Z prekolumbijskiej literatury Meksyku zachowały się do dziś pojedyncze przykłady poezji epickiej, lirycznej i hymnowej, głównie w przekładach na język hiszpański. Właściwa literatura meksykańska zaczyna nabierać kształtu we wczesnym okresie kolonialnym w kronikach konkwisty. Wybitnymi twórcami tego gatunku byli konkwistadorzy Hernan Cortes (1485-1547) i Bernal Diaz del Castillo (ok. 1492-1582), mnisi Bernardino de Sahagun (1550-1590), Toribio Motolinia (1495-1569).) oraz Juan de Torquemada. Na początku XVII wieku. pojawiło się pierwsze prawdziwe meksykańskie dzieło sztuki - wiersz "Wspaniałość Meksyku" (1604) B. de Valbuena (1568-1627).
W literaturze meksykańskiej XVII wieku, podobnie jak w architekturze, dominował styl barokowy, z charakterystyczną dla niego sztucznością, przesadną obrazowością i metaforą. Trzy postacie wyróżniają się w okresie kolonialnym: polityk Carlos Siguenza y Gongora (1645-1700), wielka poetka Juana Ines de la Cruz (1648-1695), która zdobyła honorowy tytuł „Dziesiątej Muzy”, oraz Juan Ruiz de Alarcon (1580-1639), który udał się do Hiszpanii, gdzie zasłynął jako jeden z najwybitniejszych dramaturgów Złotego Wieku literatury hiszpańskiej.
Wraz z tzw. uczyła się poezji, rozwijała się ustna poezja ludowa. Zawarta w niej satyra nabrała rozmachu pod koniec XVIII wieku, kiedy we wszystkich dziedzinach życia politycznego i duchowego kraju dojrzewały protesty przeciwko kolonialnemu reżimowi Hiszpanii. Skłonność do autoafirmacji znalazła wyraz w literaturze – wierszu „Wiejski Meksyk” (1781) R. Landivary (1731-93), a także „Ancient History of Mexico” (1780-81) F. Clavijero (1731 -87).
W okresie walk o niepodległość (1810-24) dziennikarstwo i poezja patriotyczna w duchu rewolucyjnego klasycyzmu, reprezentowana przez wiersze A. Quintany Roo (1787-1851), autora hymnu narodowego „Szesnasty września” , osiągnął wzrost. Pierwszym nurtem artystycznym, który pojawił się w literaturze niepodległego Meksyku, był romantyzm, reprezentowany przez poezję M. Acuña (1849-73), G. Prieto (1818-1897) i innych.Pierwsze powieści historyczne nacechowane były także cechami romantyzmu.
Artystyczne przedstawienie rzeczywistości narodowej niezależnego M. dali M. Paino (1810-94) w powieści Diabelskie sztuczki (1845-46), L. Inclan (1816-75) w powieści Astusia... (1866 ). W nich, podobnie jak w cyklu powieści H. T. de Cuellara (1830-94) „Latarnia czarodziejska” (1871-92), pojawia się tzw. nurt kostiumowy (pisarstwo codzienne), z którego stopniowo dojrzewał realizm. Jednocześnie w wielu powieściach do końca XIX wieku, w tym I. M. Altamirano (1834-93), zachowano ducha romantyzmu. Altamirano odegrał ważną rolę jako postać społeczna i literacka, która przedstawiła program walki o niezależność literatury meksykańskiej od europejskiej.
W 19-stym wieku Liberalne idee oświecenia, które stanowiły podstawę ruchu antykolonialnego w Ameryce hiszpańskiej, doszły do głosu w literaturze narodowej. Idee te przenikają twórczość José Joaquina Fernandeza de Lisardi (1776-1827), autora wielu prac publicystycznych i pierwszej hiszpańsko-amerykańskiej powieści Periquillo Sarniento (Periquillo Sarniento, 1816). Literatura meksykańska XIX wieku rozwinięty głównie w zgodzie z romantyzmem i kostiumbryzmem (gatunek opisowy moralności); w ostatniej tercji stulecia pod wpływem pozytywizmu kształtuje się nurt realistyczny.
W latach osiemdziesiątych XIX wieku w Meksyku, podobnie jak w wielu innych krajach kontynentu, narodził się nurt hiszpańsko-amerykańskiego modernizmu. Moderniści aktualizowali zużyte motywy romantyczne, wyznawali kult piękna, dążyli do elegancji i wyrafinowania formy. Największymi przedstawicielami tego nurtu w literaturze meksykańskiej byli poeci Salvador Diaz Miron (1853-1928), Manuel Gutierrez Najera (1859-1895), M. H. Oton (1858-1906) i Amado Nervo (1870-1928).
