Filmy o „Akwarium”

• Rock (1987), reżyseria Alexey Uchitel
• The Long Way Home (1989), reż. Michael Apted, USA
• Mood Psi (1999), reżyseria Andrey Novosyolov

Filmy z muzyką akwariową

• Iwanow (1981), reżyserzy A. Niechoroszew, A. Iłchowskij
• Kochanie, kochanie, ukochany, jedyny (1984), reżyser Dinara Asanova
• Assa (1987), reżyseria Siergiej Sołowiow
• Pragnienie (1988), reżyseria Siergiej Debiżew
• Uspokajasz mnie (film) (1988), reż. Siergiej Debiżew
• Złoty sen (1989), reżyseria Siergiej Debiżew
• Miasto (1989), reżyser Alexander Burtsev
• Red on Red (film) (1990), reżyseria Siergiej Debiżew
• Czarna róża - symbol smutku, czerwona róża - symbol miłości (1990), reżyseria Siergiej Sołowjow
• Mitki w Europie (1990), reżyseria Aleksiej Uchitel
• Dom pod gwiaździstym niebem (1991), reżyseria Siergiej Sołowiow
• Dwóch kapitanów 2 (1992), w reżyserii Siergieja Debiżewa
• Trawa i woda (1992), reżyseria Viktor Tichomirov
• Nie idzie (1994), reżyser Anatolij Wasiliew
• Tender age (2001), reżyseria Siergiej Sołowiow
• Azazel (2002), reżyseria Alexander Adabashyan
• Komunikacja (2006), reżyser Avdotya Smirnova
• Peter FM (2006), reżyser Oksana Bychkova
• Lavra Janitors (2007), reżyser Olga Molokanova
• Złota Sekcja (2010), reżyseria Siergiej Debiżew

Ponadto istnieje kilka filmów, w których uczestniczy Grebenshchikov, niezależnie od „Akwarium”

płyty gramofonowe

W nawiasach podano oryginalny rok wydania albumu na nośnikach magnetycznych

• 1986 - "Czerwona fala" (2LP)
• 1987 - „Akwarium (Biały Album)” (piosenki z albumu zostały wydane na nośnikach magnetycznych w latach 1984-1985)
• 1987 - „Thirst” (single) (piosenki z albumu zostały wydane na nośnikach magnetycznych w 1985)
• 1987 - Assa
• 1988 - Równonoc
• 1988 - „Radio Afryka” (1983)
• 1988 - „The Art of Being Humble” (single) (piosenki z albumu zostały wydane na nośnikach magnetycznych w 1983)
• 1988 - „Captain Africa” (single) (piosenki z albumu zostały wydane na nośnikach magnetycznych w 1983)
• 1989 - „Interchords Featuring” (promo LP)
• 1989 - „Cisza radiowa”
• 1989 - „Cisza radiowa” (single)
• 1989 - „Pocztówka” (single)
• 1990 - „Czarna róża to symbol smutku, czerwona róża to symbol miłości”
• 1991 - „Pewnego razu w Rock Club”
• 1991 - „Archiwum. Historia Akwarium - Tom 3»
• 1992 - „Rosyjski album”
• 1992 - „Dziesięć strzał” (1986)
• 1993 - „Ulubione pieśni Ramzesa IV”

Boris Grebenshchikov, Boris Grebenshchikov
834 zbiórek, 9 z nich w tym miesiącu

Biografia

grupa, która stała i stoi u początków rosyjskiego rocka. Założona przez Borisa Grebenshchikov (BG) i jego przyjaciela Anatoly Gunitsky (Anatoly Gunitsky, vel George, Old Rocker) w lipcu 1972 w Leningradzie.

„Akwarium” powstało jako postmodernistyczny projekt poetycko-muzyczny. Trzydzieści lat później BG opisałoby projekt w następujący sposób:
„Mam proste podejście. Bob Marley powiedział: „Kto się ze mną bawi to Wailers”, który bawi się ze mną, to są Wailers. Jeśli ludzie są zainteresowani zabawą ze mną, to będzie to „Akwarium”. Nie będzie bądź mną osobiście, bo kiedy pracujemy razem, robimy wszystko razem. Jeśli ludzie są zainteresowani graniem tej muzyki, to jest to "Akwarium" (z wywiadu z BG "Nasze Radio", Briańsk, 2002.)

Według rozpowszechnionej wersji, Gunitsky zasugerował nazwę grupy, gdy zobaczył piwiarnię „Akwarium” na ulicy Budapesztskiej w Leningradzie (ta instytucja została zamknięta w latach 80. XX wieku). Ale oto, co mówi o tym sam Boris Grebenshchikov:

To jest wersja mojej przyjaciółki Tolyi Gunitsky, z którą założyliśmy razem Akwarium latem 1972 roku. Ale całkowicie i całkowicie się z nią nie zgadzam. Bo nigdy nie interesowałem się piwem, nie wtedy, nie teraz. I wiem na pewno, że nazwa „Akwarium” została ukuta w samym środku obecnego Mostu Trójcy przez Newę, mniej więcej między środkiem a wyjściem z mostu do Twierdzy Piotra i Pawła, w wyniku tego, że przerabialiśmy wszystkie możliwe słowa przez trzy dni.<…>Chodziliśmy po mieście, jeździliśmy po mieście, poruszaliśmy się wszelkimi metodami i przenosiliśmy się na trzy dni, bez snu i odpoczynku, kombinacjami słów, z których jedno miało stać się nazwą grupy. Robiliśmy to przez dwa i pół dnia i około godziny 17 na tym moście albo on, albo ja, nie mogę tego powiedzieć, powiedział: „Akwarium”. Zatrzymaliśmy się, spojrzeliśmy na siebie i powiedzieliśmy „Och! Może". (BG dla BBC, Londyn, 2007.)

Początkowo grupa nie wychodziła poza próby, ale według niektórych doniesień w 1972 roku grupa dała jednak jeden mały koncert poza miastem. Według innych źródeł pierwszy występ odbył się w leningradzkiej restauracji „Tryum” w pobliżu Centralnego Parku Kultury i Wypoczynku, a pierwsza opłata wynosiła 50 rubli w gotówce.

Pierwszy skład grupy wyglądał następująco: BG, George (perkusja), Alexander Tsatsanidi (bas), Alexander Vasiliev (klawisze), Valery Obogrelov (dźwięk). Pod koniec 1972 roku gitarzysta Edmund Shklyarsky, późniejszy lider grupy Piknik, przez krótki czas ćwiczył z Akwarium. W styczniu 1973 roku pojawił się basista Michaił „Fan” Fainshtein-Vasilyev, pierwszy profesjonalny muzyk w „Akwarium”. W tym samym roku Andrey „Dyusha” Romanov dołączył do grupy jako klawiszowiec; wkrótce, pod wpływem gry Richarda Mayera i Iana Andersona, przekwalifikował się na flecistę.

W 1973 roku Akwarium miało swoje pierwsze doświadczenie koncertowe, ale zespół nadal występuje rzadko: przez cały ten czas Akwarium prawie nie występuje, ale siedzi głównie na południu, pijąc porto i śpiewając piosenki (własne i Beatlesów) lub robiąc próby na wydziale PM. Sprzęt znajduje się na zapleczu i wystarczy okazjonalnie pobawić się na weselach. (Z wywiadu z BG)

Albumy „Prehistoryczne”

Do 1973 r. powstały pierwsze albumy magnetyczne „Akwarium”. W styczniu i lutym, podczas wakacji, BG i George nagrali „Kuszenie Świętego Akwarium”. Album powstał przy użyciu domowego sprzętu do nagrywania, a jakość dźwięku oczywiście pozostawiała wiele do życzenia. "The Temptation of the Holy Aquarium" przez długi czas uważano za zaginione, jednak w 1997 roku nagranie zostało odkryte i wydane w 2001 roku na płycie CD w ramach kolekcji "Prehistoryczne Akwarium".

Wkrótce powstała kolejna krótka płyta Menuet to the Farmer, ale to nagranie wydaje się całkowicie stracone.

Trzeci album nosił tytuł „Przypowieści hrabiego dyfuzora”. Został nagrany przez BG, George'a, Fana i Dyushę Romanow. Żaden z członków zespołu nie pamięta dokładnego czasu nagrania, ale najprawdopodobniej była to wiosna 1974 roku.

W 1974 roku grupa wystąpiła w teatrze amatorskim, grając na schodach Zamku Inżyniera sztuki absurdu. Po tym, jak teatrem kierował zawodowy reżyser Eric Goroshevsky, Grebenshchikov rozczarował się ideą syntezy rocka, poezji i teatru, a Aquarium skoncentrowało się na działalności muzycznej (jednak ostatecznie grupa oddzieliła się od teatru dopiero w 1977 roku) . George opuścił grupę, ale nadal komunikował się z jej członkami.

Do 1975 roku w „Akwarium” pojawił się wiolonczelista Wsiewołod „Seva” Gakkel.
„Latem z reguły rzadko szliśmy gdziekolwiek, woląc wędrować po mieście. Chodziliśmy z miejsca na miejsce i graliśmy wszędzie, zwykle na świeżym powietrzu. Nasza grupa, w przeciwieństwie do wszystkich innych, była jedyną mobilną grupą w gitara akustyczna świata, wiolonczela, flet i tak dalej Graliśmy w Zamku Inżynierskim, we wszelkiego rodzaju parkach, wokół Wydziału Matematyki Stosowanej wszędzie, praktycznie mieszkaliśmy na ulicy i tak spędzaliśmy większość czasu. (Z wywiadu dla gazety Izwiestia z 28 sierpnia 2006 r.)

