Literatura rosyjska XVIII-wiecznego stołu. Literatura rosyjska XVIII wieku metodyczny rozwój literatury (klasa 9) na ten temat

I wszystkie osiągnięcia renesansu. Na społeczeństwa wielki wpływ miała literatura XVIII wieku, która wniosła nieoceniony wkład w kulturę światową. Oświecenie dało impuls rewolucji francuskiej, która całkowicie zmieniła Europę.

Literatura XVIII wieku pełniła głównie funkcje edukacyjne, a jej heroldami stali się wielcy filozofowie i pisarze. Oni sami mieli niesamowity zasób wiedzy, czasem encyklopedycznej, i nie bez powodu wierzyli, że tylko osoba oświecona może zmienić ten świat. Swoje humanistyczne idee przenieśli poprzez literaturę, na którą składały się głównie traktaty filozoficzne. Prace te zostały napisane dla dość szerokiego kręgu czytelników zdolnych do myślenia i rozumowania. Autorzy mieli nadzieję, że w ten sposób zostaną wysłuchani przez dużą liczbę osób.

Okres od 1720 do 1730 roku nazywany jest klasycyzmem oświeceniowym. Jego główną treścią było to, że pisarze wyśmiewali się na przykładach starożytnej literatury i sztuki. W tych pracach wyczuwalny jest patos i heroizm, które nakierowane są na ideę stworzenia państwa-raju.

Literatura zagraniczna XVIII wieku zrobiła wiele. Potrafiła pokazać bohaterów, którzy są prawdziwymi patriotami. Dla tej kategorii ludzi równość, braterstwo i wolność są najwyższym priorytetem. To prawda, że ​​\u200b\u200bnależy zauważyć, że ci bohaterowie są całkowicie pozbawieni indywidualności, charakterystyki, są opętani tylko przez wzniosłe pasje.

Oświeceniowy klasycyzm ustępuje miejsca oświeceniowemu realizmowi, który zbliża literaturę do pojęć bliższych człowiekowi. Literatura zagraniczna XVIII wieku otrzymuje nowy kierunek, bardziej realistyczny i demokratyczny. Pisarze zwracają się twarzą do osoby, opisują jej życie, opowiadają o jej cierpieniach i mękach. W języku powieści i wierszy pisarze nakłaniają swoich czytelników do miłosierdzia i współczucia. Wiek XVIII zaczyna czytać dzieła Woltera, Rousseau, Diderota, Montesquieu, Lessinga, Fieldinga i Defoe. Główni bohaterowie to zwykli ludzie, którzy nie potrafią oprzeć się moralności publicznej, są bardzo wrażliwi i często mają słabą wolę. Autorom tych dzieł daleko jeszcze do realistycznych literackich wizerunków bohaterów XIX i XX wieku, ale zauważalny jest już wyraźny zwrot w kierunku opisu bardziej żywotnych postaci.

Literatura rosyjska XVIII wieku wywodzi się z przemian Piotra I, stopniowo zmieniając stanowisko oświeconego klasycyzmu na realizm. Wybitnymi przedstawicielami tego okresu byli tacy autorzy jak Trediakowski i Sumarokow. Stworzyli podatny grunt na rosyjskiej ziemi dla rozwoju talentów literackich. Fonvizin, Derzhavin, Radishchev i Karamzin są bezdyskusyjni. Nadal podziwiamy ich talenty i obywatelstwo.

Literatura angielska XVIII wieku wyróżniała się utworzeniem kilku różnych kierunków jednocześnie. Anglicy byli pionierami takich gatunków, jak powieści społeczne i familijne, które pokazały talenty Richardsona, Smolletta, Stevensona i bez wątpienia Swifta, Defoe i Fieldinga. Pisarze angielscy byli jednymi z pierwszych, którzy krytykowali nie system burżuazyjny, ale samych burżuazyjnych, ich moralność i prawdę.Jonathan Swift w swojej ironii zwrócił się przeciwko samemu systemowi burżuazyjnemu, ukazując w swoich dziełach jego najbardziej negatywne strony. Literaturę angielską XVIII wieku reprezentuje również zjawisko zwane sentymentalizmem. Przepełniony jest pesymizmem, niewiarą w ideały i skierowany wyłącznie na uczucia, zazwyczaj o treści miłosnej.

Materiał ujawnia cechy literatury rosyjskiej XVIII wieku, pojęcie „klasycyzmu”, opracowania oparte na twórczości J.B. D.I. Fonvizin, seria opracowań dotyczących analizy komedii „Podszycie”, życia i twórczości M.V. Łomonosowa, analiza ody „W dniu wniebowstąpienia…”, analiza tradycji i innowacji oda „Felitsa” G.R. Derzhavina, wiersze „Do władców i sędziów”, „Pomnik”, koncepcja sentymentalizmu, materiał o Karamzinie N.M. – pisarka i historyczka, analiza tematu „twierdzenia wartości uniwersalnych w opowiadaniu N.M. Karamzina „Biedna Liza”

Pobierać:

Zapowiedź:

Lekcja 4

Cechy rozwoju literatury rosyjskiej XVIII wieku. Klasycyzm w sztuce rosyjskiej i światowej.

Cel - ogólny przegląd „Cech rozwoju literatury rosyjskiej XVIII wieku”, wprowadzenie pojęcia „klasycyzmu”

To był ten niespokojny czas

Kiedy Rosja jest młoda

W zmaganiach sił, wysiłku,

Mąż z geniuszem Piotra

A. Puszkin

1Przemówienie wprowadzające, powtórzenie i uogólnienie tego, co zostało omówione. Rozmowa

Cechy rozwoju literatury rosyjskiej XVIII wieku.

Jak rozumiesz znaczenie epigrafu?

(powstawanie państwowości i sekularyzacja kultury wiąże się z Piotrem I)

18 wiek – czas przełomu i epoki akumulacji. W literaturze czas powstawania nowej literatury rosyjskiej, która

Staje się świecki

Fikcja uznawana jest za jeden z wiodących czynników strukturotwórczych dzieła sztuki (stało się to w drugiej tercji XVIII wieku)

Jakie są cechy manifestacji kategorii „fikcja” w DRL?

(Praktycznie żaden, odpowiadał niektórym gatunkom i służył tworzeniu obrazu, np. w gatunku hagiograficznym, w cudach)

Tworzony jest nowy system gatunków.

Literatura rosyjska XVIII wieku zachowała i zwielokrotniła najlepsze cechy literatury poprzedniego okresu.

Który?

(patriotyzm, związek z UNT, zainteresowanie osobą ludzką)

Wyniesiona na nowy poziom oskarżycielska orientacja na wady społeczne, satyryczne wyśmiewanie wad ludzkich i społecznych

Główną cechą jest nierozerwalny związek z czasem. Odzwierciedlając główne etapy formowania się narodu i państwowości rosyjskiej, interweniowała w rozwiązywaniu palących problemów politycznych i społecznych oraz stała się potężnym narzędziem dalszego rozwoju kultury narodowej i samoświadomości narodu rosyjskiego, najważniejszego czynnik moralnego wpływu na społeczeństwo.

Stąd głównym zadaniem literatury jest społeczna i moralna edukacja współczesnego człowieka.

Główną prawidłowością rozwoju literatury tego czasu jest proces jej ciągłej demokratyzacji. Zamiast wykształconego mnicha, mądrego księcia, autor dzieł staje się „człowiekiem piśmiennym, który pisze z rozkazu lub bezpośrednio” z rozkazu „króla”. Zmienił się także bohater – teraz jest bystrym, przebiegłym, zaradnym człowiekiem, który odnosi sukcesy. niezależnie od statusu społecznego

Szczególnie popularna jest różnorodność fikcji

Czasopisma

Kheraskov „Przydatna rozrywka”, „Bezpłatne godziny”, „Dobra intencja”

Novikov - „Drone”, „Infernal Mail” (Emin), „Zagadka”

Katarzyna II - „Różne rzeczy”

Gazeta „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti”

Jednocześnie wielka jest rola literatury XVIII wieku w przygotowaniu wspaniałego dorobku naszej literatury w kolejnym „złotym wieku”.

2 Praca ze sztuką. w podręczniku i zestawieniu tabeli „Literatura rosyjska XVIII wieku” s. 35-41

Definicja pojęcia klasycyzmu.

3 Pisanie w zeszycie. Pracuj ze sztuką. w podręczniku „Klasycyzm” s. 39

Początki to Francja, Włochy XVII-XVIII wieku, w poglądach dramaturgów Corneille'a i Moliera oraz teoretyka literatury N. Boileau w traktacie "Sztuka poetycka"

Główną właściwością jest odwołanie się do próbek starożytności, normatywnej poetyki

U podstaw estetyki leży zasada racjonalizmu i „naśladowania natury”, wszystko podlega ścisłym regulacjom, regułom

Cechy charakteru

a) kult rozumu

B) dzieło sztuki jest zorganizowane jako sztuczna, logicznie skonstruowana całość

C) ścisła organizacja fabularno-kompozycyjna, schematyzm

D) zjawiska życiowe są przekształcane w taki sposób, aby ujawnić i uchwycić ich rodzajowe, istotne cechy i właściwości

E) postacie ludzkie są zarysowane bezpośrednio (imię mówione), przeciwstawia się postacie pozytywne i negatywne

E) idealizacja bohaterów, utopizm, absolutyzacja idei

Podkreślono obiektywizm narracji

Aktywne odwoływanie się do spraw publicznych, obywatelskich

Klasyczne sztuki charakteryzują się

System ról - typy postaci, które przechodzą z gry na grę (idealna bohaterka, bohater-kochanek)

Fabuła jest zwykle oparta na trójkącie miłosnym.

Występek jest zawsze karany, cnota zwycięża

Zasada trzech jedności

A) czas - akcja rozwija się nie dłużej niż jeden dzień

C) akcje - jedna fabuła, liczba aktorów ograniczona, brak postaci pobocznych

Kompozycja

A) 4 akty - w 3 - kulminacja, w 4 - rozwiązanie

Postacie drugoplanowe zostają wprowadzone do głównych bohaterów.

Hierarchia gatunków

Cechy klasycyzmu w Rosji

Powstanie rosyjskiego klasycyzmu było spowodowane pojawieniem się i rozwojem nowego typu świadomości społecznej. Klasycyzm rosyjski charakteryzował się typologicznymi cechami klasycyzmu europejskiego (głównie francuskiego).

Normatywność i regulacja gatunkowa

Uznanie racjonalizmu za wiodącą kategorię estetyczną, a rozumu za najwyższego sędziego otaczającego świata

Ostry podział na postacie pozytywne i negatywne

Brak dynamiki w obrazach, abstrakcja przy tworzeniu obrazu

Wymagania ze sztuki prawdziwości, która jest wąsko rozumiana i wyrażana w zasadzie trzech jedności

Powstanie Republiki Kazachstanu nastąpiło jednak później niż w krajach europejskich, choć w stosunkowo podobnych warunkach dla umocnienia się absolutyzmu), kiedy oświecenie zastąpiło racjonalizm.

Cechy rosyjskiego klasycyzmu

Orientacja na istotne kwestie rosyjskiego życia charakteryzuje się publicznym, obywatelskim patosem

oskarżycielskie skupienie

Żądanie rozwoju edukacji, ustanowienia trwałych praw, uznania naturalnej równości ludzi, pozazłej wartości osoby

Związek z tradycją narodową i UNT

(A.P. Sumarokov „List o poezji)

Klasycyzm w sztuce rosyjskiej i światowej.

Klasycyzm w Rosji

Koniec XVIII - XIX wiek - epoka klasycyzmu w architekturze rosyjskiej, która odcisnęła wyraźne piętno na wyglądzie architektonicznym Moskwy, Petersburga i innych miast.

Klasycyzm to europejski nurt kulturowy i historyczny, który koncentrował się na starożytnej sztuce, starożytnej literaturze i mitologii. W połowie XVIIIw. Petersburg był miastem pojedynczych arcydzieł, potem rozpoczęto regularną budowę miasta wzdłuż prostych alej, promieni rozchodzących się od Admiralicji. Klasycyzm petersburski to architektura całych zespołów, które zadziwiają jednością i harmonią. W latach 1806-1823. budynek Admiralicji powstał według projektu A.D. Zacharow. W ogromnym budynku architekt podkreślił centralną wieżę. Admiralicja jest zwieńczona złoconą igłą z szybko wznoszącym się statkiem.

Mówiąc o rzeźbie XVIII wieku należy uznać, że jest to połączenie, fuzja cech baroku i klasycyzmu. Dopiero na przełomie XVIII-XIX wieku. Szczedrin i Martos dostarczają przykładów wyraźnej harmonii, czystego klasycyzmu, że tak powiem.

„Jeździec miedziany” na Placu Senackim został wzniesiony za panowania Katarzyny II przez rzeźbiarza E. Falcone, osadzony na litej granitowej skale. Koń wydaje się wznosić na fali, depcząc kopytami węża - symbol zdrady. Sam Piotr również jest w stroju rzymskim.

Rzeźba Ogrodu Letniego to okrągły, monumentalny i piersiowy portret rzeźbiarski. Fabuły to postacie alegoryczne, które uosabiają takie pojęcia, jak Nawigacja, Architektura, Świat itp. Ogólnie śledzone są tradycje klasycyzmu z elementami sztuki barokowej.

W 1714 roku położono podwaliny pod Sankt Petersburg Kunstkamera - pierwsze muzeum przyrodnicze w Rosji, aw Petersburgu powstał także Ogród Botaniczny.

Rozwój wiedzy naukowej przygotował warunki do powstania najwyższego ośrodka naukowego Rosji - Akademii Nauk, której otwarcie nastąpiło po śmierci Piotra pod koniec 1725 r.

Znaczącym wydarzeniem w dziedzinie kultury i oświaty było otwarcie na początku 1755 roku Uniwersytetu Moskiewskiego. Pomysł stworzenia tej wyższej uczelni należał do wielkiego rosyjskiego naukowca M.V. Łomonosow. Na uniwersytecie były 2 gimnazja - jedno dla szlachty, drugie dla nie-poddanych. Szkolenia odbywały się na trzech wydziałach: lekarskim, filozoficznym, prawniczym. W przeciwieństwie do zagranicznych uniwersytet moskiewski nie miał wydziału teologicznego. Na uniwersytecie działała drukarnia (dyrektorem został N.I. Nowikow). Wydano pierwszą publiczną gazetę w Rosji, Moskovskie Vedomosti.

1757 - otwarcie Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. W Rosji kształtują się i ustalają własne zasady sztuk pięknych - klasycyzm akademicki.

Karl Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” i Aleksander Iwanow „Pojawienie się Chrystusa ludowi” byli związani z Akademią całą swoją twórczością.

Przed Piotrem Wielkim w Rosji nie było teatru publicznego. Za cara Aleksieja Michajłowicza działał teatr dworski, ale nie trwało to długo. Sam Piotr, który kochał teatr, nakazał budowę „świątyni komedii” na Placu Czerwonym w Moskwie. Od 1704 roku zaczęto tu wystawiać przedstawienia. Aktorzy byli pierwotnie obcokrajowcami, potem zaczęli rekrutować rosyjskie trupy.

Wraz z teatrem amatorskim zaczęła się rozwijać profesjonalna sztuka teatralna - dramat, opera, balet.

Niezwykle ważną rolę w rozwoju rosyjskiego teatru zawodowego odegrał F.G. Wołkowa, zwanego „ojcem rosyjskiego teatru”. W 1750 roku otworzył w Jarosławiu własny teatr, którego Katarzyna zażądała przeniesienia do stolicy, jego genialny teatr odnosił sukcesy także nad brzegami Newy.

Pojawili się rodzimi kompozytorzy i wykonawcy muzyki. „Rosyjski Stradivarius” był uważany przez współczesnych lutnika I.A. Batowa, prace D.S. Bortnyansky, V.N. Fomin.

Na początku XIX wieku część właścicieli ziemskich stała się przedsiębiorcami. W takich teatrach grali chłopi pańszczyźniani (M.S. Szczepkin był niewolnikiem do 33 roku życia, P.S. Mochałow dorastał w rodzinie aktora pańszczyźnianego) i aktorzy cywilni, takie teatry stały się publiczne.

Druga połowa XVIII wieku to okres rozkwitu literatury. Łomonosow i Derzhavin wyróżniali się wśród autorów, satyryczne czasopisma Nowikowa („Truten”, „Painter”) były czytane w całej Rosji, sama Katarzyna II była zaangażowana w pisanie.

Rosła w siłę kultura rosyjska, umacniała się tożsamość narodowa, ludy patriotyczne, Rosja wkraczała w wiek XIX.

Klasycyzm we Francji:

„King of the Sun” tworzy kulturę wysoką, reprezentowaną przez trzy arcydzieła.

Wersal to dzieło sztuki architektonicznej, symbol francuskiej państwowości, architekt Andre Le Nôtre. Metafora słońca jest osadzona w obrazie Wersalu: alejki parku rozchodziły się z jednego punktu-centrum jak promienie. W samym parku ustawione są rzeźby Apolla i Heliosa. Pałac zbudowany jest na planie litery „P”, wewnątrz znajdują się ogromne okna i lustra, rozmieszczone symetrycznie.

W Wersalu istniał królewski teatr dworski, którego dramaty pisał reżyser Jean-Baptiste Poquelin, działający pod pseudonimem Molière. Molière myślał w kategoriach klasycyzmu, choć w swoich utworach zawierał niegrzeczny humor, na przykład „Tartuffe, czyli oszust”, „Handlowiec w szlachcie”.

Trzeci szczyt był dziełem Nicolasa Poussina. Artysta ten w swoich poglądach estetycznych jest typowym klasycystą.

„Jerozolima wyzwolona” – głównym tematem jest konflikt między miłością a śmiercią, który później staje się głównym tematem twórczości.

„Tankred i Erminia” - Erminia jest przedstawiona w napadzie między nienawiścią do wroga a sympatią do osoby. Podniosła nóż, aby obciąć włosy i zabandażować rany młodego krzyżowca.

„Pasterze arkadyjscy” to problem życia i śmierci. Młody mężczyzna i dziewczyna, spacerując po parku, widzą nagrobek z napisem: „A ja byłem w Arkadii”, co oznacza „I byłem szczęśliwy”, bo. kraina Arkadii jest dla Poussina i klasycystów symbolem szczęścia.

„Krajobraz z Polifemem” – Polifem kojarzy się z niszczycielską mocą – to olbrzym ujarzmiony miłością do morskiej nimfy Galatea. Przedstawiono Polifema siedzącego na skale i grającego na flecie.

Pod koniec życia Nicolas Poussin cierpi na niedowład, ale nadal maluje, przywiązując ręce do dłoni, tworzy słynne „Pory roku”. Najbardziej znanym obrazem z tego cyklu jest „Zima”. Przedstawiona jest powódź - drzewa i skały są przedstawione w otchłani wody, kobieta w łodzi przekazuje dziecko mężczyźnie, który wspiął się na skałę. W skale czołga się wąż – symbol wieczności, który stanowi złowieszczy kontrast.

DZ Powtórzenie art. o klasycyzmie

Czytanie komedii „Handlowiec w szlachcie”

Zadanie indywidualne „Esej o życiu i twórczości”

Lekcja 5

J.-B. Molier. Esej o życiu i twórczości.