Pod koniec XIX wieku, w okresie dyktatury P. Diaza, w prozie M. pojawiły się tendencje realistyczne. W powieściach R. Delgado, J. Lopeza Portillo y Rojasa, w twórczości F. Gamboa (1864-1939), zwolennika naturalizmu, krytycznie ukazywano wady i sprzeczności życia społeczno-politycznego kraju. Ostra krytyka społeczna spotkała się także z książką E. Friasa (1870-1925) „Tomoczik” (1892), dokumentującą stłumienie powstania chłopskiego oraz opowiadaniami A. del Campo (1868-1908, pseudonim - Mikros) .
Rewolucja 1910-1917 dał potężny impuls do rozwoju literatury meksykańskiej i skierował prozę narodową na ścieżkę realizmu. Na pierwszy plan wysunęły się w nim wątki ucisku społecznego i bohaterów chłopów, przedstawicieli mas.
W latach trzydziestych XX wieku w meksykańskiej prozie rozwinął się nurt znany jako „powieść o rewolucji meksykańskiej”. Założycielem tego nurtu był Mariano Azuela (1873-1952); jego powieść Ci poniżej ( Los de abajo ), powstała w 1916 roku, stała się szeroko znana w 1927 roku. Następnie Orzeł i wąż (El aguila y la serpiente, 1928) i Cień Caudillo (1929) Martína Luisa Guzmána (1887-1976), Obóz wojskowy (El Campamento, 1931),„ Ziemia ”( 1932),„ Mój generał ”(1934) Gregorio Lopez y Fuentes (1897-1966), Mój koń, mój pies, moja broń (Mi caballo, mi perro, mi rifle, 1936.), „Bezwartościowe życie Pito Pereza” (1938) Jose Ruben Romero (1880-1952), Przed deszczem (Al filo del agua, 1947) Agustína Yañeza (1904-1980), dzieła R. Muñoza (ur. 1899), N. Campobello (ur. 1909) i wielu innych. Dzieło postępowego pisarza M. - H. Mansisidora (1895-1956), autora powieści Róża wiatrów (1941), Granica nad morzem (1953), Świt nad przepaścią (1955), jest częściowo związane z tym tendencja. R. Usigli (ur. 1905) w swoich sztukach krytycznie portretował życie społeczne kraju. W latach pięćdziesiątych na scenę literacką weszli Juan José Arreola (1918-2001), autor miniatur filozoficznych i humorystycznych, oraz Juan Rulfo (1918-1986), jeden z pionierów „nowej powieści latynoamerykańskiej”. Jego zbiór opowiadań Równina w płomieniach (La llana en llamas, 1953) oraz historia Pedro Paramo (Pedro Paramo, 1955) są tworzone zgodnie z mitologią latynoamerykańską i realizmem magicznym.
Główni meksykańscy poeci XX wieku - R. Lopez Velarde (1888-1921), E. Gonzalez Martinez (1871-1952), C. Pelliser (ur. 1899), którego twórczość charakteryzuje się wyraźnym liryzmem, chęcią przekazania w formie figuratywnej cech duchowości magazyn Meksykanów i życia narodowego. Tendencje awangardowe w różny sposób przejawiały się w pracach estridentystów i Contemporaneos. Idea narodowego wyrażania siebie i autoafirmacji, która zdominowała literaturę M. w latach 20. i 30., została rozwinięta w twórczości filozofa J. Vasconcelosa (1882-1959), poety, filozofa -eseista A. Reyes (1889-1959) i inni, jego badania kontynuowano i wzbogacano w twórczości poety O. Paza (ur. 1914).
We współczesnej meksykańskiej prozie wyróżnia się dwóch światowej sławy pisarzy, którzy eksperymentują z formą powieści. Jednym z nich jest zdobywca wielu prestiżowych nagród literackich Carlos Fuentes (ur. 1928), autor słynnych powieści Śmierć Artemio Cruz (La muerte de Artemio Cruz, 1962), Zmiana skóry (Cambio de piel, 1967 ), Terra Nostra (Terra Nostra, 1975), Krzysztofa Nienarodzonego (Cristobal Nonato, 1987) i wielu innych, a także opowiadania, opowiadania, eseje, prace dziennikarskie. Drugi to Fernando del Paso (ur. 1935), autor powieści sensacyjnych Jose Trigo (Jose Trigo, 1966), meksykańskiego Palinuro (Palinuro de Mexico, 1975) i Wiadomości z imperium (Noticias del imperio, 1987).
Radykalna odnowa artystycznego języka poezji meksykańskiej rozpoczęła się od poetów grupy Contemporaneos (1928-1931), do której należeli Jaime Torres Bodet (1902-1974), Carlos Pelliser (1899-1977), José Gorostisa (1901-1973). ), Salvador Novo (1904 - 1974), Javier Villaurrutia (1904-1950) i inni, których inicjatywy podchwycili i twórczo rozwinęli Ephraim Huerta (ur. 1914) i Octavio Paz, laureat literackiej Nagrody Nobla za rok 1990.
