I to pomimo faktu, że jej prace są przechowywane w podziemiach wszystkich głównych rosyjskich muzeów. 
Jej twórczość została doceniona zarówno w kraju, jak i za granicą, prace nabywali najwięksi rosyjscy kolekcjonerzy P.M. Trietiakowa i I.E. Cwietkow. Wielkimi wielbicielami jej sztuki byli Aleksander III i Mikołaj II. Wielbicielami jej talentu byli Ilja Repin, Szyszkin, Aiwazowski, Wasniecow i Wrubel, Turgieniew i Majkow, Gonczarow, Leskow i Korolenko. portrecista Kramskoj. 
Całe życie pamiętam stary alfabet, który czasami wieczorami moja prababcia pozwalała mi przeglądać pod jej okiem. Dużo później dowiedziałem się, czyje ilustracje tak mnie fascynowały jako dziecko. 
W jej żyłach płynęła tatarska krew: przodkowie Lisy nosili nazwisko Indo-gur, co w tłumaczeniu oznaczało „indyjski kogut”, ale ostatecznie zostało zrusyfikowane i dekretem Iwana III stało się Endaurowami.
Dzieciństwo przyszłej artystki miało miejsce w rodzinnej posiadłości jej ojca na pograniczu guberni jarosławskiej i wołogdyńskiej – wśród ruskich bezkresów, gęstych lasów i zalewowych łąk.
Lisa rysowała wszystko, co widziała: przyrodę, zwierzęta, przyjaciół z wioski. Wraz z listami do przyjaciół Lizy za każdym razem wysyłano do Petersburga papierowe lalki i zwierzęta. To „przyciąga uwagę ludzi nieco wyrozumiałych”.
A od 14 roku życia dziewczyna zaczęła studiować w Petersburskiej Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów, którą ukończyła ze złotym medalem.
Elżbieta Merkuryevna miała w życiu dużo szczęścia. Może dlatego, że wyraźnie czuła w sobie powołanie. Miałem szczęście do rodziców, którzy posłuchali rad „ludzi wyrozumiałych” i wysłali córkę na studia do Petersburskiej Szkoły Rysunkowej, gdzie tak naprawdę droga dla dziewcząt była zamknięta, była to połowa XIX wieku wieku na podwórku.
Miałem szczęście do nauczycieli, których ulubieńcem był Iwan Nikołajewicz Kramskoj, wielki rosyjski portrecista, twórca słynnego „Nieznanego”. 
„Jeśli choć trochę rozumiem rysunek, to zawdzięczam to wyłącznie Kramskoyowi” - artysta nie zmęczył się powtarzaniem. 
Na szczęście jej mężem został Ludwig Böhm, profesor Konserwatorium Petersburskiego, Węgier z pochodzenia, znakomity skrzypek, który odziedziczył skrzypce Stradivariusa i odręczny list Beethovena po swoim wuju, muzyku. Sam mężczyzna jest kreatywny, do działań swojej żony traktował ze zrozumieniem i aprobatą. 
Twórcze życie Elizavety Merkuryevny nie ustało po ślubie: wraz z narodzinami pierwszego dziecka jeszcze bardziej pogrążyła się w malarstwie, a świat dzieci stał się odtąd jej ulubionym tematem.
W ostatnich latach zainteresowanie twórczością utalentowanego artysty ponownie zaczęło rosnąć. Obrazy stworzone przez Elizavetę Böhm, szerokie wykorzystanie przez nią tradycji rosyjskiej kultury narodowej, włączenie elementów folklorystycznych i ornamentyki w tkankę prac zainteresowały zarówno profesjonalistów sztuki, jak i wszystkich miłośników sztuki 
Artystka znalazła własny styl - akwarele i sylwetki. Dzieci pozostały ulubionymi opiekunami Elżbiety Merkuryevny aż do starości.