Celem jest zapoznanie się z biografią i esejem o twórczości J.B.Moliera

1Powtórzenie tego, co zostało zaliczone w formie pisemnego sprawdzianu

Charakterystyczne cechy literatury XVIII wieku (lista)

Główne kierunki w literaturze i sztuce XVIII wieku

Jaki jest powód pojawienia się klasycyzmu w Europie i Rosji? (gdzie i kiedy się pojawił?)

Zdefiniuj klasycyzm jako ruch literacki

Główne cechy europejskiego klasycyzmu (wykaz prac dyplomowych)

Opisz szczegółowo, jaka jest zasada „trzech jedności”?

Czym jest teoria podziału gatunków?

2 Uwagi wstępne o Molière

Molier jest artystą słowa, organicznie wchłaniającym cechy klasycyzmu i baroku. Jest twórcą nowego słowa w sztuce. Tworzy szczególny teatr ze szczególnym światem, w którym rozgrywa się gra namiętności i rozsądku, gdzie "nierzadko sytuacja, domysł, nieokiełznana fantazja i emocje biorą górę nad czysto racjonalistycznym podejściem do życia". Wywyższył gatunek komedii. Tragizm i komizm, wzniosła poetyka i niska proza ​​są w dziwacznym związku. To rodzaj „śmiechu przez łzy”. Poetykę Moliera, jego teatr trudno opisać jednym pojęciem. Był innowatorem od pierwszych kroków na scenie, nigdy nie zamykał się w ramach jednego kierunku - dominującego klasycyzmu.

3 Sprawozdanie indywidualne „J.-B. Molier. Esej o życiu i twórczości.

4 notatki do pracy dyplomowej

Prawdziwe imię J. - B. Poquelin (1621-1673), syn królewskiego tapicera

Edukacja w Clermont (prawo) College

1 stycznia 1644 - otwarcie Teatru Genialnego, wśród jego twórców są nazwiska Moliera, rodzina Bejartów. Jesienią 1645 r. - ruina teatru

Pierwszy paryski okres jego teatralnej kariery był niechlubny i trwał około roku.

Więzienie za długi, wycieczka prowincjonalna (1645-1658)

Celem jest zmiana statusu i znaczenia twojego rzemiosła

Commedia dell'arte - teatr improwizacji, Molier zaczął urozmaicać wątki, szkicować role - zostaje dramaturgiem. Do najwybitniejszych dzieł należą „Don Giovanni”, „Kupiec w szlachcie” (1670), „Tartuffe” i „Mezantrop”

Twórca postaci komediowej, w której główną rolę odgrywała nie akcja, ale stan moralny i psychiczny bohatera

Zmarł na scenie podczas prezentacji własnej komedii „The Imaginary Sick”

DZ Czy komedia Moliera odpowiada wymogom klasycyzmu?

Poprzyj swoje obserwacje tekstem

Lekcja 6

Cechy poetyki komedii J.-B. Molier „Burżuazja w szlachcie”

Cel - rozważenie cech poetyki teatru Moliera na przykładzie sztuki „Handlowiec w szlachcie”

1 Komedia w systemie gatunków klasycyzmu

Obraz codzienności, ludzkie przywary

Fabuła warunkowa, schemat komediowy

Zadanie „rozśmieszaj i używaj śmiechu”

Ustawienie na język mówiony

szczęśliwe zakończenie

5 akcji

Bohater rozumny – postać, która nie bierze czynnego udziału w rozwoju fabuły, mająca na celu potępienie innych bohaterów, wyrażanie ocen moralizujących z pozycji autora

2 Temat pracy

Do czego dąży Jourdain?

(być arystokratą)

Czym jest komedia sytuacji i postaci?

(wszyscy bohaterowie, z wyjątkiem żony, wykorzystują pragnienie Jourdaina do własnych celów - Dorant - pożycza, nauczyciele i krawcy przyjmują zamówienia, Dorimena przyjmuje drogie prezenty, pan młody córki Cleonta i jego służącego Koviela, ubrani w strój sułtana i jego orszak, wymyślić sposób na otrzymanie błogosławieństwa małżeństwa, śmieszny jest też p. Jourdain w swoich dążeniach do wykształcenia, ubrania, byle tylko zbliżyć się do swojego marzenia.Komiks powstaje więc z porównania twierdzeń ignoranta i niegrzeczny człowiek za wyrafinowanie manier i jego prawdziwą wulgarność i głupotę)

W jakich momentach ujawnia się rozbieżność między pragnieniem Jourdaina zajmowania wysokiej pozycji a jego wewnętrznymi możliwościami, rozwojem umysłowym i duchowym oraz gustem?

(brak gustu - szlafrok, garnitur, piosenki uliczne, Nicole potrafi też wymówić głoskę U, nie wie, że są wiersze i proza...)

Jak oceniają jego postępowanie żona i służąca?

(litują się nad nim, żona próbuje otworzyć mu oczy, udowodnić, że to, do czego dąży, jest śmieszne, besztają go)

Kim są arystokraci, którzy podbili Jourdain?

(śmieją się z niego, wykorzystują go do własnych celów, gardzą nim)

W jakich słowach i w jakim charakterze wyrażona jest samogłoska w sztuce?

3 pomysł

Wartość osobowości ludzkiej nie zależy od przynależności

4 Oznaki klasycyzmu i odejście od nich w komedii (sprawdzanie DZ)

Bohaterowie są nosicielami jednej cechy

Z natury dydaktyczny, ale rozwiązuje poważny i pilny problem w komediowo-farsowy sposób z wesołością i wdziękiem

Główny bohater jest satyrą

Słownictwo - dramat, komedia, satyra, ironia

Lekcja 7

„Satyry dzielnego władcy, świecił Fonvizin, przyjaciel wolności”

Fonwizin (1745 - 1792)

Celem jest zapoznanie się z osobowością Fonvizina i genezą jego twórczości.

Pisarze… mają… obowiązek zabrać głos

Przeciwko nadużyciom i uprzedzeniom godzącym w Ojczyznę,

Więc człowiek z darem może w swoim pokoju z piórem w dłoni,

Być użytecznym doradcą władcy, a czasem zbawicielem

Współobywatele i Ojczyzna

DIFonvizin

1 Esej o życiu i początkach twórczości

Urodzony 3 kwietnia 1745 r. Potomek rycerza miecza, wzięty do niewoli podczas wojny inflanckiej pod panowaniem Iwana Groźnego. Przez długi czas jego nazwisko pisano inaczej Fon-Vizin, Fon-Visen, Fon-Vizen itp.

Szlachcic z urodzenia, dziesięcioletni F. wstąpił do gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim. Student wydziału filozoficznego dał się poznać jako tłumacz (przekład z niemieckiego „Bajki moralizujące z objaśnieniami pana Golberga”). Doskonała znajomość języków pozwoliła mu służyć w Kolegium Spraw Zagranicznych. W Petersburgu poznał Derzhavina, Cheraskowa, Kniaźnina, tutaj Łomonosowa. „Ale nic mnie w Petersburgu nie zachwycało jak teatr”. Mieszkał w Moskwie we Francji. Zrezygnował. 1774 ożenił się z Ekateriną Iwanowną Chlopową. Zmarł 1 grudnia 1792 r

Działalność literacka zaczyna się w latach 60. Dociekliwy i dowcipny człowiek, został stworzony, by zostać satyrykiem. I było więcej niż wystarczająco powodów do jego gorzkiego śmiechu w ówczesnej rosyjskiej rzeczywistości. Przyłączył się do opozycji szlachecko-arystokratycznej, której członkowie krytykowali despotyczny reżim cesarzowej Katarzyny II i samowolę jej ulubieńców. Istnieje opinia, że ​​\u200b\u200bna obrazie Prostakowa w komedii „Poszycie” można zobaczyć cechy cesarzowej, a na obrazie majątku Prostakowa - całej Rosji.

Pierwsza komedia satyryczna - „Brygadier” („Pierwsza komedia jest w naszych manierach”. N.I. Panin), „Undergrowth (1781), kontynuował rozwój gatunku satyry w swoich dziełach -„ Gramatyka Sądu ”,„ Pytania ” i inni, poczęli wydawać pismo satyryczne „Starodum, czyli przyjaciel uczciwych ludzi, ale cesarzowa na to nie pozwoliła.

2 Słownik terminów literackich

Satyra - gatunek powieści

Którego zadaniem jest ośmieszanie lub potępianie negatywnych zjawisk rzeczywistości w celu ich korygowania

Pochodzi ze starożytnej Grecji w VII wieku. PNE. - Horacy, Juvenal, Petroniusz. W dzisiejszych czasach Swift, Moliere, Voltaire, Boileau, Sumarokov, Kantemir i inni z powodzeniem pracowali w tym gatunku.

A) Satyry Cantemira wyróżniały się orientacją edukacyjną i antyklerykalnym charakterem

B) Sumarokov - nowy rodzaj satyry bez fabuły, zwarty pod względem objętości, ostry w treści ideologicznej, który charakteryzuje się abstrakcyjną i aforystyczną mową, prostotą i dokładnością języka

C) Łomonosow wprowadził elementy myślenia i stylu demokratycznego

D) II Khemnitser - instalacja o figuratywności i dramatyzacji narracji, zbieżności satyry z różnymi gatunkami

E) Fonvizin zwrócił się do opracowania małej satyry fabularnej, doprowadził dialog do perfekcji, zaczął używać początku bajki i wersetu bajki w satyrze

Zgodnie z teorią klasycyzmu nie należał do gatunków wysokich – zwracał się ku tematom społecznie istotnym, ale posługiwał się stylem zredukowanym.

Satyra nie koreluje bezpośrednio z żadnym gatunkiem literackim – z epopei zapożycza rozmach relacjonowania wydarzeń, z tekstów – intensywność emocjonalną, z dramatu – teatralność.

Pod względem tematycznym podzielono je na opisowe i społeczno-polityczne

Zgodnie z przedmiotem obrazu - satyry na twarzy lub satyry na imadle

Kompozycja składała się zwykle z trzech części – wstępu z określeniem orientacji problemowej i tematycznej pracy, części głównej, w której odsłaniała się treść, oraz zakończenia, w którym autor podsumowywał i budował czytelnika.

Wiodącymi metodami tworzenia wizerunku były - bezpośredni opis autorski, pośrednie obenka nadawane postaci przez inne osoby, pokazanie bohatera w akcji, przedstawienie wewnętrznego świata osoby, charakterystyka mowy, portret, detal plastyczny

Pod koniec XVIIIw. stracił wiodącą pozycję w literaturze i przekształcił się w gatunki fraszek, bajek, piosenek satyrycznych itp.

Komedia - rodzaj utworu dramatycznego przepełnionego humorystycznym lub satyrycznym patosem

Powstał w starożytnej Grecji w V wieku. PNE. Za klasyków gatunku można uznać Arystofanesa, Plauta, Szekspira, Moliera, Beaumarchais, Sumarokowa, Lukina, Plavilshchikova

Z punktu widzenia typologii wyróżnia się komedie

A) z natury początku śmiechu - zabawny i oskarżycielski

B) w zależności od charakterystyki konfliktu – komedia postaci, komedia sytuacji

C) w zależności od charakterystyki treści ideowych i tematycznych (miłosna, domowa, edukacyjna, społeczno-polityczna)

D) zgodnie ze specyfiką wypowiedzi językowej - prozą i poezją

W połowie lat 70. XVIII wiek w rosyjskiej komediografii istnieją 2 kierunki

A) ochronny, w którym pracował Katarzyna II, D.V. Volkov, A.D. Kopiev, próbował uzasadnić politykę wewnętrzną i zagraniczną państwa

B) oskarżycielski (Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Krylov) Wśród głównych problemów komicy wyróżnili kwestię chłopską, gallomanię szlachty, arbitralność sądową i biurokratyczną, problemy miłości i małżeństwa, edukację i wychowanie szlachty.

Cechy rosyjskiej komedii lat 60-90.

Klasyczna komedia w 5 aktach

Bohaterowie - szlachta lub filister

Podzielono ich na „najlepszych” (myślących o dobru państwa i troszczących się o dobro wspólne) i „gorszych” (dbających o własne dobro)

Zasada parowania w organizacji systemu figuratywnego

Obrazy komediowe są jednoliniowe (ucieleśnienie jednej cnoty lub wady, cechy są często przesadzone)

Forma wypowiedzi werbalnej - dialog i polilog

Wykorzystanie dwóch wiodących warstw stylistycznych – potocznej i codziennej oraz książkowej i literackiej

Dramat - jeden z gatunków literackich, przeznaczony do wystawiania na scenie, z gr. - "akcja"

Mowie bohaterów towarzyszą uwagi - instrukcje autora dotyczące miejsca akcji, stanu wewnętrznego bohaterów, ich ruchów itp.

Sztukę słowa uzupełnia reżyserska interpretacja, gra aktorska i scenografia.

Główne typy dzieł dramatycznych to tragedia, dramat (jako gatunek) i komedia.

Ironia - 1 ukryta, ale łatwa do wykrycia drwina

2 rodzaj śladu, gdy to, co zostało powiedziane, nabiera przeciwnego znaczenia

3 Odprawa

Jakie znane nam fakty mówią o Fonvizinie jako satyryku?

Czy satyra jest charakterystyczna dla tradycyjnej komedii klasycyzmu?

Jakie są źródła satyry w komedii „Undergrowth”?

Z tego punktu widzenia śmieszne w komedii Fonvizina nie mieściło się w formule klasycyzmu „śmiać się i używać śmiechu”. Przedmiotem jego krytyki były „trudne zdarzenia i wewnętrzne nadużycia”. Dlatego artystyczny rozwój konfliktu i postaci wyszedł poza podstawy komedii, wszedł w dziedzinę satyry. Przedstawione w komedii „choroby” społeczeństwa były, zdaniem Gogola, „ujawnione przez bezlitosną siłę ironii w zdumiewających dowodach”.

DZ Opisz (pisemnie) pracę zgodnie z planem analizy

Lekcja 8

Problem tradycji i innowacji w komedii D.I. Fonvizina „Poszycie leśne”

Celem jest analiza komedii pod kątem zgodności z klasyczną komedią

Rosyjska komedia zaczęła się na długo przed Fonvizinem,

Ale zaczęło się dopiero w Fonvizinie

VG Belinsky

1 Rozmowa w celu określenia poziomu percepcji głównego czytelnika

Co jest niezwykłego w początku sztuki?

Jakie postacie pojawiają się w pierwszych odcinkach?

Czego dowiadujemy się o nich po drodze?

Jakie problemy pojawiają się już od pierwszych linijek?

2. Praca z tekstem pracy, uwagi prowadzącego do zapisów z nią związanych

W 1782 Fonvizin zakończył prace nad komedią, która stała się szczytem rosyjskiego dramatu XVIII wieku. Pracował nad nim około 3 lat i stworzył, według Gogola, „prawdziwie towarzyską komedię”.

A) „Undergrowth” to wielomroczna, wieloproblemowa i nowatorska praca. To pierwsza komedia społeczno-polityczna na rosyjskiej scenie, główna problemy odbijają się w nim problemy władzy państwowej, pańszczyzny, wychowania i edukacji, dane nierozerwalnie ze sobą powiązane

satyryczne skupienie

- obszar przedstawionej rzeczywistości- prowincjonalna szlachta, klasa średnia. Życie prywatne ze wszystkimi specyficznymi problemami wzmacnia w ich brzmieniu głos aktualności, pozwala pokazać i ośmieszyć dokładnie to, na czym zależy autorowi i wymaga natychmiastowej korekty – chamstwo, wulgaryzmy, ignorancja i brak kultury – przywary współczesnego społeczeństwa Fonvizin

Odpowiada specyfice przedstawionego zdarzeniajęzyk pracy- proza, częste stosowanie żywej mowy potocznej, nawet wernakularnej

Bohaterowie są podzielone na pozytywne i negatywne (4 * 4). Mowa książkowa stanowi podstawę języka postaci pozytywnych

spełnione zasada trzech jedności. Fabuła to walka o rękę Zofii. Akcja rozgrywa się w domu Prostakovej. Autorka wprowadza krótkie wypowiedzi postaci, co pozwala czytelnikowi i widzowi poszerzyć obraz tego, co się dzieje (opowieść Staroduma o serwisie). Fonvizin przywiązywał główną wagę do akcji, a dialog był ściśle powiązany z imprezową stroną dzieła. Czas działania to 1 dzień, ale autor nie podaje żadnych wskazówek. Jedność akcji – jedna fabuła, bez dodatkowych postaci, tj. te, które nie odpowiadają ujawnieniu pomysłu autora.

B) Jednak , oryginalność i innowacyjność piosenki jest uderzająca pierwsza scena , który warunkowo nazwiemy „kaftanem Trishkina”. Zamiast przydługiej uwagi, długich wstępów czytelnika i widza w istotę wydarzeń, mamy do czynienia z klarowną fabułą głównego wątku fabularnego. Akcja zaczyna się od małego skandalu w domu Prostakovej, od razu wyobrażamy sobie ją jako despotyczną gospodynię, ale kochającą matkę. Kaftan jest domowym detalem, pomaga uchwycić pierwsze cechy postaci, zrozumieć porządek panujący w jej domu i relacje między postaciami. Następnie, kiedy Prawdin pojawia się w czwartym objawieniu, otrzymujemy jego oceny, ale nie są one dla nas nowe. Już od pierwszych słów komedii autor stawia problem edukacji, a raczej ogólnej ignorancji (Trishka jako krawiec), uogólniając Fonvizin idzie dalej w swoim rozumowaniu do problemu źle zorganizowanych spraw państwowych.

D) w finale istnieje również odstępstwo od klasycznych zasad. Komedia składa się z pięciu aktów, zgodnie z oczekiwaniami teorii klasycyzmu. Finał stawia wszystko na swoim miejscu i daje każdemu to, na co zasługuje

Nauczyciele Tsyfirkin i Kuteikin zostali zwolnieni, Vralman wrócił do pracy jako woźnica

Urzędnik państwowy Pravdin, zgodnie z rozkazem, przejmuje majątek pod opiekę

Sophia i Milon zamierzają się pobrać

Ale nagle rozlega się tragiczny dźwięk

Dlaczego Starodum, Milon i Zofia przebaczają Prostakowowi, a Pravdin postanawia ją ukarać?

Jaka była ostatnia zbrodnia, którą popełniła?

Wymień kary, które ją spotkały, zaznacz najcięższe z nich.

Prostakowa zostaje zdemaskowana i odrzucona przez swojego jedynego i ukochanego syna. Mdleje z rozpaczy i bólu, a nie z udawania, jak to bywa w komediach. Straciła moc i syna.

Dlatego tak się dzieje mieszanie stylów tragiczne i komiczne. Prowadzi to do naruszenia czystości.układ gatunkowytragedia, z jej odwiecznymi problemami i ideałami obywatelskimi, wdziera się w losy komiksu.

Droga do kłopotów towarzyszy i kończy się myślą autora, wyrażoną słowami Starodum „Oto godne owoce wrogości!”

D) To samo zdanie naruszajedność działania, wyprowadzając problem „Podszytu” daleko poza tytułową kwestię edukacji prawdziwej i fałszywej

E) To naruszenie pociąga za sobą następujące konsekwencje

Spieranie się o problemy władzy państwowej i problemy szlachty prowadzi do wzrostu rangi aktorów – wraz z mieszczaństwem pojawia się gorszy - poddani i poddani (Eremeevna, Trishka, Tsyfirkin). Łamana jest również zasada jednowymiarowości bohaterów, co jest podkreślaneindywidualizacja ich języka

O czym świadczy mowa bohaterów, jakie są cechy mowy każdej z postaci

Czy mowa bohaterów zmienia się w zależności od sytuacji, w jakich bohaterowie się znajdują?