Od 1976 roku „Akwarium” zaczyna prowadzić dość regularną działalność koncertową. Pierwszy wspólny koncert BG, Gakkela i Dyuszy Romanowa odbył się 25 lutego 1976 r., a 10 marca „Akwarium” (BG, Dyusha, Fan, Seva, Kordyukov) jedzie za własne pieniądze jako nieproszony gość do Tallina Popular Festiwal Muzyczny, na którym grają cztery utwory akustyczne i otrzymują nagrodę za najciekawszy i urozmaicony program (istnieją wątpliwości co do rzetelności najnowszych informacji). Jest też znajomy z Andriejem Makarewiczem.

W 1976 roku ukazał się album „From the Other Side of the Mirror Glass”, a w 1978 wraz z Mikiem Naumenko „All Brothers Sisters”.

W 1978 było stosunkowo cicho, BG zapalił się twórczością Boba Dylana i przez całe lato pisał piosenki („Ukradł deszcz”, „Pójdziesz własną drogą”, „Droga 21”, „Stal”, „Dlaczego niebo nie spada"). Latem tego samego roku nagrał solowy „long play” z Mikem (Michaił Naumenko, znany z piosenek „You rubbish”, „My sweet N”). Nosił nazwę „All Brothers Sisters” i był sprzedawany w całej Unii w oszałamiającej ilości – około 20 sztuk. Popularność Akwarium poszybowała w górę. Nieznajomi rozpoznają piosenki, a BG rozpoznaje się na ulicach. (BG. Prawdziwa autobiografia akwarium)

W 1977 r. „Akwarium” straciło na dwa lata dwóch muzyków Dyushę Romanowa i Aleksandra „Fagota” Aleksandrowa, którzy ledwo się pojawili: zostali powołani do służby wojskowej.

W 1979 roku Akwarium spotkało się jednocześnie z dwiema znaczącymi postaciami sowieckiego rocka, Artemy Troitsky i Andrei Tropillo, w których studio nagrano pierwsze „historyczne” albumy Aquarium. W tym samym roku Aleksander Lyapin zaczął pomagać grupie na koncertach (w końcu dołączył do Akwarium rok później), Dyusha i Fagot wrócili z wojska.

Jesienią 1980 roku ukazał się bootleg Muzyka toalet publicznych. Jest też wzmianka o bootlegu "Muzyka dla umarłych i żywych". Ale w tamtym czasie nie był szeroko rozpowszechniany. W sierpniu 2002 roku studio Triary wydało ten album, błędnie datując go na 1974 rok.

Akwarium zdołało głośno zaistnieć w kręgach rockowych na Festiwalu Rockowym w Tbilisi w 1980 roku. Grupa nie otrzymała nagród, ale swoim występem wywołała prawdziwy skandal. W porównaniu z resztą uczestników festiwalu, Aquarium zachowywało się na scenie ekscentrycznie i oburzająco, ale jury tego nie doceniło: kiedy podczas koncertu Grebenszczikow, grający na gitarze, położył się na scenie, wszyscy członkowie jury wyzywająco opuścili salę. „Akwarium” zostało oskarżone o propagowanie homoseksualizmu (tak uważano jeden z odcinków spektaklu), kazirodztwo (wykonując piosenkę „Marina”, BG zamiast „poślubić Finna” zaśpiewał „poślubić Ino”: z powodu złej techniki , wielu myślało „wyjdź poślubić syna”) i w nieprzyzwoite zachowanie i na początku nawet chcieli go natychmiast odesłać z festiwalu. Przemówienie stało się znane w Leningradzie, w wyniku czego BG stracił pracę i został wydalony z Komsomołu.

Pierwsze „historyczne” albumy

W styczniu 1981 roku ukazał się „Niebieski album”, który stał się pierwszym „historycznym” niezależnym dziełem studyjnym „Akwarium”. Podczas nagrywania „Niebieskiego Albumu” grupa nadal kontynuowała okres pasji reggae, co można wywnioskować z utworów „Rutman”, „River”, „Jedyny dom (Jah da nam wszystko)”. W rzeczywistości Blue Album stał się pierwszym pełnoprawnym podziemnym albumem rockowym ZSRR (piosenki zostały nagrane w studio, koncepcja i oryginalny projekt były obecne).

Po „Niebieskim albumie” latem 1981 roku pojawił się „Trójkąt”, który zgodnie z planem BG miał stać się nowym „Sierżantem Pepperem”. „Trójkąt” był rodzajem powrotu „Akwarium” do tradycyjnego rocka. Teksty na albumie są w większości absurdalne (niektóre z nich napisał George).

Krótko przed pojawieniem się „Trójkąta” miało miejsce znaczące wydarzenie w sowieckiej muzyce rockowej - powstał Leningrad Rock Club, który natychmiast przyjął „Akwarium” (stało się to 7 marca 1981 r.).

Elektryczność albumu. History of the Aquarium Volume 2” ukazał się przed albumem „Acoustics (History of the Aquarium Volume 1)”. Według BG, problem z wydaniem płyty Acoustics wynikał z faktu, że okładka nie była jeszcze gotowa. W związku z tym, sądząc po nazwach albumów, album „Acoustics” został pomyślany jako trzeci album, a „Electricity” jako czwarty.

Od 1982 roku grupa prowadzi burzliwą działalność koncertową. Na samym początku roku, 6 stycznia, w Łunaczarskim Pałacu Kultury w Moskwie odbył się koncert, którego nagranie ukazało się w 1996 roku jako album „live” „Aroks and Stör”.

Album „Akustyka. Historia Akwarium Tom 1” to zbiór piosenek, które zespół wykonywał na domowych koncertach. Według BG każdy, kto słyszał „Akustykę”, może założyć, że zna „Akwarium”.

Nieco później ukazał się album „Taboo”. Według BG były to trudne czasy dla zespołu, dlatego też na okładce po nazwie zespołu postawiono nawet znak zapytania. W 1984 roku z nagrań dokonanych dla Taboo, ale nie zawartych w nim, Andrei Tropillo, bez wiedzy członków grupy, skompilował i opublikował zbiór M.C.I.

W 1983 roku „Akwarium” zagrało wiele koncertów, głównie w Leningradzie i Moskwie. 15 maja 1983 roku grupa bierze udział w pierwszym Leningradzkim Festiwalu Rockowym, odbywającym się pod nazwą „I przegląd miejski konkurs amatorskich zespołów rockowych Leningradu na najlepsze wykonanie antywojennej pieśni pod hasłem Za antyimperialistyczną solidarność, pokój i przyjaźń!”. „Akwarium” brało udział w kilku kolejnych dorocznych festiwalach rockowych organizowanych przez Leningrad Rock Club.

Wiosną i latem nagrywany jest nowy album „Radio Africa”, który Grebenshchikov nazwał „pogańskim”. Poważne wsparcie w tworzeniu albumu zapewnił Sergey Kuryokhin: jest nawet autorem jednej z kompozycji („Tybetańskie Tango”). Ogólnie sama nazwa albumu nawiązuje do pomysłu BG i Kuryokhin, aby nazwać wspólne projekty „Radio Africa”; projekty zostały ostatecznie porzucone, ale nazwa pozostała. Album zawierał słynną piosenkę „Rock and Roll is Dead”, która stała się jednym z głównych przebojów grupy i dla wielu rodzajem hymnu dekady. Alexander Titov po raz pierwszy zagrał rolę basisty podczas nagrywania albumu; wkrótce został zaproszony do grupy.

Pomimo tego, że Radio Afryka nie zostało zaakceptowane przez wszystkich, popularność Akwarium wzrosła. Pod koniec 1983 roku grupa znalazła się w pierwszej trójce w ZSRR według wyników pierwszego sondażu ekspertów od praktyki sowieckiej, przeprowadzonego przez gazetę Moskowskij Komsomolec wśród około trzydziestu dziennikarzy i postaci rockowych z Moskwy, Leningradu i Tallina. Pierwsza dziesiątka w kategorii „Zespoły” wyglądała tak: 1. „Głośnik”. 2. „Wehikuł czasu”. 3. „Akwarium”. 4. „Autograf”. 5. „Dialog”. 6. „Ruja”. 7. „Skalny hotel”. 8. Pasek magnetyczny. 9. „Rejs”. 10. „Ziemianie”. W lutym 1984 roku, według wyników sondażu eksperckiego gazety Moskovsky Komsomolets, grupa zajęła już drugie miejsce wśród zespołów.

Pierwszym z dwóch albumów Aquarium z 1984 roku była Ichthyology, kolekcja akustycznych nagrań na żywo z lat 1983-1984.

Drugim był wydany na początku października „Silver Day”, pierwszy album „Aquarium”, nagrany na profesjonalnym sprzęcie. W jej tworzeniu, oprócz stałych członków grupy, wziął udział skrzypek Alexander Kussul. Wielu uważa "Silver Day" za jeden z najlepszych albumów zespołu ze względu na spójny koncept (tworzony przez osiem miesięcy), udane aranżacje i, jak zawsze, niejasne, ale filozoficzne teksty. W „Dniu Srebra” wykonano utwory „Siedząc na pięknym wzgórzu”, „Niebo się zbliża”, „Ivan Bodhidharma”.