Ważna rola w procesie literackim Meksyku w XX wieku. eseizm bawił się głównym tematem poszukiwania esencji latynoamerykańskiej i meksykańskiej. Wybitne dzieła tego gatunku stworzyli filozofowie kultury José Vasconcelos (1881-1959), Alfonso Reyes (1889-1959), Antonio Caso (1883-1946), Samuel Ramos (1897-1959), Octavio Paz (1914-1998) i Morze Leopoldo (1912 - 2004).
(1645-1700), Juana Ines de la Cruz (1648-1695) i Juan Ruiz de Alarcón (1580-1639).
W pierwszej połowie XVIII wieku literatura barokowa weszła w okres upadku. W połowie wieku rozpoczyna się przejście do klasycyzmu. Wśród klasycznych poetów wyróżniają się Manuel Martinez de Navarrete, Jose Agustin de Castro, Anastasio de Ochoa, Diego José Abad. Literatura drugiej połowy XVIII wieku charakteryzuje się krytyką systemu kolonialnego i głoszeniem równości Europy i Ameryki.
Po odzyskaniu niepodległości w 1821 roku i do ostatniej ćwierci XIX wieku w poezji meksykańskiej dominują dwa przeciwstawne i jednocześnie oddziałujące na siebie nurty. Klasycy José Joaquín Pesado, Manuel Carpio, José Maria Roa Barcena i inni opierali się na historycznej i estetycznej przeszłości. Romantycy Fernando Calderon, Ignacio Rodriguez Galvan i inni postawili sobie za cel swobodne wyrażanie siebie, przekazywanie narodowej specyfiki. Ten ostatni nurt kontynuowali i rozwijali przedstawiciele „drugiej generacji” romantyków, których twórczość cechuje wzrost psychologizmu i intymnych intonacji wyznaniowych (Manuel Flores, Manuel Acuña, Juan Dios Pesa i inni).
W ostatniej tercji XIX wieku następuje przejście do realizmu pod wpływem pozytywizmu. W latach 80. XIX wieku Emilio Rabasa (1856-1930) napisał pierwsze utwory w duchu realizmu. Pojawienie się jego czterech powieści - Bola (hiszp. Bola), Big Science (hiszp. Gran Ciencia), Czwarta siła (hiszp. Cuatro poder), fałszywa moneta (hiszp. Moneta fałszywa posłuchaj)) wyznaczył nowy okres w prozie meksykańskiej. Powieści te łączy postać głównego bohatera Juana Quiñonesa – można je uznać za części tetralogii. Dla Rabasy te powieści były próbą zgłębienia życia społeczno-politycznego Meksyku, zadania artystyczne były dla niego drugorzędne. Głębokość publicznej krytyki w jego powieściach była wyjątkowa jak na literaturę tego okresu. Podczas gdy inni pisarze dopatrywali się korzeni zła w ludzkich wadach, Rabasa doszukiwał się przyczyny problemów społecznych w systemie politycznym. Jednocześnie nie był przeciwnikiem reżimu, pozostając obcym ideom liberalnym.
Tendencje realistyczne w połączeniu z elementami romantyzmu, kostiumbryzmu i naturalizmu pojawiły się w powieściach Rafaela Delgado, José Lópeza Portillo y Rojasa, Federico Gamboa, Heriberto Friasa, w opowiadaniach Angela de Campo.
W poezji przełomu XIX i XX wieku ukształtował się hiszpańsko-amerykański modernizm, którego przedstawiciele dążyli do elegancji formy. Salvador Diaz Miron (1853-1928), Manuel Gutierrez Najera (1859-1895) i Amado Nervo (1870-1928) byli wybitnymi przedstawicielami modernizmu.
Wpływ na życie publiczne lat 1910-tych wywarło młodzieżowe stowarzyszenie literackie Atenei, którego członkowie dążyli do syntezy narodowych i europejskich tradycji kulturowych.
We współczesnej meksykańskiej prozie wyróżnia się dwóch pisarzy: Carlos Fuentes (ur. 1928), autor powieści Śmierć Artemio Cruz (La muerte de Artemio Cruz, 1962), Zmiana skóry (Cambio de piel, 1967), Terra Nostra ( Terra Nostra, 1975), Krzysztofa Nienarodzonego (Cristobal Nonato, 1987); Fernando del Paso (ur. 1935), autor powieści Jose Trigo (Jose Trigo, 1966), meksykańskiego Palinuro (Palinuro de Mexico, 1975) i Wiadomości z imperium (Noticias del imperio, 1987).
Pisanie esejów, wraz z poszukiwaniem meksykańskiej tożsamości, zajmuje szczególne miejsce w literaturze Meksyku XX wieku. Filozofowie José Vasconcelos (1881-1959), Alfonso Reyes (1889-1959), Antonio Caso (1883-1946), Samuel Ramos (1897-1959), Octavio Paz (1914-1998) i Leopoldo Cea (1912-1959) pracowali w tym gatunku 2004).
Zobacz też
Napisz recenzję artykułu „Literatura Meksyku”
Notatki
Źródła
- Historia literatur Ameryki Łacińskiej: koniec XIX - początek XX wieku / V. B. Zemskov. - M .: Dziedzictwo, 1994. - ISBN 5-201-13203-0.