„Podszycie” jest słusznie uważane za szczyt twórczości Fonvizina i całej dramaturgii domowej XVIII wieku. Zachowując związek z dotychczasową tradycją literacką, formalnie w dużej mierze kierując się normami wynikającymi z praw klasycyzmu, komedia okazuje się dziełem głęboko nowatorskim. To pierwsza tragikomedia. Satyryczne nastawienie zostało pokonane w Fonvizin przez żywą uwagę na osobę, chęć najpierw zrozumienia, a następnie potępienia.

Charakterystyka to opis żywej osoby i charakteru, czyli stałe cechy osoby, zależne od jej wychowania, okoliczności i stylu życia oraz przejawiające się w jej działaniach i czynach

Konieczne jest podanie ogólnych informacji o postaci, przedstawienie dowodów i zilustrowanie myśli w kolejności. Dowód, uogólnienie i przejście do następnej myśli powinny być spójne, logiczne i wzajemnie powiązane

DZ Pisemny opis dowolnej postaci

Praca słownictwa - edukacja, wychowanie

Lekcja 9

Stwierdzenie i rozwiązanie problemu wychowania i edukacji w komedii „Poszycie leśne”

Cel – analiza problematyki wychowania i edukacji w „epoce oświecenia” Katarzyny (interdyscyplinarne powiązania z dziejami Ojczyzny i kultury)

Wszystko w tej komedii wydaje się potworną karykaturą wszystkiego, co rosyjskie.

Tymczasem nie ma w nim nic karykaturalnego: wszystko żywcem wzięte z natury.

NV Gogol

1 Powtórzenie przeszłości. Wypełnienie tabeli

2 Sprawdzanie pilota. Porozmawiaj o postaciach, słuchając cech charakterystycznych

3 Notatki do pracy magisterskiej dotyczące głównych cech obrazów

Mitrofan Terentiewicz Prostakow

Podszyt, syn ziemian, lat 15 (podszyt – syn ​​szlachcica, który nie dorósł do wstąpienia do służby (za Piotra – do 15 lat, od 1736 – od 20 lat). Pojęcie „podszytu” po komedia stała się ironiczna, miała negatywną semantykę

Imię Mitrofan oznacza „podobne do jego matki”. Stało się domowym słowem, oznaczającym syna głupiej i nieświadomej matki

„Nadeszła godzina mojej woli. Nie chcę się uczyć, chcę się ożenić”

Egzamin (ignorantka Prostakova nie mogła ocenić umiejętności czytania i pisania syna oraz wysiłków nauczycieli)

- „Tak, pozbądź się, matko, jak narzucone”

- "Według mnie, gdzie mówią"

Starodum „Cóż, co może wyjść z Mitrofanushki dla ojczyzny, za którą ignoranccy rodzice płacą również ignoranckim nauczycielom? Ilu szlachetnych ojców, którzy powierzają moralne wychowanie syna swemu niewolnikowi! Po 15 latach zamiast jednego robotnika wychodzą dwie prace, stary wujek i młody mistrz.

Domowy tyran, żyje dla siebie, chamstwo duszy, lenistwo („Ignorant bez duszy to bestia” Starodum)

Skotinina

Nazwisko wskazuje na prostotę, ignorancję, ignorancję, popada w bałagan

Na początku – u szczytu władzy, w końcu traci moc

Celem życia jest polowanie na zdobycz - dziedzictwo Sophii

Utrzymuje dom brutalną siłą, z wyjątkiem stosunku do Mitrofana i Vralmana

- „Mieszanka arogancji i podłości, tchórzostwa i złośliwości, podłej nieludzkości wobec wszystkich i czułości równie podłej wobec syna, mimo całej tej ignorancji, z której, jak z błotnistego źródła, wypływają wszystkie te właściwości, są w niej skoordynowane postać przez bystrego i spostrzegawczego malarza » - P.A. Vyazemsky

- „Mistrz interpretowania dekretów” (Starodum)

- „na granicy komedii i tragedii” (PA Vyazemsky)

Inna mowa w różnych sytuacjach, niegrzeczne wyrażenia, technika zoologizacji

Sofia

Nazwa oznacza „mądrość”, ale nie umysłu, ale duszy, serca, uczuć

Narzeczona, spadkobierczyni wujka Staroduma, narzeczona Milona

Czyta po francusku

Dziewczyna jest godna łagodności i posłuszeństwa wobec starszych.

Wybór pana młodego zależy od jej serca

Odcienie sentymentalnego romansu w mowie

Starodum

Brat matki Zofii

Nazwisko - nosiciel zasad epoki Piotrowej, zniekształcony pod rządami Katarzyny

Ojciec „służył Piotrowi Wielkiemu”, „mój ojciec ciągle powtarzał mi to samo: miej serce, miej duszę, a zawsze będziesz mężczyzną”

Surowe usposobienie „kogo kocha, będzie kochał tak bezpośrednio”, „A kogo nie lubi, sam jest złym człowiekiem”

Nie toleruje pochlebstw, służalczości

Jego misją jest pomoc Sophii

Był postrzegany przez współczesnych jako nauczyciel życia. Fonvizin „Muszę wyznać, że sukces mojej komedii „Poszycie leśne” zawdzięczam Waszej osobie. Z twoich rozmów z Pravdinem, Milonem i Sophią zmyśliłem całe fenomeny, których publiczność słucha z przyjemnością.

mowa książkowa

To. Bohaterowie dzielą się na pozytywnych i negatywnych w zależności od poziomu wykształcenia i wychowania, a także pozycji obywatelskiej

4. Sformułowanie i rozwiązanie problemu edukacji i wychowania

A) uwagi wstępne

Od czasów Piotra Wielkiego oświecenie w Rosji przybierało coraz wyraźniej świecki charakter, bardziej określoną orientację praktyczną. Jednocześnie masowa i powszechna była tradycyjna forma „nauki czytania i pisania” przez diakonów poprzez czytanie godzin. Dla dzieci szlacheckich działało wiele zamkniętych placówek oświatowych, prywatnych szkół z internatem, ale istniała też edukacja domowa. W XVIII wieku. Zaproszenie nauczycieli - obcokrajowców staje się modne, to hobby osiągnęło swoje skrajne formy pod koniec wieku.

Byliśmy zaskoczeni i zasmuceni, gdy się dowiedzieliśmy

Że wielu szlachetnych panów ma uciekinierów, bankrutów,

Cudzołożnicy i wiele kobiet tego samego rodzaju, które

Przez lokalne upodobanie do Francuzów,

Zajmowali się edukacją dzieci znaczących osobistości.

A zwłaszcza ... na szerokiej rosyjskiej pustyni ...

Członek Poselstwa Francuskiego Pan Messelier

Katarzyna II miała reputację „oświeconej” cesarzowej, korespondowała z Wolterem i brała udział w polemikach literackich i dziennikarskich, ale to był pozór. Jej głównym zadaniem było wzmocnienie władzy autokratycznej, podczas gdy oświecona szlachta starała się tę władzę ograniczyć. Otacza się ulubieńcami faktycznie rządzącymi krajem i wydaje kilka dekretów poprawiających pozycję środowisk szlacheckich.

1762 „O nadaniu wolności i swobód całej rosyjskiej szlachcie” („Zamierzamy zachować nienaruszalnie właścicieli ziemskich w ich majątkach i majątkach, a chłopów w należytym posłuszeństwie”). Właścicielom pozwolono zesłać chłopów na Syberię, a szlachtę ukarać można było jedynie skruchą kościelną. W tych warunkach miała miejsce dalsza formacja i rozwój społeczeństwa rosyjskiego. Problem edukacji i wychowania został umieszczony w tytule przez Fonvizina i jest jednym z głównych. Jak D.I. Fonvizin to rozwiązuje?

B) Praca w grupach nad kartami (znajdź odpowiedzi w wypowiedziach postaci)

Grupa 1

Grupa 2

A) „W języku francuskim wszystkich nauk uczy go Niemiec Adam Adamych Vralman. To trzysta rubli rocznie ... Nie urzeka rudzika ”, byłego woźnicy

B) emerytowany żołnierz Tsyfirkin „mała marakuja arytmetyczna”

C) półwykształcony seminarzysta Kuteikin

Czy on jest głupi?

Co on myśli o nauczaniu?

Grupa 3

Grupa 4

Grupa 5

B) podsumowując

Pomysł wychowania oświeconego szlachcica nie był nowy w czasach Fonvizina. Piotr I, Łomonosow i wielu wielkich ludzi XVIII wieku mówiło o potrzebie oświecenia. Ale Fonvizin nie był taki prosty. Rozumie, że samo oświecenie nie wystarczy. „Nauka w zdeprawowanym człowieku jest zaciekłą bronią do czynienia zła” – mówi Starodum. - ...Najpierw trzeba pielęgnować cnotę, dbać o duszę, a dopiero potem - o umysł"

Jak to zrobić?

„Potrzebujemy takiego prawa, aby cnota stała się opłacalna… Ale takiego prawa nie ma… I to nie Prostakova i Skotinin są winni swojej wrogości i ignorancji, ale ci, którzy ustanawiają prawa. A władca je zatwierdza. Właśnie w to celował Fonvizin!

DZ Biografia Łomonosowa

Odkrycia Łomonosowa w dziedzinie nauki (zadania indywidualne)

Odpowiedzi na pytania 1-4 sek. 49

Grupa 1

Czy Prostakova i Skotinin są piśmienni?

Jaki był stosunek do edukacji w ich rodzinie?

Dlaczego (= cel jego edukacji) studiuje Mitrofan?

Grupa 2

Co i jak studiuje Mitrofan?

Czy on jest głupi?

Co on myśli o nauczaniu?

(znajdź odpowiedzi w wypowiedziach bohaterów, skorzystaj z materiałów do pracy domowej)

Grupa 3

Jacy nauczyciele uczą Mitrofana?

Czym są i czego mogą nauczyć?

Jak są traktowani w rodzinie Prostakowów?

(znajdź odpowiedzi w wypowiedziach bohaterów, skorzystaj z materiałów do pracy domowej)

Grupa 4

Czym jest edukacja, jaki jest jej cel?

Czym jest edukacja, jaki jest jej cel?

Co jest ważniejsze – edukacja czy wychowanie?

(znajdź odpowiedzi w wypowiedziach bohaterów, skorzystaj z materiałów do pracy domowej)

Grupa 5

Porównaj poglądy na temat edukacji Prostakowej i Staroduma

Komu i dlaczego powierzono główną troskę o wychowanie prawdziwego obywatela?

Dlaczego Fonvizin porusza kwestie wychowania i edukacji?

(znajdź odpowiedzi w wypowiedziach bohaterów, skorzystaj z materiałów do pracy domowej)

Lekcja 10

„Piotr Wielki literatury rosyjskiej”

MV Łomonosow (1711 - 1765)

Celem jest zbadanie ogólnych informacji o Łomonosowie jako reformatorze w różnych dziedzinach wiedzy

Ten słynny naukowiec

Był typem Rosjanina, zarówno w swoim encyklopedyzmie,

Tak więc, zgodnie z ostrością waszego zrozumienia

AI Hercen

Przekonany i oryginalny współpracownik edukacji

AS Puszkin

1 Sprawdź pilota. Mów o Łomonosowie. Słuchanie i dyskusja nad sprawozdaniami

Biografia

8 (19) Urodził się w listopadzie 1711 r. we wsi Miszaninskaja, rejon chołmogorowski, gubernia archangielska, w rodzinie Pomorów.

1730 - wyjechał na studia do Moskwy, studiował w Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej, w Kijowskiej Akademii Teologicznej i na uniwersytecie w Petersburskiej Akademii Nauk

1736 - 41 przebywał za granicą, studiując nauki przyrodnicze

1742 - mianowany profesorem chemii Akademii Nauk w Petersburgu

1755 - otwarcie Uniwersytetu Moskiewskiego

1760 - wybrany członkiem Szwedzkiej Akademii Nauk

1764 - członek honorowy Akademii Bolońskiej

4 (15) kwietnia 1765 zmarł w Petersburgu, pochowany na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego

B) Odkrycia

Zakres badań naukowca jest niezwykle szeroki - chemia, fizyka, nawigacja, nawigacja, astronomia, historia, prawo, filologia. Nie ma chyba takiej dziedziny wiedzy, do której bystry umysł Łomonosowa nie przeniknął. AS Puszkin nazwał go pierwszym rosyjskim uniwersytetem.

1743 - „Krótki przewodnik po retoryce”

1748 - praca „Doświadczenie w teorii sprężystości powietrza” - budowa atomu

1754 – powstanie mozaikowego portretu Piotra w Ermitażu, odrodzenie sztuki mozaikowej i produkcji smaltu

1755 - „Gramatyka rosyjska”

1756 - prawo zachowania materii (eksperymenty nad spalaniem metali w zamkniętym naczyniu)

1760 - „Krótki rosyjski kronikarz z genealogią”

1761 - ustalił, że Wenus otoczona jest atmosferą, zaprojektował dokładny teleskop

1763 - praca „Na warstwach ziemi”

1766 - „Historia starożytnej Rosji”

Celem życia jest aprobata nauk w Ojczyźnie, którą uważał za klucz do pomyślności swojej Ojczyzny

C) Działalność literacka - uwagi nauczyciela

Ten sam patos przenikał jego działalność filologiczną i literacką.

Nasza literatura zaczyna się od Łomonosowa

Był jej ojcem, jej Piotrem Wielkim”

VG Belinsky

Naukowiec starał się zgłębić tajniki języka i tajemnice poezji. Jeszcze w 1736 r. nabył traktat teoretyka rosyjskiego wiersza WK Trediakowskiego „Nowy i krótki sposób komponowania rosyjskich wierszy”. W Niemczech pisze sprzeciw do Trediakowskiego i wysyła go do Petersburga wraz z odą „O zdobyciu Chocina” jako sprawozdanie ze swoich studiów. W Liście o zasadach poezji rosyjskiej (1739) odważnie rozszerzył zasadę toniki na wszystkie rosyjskie wersyfikacje. Celem jest danie wolności rosyjskiemu wierszowi.

1757 pisze przedmowę do dzieł zebranych „O przydatności ksiąg kościelnych w języku rosyjskim”, w której przedstawia słynną historię trzech wyciszeń

Główny temat poezji- służba Ojczyźnie, jej uwielbienie. Wizerunek Ojczyzny często kojarzony jest z wizerunkiem Piotra, ulubionego bohatera Łomonosowa. Poezja nie jest zanurzeniem w prywatnym świecie człowieka, ale patriotyczną aktywnością obywatelską.

Liryka podstawowa ton - uroczysty. Wyrażała samoświadomość młodego narodu, który właśnie wkroczył na światową scenę iw tym sensie którego terytorium jest rozległe, a możliwości nieograniczone.

najbardziej stosowny gatunek muzyczny aby głośno wyrazić poczucie dumy narodowej synów Rosji, którzy bronili niepodległości swojej ojczyzny przed wrogami zewnętrznymi, aw zawiązanym pokoju, dążąc do oświecenia, odbyła się uroczysta oda. Napisał tragedie „Tamira i Selim”, heroiczne wiersze „Piotr Wielki”, sielanki „Polydor”, ale to oda stała się głównym gatunkiem w jego twórczości. Ody zostały napisane na niektóre uroczyste daty - urodziny cesarzowej, zwycięstwo rosyjskich żołnierzy.

Istnieją dwa rodzaje ody Łomonosowa - chwalebne i duchowe. Chwalebny zwykle pisane na uroczyste okazje życia dworskiego. Chwalili cesarzowe, zwłaszcza Elżbietę, za której panowania rozwijała się głównie jego działalność literacka. Jednak tradycyjna, zalegalizowana forma pochwały nie przeszkodziła poecie w rozwinięciu jego ulubionego tematu – gloryfikacji Rosji i Piotra jako oświeconego monarchy. Oda przestała być gatunkiem pochwalnym. To nie zasługi Elżbiety ekscytują Łomonosowa, ale los Rosji. Poeta przemawia w imieniu całej Rosji. Jego zadaniem jest uchwycenie wspaniałych perspektyw rozwoju kraju. Poeta wcielił się w rolę głównego bohatera ody, wygłaszał pochwały dla orędowników oświecenia czy rozbijanych wrogów. Podążał w tym za sztuką elokwencji. Stąd cechy stylistyczne – słowna obfitość, nieoczekiwane zwroty myśli, jaskrawe porównania, ostre antytezy, hiperbolizm uczuć, abstrakcyjny alegoryzm, gra znaczeń słów, przemyślana metafora. Łomonosow wybiera wysokie słowa - słowiańskie, mitologiczne i biblijne imiona. Oda nie jest ciągłym lirycznym monologiem, wraz z autorem prawego głosu, zarówno twarze historyczne, jak i mitologiczne. Dzięki takim poetyckim zasadom oda nabiera powagi, monumentalności, przepychu i przepychu. Łomonosow nie stara się oddać wydarzenia, nie interesuje go obiektywność obrazu, ale uczucie, jakie ono wywołuje. ody duchowe pisane jako dzieła filozoficzne. W nich poeta przepisał Psałterz, w tych scenach, które były bliskie jego uczuciom. Łomonosow wykorzystał wątki Psalmów do wyrażenia myśli i uczuć o charakterze filozoficznym i osobistym. Głównymi tematami są niedoskonałość ludzkiego społeczeństwa, samotność poety i człowieka w ogóle we wrogim mu świecie, wielkość natury.

praca ze słownictwem - gatunek ody

zadanie indywidualne – ekspresyjne czytanie ody „Wieczorna refleksja nad Bożym majestatem, w przypadku wielkiej zorzy polarnej”

Lekcja 11

Gatunek ody i jego rozwój w literaturze rosyjskiej XVIII wieku. Oda „W dzień Wniebowstąpienia…”

Celem jest zbadanie wątków twórczości Łomonosowa na przykładzie gatunku ody

W odie poeta jest bezinteresowny: nie jest nieistotnym wydarzeniem

Cieszy się własnym życiem, nie narzeka na nie,

Nadaje Pradę i dwór Washed,

Triumfy o wielkości ojczyzny,

Mezhuet Peruny Vsupostatov,

Błogosławi sprawiedliwych, przeklina potwora

V.K.Kukhelbecker

1 Rozmowa na temat teledetekcji „Gatunek Ody i jego rozwój w literaturze rosyjskiej XVIII wieku”

Zdefiniuj gatunek ody

Gdzie i kiedy powstał gatunek ody?

Jakie są jego cechy tematyczne, kompozycyjne i stylistyczne?

Oda – gatunek poetycki poświęcony gloryfikacji ważnych wydarzeń z życia państw i znanych postaci historycznych, wyróżnia się optymistycznym charakterem i wysoką treścią obywatelską.

Oda powstała w starożytnej Grecji jako pieśń ku czci bohaterów i zwycięzców igrzysk olimpijskich. Spośród starożytnych poetów-odystów znane są Pindar, Horacy, Anacreon, których imiona są związane z tworzeniem cywilnych, godnych pochwały i anakreontycznych odmian ody. Oda szczególnie rozpowszechniła się i rozwinęła w epoce klasycyzmu. We Francji teorię ody opracował N. Boileau, w Rosji - Sumarokow, Trediakowski, Derzhavin, Łomonosow.

