Wielu z tych, którzy chcą nauczyć się grać na takim instrumencie muzycznym, jak gitara, marzy o tym, by pewnego dnia stać się światową sławą i zdobyć serca fanów, wykonując wysokiej jakości i zapadającą w pamięć muzykę. Pomimo faktu, że gra na gitarze jest dość trudna, ten konkretny instrument stał się jednym z najbardziej znanych na świecie. Akordy gitarowe można usłyszeć nie tylko na koncertach, ale także na ulicach, w małych firmach w przyrodzie itp. Każdy z muzyków, którzy osiągnęli światową sławę i uznanie, przeszedł bardzo długą i ciernistą drogę. Poświęcono dużo siły i cierpliwości, wykazano ogromną wolę i chęć do celu. Nie bez miłości do swoich fanów i oczywiście do instrumentu.
Ponieważ w sumie istnieje kilka rodzajów gitar, konieczne jest osobne mówienie o najlepszych muzykach, z którymi początkujący będą równi. Po prostu niemożliwe jest sporządzenie jednej ogólnej listy, ponieważ każdy gitarzysta ma swój własny, charakterystyczny styl gry, którego wielu nawet nie będzie w stanie powtórzyć. Kim oni są, najsłynniejsi gitarzyści na świecie? Z pewnością wielu będzie zainteresowanych tym, kto znajduje się na warunkowej liście najsłynniejszych gitarzystów w Rosji.
Legendy muzycznego świata
Wszyscy znani basiści naszych czasów słyszeli nazwisko jednego z najlepszych ludzi, którzy grali na tym instrumencie. To jest Paul McCartney. Jego historia jako basisty zaczęła się w następujących okolicznościach: często zastępował basistę Stuarta Sutcliffe'a, gdy zajmował miejsce gitarzysty w zespole Lennona. Kiedy jednak pechowy basista całkowicie opuścił zespół, Paul musiał zająć jego miejsce i na poważnie „pracować” z instrumentem. Na początku był bardzo niezadowolony z sytuacji i ciągle narzekał. Jednak czas mijał i wkrótce słusznie został uznany za jednego z najwybitniejszych muzyków.
Niezbyt znanego, ale bardzo utalentowanego muzyka Jaco Pastoriusa należy zaliczyć do kategorii „sławnych basistów”. Ten wielki człowiek zrobił tak wiele dla muzycznego świata, że wśród profesjonalistów przyjęło się wręcz oddzielać dwa okresy – przed Jaco i po nim. Żaden współczesny krytyk muzyczny nie jest w stanie podać dokładnej definicji stylu gry Jaco. Jego doskonałość i „przerzucanie się” ze stylu do stylu, znakomite sukcesy w grze na gitarze basowej i do dziś pozostają wizualną pomocą dla wielu muzyków. Ponadto ten genialny człowiek nagrał solowy album, który był dwukrotnie nominowany do nagrody Grammy, a wiele lat później nadal nosi honorowy tytuł „Best Bass Album”.
Co warto wiedzieć o klasykach?
Trudno jest rozpocząć tworzenie listy znanych gitarzystów klasycznych. Jest wielu ludzi, którzy poświęcili swoje życie, a każdy z nich jest godny szacunku i chwały. Można zatem wymienić wiele gitarowych klasyków, których nazwiska być może ktoś zobaczy po raz pierwszy. Jest to jednak świetna okazja, aby bliżej poznać historię życia, zasługi i twórczość każdego z nich. Są to: Matteo Carcassi, Fernando Carulli, Dionisio Aguado, Tarrega Eixea Francisco, Andrés Segovia, Emilio Pujol, Augustin Barrios, Maria Luisa Anido, Codina Jose Broca, Ferranti Marc Aurelius de Zanni, Bartolome Calatayud, Angel S. Villoldo, Legnani Luigi, Heitor Vila-Lobos, Mauro Giuliani, Fernando Sor.
Spośród współczesnych należy wymienić następujące nazwiska: John Williams Julian Brim, Leo Brouwer, Vladimir Mikula, Ernesto Bitetti, Jose Maria Gallardo Del Rey, Roland Diens, Katsuhito Yamashita, Manuel Barrueco, Pepe Romero. To nie jest cała lista, ale najbardziej znani gitarzyści klasyczni, którzy wnieśli ogromny wkład w muzykę.
Znane nazwiska w grze solo
Jeśli chodzi o kategorię „Znani gitarzyści solo”, tutaj powinniśmy skupić się na przedstawicielach muzyki rockowej. To w nim dość często muzycy mogą wyrazić się w pełnej krasie.
Pierwsze miejsce bez cienia wątpliwości należy przyznać Ritchie Blackmore. Każde jego dzieło przepełnione jest niesamowitym mistycyzmem i głęboką filozofią. Co więcej, z czasem jego twórczość stawała się coraz bardziej powolna i przemyślana. Ta wyjątkowa osoba uczyniła twórczość takich zespołów jak Blackmore's Night, Rainbow, Deep Purple niesamowitą. Brawo, Richie!
Drugie miejsce mogą podzielić David Gilmour i Kirk Hammett. Ci ludzie mają niesamowity talent, który nie tylko przyprawia o gęsią skórkę od utworów muzycznych, ale także naprawdę sprawia im przyjemność. Dwa najbardziej znane zespoły - Pink Floyd i Metallica miały zaszczyt mieć takich gitarzystów.
W rzeczywistości znani gitarzyści prowadzący tworzą dość obszerną listę. W nim każdemu z muzyków trzeba przyznać należne mu miejsce. Być może nie będzie wystarczającej liczby książek, aby uwiecznić ich nazwiska. Wśród nich są Jimmy Page, Eddie Van Halen, Carlos Santa, Tony Iomy, Pete Townshend, Gary Moore, Eric Clapton i wielu innych.
Popularni ludzie z różnych kierunków
Najbardziej znanym gitarzystą jazzowym, według większości publikacji i krytyków muzycznych, jest Django Reinhardt. Jest jednym z pierwszych europejskich muzyków, który został przepojony niezwykłym stylem gry. Innym znanym gitarzystą jazzowym jest Charlie Christian.
Najsłynniejszym gitarzystą rockowym wszechczasów (choć patrząc na jego wirtuozowską grę, to nie tylko rock) jest Jimi Hendrix. Ten legendarny człowiek znany jest nie tylko z niesamowitych piruetów z instrumentem, ale także z naturalności i przyjemności, jaką otrzymywał i dawał wszystkim swoim słuchaczom.
Eric Clapton, Brian May, George Harrison, Dwayne Allman, Angus Young - każdy z nich to wielki i bardzo znany gitarzysta rockowy, który słusznie zasługuje na taki tytuł.
Wszyscy wymienieni powyżej to najsłynniejsi gitarzyści na świecie, którzy dokonali tego, czego wielu współczesnych muzyków nie potrafi. Nie wolno nam zapominać, że nie jest to cała lista, z którą warto się zapoznać.
Nawiasem mówiąc, najbardziej znani gitarzyści Rosji również zasługują na szczególną uwagę słuchaczy i czytelników. Wśród nich najważniejsi to Aleksiej Kuzniecow, Dmitrij Małoletow, Dmitrij Czetwiergow, Igor Bojko, Walerij Didula, Wiktor Zinczuk, Siergiej Mawrin, Władimir Kuźmin, Iwan Smirnow i inni.
1. Krótka wycieczka do światowej historii gry na gitarze.
2. Przenikanie gitary do Rosji (koniec XVII wieku).
3. Pierwsza „Szkoła gry na gitarze sześcio- i siedmiostrunowej” I. Gelda.
4. AO Sichra i gitara siedmiostrunowa.
5. Czołowi gitarzyści rosyjscy XIX wieku: M.T.Wysocki, S.N.Aksenow, N.N.Lebiediew.
6. Pierwsi mistrzowie gitary - I.A. Batow, I.G. Krasnoszczekow.
7. Sześciostrunowi gitarzyści XIX wieku - M.D. Sokołowski, N.P. Makarow.
8. Działalność wydawnicza V.A. Rusanov i A.M. Afromeev.
9. Andres Segovia i jego koncerty w Rosji.
10. Gitara na Ogólnounijnym Konkursie w 1939 roku.
11. Działalność sceniczna A.M. Iwanowa-Kramskoja.
12. Gitarzyści lat 50-70 XX wieku: L. Andronov, B. Khlopovsky, S. Orekhov.
13. Gitara w systemie edukacji muzycznej.
14. Sztuka gitarowa lat 70-90 XX wieku: N.Komolyatov, A.Frauchi, V.Tervo, A.Zimakov.
15. Gitara jazzowa.
Droga rozwoju gitary w Rosji była długa i trudna. Ostateczny projekt gitary na świecie, jaki znamy, miał miejsce dopiero w XVIII wieku. Wcześniej były zwiastuny gitary - grecka cithara, lira, lutnia, altówka hiszpańska. Klasyczna gitara sześciostrunowa miała i ma swoich słynnych wykonawców, kompozytorów, mistrzów. Mauro Giuliani i Fernando Carulli, Matteo Carcassi i Fernando Sor, Francisco Tarrega i M. Llobet, Maria Luisa Anido i Andres Segovia - każdy z nich pozostawił zauważalny ślad w sztuce gitarowej.
