Cel: podać pojęcie literatury jako formy sztuki, w której głównym środkiem figuratywnej refleksji życia jest słowo.
Materiał na lekcję:
- AP Czechowa „Dom”.
- VVVeresaev „Konkurs”.
- R. Bradbury'ego „451◦ Fahrenheita”.
- Linia muzyczna:
- ♪ I. Krutoy. Muzyka z filmu "Długa droga przez wydmy".
- ♪ G. Sviridov. „Czas do przodu!”.
- ♪ Sonata księżycowa Beethovena.
Zasięg widzenia:
- Slajdy na „MY” (Slajdy są dostępne u autora.)
- „Portret Ginevry de Benci” Leonarda da Vinci.
Podsumowanie lekcji
Epigraf:
- „Piękne budzi dobro”. DS Lichaczow.
- Piękno urzeka na zawsze.
Nie zmarzniesz mu. Nigdy
Nie popadnie w nicość...
S. Narowczatow.
Prolog:<♪ Звучит инструментальная композиция И.Крутого из к/ф “Долгая дорога в дюнах”>.
- Ogromny Wszechświat. Wieją w nim kosmiczne wiatry, szaleją kosmiczne zamiecie, wieki płyną w nim jak jeden dzień. W tym rozległym, zimnym wszechświecie znajduje się niebieska planeta zwana Ziemią. Tu szeleszczą lasy, płyną rzeki. Po zimie następuje jesień, a po wiośnie zawsze przychodzi lato. A po dniu przychodzi noc, a po nocy niezmiennie przychodzi dzień.
Na tej ogromnej niebieskiej planecie jest jeden dzień. Tego dnia się urodziłeś. A kochające kobiece oczy ronią łzy szczęścia. A serce twojej matki życzyło ci dobrej podróży. A matczyne ręce błogosławiły Twoje pierwsze kroki na tej ziemi. I zrobili gwiazdę z twoim imieniem. W tym samym momencie na niebie zabłysła nowa gwiazda. twoja gwiazda. Świeci na ciebie przez całe życie, nawet jeśli o tym nie wiesz. To jest gwiazda twojej miłości, twojego szczęścia, twojego życia. Nie ty ją wybrałeś. Jest ci dana od urodzenia, jak życie. Wszystko inne w twoim życiu zależy od ciebie. Masz do tego prawo. Prawa człowieka. A jeśli wybierzesz właściwą ścieżkę, twoja gwiazda ją oświetli. I tylko od Ciebie zależy, czy wyjdzie przed czasem.
Niech twoja gwiazda długo płonie, możesz i musisz to zrobić!
Sformułowanie problemu:
<♪ Г. Свиридов “Время, вперед!”; слайдовый ряд “МЫ”>
XXI wiek. Początek wieku. Żyjemy w czasach, gdy jeden dyktator grozi: „Utopię cię we krwi!” Kiedy inny polityk obiecuje: „Podniosę Rosję z kolan!”
A gdzieś tam, w syberyjskiej dziczy, powiatowy lekarz dziecięcy wypisuje receptę. Wypisuje receptę... na jabłko, na mleko. To było. Otóż to. Czy tak będzie?!
Wiek XXI nazywany jest wiekiem nauki i techniki. Postęp stwarza złudzenie, że to nauka i technika, poziom ich rozwoju stały się miarą ludzkich wartości. Czy tak jest? Jaki jest nasz stosunek do kultury? Sztuka? Literatura?
Rozwój I. Wejście.
Tak, książki znikają z życia współczesnych uczniów. I aż strach wyobrazić sobie realizację sytuacji wzorowanej na fantastycznej dystopii amerykańskiego pisarza Raya Douglasa Bradbury'ego „451◦ Fahrenheit”. Ta dystopia przedstawia miasto, w którym czytanie i przechowywanie książek jest haniebną zbrodnią. Wszystkie książki zostały tam zniszczone. A teraz, jeśli ktoś znajdzie chociaż jedną książkę, zostaje ona spalona wraz z domem, a właściciel zostaje skazany na śmierć. Nie możesz tam ocalić książek, nie umierając samemu. Strażacy w tym mieście nie istnieją od gaszenia pożarów. I żeby palić książki i domy, w których się znajdują. Bohater powieści Guy Montag jest strażakiem. Przez dziesięć lat sumiennie, a nawet z przyjemnością wykonywał swoją straszną pracę. Ale pewnego dnia, będąc na służbie, przyszedł do domu starej kobiety, która. Nie chcąc rozstawać się ze swoimi książkami, spłonęła razem z nimi. Od tego dnia wszystko zmieniło się w życiu Montaga. Zaczęło go dręczyć pytanie: co jest napisane w tych księgach. Jeśli przez nich ludzie pójdą na śmierć? Aby uzyskać odpowiedź, zaczyna czytać...
Ekspresowy kwestionariusz:
- Z kim byś był, gdybyś był w tym fantastycznym mieście:
- z tymi, którzy spokojnie obchodzą się bez książek;
- z tymi, którzy potajemnie czytają książki i przechowują je w pamięci;
- z tymi, którzy niszczyli książki.
- Przyznaj się szczerze, czy książki są potrzebne, gdy jest telewizja, kino, komputer?
(Przetwarzanie wyników kwestionariusza ekspresowego i podsumowanie).
Rozwój 1I. Literatura jako forma sztuki.
Literatura to nie tylko przedmiot akademicki dostarczający określonej wiedzy, ale przede wszystkim literatura jest formą sztuki.
Słownik terminów literackich:
Literatura (z łac. litera – litera, pismo) jest formą sztuki, w której głównym środkiem obrazowego odzwierciedlenia życia jest słowo.