- // Encyklopedia „Dookoła świata”.
- Kultura Ameryki Łacińskiej: Encyklopedia / otv. wyd. PA Pichugin. - M.: ROSSPEN, 2000. - ISBN 5-86004-158-6.
Fragment charakteryzujący literaturę meksykańską
„Denisow, nie żartuj z tego”, krzyknął Rostow, „to takie odurzenie, takie cudowne uczucie, takie…- Ve „yu, ve” yu, d „uzhok” i „dzielę się i zatwierdzam” yayu ...
- Nie, nie rozumiesz!
A Rostow wstał i poszedł wędrować między ogniskami, marząc o tym, jakie szczęście byłoby umrzeć bez ratowania życia (nie śmiał o tym marzyć), ale po prostu umrzeć w oczach władcy. Naprawdę był zakochany w carze, w chwale rosyjskiej broni iw nadziei na przyszły triumf. I nie on jeden przeżywał to uczucie w owych pamiętnych dniach poprzedzających bitwę pod Austerlitz: dziewięć dziesiątych ówczesnej armii rosyjskiej kochało się, choć mniej entuzjastycznie, w swoim carze i chwale rosyjska broń.
Następnego dnia władca zatrzymał się w Vishau. Kilkakrotnie wzywano do niego lekarza życia Villiersa. W głównym mieszkaniu i w najbliższych oddziałach rozeszła się wieść, że władca źle się czuje. Nic nie jadł i źle spał tej nocy, jak mówili jego bliscy. Przyczyną tego złego stanu zdrowia było silne wrażenie, jakie wywarł na wrażliwej duszy władcy widok rannych i zabitych.
O świcie 17-go z posterunków eskortowano oficera francuskiego do Wiszau, który przybył pod flagą parlamentarną, żądając spotkania z cesarzem rosyjskim. Tym oficerem był Savary. Cesarz właśnie zasnął i dlatego Savary musiał czekać. W południe został przyjęty do władcy, a godzinę później udał się z księciem Dołgorukowem na posterunki armii francuskiej.
Jak słyszeliśmy, celem wysłania Savary'ego było zaoferowanie spotkania cesarza Aleksandra z Napoleonem. Odmówiono osobistego spotkania, ku radości i dumie całej armii, i zamiast władcy wysłano księcia Dołgorukowa, zwycięzcę pod Wiszau, wraz z Savarym na rokowania z Napoleonem, gdyby negocjacje te, wbrew oczekiwaniom, zakończyły się niepowodzeniem. ukierunkowane na prawdziwe pragnienie pokoju.
Wieczorem Dolgorukow wrócił, poszedł prosto do władcy i spędził z nim długi czas sam na sam.
18 i 19 listopada wojska przeszły jeszcze dwa marsze naprzód, a posterunki wroga po krótkich potyczkach wycofały się. W wyższych kręgach armii od południa 19-go rozpoczął się silny, kłopotliwie wzburzony ruch, który trwał do rana następnego dnia, 20-go listopada, w którym padła tak pamiętna bitwa pod Austerlitz.
Do południa 19-go ruch, ożywione rozmowy, bieganie, wysyłanie adiutantów ograniczały się do jednego głównego apartamentu cesarzy; po południu tego samego dnia ruch został przeniesiony do głównego mieszkania Kutuzowa i do kwatery dowódców kolumn. Wieczorem ruch ten rozprzestrzenił się przez adiutantów na wszystkie krańce i części armii, a w nocy z 19 na 20 80-tysięczna masa wojsk sprzymierzonych podniosła się ze swoich kwater, brzęcząc głosem i kołysząc się, i wyruszył z wielkim dziewięcio wiorstowym płótnem.
Skoncentrowany ruch, który rozpoczął się rano w głównym komnacie cesarzy i dał impuls wszelkim dalszym ruchom, był jak pierwszy ruch środkowego koła wielkiego zegara wieżowego. Jedno koło powoli się poruszało, drugie, trzecie obracało się, a koła, klocki, zębatki zaczęły kręcić się coraz szybciej, kuranty zaczęły grać, figury wyskakiwały, a strzały zaczęły się poruszać miarowo, pokazując wynik ruchu.
Jak w mechanizmie zegarów, tak iw mechanizmie spraw wojskowych raz dany ruch jest równie nie do zatrzymania aż do ostatniego wyniku i równie obojętnie nieruchomy na chwilę przed przeniesieniem ruchu części mechanizmu, do którego sprawa jeszcze nie dotarła. Koła gwiżdżą na osiach, czepiając się zębów, obracające się klocki syczą od prędkości, a sąsiednie koło jest tak samo spokojne i nieruchome, jakby gotowe było wytrzymać w tym bezruchu setki lat; ale nadeszła chwila - zahaczył dźwignię i, posłuszny ruchowi, koło trzeszczy, obraca się i łączy w jedną akcję, której wynik i cel są dla niego niezrozumiałe.