Aż do XVIII wieku gitara nie była powszechnie używana w Rosji. Wraz z pojawieniem się M. Giulianiego i F. Sora jej popularność znacznie wzrosła. Przypominamy jednak, że włoscy kompozytorzy Giuseppe Sarti i Carlo Cannobio, którzy służyli na dworze Katarzyny II, jako pierwsi sprowadzili gitarę do Rosji; później dołączyli do nich muzycy francuscy.
Ignaz Geld pochodzi z Czech. Los sprowadził go do Rosji w 1787 roku. Mieszkał w Moskwie, Petersburgu. Grał na gitarach sześcio- i siedmiostrunowych. Prowadził lekcje gry. W 1798 roku powstały dwie szkoły gry na gitarze: jedna - na gitarze sześciostrunowej, druga - nieco wcześniej - na siedmiostrunowej. Napisał i opublikował wiele kompozycji na gitarę, głos i gitarę. Zmarł w Brześciu Litewskim.
Jednym z najwybitniejszych propagandzistów gitary siedmiostrunowej i założycielem rosyjskiej szkoły gry na niej był gitarzysta i kompozytor A.O. Sikhra (1773-1850). Z tym muzykiem niektórzy badacze kojarzą pojawienie się siedmiostrunowej gitary w Rosji.
Andrei Osipovich Sikhra - urodził się w Wilnie. Od 1801 roku zaczął mieszkać w Moskwie, gdzie udzielał lekcji, występował na różnych koncertach. W 1813 przeniósł się do Petersburga, gdzie wydał „Zbiór wielu sztuk teatralnych, zawierający głównie pieśni rosyjskie z wariacjami i tańcami”. Zorganizował wydanie magazynu gitarowego. Wychował galaktykę rosyjskich gitarzystów, w tym: SN Aksyonov, VI Morkov, VS Sarenko, VI Svintsov, FM Zimmerman i inni. Autor ogromnej liczby sztuk teatralnych, opracowań rosyjskich pieśni ludowych. Za namową swojego ucznia V. Morkova AO Sikhra napisał „Teoretyczną i praktyczną szkołę gry na gitarze siedmiostrunowej” i zadedykował ją wszystkim miłośnikom gitary. Pierwsze wydanie - 1832, drugie - 1840. Został pochowany na cmentarzu smoleńskim w Petersburgu.
Jeśli AO Sikhra mieszkał i pracował głównie w północnej stolicy, to M.T. Wysocki całym sercem był oddany Moskwie.
Michaił Timofiejewicz Wysocki - urodził się w 1791 r. W majątku poety M. M. Kheraskowa. Tutaj otrzymał pierwsze lekcje gry na gitarze od SN Aksjonowa. Od 1813 mieszkał w Moskwie, gdzie stał się znanym wykonawcą, pedagogiem i kompozytorem.
Co za dźwięki! Jestem wciąż
Słodkie dźwięki I;
Zapominam o wieczności, niebie, ziemi,
Samego siebie.
(M. Lermontow)
Wśród uczniów: A. A. Vetrov, P. F. Beloshein, M. A. Stakhovich i in. Autor wielu utworów na gitarę, głównie fantazji i wariacji na tematy ludowe („Prząśniczka”, „Trojka”, , Pod mostem”, „Kozak jechał przez Dunaj"...). Na krótko przed śmiercią napisał i opublikował „Praktyczną szkołę gry na gitarze siedmiostrunowej w 2 częściach” (1836). Zmarł w 1837 roku w głębokiej potrzebie.
W Riazaniu urodził się Siemion Nikołajewicz Aksyonow (1784-1853) - uczeń AO Sikhry. Wydawał „Nowy Magazyn na Gitarę Siedmiostrunową”, w którym zamieszczał własne fantazje i wariacje („Among the Flat Valley”). Dzięki staraniom Aksyonowa opublikowano „Ćwiczenia” AO Sikhry. Uznawany był za najlepszego wirtuoza gitary w Moskwie (obok M.T. Wysockiego). Ponownie opublikował szkołę I. Gelda. Wprowadzono flażolety. Nie wiadomo, czy SN Aksyonov miał uczniów, z wyjątkiem przypadku kilku lekcji dla Wysockiego. Zasadniczo jego aktywność zawodowa była związana ze służbą w różnych działach.
Nikolai Nikolaevich Lebedev to jeden z najlepszych syberyjskich gitarzystów. Lata życia 1838-1897. Naoczni świadkowie porównali jego grę z grą M.T. Wysockiego: ten sam cudowny talent co improwizator, szczerość i szczerość wykonania, miłość do rosyjskiej piosenki. Informacje biograficzne są skąpe. Wiadomo, że N.N. Lebiediew był oficerem. Mógł pobierać lekcje gry na gitarze u swojego ojca, gitarzysty-amatora. Pracował jako urzędnik w różnych kopalniach. Okazjonalnie dawał koncerty, które zadziwiały wszystkich obecnych mistrzostwem w grze na instrumencie.
Sztuka gry na gitarze nie rozwijałaby się bez najwyższej klasy instrumentów. W Rosji ich mistrzowie pojawili się wkrótce po pojawieniu się szerokiego zainteresowania tym instrumentem. Rosyjski Stradivarius był nazywany współczesnym Iwanem Andriejewiczem Batowem (1767–1839), który w swoim życiu stworzył około stu doskonałych instrumentów - skrzypiec, wiolonczeli, bałałajek. Z rąk wybitnego mistrza wyszło dziesięć gitar, które brzmiały w rękach I.E. Khandoshkina, S.N. Aksjonowa, M.T. Wysockiego.
Nie mniej znanym mistrzem był Iwan Grigoriewicz Krasnoszczekow; cała muzyczna Moskwa grała na jego gitarach. Wykonawcy docenili instrumenty Krasnoszczekowa za ich ciepłe i delikatne brzmienie, za elegancję i piękno wykończenia. Jedna z gitar (na której gra słynna Cyganka Tanya, która swoją grą i śpiewem podziwiała A.S. Puszkina) jest przechowywana w Muzeum Kultury Muzycznej im. Glinki (Moskwa).
Oprócz gitar Batowa i Krasnoszczekowa, gitary braci Arhuzen (Fiodor Iwanowicz, Robert Iwanowicz), F.S. Paserbsky, M.V. Eroshkin były znane w Moskwie i Petersburgu. Ich instrumenty nie ustępowały mocą i pięknem brzmienia gitarom zachodnich mistrzów. Spośród rosyjskich gitarzystów sześciostrunowych najbardziej znani byli N.P. Makarow (1810-1890) i M.D. Sokołowski (1818-1883).
Nikołaj Pietrowicz Makarow to wyjątkowa osobowość: leksykograf, który opublikował Pełny słownik rosyjsko-francuski (1866), Słownik niemiecko-rosyjski (1874), Encyklopedię umysłu, czyli Słownik wybranych myśli (1878); pisarz, który napisał kilka powieści i wiele artykułów, błyskotliwy wirtuoz gry na gitarze sześciostrunowej, zorganizował międzynarodowy konkurs na najlepszy instrument i najlepszą kompozycję na gitarę (Bruksela, 1856). przed nadejściem nowoczesnej szkoły. jako gitarzysta-muzyk zasłużył sobie na zaszczytne miejsce wśród jej nieśmiertelnych kompozytorów; [...] zrobił też wiele, aby poprawić konstrukcję gitary (wydłużenie gryfu do 24 progu - dwie oktawy, wzmocnienie gryfu śrubą). Makarow odkrył niezwykłego gitarzystę Scherzera […]. Dzięki finansowemu wsparciu Makarowa Mertz napisał wiele kompozycji na gitarę. Mógł słusznie być dumny ze swojej miłości do gitary […]” .
Mark Daniłowicz Sokołowski urodził się niedaleko Żytomierza. Wcześnie opanował grę na gitarze w szkołach Giulianiego, Legnaniego, Mertza. Dał kilka udanych koncertów w Żytomierzu, Wilnie, Kijowie. W 1847 wystąpił po raz pierwszy w Moskwie, przyciągając uwagę środowiska muzycznego. Po serii koncertów w Moskwie, Petersburgu, Warszawie odbył tournée po Europie (1864-1868): Londyn, Paryż, Wiedeń, Berlin. Wszędzie - entuzjastyczne przyjęcie. W 1877 r. odbył się jego ostatni koncert (w Petersburgu, sala kaplicy). Pochowany w Wilnie. W jego programach znalazły się utwory Paganiniego, Chopina, Giulianiego, Carulliego, Mertza.