Fikcja jest rodzajem sztuki, która potrafi ujawnić zjawiska życia w sposób najbardziej wieloaspektowy i szeroki, ukazując je w ruchu i rozwoju.
(Nagrywanie definicji w słowniku)
Fikcja jako sztuka słowa wywodzi się z ustnej sztuki ludowej. Jej źródłem stały się pieśni, ludowe opowieści epickie. Słowo jest niewyczerpanym źródłem wiedzy i niesamowitym środkiem do tworzenia artystycznych obrazów. W słowach, w języku każdego narodu, odciśnięta jest jego historia, charakter, natura Ojczyzny, skoncentrowana jest mądrość wieków. Żywe słowo jest bogate i hojne. Ma wiele odcieni. Może być budzący grozę i czuły, budzić przerażenie i dawać nadzieję. Nic dziwnego, że poeta Vadim Shefner tak powiedział o tym słowie:
Słowa mogą zabić, słowa mogą ocalić
Jednym słowem możesz poprowadzić półki za sobą.
Jednym słowem możesz sprzedawać i zdradzać i kupować,
Słowo można wlać w miażdżący ołów.
Rozwój III. „Literatura jest podręcznikiem życia”.
Ale słowa w mowie ludzkiej iw fikcji nie żyją oddzielnie. Są zjednoczeni i skoordynowani przez myśl, ideę dzieła i ożywieni ludzką mową. Proste, znajome ludzkie słowo. Ale mocą swojego talentu, jak magiczną różdżką, pisarz lub poeta zwraca się do nas z nieoczekiwaną stroną, zmuszając nas do odczuwania, myślenia, empatii.
Anton Pawłowicz Czechow ma historię: nazywa się „Domy”. Oto jego streszczenie: „Do prokuratora sądu rejonowego Jewgienija Pawłowicza Bykowskiego, który właśnie wrócił z zebrania, guwernantka jego siedmioletniego syna skarżyła się, że Sierioża pali i że bierze tytoń z biurka ojca .
- Wyślij go do mnie - powiedział Jewgienij Pietrowicz.
„Jestem na ciebie zły i już cię nie kocham” – ojciec przerwał powitanie chłopca. - Teraz Natalia Siemionowna skarżyła mi się, że palisz. To prawda?
- Tak, kiedyś paliłem, zgadza się.
„Widzisz, w dodatku kłamiesz” – powiedział prokurator. - Natalia Siemionowna widziała, jak dwa razy paliłeś. Zostajesz więc skazany za trzy złe uczynki: palisz, bierzesz cudzy tytoń ze stołu i kłamiesz. Trzy błędy!
- Och, tak - przypomniał sobie Seryozha. A jego oczy się uśmiechały. - Tak jest, tak jest! Paliłem dwa razy: dzisiaj i wcześniej.
Jewgienij Pietrowicz zaczął tłumaczyć swojemu synowi, że nie można zabrać cudzej własności, że człowiek ma prawo korzystać tylko z własnego dobra. Zaczął mu wyjaśniać, co oznacza własność, o niebezpieczeństwach związanych z tytoniem, że dym tytoniowy powoduje suchotę i inne choroby, na które ludzie umierają.
Jewgienij Pietrowicz boleśnie myślał, co jeszcze powiedzieć synowi, żeby zwrócić na siebie jego uwagę. Widział, że Seryozha go nie słucha. Chłopiec najpierw wybił palcem dziurę w materiałowej tapicerce stołu, a potem wspiął się na krzesło stojące z boku stołu i zaczął rysować.
I wydało się Jewgienijowi Pietrowiczowi dziwne i śmieszne, że on, doświadczony prawnik, który przez pół życia praktykował wszelkiego rodzaju ograniczenia, ostrzeżenia i kary, nie mógł przekonać chłopca, że postąpił źle. Wybiła godzina dziesiąta. Jewgienij Pietrowicz ze znużeniem opadł na fotel. A Seryozha, siedząc wygodnie na kolanach ojca, zapytał: „” „„ Tato, opowiedz historię”.
Jak większość ludzi biznesu, Bykowski nie pamiętał ani jednej bajki, więc za każdym razem musiał improwizować.
Słuchaj - zaczął ojciec, wznosząc oczy do sufitu. - W pewnym królestwie, w pewnym państwie żył sobie stary, sędziwy król... Mieszkał w szklanym pałacu, który lśnił i błyszczał w słońcu jak duży kawał czystego lodu. Pałac stał w ogromnym ogrodzie, w którym rosły pomarańcze, wiśnie, kwitły tulipany, róże, śpiewały kolorowe ptaki. Na drzewach wisiały szklane dzwony, które przy wietrze brzmiały tak delikatnie, że słychać było...
Stary król miał jedynego syna i dziedzica królestwa, chłopca tak małego jak ty. Ale ten książę zaczął palić, zachorował i zmarł, gdy miał 20 lat.
Zgrzybiały i chorowity starzec został bez pomocy. Przyszli wrogowie, zabili króla, zniszczyli pałac, a już w ogrodzie nie ma wiśni, ptaków, dzwonków.
Sereża słuchał z uwagą. Smutek i coś na kształt przerażenia przemknęło mu przez oczy; przez chwilę w zadumie patrzył w ciemne okno, wzdrygnął się i powiedział cicho: „Już nie będę palił…”
Wywiad ze studentami:
− Co się stało? Dlaczego w historii A.P. Bajka Czechowa okazała się lepszym wychowawcą niż cała logika faktów i przekonań?
Relaks
– A teraz usiądź wygodnie. Zamknij oczy. Twoje ręce są zrelaksowane i wolne... (brzmi muzyka instrumentalna „Waterfall”).