Logiczną kontynuacją „Day of Silver” był album „Children of December” z 1985 roku, nieco mroczniejszy, ale podobny stylistycznie; jednak ponurość jest w dużej mierze zdeterminowana przez piosenkę otwierającą „Thirst”, wykonaną wcześniej, ale przearanżowaną na „Dzieci grudnia”. Jednocześnie takie utwory jak „She Can Move” i „212-85-06” mają zupełnie odwrotny nastrój. Płyta została nagrana z udziałem dwunastu osób, nie licząc producenta Andrey'a Tropillo (chociaż wniósł też mały wkład w wykonanie, wypowiadając tekst piosenki w "212-85-06").

Wyjście z „podziemia”

Dziesiąty album „Akwarium” „Dziesięć strzał” (1986) stał się albumem koncertowym. Album zawierał nagrania dokonane podczas występów w ciągu dwóch lat poprzedzających jego wydanie. Jedynym nagraniem studyjnym na płycie jest piosenka „Miasto”, która stała się jedną z najsłynniejszych kompozycji „Akwarium” (często autorstwo jego muzyki i poezji jest błędnie przypisywane odpowiednio Francesco da Milano i Aleksiejowi Chwostence) . Album poświęcony był pamięci Aleksandra Kussula, który zmarł na krótko przed wydaniem Ten Arrows.

W tym samym roku w USA, kosztem Joanny Stingray, wydano w nakładzie 1500 egzemplarzy podwójną winylową kolekcję radzieckiej muzyki rockowej „Red Wave”, w której „Akwarium” zajmowało jedną stronę czterech. Było jednak za wcześnie, aby nazwać to wydarzenie pełnoprawnym wyjściem z podziemia: Akwarium nie dawało wielkich koncertów, rzadko o czym mówiono w prasie i telewizji. Muzycy nadal komunikowali się z przywódcami sowieckiego podziemia: reżyserami filmowymi Aleksandrem Sokurowem i Siergiejem Sołowiowem, muzykami Wiktorem Tsoiem i Siergiejem Kuriochinem, dziennikarzem Artemem Troickiem. W „Akwarium” nawiązano bliskie stosunki z Mitkami.

Wkrótce po pojawieniu się „Czerwonej Fali” w ZSRR wszystko ruszyło z miejsca: pierwsza oficjalna płyta grupy (tzw. „Biały Album”), opublikowana przez Melodiya w 1987 roku i stanowiąca kompilację piosenek z „ Srebrny Dzień” i „Dzieci Grudnia. Vsevolod Gakkel łączy nawet wydanie tych dwóch płyt:
"Ona (Stingray) wysłała jeden egzemplarz do Reagana, drugi do Gorbaczowa, wraz z oświadczeniem, że to, czego politycy na szczeblu dyplomatycznym nie mogą osiągnąć, z powodzeniem osiągają muzycy rockowi w obu krajach. W rezultacie Gorbaczow zapytał swoich doradców: Akwarium? Dlaczego nie mają płyty? A Ministerstwo Kultury wydało zarządzenie firmie Melodiya, aby pilnie wydać płytę tej grupy, aby stworzyć iluzję, że płyty tych grup zostały wydane i sprzedane za długi czas. " (Vsevolod Gakkel. Akwarium jako sposób na pielęgnację kortu tenisowego.)

To właśnie w tym okresie grupa zaczęła zdobywać coraz większą sławę, a rok 1987 można uznać za „rok wielkiego przełomu” w historii „Akwarium”. W marcu 1984 roku grupa została zaproszona przez Tamarę i Władimira Maksimowa do nagrania pierwszego programu „Musical Ring” w telewizji leningradzkiej. 24 października 1986 r. zespół po raz drugi pojawił się na Musical Ring, a 17 stycznia 1987 r. występ ten wyemitowano w pierwszym ogólnounijnym programie. „Musical Ring” staje się pierwszą „wizualizacją” „Akwarium” „w pełnym rozkwicie” w trybie studyjnego talk-show i koncertu w skali całego ZSRR. Był to swego rodzaju dowód ostatecznego wyjścia grupy z podziemia, jej oficjalnego uznania i uznania za istotny element ówczesnej radzieckiej kultury muzycznej młodzieży. Wcześniej grupa była znana głównie wśród fanów i towarzyszy w sklepie. Już w marcu 1987 r. magazyn „Młodzież” nazwał „Akwarium” najlepszym zespołem muzycznym w kraju. BG został uznany za najlepszego muzyka.

W 1987 roku Mosfilm nakręcił film Assa Siergieja Sołowjowa, w którym wykorzystano pięć pieśni akwariowych, w tym City. Równolegle z filmem ukazała się ścieżka dźwiękowa o tej samej nazwie, która zawiera pięć piosenek Akwarium w wykonaniu własnym.

W tym samym roku Melodiya wydała album Equinox, pierwszy studyjny album po dwuletniej przerwie i ostatni przed czteroletnią przerwą związaną z tymczasowym zaprzestaniem działalności Aquarium. BG opisał ją jako łabędzią piosenkę z akwarium z lat 80. i był ogólnie niezadowolony z nagrania:
„I tak skontaktowaliśmy się z nimi (Melody), nagraliśmy Equinox i zawiedliśmy naszą, być może najlepszą płytę. W porządku, mieliśmy całą kontrolę, ale sposób, w jaki Melody działa, wszystkie drobiazgi, zwroty akcji, problemy z kablami, coś jest ścięty, ktoś ma ból głowy A wszystko to zostało wyrażone w pełnej galarecie. (Z wywiadu z magazynem BG „Urlight”)

BG na Zachodzie

3 czerwca 1988 roku zespół zagrał swój pierwszy koncert za granicą w Montrealu w Kanadzie, po czym BG nagrał dwie piosenki („China” i „King Arthur”) na swój nadchodzący solowy anglojęzyczny album. W sierpniu 1988 pracował w USA i Wielkiej Brytanii nad solowym albumem "Radio Silence" ("Radio Silence"). W okresie jesienno-zimowym Aquarium daje kilka koncertów, ale BG jest stale nieobecny w USA, pojawia się w prasie i koncertuje niezależnie od zespołu. Trwają prace nad albumem „Feudalism”, ale grupie nie udaje się go ukończyć i wypuścić go do publicznej wiadomości.

Działalność „Akwarium” jako jednego zespołu zostaje ostatecznie zawieszona. Później Grebenshchikov jednoznacznie wypowiadał się na ten temat:

Powiedz mi, Bob, "Akwarium" zniknęło na zawsze?
Tak, „Akwarium” przeniosło się w krainę mitologii i legend.
(Z wywiadu z BG w gazecie „Wybor”, Wiatka, 11.10.1991)

„Grupa Akwarium istnieje od 1972 roku. Wszystko, co mogliśmy zrobić, już zrobiliśmy”. (Z wywiadu z BG w Jarosławiu, 17 listopada 1991)

„Radio Silence” ukazało się w Europie i USA na początku lata 1989 roku. W jego nagraniu brali udział Gakkel i Dyusha Romanov, jednak na awersie okładki widnieje tylko nazwisko BG. O pracy nad albumem reżyser Michael Apted stworzył film The Long Way Home, który został pokazany w MTV w czerwcu 1989 roku.

W tym samym roku pojawiła się „Rosyjsko-Abisyńska Orkiestra”. Pod tą nazwą uczestnicy Akwarium nagrywają ścieżkę dźwiękową do filmu Siergieja Debiżewa „Złoty sen” (1989), a także część muzyki do filmu Siergieja Sołowiowa „Czarna Róża Godło Smutku, Czerwona Róża Godło Miłość” (1989). Później ta nazwa pojawi się również w napisach końcowych filmu Debiżewa „Dwóch kapitanów 2”.

Jednocześnie próby organizowania własnych grup przez innych członków Akwarium nie kończą się. Shamrock autorstwa Dyushi Romanov został założony w 1987 roku; Titov w 1990 roku ogłosił utworzenie projektu Vostok-1; później były „Trzy Sasza” z udziałem Lapina i Titowa; w grudniu pojawił się zespół Turkish Tea, na czele którego stanął Lyapin, Gakkel i ten sam Titov. Na początku 1991 roku Lyapin nagrał solowy album Nostalgia za zimne piwo (tytuł zawierał wyraźną aluzję do wczesnej piosenki z akwarium Cold Beer).

Jesienią 1990 roku muzycy Akwarium zaczynają nagrywać piosenki do filmu S. Sołowjowa „Dom pod gwiaździstym niebem”, a jednocześnie do kolejnego albumu grupy. Chociaż film zostanie wydany, piosenki z tego filmu nie pojawią się jako samodzielne wydanie do 2000 roku. Dziesięć lat później studio Triary wyda po raz pierwszy ścieżkę dźwiękową „House under the Starry Sky” pod tytułem „Made at Mosfilm” z podtytułem wyjaśniającym, że utwory zostały nagrane podczas kręcenia wspomnianego filmu.

W 1990 roku BG zaczyna nagrywać swój drugi solowy album w języku angielskim „Radio London” („Radio London”). Planowany album ukaże się po raz pierwszy dopiero sześć lat później przez SoLyd Records w fazie nagrań demo.