Tematem obrazu w odie było

A) najważniejsze wydarzenia towarzyskie

B) liryczny stan obywatela, dla którego istniał nierozerwalny związek między tym, co osobiste, a tym, co publiczne

Narrator w odie jest nosicielem świadomości społecznej, rzecznikiem ideałów epoki

2 Komentarze nauczyciela

Oda patriotycznaewoluowałz godnej pochwały ody Trediakowskiego do publicysty Łomonosowa, krytycznego Sumarokowa, satyrycznego Derzhavina i tyrańskiego Radishcheva

Wśród rosyjskich malarzy odów byli obrońcy monarchii (Pietrow, Łomonosow), zwolennicy wolności obywatelskiej i politycznej (Radiszczew i Rylejew)

Klasyfikacja gatunku Zgodnie z zasadą tematyczną - duchową, powołaniową, zwycięsko-patriotyczną, filozoficzną, szkoleniową

W odniesieniu do szkoły literackiej - Łomonosow, Sumarokow

A) Kierunek „ozdobny”, czyli Łomonosowa, który kultywował chwalebną i zwycięsko-patriotyczną odę, wyróżniającą się pierwszeństwem obrazowości i piękna sylaby nad znaczeniem, obfitością figur i tropów retorycznych, intonacjami oratorskimi. Do tego kierunku należeli W. Pietrow, Derzhavin, A. Radishchev.

B) Racjonalistyczna, czyli sumarowska szkoła malarzy odów rozwinęła formy ody pochwalnej i ankreontycznej, dążyła do prostoty, klarowności treści, wewnętrznej spójności kompozycji i rozwiązań stylistycznych. Są to ody W. Majkowa, M. Cheraskowa, W. Kapnista

W odniesieniu do tradycji literackiej - pindaryckiej, horacjańskiej. anakreontyczny

Pod względem orientacji społeczno-politycznej - pochwalna, skierowana do monarchy, tyrańska

Rosyjska oda z reguły stroniła od czystych form

Gatunek ody był ściśle powiązany z estetycznymi kategoriami piękna, wzniosłości i heroizmu.

Makrostruktura ody była zwykle trzyczęściowa (wstęp, część główna, zakończenie), mikrostruktura zależała od treści i różnorodności gatunkowej utworu.

Większość ody mają strukturę monologu

System obrazów został zbudowany na zasadzie antytezy z wykorzystaniem różnych grup postaci: realno-historycznych, alegorycznych, symbolicznych

Gatunek podupadł pod koniec XVIII wieku, ale nadal istniał wraz z innymi, sentymentaliści i romantycy parodiowali odę.

3 Analiza „Ody w dniu wstąpienia na tron ​​wszechrosyjski Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Cesarzowej Elżbiety Pietrowna”, 25 listopada 1747 r.

Jaka jest główna idea ody?

Dlaczego poeta gloryfikuje Elżbietę i na co liczy poeta?

ORAZ) napisany na tę okazjępiąta rocznica wstąpienia na tron ​​Elżbiety, córki Piotra. Czytanie odów było częścią ceremonii, więc władcy je nakazali. Poeta wyszedł poza sądową mowę, zadając najważniejsze pytania:

Potrzeba rozwoju nauki i edukacji

Rozwój i dobrobyt państwa

Piotra jako wzór dla panującej cesarzowej

Znaczenie polityki pokojowej Elżbiety

B) należy do gatunku uroczysta oda - do udowodnienia

B) Skład - zwykły, surowy

1-2 strofy – rozpoczynające się tradycyjnym apelem do cesarzowej, gloryfikującym piękno, wielkość wszechświata i samą cesarzową

3-6 zwrotek - wychwalane są czyny Elżbiety Pietrowna

7-11 strof - z podziwem poeta wspomina Piotra Reformatora, ideał rosyjskiego monarchy

Od strofy 12 - znowu podziw dla zasług "Córki Wielkiego Piotra". Jednocześnie opisuje bogactwo, piękno i ogrom przestrzeni państwa. Opis kończy się wezwaniem do zagospodarowania niewykorzystanych jeszcze zasobów naturalnych i związanego z tym rozwoju nauki.

22-23 strofy - słynny apel do rodaków, których Łomonosow przekonuje o korzyściach płynących z uprawiania nauki

24 strofa - ostateczne uwielbienie cesarzowej i błogosławieństwo jej mądrego, pokojowego panowania

D) Pomysł wzmacnianie i rozwój państwa na podstawach oświatowych

E) Oryginalność artystyczna

Czy dzieło jest zgodne z kanonem odycznym?

a) uroczysty styl

b) bohaterowie starożytnej mitologii, postacie historyczne

c) Słowianizm

d) obfitość pytań retorycznych, okrzyków, apeli

e) porównania, metafory, personifikacje

4 Porównaj z duchową odą „Wieczorna refleksja nad majestatem Boga w przypadku wielkiej zorzy polarnej”

Ekspresyjne czytanie ody

Czym są ody duchowe i jakie są ich cechy?

A) Nie ma źródła biblijnego, inspirowanego badaniami naukowymi z zakresu fizyki i astronomii. Jest to doświadczenie tworzenia naukowego obrazu świata za pomocą poezji.

B) Wysuwa hipotezę naukową dotyczącą elektrycznej natury zorzy polarnej

C) W centrum - wizerunek człowieka-odkrywcy, niczym tytan-odkrywca, kwestionującego Stwórcę

To. wiara w ludzki umysł, chęć poznania „tajemnic wielu światów” łączy się z podziwem dla nieograniczonej mocy twórczej Stwórcy

E) W odie uderza dysonans emocjonalny. Z jednej strony zachwyt przed poczuciem boskiej harmonii we wszechświecie, z drugiej niepokój przed niepoznawalnością świata.

E) Jest to jednocześnie hymn i elegia (wiersz o życiu i śmierci, problemach bytu)

DZ Przeczytaj art. Biografia Derzhavina - s. 59-62, 65 (do Bielińskiego włącznie)

czytanie ody „Felitsa”

naucz się fragmentu ody Łomonosowa

Lekcja 12

GR Derzhavin w ocenie postaci kultury rosyjskiej. Tradycje i nowatorski charakter ody „Felitsa”. GR Derżawin (1743-1816)

Celem jest ocena pracy Derzhavina jako innowacyjnej Analiza ody „Felitsa”

Derzhavin był dumny „nie z tego, że odkrył cnoty Katarzyny,

I fakt, że pierwszy mówił w „zabawnym rosyjskim stylu”.

Zrozumiał, że jego oda była pierwszym artystycznym wcieleniem

rosyjski styl życia, że ​​to ona jest zarodkiem naszej powieści.

VF Chodasevich

1 Rozmowa na DZ z komentarzem nauczyciela

A) biografie

Poeta, tłumacz, dramaturg. Urodzony 3 lipca (14) 1743 r. W guberni kazańskiej w zubożałej rodzinie szlacheckiej szlachetnego Tatara Murza Bagrima, który posiadał 10 chłopów pańszczyźnianych

Służył w Pułku Preobrażeńskim jako szeregowiec, brał udział w przewrocie pałacowym w 1762 r., Który wyniósł Katarzynę II na tron. Uczestniczył w wojnie z Pugaczowem, otrzymał trzysta dusz na Białorusi i został zwolniony z wojska.

Pierwsze eksperymenty literackie datuje się na rok 1773, ale zasłynął dopiero w 1782 roku, kiedy to bez jego wiedzy opublikowano odę „Felitsa”.

Cesarzowa mianuje go gubernatorem prowincji Olonets, następnie zostaje przeniesiony do Tambowa. Pełnił funkcję osobistego sekretarza cesarzowej, senatora, aw 1802 r. Aleksander II mianował go ministrem sprawiedliwości. Zwolennik oświeconego absolutyzmu. W październiku 1803 r., nie pogodząc się z bezprawiem i hipokryzją, przeszedł na emeryturę, osiedlił się w swoim majątku Żvanka w guberni nowogrodzkiej, gdzie zmarł 8 (20) lipca 1816 r. Pochowany został w swoim ukochanym klasztorze Chutyńskim. W 1957 r. jego prochy przewieziono do Nowogrodu i pochowano w pobliżu zachodniej ściany katedry św. Zofii.

B) Działalność literacka

Zaczął drukować w 1776 roku. Początkowo podążał za tradycjami Łomonosowa, później stworzył własny, oryginalny styl. Łącząc wysokie i niskie spokój, włączył elementy aktualnej satyry w gatunku ody, a także intymne motywy liryczne („Felitsa”, „Wizja Murzy”, „Szlachcic”), wprowadził motywy realistyczne do tekstów pejzażowych. Jego poezja odzwierciedlała dwojakie postrzeganie świata – tragedię śmierci, niestabilność losu („O śmierci księcia Meszczerskiego”, „Wodospad”) i radość życia („Zaproszenie na obiad”, „Eugeniusz. Życie Zvanskaya"). Idee religijne i filozoficzne znalazły odzwierciedlenie w odie „Bóg”. Wśród jego dzieł znajdują się ody pochwalne, zwycięskie („O schwytaniu Izmaela”), satyryczne i filozoficzne. Będąc ostatnim przedstawicielem późnego klasycyzmu rosyjskiego, Derzhavin jednocześnie zburzył zasady klasycyzmu, torując drogę „lekkiej poezji” K. N. Batiuszkowa i wczesnym lirykom A. S. Puszkina. Neodycka poezja Derzhavina pełna jest szkiców pejzażowych i opisów portretowych postaci historycznych. Jego twórczość charakteryzuje się szczególną autobiografią, syntezą stylu i różnorodnością metryki wersów.

1804 - zbiór wierszy "Pieśni anankreonckie"

1805 - „Notatki o treści Derzhavina”

1806 – dramat „Pożarski, czyli wyzwolenie Moskwy

1807 - tragedia "Herod i Mariamne", z jego inicjatywy zaczęto organizować wieczory literackie - towarzystwo "Rozmowy miłośników literatury rosyjskiej"

1808 - trwają przygotowania do wydania dzieł zebranych (cz. 1-4)

1809 - 10 - Wyjaśnienia dotyczące dzieł literackich Derzhavina ”(autobiografia literacka)

1811 - 15 - "Rozprawa o poezji lirycznej, czyli o odie"

1812 - opera komiczna „Głupi jest mądrzejszy od mądrego”

1816 - V część dzieł zebranych

2 Analiza cech poezji Derzhavina na podstawie ody „Felitsa”

- „Oda do mądrej kirgisko-kaisackiej księżniczki Felicy, napisana przez Tatarskiego Murzę, który od dawna osiadł w Moskwie i mieszka w interesach w Petersburgu. Tłumaczenie z arabskiego. Powodem napisania była bajka cesarzowej „Opowieść o Carewiczu Chlorusie”, która opowiadała o przygodach księcia w poszukiwaniu „róży bez kolców” (cnoty), gdzie pod imieniem Felitsa („szczęście”) wyświetlono wizerunek samej cesarzowej. Derzhavin używa tego imienia, gloryfikując cesarzową w swojej pracy i satyrycznie pokazując jej otoczenie - niekończących się faworytów. Tytuł odsyłał też czytelnika do licznych dzieł o tematyce orientalnej.

Przyjaciele Derzhavina, W. Kapnist i N. Lwow, ostrzegali, że oda nie powinna być drukowana. Rok później poeta Osip Kozodavlev poprosił o przeczytanie go i rozprowadził bez wiedzy Derzhavina w całym Petersburgu. Prezydent Akademii Rosyjskiej E. R. Daszkowa opublikował to w czasopiśmie Interlocutor of Russian Literature Lovers. Mówi się, że cesarzowa płakała, kiedy to czytała. Podarowała poetce złotą tabakierkę z brylantami z napisem „Z Orenburga od księżniczki kirgiskiej do Murzy Derzhavin” i 500 czerwoniec. Od tego dnia Derzhavin zyskał sławę literacką, zbliżył się do dworu.

- „Felitsa” – nowatorska w treści i formie praca

Jakie są cechy kanoniczne gatunku ody i jak poeta od nich odbiega?

Specyfika gatunku ody w epoce klasycyzmu (powtórzenie)

Naruszenie estetyki normatywnej przejawia się w tym, że

A) w dziele współdziałają wysokie ody i niskie satyryczne początki

B) w ramach jednego utworu łączą się różne warstwy gatunkowe i stylistyczne

C) odejście od jednowymiarowej konstrukcji wizerunku bohatera

D) wprowadzenie do ody materiału autobiograficznego

W tej pracy 2 najważniejsze motywy Opis rosyjski - narodowo-historyczny (Katarzyna jako mąż stanu epoki) i moralno-dydaktyczny ("człowiek na tronie"). Poeta zawiera w odie wierszformacje gatunkowe. Zbliża odę do gatunku przyjacielskiego przesłania, słowa pochwalnego, poetyckiej satyry (o obyczajach za panowania Anny Ioannownej), werbalnej martwej natury (opis uczt księcia Potiomkina), epigramatu i anegdoty (w przedstawieniu ulubionych G. Potiomkina, A. Wiazemskiego, A. i G. Orłowów), pastorałki (szkice krajobrazowe).

Oda jest trójdzielna makrostruktura:

Wstęp (1-2 strofy), - część główna (3-25), - zakończenie (26)

Wstęp jest dwuczęściowy – w pierwszej strofie definiuje się problematykę i ustala się typologiczny związek z opowieścią o księciu Chlorusie, dominuje początek odyczny, w drugiej zwrotce pojawiają się nuty ironiczne i satyryczne.

Główna część, w której rozwijają się wersy pochwalna i oskarżająca, dzieli się na trzy bloki ideowe i tematyczne. W komplementarnym zakończeniu, utrzymanym w stylu modlitwy orientalnej, pojawiają się 2 tematy: poeta i wysławiana przez niego „boska królowa”. Podstawa ody jest pozbawiona fabuły, ale zawiera3 fragmenty zorganizowane fabularnie- opowieść o dniu z życia rosyjskiej cesarzowej, o zabawach szlachty i zabawie na dworze Anny Ioannovnej.

Przed Derzhavinem wizerunek cesarzowej budowano według kanonów określonych przez Łomonosowa: monarcha był przedstawiany jako ziemskie bóstwo, zbiór cnót i źródło miłosierdzia. Wizerunek Katarzyny pozbawiony jest statyczności i jednowymiarowości, zmienia się w zależności od ideowego i artystycznego zadania autora - stworzenia pełnokrwistego i wieloaspektowego wizerunku wybitnej osoby swoich czasów. W pierwszej części - ziemska kobieta w kręgu trosk i zajęć (spacer, obiad, interesy). Poetka przeciwstawia zbiorowemu obrazowi swojej świty cesarzowej. W drugiej części - Katarzyna - mąż stanu, jej antypoda - Anna Ioannovna.

Przed Derzhavinem w poezji odicznej istniał konwencjonalny obraz autora, obraz śpiewaka, który kłócił się z ziemskimi bogami w imieniu narodu rosyjskiego. Derzhavin odchodzi od tradycyjnego schematu obrazu, wypełniając go cechami autobiograficznymi – opowieścią o rodzinie i hobby poety. Obraz Murzy doprowadził do przekształcenia treści i obrazu ody.

W odie można więc wyróżnić dwa plany narracyjne: indywidualny-autorski i gatunkowy. Autorska pojawia się jaśniej w części 1, a gatunkowo-stylistyczna tradycja odyczna – w części 2 i 3

Nowatorski charakter ody docenili współcześni Derzhavinowi i jego koledzy pisarze. Sam Derzhavin zauważył, że takiej ody „jeszcze nie było w naszym języku”.

3 GR Derzhavin w ocenie postaci kultury rosyjskiej.

Praca z artykułem w podręczniku „Laboratorium twórcze G.R. Derzhavina” str. 65

DZ Przygotuj ekspresyjne odczytanie art. „Władcom i sędziom”, „Pomnik”

Odpowiedz ustnie na pytania 1, 3, 5, 6 s. 67

Lekcja 13

Wiersze G. Derzhavina „Do władców i sędziów”. "Pomnik".

Pierwszy prawdziwy autor tekstów Rosji

1 Powtórzenie tego, co zostało zaliczone w formie testu pisemnego:

Zdefiniuj gatunek ody

Udowodnij, że „Oda w dniu wniebowstąpienia…” M.V. Łomonosowa została stworzona zgodnie z kanonami klasycznego gatunku ody

Jaki jest innowacyjny charakter gatunku ody w twórczości G.R. Derzhavina „Felitsa”

2 Analiza ody do „Panów i sędziów”

A) Uwagi wstępne nauczyciela

Niezwykle odważny, stanowczy i niezależny charakter Derzhavina przejawiał się we wszystkim, m.in. i w twórczości. Jeden z jego wierszy prawie stał się przyczyną hańby i wygnania. To oda do „Panów i sędziów”, napisana w 1787 roku, którą nazwał „gniewną odą”. Powodem gniewu było przekonanie Derzhavina, że ​​prawa nie są przestrzegane, a źli dygnitarze robią różne rzeczy.

B) Czytanie wiersza

C) Analiza pierwotnej percepcji

Na czym polega patos pracy? (oskarżycielski, zły)

Wiersz ten jest śmiałym poetyckim rozwinięciem psalmu 81 - tak zwanych pieśni biblijnych składających się na Pastel - jedną z ksiąg Starego Testamentu, której autorstwo przypisuje się królowi Dawidowi ze Starego Testamentu. Tematyka psalmu jest zgodna z duchem czasów Derzhavina. To nie przypadek, że podczas Rewolucji Francuskiej jakobini sparafrazowali Psalm 81, zaczęli wyrażać oburzenie na króla Ludwika XVI, który został następnie stracony. Katarzyna, po przeczytaniu dzieł Derzhavina, wpadła w furię, a jeden z dygnitarzy powiedział do poety: „Kim jesteś, bracie: czy piszesz wiersze jakobińskie?” Wiersz został wycięty z już wydrukowanego numeru czasopisma Biuletyn Petersburga.

Odwoływanie się do Psalmów jako tekstu wzorcowego ma swoją historię. Powstanie i rozwój poezji rosyjskiej wiąże się z Pasteltyrem. Ten rodzaj poezji pojawił się u Łomonosowa, Trediakowskiego, Sumarokowa, Derzhavina i innych poetów, nie zanikając aż do lat 30-40 wieku. Wśród powodów, dla których Derzhavin odwołuje się do tego tekstu, są:

Tradycyjny apel do poezji rosyjskiej

Dzieła o tematyce duchowej pozwalały w alegorycznej formie dotykać problemów współczesnego życia publicznego poety.

Wprowadzenie do skarbca literatury światowej

Jaki jest temat utworu?

Współczesne życie państwa, w którym poeta widzi łamanie praw, tożsamość zła i niesprawiedliwości.

Ideą jest konieczność podporządkowania wszystkich prawu najwyższej prawdy i sprawiedliwości, stwierdza nieuchronność kary dla „złych” władców. Chodzi o to, że niesprawiedliwa moc nie może być trwała, nieuchronnie spotka się z gniewem Bożym.

Uroczysty styl, oratoryjne brzmienie

Derzhavin, były monarchista, otwarcie protestujący przeciwko występkom samowładztwa, odkrył jeden z najważniejszych nurtów literatury rosyjskiej, który później kontynuowali Puszkin, Lermontow, Gogol i inni.

