Wiek XVII okazał się zaskakująco sprzyjający rozwojowi kultury artystycznej. Sukcesy nauk przyrodniczych znacznie rozszerzyły i skomplikowały koncepcję świata jako bezgranicznej, zmiennej i sprzecznej jedności. Dominowało poczucie nierozerwalnego związku człowieka z tym światem, jego zależności od otaczającej rzeczywistości, od warunków i okoliczności jego istnienia.
próżność. Dlatego nosicielem twórczości artystycznej staje się nie tylko osoba, ale cała różnorodność rzeczywistości, jej złożone powiązania z osobą. W związku z tym tematyka twórczości artystycznej, repertuar fabularny wzbogaciły się, rozwinęły się nowe niezależne gatunki i style, rozwinęły się i pogłębiły te, które rozwinęły się w poprzednich epokach kulturowych. W XVII wieku pojawiły się niemal równocześnie style, które miały charakter narodowy i obejmowały różne rodzaje sztuki – klasycyzm i barok.
Klasycyzm jest reprezentowany w literaturze przez takie nazwiska jak P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière (Francja), D. Fonvizin (Rosja); w malarstwie - N. Poussin, K. Lauren (Francja); w rzeźbie - E. M. Falcone (Francja), Thorvaldsen (Dania); w architekturze - J. A. Gabriel, K. N. Ledoux (Francja); w muzyce – K. V. Gluck, W. A. Mozart (Austria).
Wybitnymi przedstawicielami stylu barokowego w literaturze byli Calderon (Hiszpania), D. Milton (Anglia); w malarstwie - P. P. Rubens (ur. w Niemczech), w architekturze - L. Bernini (Włochy); w muzyce - J. S. Bach, G. F. Handel (Niemcy), A. Vivaldi (Włochy).
Sztuka europejska XVIII wieku łączyła dwie różne, antagonistyczne zasady: klasycyzm i romantyzm. Klasycyzm oznaczał podporządkowanie człowieka systemowi społecznemu, rozwijający się romantyzm dążył do maksymalizacji wzmocnienia zasady indywidualnej, osobowej. Jednak klasycyzm XVIII wieku zmienił się znacznie w porównaniu z klasycyzmem XVII wieku, odrzucając w niektórych przypadkach jedną z najbardziej charakterystycznych cech stylu - antyczne formy klasyczne. Ponadto „nowy” klasycyzm oświecenia w swej istocie nie był obcy romantyzmowi.
Ważnym nowym początkiem w sztuce XVIII wieku było pojawienie się nurtów, które nie miały własnego forma stylistyczna i nie czułem potrzeby jej rozwijania. Takim głównym nurtem kulturologicznym był przede wszystkim sentymentalizm, w pełni odzwierciedlające oświeceniowe idee o pierwotnej czystości i dobroci natury ludzkiej, utraconej wraz z pierwotnym „naturalnym stanem” społeczeństwa, jego oddaleniem od natury. Sentymentalizm adresowany był przede wszystkim do wewnętrznego, osobistego, intymnego świata ludzkich uczuć i myśli, a zatem nie wymagał specjalnej oprawy stylistycznej. Sentymentalizm jest niezwykle bliski romantyzmowi, śpiewany przez niego „naturalny” człowiek nieuchronnie przeżywa tragedię zderzenia z żywiołami przyrodniczymi i społecznymi, z samym życiem, które szykuje wielkie przewroty, których oczekiwanie wypełnia cała kultura XVIII wieku.
Jedną z najważniejszych cech kultury Oświecenia jest proces zastępowania religijnych zasad sztuki świeckimi. Architektura świecka w XVIII wieku po raz pierwszy bierze górę nad architekturą sakralną w niemal całej Europie. Oczywiście inwazja świeckich zasad na malarstwo religijne tych krajów, w których wcześniej odgrywało ono główną rolę - Włoch, Austrii, Niemiec. Malarstwo rodzajowe, odzwierciedlające codzienną obserwację przez artystę prawdziwego życia prawdziwych ludzi, staje się powszechne w prawie wszystkich krajach europejskich, czasami starając się zająć główne miejsce w sztuce. Formalny portret, tak popularny w przeszłości, ustępuje miejsca
portret intymny, aw malarstwie pejzażowym tak zwany „krajobraz nastrojowy” (Watto, Gainsborough, Guardi) powstaje i rozprzestrzenia się w różnych krajach.
Cechą charakterystyczną malarstwa XVIII wieku jest wzmożone zainteresowanie szkicem nie tylko wśród samych artystów, ale także wśród koneserów dzieł sztuki. Osobiste, indywidualne postrzeganie, nastrój, odzwierciedlone w szkicu, okazują się niekiedy ciekawsze i wywołują większe wrażenie emocjonalne i estetyczne niż gotowe dzieło. Rysunki i ryciny są cenione bardziej niż obrazy, ponieważ ustanawiają bardziej bezpośredni związek między odbiorcą a artystą. Zmieniły się gusta i wymagania epoki, a wymagania dot kolor malownicze płótna. W dziełach artystów XVIII wieku zwiększa się dekoracyjne rozumienie koloru, obraz powinien nie tylko wyrażać i odzwierciedlać coś, ale także ozdabiać miejsce, w którym się znajduje. Dlatego obok subtelności półtonów i delikatności kolorów artyści dążą do wielobarwności, a nawet różnorodności.
Produktem czysto świeckiej kultury Oświecenia był styl "rokoko", który otrzymał najdoskonalsze wcielenie w dziedzinie sztuki użytkowej. Przejawiało się to także w innych dziedzinach, w których artysta musi rozwiązywać zadania dekoracyjne i projektowe: w architekturze - w planowaniu i urządzaniu wnętrz, w malarstwie - w dekoracyjnych panelach, polichromiach, ekranach itp. Architektura i malarstwo rokokowe nastawione są przede wszystkim na tworzenie pocieszenie i łaskę dla osoby, która będzie kontemplować i cieszyć się ich twórczością. Małe pokoje nie wydają się ciasne dzięki iluzji „przestrzeni gry” stworzonej przez architektów i artystów, którzy umiejętnie wykorzystują do tego różne środki artystyczne: ornamenty, lustra, panele, specjalne kolory itp. Nowy styl stał się przede wszystkim styl ubogich domów, w którym kilkoma sztuczkami wprowadził ducha przytulności i wygody bez podkreślania przepychu i pompatyczności. Wiek XVIII wprowadził wiele artykułów gospodarstwa domowego, które przynoszą człowiekowi komfort i spokój, ostrzegając przed jego pragnieniami, czyniąc je jednocześnie przedmiotami prawdziwej sztuki.
Równie istotnym aspektem kultury oświecenia było odwoływanie się do artystycznych środków uchwycenia doznań i przyjemności człowieka (zarówno duchowych, jak i cielesnych). Wśród największych myślicieli Oświecenia (Voltaire, Helvetius) można znaleźć „sceny szarmanckie”, w których protest przeciwko ówczesnej świętoszkowatej moralności przeradza się niekiedy w frywolność. We Francji od samego początku XVIII wieku zarówno publiczność, jak i krytycy zaczęli wymagać od nowej sztuki przede wszystkim „przyjemności”. Takie wymagania stawiano malarstwu, muzyce i teatrowi. „Przyjemny” oznaczał zarówno „wrażliwy”, jak i czysto zmysłowy. Słynne zdanie Voltaire'a „Wszystkie gatunki są dobre, oprócz nudnych” najwyraźniej odzwierciedla ten wymóg tamtych czasów.