„Elizabeth Böhm jako dowód mojego najgłębszego szacunku dla jej talentu. Uwielbiam jej „czarne” bardziej niż wiele, wiele białych. styczeń 1898" - taki napis został wykonany ręką Ilyi Repin na odwrocie jednego z portretów Elżbiety Bem. „Czarna” Ilya Efimovich nazwała swoje sylwetki.
Doskonale władała też sztuką i rzemiosłem: namalowanymi przez nią wachlarzami i modlitewnikami, rysunkami do haftu i koronki, kokosznikami haftowanymi kolorowymi koralikami, glinianymi kogutami i drewnianymi chochlami, a także wyrobami ze szkła: szkieł niebieskich, zielonych, bordowych, shtofs, bowls... Naprawdę utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim!
W ciągu dwudziestu lat aktywnej działalności twórczej Elisabeth Böhm stworzyła 14 serii sylwetek, ponad 300 tematów na pocztówki, zaprojektowała wiele książek i czasopism. Od 1893 roku Böhm zainteresował się wytwarzaniem wyrobów szklanych. Stało się to po podróży do prowincji Oryol, gdzie jej brat Aleksander był dyrektorem fabryki kryształów Dyatkovo.
Prace Elizavety Merkuryevny brały udział w międzynarodowych wystawach - w Paryżu, Monachium, Mediolanie - i wszędzie otrzymywały medale.
Charakterystyczne kreacje Böhma, niezależnie od tego, czy były to akwarele, czy wyroby szklane, były podpisami. Artysta używał bezpretensjonalnych krótkich wierszy, zagadek, żartów, przysłów.
Witam kubki
Jak było?
oczekiwano mnie.
Pijcie, pijcie – diabły zobaczycie! – głosi napis na jednej z twarzy adamaszku. 
Filiżanki w zestawie to podróbki. Są w 2/3 wypełnione masą szklaną i nie trzymają dużo płynu. Na każdym znajduje się zabawny napis-toast, ostrzegający przed nadmiernym entuzjazmem dla „zielonego węża”.
Taki adamaszek i puchary podarowano Kramskojowi i Tołstojowi w okresie pisania słynnego portretu. 
Rodzina Boehmów była na ogół w przyjaznych i dobrych stosunkach z Lwem Tołstojem i udzieliła mu wielkiego wsparcia moralnego, gdy pisarz został ekskomunikowany.
Istnieje legenda, że to Elizaveta Merkuryevna w hucie szkła, której dyrektorem był jej brat, wykonała szklaną tabliczkę z napisem: „Podzieliłeś los wielkich ludzi, którzy wyprzedzili swoje stulecie, wielce szanowany Lwie Nikołajewiczu. A zanim zostali spaleni na stosie, zgnili w więzieniach i na zesłaniu. Teraz ta płyta jest przechowywana w muzeum w Jasnej Polanie.
Ale pocztówki przyniosły Elisabeth Bem największą sławę.
Tysiące pocztówek z uroczymi twarzami małych postaci Elizavety Bem wędrowało po Rosji. Niosąc życzliwość i uśmiech, zajrzeli do każdego domu, by na zawsze pozostać w pamięci rosyjskich serc.
Największą sławę w Rosji przyniosły jej pocztówki, których stworzyła ponad trzysta. Wśród nich były pozdrowienia na święta, z obrazami strojów narodowych narodów Rosji, na tematy rosyjskich przysłów, z bohaterami dzieł L. Tołstoja, z zagadkami o porach roku i po prostu z wzruszającymi scenami z życia dzieci. Wydane w tysiącach egzemplarzy rozproszyły się po całej Rosji. Można je było zobaczyć na okopconej ścianie chłopskiej chaty, w tomiku wierszy pod poduszką studenta i w eleganckim albumie bywalca
Elżbieta urodziła się w Petersburgu 24 lutego 1843 roku w starej rodzinie szlacheckiej. Jej przodkowie pochodzili ze Złotej Ordy, której nazwisko Indigir (co oznacza „indyjski kogut”) zostało przemianowane na Endaurovów listem nadanym przez Jana III. 