„Precz z niepokojem i zmartwieniami. Zatrać się w myślach, bo muzyka i dźwięki czarodziejki natury przeniosą Cię do lśniącego górskiego potoku. Nigdzie indziej nie znajdziesz takiego spokoju i pogody ducha – tylko tutaj, w pobliżu chłodnych, czystych wód, omszałych kamieni z łatwością spływających po zielonym aksamicie. Brzegi strumienia pokryte są wielobarwnym dywanem najjaśniejszych kolorów, a lekki powiew bryzy niesie ich pyszne aromaty. Różnorodne ptaki śpiewają w listowiu wysokich drzew. Leżysz na brzegu i patrzysz w niebo, po którym płyną bujne chmury o różnych kształtach. Tę cudowną chwilę może powtórzyć tylko Błyszczące Czasami Wiosny…”.
- Otwórz oczy. Uśmiechnij się do siebie, sąsiedzie. Jesteś zdrowy i spokojny. jesteś w dobrym nastroju. Jesteś więc gotowy do dalszego słuchania.
Rozwój IV. „Piękno zbawi świat”
Czym jest piękno?
I dlaczego ludzie go ubóstwiają?
Czy jest naczyniem, w którym jest pustka?
Albo ogień migoczący w naczyniu? -
odpowiedź na te pytania znajduje się w opowiadaniu V. Veresaeva „Konkurs”.
Nauczyciel opowiada z wybiórczym odczytaniem zakończenia historii na tle muzyki<♪ Бетховен “Лунная соната”>oraz reprodukcje obrazów Leonarda da Vinci.
Wynik:
Sztuka to wielki magik i rodzaj wehikułu czasu. Każdy pisarz, obserwując, studiując życie, ucieleśnia za pomocą słów wszystko, co widział, czuł, rozumiał. Literatura ma szczególną moc wychowawczą w człowieku. Wzbogaca nas o bardzo szczególną wiedzę - wiedzę o ludziach, o ich wewnętrznym świecie. Literatura jako sztuka słowa ma niesamowitą zdolność oddziaływania na umysły i serca ludzi, pomaga odkryć prawdziwe piękno ludzkiej duszy.
Epilog.
<♪ Инструментальная музыка>
Wchodzisz w życie jak przez drzwi warsztatu.
Od teraz do Twojej dyspozycji
Piękny świat piękna, człowieku
Tragedia zbudowana na pustyni.
A jego marka płonie na tobie
Odpowiedzialność, czyny i słowa.
W nim wiele nowego jest stare,
A stare jest znaczące i nowe.
Wejdź śmiało jako mistrz!
Czeka na ciebie i żąda odpowiedzi.
Ogrzej go swoją tragedią,
Daj mu więcej miłości do światła!
- Dziś na lekcji otworzyłeś artystyczny świat literatury, usłyszałeś dzieła wielkich pisarzy, poczułeś miłującą uwagę i szacunek dla życia i człowieka, przyrody, świata jako całości.
Lekcja literatury w klasie 5
Motyw. Literatura jako artystyczne odbicie rzeczywistości
Cel: wprowadzenie studentów w świat literatury; koncepcja literatury jako nauki,
literatura; koncepcja obrazu artystycznego; stosunek rzeczywistych i
fikcja literacka; rola książek i czytania w życiu człowieka.
Podczas zajęć
Moment organizacyjny.
a) gotowość klasy do lekcji (książki, zeszyty)
b) podpisywać zeszyty
Nowy temat.
Jest tylko jeden sposób, aby zostać
kulturalna osoba czyta.
1. Słowo nauczyciela.
Chłopaki, do tej pory w szkole podstawowej nauczyliście się czytać. przedmiot, którego się uczyłeś, nazywał się Czytanie.
To magiczny przedmiot. Nie być zaskoczonym! Najstarsza magia to magia - SŁOWA. Udowodnić?
Zamknij oczy i posłuchaj mnie.
Czerwone porzeczki. Tutaj błyszczy, mieni się w słońcu, przez przezroczystą skórkę widać miąższ jagody. Zrywasz pęczek porzeczek i wkładasz do ust. Czujesz jak jagody toczą ci się w ustach. Rozgniatasz je językiem, jagody pękają... I czujesz...
Co czułeś?
Słusznie, słodko-kwaśny smak porzeczki, ale jej nie jemy.
Stworzyliśmy obraz czerwonej porzeczki, a wspomnienie od razu skłoniło Cię do spróbowania i zapachu jagód.
Zgadzasz się, że słowo to magia.
Wy też możecie zostać magikami, jeśli pilnie studiujecie swój ojczysty język i literaturę.
2. Teoria literatury.
Słowo „literatura” pochodzi z języka łacińskiego.
List to list, to znaczy wszystko, co jest zapisane, wydrukowane, co można przeczytać lub opowiedzieć.
Fikcja jest formą sztuki, która odzwierciedla życie poprzez słowo, pisane lub ustne (przed rozwojem pisma). W centrum literatury znajduje się obraz człowieka w całym jego życiu materialnym i duchowym w procesie rozwoju społecznego.
3. Pracuj z podręcznikiem.
Czytanie i dyskusja na temat artykułu wprowadzającego (strona 3)
4. Nauczyciel.
W starożytności, starożytności (nawet gdy ludzie nie umieli pisać, a literatura była ustna (UNT, folklor) istnieli ludzie, którzy chodzili po ziemi i opowiadali o wszystkim, co wydarzyło się na świecie. Ci gawędziarze (narratorzy) nazywani byli bajanami (od stary Rosjanin Bayati- mówić). I dopiero znacznie później zaczęto ich nazywać pisarzami - mistrzami słowa.