3 Analiza wiersza „Pomnik”

Wiersz Derzhavina, napisany w 1795 roku, odnosi się do dojrzałego okresu twórczości - czasu zachowania się skutków życia i zrozumienia własnego dziedzictwa. Derzhavin tłumaczy wiersz Horacego „Do Melpomeny”. Przed nim Łomonosow zwrócił się do tłumaczenia, jego tłumaczenie było tak dokładne, że kolejni poeci zwracali się do tekstu nie oryginału, ale Łomonosowa.

Według cech formalnych wiersze Łomonosowa i Derzhavina są odami. Jednak. Nazwę otrzymuje specjalna odmiana gatunkowa ody, która wywodzi się z twórczości Horacego"pomnik".

Horacy zastanawia się nad chwałą, która go spotkała, nad dalszymi losami jego dzieła, porusza temat poety i poetyckiej nieśmiertelności. Melpomena jest jedną z 9 muz, patronką tragedii.

Oryginalność dzieła Derzhavina

Tematem jest gloryfikacja prawdziwej poezji, potwierdzenie wysokiego celu poezji. To jest hymn poezji. Kreatywność jest pomnikiem swojego twórcy. Idea ta jest kontynuacją obrazu horacjańskiego.

Horacy upatruje gwarancji poetyckiej nieśmiertelności w potędze i nieśmiertelności Rzymu, Derzhavin – w szacunku dla Ojczyzny

Horacy przypisuje sobie zasługę reformatora wiersza, dla Derzhavina problem relacji między poetą a władzą jest ważny, choć odzwierciedla jego innowacyjność w dziedzinie języka i gatunków poetyckich - uczynił styl rosyjski „zabawnym”, tj. ostry, wesoły, prosty; odważył się mówić o cesarzowej kk o prostej osobie.

W ten sposób Derzhavin zatwierdził kanon gatunkowy wiersza „pomnikowego”, opierając się na wspólnej europejskiej tradycji kulturowej, tworzy oryginalny wiersz. Gatunek ten został później zinterpretowany przez Puszkina, Feta i innych.

4 Odprawa

Jak możesz skomentować 2 punkty widzenia A.S. Puszkina na temat pracy G.R. Derzhavina?

1) Wiemy, że młody Puszkin podniósł poetycką pałeczkę Derzhavina, rozwijając w swojej twórczości linię „poezji rzeczywistości”, która pojawiła się w wierszach jego wielkiego poprzednika. „Stary Derzhavin zauważył nas i schodząc do trumny pobłogosławił nas” - powiedział sam Puszkin z lutnią. Ale w historii literatury często zdarza się, że nowe toruje sobie drogę w twórczym pojedynku ze starym, nie tylko chłonąc jego dorobek, ale i wychodząc od tego, co zdaje się już swoją epokę przeżyło. Tak więc wraz z powyższymi słowami Puszkin w liście do swojego przyjaciela poety Delviga pozostawił nieco inne dowody swojego stosunku do poezji Derzhavina: „Po twoim odejściu ponownie przeczytałem wszystko Derzhavina i oto moja ostateczna opinia. Ten ekscentryk nie znał ani rosyjskiej piśmienności, ani ducha języka rosyjskiego (dlatego jest niższy od Łomonosowa). Nie miał pojęcia o stylu, harmonii - nawet o zasadach wersyfikacji. Dlatego powinien rozwścieczać każdego wprawnego ucha. Nie tylko nie może znieść ody, ale także zwrotek… Co w nim jest? Myśli, obrazy i ruchy są prawdziwie poetyckie; czytając to, wydaje się, że czyta się kiepskie wolne tłumaczenie z jakiegoś cudownego oryginału. Na Boga, jego geniusz myślał po tatarsku, a rosyjskich liter nie znał z braku czasu. Derzhavin, przetłumaczony z czasem, zadziwi Europę, az dumy narodowej nie powiemy wszystkiego, co o nim wiemy (nie wspominając o jego służbie)… Jego geniusz można porównać z geniuszem Suworowa… ”

Odpowiadaj pisemnie na pytania 1,5,7 s.103

definicja „Sentymentalizm” s.84

indywidualne wiadomości Karamzin - historyk „Historia państwa rosyjskiego”, publicysta „Listy rosyjskiego podróżnika”, pisarz

Lekcja 14

NM Karamzin jest pisarzem i historykiem. Pojęcie sentymentalizmu

NM Karamzin (1766-1826)

Celem jest zbadanie biografii Karamzina, ocena jego talentu, zbadanie koncepcji „sentymentalizmu”

Wszystko, do czego się zwrócisz w naszej literaturze, jest początkiem wszystkiego

Dla Karamzina konieczne jest: dziennikarstwo, krytyka, powieść fabularna,

Opowieść historyczna, publicystyka, nauka o historii

VG Belinsky

Karamzin jest naszym pierwszym historykiem i ostatnim kronikarzem

AS Puszkin

1 Rozmowa na temat teledetekcji

Biografia

Urodzony 1 grudnia 1766 r. W rodzinie szlachcica z Simbirska. Studiował w domu, potem w szkole z internatem w Symbirsku, potem w pensjonacie profesora na Moskiewskim Uniwersytecie Shaden

Od 1783 r. – służba wojskowa, emerytura

Spotkanie z Iwanem Turgieniewem, który przywozi go do Moskwy

Krąg N.I. Nowikowa, redagował magazyn dla dzieci „Czytanie dla dzieci dla umysłu i serca”

Poglądy estetyczne kształtują się pod wpływem 2 systemów: masonerii i oświecenia

1803 - rozpoczyna wielotomowe studium nad dziejami Rosji, śmierć przerwała prace nad tomem 12, w którym zarysowano wydarzenia z Czasu Kłopotów (historia sięga 1611)

B) Ścieżka twórcza zaczęła się od tłumaczeń. Potem pojawiły się jego własne prace w stylu sentymentalizmu - „Rosyjska prawdziwa opowieść: Eugeniusz i Julia”, „Biedna Lisa”, „Natalia, córka Boyara”, „Marfa Posadnitsa”

Karamzinowi jako filologowi, według W. W. Winogradowa, udało się „stworzyć jeden język dostępny dla szerokiego grona czytelników „dla książek i dla społeczeństwa”, aby „pisać tak, jak mówią, i mówić tak, jak piszą”. Karamzin przekształcił się, połączył język literacki z językiem potocznym. To on wprowadził słowa do języka rosyjskiego: publiczne i ogólnie przydatne

2 Słuchanie i omawianie poszczególnych komunikatów

3 DZ rozmowa z komentarzem nauczyciela

B) sentymentalizm z ang. Sentymentalny - wrażliwy; uczucie staje się centralną kategorią estetyczną tego kierunku. Pod tym względem uczucia sentymentalistów przeciwstawiają się rozumowi klasycystów.

Główny pomysł – spokojne, idylliczne życie człowieka na łonie natury

Wieś (skupienie naturalnego życia, czystość moralna) przeciwstawia się miastu (symbol zła, próżności)

Nowi bohaterowie „wieśniacy i wieśniacy”

Krajobraz jest idylliczny, sentymentalny

Przedstawiciele sentymentalizmu Lawrence Stern „Podróż sentymentalna”, Richardson „Clarissa Harlow”, J.-J. Rousseau „Julia, czyli New Eloise”

Pojawił się w Rosji w latach 60-70. 18 wiek (MN Muravyov, NM Karamzin, VV Kapnist, NA Lwów, młody VA Żukowski)

Głównym tematem jest miłość

Główne gatunki - opowieść sentymentalna, podróżnicza, gatunek epistolarny, w lirykach - sielankowa, czy sielankowa

Podstawa ideologiczna - protest przeciwko korupcji społeczeństwa arystokratycznego

Główna właściwość - pragnienie reprezentowania osobowości człowieka w poruszeniach duszy, myślach, uczuciach, dążeniach

Estetyka opiera się na naśladowaniu natury, idealizacji życia patriarchalnego, nastrojach pasterskich

Cechy:

a) odejście od prostolinijności klasycyzmu w przedstawianiu postaci i ich ocenie

b) podkreślał podmiotowość podejścia do świata

c) kult natury, uczuć, wrodzonej czystości i integralności moralnej

d) aprobuje bogaty świat wewnętrzny przedstawicieli klas niższych

Cechy rosyjskiego sentymentalizmu

Silne ukierunkowanie dydaktyczne

Wyraźny oświecający charakter

Aktywne doskonalenie języka literackiego poprzez wprowadzanie do niego form potocznych

4 Odprawa

Twórczość Karamzina odegrała wybitną rolę w historii literatury rosyjskiej. A.P. Puszkin, który od najmłodszych lat cenił i wyróżniał się spośród wszystkich innych pisarzy, powiedział: „Czysta, wysoka chwała Karamzina należy do Rosji…”.

Jak rozumiesz te słowa?

Odpowiedz ustnie na wszystkie pytania. pod numerem 2 s.103,

Na piśmie: - opisz wizerunek Lisy i Erasta,

W jaki sposób w opowiadaniu przejawiają się cechy sentymentalizmu?

(wyjaśniając DZ, otwórz stronę 103 i pokaż uczniom)

Lekcja 15

Afirmacja uniwersalnych wartości w opowiadaniu N.M. Karamzina „Biedna Lisa”

Celem jest analiza historii jako dzieła sentymentalizmu

1 Powtórzenie i uogólnienie materiału

2 Analiza historii

Cel historie - obraz bogatego świata duchowego rosyjskiej wieśniaczki i niszczycielskiej siły pieniądza

Symbolika nazwy - sympatyczny stosunek do Lisy Narrator, wskazanie społeczno-ekonomicznego aspektu rozwiązania problemu (Lisa jest biedna) oraz moralnego i filozoficznego (bohater jest nieszczęśliwą osobą)

Tytuł zawiera konflikt - miłość (historia związku Lisy i Erasta, tragiczna śmierć Lisy) jest wiodąca, społeczny początek konfliktu (miłość szlachcica i wieśniaczki) związany z uprzedzeniami klasowymi i warunkami ekonomicznymi ( ruiny Erasta i konieczność poślubienia bogatej narzeczonej)

Jak Karamzin pokazuje rozwój uczuć między Lisą i Erastem?

Jakie uczucie rozpaliło Lisę i Erasta, którzy mieli czas zasmakować „towarzyskich zabaw”?

Kiedy i dlaczego zmienił się stosunek Erasta do Lisy?

- Cechy sentymentalizmu

A) poetyzacja uczuć, zmienna i sprzeczna

B) uważna uwaga na intymny świat osoby prywatnej

C) specyfika tworzenia obrazu – portret psychologiczny, detal, gest, mowa charakterystyczna dla postaci, charakterystyka Narratora i innych bohaterów

D) Makrostruktura

Wprowadzenie w imieniu Narratora z opisem klasztorów moskiewskich, Daniłowskich i Simonowskich

Główna część opowiada historię Lisy

Zakończenie, w którym Narrator opowiada o tragicznym losie pozostałych bohaterów dzieła

D) gospodarstwo domowe konwersacyjne przemówienie wykształcona część szlachty

Cechy przedromantyzmu

A) historia kryminalna i tragiczne zakończenie

B) niezgoda wewnętrzna bohaterów – niezgodność ideału z rzeczywistością (marzenia o byciu żoną i matką, zmuszona do znoszenia roli kochanki), miłość Erasta nie tylko nie rani jego duszy, ale wręcz wręcz przeciwnie, niszczy świat jego iluzji

C) psychologizm obrazów

3 Charakterystyka obrazy (rozmowa o teledetekcji)

System obrazu -zdjęcia Lisy i Erasta, uzupełnione postaciami z ich otoczenia (wdowa, przyjaciele Erasta, lokaj, matka Lisy, pasterz Anyuta).

Odwołuje się do poetyki „mówiącego imienia” – Lisa (łagodna, cicha) przewyższa Erasta talentem do kochania, Erasta (kochającego).

Ponadto imię Lisa kojarzy się z wątkiem miłosnym w utworach komediowo-wodewilowych, w których bohaterka jest frywolna i daleka od niewinności i naiwności.

- „A wieśniaczki potrafią kochać”

Co widzimy bohaterkę w domu rodziców?

Jakie epitety daje jej Karamzin?

Czego czytelnik dowiaduje się o Eraście przed spotkaniem z Lisą?

Obraz Narratora poznaje historię od Erasta

Obraz Natury, Natura wczuwa się w smutek Lisy. Jest zarówno miejscem akcji (brzeg rzeki, staw, zagajnik), jak i emocjonalnym tłem dzieła. Tylko Lisa i Narrator mają prawo do komunikowania się ze światem przyrody. Erast jest daleki od rozumienia języka natury, jest osobą „cywilizowaną”, Lisa jest „naturalna”

4 DZ Przygotowanie do egzaminu końcowego z sekcji „Literatura rosyjska XVIII wieku”

Bilet 1. Charakterystyka ogólna i periodyzacja.

Wiek XVIII to przełom. Nastąpiła zmiana w stosunku do osobowości człowieka. Na przełomie XVII i XVIII wieku nastąpiła zmiana zabytków kultury i źródeł wpływów. Ch. kult. Europa Zachodnia stała się punktem odniesienia, ale europeizacja jest pojęciem warunkowym. Proces europeizacji rozpoczął się w połowie XVII wieku, kluczowym wydarzeniem były reformy kulturalne. W XVII wieku do Moskwy przybyli starsi kijowscy, pierwsi rosyjscy okcydentaliści. Po przeprowadzeniu reformy książek dzięki nim w Rosji pojawiła się poezja i dramaturgia. wszystkie r. W XVII wieku na zlecenie Polaków w Moskwie rozpoczęto przekłady powieści europejskich. Europeizacja rozpoczęła się od św. Polski ks. Niemiecki litry.

Proces uświęcenia Zap-hebr. kult. M / b nazywa się transplantacją (Lichaczow). Rozwój kultury zachodniej był bardziej bolesny niż bizantyjski. Rosyjski kult. zapomniałem per. praktyka. Większość XVIII w. szła na czeladnictwo.1 przeł. Stało się to równomiernie i celowo. w Piotrze. Era translacji jest spontaniczna, dlatego pr-błagam. 18 cali - chaotyczny. Zestaw hebrajski. Pr-th. Eurolpeiz. został odrzucony. Wiza. Kult. Nie chciałem rezygnować ze swojego stanowiska. O 18 w krajowej solance minęło. litry. Inny rosyjski lit. Nie zginęli razem z Rosją. Chit inny rosyjski teksty były dem. Statki. Nastąpiła sekularyzacja kultu rosyjskiego. Wyraziło się to w zmianie systemów gatunkowych. Pojawiły się wiersze satyry, ody, dramaty, komedie, tragedie, elegie, sielanki. W XVIII wieku dominują gatunki poetyckie i dramatyczne.W XVIII wieku idea samej natury TV-va, o stosunku autora do dzieła literackiego. Indywidualizacja autoświadomości. Stopniowo następuje profesjonalizacja pisarzy, pojawia się literatura masowa, szybko rozwija się literatura rosyjska, co literatura hebrajska przetrwała w 250 lat, Rus Lit - w 100. XVIII w. n.e. Lit rosyjskiego renesansu.

Etap 1 Lata 90. XVII-20. XVIII wiek Era Piotra. Kontynuacja innego rosyjskiego baroku. Era tłumaczeń. Rus pr-th och little.1) wiersz-poezja sylabiczna.

2) dramat szkolny. Pisarze Stepan Yavorsky, dm Rostovsky, Feofan Prokopovich, Andrey i Siemion Denisov.

Etap 2 lata 30-50 XVIII wieku Okres formowania się rosyjskiego klasycyzmu. Zmiana gatunków.1) wiersz. Satyra, 2) oda 3) sala lekcyjna 4) tragedia. dziać się

ref rus yaz, russ versification. Sylabiczny. Sist syllabo tonik. (ref. Trediakowski-ŁOMONOSOW).Kantemir. Trediac, Lomon, Sumarok

3 okres 60-90 era Katarzyny. Okres rozkwitu pisarzy kreatywnych. Ek spędził lib. Ref. Początek świetności dziennikarstwa: esej, podróż. Wiodącym kierunkiem jest klasycyzm, nabierze on charakteru obywatelskiego, sentymentalizm lat 90., pojawia się preromantyzm, proza ​​powraca do literatury. Gatunek opowiadania i powieści. Ta epoka nazywana jest erą oświecenia. Fonwizin, Derzhavin, Karamzin, Radishchev. Kryłow.

Bilet 2. Era Piotrowa w literaturze rosyjskiej, twórczość Rostowa i Jaworskiego.

To najbardziej nieliteracka epoka. Państwo zostało zreformowane, nastąpiło zawieszenie lit. P1 był człowiekiem czynu, a nie estetycznej przyjemności, to jest epoka ludzi i rzeczy. Utworzono flotę, reg. armia, synod, Petersburg jako antypoda Moskwy. Powstało 650 ksiąg, P1 wymagało, aby książka była użyteczna, tych było w większości. podręczniki, prawie wszystkie tłumaczenia. W 1722 r. utworzono spis stopni. Stepan Yavorsky i DM Rostovsky zostali zaproszeni przez Piotra z Ukrainy do promowania reform. Stefan – metropolita riazański, rektor Akademii SGL, przewodniczący Świętego Synodu. Wersety sylabiczne i utwory polemiczne. Dmitrij Rostowski został mianowany metropolitą rostowskim

Obojgu nie podobało się dzikie życie P i od czasu do czasu starali się naprowadzić go na właściwą drogę. To zmusiło P do zbliżenia do siebie F. Prokopowicza.

Bilet 3. Styl barokowy w literaturze rosyjskiej, Spory o granice rosyjskiego baroku.

Barok to styl paneuropejski, szczególnie przejawiający się w Hiszpanii, Włoszech, Francji, przypada na XVI w. Jest to styl tragiczny. Autorzy uważają życie za tragiczne, to jest chodzenie po labiryncie, człowiek jest samotny. Prawo wahadła. Miejsce pośrednie m/y odrodzenie i klasycyzm. Barokowa perła o nieregularnym kształcie, wszystko opiera się na dysharmonii. To jest najbardziej 1litar, na przykład w Rosji, najjaśniejszy. pisarz-Szymon z Połocka. Rosyjski barok ma rzeczownik ex, ta kombinacja jest niekompatybilna.

Obrazy Chrystusowe i językowe

Komiczne i tragiczne

Natur-zm i fantazja

Wiersze i proza

Wielka sztuka

1 pozycja fot. w/w 2

Barokowa sztuka alegorii adresowana do ludzi wykształconych. Bardzo złożone roszczenie pod względem językowym. Główny gatunki wierszy sylabicznych: kazanie (kościelne i uroczyste) oraz dramat szkolny.

Bilet 4. Teatr rosyjski, dramat szkolny.

Teatr pojawił się w Rosji w latach 70. XVIII wieku, był to teatr 1 widza - króla, teatr dworski Aleksieja Michajłowicza.

Sztuki zostały napisane przez niemieckiego pastora na tematy biblijne, przedstawienia trwały 8-10 godzin. Wraz z n1 rozwija się teatr, 3 rodzaje teatru:

1 publiczny

2 dworzanin

3 szkoła

W 1702 r. zorganizowano teatr publiczny, aktorzy niemieccy, upokorzenie dla Moskwy, teatr na Placu Czerwonym, 15 sztuk, zamknięto w 1707 r., Repertuar był świecki i nowoczesny, i renesansowy (Molière), i starożytny. Teatr pokazał, że życie ludzkie może być przedmiotem sztuki. Teatr dworski 1707-1717 Powstał w Preobrażeńsku. Napisano kilka sztuk rosyjskich:

Dramaty o treści świeckiej, źródła - powieści rycerskie.