Przyciąganie sztuk wizualnych do rozrywki, narracji i literatury wyjaśnia ich zbliżenie z teatrem. Wiek XVIII nazywany jest często „złotym wiekiem teatru”. Nazwiska Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni stanowią jedną z najjaśniejszych stron w historii światowego dramatu.
Teatr okazał się bliski duchowi epoki. Samo życie wychodziło mu na spotkanie, podsuwając ciekawe wątki i konflikty, wypełniając stare formy nową treścią. To nie przypadek, że właśnie w okresie oświecenia słynny wenecki karnawał stał się nie tylko świętem, ale właśnie sposobem na życie, formą życia.
Muzyka zajmuje ważne miejsce w hierarchii wartości duchowych w XVIII wieku. Jeśli sztuki piękne rokoka dążą przede wszystkim do upiększenia życia, teatr —
eksponować i bawić, wówczas muzyka Oświecenia uderza skalą i głębią analizy najbardziej ukrytych zakamarków ludzkiej duszy. Zmienia się także stosunek do muzyki, która w XVII wieku była jedynie stosowanym narzędziem oddziaływania zarówno w świeckiej, jak i religijnej sferze kultury. We Francji i we Włoszech w drugiej połowie stulecia rozkwitła nowa świecka forma muzyki – opera. W Niemczech i Austrii rozwinęły się najbardziej „poważne” formy dzieł muzycznych - oratorium i msza. Osiągnięciem kultury muzycznej Oświecenia jest bez wątpienia dzieło Bacha i Mozarta.
Wiek Oświecenia charakteryzuje się pragnieniem przygody, przygody, podróży, chęcią wniknięcia w inną „kulturową” przestrzeń. Odnajdywała swój wyraz w magicznych operach z wieloma niezwykłymi przemianami, w tragikomediach, baśniach itp.
Wybitnym wkładem w historię kultury światowej była publikacja fundamentalnej Encyklopedii Nauki, Sztuki i Rzemiosła, zapoczątkowanej D. Diderota(1713-1784) i D „Ałmber. Encyklopedia usystematyzowała najważniejsze osiągnięcia naukowe ludzkości i zatwierdziła system wartości kulturowych odzwierciedlający najbardziej postępowe poglądy tamtych czasów.
Odzwierciedlał w sobie w pełni znaki czasu, całą jego złożoność i niekonsekwencję - filozof, przyrodnik, poeta i prozaik - Wolter. Jedno z najgłębszych i najostrzej satyrycznych dzieł Woltera „Kandyd, czyli optymista” w pełni odzwierciedlały ogólne trendy w rozwoju literatury edukacyjnej.
Założyciel oświeceniowego romantyzmu w literaturze - JJ Rousseau. Jego ideały moralne i estetyczne są w pełni odzwierciedlone w najbardziej znanej i znaczącej powieści „Nowa Eloise”. Zwolennicy rusyzmu byli Karamzin („Biedna Lisa”), Goethe („Cierpienie młodego Wertera”), Chaderlo de Laclos („Niebezpieczne związki”).
Epoka oświecenia była ważnym punktem zwrotnym w rozwoju duchowym Europy, który wpłynął na niemal wszystkie sfery życia społeczno-politycznego i kulturalnego. Obalamy normy polityczno-prawne, kodeksy estetyczne i etyczne starego społeczeństwa klasowego, Oświeceni wykonali tytaniczną pracę nad stworzeniem pozytywnego systemu wartości, skierowanego przede wszystkim do człowieka, niezależnie od jego przynależności społecznej, który organicznie wszedł w ciało i krwi zachodniej cywilizacji. Kul-134
Dziedzictwo objazdowe XVIII wieku wciąż zadziwia niezwykłą różnorodnością, bogactwem gatunków i stylów, głębią zrozumienia ludzkich namiętności, wielkim optymizmem i wiarą w człowieka i jego umysł.
Opis pracy
Wiek XVII okazał się zaskakująco sprzyjający rozwojowi kultury artystycznej. Sukcesy nauk przyrodniczych znacznie rozszerzyły i skomplikowały koncepcję świata jako bezgranicznej, zmiennej i sprzecznej jedności. Dominowało poczucie nierozerwalnego związku człowieka z tym światem, jego zależności od otaczającej rzeczywistości, od warunków i okoliczności jego egzystencji. Dlatego nosicielem twórczości artystycznej staje się nie tylko osoba, ale cała różnorodność rzeczywistości, jej złożone powiązania z osobą. W związku z tym tematyka twórczości artystycznej, repertuar fabularny wzbogaciły się, rozwinęły się nowe niezależne gatunki i style, rozwinęły się i pogłębiły te, które rozwinęły się w poprzednich epokach kulturowych. W XVII wieku pojawiły się niemal równocześnie style, które miały charakter narodowy i obejmowały różne rodzaje sztuki – klasycyzm i barok.
„Kultura artystyczna Oświecenia” – historia. Adam Smith. Kultura sztuki. Toccata i fuga. Daniel Defoe. Jean Baptiste Chardin. Nurt ideologiczny oparty na przekonaniu o decydującej roli rozumu i nauki w poznaniu. Ludwiga van Beethovena. Z rynku. Edukacja. Jeana Antoine'a Houdona. Żenująca propozycja. Przysięga Horacjuszy. Sonata księżycowa. Jonathana Swifta.
"Filozofia czasów nowożytnych" - Materiały edukacyjne Spór między empiryzmem a racjonalizmem. 11. Deizm to uznanie Boga za pierwotną przyczynę rozwoju przyrody. Pojęcia kluczowe Problem bytu w filozofii czasów nowożytnych. Do wszystkich specjalności. Kluczowe pojęcia Mechanizm jako cecha ontologii. Mechanizm jest absolutyzacją praw mechaniki. Bóg jako bezosobowa przyczyna świata (Galileo, Kepler, Newton).
„Wiek oświecenia XVIII wiek” - Ludzie. umowa społeczna. Ograniczona monarchia. Formy rządów. Locke'a. Rousseau. Montesquieu. Królestwo Rozumu (dobro wspólne). Astronomia Medycyna Fizyka Matematyka. Republika. Ignorancja Ciemności. Hobbesa. Odkrycia naukowe renesansu reformacji XVII wieku. N. Kopernik I. Newton G. Galileo W. Harvey D. Bruno R. Kartezjusz.
„Nowa Filozofia” – Filozofia Kryzysu. Ale! „To, czego wierzący najbardziej nienawidzi, to nie wolny umysł, ale nowy umysł z nową wiarą”. Osoba jest znana sobie nie tylko z zewnątrz, ale także od wewnątrz. Pytania do samokontroli: „Wgląd w Nietzschego”. Prawo przejścia zmian ilościowych w jakościowe. Antyteza oświecenia. Georga Hegla.
„Kultura 17-18” - Splendor. Manieryzm (sztuczny): Naturalność. Łatwość. Barokowy. Przemysł poligraficzny aktywnie się rozwija. Barok: mający na celu gloryfikację monarchii i arystokracji, wywyższenie kościoła. Kontrast światła i kolorów. Malarstwo realistyczne. Fantazja linii, ornamentyki. Jasność kolorów. Zerwane linie konturowe.