Zespół BG (19911992)

„BG-Band” został po raz pierwszy zmontowany przez Grebenshchikova 4 kwietnia 1991 roku i był swego rodzaju reinkarnacją „Akwarium” w nowej nazwie i brzmieniu oraz w nowych „starych” twarzach. W skład zespołu wchodzili BG, Oleg Sakmarov (flet), Sergey Shchurakov (akordeon, mandolina), Andrey Reshetin (skrzypce) i Sergey Berezovoy (bas). Reshetin i Shchurakov uczestniczyli już w nagraniu Equinox (1987), a Sakmarov i Berezovoy byli znani z trasy koncertowej z ostatnim utworem Aquarium.

Podczas swojego istnienia (19911992) nowa grupa dała 171 koncertów w Moskwie, Leningradzie-Petersburgu, Kijowie, Mińsku, Rydze, Kazaniu, Siewierodwińsku, Archangielsku, Charkowie i kilku miastach regionu Wołgi, Uralu i Syberii, gdzie całkowicie nowe piosenki i niektóre z dawnego repertuaru BG i Aquarium. Istnieje album koncertowy grupy, wydany w 1993 roku pod tytułem „Listy od kapitana Woronina. Koncert na Wiatce.

W styczniu 1992 roku Grebenshchikov i muzycy z BG Band nagrali w Moskwie Rosyjski Album, oparty na utworach z tego okresu. W listopadzie tego samego roku „Russian Album” został wydany jako płyta winylowa i stał się symbolem ostatecznego powrotu BG do ojczyzny. Album zaprezentował słuchaczom zupełnie nową grupę: teraz teksty, melodie i wykonanie oparte są na rosyjskich tradycjach pieśniarskich, żadna z kompozycji albumu nie odbiega od tego stylu. W tekstach używane są obrazy prawosławne: takie są piosenki „Nikita Ryazansky” i „Horses of Mayhem”; instrumentalny otwierający nazywa się „Archanioł” (czyli Archanioł Michał).

„Prawdopodobnie jedynym albumem w historii muzyki rosyjskiej, z wyjątkiem niektórych działań kontrkulturowych, które zapadły w zapomnienie, mającym jakikolwiek bezpośredni związek z tym, co nazywa się „dark-folk” lub „folk noir”, był „Rosyjski album” autorstwa Grebenshchikov (który w tym czasie lubił twórczość Davida Tibeta), pełen zapożyczeń i odniesień do Current 93 (tak Siergiej Iljicz kiedyś wprowadził ludność Kraju Sowietów do „Czarnego kota” Bolana), choć ten album ponieważ „ciemny lud” w ogóle nie jest postrzegany” (z artykułu „Anglia płonęła, a Rosja płonęła po swojemu”)

Kiedy Rosyjski Album został wznowiony na CD w 1995 roku, do 11 głównych kompozycji (nagrania koncertowe i studyjne z 1991 i 1992 roku) dodano jeszcze pięć utworów z okresu BG Band. Obecnie album jest oficjalnie przypisywany twórczości samego Akwarium, jednak nazwa grupy nie jest wskazana na okładce, więc Rosyjski Album można formalnie zaklasyfikować jako solowy album BG.

Pomimo tego, że w tym czasie „Akwarium” pod oryginalną nazwą już nie istnieje, jego zbiory są publikowane: dwa nowe „tomy” historii grupy „Archiwum. Historia akwarium Tom 3” (1991) i nieco później „Biblioteka Babilonu. Historia akwarium Tom 4" (1993).

Akwarium 2.0 (19921997)

„Akwarium” w 1992 r.

Nowe „Akwarium” zostało zmontowane we wrześniu 1992 roku. W jej skład wchodziło tylko dwóch członków starego „Akwarium” (BG i Titov) i jednego muzyka „BG-Band” (Sakmarow). Po raz pierwszy pojawiły się jeszcze trzy: Aleksiej „Lord” Ratsen, Aleksiej Zubarev i Andrey Vikharev. Nieco później do tej szóstki dołączył Siergiej Szczurakow, kolejna znacząca postać BG Band.

Nagrane w 1993 roku „Favorite Songs of Ramses IV” zawierało na okładce tytuł „Aquarium”; tym samym album ten stał się nominalnie pierwszym albumem odrodzonego „Akwarium”.

Album „Sands of Petersburg”, wydany w 1994 roku, nieco odszedł od stylu wyznaczonego przez „Russian Album” i „Favorite Songs”: składał się z piosenek z lat 80., które wcześniej nie były wydawane na albumach studyjnych. Jedyną nową piosenką był „Dzień Jurijewa”, ukończony z dawno istniejących dwóch pierwszych linijek.

Rozwój tradycji rosyjskiej, w połączeniu z motywami walca, z powodzeniem kontynuował album „Kostroma mon amour” (1994), którego tytułowy utwór jest rodzajem hymnu rosyjskiej prowincji. W tym czasie Grebenshchikov, podążając za Zenem, odkrył buddyzm lamaistyczny, a pierwsza piosenka z albumu „Rosyjska Nirwana”, podobna w muzyce do melodii Tichona Chrennikowa z filmu „Prawdziwi przyjaciele” (1954), jest pełna buddyzmu. terminów i kończy się czymś autoironicznym: „Och, Wołga, Wołga-matka, Buddyjska rzeka”. Piosenka „Śpiewaj, śpiewaj, lira” jest oparta na jednym z wczesnych wierszy George'a.

W 1994 roku ukazały się dwa solowe albumy BG „Songs of Alexander Vertinsky” i „Soulful Songs” (ten ostatni został nagrany wspólnie z „Aquarium”, oznaczonym na okładce jako „Anna Karenina Quartet”). Ponadto kolekcja „Boris Grebenchikov & Aquarium 19911994” ukazuje się we Francji dla europejskich słuchaczy.

W 1995 roku po raz pierwszy od czterech lat (od dawna dla Akwarium) nastąpiły zmiany w składzie grupy: Ratsen odszedł, ale pojawił się skrzypek Andrey Surotdinov. W nowym składzie album „Navigator” został nagrany w Londynie. Został wydany 1 września 1995 roku i niewiele różnił się stylem od „Kostroma mon amour”: te same walce („Navigator”, „Blue Light”, „The Fastest Plane”), trochę buddyjskich motywów („Religious Ficus” , czyli drzewo Bo, w cieniu którego Budda osiągnął oświecenie) oraz rosyjskie motywy ludowe („Ostatni obrót”).

Reportażowy album na żywo z 1995 roku nazywał się „Cyclone Center” i został wydany na początku 1996 roku. Studio „Snow Lion”, które ukazało się w 1996 roku, było ostatnim w rodzaju trylogii „Kostroma Mon Amour” „Navigator” „Snow Lion”. Stylistycznie bliski mu był "Kostroma" i "Navigator" - melodie walca, motyw rosyjski w piosenkach. "Snow Lion" był ostatnim nagranym w Anglii.

Zmiany nadeszły w 1997 roku. Najpierw pod nazwą „Rosyjsko-Abisyńska Orkiestra” „Akwarium” wydaje kolekcję instrumentalną „Bardo”, która była nagrywana przez siedem lat (począwszy od ścieżki dźwiękowej do filmu „Złoty sen”, z 1989 roku). Następnie wydano epicko-mitologiczną „Hyperborea”, która zawierała wcześniej niepublikowane utwory z lat 70. i 80. XX wieku. Brzmienie zespołu staje się trudniejsze, dodaje się więcej "elektryczności" ze szkodą dla akustyki, poszerza się instrumentarium: w nagraniu zostaje użyty klawesyn, kontrabas, khomuz.

Akwarium Lilith Blues Band (19971998)

W 1997 roku BG podjął kolejną próbę zaistnienia na zachodniej scenie rockowej i wraz z The Band (dawną grupą Boba Dylana) wykonał serię koncertów w nowojorskich klubach, a także przygotował płytę Lilith, która została wydana w dwóch wersjach (rosyjskiej i amerykańskiej). Płyta została nagrana bez udziału innych stałych członków „Akwarium” (nie licząc BG), ale zazwyczaj znajduje się w dyskografii całej grupy.

Nowy elektryczny pies (19981999)

Rok 1998 to początek okresu New Electric Dog. „Electric Dog” wczesna piosenka akwariowa zawarta na Blue Album (1981); w 1998 roku była to również nazwa programu koncertowego, z którym „Akwarium” wystąpiło z dużą trasą po miastach Rosji i sąsiednich krajów. Pod tą nazwą BG niejako zapowiadało powrót do początków. Wyprodukował nową „rekrutację” muzyków dla grupy, którą uzupełnili Nikolai Koshkin (perkusja), Alexander Ponomarev (gitara), Dmitry Veselov (perkusja) i Boris Rubekin (instrumenty klawiszowe). Pierwsza trójka opuściła grupę po zaledwie roku, kiedy zakończył się okres New Electric Dog; Rubekin do dziś jest członkiem Akwarium. Oprócz nich rok wcześniej do grupy dołączył Oleg „Shar” Shavkunov.

W tym samym roku Aquarium wydało album z antologią Kunstkamera, na który składają się nagrania wykonane od końca lat 80. do połowy lat 90. XX wieku. Solową dyskografię BG uzupełniają trzy albumy jednocześnie: "Refuge" album z mantrami, nagrany wspólnie z Gabrielle Roth & "The Mirrors"; "Boris Grebenshchikov and Deadushki" z wersjami techno starych piosenek z "Aquarium" i "Prayer and Fasting" z albumu koncertowego, który pierwotnie powstał jako album wyłącznie internetowy. Dopiero w 2001 roku, dzięki licznym prośbom słuchaczy, płyta została ostatecznie wydana na CD.