Gitarowe wykonawstwo w Rosji przeżywało szereg wzlotów i upadków oraz kryzysów związanych z wydarzeniami politycznymi i gospodarczymi w kraju i za granicą. Nowe zainteresowanie gitarą rodziło się czasami dzięki energicznej działalności wydawców, teoretyków i nauczycieli. Tak więc na początku XX wieku granie na gitarze zyskało poparcie dzięki talentowi popularyzatorskiemu V.A. Rusanowa (1866-1918), który wydawał czasopisma „Gitara” i „Muzyka gitarzysty” wraz z publikacją swoich własne artykuły historyczne i teoretyczne; ukazała się pierwsza część jego szkoły.
Tiumeński gitarzysta, nauczyciel i wydawca M. Afromeev (1868-1920) swoją działalnością wydawniczą wniósł wielki wkład w rozwój gry na gitarze. W latach 1898-1918 dosłownie zalał rosyjskie sklepy muzyczne kolekcjami utworów na gitarę, podręcznikami do samodzielnej nauki, szkołami gry na gitarach sześcio- i siedmiostrunowych. Przez szereg lat wydawał magazyn „Gitarysta”.
W czasach sowieckich zainteresowanie gitarą znacznie wzrosło w wyniku tournée Andresa Segowii po ZSRR. „Moja pamięć z wielką przyjemnością wskrzesza w mojej duszy cztery podróże do Związku Radzieckiego i wszystkich przyjaciół, których tam zostawiłem”. Koncerty z lat 1926, 1927, 1930 i 1936 ukazały słuchaczom takie możliwości brzmieniowe gitary, takie bogactwo barw, że miały analogię z orkiestrą. Sekret efektu gitary Segovii tkwił w cudownym stopie niezrównanego kunsztu i dobrego smaku. Po trasie słynnego Hiszpana w ZSRR opublikowano 7 albumów z utworami z repertuaru gitarzysty, a sowiecki gitarzysta P.S. Otwarto również lekcje gry na gitarze w wielu muzycznych placówkach oświatowych, gdzie działalność takich nauczycieli jak P.S.Agafoshin, PIIsakov, V.I.Yashnev, M.M.Gelis i innych przyniosła efekty. W 1939 r. na Ogólnounijnym Przeglądzie Wykonawców Instrumentów Ludowych zwycięzcami zostali: A. Iwanow-Kramskoj (I nagroda) i V. Belilnikov (13-letni chłopiec otrzymał II nagrodę (!)). Dyplom otrzymał kolejny uczestnik – K. Smaga. A. Ivanov-Kramskoy (uczeń P. S. Agafoshina) wykonał na konkursie następujący program: F. Sor „Wariacje na temat Mozarta”, J. Bach „Preludium”, F. Tarrega „Wspomnienia z Alhambry”, F. Tarrega „Taniec mauretański”. Z programu W. Belilnikowa (klasa V. I. Jaszniewa) udało nam się znaleźć tylko jedną sztukę - F. Sora „Wariacje na temat Mozarta”. K. Smaga wykonał „Preludium” J.S. Bacha, „Wspomnienia z Alhambry” F. Tarregi i kilka innych utworów. Niemniej jednak nawet wymienione kompozycje dają wyobrażenie o stopniu umiejętności zawodowych uczestników tamtych czasów.
Aleksander Michajłowicz Iwanow-Kramskoj (1912-1973) uczył się gry na skrzypcach w Dziecięcej Szkole Muzycznej i Wyższej Szkole Muzycznej. Rewolucja Październikowa ukończyła klasę gitary PS Agafoshin. Następnie przez pewien czas uczęszczał na kurs dyrygentury u K.S. Saradzewa w Konserwatorium Moskiewskim. Dał wiele koncertów w całym kraju, grał w radiu i telewizji.
Gra Honorowego Artysty RFSRR (1959) A.M. Ivanov-Kramskoy jest pozbawiona tanich efektów, charakteryzuje się pewną powściągliwością. Gitarzysta ma jednak własną twarz, indywidualne metody wydobywania dźwięku oraz własny repertuar, w skład którego wchodzą autorskie kompozycje muzyka. Po mistrzowsku akompaniowali znanym wokalistom - I.S. Kozlovsky, N. Obukhova, G. Vinogradov, V. Ivanova, I. Skobtsov, instrumentalistom - L. Kogan, E. Grach, A. Korneev ... A. M. Ivanov-Kramskoy - autor wielu kompozycje na gitarę: dwa koncerty, „Tarantella”, „Improwizacja”, cykl preludiów, utwory taneczne, opracowania pieśni i romansów ludowych, etiudy. Napisał i wydał szkołę gry na gitarze (wielokrotnie wznawiany). Przez wiele lat A.M. Ivanov-Kramskoy wykładał w szkole muzycznej Konserwatorium Moskiewskiego (ponad 20 absolwentów, m.in. N. Ivanova-Kramskaya, E. Larichev, D. Nazarmatov i inni). Zmarł w Mińsku w drodze na swój kolejny koncert.
Wraz z A.M. Iwanowem-Kramskojem w latach 50. i 60. XX wieku ujawniono talent L.F. Andronowa, B.P. Khlopovsky'ego, S.D. Orekhova. Różne losy, różne wykształcenie, ale połączyły ich militarne i powojenne ciężkie czasy.
Lew Filippowicz Andronow urodził się w 1926 roku w Leningradzie. Studiował w studiu muzycznym u V.I.Yashneva, następnie ukończył Dziecięcą Szkołę Muzyczną w klasie gitary P.I. Isakova oraz w klasie akordeonu guzikowego P.I.Smirnowa. Wcześnie zaczął koncertować solo iw duecie z WF Wawiłowem (w 1957 duet został laureatem Ogólnopolskiego i Międzynarodowego Festiwalu Młodzieży). W 1977 ukończył Państwowe Konserwatorium w Leningradzie jako eksternista w klasie prof. A.B. Szałowa. Nagrał kilka płyt, m.in. „Koncert na gitarę z orkiestrą kameralną” B. Asafiewa. Miał twórcze kontakty z wieloma znanymi gitarzystami świata; był wielokrotnie zapraszany na zagraniczne tournée, ale z winy urzędników ZSRR nie otrzymał pozwolenia. Z powodu kilku zawałów serca zmarł przed ukończeniem 60 lat.
Boris Pavlovich Khlopovsky (1938-1988) po ukończeniu szkoły muzycznej. Gnesinykh (1966) pracował jako nauczyciel w swojej rodzimej szkole i Moskiewskim Państwowym Instytucie Kultury, w orkiestrze instrumentów ludowych Ogólnounijnego Radia i Telewizji, występował na koncertach solowych z bałałajką V. Mineevem, domristem V. Jakowlew. W 1972 roku na I Ogólnorosyjskim Konkursie Instrumentów Ludowych otrzymał II nagrodę i tytuł laureata (w programie: Villa-Lobos „Pięć preludiów”, Iwanow-Kramskoj „Koncert nr 2”, Wysocki „Spinner” , Tarrega „Sny”, Narimanidze „Rondo”). Jego syn, Władimir, kontynuował tradycje rodzinne, ukończył szkołę muzyczną w Konserwatorium Moskiewskim, następnie - GMPI. Gnezyny; w 1986 został laureatem dyplomu III Ogólnorosyjskiego Konkursu Wykonawców Instrumentów Ludowych. Kolejny syn, Pavel, również jest zawodowym gitarzystą.
Sergei Dmitrievich Orekhov (1935-1998) - w opinii wielu moskiewskich gitarzystów porównywalny z M.T. Wysockim. Studiował w szkole cyrkowej, pobierał lekcje gry na gitarze u moskiewskiego gitarzysty V.M. Kuzniecowa. Sam wykonałem dużo ciężkiej pracy. Pracował w grupach cygańskich, rozmawiając z Raisą Zhemchuzhnaya. Stworzył duet gitar siedmiostrunowych z Alexeyem Perfilyevem. Z koncertami podróżował po całym kraju, odwiedził Bułgarię, Jugosławię, Czechosłowację, Francję, Polskę. Miał „niesamowitą wirtuozerską technikę [...], czyli lekkość, lot z głębią i elegancją brzmienia”, „swobodną, nieskrępowaną manierę gry, improwizację wywodzącą się z głębi rosyjskiej szkoły gitarowej”. SD Orekhov jest autorem znanych adaptacji koncertowych rosyjskich piosenek i romansów - „Tu pędzi trojka pocztowa”, „Płaczące wierzby śpią”, „Wszystko jest ciche” itp. Nagrał wiele płyt gramofonowych.
Od wielu lat ogólnounijna firma nagraniowa Melodiya, która corocznie wydaje masowe nagrania sowieckich i zagranicznych wykonawców, od wielu lat bardzo pomaga w rozpowszechnianiu sztuki gitarowej w kraju. Tylko w latach 50. i 60. wydała 26 płyt: A. Segovia - 4, Marie-Louise Anido - 2, M. Zelenka - 1, A. Ivanov-Kramskoy - 10, E. Larichev - 3, L. Andronov - 1, B. Okunev - 2 itd. Później dołączyły do nich nagrania N. Komolyatova, A. Frauchiego, Paco de Lucii... Począwszy od lat 90. pojawić się.