Jak w zegarku rezultatem złożonego ruchu niezliczonych różnych kółek i bloków jest tylko powolny i równomierny ruch wskazówki wskazującej czas, tak jest wynikiem wszystkich skomplikowanych ludzkich ruchów tych 1000 Rosjan i Francuzów – wszystkich namiętności, pragnienia, wyrzuty sumienia, upokorzenie, cierpienie, wybuchy dumy, strachu, zachwytu tych ludzi – była tylko przegrana bitwy pod Austerlitz, tak zwanej bitwy trzech cesarzy, czyli powolnego ruchu świata historyczna strzałka na tarczy historii ludzkości.
Książę Andriej był tego dnia na służbie i był nierozłączny z naczelnym wodzem.
O szóstej wieczorem Kutuzow przybył do głównego apartamentu cesarzy i po krótkim pobycie u władcy udał się do marszałka hrabiego Tołstoja.
Bolkonsky wykorzystał ten czas, aby udać się do Dołgorukowa, aby dowiedzieć się o szczegółach sprawy. Książę Andriej czuł, że Kutuzow był z czegoś zdenerwowany i niezadowolony, i że byli z niego niezadowoleni w głównym apartamencie, i że wszystkie twarze cesarskiego głównego apartamentu miały z nim ton ludzi, którzy wiedzieli coś, czego inni nie wiedzieli; dlatego chciał rozmawiać z Dołgorukowem.
„Cóż, cześć, mon cher” - powiedział Dolgorukow, który siedział z Bilibinem przy herbacie. - Święto na jutro. Jaki jest twój stary? nie w nastroju?
„Nie powiem, że był nie w humorze, ale wygląda na to, że chce być wysłuchany.
- Tak, słuchali go na radzie wojskowej i będą słuchać, kiedy będzie mówił w tej sprawie; ale wahać się i czekać na coś teraz, kiedy Bonaparte najbardziej obawia się bitwy powszechnej, jest rzeczą niemożliwą.
- Widziałeś go? - powiedział książę Andrzej. - A co z Bonapartem? Jakie wrażenie na tobie zrobił?
„Tak, widziałem i przekonałem się, że bał się bitwy powszechnej bardziej niż czegokolwiek na świecie” - powtórzył Dołgorukow, najwyraźniej pielęgnując ten ogólny wniosek, który wyciągnął ze spotkania z Napoleonem. - Gdyby nie bał się bitwy, po co żądałby tego spotkania, negocjacji i przede wszystkim odwrotu, skoro odwrót jest tak sprzeczny z całym jego sposobem prowadzenia wojny? Wierz mi: boi się, boi się ogólnej bitwy, nadeszła jego godzina. Oto, co ci mówię.
– Ale powiedz mi, jak się ma? Zapytał też książę Andrzej.
„To człowiek w szarym surducie, który bardzo chciał, żebym powiedział do niego „wasza wysokość”, ale ku swemu rozczarowaniu nie otrzymał ode mnie żadnego tytułu. Cóż to za człowiek i nic więcej — odpowiedział Dołgorukow, patrząc z uśmiechem na Bilibina.
„Pomimo mojego pełnego szacunku dla starego Kutuzowa”, kontynuował, „wszyscy bylibyśmy dobrzy, oczekując czegoś i dając mu w ten sposób szansę na odejście lub oszukanie nas, podczas gdy teraz jest w naszych rękach. Nie, nie należy zapominać o Suworowie i jego zasadach: nie stawiaj się w pozycji atakowanej, ale atakuj. Proszę mi wierzyć, na wojnie energia młodych ludzi często bardziej wskazuje drogę niż całe doświadczenie starych kunktatorów.
„Ale w jakiej pozycji go zaatakujemy?” Byłem dzisiaj na posterunkach i nie można dokładnie określić, gdzie stoi z głównymi siłami ”- powiedział książę Andriej.
Chciał przedstawić Dołgorukowowi opracowany przez siebie plan ataku.
„Ach, to w ogóle nie ma znaczenia” - powiedział szybko Dolgorukow, wstając i otwierając kartę na stole. - Wszystkie przypadki są przewidziane: jeśli stoi w Brunn ...
A książę Dołgorukow szybko i niewyraźnie opowiedział plan ruchu flankowego Weyrotheru.
Książę Andrei zaczął się sprzeciwiać i udowadniać swój plan, który mógł być równie dobry z planem Weyrother, ale miał tę wadę, że plan Weyrother został już zatwierdzony. Gdy tylko książę Andriej zaczął udowadniać wady i korzyści dla siebie, książę Dolgorukow przestał go słuchać i z roztargnieniem patrzył nie na mapę, ale na twarz księcia Andrieja.
Przed podbojem Meksyk Przez Hiszpanów kultura plemion i ludów, rdzennych mieszkańców tych terenów (Majów, Tolteków, Azteków), była na wysokim poziomie rozwoju. Ich mitologia była bardzo bogata. Prawie wszystkie zabytki pisane literatura rdzenna ludność została zniszczona przez Hiszpanów. zdobywcy.