W maju 1999 roku ukazał się solowy album BG „Boris Grebenshchikov śpiewa piosenki Bułata Okudżawy”. Podobnie jak w przypadku „Songs of Alexander Vertinsky”, sam BG akompaniował sobie na gitarze akustycznej, ale nagranie i tak odbyło się bez udziału pozostałych członków „Akwarium”.

Akwarium 3.0 (1999)

Pierwszym studyjnym albumem „Akwarium” III zwołania była płyta „ОЁ” („Psi”), dwudziesta płyta grupy w całej jej historii. W jej tworzeniu brał udział Albert Potapkin, członek grupy od 1999 roku. Według BG w albumie nie ma koncepcji, po prostu stał się odzwierciedleniem stanu grupy w tym momencie. I rzeczywiście, nie można powiedzieć, że wszystkie utwory są tworzone w tym samym duchu: płyta zawiera zarówno pozytywne („Masza i Niedźwiedź”, „Gdy niosą sake”), jak i bardziej ponure („Księżyc, uspokój mnie ”, „Nazwa mojej tęsknoty”) piosenki. Po raz pierwszy od wielu lat pojawiła się kompozycja reggae („Stop Machine”).

25 maja 2000 roku ukazał się album Pentagonal Sin. Ten album został wydany pod pseudonimem „Terrarium”, ponieważ na płycie, oprócz BG, zaproszeni są muzycy rockowi, którzy wykonują swoje piosenki na wersach George'a. 1 listopada 2000 roku jednocześnie w Rosji i Niemczech ukazał się kompilacyjny album „Territory”, składający się ze starych piosenek, z których dwa zostały specjalnie nagrane ponownie na potrzeby albumu.

W 2001 roku Oleg Sakmarov opuścił grupę.

W styczniu 2002 w Ameryce i Europie, a na początku maja w Rosji 13. solowy album BG "Crossing" ("Bardo"); ponownie z udziałem Gabrielle Roth & The Mirrors. Album jest przeróbką utworów instrumentalnych z tytułowego albumu „Bardo” w wykonaniu „Rosyjsko-Abisyńskiej Orkiestry” (czyli „Akwarium” pod pseudonimem) z 1997 roku.

Pierwszy całkowicie nowy album od trzech lat, Sister Chaos, ukazał się dopiero w 2002 roku. Dysk okazał się niepodobny do niczego, co robiło wcześniej Aquarium. Podobnie jak „OYO”, album okazał się bardzo emocjonalny i wszechstronny (BG określił „Sister Chaos” jako pierwszy wielobarwny album w historii muzyki). Reggae pojawiło się ponownie – ironiczna piosenka „Rastafans from the Outback”.

"Płyta miała nosić tytuł "Psalmy", po prostu starsi odradzili mi tę nazwę. Album to psalmy. Nie ma jednego psalmu, jest dziewięć psalmów." (Z wywiadu z BG)

W tym samym roku grupa otrzymała nagrodę Poboroll za wkład w rozwój muzyki. Wydanie na CD "Anthologies" rozpoczęło się w ciągu dwóch lat wszystkie albumy zostały ponownie wydane na CD z bonusowymi utworami.

Indyjscy muzycy grający na tradycyjnych instrumentach wzięli udział w nagraniu kolejnego „numerowanego” albumu „Songs of the Fisherman” (2003). Pomimo nieco ponurej kompozycji „A Man from Kemerovo”, album okazał się generalnie pozytywny pod względem nastroju. Nieco później, w pięćdziesiątą rocznicę Grebenshchikova, wydano podwójną kolekcję albumów „50 BG” w limitowanej edycji 300 egzemplarzy, która jest sprzedawana wyłącznie na koncertach zespołu.

W 2003 roku do Aquarium Fedora Kuvaytseva (klarnet) dołączyło trzech dętych muzyków, którzy w latach 80. brali udział w kilku nagraniach i występach Alexander Berenson (trąbka) i Igor Timofeev (saksofon i flet), a przez około rok grupa grała w składzie: dziewięć osób. Na samym początku 2005 roku zespół opuścił perkusista Albert Potapkin, a latem tego samego roku Berenson i Kuvaytsev odeszli.

W 2004 roku w limitowanej edycji ukazał się również czternasty solowy album BG „Without Words”. Album zawiera 16 kompozycji instrumentalnych o motywach japońsko-chińskich.

Logiczną kontynuacją działalności grupy w 2005 roku był album „ZOOM ZOOM ZOOM”. Piosenki składające się na ten album zostały napisane przez BG w hiszpańskim kurorcie Palamós.

W 2005 roku na oficjalnej stronie Akwarium pojawiło się ogłoszenie, że na prośbę studia Sojuz zostaną opublikowane dwie kolekcje tematyczne. W rezultacie w 2005 roku pojawiła się kolekcja „Reggae” z jedną nową piosenką „Rastaman's Words”, która potwierdziła przywrócenie zainteresowania BG rastafarianizmem, a w 2006 roku „Songs of Love” ze studyjną wersją utworu „Keys to Moje drzwi". „Reggae” i „Songs about Love” nie są zbiorami samego Akwarium, ale zbiorami ze studia Soyuz, opublikowanymi za zgodą grupy.

Jesienią 2004 roku zespół opuścił basista Vladimir Kudryavtsev, aw 2005 roku, po serii koncertów bez sekcji rytmicznej, Aquarium dostało nowego basistę - muzyka jazzowego Andreya Svetlova.

W tej chwili ostatni album „Aquarium” „Careless Russian Tramp”, wydany 5 kwietnia 2006 roku. Album zawiera dwa utwory, które były wykonywane na koncertach od końca lat 90. („Afanasy Nikitin Boogie” i „Skorbets”), kilka kompozycji zbliżonych stylistyką do „Akwarium” z lat 80. („O znaczeniu wszystkiego”, „ Ludzie duchowi”) oraz do poprzednich albumów „Songs of the fisherman” i „ZOOM ZOOM ZOOM” („To zależy ode mnie”, „Therapist”). Na albumie są też eksperymenty, które są nietypowe dla twórczości grupy, jak ten sam „Afanasy Nikitin Boogie”. Kilka utworów naraz, w tym tytułowy, poświęcony jest tematyce alkoholowej i to z różnych punktów widzenia.

W 2007 roku ukazał się nagrany osiemnaście lat wcześniej album „Feudalizm”.

W swojej czwartej dekadzie Akwarium nadal aktywnie nagrywa i wykonuje koncerty na całym świecie, głównie w Rosji i krajach sąsiednich. Podsumowując fenomen grupy Boris Grebenshchikov mówi:

„Akwarium” to lśniąca bestia. Skrzydlata lśniąca bestia. Przynosi ci lekarstwa. Przynosi to, czego ci brakowało, ale sam o tym nie wiedziałeś.

Latem 2008 roku z grupy odszedł basista Andrey Svetlov, na jego miejsce został zaproszony stary kolega BG, Alexander Titov, który po długiej przerwie ponownie pojawia się na scenie z Akwarium, a także bierze udział w nagraniu albumu White Horse.

25 listopada 2008 r. album „Koncert w Royal Albert Hall” został opublikowany do pobrania w sieci społecznościowej „Krugi” (skład grupy został ogłoszony jako „Aquarium International”). Premiera nowego studyjnego albumu „White Horse” zapowiadana jest na 3 grudnia (w nocy 4 grudnia jego cyfrowa wersja zostanie również zaprezentowana w sieci Krugi).

Aktualny skład „Akwarium”:

В–Є Boris Grebenshchikov (gitara, wokal, autor tekstów);
• Boris Rubekin (klawiatury);
c–j Oleg Shar (perkusja);
c–Є Albert Potapkin (perkusja);
c–Є Igor Timofiejew (saksofon, flet, duduk, gitara);
c–j Andrey Surotdinov (skrzypce);
в Aleksander Titow (bas).

Oficjalna strona zespołu - www.aquarium.ru

Borys Grebenszczikow. Lata 80. ">

Grupa Akwarystyczna. Borys Grebenszczikow. Lata 80.

AKWARIUM, rosyjski zespół rockowy (Leningrad, St. Petersburg). Grupa ta, kierowana przez swojego charyzmatycznego lidera – autora piosenek, poetę i piosenkarza Borisa Grebenshchikova – zajmuje szczególne miejsce w historii rosyjskiego rocka. Jej twórczość na początku lat 80. była katalizatorem nadchodzących zmian, wywierając ogromny wpływ na umysły co najmniej dwóch pokoleń słuchaczy; pomogła wzbogacić dość skromny język ówczesnego ruchu rockowego o osiągnięcia kultury światowej i dała początek nowemu fenomenowi artystycznemu.

Akwarium zostało założone w lipcu 1972 roku przez Borisa Grebenshchikova (ur. 27 listopada 1952 w Leningradzie), wówczas studenta matematyki na Uniwersytecie Leningradzkim, oraz jego szkolnego przyjaciela, aspirującego dramatopisarza Anatolija „George” Gunitsky'ego. Początkowo AQUARIUM istniało nie tyle jako prawdziwy zespół, ile jako idea, odzwierciedlająca mieszane zainteresowania jego współzałożycieli muzyką, filozofią orientalną i teatrem absurdu. Będąc początkowo bardziej zespołem przyjaciół i podobnie myślących ludzi niż zwykłą grupą, AQUARIUM długo nie mogło uzyskać stabilnej formy i kompozycji, rozdarte między rock and rollem a amatorskim teatrem Uniwersytetu Leningradzkiego (później Erika Goroszewskiego). studio teatralne), którego podstawą repertuaru były sztuki Gunitsky'ego.