„Wiek oświecenia” – Dawid. Artysta i jego żona. Fryderyka Schillera. 16. Francis Bacon. Edukacja. Monarchie reformujące Oświecenia. Kartezjusz. Francuski pisarz i filozof - pedagog. Holenderski malarz późnego renesansu. Rembrandta. Niuton. Wolter. „Fantazyjny” styl sztuki europejskiej XVII-XVIII wieku.
Łącznie w temacie znajduje się 12 prezentacji
XVIII wiek w historii Rosji był naprawdę fatalny. Był to czas fundamentalnych zmian, jakie przyniosła m.in reformy Piotra. Z ich przemianami Piotr I ostro zwrócił Rosję na Zachód. Ten zwrot i jego konsekwencje dla rozwoju Rosji i kultury rosyjskiej stały się przedmiotem ostrego sporu między naukowcami a myślicielami, który wybuchł ze szczególną siłą w XIX wieku. i trwa do dziś.
Dla jednych zapoczątkowane zmiany wzbudziły najwyższe uznanie, zachwyt i podziw, inni wręcz przeciwnie, bardzo je docenili. krytycznie. widząc w nich źródła wszystkich późniejszych kłopotów i nieszczęść Rosji. W szczególności rosyjski filozof religijny P.Ya. Czaadajew ostro negatywnie ocenia czyny Piotra, wierząc, że „wykopał przepaść między naszą przeszłością a teraźniejszością”.
Równie krytycznie patrzy na Piotra francuski filozof i pedagog D. Diderot, uważając, że swoją zbyt pospieszną i forsowną europeizacją wyrządził Rosji nieodwracalne szkody, pozbawiając ją możliwości pomyślnego opanowania w przyszłości zdobyczy Zachodu. Niektórzy autorzy zarzucają Piotrowi, że zniszczył dawną integralność kultury rosyjskiej, czyniąc ją rozdartą, sprzeczną i chorą, rozszczepiając ją na dwie części, z których jedna – kultura wyższych warstw społeczeństwa – utraciła oryginalność kultury rosyjskiej, stała się obca większość ludzi.
Zwolennicy Reformy Piotra mają inny punkt widzenia. Tak więc autorytatywny historyk S.M. Sołowjow uważa, że europeizacja okazała się całkiem zgodna z kulturalnym i historycznym rozwojem Rosji. W jego opinii. Swoimi reformami Piotr przeprowadził to, co miało miejsce na Zachodzie w okresie renesansu. Mniej więcej taką samą opinię miał historyk K.D. Kavelin.
reformy Piotra trudno jednoznacznie ocenić miały dwojaki charakter. Przede wszystkim dokonany przez Piotra wybór między Wschodem a Zachodem na rzecz tego drugiego był historycznie konieczny, a zatem słuszny. Próby zachowania dawnej, pierwotnej Rosji w niezmienionej postaci były mało realne lub mogły doprowadzić do utraty niepodległości i niepodległości Rosji, a jednocześnie do zaniku jej oryginalności.
Przemiany zapoczątkowane przez Piotra spowodowały wzrost gospodarczy Rosji, pozwoliły jej znacznie rozszerzyć swoje terytorium – w wyniku aneksji Krymu. Północny region Morza Czarnego, Północny
Kaukaz i ziemie zachodnie przekształciły go w wielkie i potężne imperium. Dzięki zwycięstwom w wojnach północnej i tureckiej Rosja uzyskała status mocarstw bałtyckich i czarnomorskich. Powstały w nim nowe duże miasta - Petersburg, który stał się stolicą państwa, Sewastopol, Jekaterynosław, Jekaterynodar, Jekaterynburg, Odessa itp.
Wysoki potencjał gospodarczy i militarny Rosji pozwolił jej wywierać ogromny wpływ na bieg dziejów świata. Jednocześnie wielkie przemiany stają się dla ludzi trudnym sprawdzianem. Za stworzenie nowej Rosji musiał zapłacić ogromną cenę.
Również postać Piotra jest wyjątkowo złożona i niejednoznaczna. Posiadał niesamowitą siłę woli, niewyczerpaną energię, stanowczy i wytrwały charakter oraz był obdarzony wieloma talentami. Jego energiczna działalność opierała się nie tylko na woli, ale także na szerokiej wiedzy i bogatym doświadczeniu praktycznym. Piotr był człowiekiem wysokiej kultury. Znał dwa języki obce (holenderski i niemiecki), biegle władał 14 rzemiosłami, miał bystry umysł i pomysłowe myślenie oraz był obdarzony silnym zmysłem estetycznym.
Piotr żałował, że nie może pracować obiema rękami jednocześnie: w prawej ręce trzymać miecz, w lewej pióro. To pozwoliłoby mu na znacznie więcej. Uważał, że celem państwa jest bezpieczeństwo wewnętrzne i zewnętrzne musi znaleźć swoją chwałę w sztuce i nauce. Zwracając Rosję na Zachód, nie wyrzekł się kultury narodowej i starożytnych tradycji. Okazał głęboki szacunek dla przeszłości, który wyrażał się w budowie nowych kościołów, ze szczególnym szacunkiem dla dzieła Aleksandra Newskiego, którego szczątki przeniesiono do Petersburga, do specjalnie do tego zbudowanej Ławry Newskiej.
Chociaż epoka „oświeconego absolutyzmu” w Rosji kojarzy się z Katarzyną II, w rzeczywistości to Piotr był prawdziwym oświeconym monarchą. To samo można powiedzieć o Zachodzie. Europa nie znała takiego władcy jak Piotr, choć zwykle odnosi się do niego pojęcie „oświeconego absolutyzmu”. Piotr był słusznie nazywany „północnym olbrzymem”. Podkreślając skalę swojej wybitnej osobowości, Puszkin zauważył, że Piotr „sam jest całą historią świata”.
Jednocześnie jego osobowość nie była pozbawiona skrajności. W jego czynach wola i samowola brały czasem górę nad miarą i rozsądkiem. Rozpoczyna niektóre ze swoich reform! bez odpowiedniego przygotowania, a podczas ich realizacji dopuszczały nadmierny pośpiech i niecierpliwość. Jego ulubione wyrażenia to „nie wahaj się”, „zrób to natychmiast”. Maksymalizm i bezkompromisowość Piotra przeradzały się czasem w dziką furię i bezlitosne okrucieństwo. Stało się tak nawet w stosunku do jego krewnych, w szczególności jego syna Aleksieja.
Głębokim reformom poddane zostały praktycznie wszystkie dziedziny życia publicznego – struktura państwowo-administracyjna, gospodarka, wojsko, Kościół, nauka i oświata, kultura artystyczna. Główna treść i charakter dokonywanych reform wyrażały dwa nurty: sekularyzację, tj. sekularyzacja. osłabienie religijności i wzmocnienie świeckich zasad w kulturze. a także jego europeizacji.
W 1711 r. w miejsce dawnej licznej Dumy Bojarskiej (do 190 osób) Piotr I ustanawia Senat. składający się z 9 osób mianowanych przez samego króla. Kryterium wyboru do Senatu były wyłącznie walory handlowe, nie brano pod uwagę dawnych przywilejów dziedzicznych. Senat będzie najwyższym organem legislacyjnym i administracyjnym.