Oprócz beletrystyki istnieją książki popularnonaukowe, które opowiadają o roślinach, świecie zwierząt, wydarzeniach historycznych i odkryciach naukowych.
Jaka jest różnica między fikcją a literaturą faktu?
W literaturze popularnonaukowej stawiane są fakty i hipotezy, aw fikcji obok prawdziwych wydarzeń występuje fikcja autorska (artystyczna).
Fikcja to jedna z najważniejszych cech twórczości artystycznej, związana ze zdolnością pisarza do wyobrażania sobie, wyobrażania sobie, co mogłoby być w rzeczywistości. Przedstawiając charakterystyczne dla nich losy ludzi, pisarz nie zawsze spotyka w samym życiu osobę, która ucieleśnia cechy czasu, lub znajduje sytuację, w której charakter jego bohatera może się ujawnić.
Praca nad wierszem M. Cwietajewej „Książki w czerwonej okładce”
a) czytanie wiersza
Co rozumiesz pod pojęciem „książki w czerwonej oprawie”?
Jakie są niezapomniane wrażenia z dzieciństwa, o których opowiadał M. Cwietajewa?
Jakie uczucia przeżywane podczas czytania poetka pamięta przez całe życie?
A jakie znaczenie mają książki i lektura dla białoruskiego poety Petrusa Brovki i niemieckiego poety I. Goethego?
Masz rację, książki uczą życia, odsłaniają przed nami świat. Uczymy się myśleć, myśleć, czuć, doświadczać, kochać bliskich nam ludzi, naszą historię, kraj, pomagamy odkrywać w sobie coś nowego, nieznanego.
A oto, jak powiedział o tym Dmitrij Kugultinow
W mojej szafie jest ciasno do tego tomu.
A każdy tom na półce jest jak dom
Zakryj - drzwi, otwórz w pośpiechu -
Wszedłeś i już jesteś gościem.
Jak zaułek - każdy rząd książek.
A cała moja szafa jest cudowna rząd książek
Wjeżdżając do tego miasta,
Przejdziesz z przeszłości do przyszłości.
4. Zrozumienie.
Wniosek: więc literatura jest:
Wszystkie dzieła sztuki określonego ludu, epoki lub
całej ludzkości.
Literatura to sztuka słowa, twórczość artystyczna
Źródła literatury: UNT, kroniki historyczne (lato - rok)
Podstawy literatury: życie i życie ludu, jego historia, kultura.
Praca ze stołem.
| Cechy charakterystyczne |
|
| Literatura |
|
| 1. Oralna forma istnienia | 1. Pisemna forma istnienia |
| 2. Zakłada się bezpośredni kontakt między tym, który odtwarza tekst, a tym, który ten tekst odbiera. | |
| 4. Literatura wykorzystuje artystyczny potencjał UNT |
|
W literaturze, w przeciwieństwie do innych form sztuki, istnieje obraz artystyczny.
Obraz artystyczny to słowne przedstawienie wydarzeń, osób, zjawisk,
przedmioty i idee pisarza;
słowny rysunek oparty na fikcji.
Różnica między fikcją a nieprawdą polega na tym, że nieprawda zniekształca ideę prawdziwych ludzi, wydarzeń, a fikcja tworzy cały świat, który ożywa w umyśle narratora i słuchacza.
Tworzenie artystycznego świata, w którym ludzie żyją, egzystują według własnych praw, nazywamy sztuką.
Literatura - forma sztuki w którym świat jest tworzony za pomocą języka
realistyczna fantazja
dzieła fikcyjne
Zarówno prace realistyczne, jak i fantastyczne są różnymi sposobami konwencji artystycznej, której regułom podlega artystyczny świat dzieła.
Konwencjonalność (artystyczna) jest istotną cechą literatury (także sztuki), polegającą na tym, że obrazy tworzone przez pisarza są postrzegane przez czytelników jako nietożsame z rzeczywistością. (Na przykład Sherlocka Holmesa).
1. Czego dowiedziałeś się o literaturze?
Czym jest fikcja? Jego podstawa i geneza?
Rozwinąć pojęcie fikcji? Czym różni się od nieprawdy?
Charakterystyczne cechy CNT?
Cechy charakterystyczne fikcji?
Co to jest obraz artystyczny? Standardowy? Do czego służą?*
6. D/z. Strona 3-6, napisz w zeszycie, aby się uczyć.
Obrazem artystycznym można nazwać każde zjawisko, które zostało twórczo odtworzone przez autora w przedmiocie sztuki. Jeśli mamy na myśli obraz literacki, to zjawisko to znajduje odzwierciedlenie w dziele sztuki. Cechą obrazów jest to, że nie tylko odzwierciedlają rzeczywistość, ale także podsumowuje go, jednocześnie ukazując go w czymś osobliwym i określonym.
Obraz artystyczny nie tylko ujmuje rzeczywistość, ale także kreuje inny świat, fikcyjny i przekształcony. Fikcja artystyczna jest w tym przypadku niezbędna do wzmocnienia uogólnionego znaczenia obrazu. W literaturze nie można mówić o obrazie, tylko jako o wizerunku osoby.
Żywymi przykładami są tutaj obrazy Andrieja Bolkonskiego, Raskolnikowa, Tatiany Lariny i Eugeniusza Oniegina. W tym przypadku obraz artystyczny jest pojedynczy obrazżycie ludzkie, którego centrum stanowi osobowość człowieka, a głównymi elementami są wszystkie wydarzenia i okoliczności jego istnienia. Kiedy bohater wchodzi w relacje z innymi bohaterami, pojawiają się różne obrazy.