Żywoty świętych nazywano albo aktami, albo komediami. Teatr szkolny istniał przy placówkach oświatowych. Dramaty pisali nauczyciele retoryki i piitika. Aktorami były dzieci. Teatr szkolny pełnił funkcje edukacyjne. Działki były historyczne. Teatr starał się rozwijać intonację, dykcję. Pierwszym teatrem szkolnym był teatr Akademii SGL w 1702 roku. Teatry na prowincji istniały do ​​XIX wieku, przedstawienia teatru szkolnego dzielą się na 3 grupy:

Sztuka o treści religijnej - MORALITA, której fabułą była Biblia i żywoty świętych.

Treść historyczna i panegiryczna. Fabuły z wydarzeń historycznych.

Dialogi i recytacje.

Poetyka teatru szkolnego jest czysto barokowa. Mówimy o punkcie zwrotnym w losach bohatera: od szczęścia do nieszczęścia i odwrotnie.

Bilet 5. Historie z rękopisów 1/3 XVIII w.

W wieku 18 lat rozwinęły się oddzielnie 2 gałęzie literatury:

1 Wysoka literatura

2 Literatura demokratyczna.

na dem. wpływ zap-evr. fikcja.

„Historia rosyjskiego żeglarza Wasilija Koriockiego”, „historia dzielnego kawalera Aleksandra”. Autor tych prac jest nieznany, najprawdopodobniej powstały w środowisku demokratycznym. Naukowcy porównują te historie z PLDR. Ich wspólny m / r:

Anonimowość

pismo odręczne

Zabawny i zastosowany charakter.

O głównym bohaterze mówi się, że jest gotów poświęcić wszystko dla dobra swoich przyjaciół. Mają jeszcze więcej historii z powieściami żydowskimi, to jest 1 próba stworzenia rosyjskiej powieści przygodowej. Są one związane z powieściami żydowskimi:

przygody,

Bitwy o damę serca

Podróżuj drogą morską

„… o Wasilij…”

Dziwaczny splot nowości i starożytności, napisany w innym języku rosyjskim i ma charakter studencki.

„…. O Kawalerze Aleksandrze..»

Historia jest niezwykła w 2 aspektach: 1) jest to 1 encyklopedia o miłości, ponieważ Dr Rus zapalił odrzuconą miłość.

2) historia doświadczyła zjawisk barokowych.

Wędrówka głównego bohatera

Struktura i kompozycja opowieści.

Wstaw powieści

Mieszanka wiersza i prozy

Mieszanka słów kościelnych i barbarzyństwa, efekt komedii.

Bilet 6. Literatura staroobrzędowa 1/3 XVIII wieku

Literatura staroobrzędowców powstała w połowie XVII wieku w związku z minioną schizmą. W wieku 17 lat przywódcą ruchu st / obr był arcykapłan Avvakum.1658-1682 istniał ośrodek Pustozero. W 1682 r. spłonęła st/obr., więc zakończył się I etap st/obr.

Etap 1 - Klasztor Wygoleksiński, założony w 1694 r. nad rzeką Wyg. Założyciele: Daniil Vikulin, Andriej Denisow, przyszły opat klasztoru. M przetrwał do 1856 r. W 18 VL klasztor był ośrodkiem kultury st/abr. Okres świetności przypadł na 1/3 XVIII wieku.

Szkoła śpiewu, odlewnia, malowanie ikon.

VL st/arr poszedł do sporu z władzami, P wydał dekret, że płacą podwójną pensję pogłówną i muszą pracować na studniówkę. przedsiębiorstw, muszą także nosić żółte kołnierzyki. Znani pisarze: Andriej i Siemion Denisow, Iwan Denisow-historyk. Eseje dzielą się na 2 grupy: - o charakterze biznesowym (statuty).

dzieła literackie

Wygowcy porzucili konfrontację kulturową, w literaturze wysokiej istniały te same gatunki, co w baroku, z wyjątkiem dramatu. W starych drukarniach drukowano także „Opowieść o oblężeniu monasteru Sołowieckiego” Siemiona Denisowa w latach 20. XVIII wieku. Pr0e m / b nazywa się historycznym, ponieważ. opisuje wydarzenia XVII wieku.

Historia jest napisana w 2 gatunkach: hagiografii i opowieści historycznej. Martyriusza-hagiograficzna pre-e o świadkach – męczennikach, kotach akceptujących gwałtowną śmierć z rąk pogan, wyznających Chrystusa. Autor wprowadza wiele realistycznych scen, których wcześniej tam nie było. O barokowym charakterze opowieści świadczy szereg przekrojowych metafor, obraz winogronowego ogrodu-1 ze stajennych emblematów literatury barokowej. Autorka posługuje się motywem metamorfozy: ogród umiera, wszystko zamienia się w przeciwieństwo. Obraz Troi jest przekrojową metaforą. Jej śmierć jest wspomniana na samym początku historii. Denisov próbuje konkurować z Homerem umiejętnościami poetyckimi.Inne cechy baroku: połączenie wiersza i prozy. Autorka wprowadza nowe słowa, bawi się kontrastem przeszłości i teraźniejszości.

Bilet 7. Twórczość Feofana Prokopowicza.

Przybył z Ukrainy w 1715, studiował w Akademii Kijowsko-Mohylewskiej, studiował także w Polsce. Został nadwornym pisarzem P1, w Lili Prokopowicz Russ Lit znalazł nowy typ pisarza-pracownika. Po śmierci Piotra polecono mu napisać słowo na pogrzeb. Słowo jest dziełem autorskim, autor stosuje pytania retoryczne, wykrzykniki i apele, kompozycyjnie słowo składa się z 3 części:

1 opłakiwanie Piotra

2 uwielbienie Piotra

3 pochwal E1 wdowie. Połączenie pochwały i lamentu jest cechą baroku, w części 2 F wykorzystuje poetykę refleksji, zwaną P-Jafet i Mojżesz (postacie biblijne), Salomon. Gra kontrastem przeszłości i teraźniejszości, prowadzi do etymologizacji nazwy. Kamień Piotra. Język jest bardzo wysoki, pełen kościelnych słów, figur retorycznych (chiasmus).

„Duchowa regulacja” 20 lat.

„Nowa karta o mnichach”.

Nesk ist pr-th.

„Kazanie na pogrzeb Piotra”.

"Włodzimierz". Spektakl wystawiany był w Akademii Kijowsko-Monilewskiej. Należy do dramatów panegirycznych. Nauczyciel Starego Testamentu. Kot zabiera cię do szkoły. Nowy Testament jest prawdziwym nauczycielem chrześcijaństwa.

Bilet 8. Klasycyzm. Sumarokow, Łomonosow.

Następcy Piotra nie byli zainteresowani kontynuowaniem reform. Lata 1725-1762 to okres stagnacji

To czas przewrotów pałacowych, tron ​​został zastąpiony przez E2, P3, Annę Ioannovną, Jana Antonowicza, Elżbietę, Piotra Fedorowicza.

Za Elżbiety w 1755 r. Założono Moskiewski Uniwersytet Państwowy; Teatr, jego dyrektorem był Sumarokow. W 1757 r. Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu, 30-50, zatwierdziła nowy kierunek świetlny, klasycyzm w literaturze. Wraz z tym gatunkiem pojawiła się komedia, tragedia, oda, satyra, gatunki charakterystyczne dla literatury lat 30. i 40. XX wieku.

Klasycyzm, nurt ogólnoeuropejski, powstał we Francji w połowie XVII wieku. Przodkiem był Malerbe odopisets. Zmiana gatunkowa nastąpiła w wyniku zmiany kulturowych punktów orientacyjnych, istota reform Piotra polegała na sekularyzacji, która przyniosła własne przesunięcia. Dominującym tematem była relacja człowieka z państwem i społeczeństwem.

Klasycyzm jest literacką gloryfikacją państwa i państwowości. Dylemat człowieka i państwa rozstrzyga się na korzyść państwa, ludzie muszą przestrzegać praw państwa i być patriotami.

1) racjonalna natura-umysł

2) natura namiętności jest elementem ludzkich uczuć i namiętności.

Te dwie natury są w swej istocie przeciwne. Główną ideą jest podporządkowanie rozumowi elementu pasji. Starożytność służyła jako obraz literatury klasycyzmu. Zasady anti-roszczenia: 1) prostota

2) symetria

3) harmonia

4) klarowność

Według klasyków piękno jest czymś niezmiennym. Opiera się na racjonalnie rozumianych zasadach ODA. Pisarz-naukowiec, rozumiejący piękno.

Poeta i naukowiec

Poeta i rzemieślnik

kowal poetycki

Porównanie telewizji poety z innymi utworami.

Ważna cecha osobowości telewizyjnej klasy nie otrzymała swojego pierwotnego znaczenia.

Na przykład w sporze między Trediakowskim a Łomonosowem najważniejsza jest nie osobowość poety, ale metr poetycki.

SYSTEM GATUNKOWY KLASYCYZMU.

Św. Łomonosow o zaletach ksiąg kościelnych w języku rosyjskim. Zainstalowano 4 poziomy

PLAN FORMULARZA:

mowa na poziomie leksykalnym

Stylowe połączenie powiedzeń

3) gatunek-oda, comelia itp.

4) przedmiot-materia (o co chodzi).

DZIELI SŁOWA NA GRUPY

Słowa c / sl lang, kot wszedł w użycie, bóg, ręka

Słowa c/sl yayaz, postrzegane jako archaizmy, ale też wszystkim znane, zasadzone, Panie.

Jak dotąd słowa rus yaz, kot nie występują tylko w księgach liturgicznych

Łomonosow wyróżnia 3 szpilki: - wysokie

Przeciętny

Wysoki arr przy powiedzonkach 1 i 2 gr, średni - 1,2,3 gr

Low-by łącząc 1 i 3g Każda grupa ma swój własny system gatunków. Do wysokich - heroiczny, uroczysty, godny pochwały, filozoficzny, Gatunki:

heroiczny wiersz

Oda, kazanie.

Do środka: czułość, potępienie, kpiny, historia i nauczanie.

Satyra poetycka

Elegia i ekloga

Podręczniki, - ist op.

Komiks Low Rel, rozrywkowy, codzienny, Gatunki:

Komedia

Baw się epigramatem

Piosenka, przyjacielu. listy.

Tragedia zajmuje pozycję pośrednią między stylem wysokim a średnim, jest też heroiczny, ale jest też czułość. Każda praca musi mieć wartość moralną, gatunek powinien mieć. czysty, nie powinien pozwalać na penetrację innych gatunków, tj. ich mieszanki.

Bilet 9. Satyry na Cantemira.

Twórcze dziedzictwo Cantemira jest niewielkie, zajmował się głównie tłumaczeniami satyr francuskiego pisarza Boileau. Stworzył też słownik rosyjsko-francuski, indeksy do psałterza, niedokończoną „Petriadę”, w sumie napisał 9 satyr.

Napisał 5 satyr w Londynie i 4 w Rosji, zostały one opublikowane w języku rosyjskim w 1762 r. W E 2.

Opublikowane przez Iwana Barkowa. W literaturze Hebrajczyków klasa satyry wywodziła się z antytradycji. Juvenal, Horacy, w Euro-Boileau.

Satyra na beton broszurowa twarz

Satyra na występki napisana jest konkretnym występkiem, potępiającym głupotę i skąpstwo, najczęściej bohaterom nadano greckie imiona.

Satyra jest napisana w def. typ z wieloma wskazówkami. Przedmiot roszczeń-va klasycyzm yavl. nie zależny., satyra powinna uzdrowić społeczeństwo. Późniejsze satyry pisano głównie na pospolitym występku. Satyra poetycka została zbudowana z łańcucha monologów neg. bohaterowie. Autor ocenia bohaterów bezpośrednio w tekście, czasem satyra budowana jest jako dialog m/y rodzaju i neg. bohater. Największym zainteresowaniem cieszą się satyry 1, 2 i 9. 8 nie zapisane w rękopisach. Wybór wiersza satyrycznego był podyktowany przez tych upartych. w których żył pisarz Reformy P chciał zrewidować, Cantemir próbował bronić przemiany Piotra. 1 2 9 poświęcone są faktom rosyjskiej rzeczywistości. 1 powstał w 1729 r. Cantemir stosuje metodę samoobnażania bohatera, a nie wprost bezpośrednią mowę, w którą wstawione są słowa autora. Cantemir wprowadza także metodę uprzedmiotowienia bohatera.

Prawdziwa sława przyszła do Cantemira po śmierci,

Cantemir 1 pisarz, który uzupełnił tradycję sylabiczną.

Bilet 10. Kreatywność Trediakovsky.1703-1769.

W literaturze rosyjskiej 18 jedna z najjaśniejszych osobowości, często nazywany rosyjskim samorodkiem, jego los jest niezwykły, odrodził się z samego dna, urodził się w rodzinie księdza w Astrachaniu, interesował się innymi kulturami. Studiował w Moskwie w Akademii SGL. Potem nauczyciel w Holandii, skąd pieszo udał się do Paryża. Uch. na Uniwersytecie Sorbona. T był poliglotą, wrócił do Moskwy w 1730 r. „Jazda na wyspę miłości - 1 historia miłosna, kot. zrobił wrażenie na Rosjanach. publiczny. Zdania były podzielone: ​​potępieni, pochwaleni. Anna Ioannovna zbliżyła T do siebie w latach 30. 18. T. był znanym poetą na dworze. W 1740 roku pisał i czytał wiersze na wesele w lodowni. Po śmierci T jego sława zmalała, zmarł w nędzy i zapomnieniu. T było ok. int. ludzi, skryty opozycjonista i wolnomyśliciel. Uważano go za ateistę”. uroczysta oda o kapitulacji miasta Gdańska” – 1 jego pr-e po rosyjsku. Był teoretykiem i reformatorem, próbował zreformować wersyfikację. Jego późniejsze pr-i-cofa się, tk. używa st / sl-zmy. Był płodnym pisarzem. Tłumaczenia: jazda na wyspę miłości, telemachid i wiele innych.

W poezji należy zwrócić uwagę na dwie rzeczy: materię i czyn, kot. skłonił poetę do pisania.

Długość geograficzna i kr. sylaby w języku rosyjskim lang. były. z greckiego tam-tonik. Teroiczny wiersz rosyjski składa się z 13 sylab i 6 zgłosek. 1 pląsawica lub większość jest zła, kot składa się z jambów, środkowy, kot składa się z części pyrrusowej i spondei. Nowy wers składa się tylko z dwóch stopy sylabowe. Werset heroiczny należy podzielić na 2 półwiersze 1-7, 2-6 sylab. Wiersz heroiczny nie powinien przenosić niedokończonej myśli do innej części. - Heksametr nie może mieć ani więcej, ani mniej niż 13 sylab.

Cechą naszych wierszy jest to, że wymagają one zawsze podkreślenia rymu.

Poezja naszego ludu doprowadziła do tego wszystkiego.

Prawie wszystkie nazwiska są francuskie.

Bilet 11. Kreatywność Łomonosowa.

Rola Łomonosowa w historii związana jest z reformą języka rosyjskiego. Teoria 3 uspokaja. Język Łomonosowa powstał przed reformą Karamzina. Łomonosow-Piotr Wielki w literaturze (Belinsky). Prawdziwi geniusze 3: Łomonosow, Puszkin, częściowo Gogol. (Dostojewski).

Puszkin również bardzo ciepło wypowiadał się o Łomonosowie. W wieku 20 lat udał się pieszo do Moskwy.W domu otrzymał dobre jak na te standardy wykształcenie.Przypuszcza się, że w dzieciństwie czytał rękopisy starych / Pomorskich ksiąg. L nazwał bramami nauki 3 księgi: Arytmetyka Magnickiego, Gramatyka Smotryckiego, Psałterz Połockiego. L wstąpił do akademii SGL. W 1731 został wysłany do Niemiec do Malburga. W 1740 wrócił do Rosji. Lit Łomonosow-odrodzenie rosyjskie. Pisał w różnych gatunkach. W szczególności kontynuował tr satyr Cantemir.

„Hymn do brody” z 1750 roku potępia rosyjską ignorancję. Poemat heroiczny o P1, dramat „Tamira i Selim”. Główny gatunek TV-wa-napisów., L był nadwornym poetą na dworze E2 i d.b. pisać inskrypcje na uroczystości pałacowe.

L jest największym autorem odów w Rosji, 1 oda 1739 powstała w Niemczech, ostatnia w 1763 roku była dedykowana Annie I.

Oda to gatunek literatury starożytnej. Horacy, Pindar, pisał głównie uroczyste ody., w Europie Malerbe, Gunther.

Europejski klasycyzm zawęził ramy gatunkowe ody. 2 różnice:

Uroczysty, godny pochwały - gatunek czysto świecki, w którym gloryfikuje się osobę lub wydarzenie.

Filozoficzne (duchowe) - pr-e teksty chrześcijańskie. Twarze świętej historii biblijnej są uwielbione.

Łomonosow napisał 20 godnych pochwały odów, 11 duchowych.

Godny pochwały6 w dniu wniebowstąpienia, w zdobyciu Chocina.

Styl PAREMII. 2 tradycje:

Elokwencja staroruska (sloao) - apele

Retrospekcja ze Wschodu

szerokie przestrzenie

Porównanie człowieka z wszechświatem.

Tradycja europejskiego i rosyjskiego baroku. Spory o przynależność L do dowolnego stylu. Istnieje poetycki nieład, który nie jest charakterystyczny dla klasycysty.

Powiązania asocjacyjne m / y z poszczególnymi obrazami = tradycja barokowa. Dla Łomonosowa ważne było połączenie niekompatybilnego.

L uczynił naukę tematem poetyckim.

transkrypcja psalmów.

Bilet 12. Gatunek tragedii w rosyjskim klasycyzmie.

Tragedia jako gatunek ukształtowała się w literaturze innej Grecji. Według definicji Arystotelesa bohater tragiczny to osoba o sprzecznym charakterze, w której ogólna godność moralna łączy się z tragicznym błędem, czyli winą. Wzbudza w widzu współczucie, a poczucie winy spowoduje jego tragiczną śmierć na końcu. Z reguły jest archaistą, związanym z ideą przeszłości, to też prowadzi go do śmierci, bo. przeszłość jest skazana na niepowodzenie. Źródłem sprzeczności tworzącej konflikt tragedii jest charakter bohatera, jego błąd, zmuszający go do złamania prawa. Drugą stroną konfliktu w tragedii jest los, prawo moralne. tak więc w tragedii zderzają się indywidualna prawda jednostki i prawda siły osobowej, które nie mogą istnieć jednocześnie, inaczej tragedia nie wzbudziłaby współczucia. W sumie Sumarokov napisał 9 tragedii. Znaki klasycyzmu: 5 aktów, jedność czasu, miejsca i akcji. Stworzenie nowego modelu gatunkowego - typologia kompozycji fabuły 7 napisanych na temat historii Rosji. Ale rosyjska fabuła jest tylko zewnętrznym znakiem narodowej oryginalności gatunkowego modelu tragedii Sum. Przede wszystkim wyrażało się to w cechach poetyki i konstrukcji gatunku, wyraźnie zorientowanych na rosyjską tradycję literacką. Wszystkie tragedie C są poetyckie i napisane w metrum wysokim - wersem aleksandryjskim (szósty jambiczny z rymem parzystym), zgodnie z francuskim schematem klasowym.