Dotychczasowe zamówienia zostały zastąpione 12 rady (ministerstwa), którzy odpowiadali za niektóre obszary administracji publicznej. Kraj został podzielony na prowincje oraz hrabstwa. Dzięki tym innowacjom państwo osiągnęło najwyższy stopień centralizacji i przekształciło się w monarchię absolutną.
Niezwykle ważne było Reforma Kościoła co znacznie ograniczyło miejsce i rolę religii i Kościoła w życiu społeczeństwa. Główną stratą Kościoła prawosławnego jest zniesienie patriarchatu. Jego miejsce zajęło Kolegium Duchowne, czyli tzw Święty Synod, na czele z głównym prokuratorem, mianowanym przez króla. W rzeczywistości Synod niewiele różnił się od innych instytucji państwowych.
Kościół utracił część swoich ziem i dochodów, co znacznie osłabiło jego podstawy ekonomiczne. Duchowni zostali postawieni na równi z innymi stanami. Na księży spoczywał obowiązek nie tylko promowania trwających reform, ale także pomocy władzom w poszukiwaniach i zatrzymywaniu przeciwników reform. Jednocześnie zmuszano ich nawet do łamania tajemnicy spowiedzi: pod groźbą egzekucji księża musieli donosić o zamiarach spowiadających się do popełnienia przestępstwa przeciwko państwu. W wyniku tych wszystkich działań Kościół został znacjonalizowany. Była całkowicie zależna od władzy świeckiej.
Era Piotrowa stworzyła dogodne warunki dla ożywienie gospodarcze. Rosja zaczyna aktywnie rozwijać produkcję przemysłową. W kraju szybko rośnie liczba przedsiębiorstw tkackich i włókienniczych, zwłaszcza w produkcji sukna i wełny. Ural staje się ośrodkiem hutnictwa metali, które od lat 20. 18 wiek eksportowane za granicę. Po raz pierwszy zorganizowano przemysłową produkcję porcelany.
Znaczący postęp obserwuje się we wszelkiej kulturze materialnej, w inżynierii i technice. Uralski inżynier ciepła I.P. Polzunow opracował projekt uniwersalnego silnika parowego i zbudował elektrownię parową, wyprzedzając angielskiego wynalazcę D. Watta. Mechanik samouk I.P. Kulibin wynalazł wiele mechanizmów - zegar, reflektor, telegraf semaforowy, opracował projekt mostu przez Newę. W rolnictwie zamiast sierpa używa się kosy, powstają stadniny koni, pomyślnie rozwija się hodowla bydła. Piotr I przywiązywał wielką wagę do handlu, nazywając go „najwyższym właścicielem ludzkiego losu” i pod każdym względem przyczyniał się do jego rozwoju. Z jego inicjatywy organizowane są wielkie jarmarki, budowane są kanały: wybudowano Wyszniewołockiego, rozpoczęto budowę Wołgi-Donskoja.
Rozwój kultury materialnej i gospodarki umożliwił modernizację armie, co czyniło go jednym z najnowocześniejszych i najmocniejszych. W armii rosyjskiej po raz pierwszy pojawia się artyleria konna, zaczęto używać granatów ręcznych i bagnetów. Głównym osiągnięciem w sprawach wojskowych było stworzenie rosyjskiego flota - ukochane dziecko Piotra.
Nauka rosyjska XVIII wieku.
XVIII wiek stał się czasem stworzenia w Rosji systemy świeckiej edukacji i nauki, których wcześniej prawie nie było. Głębokie przemiany dokonujące się we wszystkich dziedzinach życia publicznego postawiły ostro problem podniesienia poziomu kulturalnego i edukacyjnego ludności, którego nie można było rozwiązać bez szerokiej sieci nowych instytucji edukacyjnych. W 1701 r. otwarto Szkołę Nawigacyjną na Wieży Suchariewa w Moskwie, którą w 1715 r. przeniesiono do Petersburga, gdzie na jej bazie utworzono Akademię Marynarki Wojennej. Nieco później, zgodnie z typem Navigatskaya, pojawiło się jeszcze kilka szkół - inżynieria, artyleria i medycyna.
W 1703 r. otwarto w Moskwie prywatne gimnazjum ogólnokształcące E. Glucka, którego zadaniem było kształcenie kadr do działalności naukowej. Podstawą szkolnictwa podstawowego w miastach wojewódzkich były szkoły cyfrowe. W specjalnych szkołach dla urzędników szkolono różnego rodzaju urzędników. W największych manufakturach - na Uralu iw innych miejscach - otwierano szkoły zawodowe. W 1722 r. pojawiła się pierwsza szkoła handlowa.
odegrał ważną rolę w powstaniu i rozwoju nauki Akademii Petersburskiej, utworzony z inicjatywy Piotra i otwarty w 1725 r. Początkowo Akademia składała się głównie z zagranicznych naukowców, którzy wyrazili chęć pracy w Rosji. Wielu z nich było znanych na całym świecie: matematycy L. Euler i D. Bernoulli, fizyk F. Aepinus, botanik P. Pallas. Pierwszymi rosyjskimi naukowcami byli geograf S.G1. Krasheninnikov, przyrodnik i podróżnik I.I. Lepekhin, astronom S.Ya. Rumowskiego i innych.
W przeciwieństwie do zachodnich Akademia Rosyjska nie zajmowała się teologią, będąc całkowicie świecką instytucją państwową. Jednocześnie była ściśle związana ze sztuką domową. W 1732 r. zorganizowano pod nią wydział artystyczny. Przy silnym wsparciu państwa Akademia już w pierwszych dziesięcioleciach tworzyła dzieła na światowym poziomie.
Wyjątkową rolę w rozwoju nauki krajowej i światowej odegrał wielki rosyjski naukowiec MV Łomonosow(1711-1765), który w 1745 r. został pierwszym rosyjskim członkiem Akademii. Był nie tylko wielkim przyrodnikiem, ale także poetą, filologiem, artystą i historykiem. Pod względem skali osobowości w niczym nie ustępował europejskim tytanom renesansu. Podkreślając uniwersalny charakter swojej osobowości, A.S. Puszkin zauważył, że „Łomonosow obejmował wszystkie gałęzie edukacji”, że „wszystkiego doświadczył i wszystko przeniknął”.
Najważniejszym kamieniem milowym w kształtowaniu i rozwoju rosyjskiej nauki i oświaty było założenie w 1755 r Uniwersytet Moskiewski. Początkowo posiadał trzy wydziały: filozofię, medycynę i prawo. Potem szybko stał się największym ośrodkiem szkolenia specjalistów we wszystkich dziedzinach wiedzy. W 1783 r Rosyjska Akademia Nauk, którego pierwszym prezesem jest księżniczka E.R. Daszkow. Akademia odegrała też ogromną rolę w rozwoju rodzimej nauki. Jej pierwszym dużym osiągnięciem naukowym był sześciotomowy Słownik Akademii Rosyjskiej, który zawierał interpretacje podstawowych terminów i pojęć naukowych. Ogólnie rzecz biorąc, nie bez powodu można powiedzieć, że w ciągu jednego stulecia nauka rosyjska zrobiła ogromny krok naprzód. Zaczynając niemal od zera, była w stanie wznieść się na światowy poziom.
obchodzono XVIII w głębokie zmiany w świadomości społecznej, znaczące odrodzenie i wzrost myśli społecznej. Sprzyjały temu zarówno przemiany dokonane przez Piotra Wielkiego, jak i rozwijające się i rozszerzające kontakty z krajami europejskimi, dzięki którym do Rosji przedostały się idee zachodniego racjonalizmu, humanizmu itp. Jedną z ważnych cech zmian zachodzących w świadomości społecznej jest osłabienie wpływu ideologii religijnej, umocnienie się zasad świeckich, naukowych i racjonalnych. Drugą istotną cechą jest chęć zrozumienia przeszłości i teraźniejszości Rosji, której towarzyszył wzrost samoświadomości narodowej.