Figuratywne odbicie życia w sztuce
Natura obrazu artystycznego, niezależnie od jego przeznaczenia i zakresu, jest wieloaspektowa i niepowtarzalna. Obraz można nazwać całym światem wewnętrznym, pełnym wielu procesów i aspektów, które znalazły się w centrum wiedzy. Jest podstawą wszelkiego rodzaju twórczości, podstawą wszelkiej wiedzy i wyobraźni.
Charakter obrazu jest naprawdę rozległy - może być racjonalny i zmysłowy, może opierać się na osobistych doświadczeniach człowieka, na jego wyobraźni, a może faktograficzny. A głównym celem obrazu jest odbicie życia. Cokolwiek się człowiekowi wydaje i czymkolwiek jest, człowiek zawsze postrzega jego treść poprzez system obrazów.
Jest to główny składnik każdego procesu twórczego, ponieważ autor jednocześnie odpowiada na wiele pytań życiowych i tworzy dla niego nowe, wyższe i ważniejsze. Dlatego mówią o obrazie jako o odzwierciedleniu życia, ponieważ zawiera w sobie to, co charakterystyczne i typowe, ogólne i indywidualne, obiektywne i subiektywne.
Obraz artystyczny to gleba, z której wyrasta każdy rodzaj sztuki, w tym literatura. Jednocześnie pozostaje zjawiskiem złożonym i czasem niezrozumiałym, gdyż obraz artystyczny w utworze literackim może być niedokończony, przedstawiony czytelnikowi jedynie jako szkic – a jednocześnie spełniać swój cel i pozostać integralnym, jako odbicie pewnego zjawiska.
Związek obrazu artystycznego z rozwojem procesu literackiego
Literatura jako zjawisko kulturowe istnieje od bardzo dawna. I jest całkiem oczywiste, że jego główne elementy jeszcze się nie zmieniły. Dotyczy to również wizerunku artystycznego.
Ale samo życie się zmienia, literatura jest nieustannie przekształcana i przekształcana, podobnie jak jej przekrojowe obrazy. W końcu obraz artystyczny niesie ze sobą odbicie rzeczywistości, a system obrazów dla procesu literackiego ciągle się zmienia.
Usowa Irina Wiktorowna - Kandydat filologii, profesor nadzwyczajny Wydziału Służby Społecznej i Kulturalnej Oddziału Wołgodońskiego Dońskiego Państwowego Uniwersytetu Technicznego, Wołgodońsk, Rosja
Obraz jest pojęciem literackim. Obraz artystyczny jest główną komórką, z której wyrasta system obrazów składających się na integralne dzieło. Zazwyczaj obraz artystyczny rozumiany jest jako reprodukcja typowych zjawisk życiowych w konkretnej, indywidualnej formie. Taka reprodukcja czy odbicie życia jest charakterystyczne dla sztuki, ideologii, która artystycznie opanowuje świat. Obraz artystyczny niesie ze sobą „uogólnienie”, ponieważ działa jako specyficzny sposób odtwarzania obiektywnej rzeczywistości z punktu widzenia pewnego ideału estetycznego w specyficznie zmysłowej, bezpośrednio postrzeganej widzialnej formie. Estetyczna kreacja obrazu artystycznego powstaje poprzez ucieleśnienie prawdziwej treści ludzkiego życia. .
Uznanie dialektycznego charakteru, wielowarstwowości tego, co artystyczne, stało się powszechnie akceptowane w naszej estetyce. Ale daleko od wszystkich elementów, które się na to składają, zostały w pełni zbadane. Jednym ze składników obrazu artystycznego jest stosunek w nim z jednej strony tego, co społecznie konieczne, działającego jako społecznie zdeterminowane i uwarunkowane artystycznie, do tego, co niepowtarzalne, niepowtarzalne, nowatorskie, wynikające z indywidualności twórczej artysty, z drugiej druga ręka.
Nie wystarczy jednak rozpoznać obecności w obrazie artystycznym tego, co społecznie konieczne i indywidualnie niepowtarzalne, zadaniem jest odkrycie organicznego charakteru ich przenikania się, ich dialektycznej jedności. .
Indywidualna wyjątkowość obrazu nie oznacza jakiejś oryginalności, fundamentalnego oderwania od tego, co ogólnie istotne, społecznie konieczne. Wskazuje jedynie na jego wyjątkowość, niemożność ekwiwalentnego powtórzenia, zastąpienia w inny sposób. Jednocześnie nie przeszkadza to, aby obraz artystyczny niósł w sobie, jak i w treści i formie, uniwersalny, bliski i zrozumiały dla ludzi, wyrażający potrzeby społeczne, co jest jedną z form publicznego komunikowania. .
Dialektyczna jedność tego, co indywidualnie niepowtarzalne i społecznie konieczne, przejawia się na różnych poziomach obrazu artystycznego, poczynając od przedmiotu sztuki, po treść i formę. Kategoria „interesu ogólnego” zaproponowana przez N.G. Czernyszewski. Niezależnie od tego, czy artysta jest tego świadomy, czy nie, wybór tematu, fabuły itp. zastrzeżony. Będąc synem swoich czasów, przedstawicielem określonej grupy społecznej, artysta dobrowolnie lub mimo woli ucieleśnia w swojej twórczości to, co ekscytuje lub dopiero zaczyna ekscytować współczesnych. „Ogólny interes”, występujący jako przedmiot sztuki, kształtuje się w toku społecznego rozwoju społeczeństwa. Są to pewne problematyczne zagadnienia rozwoju społecznego, rozpatrywane w aspekcie ich „ludzkiego” znaczenia. Oczywiście formy bezpośredniej manifestacji „interesu ogólnego” są nieskończenie różnorodne i zawsze mają konkretny charakter historyczny, niemniej jednak można wyróżnić dwa poziomy istnienia „interesu ogólnego”, oczywiście ściśle ze sobą powiązane do siebie. .