W okresie hiszpańskim panowanie (od XVI wieku) Literatura Meksyku miał głównie charakter naśladowczy i był przesiąknięty ideami feudalno-katolickiego. reakcja panująca wówczas w Hiszpanii. Jednak już w XVI i XVII wieku. pojawiają się pierwsze znaczące dzieła literackie, refleksyjne
życie Meksyk: napisany prozą łacińską „Dialogi” (1554) Francisco Cervantesa de Salazara (1514-75), duży poemat opisowy „Wielkość Meksyku” (1604) Bernardo de Valbuena (1568-1627) itp. Dzieło rodowity z tego samego okresu pochodzi z Moskwy wielki dramaturg Juan Ruiz de Alarcon (pne 1580-zm. 1639). Poezję reprezentowały wiersze zakonnicy Juany Ine de la Cruz (1651-95), przesiąknięte mistycyzmem i napisane w niezwykle pretensjonalnym stylu.
ruch wyzwoleńczy meksykański ludzie w XVIII i XIX wieku. spowodował powstanie poezji ludowej (ballady liryczno-epickie o ostrych tematach społecznych, tzw. corrido) i dziennikarstwa edukacyjnego, którego przedstawicielami byli Carlos Maria de Bustamante (1774-1848) znany jako autor patriotyzmu. tekst piosenki. Anastasio Maria de Ochoa (1783-1833), autor zbioru Poems of a Mexican (1828), zasłynął z poetyckich satyr skierowanych przeciwko hiszpańskiemu porządkowi kolonialnemu. Pikarejska powieść największego publicysty, powieściopisarza i pamflecisty tego okresu, José Joaquína Fernandeza de Lisardi (1776-1827), Neriquillo the Parszywy (3 tomy, 1816, wyd. Pełne 5 tomów, 1830) była pierwszą dużą prozą pisarz. dzieło przesiąknięte ideami postępowo-oświeceniowymi. Na przykład romantycy jako pierwsi zwrócili się ku tematom narodowym. Ignacio Rodriguez Galván (1816–42), autor wierszy ( Przepowiednia Guatemoc , Buntownik w Ulua , Wizja Montezumy ) i pierwszych dramatów z życia Meksyku. Romantyk. poezja Guillermo Prieto (1818-97), autora National Romancero (1885), zbioru pieśni o walce narodowowyzwoleńczej, pisarza satyrycznego. wiersze „Street Muse” (1883), wiersze Juana Valle (1838-65) „Wojna domowa” itp. są nasycone liberalno-patriotycznym. pomysły. Ale stan gospodarczy i społeczno-polityczny. Życie M. sprawiło, że w romantyzmie. w literaturze przeważały tendencje reakcyjne; pojawili się na przykład w twórczości poetów Manuela Acuña (1849–1873), Manuela Marii Floresa (1840–85) i innych.
Florencia Marii del Castillo(1828-63), sąsiadujący z postępowymi romantykami, w swoich powieściach i opowiadaniach z meksykańskiego życia występował jako jeden z prekursorów realizmu. Literatura w Meksyku. Ostra walka klasowa w XIX wieku. i wojna meksykańsko-amerykańska 1846-48 przyczyniły się do rozwoju tendencji realistycznych i demokratycznych w literaturze M., 1889-91) są nadal częściowo związane z romantyzmem. pociąg do niezwykłości, do fantastyki. działki, ale już dają realistyczne. obraz meksykańskiego życia. Romantyk. Tendencjami przesiąknięta jest także twórczość Ignacia Manuela Altamirano (1834–1893), jednej z najwybitniejszych postaci partii liberalnej, poety, publicysty i realisty. powieści „Mercy” (1869), „El Sarco” (1888, opublikowana w 1901) itp. Najbardziej przenikliwe i realistycznie spójne dzieło literatury meksykańskiej XIX wieku. - powieść społeczna „Tomochik!” (1892) Eriverto Frias (1870-1925), który opowiada o stłumieniu powstania plemienia Indian Yaqui przez kolonialistów. Większość innych prac jest realistyczna. literatura M. XIX w. nie rośnie do typowego. uogólnień i nosi ślady naturalizmu. Takie są na przykład historyczne powieści Vicente Rivy Palacio (1832-96), nowele i opowiadania z życia ludu i miejskich niższych klas społecznych Angela de Campo (1868-1908) - "Widział" (1894), "Szkice" (1897).
Pod koniec XIX wieku w krajach Ameryki Łacińskiej rozpowszechnił się modernizm, zrodzony z kryzysu kultury burżuazyjnej – nurt o charakterze dekadenckim, głoszący odwrót w „czystą sztukę” i mistycyzm. Szefem poezji „modernistycznej” w Moskwie był Manuel Gutiérrss Najera (1859–1995), największym przedstawicielem modernizmu był także poeta Amado Nervo (1870–1919), który wyszedł od naśladowania Francuzów. dekadentów do katolików. mistycyzm, poeta, krytyk literacki i publicysta Luis G. Urbia (1868-1934) itp.