Wybitny rosyjski myśliciel XVIII wieku. było Feofan Prokopowicz, współczesny i współpracownik Piotra. W swoich pracach („Słowo władzy i honoru cara”, „Prawda woli monarchów” itp.) Rozwija rosyjską wersję koncepcji oświeconego absolutyzmu. Opierając się na europejskich ideach prawa naturalnego, umowy społecznej i dobra wspólnego, łącząc je z cechami rosyjskimi, Prokopowicz. będąc wielbicielem Piotra, w każdy możliwy sposób gloryfikował jego czyny i przedstawiał go jako wzór oświeconego monarchy. Był także ideologiem reformy Kościoła, uzasadniając potrzebę jego podporządkowania państwu.
IT był interesującym i głębokim myślicielem-samoukiem. Pososzkow, autor Księgi ubóstwa i bogactwa. Będąc zwolennikiem Piotra, jednocześnie występował w opozycji do szlachty, wyrażając i broniąc interesów chłopstwa, kupców i rzemieślników.
Prace poświęcone zrozumieniu przeszłości Rosji V.N. Tatishcheva- pierwszy znaczący rosyjski historyk, który napisał „Historię Rosji od najdawniejszych czasów”. W nim śledzi historię Rosji od Ruryka do Piotra I.
- pisarz i filozof - zajmuje szczególne miejsce w życiu duchowym Rosji. Rozwinął koncepcję rosyjskiego oświecenia w jej radykalnej, rewolucyjnej postaci. W swoim głównym dziele Podróż z Petersburga do Moskwy pisarz odmalował barwny obraz strasznej sytuacji chłopów pańszczyźnianych, w których dostrzegł głębokie źródła przyszłych wstrząsów w Rosji. Radishchev zaproponował plan odgórnych reform, które miały charakter demokratyczny i obejmowały emancypację chłopów.
Literatura rosyjska XVIII wieku.
Kultura sztuki Rosja XVIIIw. również przechodzi głębokie zmiany. Przybiera coraz bardziej świecki charakter, doświadczając rosnących wpływów Zachodu. W połowie wieku w pełni ukształtowały się w nim główne style europejskie: klasycyzm i barok.
W literaturze klasycyzm reprezentuje A.D. Kantemir, V.K. Trediakowski oraz MV Łomonosow. Pierwszy z nich zasłynął literacką sławą dzięki swoim satyrom. Z powodu zawartych w nich dowcipów, żartów i sarkazmu, skierowanych przeciwko rządzącym i duchowieństwu, narobił sobie potężnych wrogów na dworze, co opóźniło ich publikację o trzy dekady.
Trediakowski jest autorem wiersza Tilemachida. Wniósł także znaczący wkład w teorię literatury, opracowując zasady rosyjskiej wersyfikacji, wpływając na poezję V.A. Żukowski. AA Delviga, NI Gnedich. Wiele jego późniejszych dzieł zostało również napisanych w formie odów, które miały głęboką treść filozoficzną i wysoki cywilny dźwięk. Ponadto jest autorem tragedii, satyr i epigramatów. Niektóre z jego dzieł utrzymane są w stylistyce bliskiej barokowi.
Rosyjska architektura XVIII wieku.
W architektura Najsilniejsze były wpływy zachodnie. Nowa stolica Rosji - Sankt Petersburg stanowił ostry kontrast z Moskwą. Miasto Petra powstało na zupełnie nowych zasadach urbanistycznych, które miały charakter zespołowy, opierający się na ścisłym rozplanowaniu ulic, placów, budynków administracyjnych i pałaców. Do niedawna za prawdziwie nowoczesne miasto uważano Petersburg, a Moskwę często nazywano „wielką wioską”. Niektórzy wielbiciele przystojnego Petersburga sugerowali nazwanie go „ósmym cudem świata” – obok znanych „siedmiu cudów”.
Dopiero dziś, w związku z pojawieniem się architektury postmodernistycznej, która spowodowała przewartościowanie wartości, Moskwa ponownie wzniosła się architektonicznym znaczeniem nad Sankt Petersburg.
Rosyjski klasycyzm w architekturze XVIII wieku. reprezentowany TJ. Sgarov, D. Quarenghi, VI. Bażenow, M.F. Kazakow. Pierwsi z nich zbudowali Pałac Tauride i Sobór Trójcy Świętej Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu. Quarenghi stworzył pawilon Sali Koncertowej i Pałac Aleksandra w Carskim Siole (obecnie Puszkin), Teatr Ermitaż i Bank Przydziałów w Petersburgu. Bażenow i Kazakow pracowali w Moskwie. Pierwszy jest właścicielem wspaniałego domu Paszkowa, drugi jest właścicielem starego gmachu Uniwersytetu Moskiewskiego, Senatu na Kremlu i Pierwszego Szpitala Miejskiego.
Rosyjski barok w architekturze znalazł żywe ucieleśnienie w twórczości D. Trezzini i V.V. Rastrelli. Pierwsi zbudowali „budynek Dwunastu Kolegiów” (obecnie uniwersytet), Letni Pałac Piotra I i Sobór Katedralny Twierdzy Pietropawłowskiej w Petersburgu. Drugi to Pałac Zimowy (obecnie Ermitaż) i Klasztor Smolny w Petersburgu, Wielki Pałac w Peterhofie, Pałac Katarzyny w Carskim Siole.
Malarstwo rosyjskie XVIII wieku
Wiek XVIII to okres rozkwitu malarstwa rosyjskiego. Rosyjskie malarstwo portretowe wznosi się do poziomu najlepszych przykładów sztuki europejskiej. Założycielami gatunku portretowego są A.M. Matwiejew oraz W. Nikitin. Pierwszy napisał „Autoportret z żoną” i sparował portrety małżonków Golicyna. Najsłynniejsze dzieła drugiego – „Hetman plenerowy”, „Piotr I na łożu śmierci”.
Malarstwo portretowe osiąga szczyt kreatywności F.S. Rokotowa, D .G. Lewicki oraz V.L. Borowikowski. Pierwszy zasłynął z obrazów „Nieznany w różowej sukience” i „V.E. Nowosilcow. Levitsky stworzył obrazy „Kokorinov”, „M.A. Diakowa. Borowikowski jest właścicielem słynnego obrazu „M.I. Łopuchin. Obok portretu z powodzeniem rozwija się malarstwo historyczne. Reprezentuje ją A .P. Łosenko. który namalował obrazy „Władimir i Rogneda”, „Pożegnanie Hektora z Andromachą”. Artysta pracował także w gatunku portretowym.