Latem rodzina zwykle jeździła do rodzinnej posiadłości we wsi Szczipcy w prowincji Jarosław. „Miałam miłość do rysowania od najmłodszych lat”, wspominała później Elizabeth, „poza tym nie pamiętam, żebym rysowała na wszystkich kawałkach papieru, które wpadły mi w ręce. W listach do moich petersburskich przyjaciół stale zamieszczałem rysunki poczwarek i zwierząt; i to właśnie zwróciło uwagę ludzi poniekąd rozumiejących, że powinienem był poważnie zająć się rysowaniem” 
Warto zauważyć, że w drugiej połowie XIX wieku zmienił się stosunek do dziewcząt z wysuniętych rodów szlacheckich, a nawet rozbudzono w nich chęć zawodowego zajmowania się muzyką czy sztuką. Rodzice Lisy nie przeszkadzali jej w chęci studiowania w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów, do której dziewczynka wstąpiła, gdy miała 14 lat. W 1864 roku ukończyła szkołę z medalem i dosłownie pogrążyła się w twórczości, na szczęście sytuacja finansowa rodziny pozwoliła to zrobić bez względu na zarobki. 
Wkrótce jej życie osobiste się rozwinęło, w 1867 roku Elżbieta wyszła za mąż za utalentowanego skrzypka, nauczyciela konserwatorium petersburskiego Ludwiga Böhma, z którym miała szczęśliwie przeżyć całe życie i urodzić kilkoro dzieci.
Ludwika Böhma
„Wiesz — mówił Ludwik Franciszek — patrząc na te śliczne prace Elizawiety Merkuriewny, które mi pokazywała podczas moich wizyt, często myślałem, że nie byłbym tak zadowolony, gdyby moja żona była na przykład muzykiem, a kiedy wracałem z konserwatorium, pełen często fałszywych dźwięków moich uczniów, znów spotykałem się w domu, nawet jeśli były to dobre, ale wciąż muzykalne dźwięki; i tutaj mam rację, odpoczywając na jej rysunkach ... ”
Ciekawostką jest fakt, że Ludwig Frantsevich był właścicielem skrzypiec Stradivariusa, które odziedziczył po swoim wuju wraz z listem od Beethovena. 
A Elizaveta Merkuryevna rozumowała: „Utrwaliła się opinia, że zamężna kobieta zawsze lub w większości kończy studia artystyczne, nie ma znaczenia, czy to muzyka, czy malarstwo, czy coś innego, nie znajdując na to czasu. Jednocześnie przypominam sobie słowa naszego wielkiego pisarza Lwa Tołstoja, który powiedział, że kto ma prawdziwe powołanie, znajdzie na to czas, tak jak się go znajduje, żeby się napić i zjeść. I to jest całkowicie prawdziwe; czuć to z doświadczenia. Kochając swój zawód całym sercem, po ślubie i urodzeniu dziecka nadal, jeśli nie bardziej, robię to, co kocham.
Całe twórcze dziedzictwo Elizavety Merkuryevny można podzielić na dwa etapy: sylwetkę i akwarelę. 
Elizaveta Merkurievna nie malowała dużych obrazów, ale jej rysunki zawsze były popularne. Najczęściej rysowała sceny z dziećmi. Od połowy lat siedemdziesiątych zaczęła pracować w technice litografii sylwetki, którą faktycznie stworzyła i tym samym ożywiła sztukę situette w Rosji. 
Wydawać by się mogło, że dla pani bardziej odpowiednie jest wykonanie sylwetek w prosty i znajomy sposób - wycinanie z czarnego lub barwionego papieru. Ale artystka wybrała własną drogę, bo tylko możliwości litografii, rysowania na kamieniu, pozwoliły jej nie tylko natychmiastowo wydać swoje książki w małych nakładach, ale także dokonać najdoskonalszego studium wszystkich szczegółów, które byłyby niemożliwe przy cięciu nożyczkami . Starannie rysowała ptasie pióra i loki na głowie wiejskiej dziewczyny, sierść psa i koronki na sukienkach lalek – najdrobniejsze szczegóły sprawiały, że grafiki Elżbiety Böhm były niezwykle cienkie, uduchowione, żywe, mogły zrozumieć niewypowiedziane, które pozostawały ukryte przed widzem w jej sylwetkach. 