Tragedia „Khorev”. 1747 Sytuacja konfliktowa wykazywała tendencję do bifurkacji poziomów konfliktu. Khorev - poczucie obowiązku i konflikt miłosny. Osnelda też: kochaj albo słuchaj ojca. Chodzi o to, by czynić dobro poddanym lub rządzić (ze spiskiem Otalverkh).Wszystkie 3 postacie są na skraju wyboru, ale dla każdego wybór jest wyimaginowany. Składa się tylko z pow, rodzaju warstwy. W rezultacie ch staje się konfliktem idealnym. Przy ogólnie tragicznym brzmieniu finału akcja wyraźnie skłania się ku komediowemu schematowi rozwoju. Zamiast 1 złożonego bohatera jest antagonizm moralny. Pojęcie władzy staje się głównym bohaterem tragicznym.

W tragedii Dm the Pretender z 1770 r. znamiona gatunku wczesnorosyjskiej tragedii znalazły swoje ostateczne ucieleśnienie. Tyran potrzebuje Sumy, aby tragedia zamieniła się w ideologiczny spór o naturę władzy. h obowiązku. Bohaterowie bohaterów otwarcie sprzeciwiają się antagonistom Dm. Zamiast człowieka władzę ma Sumy, analizuje się kot.

Bilet 13. Era oświecenia w języku rosyjskim lit.

1760-1790 wzrosła liczba pisarzy. Narodził się dem lit, kot został stworzony przez filistrów, żołnierzy i innych plebsu, to już nie jest wstyd. Pisze nawet E2. Dziennikarstwo zaczyna się rozwijać, pojawiają się czasopisma satyryczne. Czytanie staje się powszechną czynnością. Powstaje lat 60-90, pstrokaty w swoich kierunkach, klasycyzm, dramaturgia, ostry klasycyzm cywilny, zatwierdza się nowy lit. sentymentalizm.. W tym czasie księgarnie, księgarnie, sklepy. Przyczyną powstania była działalność samego E2, które było drugim po P1 ref., spadkobiercą jego działalności.Ilość jego reform też jest duża, ale nie są one tak dobrze znane. Klyuchevsky: P wydał ryk moralności, a E - ryk umysłów. Wschodem interesował się E. W 1767 r. wraz z początkiem reform narodził się rosyjski liberalizm. Zwołała komisję do opracowania nowego kodeksu i chciała, aby ludzie wymyślili własne prawa.-1 Rosyjskie doświadczenie parlamentaryzmu. E2 napisał „instrukcję” – zasady tworzenia praw. Wezwaliście do ograniczenia samowładztwa, do stworzenia organów kontrolujących działalność cesarza. E2 uważała, że ​​ludzie muszą tylko wskazywać drogę, ale myliła się.

E2 korespondował z oświeconymi FR Wolterem i Rousseau, Montesquieu był głównym źródłem „mandatu”

O prawach duchowych. Mówiła o niebezpieczeństwach autokracji, potrzebie wolności słowa, zasadzie tolerancji religijnej, zakazała nazywania oświeconych niewolnikami, chciała zniesienia pańszczyzny, ale środowisko było temu przeciwne.

Konsekwencje były dwojakie:

Ogromny entuzjazm części szlachty, zaczęła się kształtować powszechna opinia w Rosji, pojawia się wolność słowa, reformy przyczyniły się do rozwoju literatury.

Ref doprowadził do masowych niepokojów, wojna chłopska stała się epicentrum.

1762 - dekret o wolności szlachty.

Woliterianizm rosyjski narodził się w środowisku szlacheckim, wyrażał się w ateizmie – odrzuceniu wszystkiego, co narodowe.

Gallomania - podziw dla wszystkiego, co obce.

E2 bała się wojny chłopskiej, a przede wszystkim rewolucji i pod koniec swojego panowania jej polityka się zaostrzyła.

Bilet. 13 Gatunek komedia w klasie rosyjskiej.

Komedia jako gatunek form z innych grup, podobnie jak tragikomedia, ma wspólny zestaw cech strukturalnych. To antonim tragedii. W komedii bohater ma charakter pełen sprzeczności, rozbijający się na proste elementy. W centrum fabuły z reguły znajduje się 2 bohaterów: protagonista, ucieleśnienie cnót i antagonista. - występek i zło. Kom jest bohaterem-bohaterem, innowatorem, jest związany z przyszłością i wyprzedza swoje czasy. To jest uparte. motywacja do zwycięstwa, ponieważ przyszłość na pewno nadejdzie. Źródłem konfliktu jest przeciwieństwo charakterów. wynika z moralności i społecznych konwencji ludzi, ale jest bardziej przyziemny. W rozwiązywaniu konfliktów dużą rolę odgrywają gry losowe i przejęcia. Komedia nie odniosła dużego sukcesu z Sumarokowem. Naukowcy vyd 2 klasa wody com: - lekka, - wysoka (społeczna).

Sumarokow pisał w pośpiechu lekkie bryłki. Celem jest skorygowanie temperamentu kpiną. Com nie rozrywka, ona d.b. pouczający. kpina z namiętności. Postacie mają imiona rządowe. Szalone wady właściwości ludzi przez cały czas, com. niehistoryczne. Specjalne - broszura. Z wyraźnym dekretem o nowoczesności (Wątek). Sumarokow napisał 12 komedii, pisał komedie przez 30 lat, od lat 50-70 gatunkowy model komedii przeszedł izm: 50 skłania się ku pamfletowi, 60 - rozwija się kategoria intrygi i postaci. komedie z lat 70., gatunkowe znaki moralności. W stosunku do tragedii jego komedia pojawiła się jako gatunek młodszy. Sumarokov stworzył własne komedie nie po to, by stworzyć przykład nowego gatunku, ale by ośmieszyć wroga.

„Tristosinus” to lekka komedia wzorowana na Molierach, nie odzwierciedlająca rosyjskiej akcji.

Bilet 16. Magazyny satyryczne Nowikowa.

Inicjatorem powstania była sama E2. satyra magazynu. W 1769 roku zaczęła wydawać czasopismo „Vskhodyaschina”. Novikov-1 to jedno z najgłośniejszych nazwisk ery Ek. 69-74 wydawał 4 czasopisma: „Dron”, „Malarz”, „Torebka”, „Zagadka”.

"Truten" 69-70g Tygodniowy magazyn strzelniczy 1000 egz. „Malarz”72-73

Trutnya opublikował pr-I w gatunku listów wysyłanych przez czytelników. Wady społeczeństwa podwórkowego-va. Badacze mają problem z autorstwem. Wszystkie publikowane pod pseudonimami. Eseje moralistyczne, listy od czytelników, podróże, sataryczny leksykon. Moralne eseje opisowe: postacie alegoryczne są nosicielami występku. Tradycje satyry Kantemirowskiej.

Fragment podróży do *** został opublikowany w The Painter w 72, prawdopodobnie przez Radishcheva. Jasny anty-pańszczyzna pr-e, op. z twarzy szlachcica. „Listy do Falatey” 4 litery, m / w do pióra Fonvizina. 1 perskiej matki Falatei bardzo przypomina pana Prostakowa.

Dowiadujemy się, jak spędzała czas prowincjonalna szlachta.

DEBATA: E2 i H bronili swoich opinii w magazynach. Temat: czym jest, a czym powinna być satyra.

„List Afinogena Perochina”. Wady większości ludzi to słabości, a nie wady. Odpust i humanizm. Trzeba nie potępiać słabości, ale przeciwstawiać się im cnotą. .Pozycja E2.

Stanowisko Nowikowa w „Liście poszukiwaczy prawdy” Drone. Nie da się odróżnić słabości od wad. Satyra powinna być ostra i oskarżycielska. Konflikt. E2 najwyraźniej przegrywała z N. Zamknęła magazyn i wszystko inne. Pod koniec lat 70., w światopoglądzie n. nastąpiły zmiany: rozczarował się satyrą. Nie narażanie, ale leczenie wad. Ale jak?

N zaczyna angażować się w masonerię, został jednym z przywódców moskiewskich masonów, pracował na moskiewskich uniwersytetach i był dyrektorem drukarni, publikuje dużo literatury duchowej i jest zaangażowany w aktywną pracę edukacyjną.

Bilet 19. Opera komiczna. 70-80s Dramaturg Lukin wprowadza do literatury pojęcie „skłonności do rosyjskich obyczajów”.

Uważał, że nikt nie napisałby lepszej komedii, więc trzeba naśladować, ale naśladując, naginać wszystko do rosyjskich zwyczajów. Zganił Suma,

Że w komediach nie ma ani jednej rosyjskiej nazwy. Gatunek opery komicznej należy do gatunków niskich. W comp op akcja zwykle toczy się na łonie natury, na wsi, a wszystkie akcje to chłopi. Monologi prozatorskie op. z ariami bohaterów. Na przykład Ablesimov „Melnik czarownik…” Styl jest niski, jest dużo języków narodowych. Wśród krzyży w operze Knyazhnina są też ziemianie - małżonkowie Firyuliny, którzy gardzą rosyjskimi zwyczajami i tęsknią za Paryżem i wszystkim francuskim.

Bilet 20. Tragedia polityczna.

1786 E2 napisał dramat „Z życia Ruryka”. Zwróciła się do kroniki, opisującej bunt Vadima przeciwko Rurikowi. Całą swoją sympatię przekazała Rurikowi.

Knyaznin ponownie przemyślał ten spisek i wdał się w debatę z E2, zmieniając punkt ciężkości.

Knyazhnin porusza ostre kwestie polityczne. Rurik nie jest tu pokazany jako tyran, autor zastanawia się, jaki system rządów odpowiada narodowi rosyjskiemu, zgadza się z E2, że to autokracja, ludzie nie są wolni, wybierają świat, ale stają się niewolnikami.

Knyazhnin nie preferował ani P, ani B, są to wartości =. Na koniec współczucie po stronie B, bo umarł.

Spektakl odzwierciedla tyrańskie motywy. Aktorzy są osobami rzeczywistymi i wyimaginowanymi. Knyazhnin w polemice z E2 widzi zbawczą rolę autokracji w obliczu Rurika.

Knyazhnin w swojej tragedii rozwija wizerunek konsekwentnego bojownika przeciwko samowładztwu, zwolennika rządów republikańskich. W tragedii Knyazhnin odrzuca proponowane przez Rurika pojednanie i woli rozstać się ze swoim życiem, niż żyć jako jego niewolnik.Przemyślenie obrazu Vadima, nazwanie tragedii imieniem bojownika przeciwko samowładztwu, postawienie pytania o tyrańską istotę władzy monarchicznej , wszystko to miało znaczący wpływ na kształtowanie się postępowego światopoglądu w Rosji końca XVIII wieku.

Bilet 21. Demokratyczna proza.

Los fikcji w XVIII wieku jest nie do pozazdroszczenia, próbuje na peryferiach lit. Literatura db. pożyteczne, a powieści poza wzniecaniem namiętności i niszczeniem moralności nic nie wnoszą. W wieku 2 i 18 lat sytuacja się zmienia, nastała epoka prozy. Ta literatura to rynek książek. Kształtuje się rynek książki, pojawiły się drukarnie i przedsiębiorczość Har-ny int to nat ist. Fikcja nawiązująca do gatunku prozy znanego z innej literatury rosyjskiej.Autorzy: Czulkow, Lewszyn, Popow, Nowikow, Kurganow, Emmin. Dziedzictwo estetyczne jest dostępne dla fabuły i stylu. Fabuła jest zabawna i kręta, ma wiele wątków fabularnych, bogaty język kolorystyczny, ludowe wyrażenia. Wschód - wątki wędrowne, inna opowieść rosyjska, baśń ludowa i epopeja, ludowość arabska, proza ​​środkowa.

4 gatunki: - Ognista anegdota, - Powieść łotrzykowska, - Magiczna opowieść heroiczna, opowieść o życiu towarzyskim (historia satyra).

Bilet 22. Komedia społeczna w literaturze.

Walka polityczna z autokratami przejawiała się także w komedii. Na początku lat osiemdziesiątych XVIII wieku pojawiło się wiele dzieł tego gatunku, które ostro krytykowały strony reżimu Ek, a czasem cały reżim. Istnieje wiele krytycznych opinii na temat Zarośli: Żywy obraz występku jest uznawany za coś gorszego niż blada cnota. Stąd wynikają wątpliwości co do zdolności F do zbudowania akcji dramatycznej. W takim ujęciu pisarza – fundamentalnej podstawy poetyki wielkiej komedii – nie pokrywa się już z czystą teorią dramatu (dodatkowe postacie, sceny, przerywana akcja bez jedności). Solvl ma 2 funkcje: - opis świata ciała fizycznego. - krasomówstwo.

Bilet 23. Gatunek ten był reprezentowany w twórczości 3 pisarzy: Chulkov sb „Przedrzeźniacz” w 4t 1766-68 Zbiór opowiadań „Historia Siloslava”. Popov Sat "Slavensk Antiquities" 3h koniec lat 70-tych. „Starożytne ciekawostki” -Levshin „Baśnie rosyjskie”. 10 godz. 80s. Gatunek ten powstał pod wpływem 2 tr.

Jest to próba połączenia rosyjskiej epopei i żydowskiej ryty powieści. Bohaterom nadano cechy europejskich rycerzy. To właśnie ci autorzy byli pierwszymi rosyjskimi folklorystami. Chulkov zebrał słynne mity: „ABVGA” rosyjskich przesądów. Zbierali też pieśni narowe, narodziny ludu. Główną akcją osoby są rosyjscy bohaterowie. Wydarzenia mają miejsce w bitwach z potworami, wyzwoleniu piękna. Rosyjskie eposy budowały przede wszystkim matę. Dobrynya był przedstawiany jako szlachetny, odważny i nieżonaty mężczyzna, co było sprzeczne z rosyjskimi eposami. Te opowieści o baśniowych bogach są innowacyjnym odniesieniem do historii Rosji. Epiki - pr-historyczne, połączenie historii z baśnią. Te historie uległy wpływowi wschodnich baśni.

Bilet 22. Powieść łotrzykowska.

Ten gatunek Europ lit 17 był szczególnie jaskrawo prezentowany w Hiszpanii. jest to powieść o przygodach łotra i/lub jego służącego PICARO. Taka powieść pozwalała dotykać problemów społecznych.

Czarujący łobuz, żegnaj, żeby mu współczuć. PR to gatunek literatury humanistycznej. Autor próbuje go usprawiedliwić, ale nie jest wolny od swojego losu. Pierwsze doświadczenie powieści łotrzyka po „Opowieści o Frolu Skobiejewie”. Chulkov „Przygody zdeprawowanej kobiety”, Komarow „Przygody Vanki Kaina” Zainteresowanie powieścią łotrzykowską nie jest przypadkowe. Odkrycie jednostki prywatnej, sama epoka XVIII wieku przyczyniła się do tego zainteresowania. „Puchaj kucharz”. Ta powieść jest interesująca dla postaci bohaterki, która narysowała grzesznika, czyni ją winną bez poczucia winy. H był w stanie pokazać losy bohatera, ze względu na sytuację zewnętrzną - ciebie. „Przygody Vanki Kaina” 1775, 1779 publikowane i publikowane, powieść weszła nawet do tradycji rękopisów. To się nazywa powieść kryminalna. VK jest prawdziwą osobą, żył w czasach Elizy Pietrowna. Został aresztowany i wysłany do więzienia. nazywamy się Ivan Osipov, napisał autobiograficzną historię. Matvey Komarov postanowił zredagować go stylistycznie, osobiście znał Osipowa, służył w parafii detektywistycznej i brał udział w przesłuchaniach. Kompozycyjnie powieść dzieli się na 3 części: - O różnych przygodach. - Zmiana losu, zostaje detektywem. - Piosenki liryczne (albo o samym Kainie, albo o wejściu do repertuaru gangu Kaina). Samo dzieło Kaina to folklor, sprytny złodziej, bo K. kradzież jest przede wszystkim sztuką. Jego zainteresowanie jest samym duchem przygody. Powieść to cały kalejdoskop małych opowiadań. Autor zmienił formę narracji, pisze o K. w 3. osobie, w tym czuje się sympatię autora.

Bilet 24. Gospodarstwo społeczne, czyli opowiadanie sat.

Jego wartość jest bardzo duża w rosyjskim lit. Są bliskie realistycznemu arcydziełu rosyjskiej klasyki. Bohaterowie akcji to proste lyuli. Te historie są satyryczne i oskarżycielskie: - Przekupstwo

Defraudacja, - Niewolnictwo.

Takie historie przypominają satyryczny dziennik Nowikowa. To porywająco zabawne utwory, bliskie powieści łotrzykowskiej, ale tutaj łobuz jest wyraźnie potępiony. Historie te zostały napisane przez tych samych autorów. Rozdział 3 pracy: Czulkow „Przedrzeźniacz” - Cenny szczupak

Piernikowa moneta - Gorzki los.

Levshin 1: „Irytujące przebudzenie”

W tych opowieściach używane są wątki wędrowne.

ZNACZENIE: Fikcja 60 x g przyczynia się do przezwyciężenia kierunku klasycystycznego. Fikcja rosyjska świadczy o demokratyzacji literatury rosyjskiej, na którą duży wpływ ma folklor. Prace pisane są prostym przystępnym językiem, jest to literatura humanistyczna, obraz małego człowieczka.

Bilet 27. Zabawny wiersz.

Charakteryzuje się: okupacją fabularną, - ostrą intrygą, - demokracją (bohaterami są woźnica lub żołnierz), - folkloryzmem. Ironiczny wiersz komiczny. - główny rodzaj wiersza humorystycznego. są tu 2 tradycje: - wysoka (heroiczna), niska. Kiedy są one połączone, rodzi się komiczny efekt. Odbiór z kotem jest wysoki, fabuła opisana niskim językiem zwanym burleską. Gatunek poematu ironiczno-komicznego jest gatunkiem klasy lit. W Rusi lit. 18 gatunek ten w 2 odmianach zalegalizował Skmarokow.

Ivan Barkov - wydawca satyr Cantemira, komponował wiersze erotyczne, wielu go naśladowało. Majkow: Elizeusz, czyli zirytowany Bachus. 1771, Bogdanowicz „Kochanie”. 1783 Eneida służyła również jako wzór dla Majkowa (wiersz, na przykład w XVII wieku, wielu pisało parodie na temat kota).

Łączy motywy i rosyjski styl życia, przypominając mu powieść łotrzykowską. W tym wierszu są 2 plany: bóstwa mrówek i życie russa. Motywy foliklowe: gospoda jako klasztor. Autorem był pisarz rosyjskiego dna Och jasny yavl arr wróżbici, M. parodiuje Ridona, sugerując E2 zdeprawowaną Niemkę.

Bilet 28. Praca Bogdanowicza „Kochanie”.

1778-1 var Była to bajka wierszem „Przygody Duszenki”, D = dr opowiadanie wierszem wolnym., hiszpańska stara opowieść o miłości Kupidyna i Psyche według nowych „Metamorfoz Apulejusza” La Fontaine'a, „Miłość Psyche i Kupidyna” – wersja rosyjska. Rusyfikacja kolejnej działki i „D”.