W XVIII wieku. nowoczesna rzeźba rodzi się i z powodzeniem rozwija w Rosji. Tutaj również wiodące miejsce zajmuje portret. Najważniejsze osiągnięcia związane są z twórczością FI Szubin, działa w duchu klasycyzmu. Tworzył portrety popiersiowe
RANO. Golicyna, M.P. Panina, MV Łomonosow. Stworzony w stylu barokowym B. Rastrelli. Jego najlepszym dziełem jest „Cesarzowa Anna Iwanowna z czarnym dzieckiem”. W gatunku rzeźby monumentalnej najsłynniejszym dziełem jest Jeździec z brązu autorstwa E. Falcone.
W XVIII wieku. zachodzą w nim istotne zmiany muzyka, choć nie tak głębokie, jak w innych formach sztuki. Powstaje nowy instrument narodowy - bałałajka(1715). Od połowy wieku gitara stała się powszechna. Śpiew kościelny nadal pomyślnie się rozwija. muzyka chóralna. Jednocześnie pojawiają się nowe gatunki. W szczególności pojawia się muzyka wojskowa, wykonywana przez orkiestry dęte. Pojawiła się muzyka kameralna, instrumentalna, operowa i symfoniczna. Wielu arystokratów zakłada domowe orkiestry. Na szczególną uwagę zasługuje praca D.S. Bortniański, który stworzył wspaniałe dzieła chóralne, a także opery „Sokół”, „Syn rywala”.
W XVIII wieku. rodzi się pierwszy profesjonalny rosyjski teatr. Jego twórcą był znakomity aktor FG Wołkow.
Głębokie zmiany objęły nie tylko rozpatrywane obszary kultury, ale całość sposób życia codziennego. Tutaj jedna z głównych zmian dotyczyła wprowadzenie nowej chronologii i kalendarza. Zgodnie z dekretem Piotra, zamiast dotychczasowego liczenia lat od „Stworzenia świata”, nakazano teraz liczyć lata od Narodzenia Chrystusa. tych. od 1 stycznia 1700 r., jak to było w zwyczaju w krajach europejskich. Prawda. Europa używała kalendarza gregoriańskiego, a juliański został wprowadzony w Rosji. Dekretem Piotra ustanowiono również nową tradycję - uroczyście obchodzić „Nowy Rok i stulecie”, ozdabianie bram domów gałązkami sosnowymi, świerkowymi i jałowcowymi, urządzanie strzelnic, gier i zabaw.
Zgodnie z innym dekretem Piotra wprowadzono nową formę komunikacji między ludźmi - zgromadzenia. Gromadzili przedstawicieli wyższych warstw społeczeństwa dla rekreacji i zabawy w tańcu, niezobowiązujących rozmowach, grze w szachy i warcaby. Tradycja dwujęzyczności wkracza także w codzienne życie szlachty dworskiej. Za Piotra i Anny rozpowszechnił się język niemiecki, a począwszy od Elżbiety francuski. Przejawiał się w tym również wpływ kultury francuskiej. że damy ze szlacheckiego towarzystwa zaczynają grać na klawesynie.
Istotne zmiany zachodzą w ubiorze. Stare rosyjskie długie szaty ustępują niemieckim kaftanom, krótkim i wąskim strojom europejskim. Mężczyźni z wyższych warstw społeczeństwa tracą brody. Wśród dworskiej szlachty ustalają się europejskie zasady etykiety i świeckie obyczaje. Zasady dobrych obyczajów wśród dzieci szlacheckich propaguje popularna wówczas książka „Uczciwe zwierciadło młodości, czyli wskazanie do światowego postępowania”.
Przemiany kulturowe i innowacje XVIII wieku. dotyczyły głównie uprzywilejowanych klas rosyjskiego społeczeństwa. Prawie nie wpłynęły na niższe klasy. Doprowadziły one do zniszczenia dawnej organicznej jedności kultury rosyjskiej. Ponadto procesy te nie obyły się bez kosztów i skrajności, gdy niektórzy przedstawiciele najwyższych kręgów społecznych całkowicie zapomnieli o języku i kulturze rosyjskiej, rosyjskich tradycjach i zwyczajach. Niemniej obiektywnie były one konieczne i nieuniknione. Przemiany kulturowe przyczyniły się do ogólnego rozwoju Rosji. Bez nowoczesnej świeckiej kultury Rosja nie byłaby w stanie zająć godnego miejsca wśród krajów rozwiniętych.
XVIII - XIX w. KULTURA ROSYJSKA.
1. Kultura rosyjskiego oświecenia i reformy Piotra 1.
2. Kultura okresu petersburskiego.
3. kultura rosyjska w XIX stulecie. Złoty wiek kultury rosyjskiej.
Główną treścią reform Piotrowych był podział zunifikowanej wcześniej kultury na świecką i religijną.
Nowym zjawiskiem w rosyjskim życiu były: biblioteki i teatr publiczny, gabinet osobliwości (pierwsze muzeum). Akademia Nauk, parki i rzeźba parkowa, architektura pałacowa i marynarka wojenna.
Jednak ci, którzy przeprowadzali reformy zbyt „twardą” ręką cara, zyskali nie tylko zwolenników (F. Prokopowicz, I.T. Pososzkow, W.N. Tatiszczew), ale także przeciwników, jak książę Michaił Szczerbatow (1733-1790) (historyk, pisarz) , który po śmierci Piotra 1 napisał w swoich pracach „O szkodach moralnych w Rosji”, siedmiotomowej „Historii Rosji od czasów starożytnych”, że oświecenie psuje moralność. Wyidealizował starożytność przedPiotrową jako integralną i czystą moralnie, aw wyniku procesu historycznego upadek wiary i moralności oraz zepsucie. Przyczynę tego widział w inwazji obcej kultury zewnętrznej.
Wybitny pedagog XVIII wieku w Rosji - księżniczka E.R. Daszkowa (1744-1810), która w dzieciństwie otrzymała rzadkie europejskie wykształcenie, zwolenniczka idei francuskiego oświecenia, nie mogła się zgodzić z okrucieństwem i przemocą reform Piotrowych. Zwróciła uwagę na nieludzkie warunki budowniczych Petersburga, śpiących tysiące zmarłych z powodu chorób i głodu, podczas budowy Portu Trójcy Świętej w pobliżu Taganrogu, którego budową kierował Piotr 1. Ogromne ofiary ludzkie i materialne podczas pogłębiania toru wodnego Kronsztadu, a co najważniejsze, poniżenie godności ludzkiej przedstawicieli wszystkich warstw społecznych, zwłaszcza duchowieństwa.
Stosunek Piotra 1 do starego kościoła i religijności Bierdiajewa w porównaniu z bolszewikami - „Piotr wyśmiewał religijne uczucia starożytności, zorganizował żartobliwą radę z patriarchą błazna”. Kościół, po tak ogromnej roli, jaką odgrywał w przeszłości, zajmuje skromne miejsce w życiu politycznym i prywatnym. Nasiliła się schizma religijna, która doprowadziła do schizmy obywatelskiej, siejąc wśród ludu nieufność wobec władzy. W rezultacie pojawiły się nurty słowianofilów i okcydentalistów, a następnie euroazjatów. W rezultacie powstała inteligencja, która wyolbrzymiając rozmiary i charakter zła starego ruskiego życia, doprowadziła ten rozłam do rewolucji i śmierci kultury wielkoruskiej.