Co ciekawe, czcigodni artyści przyjmowali jej prace z nieskrywanym zachwytem. Jej nauczyciel Kramskoj napisał: „A jaka była doskonałość tych sylwetek! Odgadli nawet wyraz twarzy małych Murzynów. Ilya Repin, wręczając artyście swój obraz, napisał z tyłu płótna: „Elizaveta Merkuryevna Boehm jako znak mojego najgłębszego szacunku dla jej talentu. Kocham jej „czarne” bardziej niż wiele, wiele białych”.
Nawiasem mówiąc, jest autorką jednego z pierwszych rosyjskich komiksów. W 1880 roku ukazała się jej książka "Pie" z kolejnymi scenami przedstawiającymi dzieci robiące ciasto i upuszczające je ku uciesze psa. Książeczka cieszyła się dużym zainteresowaniem, nie tylko dzieci oglądały ją z przyjemnością.
Każdego lata przyjeżdżała do swojej rodzinnej posiadłości i za każdym razem, przed wyjazdem, Elżbieta Merkuryewna kupowała całe naręcze wiejskich chust, zabawek i wstążek dla wieśniaczek i ich dzieci. Dzieci ją kochały i nazywały swoją panią „Bomiha”. 
Elizaveta Merkuryevna rysuje chłopskie dzieci
W latach 80. Elizaveta Merkuryevna zaczęła współpracować z wydawnictwami jako ilustratorka. Jej rysunki przez wiele lat publikowane były w czasopismach dla dzieci „Zabawka” i „Dziecko”. Wachlarz jej zainteresowań był szeroki, zilustrowała kilkanaście i pół książek, w tym dzieła I. Turgieniewa, L. Tołstoja, A. Kryłowa, W. Garszyna, N. Leskowa, rosyjskie baśnie ludowe, przysłowia i powiedzonka. 
Okładka „Typy z zapisków myśliwego” I.S. Turgieniew
Ilustracja do bajki „Rzepa”
Wydawałoby się, że to jakaś niepoważna sztuka - sylwetki, ilustracje, pocztówki. Ale Elizaveta Merkurievna wielokrotnie brała udział w prestiżowych rosyjskich i międzynarodowych wystawach (w Paryżu, Berlinie, Monachium, Mediolanie, Chicago) i nie pozostała bez nagród, w tym złotych medali. Pierwsze międzynarodowe „złoto” przywiozła z Paryża w 1870 roku z wystawy akwareli i miniatur. A wcześniej było „srebro” z Brukseli z międzynarodowego konkursu w technice akwareli i sylwetki. Ciekawe, że otrzymywała nagrody nie tylko na wystawach artystycznych, ale także na wystawach przemysłowych, ponieważ wykonywała rysunki do wyrobów kryształowych i szklanych, malowała porcelanę.
Od 1893 roku Böhm jest zafascynowany produkcją wyrobów szklanych. Stało się to po podróży do prowincji Orel do fabryk Maltsovsky'ego, gdzie jej brat Aleksander był dyrektorem fabryki kryształów. Wykonała formy do naczyń, skupiając się na przedmiotach antycznych: braciach, stopach, pucharach, chochlach. Wymyślone rysunki do emalii.
Bratina z ornamentem w stylu rosyjskim. Szkło bezbarwne z malowaniem emalią. Koniec XIX wieku. Fabryki Malcewskiego.
W sumie Böhm wydał 14 albumów, które były wielokrotnie wznawiane, także za granicą. Nawet w Ameryce jej książki o sylwetkach miały kilka wydań.