Pierwszy publiczny występ Grebenshchikova miał miejsce wiosną 1973 roku podczas nocnego festiwalu rockowego na jednym z przedmieść Leningradu, gdzie zaśpiewał dwie piosenki Cata Stevensa. Samo „AQUARIUM” (po długich próbach i nielicznych występach na uczelni) w składzie: Grebenshchikov (gitara i wokal), Andrey „Dyusha” Romanov (flet, gitara, wokal), Michaił „Fan” Wasiliew i Gunitsky (perkusja), wykonali zadebiutował w listopadzie 1974 r., rozgrzewając salę przed „WIELKIM ŻELAZOWANYM DZWONEM” („BZhK”) i przyciągając uwagę publiczności bardzo ekstrawaganckim wyglądem i dziwną treścią piosenek, a nie umiejętnością grania, ale od tego czasu stał się jednym z najbardziej aktywnych uczestników petersburskiej sceny rockowej. Miejsce Gunitsky'ego, który ostatecznie wybrał teatr po serii przypadkowych zmian, zajął Michaił „Michael” Kordyukov (ex-„NOMADS”, „IDEA FIX”, „BZhK”, „GULF STREAM” itp.); skrzypek Nikołaj Markow i wiolonczelista Wsiewołod Gakkel wywodzili się z akustyczno-folklorystycznego „WATERCOLORS”. Pierwszy jednak wkrótce trafił do wojska, a drugi przez długi czas pozostawał nieodłącznym elementem muzycznej formuły „AKWARIUM”. W połowie lat 70. grupa regularnie występowała; w domu nagrała kilka ciekawych, choć niedoskonałych jakościowo, magnetycznych albumów, a w 1976 r. wraz ze znanym kolekcjonerem i badaczem sztuki BEATLES, Nikołajem Wasinem, położyła podwaliny pod jedną z najważniejszych tradycji św. Petersburg rock - wakacje i koncerty poświęcone urodzinom członków legendarnej czwórki.

W tym samym roku „AKWARIUM” z własnej inicjatywy pojechało na Tallinn Rock Festival, gdzie otrzymał nawet nagrodę „za najbardziej różnorodny program”, a nieco później po raz pierwszy odwiedził Moskwę. Kordyukowa zastępowali kolejno Władimir Bołuczewski i Siergiej Płotnikow (z grupy „CAPITAL REPAIR”), przez jakiś czas w „AQUARIUM” śpiewała znana później Olga Pershina. Poszedł do armii fanów, a Gakkel zajął się gitarą basową. W lutym 1977 r. w grupie pojawił się student konserwatorium Aleksander „Fagot” Aleksandrow (fagot), ale sześć miesięcy później wraz z Romanowem również poszedł do wojska, skąd krótko wcześniej wrócił Wasiliew.

Zmniejszony skład: Grebenshchikov, Vasiliev, Gakkel, który okresowo dołączył do Kordyukowa i Michaiła „Mike” Naumenko (gitara, wokal), „AQUARIUM” występował na koncertach z repertuarem akustycznym, latem 1978 roku odbył się minifestiwal akustyczny rock (co zaowocowało wspólnym albumem BG i Mike'a), aw marcu 1979 roku został gościem Tartu Rock Festival.

W tym okresie twórczość "AQUARIUM" doświadczyła potężnego uderzenia nowej fali - przede wszystkim reggae i punk rocka. Zespół zademonstrował swój nowy styl na festiwalach rockowych w Czernogołówce pod Moskwą (listopad 1979) i w Tbilisi (marzec 1980), gdzie wytworzyli efekt wybuchającej bomby o surowym, twardym brzmieniu nasyconym dysonansami, szczerze szokującym tekstem i nieukrywaną sceną agresja. Koncert AQUARIUM został sfilmowany przez fińską telewizję, przyjęli ich z przytupem radykalni muzycy i dziennikarze, choć większość publiczności i jury raczej nie była zagubiona - na taką muzykę jeszcze nie nadszedł.

Wiosną 1980 roku perkusista Evgeny Guberman opuścił grupę („ZAROK”, później „ZOO”, „ALLEGRO” itp.), ale pojawił się bluesman Dmitry „Red Devil” Gusev (harmonijka ustna). "AQUARIUM" znów powrócił do brzmienia półakustycznego. Pod koniec 1980 roku rozpoczęła się intensywna współpraca AQUARIUM z muzykiem i realizatorem dźwięku Andreiem Tropillo, który w tym czasie starał się zaszczepić w amatorskim rocku zamiłowanie do myślenia albumowego, co okazało się decydujące dla całego przyszłego losu Grupa. "AKWARIUM" okazało się dla niego płodnym materiałem.

Otwarcie Leningrad Rock Club (7 marca 1981), którego AQUARIUM zostało członkiem od pierwszych dni, prawie zbiegło się z wydaniem ich pierwszej pracy studyjnej z Tropillo ” niebieski album”. Pomimo ograniczonych możliwości, jakie klub rockowy mógł zapewnić swoim członkom, dla "AQUARIUM" była to szansa na ucieleśnienie na scenie wielu tego, co było wcześniej wymyślone, ale nierealne.

Skład grupy nadal się zmieniał: Gusiew odszedł (później z "DANGEROUS NEIGHBORS" i wszelkiego rodzaju projektami bluesowymi) i Aleksandrow (później w "SOUNDS OF MU"); wiosną 1981 roku z PIKNIK przyjechał perkusista Aleksander Kondrashkin; w procesie pracy nad kolejnym projektem studyjnym jako pianista i aranżer zaangażował się znany zarówno na scenie rockowej, jak i w świecie jazzu Sergey Kuryokhin. On, a także gitarzyści Vladimir Kozlov, Vladimir Levy ("TAMBURIN"), piosenkarka Olga Pershina wzięli udział w nagraniu prawdopodobnie najlepszego albumu w biografii AKWARIUM " Trójkąt„(1981).

Nowe pomysły, których liczba znacznie wzrosła wraz z dodaniem Kuryochin do głównego składu grupy, wymagały nowego wcielenia, dlatego Alexander Lyapin (gitara; ex-„NU WAIT”), Petr Troshchenkov (perkusja; ex-„ PIKNIK ”), Igor Butman (saksofon). Każdy nowy album grupy (" Tabu w 1982 roku, Radio Afryka» w 1983) pchnęła swoje muzyczne horyzonty i stała się przedmiotem badań w kręgach muzyki rockowej w całym kraju.

Kierując się zasadą głoszoną na początku ich kariery muzycznej: „ważna jest nie forma, ale treść”, BG i spółka zdecydowanie eksperymentowali zarówno ze stylem (dlatego na różnych etapach grupa szukała po omacku). język muzyczny, przeszedł przez hobby dla psychodelii, folk-baroku, hard-, art - i jazz-rocka, punka, reggae, "nowej fali" itp.) I z kompozycją (w wyniku czego "AKWARIUM" mogło spojrzeć na scenę jak kwartet smyczkowy, combo jazzowe, tradycyjny zespół rockowy, rockowy big band z potężną sekcją dętą, a czasem zamieniony w duet np. gitara akustyczna i bezprogowy bas lub wiolonczela, nie tracąc przy tym swojego charakterystycznego brzmienia) . Pod wpływem pomysłów Kuryochin, w połowie lat 80. AQUARIUM przez jakiś czas lubił muzykę w dowolnej formie, współpracował z V. Czekasinem i V. Ponomarevą. Grebenshchikov brał udział w solowych projektach i nagraniach Kuryochin.

W latach 1983-84. "AKWARIUM" zostaje laureatem I i II festiwali klubu rockowego, w październiku 1983 roku jego skład wzmocnił kontrabasista Aleksander Titow, aw sierpniu 1984 skrzypek Aleksander Kussul (zmarł tragicznie w sierpniu 1986 roku, pływając przez Wołgę). Mimo to wewnątrz grupy powstały napięcia, potęgowane przez sprzeczność między jej realną popularnością a oficjalnym statusem. Sprawa zakończyła się tym, że jesienią 1984 roku "AKWARIUM" faktycznie się rozpadło. Kuryokhin występował ze swoją eksperymentalną orkiestrą POPULAR MECHANICS, Lyapin ze swoim bluesowym zespołem TELE U, Wasiliew dołączył do ZOO. Dlatego na 3. festiwalu klubu rockowego (1985), zgromadzonych w składzie: Grebenshchikov, Kuryochin, Titov, Troshchenkov, Kondrashkin i Chekasin (pod przezroczystym pseudonimem Vladimir Ponomarev), AQUARIUM, mimo całej swojej sławy, brzmiało sucho i zimno, pozostawiając salę obojętną. Próba zmiany formuły brzmienia po raz kolejny poprzez zaproszenie utalentowanego nowego gitarzysty jazzowego Andreya Otryaskina (JUNGLE) była sama w sobie ciekawa, ale okazała się równie bezproduktywna.