Analizując stan gry na gitarze w Rosji w latach 60-70 XX wieku, należy zwrócić uwagę na poważne zaległości w profesjonalnym szkoleniu gitarzystów, w przeciwieństwie do bałałajek, domrystów i akordeonistów. Pierwotnej przyczyny takiego opóźnienia (szczególnie objawiał się słaby sprzęt techniczny i „amatorstwo” muzyków wykonujących muzykę na konkursach) upatrywano w późnym wejściu gitary do systemu edukacji muzycznej.
Pomimo tego, że lekcje gry na gitarze powstały już w pierwszych latach władzy sowieckiej (począwszy od 1918 r.), stosunek do instrumentu władz, m.in. aw dziedzinie kultury było mieszane. Gitara była uważana za kultowy instrument środowiska burżuazyjnego, z którym walczyły siły organizacji komsomolskich. Nauka gry na gitarze w instytucjach muzycznych odbywała się sporadycznie, na zasadzie amatorskiej, co ponownie zaniżało ocenę instrumentu przez profesjonalne środowiska muzyczne. Przełom nastąpił dopiero wtedy, gdy w życie koncertowe kraju weszli gitarzyści, którzy ukończyli wyższe uczelnie, w szczególności Państwowe Konserwatorium Uralskie. Jednymi z pierwszych absolwentów, którzy otrzymali dyplomy ukończenia studiów wyższych byli mgr Prokopenko, Jag Pukhalsky, K.M. Smaga (Konserwatorium Kijowskie), AV Mineev, V.M. W GMPI zostały otwarte zajęcia z gry na gitarze. Gnesins, w konserwatoriach Leningradu, Gorkiego, Saratowa ...
Wśród gitarzystów nowej generacji (lata 70-90 XX wieku) pojawili się wykonawcy, którzy wynieśli muzykowanie gitarowe na akademickie wyżyny. Są to N.A.Komolyatov, A.K.Frauchi, V.V.Tervo, A.V.Zimakov.
Nikołaj Andriejewicz Komoliatow urodził się w 1942 roku w Sarańsku. W 1968 ukończył Kolegium Muzyczne przy Konserwatorium Moskiewskim (klasa N.A. Ivanova-Kramskaya), aw 1975 - zaocznie - Uralskie Konserwatorium Państwowe (klasa A.V. Mineeva). Nieustannie koncertuje; nagrane płyty, płyty CD. Jako pierwszy wykonał sonatę E. Denisova na flet i gitarę (z A.V. Korneevem). Interpretator i propagator nowej oryginalnej muzyki na gitarę (I. Rekhin - pięciogłosowa suita, trzygłosowa sonata; P. Panin - dwa koncerty, miniatury itp.). Od 1980 wraz z A.K. Frauchi otworzył klasę gitary w GMPI. Gnesiny. Obecnie - Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor. Jego klasę ukończyło kilkudziesięciu gitarzystów, w tym wielu laureatów, m.in. A. Zimakov. Każdy ogólnorosyjski i międzynarodowy konkurs wykonawców na instrumentach ludowych jest reprezentowany przez dwóch lub trzech uczniów NA Komoliatowa (patrz broszury dotyczące konkursów).
W latach 70. moskiewski gitarzysta Alexander Kamilovich Frauchi (1954) ujawnił swój talent. Po studiach w szkole muzycznej Konserwatorium Moskiewskiego (klasa N.A. Ivanova-Kramskaya), A.K. Frauchi kontynuował naukę na wydziale korespondencyjnym Konserwatorium Uralskiego (klasa A.V. Mineeva i V.M. Deruna), jednocześnie pracując jako solista filharmonii regionalnej . W 1979 zdobył II nagrodę na II Ogólnorosyjskim Konkursie Wykonawców Instrumentów Ludowych, aw 1986 pomyślnie ukończył międzynarodowy konkurs w Hawanie, otrzymując I nagrodę i nagrodę specjalną. Co więcej, występ radzieckiego muzyka na konkursie zrobił furorę swoim kunsztem, temperamentem i sprytną interpretacją utworów (na tym samym konkursie inny radziecki gitarzysta, Vladimir Tervo, zdobył III nagrodę, wywołał też żywy odzew wśród gitarzystów). Po konkursie kubańskim A. Frauchi wziął udział w festiwalu Five Stars in Paris i od tego czasu corocznie podróżuje z koncertami po wszystkich krajach świata.
A. Frauchi łączy intensywną działalność koncertową z pracą dydaktyczną w GMPI. Gnesiny. Wśród jego uczniów są laureaci ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów - A. Bardina, V. Dotsenko, A. Rengach, V. Kuznetsov, V. Mityakov ... Dziś A. K. Frauchi jest przewodniczącym Stowarzyszenia Gitarzystów Rosji. Jego credo jest oddzielenie gitary od instrumentów ludowych, bo. według niego gitara ma swoją kulturę, historię, repertuar, międzynarodową dystrybucję, szkołę, aw cywilizowanym świecie istnieje osobno, jak fortepian czy skrzypce. To, jego zdaniem, leży przyszłość występów gitarowych w Rosji. A.K. Frauchi - Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor.
Vladimir Vladimirovich Tervo (1957) jest absolwentem Wyższej Szkoły Muzycznej. Gnesins (klasa V.A. Erzunova) i Moskiewski Państwowy Instytut Kultury (klasa A.Ya. Aleksandrowa). Laureat trzech konkursów – ogólnorosyjskiego (1986, III nagroda), międzynarodowego (Hawana, 1986, III nagroda; Barcelona, 1989, III nagroda) – nie poprzestał na tym: wstąpił do Konserwatorium Uralskiego, które ukończył w 1992 roku w klasa docenta V.M.Deruna.
Aleksey Viktorovich Zimakov jest Syberyjczykiem, urodzonym w (1971) i wychowanym w Tomsku. Pierwsze lekcje gry na gitarze otrzymał od swojego ojca. W 1988 ukończył Tomsk Musical College, aw 1993 - GMPI. Gnesins (klasa N.A. Komoliatowa). Wyjątkowo wirtuozowski, gra najbardziej skomplikowane utwory. Pierwszy z gitarzystów otrzymał pierwszą nagrodę na ogólnorosyjskim konkursie wykonawców na instrumentach ludowych (Gorky, 1990). Ponadto zdobył pierwsze nagrody na dwóch międzynarodowych konkursach (1990, Polska; 1991, USA). Mieszka i pracuje w Tomsku (nauczyciel rodzimej szkoły). Stale koncertuje w Rosji i innych krajach. Repertuar opiera się na utworach klasycznych.
Konkursy lat 90. XX wieku i zwycięstwa na nich rosyjskich gitarzystów potwierdzają, że profesjonalna szkoła gitarowa wyraźnie się rozrosła, wzmocniła i ma perspektywy dalszego rozwoju.
Gitara okazała się godna jeszcze w jednym kierunku - w tworzeniu muzyki jazzowej. Już na wczesnym etapie powstawania jazzu w Ameryce gitara zajmowała wiodące (jeśli nie wiodące) miejsce wśród innych instrumentów jazzowych, zwłaszcza w gatunku bluesowym. Pod tym względem na pierwszy plan wysunęło się wielu profesjonalnych gitarzystów jazzowych - Big Bill Bronze, John Lee Hooker, Charlie Christian, później Wills Montgomery, Charlie Byrd, Joe Pass. Spośród europejskich gitarzystów XX wieku zauważalny jest Django Reinhard, Rudolf Daschek i inni.
W Rosji zainteresowanie gitarą jazzową powstało dzięki festiwalom jazzowym odbywającym się w różnych miastach kraju (Moskwa, Leningrad, Tallin, Tbilisi). Wśród pierwszych wykonawców - N. Gromin, A. Kuzniecow; później - A. Ryabov, S. Kashirin i inni.
Aleksiej Aleksiejewicz Kuzniecow (1941) jest absolwentem Wyższej Szkoły Muzycznej Oktiabrskaja Rewolucja w klasie domra. Gitarą porwał go nie bez wpływu ojca – A. A. Kuzniecowa seniora, który przez wiele lat grał na gitarze w Państwowym Jazzie ZSRR, potem w popowo-symfonicznej orkiestrze pod dyrekcją J. Silantiewa, w kwartet B. Tichonowa. A. A. Kuzniecow junior pracował także przez około 13 lat w orkiestrze symfonicznej odmiany pod dyrekcją Y. Silantyeva, następnie - w Państwowej Symfonicznej Orkiestrze Kinematografii. Jako gitarzysta jazzowy pokazał się na moskiewskich festiwalach jazzowych w solowych i różnych zespołach (szczególnie dużą popularność zyskał duet gitarzystów Nikołaj Gromin - Aleksiej Kuzniecow). Wiele z nich zostało nagranych na płytach fonograficznych. Znany jako muzyk zespołowy i solista w takich zespołach jak Leonid Chizhik Trio, zespoły Igora Brila i Georgy'ego Garanyana. Od lat 90. pracuje jako konsultant w salonie muzycznym Accord, gdzie prowadzi lekcje mistrzowskie z gitary jazzowej oraz koncertuje w cyklach Mistrzowie Jazzu i Gitara w Jazzie. Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (2001).