Ale negowanie wielkiego znaczenia reform Piotra 1 oznacza nieuznawanie państwowości, która zapewnia Rosji dwustuletnie istnienie wśród głównych mocarstw europejskich.
Główne etapy tego okresu to;
1. Powstanie szkół świeckich (pierwsza żeglarska i artyleryjska w 1701 r., medyczna, gdzie nauczanie utożsamiano ze służbą, w 1714 r.). Szlachtę zaczęto wysyłać na studia za granicę, a specjalny dekret z 1714 r. Zabraniał niepiśmiennym szlachcicom zawierania małżeństw. W drugiej połowie XVIII wieku w Rosji istniało około 20 szkół zawodowych. Pojawiły się podręczniki - „Arytmetyka” Magnickiego (1703). Od 1708 r. do druku książek wprowadzono uproszczone pismo cywilne i cyfry arabskie. W 1714 r. powstała pierwsza Biblioteka Państwowa. W 1719 roku otwarto pierwsze rosyjskie muzeum Kunstkamera.
2. Rozwojowi przemysłu towarzyszy rozwój nauk przyrodniczych: geografowie badali Morze Kaspijskie i Aralskie, V. Atlasow, chłop Ustyug, opracował pierwszy opis Kamczatki, w 1720 r. wysłano pierwszą ekspedycję naukową M. Schmidta na Syberię górnicy znaleźli węgiel w rejonie Moskwy i Kuźnieck, srebro i miedź - w Transbaikalia.
3. Efektem Piotrowych reform w dziedzinie nauki i edukacji było otwarcie w Petersburgu w 1725 roku Akademii Nauk, która łączyła funkcje badawcze i dydaktyczne. Chłopi M. Łomonosow, M. Gołowin, dzieci żołnierzy I. Lepekhin S. Krashennikov byli jednymi z pierwszych akademików rosyjskiej nauki. Odkrycie M. Łomonosowa miało znaczenie światowe: atomowo-molekularna hipoteza budowy materii, prawo zachowania materii i ruchu położyły podwaliny pod nowe nauki - chemię fizyczną i astrofizykę. M. Łomonosow stworzył dzieło historyczne „Historia starożytnej Rosji”. Podręczniki do gramatyki, retoryki, zakończyły reformę wersyfikacji rosyjskiej. Nauka w Rosji rozwinęła się jako część nauki światowej.
4. Wewnętrzny krąg Piotra składał się z ludzi znanych nie ze swojej hojności, ale z cech biznesowych (Mienszykow, Kurbatow, Szachirow).
5. Europeizacja wpłynęła na rosyjskie życie: rozliczenie od narodzin Chrystusa (1 stycznia), golenie brody, ubrania o europejskim kroju, materiał odzieżowy - wełna z fabryk, które rozwinęły się za Piotra 1. Zgromadzenia, które zostały wprowadzone dekretem car z 1718 roku, stał się symbolem epoki to nowa forma komunikacji dla wyższego kręgu szlacheckiego społeczeństwa: tańczyli, rozmawiali, grali w szachy, pili kawę.
6. Transformacja dotknęła tylko szlachtę i prawie nie dotknęła chłopstwa. W epoce Piotra 1 rozpoczął się rozłam w społeczeństwie i kulturze na kulturę i cywilizację zachodnioeuropejską oraz ludową, chłopską.
7. Dekrety Pietrowskiego regulowały nie tylko wygląd osoby, mieszkania, ale także całe jego życie od narodzin do śmierci.
Każda osoba urodzona na świecie została wpisana do księgi urodzeń, ustanowionej przy kościele, w celu zidentyfikowania jej na czas do szkoły, urzędu, do przypisania pogłównego. Zmarłego trzeba było nawet pochować w trumnie o ustalonym wzorze.
Piotr ucieleśniał ideę wprowadzenia „regularności” w codzienność – której głównym elementem była reforma wojskowa.
Idea „regularności” ucieleśniała się w organizacyjnej roli państwa w stosunku do kultury, jej finansowania i kształcenia.
Wiele postaci kultury było w służbie publicznej i otrzymywało pensję - M.S. Łomonosow, GR. Derzhavin, F.G. Wołkow.
Piotr I miał specyfikę zagłębiania się we wszystkie szczegóły, począwszy od przeprowadzanych przez siebie reform, a skończywszy na urządzaniu ogrodów i parków w Petersburgu.
2. Kultura okresu petersburskiego XVIII wiek.
Centrum przemian kulturowych i powstania nowej kultury była nowa stolica państwa – Sankt Petersburg.
Petersburg został pomyślany jako model nowej kultury. Opracowano plan rozwoju miasta, po raz pierwszy miasto rosyjskie zbudowano według zasad: ulice proste, wysokość domów według zasad architektury tamtego okresu, półkoliste place, ulice trójbelkowe, bulwary.
Architekt Leblon (uczeń Andre Le Nôtre, głównego architekta pod Louis XIV ) opracował plan rozwoju miasta. Architekt Trezzini zbudował katedrę Piotra i Pawła. Pośrodku XVIII wieku Rastrelli, w stylu barokowym, zbudował zespół Katedry Smolnej, Pałac Zimowy, Wielki Pałac w Carskim Siole i Peterhofie. Rosyjski architekt A. Kokorin w stylu klasycyzmu zbudował gmach Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Wybitni rosyjscy architekci V. Bazhenov, M. Kazakov w stylu klasycyzmu stworzyli wiele pięknych budynków w Petersburgu, Moskwie, Twerze.
W 1757 r. Otwarto Rosyjską Cesarską Akademię Sztuk Pięknych, w której dorastało nowe pokolenie artystów: F. Rokotow, D. Lewicki, W. Borowikowski (portreciści).
Rozwija się rzeźba monumentalna: Iwan Martos tworzy rzeźby w stylu klasycyzmu (pomnik Minina i Pożarskiego). Rzeźbiarze I. Prokofiew, F. Shubin (popiersia Łomonosowa, Potiomkina), E. Falcone (Jeździec miedziany).
W
XVII
stulecie
dziać się
sekularyzacja
kultura,
tych.
umocnienie świeckich zasad w kulturze
życie
1. Rozwój szkolnictwa w Rosji.
Publikacja podręczników, np. „Gramatyka”
Melentij Smotrycki
Wzrost liczby osób piśmiennych wśród
szlachty i mieszczan Kultura rosyjska XVII-XVIII wieku
1687 – Akademia Słowiańsko-Grecko-Łacińska
- pierwsza uczelnia wyższa
w
Rosja, założyciele - bracia Likhud
2. Rozwój literatury w Rosji.
-opowieści historyczne: „Opowieść o Azowie
siedzi”, pierwsza drukowana praca historyczna
„Synopsis” (autor I. Gizel) - krótki przegląd
rosyjska historia
- tendencja przemian literatury hagiograficznej
w
autobiograficzny
fabuła,
np
„Życie” Awwakuma Kultura rosyjska XVII-XVIII wieku
- Powstanie nowego gatunku w literaturze -
satyryczne, na przykład „Opowieść o Szemyakinie
sąd”, „Opowieść Ersza Erszowicza”
- Formacja wersyfikacji - wersety Symeona
Połocki
3. Architektura
- Przejście od kopuły krzyżowej
styl namiotowy
świątynia
do
- Próba zachowania tradycyjnych pięciu kopuł
- Pojawienie się nowego stylu -
(Moskwa) barok
„Naryszkinskoje” Kościół Eliasza Proroka w Jarosławiu (1693-1694) Michała Archanioła w Niżnym Nowogrodzie (1628-1631) Kościół wstawiennictwa w Fili (1693-1694) Klasztor Nowodziewiczy w Moskwie Pałac Terem (1635–1637) zbudowany za cara Michaiła Fiodorowicza
architekci B. Ogurtsov, A. Konstantinov, L. Ushakov i T.