We wrześniu 1985 roku „AQUARIUM”, ku większej radości armii swoich wielbicieli, zostało zreformowane w klasycznym (czy raczej jednym z klasycznych) utworze, który triumfalnie wystąpił na IV klubowym festiwalu rockowym i był – na znak zasługi dla petersburskiego rocka - n-rolla - naznaczonego jego "Grand Prix". Latem 1986 roku w USA ukazał się podwójny album przygotowany przez Joannę Stingray. czerwona fala, którego jedna ze stron została dostarczona do AQUARIUM. Zachodnia prasa zareagowała na album bardzo przychylnie, w przeciwieństwie do krajowej, ale czasy się zmieniły - rozpoczęła się era głasnosti i pierestrojki. A jesienią tego samego roku grupa zaczyna występować solowe koncerty w Pałacu Sportu Yubileiny (co stało się znakiem legalizacji zarówno samego AKWARIUM, jak i całego rodzimego rocka), a także bierze udział we wspólnym festiwalu Leningrad Rock Klub i Moskiewskie Laboratorium Rockowe w DC MPEI (Moskwa).

Z inicjatywy Tropillo firma Melodiya wydała dwa albumy grupy; kilka jej piosenek zabrzmiało w sensacyjnym filmie „pierestrojka ACCA” Siergieja Sołowiowa (który stał się podstawą wieloletniej współpracy reżyserki z Grebenszczikowem i Kuriochinem); Rozpoczęła się „mania akwariowa” - szum w prasie wokół grupy i jej lidera, zainspirowany entuzjastycznym artykułem Andrieja Wozniesienskiego „Białe noce Borisa Grebenshchikova” w Ogonyok. Ivan Voropaev (altówka) i Andrei „Ryusha” Reshetin (skrzypce) zostali wprowadzeni do grupy smyczkowej „AQUARIUM”. Zespół intensywnie koncertował, na całym świecie spotykając tłumy entuzjastycznych fanów.

W kwietniu 1988 Grebenshchikov podpisał kontrakt z amerykańską firmą CBS/Columbia. W czerwcu AQUARIUM odwiedził Kanadę, gdzie wystąpił na koncercie zorganizowanym przez stowarzyszenie Doctors for a Nuclear-Free World w Forum Hall w Montrealu. Grebenshchikov spędził drugą połowę 1988 roku i większość 1989 roku za granicą, nagrywając swój album i realizując inne projekty muzyczne.

Pozostawieni samym sobie, członkowie jego grupy zaczęli realizować swoje osobiste plany: Lyapin organizował swoje „DOŚWIADCZENIA”, z którymi koncertował po całym kraju; Romanow, Wasiliew, Reszetin plus Kordiukow i akordeonista Siergiej Szczurakow zjednoczyli się pod nazwą „THROLIF”, Woropajew wystąpił z grupą Kolomna „ADO”.

Piosenki „AQUARIUM” zabrzmiały w filmach „Ivanov” (reż. A. Nekhoroshev, A. Ilkhovsky, 1982), „Kochanie, kochanie, kochanie, tylko” (reż. D. Asanova, 1984), „ACCA” ( 1987), „Czarna róża jest symbolem smutku, czerwona róża jest symbolem miłości” (1989) i „Dom pod gwiaździstym niebem” (1992) S. Sołowjowa; członkowie zespołu byli jednym z bohaterów filmu dokumentalnego „Rock” (reż. A. Uchitel, 1987) oraz głównymi bohaterami filmu „Long Way Home” (reż. M. Aptid, 1989, USA). W latach dziewięćdziesiątych grupa nagrała kilka nowych albumów, ponownie wydając kolekcje swoich najlepszych piosenek. Muzycy intensywnie koncertowali i brali udział w wielu ciekawych wspólnych projektach.

W latach 2000 praca AQUARIUM nie uległa zauważalnym zmianom. Wydano dwa nowe albumy: „Siostra Chaos”(2002) i „Pieśni rybaka”(2003). Grebenshchikov pozostał wierny sobie w stylu wykonywanych kompozycji i wyrafinowaniu aranżacji. W szczególności w nagraniu pierwszego albumu brał udział najsłynniejszy przedstawiciel muzyki etnicznej Jivan Gasparyan (duduk). Drugi album został nagrany z udziałem całego zespołu indyjskich muzyków grających na swoich narodowych instrumentach.

Andriej Burlaka

Dyskografia:

Archiwum. Tom 3 (SNC Records, CD, 1990)
Biblioteka Babilonu (SoLyd Records, CD, 1993)
Ulubione piosenki Ramzesa IV (Triary, CD, 1993)
Akwarium (Triary, CD, MC, LP, 1994)
Srebrny Dzień (Triari, CD, 1994)
Grudniowe dzieci (Triary, CD, 1994)
Kostroma mon amour (Triary, CD, 1994)
Czerwona fala (SNC Records, 1994)
O Tagance (SoLyd Records, 1994)
Piaski Petersburga (Triary, CD, 1994)
Tabu (Triary, CD, 1994)
Trójkąt (triary, 1994)
Dźwięki Północnej Stolicy (Moroz Records, 1995)
Nawigator (Triary, CD, 1995)
Idziemy na Wschód (Moroz Records 1995)
Electroshock (na żywo w GlavAPU 4 czerwca 1992) (Departament "Exit", CD, 1995)
Akustyka (Triary, CD, 1996)
Radio Afryka (triary, 1996)
Śnieżny Lew (Triary, CD, 1996)
Równonoc (triary, 1996)
Niebieski album (triary, 1996)
Dziesięć strzał (triary, 1996)
Assa (skrzyżowanie L, 1996)
Radio Londyn (SoLyd Records, CD, 1996)
Chubchik (SoLyd Records, CD, 1996)
Czytelnik 1980-87 (triary, 1997)
Hyperborea (SoLyd Records, 1997)
Orkiestra Rosyjsko-Abisyńska (SoLyd Records, CD, 1997)
Lilith (1997)
Kunstkamera (1998)
Najlepsze piosenki (1999)
Tak (1999)
Terrarium "Pięciokątny grzech" (2000)
Terytorium (2000)
Siostra Chaosu (Unia, 2002)
Pieśni rybackie (CD Land + / CD Land Records, 2003)

Boris Grebenshchikov (początek lat 80.).

Boris Grebenshchikov z córką Alice.

Boris Grebenshchikov (początek lat 90.).

Grupa Akwarystyczna. Borys Grebenszczikow. Lata 90.

Grupa „Akwarium” podczas wyjazdu do Japonii.

Grupa Akwarystyczna. Okładka albumu „Hyperborea”.

Andrzej Romanow.

Aleksander Titow.

Aleksander Lapin.

Grupa Akwarystyczna. Wsiewołod Gakkel.

POD NIEBEM AKWARIUM

Czasami, aby w zwięzłych i pojemnych frazach opowiedzieć o konkretnej grupie, jej miejscu na muzycznym niebie i roli w życiu fanów, trzeba spróbować uogólnić całą wieloletnią pracę zespołu. Możesz też po prostu dać członkom grupy możliwość samodzielnego porozmawiania o swoim potomstwie. o nazwie grupa „Akwarium” lśniąca bestia, która przynosi ludziom to, czego im brakowało, a czego sami nie wiedzieli. W tym jednym zdaniu ujawnia się cały sekret popularności Akwarium.

Szukasz ludzi o podobnych poglądach

kronika grupa „Akwarium” otwiera się w 1972 roku. Od tego czasu członkami kolektywu było dziesiątki znanych muzyków z różnych krajów - Wsiewołod Gakkel, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Boris Rubekin, Alexander Lyapin, Jivan Gasparyan i Igor Butman. Historię grupy można warunkowo podzielić na kilka etapów. W tych okresach zmieniał się nie tylko skład uczestników Akwarium, ale także brzmienie marki.

Grupa pojawiła się na polecenie dwóch młodych ludzi, którzy uczyli się w tej samej szkole w Petersburgu. Byli to Boris Grebenshchikov i Anatoly Gunitsky, nazywany Georgem. Początkowo zespół pomyślał jako poetycka i muzyczna. Nie można powiedzieć z całą pewnością, jak powstała jego nazwa, ponieważ Anatolij twierdzi, że pojawiła się przez analogię z jednym z miejskich barów piwnych. Ale Boris skłania się do wersji, w której słowo „akwarium” zostało zatwierdzone jako nazwa po trzech dniach bolesnego wyliczania wielu fraz.

Tak czy inaczej, „Akwarium” otrzymało nazwę i pogrążyło się w muzycznym nurcie. To prawda, że ​​początkowo grupa musiała ograniczyć się tylko do prób ze względu na niestabilność kompozycji. Muzycy pojawiali się i odchodzili, niektórzy z nich stali się ikonicznymi postaciami w rosyjskiej przestrzeni rockowej. Wśród nich był Edmund Shklyarsky, obecny lider zespołu rockowego Piknik. W tym samym czasie do zespołu dołączył Mikhail Feinshtein-Vasiliev (pseudonim Fan), jeden z głównych członków złotej kompozycji wczesnego okresu Akwarium, a rok później w zespole pojawił się klawiszowiec i flecista Andrei Romanov (Dyusha) .

Pierwsza złota kompozycja

Jego pierwszy album magnetyczny „Aquarium” został nagrany w 1974 roku przy użyciu zwykłego sprzętu AGD. Ale oficjalne wydanie „Kuszenia Świętego Akwarium” (takie było jego nazwa) czekał do 1997 roku. Obejmował także inne wczesne prace zespołu. W 1975 roku pojawiło się kolejne nagranie („Menuet do rolnika”), ale ten fonogram niestety zaginął bezpowrotnie.