Andrey Ryabov (1962) - absolwent Leningradzkiej Szkoły Muzycznej. Musorgskiego w klasie gitary jazzowej (1983). Publiczne uznanie zdobył w duecie z estońskim gitarzystą Tiitem Paulsem (ukazał się album „Jazz Tete-a Tete”). Następnie grał w kwartecie pianisty A. Kondakowa, w zespole D. Goloshchekina. Na początku lat 90. przeniósł się do USA, gdzie koncertował ze znanymi amerykańskimi muzykami jazzowymi Attimą Zollerem i Jackiem Wilkinsem. Stworzył własne trio i jest obecnie uważany za jednego z najlepszych gitarzystów jazzowych.
Ponieważ gitara jazzowa zyskała uznanie w Rosji stosunkowo niedawno, w systemie edukacji muzycznej pojawiła się w ostatniej ćwierci XX wieku (a nawet później na uniwersytecie). Osiągnięcia w dziedzinie technologii gitar akustycznych i elektrycznych, zastosowanie elektroniki, włączenie elementów „flamenco”, stylu klasycznego, rozwój metod nauczania, wymiana doświadczeń z muzykami zagranicznymi – wszystko to daje powód do rozważenia gitara w tym gatunku muzycznym jako jeden z obiecujących instrumentów.
©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2016-04-11
Siedmiostrunowa klasyczna gitara wzorowana na końcu XIX wieku z mahoniu, klonu, wenge i świerku
Sposoby rozwoju sztuki gitarowej w Rosji są osobliwe i oryginalne. Jako gitara pięciostrunowa została przywieziona do Rosji przez muzyków włoskich w XVIII wieku, ale nie rozpowszechniła się, pozostając egzotyczną ozdobą. Później, na początku XIX wieku, rosyjska publiczność zapoznała się z „hiszpańską” sześciostrunową gitarą, która do tego czasu stała się dość popularna w Europie. W Rosji wprowadzili go znani zagraniczni muzycy-gitarzyści M. Giuliani, F. Sor i inni.
Zwycięstwo w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. znacznie przyspieszyło wzrost samoświadomości narodowej, spowodowało wzrost nastrojów i nastrojów patriotycznych we wszystkich warstwach społeczeństwa. Wzrasta zainteresowanie przeszłością historyczną Ojczyzny, sztuką ludową, aw szczególności pieśnią ludową. Miejski romans zyskuje dużą popularność. Opierając się na folklorze codziennym, reprezentuje specyficzną warstwę rosyjskiej kultury muzycznej o charakterystycznej strukturze i melodiach, z właściwymi tylko jemu środkami wyrazu.
Akademik B. Asafiew pisał o tym w swojej pracy „Forma muzyczna jako proces”: „Nie było realizmu psychologicznego z analizą osobistego życia duchowego, romantycy jeszcze nie szaleli, przedstawiając kulturę uczuć, a masy były już chętny do słuchania „prostej mowy” oraz szczerej i ekscytującej melodii; zbliżała się dominacja nepotyzmu, wrażliwości, kultu „prostych obyczajów” ludzi prostodusznych i „domowości”, czułości wobec natury, cichej kontemplacji. Intonacje odpowiadające temu wszystkiemu wywołały w muzyce romans melos, szczery, serdeczny; zarówno słowa, jak i melodia, która w większości nie pretendowała do długiego rozwoju, podsycane były jednym systemem intonacyjnym – „brzmiącym od serca do serca” 1 .
Siedmiostrunowa gitara, która pojawiła się w ostatniej dekadzie XVIII wieku, ze swoją harmoniczną strukturą i kolorystyką, okazała się bardzo bliska naturze rosyjskich pieśni ludowych i powstałemu na jej podstawie gatunkowi miejskiego romansu. Akompaniament do głosu pozwolił w najsubtelniejszy sposób odsłonić liryzm intymnych przeżyć, które składają się na główny temat miejskiego romansu. Najlepsze dzieła tego gatunku, stworzone przez A. Alyabyeva, A. Varlamova, Titovsa i innych utalentowanych kompozytorów, weszły do \u200b\u200bzłotego funduszu muzyki rosyjskiej.
Rosyjscy muzycy, zdając sobie sprawę z tego, jak wielkie możliwości drzemie w siedmiostrunowej gitarze, zaczynają tworzyć dla niej również repertuar solowy. Najpierw dokonują dla niej transkrypcji fragmentów popularnych oper i innych dzieł kompozytorów rosyjskich i zagranicznych. Następnie tworzą cykle wariacyjne, dość rozbudowane fakturalnie i koncertowo, oparte na ludowych melodiach. (Jako uderzający przykład wymieńmy cykl wariacji A. Sychry na temat rosyjskiej piosenki „Among the Flat Valley”.) Oprócz wariacji powstają miniatury, eleganckie i melodyjne, dotykające duszy prostego Rosjanina. Podejmowane są również próby stworzenia dużej formy, w szczególności sonaty, koncertu na gitarę i orkiestrę.
Andriej Osipowicz Sikhra
Rosyjski wirtuoz gitarzysta i kompozytor Andriej Osipowicz Sikhra (1773-1850)
Niezwykła popularność gitary siedmiostrunowej przyciągała do niej utalentowanych muzyków. Wybitną rolę w tworzeniu narodowej szkoły gitarowej odgrywa Andriej Osipowicz Sikhra. Wspaniały gitarzysta-wirtuoz, utalentowany kompozytor, jest niewątpliwie twórcą rosyjskiej szkoły gry na gitarze siedmiostrunowej.
A. Sikhra urodził się w 1773 r. w Wilnie (obecnie Wilno) w rodzinie nauczyciela muzyki. W młodości koncertował jako harfista, grając na gitarze sześciostrunowej. Potem zainteresował się gitarą siedmiostrunową, której poświęcił całe swoje życie. W 1801 roku muzyk przeniósł się do Moskwy, gdzie zaczął tworzyć repertuar na gitarę siedmiostrunową i uczyć się u swoich pierwszych uczniów.
Sychra, utalentowany muzyk, przyjacielski i czarujący człowiek, szybko stał się idolem wielu uczniów i wielbicieli.
Po wypędzeniu Napoleona z Rosji Sychra przeniósł się do Petersburga, którego nie opuszczał do końca życia (zmarł w 1850 r.). Tutaj jako dojrzały już muzyk i pedagog tworzy własną szkołę gry na gitarze siedmiostrunowej...
A. Sikhra był nie tylko utalentowanym, ale i bardzo wykształconym muzykiem. Wysoko cenili go M. Glinka, A. Dargomyżski, A. Warłamow, A. Dubyuk, D. Field i wiele innych postaci kultury narodowej. Słynny śpiewak O. Pietrow nauczył się grać na gitarze od Sichry. Słownik biograficzny Rosyjskiego Towarzystwa Historycznego nazwał Sychrę „patriarchą rosyjskich gitarzystów”. Spośród jego uczniów najbardziej znani to S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.
Jeśli Sichra został uznany za szefa petersburskiej szkoły gitary siedmiostrunowej z jej charakterystycznym surowym „akademickim” stylem, to Michaił Timofiejewicz Wysocki jest słusznie uważany za założyciela szkoły moskiewskiej, którego życie i twórczość to kolejna karta w historia rosyjskiej sztuki gitarowej.
Wśród uczniów Wysockiego najbardziej znani byli P. Beloshein, A. Vetrov, I. Lakhov, M. Stakhovich i inni.
Era Sichry i Wysockiego to „złoty wiek” rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. Jej szerokie rozpowszechnienie przyczyniło się do demokratyzacji sztuki muzycznej.
Cykle wariacyjne rosyjskich gitarzystów-kompozytorów tworzone są na podstawie rosyjskich pieśni ludowych. Ta wyjątkowa warstwa rosyjskiej kultury muzycznej jest ważnym źródłem do badań nad folklorem.
Rosyjska siedmiostrunowa gitara, która brzmiała w rękach utalentowanych muzyków, inspirowała poetów i pisarzy do tworzenia pięknych wersów poezji.
A. Puszkin nazwał gitarę „słodkim głosem”. Pełne liryzmu słowa poświęcone temu instrumentowi odnaleźć można także u M. Lermontowa, A. Feta, I. Bunina, A. Grigoriewa, L. Tołstoja, A. Ostrowskiego, M. Gorkiego.
Gitara jest przedstawiana na wielu obrazach artystów rosyjskich i zachodnioeuropejskich: V. Tropinin, V. Perov, I. Repin, An. Watteau, B. Murillo, ks. Khalsa, P. Picasso i inni.