Sharutin. Jest to pierwszy kamienny budynek na Rusi zaprojektowany
na co dzień, a nie na uroczyste przyjęcia (dawniej
budynki mieszkalne budowano wyłącznie z drewna) Architektura drewniana
Pałac Aleksieja Michajłowicza w Kolomenskoje Pokrowskaja
kościół w
Kiży,
1714 Kultura rosyjska XVII-XVIII wieku
4. Malarstwo
Malowanie ikon przez Szymona Uszakowa - próba
odbicia ziemskiego piękna w sztuce
Ikona
Władimirskaja
matka Boga
Zbawiciel nie ręką uczyniony, 1676 Kultura rosyjska XVII-XVIII wieku
Powstanie portretu świeckiego
postać.
Parsuna – przejście od ikony do portretu świeckiego
Fiodor Iwanowicz
MV Skopin-Shuisky
Patriarcha Nikon Kultura rosyjska XVII-XVIII wieku
5. Teatr
1672 - powstanie teatru dworskiego pod
wskazówek pastora Gregory'ego Kultura rosyjska XVII-XVIII wieku
Pierwsza ćwierć XVIII wieku – Europeizacja „od góry” –
specyficzna cecha przeobrażeń kulturowych
- Prowadzący
rola
stany
w
"plantacja"
transformacja kulturowa
- ostry
przyśpieszenie
tworzenie
świecki
charakter kultury
-Kolizja
tradycyjny
oraz
Europejskie początki modernizacji w procesie kulturowym
transformacje
-Składanie "dwóch kultur" - europeizacja
kultura „góry” i tradycyjna kultura „dola” europeizacja
odzież
wypoczynek
(wprowadzenie zgromadzeń (1718),
palenie, picie kawy)
wygląd
(golenie brody,
noszenie peruk) Pojawienie się książek o
etykieta („Młodzież
uczciwe lustro) Kultura rosyjska XVII-XVIII wieku
1. Rozwój edukacji
- Szkoły otwarte
A) zawodowy (nawigacja, artyleria,
Inżynieria)
B) „cyfrowy” – do nauki czytania i pisania dzieci szlachty
i urzędników
C) publikacja podręczników („Arytmetyka” L. Magnickiego)
- Reforma czcionek (1798 - wygląd
czcionka cywilna)
-Pojawienie się pierwszej drukowanej gazety „Wiedomosti”
(1702) 2. Rozwój wiedzy naukowej
A) technicy i mechanicy (tokarka
A. Nartowa)
B) geologia, astronomia, medycyna,
geografia, historia
C) 1719 - pierwsze Muzeum Kunstkamery
1724 – otwarcie Akademii Rosyjskiej
Nauki
Budynek Kunstkamera, architekci
Georg Matarnovi, N.V. Gerbel,
MG Zemcow, S.I. Chevakinsky, R.R.
Marfelda, 1718-1734 2. Architektura
Kształtowanie się wspólnego stylu europejskiego
architektura
- regularny układ
-priorytet architektury kamiennej nad
drewniany
-dominacja zasad świeckich
Budowa Petersburga
Budowa dwunastu kolegiów, architekci Domenico Trezzini, Teodor
Schwertfeger, 1722-1742 Styl architektoniczny - „Barok Piotra”
Pałac Letni Piotra Wielkiego
D. Trezziniego
Pałac Mieńszikowa,
DM Fontana, GI Schedel 2. Malarstwo
Stawanie się świeckim
sztuka. dominacja
gatunek portretu
M. Matwiejew „Autoportret z żoną” I. Nikitin,
portret plenerowy
Hetman
I. Nikitin,
Piotra I o śmierci
łóżko Połowa XVIII wieku
1) Rozwój nauki i techniki
20-40s – Kamczatka
wyprawy (V. Bering i
A. Chirikov potwierdził cieśninę
między Azją a Ameryką)
1755 - otwarcie Moskwy
Uniwersytet (MV Łomonosow)
2) Literatura
Nieznany artysta
Przejście do klasycyzmu
„Portret Łomonosowa”
A. Kantemir, W. Trediakowski, M. Łomonosow,
A. Sumarokow
3) Architektura
Oświadczenie w stylu barokowym Pałac Zimowy, B. Rastrelli,
1757-1762
Pałac Aniczkowa, M. Zemcow,
1741-1753 Duży
Katarzyny
pałac, B. Rastrelli,
1752-1756
Katedra Marynarki Wojennej Nikolskiego,
S. Czewakinskiego
Katedra Smolny, V. Rastrelli Połowa XVIII wieku
4) malowanie
1757 – otwarcie Akademii Sztuk Pięknych
A. Argunow „Portret
nieznany w
strój rosyjski"
A. Antropow „Portret
Katarzyna II” 5) Teatr
Formacja profesjonalisty państwowego
rosyjski teatr
1756 – A. Sumarokow i F. Wołkow
Portret F. Wołkowa,
A. Łosenko, 1763 Druga połowa XVIII wieku
1. Edukacja
Rozwija się sieć placówek oświatowych
(zasada klasy jest zachowana)
1764 – Instytut Smolny
szlachetne panny
Dom edukacyjny w Moskwie dla
nieślubny
dzieci (podrzutki) i sieroty.
Zorganizowany przez I. Betskoya
1773 – Szkoła Górnicza w Petersburgu 2. Nauka i technologia
I. Polzunow
1763 - opracował projekt
uniwersalny silnik parowy
1765 – stworzony dla fabryki
potrzebuje silnika parowego
I. Kulibin
1773-1775 - Stworzył teleskop
opracował projekt jednołukowy
powstał most na rzece Newie
"latarnia lustrzana" - prototyp
reflektory, zaprojektowane i zbudowane
do windy pałacowej Katarzyny II 3. Architektura
W drugiej połowie XVIII wieku w
w architekturze dominuje styl klasycyzmu
(surowość, wyraźna symetria, skromność
ścisły projekt zewnętrzny)
4. Rzeźba
Pojawiły się dwa trendy:
1) Realistyczny (twórczość F. Shubina)
2) Klasycyzm (twórczość E. Falcone) Sankt Petersburg
M
Pałac Tauride, I. Starow
marmurowy pałac,
A. Rinaldiego
A. Strujskoj
W. Borowikowski.
Portret E. Naryszkiny
W. Borowikowski.
Portret M. Lopukhiny
A. Losenko, „Władimir i Rogneda” D. Lewicki, portret
E. Khovanskaya i E. Chruszczowa
D. Lewicki, portret
E. Nelidowa