Podczas pisania nie chodziło o to, żeby wprowadzić kartkę w nową fabułę, ale o twórczą rywalizację w interpretacji fabuły. „D” nie jest parodią heroicznej epopei. Pierwszym przejawem odrzucenia tradycji burleski było oryginalne metrum, które nie należy do żadnego gatunku. Burleskę w wierszu Bogdanowicza zapowiada imię, które nadał swojej bohaterce. W Apulejuszu i La Fontaine nazywa się Psyche, 1 rosyjski tłumacz Laf nieco zrusyfikował to imię - PSISHA, ale nazwawszy go Ger Dushenka, tak go nazwał. częściowa rusyfikacja działki. I tylko w związku z tym burleskowa rozbieżność planów narracyjnych dobiegła końca. B czuł ludowy charakter mitu fabuły i próbował odtworzyć fabułę w gatunku rosyjskiej bajki.

Bilet 25. Kreatywność Derzhavin.

Derzhavin pisał w różnych gatunkach poetyckich

Elegie, sielanki, teksty miłosne, komedie, ody. W języku rosyjskim Lit voschel pod nazwiskiem odografa. Był nowatorskim pisarzem, poetyckim tematem uczynił codzienność, upolitycznił ją, przedstawił w najlepszych tradycjach, przywiązywał dużą wagę do życia bojarskiego. W Derzh wielu wnosi charakter filozoficzny. Temat kruchości ziemskiej egzystencji. Zwrócił uwagę na kulinarne zamieszanie, doskonale opisał rosyjską ucztę. D nie jest przyjmowany do żadnego, zajmuje np. pozycję pośrednią. Według jego poglądów D nigdy nie był opozycjonistą, uważał, że nie powinno być konfliktu między poetą a państwem. Bardzo odrażający dla woltaryzmu. Był po prostu rosyjskim mistrzem i kochał życie w chórze. 1779 nastąpił przełom w jego umyśle, wcześniej torturował Łomonosowa, ale potem zdał sobie sprawę, że to nie jego. Z tych wysokości próbował zejść na ziemię. Do gatunku ody dotarł wcześnie, rozszerzył jego gatunek o gr-tsy, powrócił do mrówczego rozumienia tego gatunku. Połączenie wysokiego i niskiego, wprowadziło komiks do ody. Sam D wzbogacił odę zabawnym rosyjskim stylem. Zniszczyłem granicę m / y torzh i ducha ody. Często łączona torzh i duchowa oda. Celebracja ody: „Felitsa” 1782, „Dzięki Felicy” 1783, „Zachowanie Murzy” 1784, „Obraz Felicy” 1789.

Satirich El-t-Murza-sob jest bohaterem. Derzhowi udało się przekazać istotę epoki Wschodu.

Duch ody: „O śmierci księcia Meszcherskiego.” 1779, „Do władców i sędziów”. 1795, „Bóg” „Wodospad” 1794. Duch ody jest układem hymnu (metafraza). Derzh odrzuca tę tradycję. „Do władców i sędziów” jest rzeczywiście duchem ody do układu psalmu, ale D odszedł w nim od ducha znaczenia, jest to cywilne, oskarżycielskie. Anegdotyczny przypadek z Wiazemskim.

Kierunek świetlny powstał na przełomie lat 50-60-tych XVIII wieku. Rozkwit przypada na lata 90., a zachód słońca w 10. rocznicę XIX wieku 1812 to górna granica sentymentalizmu. W erze Ek współistniały 2 kierunki. W tym czasie klasycyzm przeżywał erę swojego schyłku, a świętego urodzenia.

Wielu pisarzy ery Ek zaczynało jako klasycyści, a zakończyło we wrześniu 1989 r. Istnieje kilka wspólnych cech m / y tych obszarów: oba pochodzą z rozwiązania 1 problemu-w-e człowieka i państwa, ludzi i cywilizacji. Rozwiązują ten problem w dokładnie odwrotny sposób. Z punktu widzenia klasowego ludzie mają rasowy i namiętny początek, namiętności są destrukcyjne, ludzie muszą nauczyć się podporządkowywać namiętności własnemu umysłowi, zapoznając się z kulturą i nauką (ody Łomonosowa). Z punktu widzenia sentymentalistów naturalna natura człowieka to wszystko, co w nim dobre, dobrzy, przystojni ludzie. Cywilizacja niszczy w człowieku cały jego naturalny początek. Zasada powrotu do natury. Zapadow: sentymentalizm-klasyzm na lewą stronę. Paul jest bohaterem Saint-Chel, który jest miły i wrażliwy, potrafi współczuć i bawić się z innymi. To są prości ludzie. Pisarze: Kheraskov, Emin, Karamzin, Dmitriev.

Przyczyny powstania sentymentalizmu: - silny wpływ sentymentalizmu evr. 20-30g 18c.

Pisarze Evre Sent zaczęli aktywnie tłumaczyć i naśladować: Goethe, Richardson, Jung, Stern, Rousseau.

Grunt narodowy w Rosji przygotował ref. E2, powstała osoba prywatna, idea ta zainspirowała nie tylko sentymentalistów, ale i prozaików. Zachowaj zdjęcie E jako osoba prywatna. Rozczarowanie Rusinta ideałami, które zainspirowały Łomonosowa, odegrało dużą rolę. Teraz ideały epikureizmu. Albo opozycja Sentymentalizm zaczął aktywnie kształtować się pod wpływem ideałów masońskich (buduj w sobie kościół). -Oda, tylko teraz jest to wiersz liryczny o innej, kameralnej treści. -gatunki dramatyczne (opera komiczna) -powieść epistolarna - gatunek podróżniczy, opowiadanie.

„Nasza literatura pojawiła się nagle w XVIII wieku” – pisał Puszkin, wiedząc doskonale, że jej początki sięgają czasów starożytnych. Słowem „nagle” Puszkin podkreślił szczególny, niezrównany charakter dynamicznego rozwoju ówczesnej Rosji. 18 wiek - to era szybkiego formowania się nowej literatury rosyjskiej. Literatura rosyjska od kilkudziesięciu lat nadrabia zaległości w stosunku do literatury zachodniej. Zjawiska literackie tego okresu są tak skompresowane w czasie, że elementy sentymentalizmu pojawiają się już w epoce klasycyzmu; Nowy wersyfikacja sylabowo-toniczna(zobacz więcej na ten temat poniżej) współistnieje z archaicznymi wersetami. Mówiąc o literaturze XVIII wieku, często spotykamy się ze zjawiskami, które wprawdzie nie są interesujące z estetycznego, artystycznego punktu widzenia, ale mają duże znaczenie z punktu widzenia procesu historyczno-literackiego. Wiersze V.K. Trediakowskiego jest prawie nie do odczytania, ale jest twórcą nowoczesnej wersyfikacji. I nikt inny jak Puszkin nie stanął w obronie Trediakowskiego, kiedy I.I. Lazhechnikov w swojej powieści historycznej The Ice House przedstawił poetę XVIII wieku. w postaci nieznaczącego błazna: „Jego badania filologiczne i gramatyczne są bardzo godne uwagi. Miał najszersze pomysły na temat rosyjskiej wersyfikacji ... Ogólnie rzecz biorąc, badanie Trediakowskiego jest bardziej przydatne niż badanie innych naszych pisarzy.

Periodyzacja literatury rosyjskiej XVIII wieku. tradycyjnie odwołuje się do wiodących nurtów stylistycznych ówczesnej kultury artystycznej. Ogólnie można to przedstawić w postaci poniższej tabeli:

1. Literatura czasów Piotra Wielkiego

Pierwsza ćwierć XVIII wieku upłynął pod znakiem wielkich przemian w życiu gospodarczym, politycznym i kulturalnym Rosji. Reformy Piotra zapoczątkowały proces europeizacji Rosji, który objął także dziedzinę twórczości literackiej. Literatura nowych czasów zdecydowanie wyszła spod wpływu Kościoła, zasymilowała europejską koncepcję oświeconego absolutyzmu, mając przed oczyma żywy przykład Piotra I. Z kolei Piotr I starał się wykorzystywać literaturę na potrzeby państwa, promować nowe pomysły. Szczególnie pouczający, jawnie dydaktyczny charakter literatury rosyjskiej epoki Piotrowej zachowa się przez cały XVIII wiek. i nabiera nowej jakości w rosyjskiej klasyce XIX wieku.

Natomiast literatura rosyjska pierwszej ćwierci XVIII wieku pod względem możliwości artystycznych wyraźnie nie nadążał za potrzebami czasu, od zakresu reform Piotrowych. Nie bez powodu epoka Piotrowa jest często nazywana najbardziej „erą nieliteracką” w historii Rosji. Literatura 1700-1720 jest dziwnym obrazem mieszanki starego i nowego, jako całość ma jeszcze charakter przejściowy. W czasach Piotra Wielkiego nadal istnieje i rozwija się stara rękopiśmienna tradycja literatury staroruskiej - pozostaje na peryferiach ogólnego procesu literackiego w Rosji do końca XVIII wieku, a niektóre jej zjawiska przetrwały do ​​​​dziś dzień (pisma estachologiczne staroobrzędowców i dziennikarstwo).

Sekularyzacja kultury pociągała za sobą wyzwolenie twórczości artystycznej; Inna sprawa, że ​​pisarz często nie wiedział, jak tą wolnością dysponować. Literatura pod rządami Piotra nie tylko służy celom praktycznym, ale także bawi, opanowuje nowe, niegdyś zakazane tematy. Literatura staroruska prawie nie znała tematu miłości (z nielicznymi wyjątkami miłość jest interpretowana jako obsesja diabła; uznano tylko miłość małżeńską). W epoce Piotra Wielkiego rozpowszechniły się liryki miłosne (tzw. „cantes”), w których folklorystyczne obrazy z poezji ludowej pokojowo współistniały z antycznymi motywami mitologicznymi. Świecki fabuła z ekscytującą historią przygodową. Historie te były rozpowszechniane w rękopisach, były anonimowe i budowane według typu popularnego na przełomie XVII i XVIII wieku. tłumaczone opowiadania i powieści przygodowe. Jednak bohaterem tych opowieści był młody człowiek, typowy dla epoki Piotrowej. Zwykle skromny, ale wykształcony, energiczny i przedsiębiorczy, sławę, bogactwo, uznanie osiągnął wyłącznie dzięki swoim osobistym zasługom. Taka jest „Historia rosyjskiego żeglarza Wasilija Koriockiego i księżniczki Herakliusza z ziemi florenckiej”. Styl tej opowieści odznacza się niesamowitym eklektyzmem – obok tradycyjnego rycerskiego słownictwa tłumaczonych powieści rycerskich – barbarzyństwem i klerykalizmem, sięgającym czasów pisarstwa biznesowego Piotra Wielkiego, językiem gazet „Wiedomosti” i „Chimes”, a nawet językiem przetłumaczonych podręczników z zakresu nauk przyrodniczych i ścisłych. Te historie najdobitniej ujawniły piętę achillesową całej kultury Piotra: brak języka literackiego, który byłby w stanie adekwatnie przekazać te nowe koncepcje w dziedzinie kultury, filozofii i polityki, które przyniosła ze sobą epoka przemian Piotra. Zadanie stworzenia nowego literackiego języka rosyjskiego zostało przekazane przez pisarzy epoki Piotrowej nowemu pokoleniu pisarzy.

W literaturze Piotrowej rozwijały się tradycje dramatu szkolnego. Tu dużą rolę odegrało powstanie teatru szkolnego w murach Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. Wątki religijne z tego gatunku dramatycznego zostały wyparte przez świeckie, opowiadające o aktualnych wydarzeniach politycznych, zawierające panegiryki Piotra I i jego współpracowników. W przyszłości dziennikarski i panegiryczny charakter dramaturgii zostanie jeszcze bardziej wzmocniony. Gatunek dramatu szkolnego zajmował centralne miejsce w twórczości Feofana Prokopowicza (1681-1736), genialnego mówcy, publicysty, dramatopisarza i poety. Tragikomedia „Vladimir” (1705) zajmuje centralne miejsce w jego twórczości. Przedstawiając w tej sztuce wydarzenia związane z przyjęciem chrześcijaństwa na Rusi za Włodzimierza, Feofan alegorycznie gloryfikował przemiany Piotra i satyrycznie wyśmiewał jego przeciwników. Tragikomedia „Włodzimierz” nosiła cechy przyszłej dramaturgii klasycystycznej: konflikt między pasją a rozumem, jedność akcji i czasu, klarowność i przejrzystość kompozycji.

Istnieje wyraźna granica między twórczością pierwszej i drugiej połowy XVIII wieku, a dzieła powstałe na początku wieku bardzo różnią się od późniejszych.

Na Zachodzie rozwijały się już wielkie formy literackie i trwały przygotowania do stworzenia gatunku powieści, podczas gdy autorzy rosyjscy wciąż kopiowali żywoty świętych i wychwalali władców w niezgrabnych, nieporęcznych wierszach. Różnorodność gatunkowa w literaturze rosyjskiej jest słabo reprezentowana; pozostaje w tyle za literaturą europejską o około sto lat.

Wśród gatunków literatury rosyjskiej początku XVIII wieku warto wymienić:

• literatura hagiograficzna(źródła - literatura kościelna),
• literatura panegiryczna(teksty pochwalne),
• rosyjskie wiersze(źródłem są epopeje rosyjskie, skomponowane w wersyfikacji tonicznej).

Za reformatora literatury rosyjskiej uważany jest Wasilij Trediakowski, pierwszy zawodowy filolog rosyjski, który kształcił się w domu i ugruntował swoje umiejętności językowe i stylistyczne na Sorbonie.

Po pierwsze Trediakowski zmuszał swoich współczesnych do czytania, a swoich następców do pisania prozy - stworzył masę przekładów mitów starożytnej Grecji i stworzonej na tej klasycznej podstawie literatury europejskiej, rzucając współczesnym pisarzom temat przyszłych dzieł.

Po drugie, rewolucjonista Trediakowski oddzielił poezję od prozy, opracował podstawowe zasady sylabotonicznej rosyjskiej wersyfikacji, opierając się na doświadczeniach literatury francuskiej.

Gatunki literackie drugiej połowy XVIII wieku:

• Dramat (komedia, tragedia),
• Proza (podróż sentymentalna, opowieść sentymentalna, listy sentymentalne),
• Formy poetyckie (wiersze heroiczne i epickie, ody, ogromna różnorodność małych form lirycznych)

Rosyjscy poeci i pisarze XVIII wieku

Gavriil Romanovich Derzhavin zajmuje znaczące miejsce w literaturze rosyjskiej wraz z D.I. Fonvizin i M.V. Łomonosow. Wraz z tymi tytanami literatury rosyjskiej zalicza się do błyskotliwej galaktyki twórców rosyjskiej literatury klasycznej epoki oświecenia, sięgającej drugiej połowy XVIII wieku. W tym czasie, w dużej mierze dzięki osobistemu udziałowi Katarzyny II, w Rosji szybko rozwijała się nauka i sztuka. To czas pojawienia się pierwszych rosyjskich uniwersytetów, bibliotek, teatrów, muzeów publicznych i stosunkowo niezależnej prasy, choć bardzo względnej i krótkotrwałej, co zakończyło się wraz z pojawieniem się A.P. Radishchev. Do tego czasu, jak to nazwał Famusov Griboedova, „wiek złotej Katarzyny”, przypada najbardziej owocny okres twórczości poety.

Wybrane wiersze:

Sztuka Fonvizina to klasyczny przykład komedii zgodnej z tradycyjnymi zasadami tworzenia dramatów:

• Trójca czasu, miejsca i akcji,
• Prymitywna typizacja bohaterów (klasycyzm zakładał brak psychologizmu i głębi charakteru bohatera, więc wszystkich podzielono na dobrych i złych lub mądrych i głupich)

Komedia została napisana i wystawiona w 1782 roku. Postępowość Denisa Fonvizina jako dramatopisarza polega na tym, że w sztuce klasycznej połączył kilka problemów (problem rodziny i wychowania, problem edukacji, problem nierówności społecznych) i stworzył więcej niż jeden konflikt (konflikt miłosny i społeczno-polityczne). Humor Fonvizina nie jest lekki, służący wyłącznie rozrywce, ale ostry, mający na celu ośmieszenie przywar. W ten sposób autor wniósł realistyczne cechy do klasycznego dzieła.

Biografia:

Wybrana praca:

Czas powstania - 1790 rok, gatunek - dziennik podróży, typowy dla francuskich podróżników sentymentalnych. Ale podróż okazała się wypełniona nie jasnymi wrażeniami z podróży, ale ponurymi, tragicznymi kolorami, rozpaczą i przerażeniem.

Aleksander Radiszczew wydał Podróż w swojej domowej drukarni, a cenzor, najwyraźniej przeczytawszy tytuł książki, wziął ją za inny sentymentalny pamiętnik i wypuścił bez czytania. Książka zadziałała jak wybuch bomby: w formie rozproszonych wspomnień autor opisał koszmarną rzeczywistość i życie ludzi, których spotykał na każdej stacji w drodze ze stolicy do stolicy. Bieda, brud, skrajna nędza, wyśmiewanie się silnych ze słabych i beznadziejność – takie były dla Radiszewa realia nowoczesnego państwa. Autor otrzymał wieloletnie wygnanie, a historia została zakazana.

Historia Radiszczewa nie jest typowa dla dzieła czysto sentymentalnego - zamiast łez czułości i uroczych wspomnień z podróży, tak hojnie rozproszonych przez francuskie i angielskie sentymentalizmy, rysuje się tu absolutnie prawdziwy i bezlitosny obraz życia.

Wybrana praca:

Historia „Biedna Lisa” to zaadaptowana europejska fabuła na rosyjskiej ziemi. Utworzona w 1792 roku opowieść stała się wzorem literatury sentymentalnej. Autorka wyśpiewała kult wrażliwości i zmysłowej natury ludzkiej, w usta bohaterów włożyła „monologi wewnętrzne”, odsłaniając ich myśli. Psychologizm, subtelne portretowanie postaci, wielka dbałość o wewnętrzny świat bohaterów – typowy przejaw cech sentymentalnych.

Innowacyjność Nikołaja Karamzina przejawiała się w oryginalnym rozwiązaniu miłosnego konfliktu bohaterki – rosyjska publiczność, przyzwyczajona głównie do szczęśliwego zakończenia opowieści, po raz pierwszy otrzymała cios w postaci samobójstwa głównego bohatera. I w tym spotkaniu z gorzką prawdą życia okazała się jedna z głównych zalet tej historii.

Wybrana praca:

U progu złotego wieku literatury rosyjskiej

Europa przeszła od klasycyzmu do realizmu w ciągu 200 lat, Rosja musiała się spieszyć z rozwojem tego materiału w ciągu 50-70 lat, ciągle nadrabiając zaległości i ucząc się na cudzym przykładzie. Podczas gdy Europa czytała już realistyczne historie, Rosja musiała opanować klasycyzm i sentymentalizm, aby przejść do tworzenia dzieł romantycznych.

Złoty wiek literatury rosyjskiej to czas rozwoju romantyzmu i realizmu. Rosyjscy pisarze przygotowywali się do pojawienia się tych etapów w przyspieszonym tempie, ale najważniejszą rzeczą, jakiej nauczyli się pisarze XVIII wieku, była możliwość przypisania literaturze nie tylko funkcji rozrywkowej, ale także edukacyjnej, krytycznej, moralnej. -formowanie jednego.