W połowie XIX wieku zainteresowanie gitarą spadło nie tylko w Rosji, ale także w Europie. Jednak pod koniec XIX - na początku XX wieku gitara siedmiostrunowa zaczyna się umacniać. W dużej mierze ułatwiła to działalność entuzjastycznych muzyków, którzy próbowali przywrócić tradycje Sichry i Wysockiego. Najbardziej znanymi z nich byli A. Sołowjow i W. Rusanow.
Wybitny rosyjski gitarzysta i pedagog Aleksander Pietrowicz Sołowjow (1856-1911)
Aleksander Pietrowicz Sołowjow(1856-1911) - wybitny performer i pedagog. Wychował wielu zdolnych uczniów, takich jak W. Rusanow, W. Uspienski, W. Juriew, W. Berezkin i inni; stworzył Szkołę (opublikowaną w 1896 r.), najlepszą w tym czasie.
Walerian Aleksiejewicz Rusanow(1866-1918) – słynny historiograf i propagator rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. Zorganizował publikację ogólnorosyjskiego magazynu „Gitarysta” (1904–1906).
W okresie po Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej M. Iwanow, W. Juriew, W. Sazonow, R. Meleszko zrobili wiele dla spopularyzowania gitary siedmiostrunowej. Tworzyli szkoły i tutoriale do gry na tym instrumencie, tworzyli oryginalne kompozycje, adaptacje i transkrypcje, gromadzili liczne kolekcje. M. Iwanow napisał książkę „Rosyjska gitara siedmiostrunowa”. Muzycy ci stale występowali jako soliści i akompaniatorzy w koncertach, rejestrowanych na płytach gramofonowych.
W latach powojennych dorosło nowe pokolenie gitarzystów siedmiostrunowych, które należycie kontynuuje bogate tradycje narodowej szkoły wykonawczej. Wśród nich: V. Wawiłow, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. W tym czasie repertuar gitary siedmiostrunowej został uzupełniony dziełami kompozytorów N. Chaikina, B. Strannolyubsky'ego, N. Narimanidze, N. Rechmensky'ego, G. Kamaldinova, L. Birnova i innych.
Obecnie na świecie rośnie zainteresowanie rosyjską gitarą siedmiostrunową. Wyrażamy nadzieję, że w przyszłej historii tego pięknego, oryginalnego instrumentu muzycznego zostaną zapisane nowe, chlubne karty.
Notatki
1 Asafiew B. Forma muzyczna jako proces. wyd. 2 L., 1971, s. 257.
Sposoby rozwoju sztuki gitarowej w Rosji są osobliwe i oryginalne. Jako gitara pięciostrunowa została przywieziona do Rosji przez muzyków włoskich w XVIII wieku, ale nie rozpowszechniła się, pozostając egzotyczną ozdobą. Później, na początku XIX wieku, rosyjska publiczność zapoznała się z „hiszpańską” sześciostrunową gitarą, która do tego czasu stała się dość popularna w Europie. W Rosji wprowadzili go znani zagraniczni muzycy-gitarzyści M. Giuliani, F. Sor i inni.
Zwycięstwo w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. znacznie przyspieszyło wzrost samoświadomości narodowej, spowodowało wzrost nastrojów i nastrojów patriotycznych we wszystkich sektorach społeczeństwa. Wzrasta zainteresowanie przeszłością historyczną Ojczyzny, sztuką ludową, aw szczególności pieśnią ludową. Miejski romans zyskuje dużą popularność. Opierając się na folklorze potocznym, reprezentuje rodzaj warstwy rosyjskiej kultury muzycznej o charakterystycznej strukturze i melodiach, z właściwymi tylko jemu środkami wyrazu.
Akademik B. Asafiew pisał o tym w swojej pracy „Forma muzyczna jako proces”: „Nie było realizmu psychologicznego z analizą osobistego życia duchowego, romantycy jeszcze nie szaleli, przedstawiając kulturę uczuć, a masy były już chętny do słuchania „prostej mowy” oraz szczerej i ekscytującej melodii; zbliżała się dominacja nepotyzmu, wrażliwości, kultu „prostych obyczajów” ludzi prostodusznych i „domowości”, czułości wobec natury, cichej kontemplacji. Intonacje odpowiadające temu wszystkiemu wywołały w muzyce romans melos, szczery, serdeczny; Zarówno słowa, jak i melodia, która w większości nie rościła sobie pretensji do długotrwałego rozwoju, podsycane były jednym systemem intonacyjnym – „brzmiącym z serca do serca”1.
Siedmiostrunowa gitara, która pojawiła się w ostatniej dekadzie XVIII wieku, ze swoją harmoniczną strukturą i kolorystyką, okazała się bardzo bliska naturze rosyjskich pieśni ludowych i powstałemu na jej podstawie gatunkowi miejskiego romansu. Akompaniament do głosu pozwolił w najsubtelniejszy sposób odsłonić liryzm intymnych przeżyć, które składają się na główny temat miejskiego romansu. Najlepsze dzieła tego gatunku, stworzone przez A. Alyabyeva, A. Varlamova, Titovsa i innych utalentowanych kompozytorów, weszły do \u200b\u200bzłotego funduszu muzyki rosyjskiej.
Rosyjscy muzycy, zdając sobie sprawę z tego, jak wielkie możliwości drzemie w siedmiostrunowej gitarze, zaczynają tworzyć dla niej również repertuar solowy. Najpierw dokonują dla niej transkrypcji fragmentów popularnych oper i innych dzieł kompozytorów rosyjskich i zagranicznych. Następnie tworzą cykle wariacyjne, dość rozbudowane fakturalnie i koncertowo, oparte na ludowych melodiach. (Jako uderzający przykład wymieńmy cykl wariacji A. Sychry na temat rosyjskiej piosenki „Among the Flat Valley”.) Oprócz wariacji powstają miniatury, eleganckie i melodyjne, dotykające duszy prostego Rosjanina. Podejmowane są również próby stworzenia dużej formy, w szczególności sonaty, koncertu na gitarę i orkiestrę.
Rosyjski wirtuoz gitarzysta i kompozytor Andriej Osipowicz Sikhra (1773-1850)
Niezwykła popularność gitary siedmiostrunowej przyciągała do niej utalentowanych muzyków. Wybitną rolę w tworzeniu narodowej szkoły gitarowej odgrywa Andriej Osipowicz Sikhra. Wspaniały gitarzysta-wirtuoz, utalentowany kompozytor, jest niewątpliwie twórcą rosyjskiej szkoły gry na gitarze siedmiostrunowej.
A. Sikhra urodził się w 1773 r. w Wilnie (obecnie Wilno) w rodzinie nauczyciela muzyki. W młodości koncertował jako harfista, grał na gitarze sześciostrunowej. Potem zainteresował się gitarą siedmiostrunową, której poświęcił całe swoje życie. W 1801 roku muzyk przeniósł się do Moskwy, gdzie zaczął tworzyć repertuar na gitarę siedmiostrunową i uczyć się u swoich pierwszych uczniów.
Sychra, utalentowany muzyk, przyjacielski i czarujący człowiek, szybko stał się idolem wielu uczniów i wielbicieli.
Po wypędzeniu Napoleona z Rosji Sychra przeniósł się do Petersburga, którego nie opuszczał do końca życia (zmarł w 1850 r.). Tutaj jako dojrzały już muzyk i pedagog tworzy własną szkołę gry na gitarze siedmiostrunowej...
A. Sikhra był nie tylko utalentowanym, ale i bardzo wykształconym muzykiem. Wysoko cenili go M. Glinka, A. Dargomyżski, A. Warłamow, A. Dubyuk, D. Field i wiele innych postaci kultury narodowej. Słynny śpiewak O. Pietrow nauczył się grać na gitarze od Sichry. Słownik biograficzny Rosyjskiego Towarzystwa Historycznego nazwał Sychrę „patriarchą rosyjskich gitarzystów”. Spośród jego uczniów najbardziej znani to S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.
Jeśli Sichra został uznany za szefa petersburskiej szkoły gitary siedmiostrunowej z jej charakterystycznym surowym „akademickim” stylem, to Michaił Timofiejewicz Wysocki jest słusznie uważany za założyciela szkoły moskiewskiej, której życie i twórczość to kolejna karta w historia rosyjskiej sztuki gitarowej.
Wśród uczniów Wysockiego najbardziej znani byli P. Beloshein, A. Vetrov, I. Lakhov, M. Stakhovich i inni.
Era Sichry i Wysockiego to „złoty wiek” rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. Jej szerokie rozpowszechnienie przyczyniło się do demokratyzacji sztuki muzycznej.
Cykle wariacyjne rosyjskich gitarzystów-kompozytorów tworzone są na podstawie rosyjskich pieśni ludowych. Ta wyjątkowa warstwa rosyjskiej kultury muzycznej jest ważnym źródłem do badań nad folklorem.