Pierwszy, bardziej mobilny, poziom „interesu ogólnego” generowany jest przez zmiany zachodzące w życiu społecznym, w sposobie życia ludzi, w ich życiu praktycznym. Jest to kognitywno-tematyczna forma „interesu ogólnego”. Odpowiadając na tę potrzebę społeczną, pomysłowe myślenie twórców sztuki stara się w artystyczny sposób uogólnić i zrozumieć nowe zjawiska życia społecznego ludzi, ujawnić ich znaczenie dla poprawy życia ludzkiego.
Drugi poziom „interesów ogólnych”, który można określić jako ideowy i emocjonalny, generowany jest przez zmiany zachodzące w sferze świadomości społecznej, psychologii społecznej. W tym przypadku strzałka interesu publicznego wskazuje nie tyle na rzeczywiste wydarzenia, które wyrażają zmiany w stanie społeczno-gospodarczym społeczeństwa, ile na idee i nastroje, myśli i uczucia wywołane tymi zmianami (lub przeszacowane). .
Obie te warstwy są ze sobą ściśle powiązane i podporządkowane są zadaniu wiernej reprodukcji życia. Oczywiście warstwa ideowo-emocjonalna jest bardzo ważna, zajmuje wiodącą pozycję, gdyż sztuka jest formą poznawania przede wszystkim duchowych treści życia i podtrzymywania przez to poznanie ludzkich ideałów.
Ale bardzo ważna jest też „warstwa” poznawczo-tematyczna dzieła. Zawiera studium burzliwej, konfliktowej, przedmiotowej strony życia. Sztuka nie sprowadza się do abstrakcyjnej interpretacji osoby, w której nie da się odróżnić zawodu, wieku i innych cech ludzi, cech określonej grupy społecznej. .
„Ogólny interes” nigdy nie może być dobrze znany i powszechnie akceptowany, jest manifestacją tego, co stanowi dla społeczeństwa nierozwiązany problem.
Świadomość „interesu ogólnego” ma kilka etapów, zaczyna się od jego identyfikacji. Często konieczne jest wykrycie samego występowania problematycznego zjawiska, ukrytego na pewien czas w codziennym biegu życia. Aby to zrobić, musisz wyjść poza ustalone, ogólnie przyjęte, pozbyć się bezwładu, przeniknąć przez powierzchowną widzialność, „pozorność” do istoty leżącej u podstaw rozwijającego się zjawiska. Spełnienie tej roli jest możliwe tylko dla wyjątkowej indywidualności twórczej, zdolnej do wyrwania się z niewoli nawykowych wyobrażeń, a jednocześnie, dzięki swej społecznej reprezentatywności, należącej do zaawansowanych sił społecznych, wrażliwie odczuwającej głęboki ruch rozwoju społecznego . Tak więc zjawisko często zaczyna być postrzegane jako „interesujące ogółem” po tym, jak okazuje się otwarte i artystycznie zrozumiane, dzięki wnikliwej obserwacji, oryginalności światopoglądu artysty, umiejętności dostrzegania przejawów rozwijający się trend w wyjątkowym, pojedynczym.
Często sztuce udawało się wyprzedzać. Ale w tym przypadku obraz artystyczny zazwyczaj stanowi jedynie problem, dostarcza teoretykom i politykom wstępnego materiału do badania ówczesnych ruchów społecznych. .
Tak więc główną sferą manifestacji estetycznej funkcji języka jest fikcja, która odzwierciedla otaczający nas świat w specjalnym systemie figuratywnym. Obraz jest głównym środkiem artystycznego uogólnienia rzeczywistości, znakiem obiektywnego korelatu ludzkich doświadczeń i szczególną formą świadomości społecznej. Ponadto obraz w sztuce jest subiektywnym odbiciem rzeczywistości. .
Sformułowania typu „artysta myśli obrazami, sztuka jest odbiciem rzeczywistości w postaci zmysłowych obrazów, obraz jest podstawową zasadą twórczości artystycznej” itp. mowy artystycznej. Żaden z nich nie budzi zastrzeżeń i wszystkie generalnie podkreślają specyfikę myśli artystycznej zawartej w dziele. Wszystkie powyższe stwierdzenia operują słowem „obraz” w jego głównym, ogólnym znaczeniu estetycznym: w pięknie idea powinna nam się ukazać ucieleśniona w odrębnym bycie zmysłowym; byt ten, jako zupełna manifestacja idei, nazywany jest obrazem .
Obraz artystyczny jest rozumiany nie tylko jako forma wizualnej reprezentacji rzeczywistości, ale sposób odtwarzania rzeczywistości w żywej, konkretno-zmysłowej formie z pozycją pewnego ideału estetycznego. Tworząc obraz artystyczny, autor opiera się na figuratywnym potencjale słów, na ich zdolności do wyrażania pomysłów na denotację: wizualną, dotykową, słuchową, motoryczno-motoryczną itp.