Rewolucja burżuazyjno-demokratyczna lat 1910-17, robotnicza i antyimerialistyczna. Ruch ten, który zyskał szczególnie szeroki zasięg w Meksyku po Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej w Rosji, przyczynił się do tego, że literatura meksykańska zajęła jedno z czołowych miejsc w postępowej literaturze krajów Ameryki Łacińskiej. W balladach ludowych (corridos) rozwijano wątki walki rewolucyjnej, rozwijała się satyra społeczna. burżuazyjny Literatura Meksyku doświadczył dalszego upadku („ostridentyzm” - rodzaj futuryzmu, surrealizmu itp.); najlepsi pisarze i poeci dokonali zdecydowanego zerwania z dekadencką kulturą burżuazyjną. Enrico González Martinez (1871-1952), największy poeta Meksyku, który zaczynał jako „modernista”, stał się jednym z reformatorów poezji demokratycznej w Ameryce Łacińskiej. Do końca życia Martinez był aktywnym bojownikiem o pokój i demokrację (wiersz „Babilon”, sonety), stał na czele Narodowego Komitetu Zwolenników Pokoju. Żarliwy patriota Rayon Loies Velarde (1888-1921) wysunął na pierwszy plan poezję narodową, patriotyczną. temat.
Temat wojny domowej i rewolucji burżuazyjno-demokratycznej w Meksyku podejmuje Mariano Azuela (1873-1952), autor powieści „Ci, którzy są poniżej” (1916, tłumaczenie rosyjskie - „Hurricane”, 1928), „Caciques " (1917) i dr Martin Luis Guzmán y Franco (ur. 1887), autor powieści Orzeł i wąż (1928), Cień Caudillo (1929) oraz Rafael F. Muñoz i Jose Ruben Romoro , który przeszedł długą drogę do demokracji (1890-1952). Pod bezpośrednim wpływem Komunistycznej Partii M. narodziła się nowoczesna, postępowa i rewolucyjna literatura M., której przedstawiciele skupili się wokół pisma Ruta (Ruta, 1933–39). Dużą popularnością w kraju cieszy się rewolucyjna poezja W. W. Majakowskiego, który odwiedził Moskwę w 1925 r.; przetłumaczono dzieła M. Gorkiego, F. V. Gładkowa, M. A. Szołochowa. W 1935 r. w Moskwie utworzono Ligę Rewolucyjnych Pisarzy i Artystów, której celem było zjednoczenie postępowych sił wszystkich krajów Ameryki Łacińskiej. José Mansisidor (ur. 1891), powieściopisarz i publicysta, autor książki o ZSRR (1937), napisanej po podróży do Związku Sowieckiego, oraz powieści („Bunt”, 1931, skr. ros. tłum. 1933, „Na Matka hiszpańska”, 1938, skrócone tłumaczenie rosyjskie 1941), demaskująca imperialistę. Ekspansja USA i antyludowa polityka klas rządzących. Powieściopisarze społeczni Juanos la Cavoda, Gregorio López y Fuentes (ur. 1897) i inni opisują ciężkie życie ludzi. Carlos, Gutierrez Cruz (1897-1930) również w swojej poezji zwracali się do tematu społecznego (zbiór „Lyrical Path”, „Scarlet Blood”, 1924), Miguel Bustos Cereceda kontynuował tradycje poezji społecznej w latach 30. (ur. 1914) , Efrain Huerta i inni poeci bliscy ruchowi Frontu Ludowego. W latach II wojny światowej (1939-45) temat heroizmu zajmował znaczące miejsce w postępowej literaturze M. walka i zwycięstwo narodu radzieckiego nad faszyzmem. W tych latach ukazał się tomik wierszy Efraina Huerty „Wiersze wojny i nadziei” (1943), „Wiersz o bohaterze” M. B. Cerecedy, wiersze Adolfo Logosa i innych. Wiodący pisarze Meksyk: Jose Mansisidor, Luis Cordova i wielu innych jest aktywnie zaangażowanych w ruch pokojowy. Huerta jest członkiem Światowej Rady Pokoju.
Juan Yolilistli. Czysta poezja
Najbardziej znany z azteckich poetów był ze swoimi intymnymi tekstami filozoficznymi.
Literatura przedkolonialna rdzennej ludności Meksyku nadal istniała również w tradycji ustnej.
Literatura okresu kolonialnego
Pierwsze dzieła literackie to kroniki. Imiona (1485-1547) i (ok. 1492-1582), (1550-1590), (1495-1569) i są tutaj podświetlone.
Za pierwsze duże dzieło fikcji meksykańskiej uważa się wielki poemat „Wspaniały Meksyk” opublikowany w 1604 r. Grandeza Mexicana ) (1568—1627) .