Rosyjska siedmiostrunowa gitara, która brzmiała w rękach utalentowanych muzyków, inspirowała poetów i pisarzy do tworzenia pięknych wersów poezji.
A. Puszkin nazwał gitarę „słodkim głosem”. Pełne liryzmu słowa poświęcone temu instrumentowi odnaleźć można także u M. Lermontowa, A. Feta, I. Bunina, A. Grigoriewa, L. Tołstoja, A. Ostrowskiego, M. Gorkiego.
Gitara jest przedstawiana na wielu obrazach artystów rosyjskich i zachodnioeuropejskich: V. Tropinin, V. Perov, I. Repin, An. Watteau, B. Murillo, ks. Khalsa, P. Picasso i inni.
W połowie XIX wieku zainteresowanie gitarą spadło nie tylko w Rosji, ale także w Europie. Jednak pod koniec XIX - na początku XX wieku gitara siedmiostrunowa zaczyna się umacniać. W dużej mierze ułatwiła to działalność entuzjastycznych muzyków, którzy próbowali przywrócić tradycje Sichry i Wysockiego. Najbardziej znanymi z nich byli A. Sołowjow i W. Rusanow.
Wybitny rosyjski gitarzysta i pedagog Aleksander Pietrowicz Sołowjow (1856-1911)
Aleksander Pietrowicz Sołowjow (1856-1911) - wybitny wykonawca i pedagog. Wychował wielu zdolnych uczniów, takich jak W. Rusanow, W. Uspienski, W. Juriew, W. Berezkin i inni; stworzył Szkołę (opublikowaną w 1896 r.), najlepszą w tym czasie.
Walerian Aleksiejewicz Rusanow (1866-1918) jest znanym historiografem i propagatorem rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. Zorganizował publikację ogólnorosyjskiego magazynu „Gitarysta” (1904–1906).
W okresie po Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej M. Iwanow, W. Juriew, W. Sazonow, R. Meleszko zrobili wiele dla spopularyzowania gitary siedmiostrunowej. Tworzyli szkoły i tutoriale do gry na tym instrumencie, tworzyli oryginalne kompozycje, adaptacje i transkrypcje, gromadzili liczne kolekcje. M. Iwanow napisał książkę „Rosyjska gitara siedmiostrunowa”. Muzycy ci stale występowali jako soliści i akompaniatorzy w koncertach, rejestrowanych na płytach gramofonowych.
W latach powojennych dorosło nowe pokolenie gitarzystów siedmiostrunowych, które należycie kontynuuje bogate tradycje narodowej szkoły wykonawczej. Wśród nich: V. Wawiłow, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. W tym czasie repertuar gitary siedmiostrunowej został uzupełniony dziełami kompozytorów N. Chaikina, B. Strannolyubsky'ego, N. Narimanidze, N. Rechmensky'ego, G. Kamaldinova, L. Birnova i innych.
Obecnie na świecie rośnie zainteresowanie rosyjską gitarą siedmiostrunową. Wyrażamy nadzieję, że w przyszłej historii tego pięknego, oryginalnego instrumentu muzycznego zostaną zapisane nowe, chlubne karty.
Z historii gitary siedmiostrunowej. XVIII-XIX wiek
W naszych czasach prawie niemożliwe jest wyobrażenie sobie rosyjskiej piosenki ludowej bez siedmiostrunowej gitary. Popularność zyskała jednak, wypierając bałałajkę z codziennego życia ludności miejskiej, stosunkowo niedawno – w XIX wieku. Od tego czasu każda osoba obdarzona zdolnościami muzycznymi, wraz z zamiłowaniem do pieśni ludowych i kultury rosyjskiej, oddaje hołd temu wspaniałemu instrumentowi muzycznemu, chociaż oczywiście dziś gitara sześciostrunowa jest znacznie bardziej poszukiwana i popularna zarówno wśród popowych profesjonalistów oraz w kręgu miłośników instrumentów muzycznych.
Rosyjscy muzycy i siedmiostrunowa gitara
Gitara była ulubionym instrumentem wielu znanych rosyjskich muzyków. A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Zhilin, I. Khandoshkin i wiele innych postaci narodowej kultury muzycznej XVIII-XIX wieku preferowało rosyjską gitarę siedmiostrunową. W tym artykule omówimy tylko niektóre z nich: G. A. Rachinsky, A. E. Varlamov, A. A. Alyabiev, P. A. Bulakhov, O. A. Petrov.
Gawryła Andriejewicz Raczyński
Gavrila Andreevich Rachinsky (1777-1843) urodził się w Nowogrodzie Siewierskim na Ukrainie. Wspaniały skrzypek i kompozytor, bardzo lubił gitarę siedmiostrunową, często grał na niej na koncertach, komponował wariacje i utwory. Przez wiele lat życie Raczyńskiego było związane z Moskwą. W latach 1795-1797 studiował w gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim, a następnie dość długo pracował tam jako nauczyciel muzyki. Od 1823 do 1840 r. G. Raczyński ponownie przebywał w Moskwie. W tym okresie wielokrotnie koncertował w Petersburgu i innych miastach Rosji, co przyniosło mu sławę wybitnego artysty.
Co charakterystyczne, już w 1817 r. w Moskovskich Vedomosti (nr 24 i 27) G. Raczyński zawiadomił o prenumeracie publikacji swoich dwudziestu utworów na skrzypce i gitarę siedmiostrunową. Wśród dziesięciu kompozycji gitarowych wymieniono dwa cykle wariacji na temat rosyjskich pieśni ludowych „Idąc przez kwiaty” i „Young Young”, a także pięć polonezów, walca, marsza i fantazję. Jednak z nieznanych nam przyczyn nie udało się ich opublikować.
Człowiek wszechstronnej kultury, „wolterianin”, jak wówczas mówiono, G. Raczyński był blisko moskiewskich kręgów literackich, w których jego nazwisko było bardzo popularne. Na różnych wieczorach literackich często grał wariacje na tematy rosyjskich i ukraińskich pieśni ludowych. W jeden z takich wieczorów, poświęcony pamięci poety i dramatopisarza N. N. Nikolewa (jego wiersze stały się podstawą tak popularnych piosenek, jak „Leć wyżej, pęd”, „Wieczorem róż świtu”), G. Rachinsky wykonywał swoje utwory na skrzypcach i gitarze. Ci, którzy zgromadzili się w domu ucznia poety I. Masłowa, wielkiego wielbiciela gitary siedmiostrunowej, autora kompozycji do niej, byli zachwyceni kunsztem muzyka. „Tego wieczoru”, zanotowano w czasopiśmie „Syn ojczyzny” (1817, nr 9), „skrzypce w rękach Raczyńskiego i sama gitara ożywiły się pod jego palcami i wzbudziły jego zdziwienie”.
Wiadomo, że fantastyczny muzyk stworzył na siedmiostrunową gitarę fantazje „Wieczorem byłem na poczcie” i „Na brzegu Desny”.
Rosyjski kompozytor Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848), autor różnych popularnych romansów i piosenek, które przez wielu uważane są za ludowe
Aleksander Jegorowicz Warłamow (1801-1848), twórca wielu najpopularniejszych romansów, był mistrzem gry na gitarze. Wcześnie wykazywał zdolności muzyczne: chłopiec samodzielnie uczył się gry na pianinie, skrzypcach, wiolonczeli i gitarze. W wieku dziesięciu lat ojciec wysłał go do Petersburga, gdzie został wpisany do sztabu Dworskiej Kaplicy Śpiewającej jako młodszy chórzysta. Widząc doskonałe zdolności chłopca, kierownik kaplicy, wybitny kompozytor rosyjski D. Bortniański, zaczął nadzorować jego studia. Według samego A. Warłamowa to właśnie D. Bortnyansky zawdzięczał mu znakomitą szkołę wokalną i doskonałą znajomość sztuki wokalnej. Po ukończeniu edukacji muzycznej A. Varlamov służył przez cztery lata jako nauczyciel chóru w kościele ambasady rosyjskiej w Hadze. Tutaj już działa nie tylko jako piosenkarz, ale także jako gitarzysta. 19 lutego 1851 r. Petersburska gazeta Severnaya Pchela napisała w artykule „Wspomnienia A. E. Varlamova”: „Na innym koncercie (w Brukseli), aby zadowolić artystę, który dał koncert, zagrał (on) Wariacje Rode na gitarze. Czystość i płynność gry na instrumencie melodycznym, nieznana wielu ówczesnym słuchaczom, wzbudziła gromki aplauz; następnego dnia we francuskich gazetach w Brukseli zamieszczono wyrazy powszechnej wdzięczności za przyjemność przyniesioną publiczności. Jego występ w Hadze nie był jedyny, później, już w Rosji, często występował jako gitarzysta na koncertach iw rodzimym kręgu.