Przenośny potencjał słów jest określony przez ich możliwości ekspresyjne. Możliwości ekspresyjne słów są językową podstawą ich figuratywności (semantycznej, stylistycznej, gramatycznej, brzmieniowej). Potencjał figuratywny jednostek leksykalnych jest interpretowany jako psychologiczna podstawa ich figuratywności, tj. ich zdolność do wyrażania konkretnych, zmysłowych i emocjonalno-oceniających pomysłów na temat znaczenia, które pojawiają się w umysłach native speakerów, gdy słowo jest postrzegane poza kontekstem. Znaczenie tych pojęć wynika z faktu, że „obrazowość” fikcji jest przeznaczona do asocjatywności przedstawień. Istotne jest również, aby obraz artystyczny w tekście kształtował się na podstawie idei generowanych przez słowa poza kontekstualną realizacją. .
Obraz powstaje w umyśle czytelnika, który postrzega tekst. Powstaje na podstawie wyrazu w tekście przy udziale innych środków językowych różnych poziomów. Dynamikę obrazu można prześledzić na podstawie jego analizy w ciągle rozszerzających się kontekstach. Ponieważ obrazowość otrzymuje solidną bazę semantyczną w znaczeniach słów, szczególnie ważne jest semantyczne powiązanie różnych środków językowych tekstu. Jednocześnie w odbiorze czytelnika słowo to przerastają różne odcienie semantyczne i emocjonalno-wartościowe, albo skondensowane przez kontekst, albo osłabione przez kontekst. Działanie różnych jednostek językowych nie jest takie samo: każde słowo ma perspektywę figuratywną, ale „długość” tworzonych przez nie linii asocjacyjnych w umyśle czytelnika jest różna, podobnie jak udział słów w tworzeniu obrazu jest różny. różne. Zależy to od ich możliwości wyrazowych i specyfiki konkretnego zastosowania. Obie, tj. dobór jednostek językowych i charakter ich funkcjonowania są w całości zdeterminowane intencją piszącego .
W dziele sztuki struktura językowa jest środkiem do tworzenia „ogólnych wyobrażeń”, które implikują „nieuniknione wyobrażenia każdego słowa, każdego elementu tekstu. W figuratywnej strukturze dzieła forma językowa pełni funkcję znaczeniową. Kontekstualna kompatybilność elementów, motywowana estetycznie, stwarza warunki do ustanowienia specjalnych w ich językowej lub graficznej powłoce oraz pozatekstowych, symbolicznych znaczeń, których interakcja prowadzi do powstania podtekstu językowo-estetycznego, figuratywnej struktury semantycznej z pracy .
Należy zauważyć, że do artystycznego przedstawienia postaci autor wykorzystuje, obok innych środków, cechy mowy, tj. specjalny zestaw słów, wyrażeń, składni, odzwierciedlający zarówno mowę środowiska społecznego, do którego należy postać, jak i jej indywidualny charakter. Mowa charakterystyczna dla postaci nie ogranicza się do jego bezpośredniej mowy. Mowa bohatera na różne sposoby przenika mowę autora i splata się z nią.
Praca autora nad słowem jako środkiem wyrazu obrazu jest wielopłaszczyznowa i złożona, gdyż w tej pracy trzeba zadbać o to, aby nawet powłoka dźwiękowa nie zakłócała odbioru obrazu zawartego w słowie. Charakter obrazu decyduje o tym, jakie formy przekazu językowego mowy bohatera zostaną wybrane – mowa bezpośrednia, mowa pośrednia czy mowa niewłaściwie bezpośrednia. Jeśli pisarz potrzebuje mowy bohatera jako środka do scharakteryzowania go poprzez samą strukturę mowy, intonację, dobór słów, ucieka się do formy mowy bezpośredniej. Jeśli ta strona nie jest dla niego w tym przypadku tak ważna, jeśli ważniejsza jest dla niego treść semantyczna jego wypowiedzi, ucieka się do mowy pośredniej lub wręcz bezpośredniej. .
Część mowy postaci może być reprezentowana w dwóch formach - mowy mówionej (zewnętrznej) i niewymawianej (wewnętrznej). Pierwsza odgrywa znaczącą rolę w ruchu fabuły. Drugi nie bierze bezpośredniego udziału w rozwoju wydarzeń, ale skupia w sobie ich motywację, ujawnia ich związki przyczynowo-skutkowe i prawdziwe związki oraz ujawnia ich istotę.
Przedstawiając wewnętrzne doświadczenia postaci, jej myśli, wrażenia z tego, co się dzieje, wewnętrzny monolog lub doświadczoną mowę, stosuje się niewłaściwie bezpośrednią mowę. Jego główną funkcją jest przedstawienie sytuacji od wewnątrz z pozycji osoby bezpośrednio jej doświadczającej, a jej dźwiękowa ekspresja jest fuzją mowy bohaterów i mowy autora. Mowa wewnętrzna nie jest kategorią językoznawstwa, ale psychologii. Pełni funkcję realizacji myśli.
Główna cecha bohatera rozwija się w jego części mowy, która jest reprezentowana przez dialog i mowę wewnętrzną. Tutaj ustalane są związki przyczynowo-skutkowe zjawisk i faktów oraz jawnie lub pośrednio ujawniany jest charakter postaci. Niewłaściwie bezpośrednia mowa, zarówno w formie, jak iw treści, zajmuje miejsce pośrednie między narracją autora a mową bohatera. W utworach prozatorskich często spotyka się wszystkie rodzaje prezentacji i ich odmiany.
Inne funkcje pełni inny rodzaj mowy wewnętrznej, którą można nazwać wewnętrzną reakcją bohatera. Wewnętrzna reakcja jest zwykle podkreślana nawiasami lub myślnikami z dialogu lub narracji autora. Odzwierciedlając emocjonalne postrzeganie wydarzenia przez bohatera, małe inkluzje mowy wewnętrznej stale zawierają emocjonalne lub stylistyczne kolorowe jednostki. .