W literaturze meksykańskiej XVII w. Najbardziej godne uwagi są tutaj (1645-1700), (1648-1695) i (1580-1639).
W pierwszej połowie XVIII wieku literatura barokowa weszła w okres upadku. W połowie wieku przejście do. Wśród klasycznych poetów wyróżniają się Manuel Martinez de Navarrete, Jose Agustin de Castro, Anastasio de Ochoa, Diego José Abad. Literatura drugiej połowy XVIII wieku charakteryzuje się krytyką systemu kolonialnego i głoszeniem równości Europy i Ameryki.
Pisarze niepodległego Meksyku
Po uzyskaniu przez Meksyk niepodległości w 1821 roku i do ostatniej ćwierci XIX wieku w poezji meksykańskiej dominują dwa przeciwstawne, a jednocześnie oddziałujące na siebie nurty. Klasycyści José Joaquin Pesado, José Maria Roa Barsena i inni kierowali się historyczną i estetyczną przeszłością. Romantycy Fernando Calderon, Ignacio Rodriguez Galvan i inni postawili sobie za cel swobodne wyrażanie siebie, przekazywanie narodowej specyfiki. Ten ostatni nurt kontynuowali i rozwijali przedstawiciele „drugiej generacji” romantyków, których twórczość cechuje wzrost psychologizmu i intymnych intonacji wyznaniowych (Manuel Flores, Manuel Acuña, Juan Dios Pesa i inni).
W ostatniej tercji XIX wieku planowane jest przejście do realizmu pod wpływem. W latach 80. XIX wieku (1856-1930) napisał pierwsze utwory utrzymane w duchu realizmu. Pojawienie się jego czterech powieści - „Bola” ( Bola), „Wielka nauka” ( Gran Ciencia), „Czwarta siła” ( Cuatro poder), „Fałszywa moneta” ( Moneta fałszywa) wyznaczył nowy okres w prozie meksykańskiej. Powieści te łączy postać głównego bohatera Juana Quiñonesa – można je uznać za części tetralogii. Dla Rabasy te powieści były próbą zgłębienia życia społeczno-politycznego Meksyku, zadania artystyczne były dla niego drugorzędne. Głębokość publicznej krytyki w jego powieściach była wyjątkowa jak na literaturę tego okresu. Podczas gdy inni pisarze dopatrywali się korzeni zła w ludzkich wadach, Rabasa doszukiwał się przyczyny problemów społecznych w systemie politycznym. Jednocześnie nie był przeciwnikiem reżimu, pozostając obcym ideom liberalnym.
Tendencje realistyczne w połączeniu z elementami romantyzmu i kostiumyzmu pojawiły się w powieściach Rafaela Delgado, José Lópeza Portillo y Rojasa, Heriberto Friasa, w opowiadaniach Angela de Campo. W 1903 roku ukazała się pierwsza meksykańska powieść Santa (1864-1939).
W poezji przełomu XIX i XX wieku zadomowiła się hiszpańsko-amerykańska, której przedstawiciele dążyli do elegancji formy. Salvador Diaz Miron (1853-1928), (1859-1895) i (1870-1928) byli wybitnymi przedstawicielami modernizmu.
Wpływ na życie publiczne w latach 1910-tych wywierało stowarzyszenie literackie, którego członkowie dążyli do syntezy narodowych i europejskich tradycji kulturowych.
Współczesna literatura meksykańska
We współczesnej prozie meksykańskiej wyróżnia się trzech pisarzy: (1917-1986), autor zbioru opowiadań „Równina ognia” (El llano en llamas, 1953) i powieści „Pedro Parramo” (Pedro Párramo, 1955) , (1928-2012) - powieści autorskie Śmierć Artemio Cruz (La muerte de Artemio Cruz, 1962), Zmiana skóry (Cambio de piel, 1967), Terra Nostra (Terra Nostra, 1975), Krzysztof Nienarodzony (Cristobal Nonato , 1987), - i (ur. 1935), którzy stworzyli powieści Jose Trigo (Jose Trigo, 1966), Mexican Palinur (Palinuro de Mexico, 1975) i News from the Empire (Noticias del imperio, 1987).
Pisanie esejów, wraz z poszukiwaniem meksykańskiej tożsamości, zajmuje szczególne miejsce w literaturze Meksyku XX wieku. Filozofowie (1881-1959), (1889-1959), (1883-1946), Samuel Ramos (1897-1959), (1914-1998) i Leopoldo Sea (1912-2004) pracowali w tym gatunku. W 1990 roku Octavio Paz otrzymał sformułowanie „za imponujące obszerne pisma charakteryzujące się inteligencją sensoryczną i humanistyczną integralnością” .
Zobacz też
Notatki
- , Z. 203.
- Filozoficzne aspekty tekstów Nezahualcoyotla// Historyczne losy Indian amerykańskich: problemy indianistyki / Otv. wyd. . - M. :, 1985. - 359 s.- S. 98-107.