Wkrótce grupę opuścił Anatolij Gunitsky, ale utrzymywał przyjazne stosunki z innymi muzykami, którzy po takim obrocie przez jakiś czas próbowali realizować się w amatorskim teatrze absurdu. Boris Grebenshchikov bardzo szybko rozczarował się ideą łączenia muzyki, poezji i teatru, więc całkowicie skoncentrował się na działalności muzycznej. A po tym, jak wiolonczelista Wsiewołod Gakkel dołączył do Akwarium, powstał złoty skład grupy: BG, Dyusha, Seva i Fan.

prowokatorzy

Bogata działalność koncertowa muzyków Akwarium rozpoczęła się w 1976 roku. Jednym z brzemiennych w skutki była wycieczka na festiwal w Tallinie. To tam, w zwykłym miejskim trolejbusie, spotkał się Boris Grebenshchikov. Od tego czasu uczestnicy „Akwarium” i „zbiorowo” są przyjaciółmi. Mniej więcej w tym samym okresie Grebenshchikov spotkał lidera grupa „Zoo” Michaił (Mike) Naumenko. Wspólnie nagrali album "All Brothers - Sisters".

Apoteozą koncertowania był występ na słynnym festiwalu rockowym w Tbilisi w 1980 roku. W rozmowie z jednym z korespondentów Boris Grebenshchikov powiedział, że wartość muzyki Aquarium polega na tym, że nie spełnia standardów i wypełza ze wszystkich wzorców. Następnie na koncercie muzycy zachowywali się szczerze oburzająco jak na sowieckie standardy. W rezultacie jury festiwalu otwarcie oskarżyło zespół o promowanie homoseksualizmu. Po takim przemówieniu Grebenshchikov został wydalony z Komsomola i wydalony z pracy. Chociaż sam Boris uważa, że ​​te okoliczności tylko pomogły mu w samorealizacji.

Kreatywność studia

Nowym kamieniem milowym w chronologii było spotkanie Borisa Grebenshchikova ze słynnym petersburskim inżynierem dźwięku Andreyem Tropillo, nazywanym pierwszym producentem radzieckim. To on pomógł nagrać pierwsze albumy większości grup Leningrad Rock Club - Zoo, Alisa i innych. Pracował w Domu Młodego Technika i wyposażył tam studio, w którym nagrano wszystkie tworzywa sztuczne z wczesnego okresu. grupa „Akwarium”.

Studyjna historia zespołu rozpoczęła się wraz z wydaniem Niebieskiego Albumu w 1981 roku. Następnie muzycy tworzą „Trójkąt”. Następnie ten album jest uznawany za jeden z najważniejszych w rosyjskiej muzyce rockowej. Następnie „Akwarium” zostaje członkiem nowo założonego leningradzkiego klubu rockowego i tym samym otrzymuje status prawny grupy. Już w 1982 roku muzycy zespołu nagrali płytę „Taboo”, a rok później ukazało się „Radio Africa”.

czerwona fala

O „Akwarium” dowiadujemy się w różnych częściach kraju ze względu na szybkie rozpowszechnianie się zapisów grupy. Zespół staje się poszukiwany, koncerty trwają, wiele występów jest filmowanych. A w 1984 roku piła świetlna Albumowy Dzień Srebra. Krytycy i fani uważają go za szczyt twórczości grupy tamtych czasów. Dwa lata później ukazała się kolejna płyta – „Children of December”, która stała się ostatnią utworzoną w studiu Andrei Tropillo. W tym samym czasie w USA ukazała się podwójna płyta „Red Wave”, którą przygotowała Joanna Stingray. Ten Amerykanin odegrał ważną rolę w popularyzacji rosyjskiego rocka na Zachodzie. Wielokrotnie przyjeżdżała do ZSRR, długo mieszkała w kraju, spotkała się i zaprzyjaźniła z wieloma muzykami rockowymi, pomogła im poprawić technicznie brzmienie, a następnie wydała winyle w Ameryce z muzyką czterech grup z Petersburga - Kino, Dziwne gry” i „Alicja”. Oczywiście sowieccy urzędnicy wkrótce dowiedzieli się o nim i postanowili dać zespołom rockowym szansę wyjrzenia z podziemia. Firma Melodiya otrzymała polecenie wydania kompilacji piosenek, które znalazły się na albumach Silver Day i December Day. Tak więc pojawiła się sowiecka płyta „Biały album”.

Zostaw do powrotu

To wydarzenie stało się nową rundą popularności. Zespół BG został nawet zaproszony do muzycznych programów telewizyjnych. W 1987 roku grupa nagrała ścieżkę dźwiękową do filmu w reżyserii Siergieja Sołowiowa. Od tego czasu rozpoczęła się ich współpraca. W tym samym roku Aquarium wydało album Equinox, a następnie Boris Grebenshchikov podpisał kontrakt z kanadyjską wytwórnią płytową i wyjechał z kraju. Tymczasem muzycy zespołu próbują swoich sił w solowych projektach, co jakiś czas zbierając się na wspólne koncerty. Sytuacja z wymuszoną pauzą w zbiorowej pracy Akwarium oczywiście tylko zaogniła konflikty między muzykami a Grebenshchikovem ogłosił w 1991 roku rozwiązanie jego zespołu. Na VIII Leningradzkim Festiwalu Rockowym ostatni koncert dała złota kompozycja Akwarium.

Odrodzenie „Akwarium”

Od dwóch lat Boris Grebenshchikov koncertuje z utworzonym przez siebie zespołem BG i nagrywa pod tą marką Russian Album. Jakiś czas później muzyk zapowiada odrodzenie „Akwarium”. W nowym składzie zespołu BG znaleźli się Aleksander Titow, Aleksiej Zubariew, Oleg Sakmarow, Andrey Vikharev, Siergiej Szczurakow i Aleksiej Ratsen. Pierwszym wspólnym dziełem zaktualizowanej płyty była płyta winylowa „Ulubione pieśni Ramzesa IV”. Zaimponowała fanom psychodelicznym brzmieniem, a krytycy muzyczni nazwali nowy etap działalności grupy „rosyjskim okresem BG”. Po kilku nowych płytach Grebenshchikov zainteresował się eksperymentami, które znalazły odzwierciedlenie w projekcie Orkiestry Rosyjsko-Abisyńskiej. Zanim Aquarium zdążyło nacieszyć się wznowieniem działalności studyjnej i koncertowej, po obchodach 25-lecia zespołu Boris Grebenshchikov ponownie ogłasza rozwiązanie zespołu muzycznego.

Świeże powietrze

Kolejne odrodzenie "Akwarium" nastąpiło w 1998 roku, kiedy BG rozpoczął współpracę z klawiszowcem i aranżerem Borisem Rubekinem. Pod wieloma względami to on stworzył zaktualizowany dźwięk i tożsamość korporacyjną Aquarium. W 1999 roku zaprezentowano kolejny studyjny album „Ψ”, choć kardynalną zmianę brzmienia fani usłyszeli kilka lat później, kiedy ukazał się album „Sister Chaos”. Nowoczesne aranżacje wykorzystujące technologia komputerowa znacząco odróżniała muzykę od tego, co grali wcześniej. Boris Rubekin dał zespołowi powiew świeżego powietrza. Skład uczestników zauważalnie odmłodzony, brzmiał trafnie, co przyciągnęło do pracy młodszych fanów. Album „Careless Russian Tramp” stał się symbolem grupy w 2000 roku. Jego znaczenie zostało dostrzeżone przez krytyków muzycznych, nie pozostawił obojętnym kolegów muzyków.

Pragnienie Grebenshchikova do eksperymentów doprowadziło do powstania Aquarium International. W międzynarodowym składzie tego projektu znaleźli się muzycy grający na egzotycznych instrumentach.

Na skraju nieznanego

Pod koniec 2015 roku zespół przeżył nieszczęście – Boris Rubekin zmarł w wieku 46 lat. Wraz z jego śmiercią zakończył się kolejny etap rozwoju grupa „Akwarium”. Teraz zespół występuje bez klawiszowca. A nowym trendem w twórczości zespołu muzycznego BG stały się bezpłatne występy na ulicach różnych miast, w których planowane są ich główne koncerty. Na kilka godzin przed głównym występem muzycy z Akwarium ustawiają swój sprzęt na ulicy i zaczynają grać dla przechodniów. A co dalej zostanie zapisane w kronice jednego z najstarszych rosyjskich zespołów rockowych, czas pokaże.

DANE

Przez wiele lat swojego istnienia w składzie wystąpiło około 25 gitarzystów, ponad 15 klawiszowców, 15 basistów, 35 smyczków, prawie 5 tuzinów dętych i wokalistów. Z tego powodu Artemy Troitsky nazywa „Akwarium” nie grupą, ale osobistą pracą Borisa Grebenshchikova, która jest realizowana przy pomocy troskliwych muzyków. Jednocześnie BG nazywa grupę ciężarem, który niesie każdy.

Grupa „Akwarium” stał się jedną z pierwszych grup muzycznych ZSRR, która opracowała pełnoprawny projekt swoich albumów. Często zdjęcia na okładkach płyt były naklejane przez samych muzyków.

Zaktualizowano: 7 kwietnia 2019 r. przez: Elena