Oczywiście w arsenale pisarza istnieje wiele środków językowych do tworzenia obrazów artystycznych. Wybór tych lub innych środków charakteryzuje indywidualny styl pisarza.
Bibliografia
1. Babenko L.G. Kazarin Yu.V. Analiza językowa tekstu literackiego / L.G. Babenko, Yu.V. Kazaryn. - M.: Nauka Flinta, 2004. - S. 216.
2. Bachtin M.M. Kwestie literatury i estetyki / M.M. Bachtin. - M.: Oświecenie, 1975. - S. 87.
3. Belyanin V.P. Psychologiczna krytyka literacka / V.P. Bielanin. - M.: Genesis, 2006. - S. 10, 14.
4. Winogradow V.V. Problemy treści i formy dzieła literackiego / V.V. Winogradow. - M., 1955. - S. 54, 74.
5. Dmitrieva NA Obraz i słowo / nie dotyczy Dmitriew. - M.: Oświecenie, 1962. - S. 73.
6. Kukharenko V.A. Interpretacja tekstu / V.A. Kucharenko. - L., 1979. - S. 110.
7. Łosiew A.B. Dialektyka formy artystycznej / A.B. Losev. - M.: Oświecenie, 1927. - S. 68, 70.
8. Matiew K.V. Natura obrazu artystycznego / K.V. Matiew. - M.: Nauka, 1985. - s.54.
9. Panpurin V.A. Obraz artystyczny / V.A. Panpuryna. - M.: MGU, 1997.-53 s.
Zgadzam się, że Rosja to taki kraj, w którym pisarz nie musi niczego wymyślać, wystarczy przyjrzeć się bliżej. To, co innym może wydawać się fikcją, dzieje się naprawdę u nas!
Uważam, że we współczesnej literaturze można warunkowo wyróżnić dwa nurty: literaturę, która sugeruje, aby nie myśleć („wyślij mózg na wakacje”) oraz literaturę, która zaprasza do myślenia (daje pokarm dla duszy i umysłu). Pierwsza jest wyraźnie nastawiona na rozrywkę, rekreację, rozkosz dla czytelnika (konsumenta). Ta literatura to biznes lub część biznesu! Głównym celem przedstawicieli tej literatury jest zarabianie! I nie wstydzą się do tego przyznać.
Drugi nurt to literatura o treści duchowej (nie mylić z religijną), która zaprasza do zastanowienia się nad tym, co dzieje się wokół i w nas samych. Ta literatura, jeśli nie całkowicie bezinteresowna, to w żadnym wypadku nie jest biznesem, ponieważ jej celem nie jest zarabianie pieniędzy, ale zapoznanie czytelnika z najwyższymi ideałami ludzkiej kultury i wzorcami ludzkiego życia.
W rzeczywistości odwiecznym kryterium, według którego można rozróżnić te dwa nurty w literaturze, jest rozumienie sztuki i jej wpływu na człowieka. Mam na myśli katharsis. Jeśli w wyniku lektury dzieła literackiego człowiek doświadcza katharsis, duchowego oczyszczenia, odnowy, przemiany, to dzieło to można nazwać sztuką, a zatem modelem literatury duchowej. Jeśli taka przemiana nie nastąpi, to jest to literatura rozrywkowa, która też ma prawo istnieć! Ważne jest tylko zachowanie równowagi między tymi dwoma trendami: aby literatura rozrywkowa, na którą zawsze było i będzie zapotrzebowanie, nie wyparła literatury duchowej, która zawsze z trudem docierała do czytelnika, gdyż wymagała dzieło duszy i umysłu.
I jeszcze jedno ciekawe pytanie. Co jest ważniejsze w literaturze: piękno fikcji czy zgodność z prawdą życia?
Dla mnie osobiście prawdziwość tego, co jest powiedziane, jest ważniejsza niż doskonałość stylu. Bo widzę cel literatury w analizie życia i poszukiwaniu odpowiedzi na palące pytania świata i człowieka.
Niektórzy pisarze uważają, że piękny przekaz jest ważniejszy niż prawdomówność, bo bez perfekcji stylu nie ma dobrej literatury, a dziennikarstwo oddaje prawdę życia. Inni uważają, że bez talentu i umiejętności nie ma dzieła sztuki. Ale być może zgadzam się z tymi, którzy wierzą: „najważniejsze jest to, aby człowiek był dobry”. Moim zdaniem, nawet jeśli pisarz umiejętnie włada słowem, ale jednocześnie nie reprezentuje bynajmniej najlepszego przykładu ludzkich zachowań, to jako autor zabawnej lektury jest chyba poza krytyką. Ale jeśli ten pisarz pisze o duchowych ideałach, a jednocześnie nie odpowiada tym ideałom w życiu, to dla mnie to nie jest pisarz. Albowiem w Rosji pisarz zawsze był sumieniem ludu!
Teraz, gdy kończy się okres gier postmodernizmu, pojawia się pytanie, w jakim kierunku będzie się rozwijać współczesna literatura rosyjska. Wszyscy odczuwają potrzebę jasnej, wiecznej, ożywiającej idei, która nadałaby zarówno literaturze, jak i życiu nowy rozmach. Rosja jako kraj nie może żyć bez wielkiej idei jednoczącej.
Ale nie trzeba niczego wymyślać i szukać. Trzeba tylko pamiętać, używając znanej od dawna metody przypominania sobie, że jesteśmy Rosjanami, że mamy uniwersalną duszę, ponownie przeczytać Dostojewskiego, a potem ten stary-nowy pomysł „co uratuje świat?” Da prawdziwe nadać literaturze rozpędu i uchronić literaturę prawdziwą przed dominacją literatury komercyjnej.