W 1823 Varlamov wrócił do ojczyzny. Utrzymuje się z udzielania lekcji w różnych placówkach oświatowych i domach prywatnych. W tym czasie kompozytor dużo komponuje, często wykonuje swoje romanse na koncertach iw przyjaznym gronie, ale ich nie publikuje. Od 1832 r., otrzymawszy stanowisko kapelmistrza i „kompozytora muzyki” moskiewskich teatrów cesarskich, osiadł w Moskwie. Tutaj Varlamov znajduje uznanie i wsparcie w moskiewskim środowisku artystycznym. Jego talent docenił słynny tragik PS Mochalov, który sam jest piosenkarzem i autorem tekstów; poeta i aktor N. G. Tsygankov, do którego słów A. Varlamov napisał wiele swoich romansów; M. S. Shchepkin, A. N. Verstovsky i inne postacie kultury rosyjskiej.
Zbiór romansów kompozytora, wydany w 1833 roku w Moskwie, przyniósł mu wielką sławę. Jego pieśni rozprzestrzeniały się z niezwykłą szybkością i były śpiewane przez przedstawicieli wszystkich klas. Szczególnie znany był romans A. Varlamova „Red Sundress”, który według kompozytora N. Titova brzmiał „zarówno w salonie szlachcica, jak iw chłopskiej chacie”.
A. Warłamow napisał około 150 romansów, większość do słów poetów rosyjskich, część do tekstów ludowych i własnych. Charakterystyczne jest, że faktura akompaniamentu wielu jego romansów jest czysto „gitarowa”, bo ten instrument szczególnie go lubił. A. Varlamov komponował nie tylko romanse, ale także muzykę teatralną i baletową.
Ostatnie lata życia kompozytora związane są z Petersburgiem. Tutaj pracował nad zbiorem pieśni ludowych „Russian Singer”, który pozostał niedokończony. W 1848 r. nagle zmarł A. Varlamov. w Muzeum Kultury Muzycznej. Glinka w Moskwie przechowywał rękopis kompozycji Varlamova na głos, któremu towarzyszył Instytut Badawczy Gitary Siedmiostrunowej.
Rosyjski kompozytor Aleksander Aleksandrowicz Alyabyev (1787-1851), autor słynnej piosenki „Słowik” do wierszy Antona Delviga
Wszechstronnie utalentowany kompozytor Aleksander Aleksandrowicz Alyabyev (1787-1851) pisał również na gitarę. Wiele kreacji jego tekstów wokalnych znacznie wyprzedzało swoją epokę. Wzbogacił muzykę rosyjską o nowe treści, odzwierciedlając w niej najlepsze, postępowe aspiracje. Zaawansowany człowiek swoich czasów, uczestnik Wojny Ojczyźnianej 1812 r., Wprowadził do rosyjskich tekstów wokalnych motywy tkwiące w obywatelskiej poetyce dekabrystów, motywy patriotyzmu, umiłowania wolności, myśli o trudnym losie ludu , współczucie dla uciśnionych. Wiele jego prac stało się fenomenem o trwałej wartości.
Wśród jego przyjaciół są przyszli dekabryści A. Bestuzhev-Marlinsky, P. Mukhanov, F. Glinka; pisarze A. Griboyedov, V. Dal, V. Odoevsky, słynny partyzancki poeta D. Davydov; kompozytorzy A. Verstovsky i M. Vielgorsky.
Twórcze dziedzictwo Alyabyeva jest wspaniałe: 6 oper, 20 wodewilów, wiele utworów na orkiestrę i zespoły kameralne, utwory fortepianowe, utwory chóralne, ponad 150 romansów. Będąc doskonałym znawcą gitary siedmiostrunowej, po mistrzowsku zaaranżował na nią i orkiestrę utwory A. Sikhry i S. Aksenova. Po raz pierwszy wykonał je gitarzysta koncertowy W. Swincow w 1827 roku1. Z kolei gitarzyści wykonali genialne aranżacje romansów Alyabyeva.
PA Bułachow. VI Radiwiłow
Na gitarze siedmiostrunowej grał Piotr Aleksandrowicz Bułachow (ok. 1793-1835), ojciec autora wielu popularnych romansów P. P. Bułachow. Mieszkał w Moskwie, był wspaniałym śpiewakiem. Dobrze grając na gitarze często akompaniował sobie na koncertach.
Ciekawe aranżacje na gitarę i orkiestrę należą do słynnego skrzypka i bałałajka V. I. Radiwiłowa. Tak więc 2 kwietnia 1836 r. w duecie z P. Delvigiem, uczniem M. Wysockiego, wykonał z orkiestrą swoją kompozycję na skrzypce i gitarę. Na tym samym koncercie Delvig wykonał wariacje na temat rosyjskiej piosenki „Powiem ci, mamo, głowa mnie boli” na gitarze siedmiostrunowej.
Michaił Iwanowicz Glinka
Założyciel rosyjskiej muzyki klasycznej, Michaił Iwanowicz Glinka, również interesował się gitarą. Jego wprowadzenie do hiszpańskiego folkloru podczas podróży do Hiszpanii w 1845 roku było w dużej mierze zasługą hiszpańskich gitarzystów. Utwory F. Castillo, a zwłaszcza F. Murciano, którego M. Glinka nazwał „niesamowitym gitarzystą”, posłużyły mu za materiał do stworzenia tak wspaniałych utworów jak „Noc w Madrycie” czy „Jota z Aragonii”.
M. Glinka nie tylko dobrze znał gitarę i wielu gitarzystów, ale także sam na niej grał. Słynny kompozytor i pianista A. Dubuc wspominał: „Michaił Iwanowicz Glinka często słuchał sztuki O. A (słynnego śpiewaka operowego O. A. Pietrowa, ucznia Sichry), zdarzyło się, że sam wziął gitarę i podniósł akordy na to”2.
Rosyjski śpiewak operowy i gitarzysta Osip Afanasjewicz Pietrow (1807-1878). Portret Konstantina Makowskiego (1870)
Co ciekawe, wybitny śpiewak Osip Afa-nasijewicz Pietrow (1807-1878) był wybitnym gitarzystą, który studiował u A. Sikhry. O niewątpliwym uznaniu jego dokonań świadczy fakt, że A. Sikhra umieścił w swojej Szkole swoje opracowanie etiudy Gaberbira. O. Pietrow nauczył się grać na gitarze w młodym wieku. Ciekawe fakty na ten temat, a także o istnieniu gitary na rosyjskich prowincjach, przytacza V. Yastrebov: „Należy założyć, że Pietrow nauczył się grać na gitarze jeszcze w piwnicy… Gitara wtedy cieszyła się powszechnej miłości ludności miejskiej i dopiero około 1830 r. ustąpiła miejsca harmonijce ustnej. Inni gitarzyści osiągnęli niezwykłą doskonałość i zyskali sławę w kilku województwach; Do takich znanych graczy należał Kladowszczykow, który przywiózł wino znad Dona do Elizawetgradu; on sam zapoznał się z tą sztuką w Moskwie od miejscowego wirtuoza (od M. Wysockiego - A. Sz., L. M.), a od niego ... Pietrow uczył się i uczył tak dobrze, że w całym mieście nie było lepszego gitarzysty : „Jego palce przesuwały się po strunach, jakby były żywe, jak powiedział jeden z jego znajomych z Elizawetgradu, Osipa Afanasjewicza” 3.
Oczywiście piwnica wujka nie była miejscem dla zdolnego młodzieńca. Przypadek sprowadza go do przyjezdnej trupy teatralnej, do której dołączył w 1826 roku. 10 października 1830 roku Pietrow zadebiutował na scenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu. Pracowitość i talent wkrótce uczyniły O. A. Pietrowa jednym z najlepszych wykonawców partii operowych.
Wielki śpiewak kochał gitarę do końca życia. W Petersburgu został uczniem A. Sikhry, mając najpoważniejsze zamiary związane z gitarą. Przyjazne stosunki łączyły go z V. Morkovem, V. Sarenko i innymi gitarzystami.
Gitara siedmiostrunowa miała ogromny wpływ na powstawanie rosyjskich tekstów romantycznych. Przy akompaniamencie gitary romanse śpiewano zarówno w salonach z wyższych sfer, jak iw skromnym mieszkaniu rzemieślnika, a czasem w chłopskiej chacie!
Gitara siedmiostrunowa miała również pewien wpływ na rosyjską muzykę fortepianową, co szczególnie wyraźnie widać w twórczości A. Dubuca, który pod wrażeniem gry M. Wysockiego zaczął aktywnie rozwijać materiał folklorystyczny.
Koniec XVIII - połowa XIX wieku - okres rozkwitu sztuki gry na gitarze siedmiostrunowej, unikatowej warstwy kulturowej o nieprzemijającej wartości.
Notatki
1 Patrz: Magazyn dla kobiet. 1827. Nr 7. S. 18.
2 Gitarzysta. 1904. Nr 5. S. 4.
3 Jastrebow W. Osip Afanasjewicz Pietrow / Rosyjska starożytność. 1882. t. XXXVI.