Już na początku XX wieku pojawili się naśladowcy jej stylu, wiele jej kompozycji zaczęto przenosić na porcelanowe naczynia, używane w produkcji rękodzielniczej, na drewniane talerze, szkatułki, pisanki. Styl Boehma rozprzestrzenił się wszędzie.
Nabycie jego prac przez Tretiakowa było również wskaźnikiem uznania artysty. Akwarele Elizavety Boehm były wielokrotnie kupowane przez Pawła Michajłowicza, a także przez innych rosyjskich kolekcjonerów sztuki. Zostały one nabyte do ich kolekcji i członków rodziny królewskiej.
Wraz z wybuchem pierwszej wojny światowej, w 71. roku życia, już wdowa i samotna, od dawna sprzedając zarówno Stradivariego, jak i wiele płócien, nieodwołalnie odprowadzając wnuki na front, Elizaveta Merkuryevna napisała: „... ja nadal nie opuszczam studiów, mimo słabego wzroku i bólu spracowanych rąk... Pracuję nie z konieczności, ale z miłości do swojej pracy... Dziękuję Bogu za przyjemność, jaką mi dała poprzez powołanie... A ilu cudownych ludzi mi to przyniosło, ile drogich, przyjacielskich relacji..." 
Na początku XX wieku. wiele pocztówek ze scenami noworocznymi i zimowymi zostało opublikowanych na podstawie oryginałów słynnego artysty Elżbieta Merkuriewna Bem (1843 - 1914).
Elżbiety Boehm w latach 1857-1864 studiowała w Petersburgu w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki, którą ukończyła ze srebrnym medalem. W 1870 roku Akademia Sztuk Pięknych przyznała Bemowi duży medal honorowy za rysunki zwierząt. Artysta był uznanym mistrzem techniki sylwetkowej: w latach 1875 – 1889. wydała 14 albumów sylwetkowych. Jej prace były przedrukowywane nie tylko przez publikacje krajowe, ale także zagraniczne; na międzynarodowym konkursie w Brukseli Bem otrzymała srebrny medal za swoje sylwetki. Artysta z powodzeniem pracował również w technice akwareli; ilustrowała czasopisma i książki, opracowywała rysunki wyrobów kryształowych.
Szczególnym rozdziałem w artystycznym dziedzictwie Bema są listy otwarte. Powstało ponad 300 pocztówek opartych na jej rysunkach, wydanych przez różne wydawnictwa. Dla największej z nich, Wspólnoty św. Eugenii, pracowała przez wiele lat. We wstępie do katalogu Gminy z 1915 r. wydawcy gorąco wspominali swoją „najbliższą współpracownicę” Elizawietę Bema, trafnie i wyraziście opisując jej twórczość: zajmuje ona w sztuce rosyjskiej zupełnie odrębne miejsce. Elizawieta Merkuriewna była jedną z założycielki i stałych pracowników ogromnego już wydawnictwa artystycznego Gminy.Jej dwie akwarele były szczęśliwym początkiem wydawnictwa i spotkały się z ciepłym przyjęciem wśród publiczności, domagały się kilku wydań.Ten sam sukces cieszyły się i inne obrazy artysty, opublikowane w listach otwartych od Wspólnoty św. Eugenii”.
EM Bem. Śnieg na polach, lód na rzekach, idzie zamieć... Kiedy to się dzieje?
EM Bem. Szczęśliwego Nowego Roku!
EM Bem. Królowa Śniegu. Mróz nie wielki, ale stać nie każe!
EM Bem. Mróz nie wielki, ale stać nie każe!
EM Bem. Odwiedziłem przyjaciela, piłem tam wodę, słodszą niż miód!
EM Bem. Kupmy sobie wioskę, ale żyjmy małymi kroczkami!
EM Bem. A na Syberii ludzie żyją i żują chleb!
EM Bem. Zimą każdy jest młody
EM Bem. Twoje brzemię nie jest ciężkie!
EM Bem. Do nowego roku!
Chociaż nie jest to schludne, no cóż, przynajmniej nie jest przebiegłe, ale swoją drogą.
EM Bem. „Scamp już odmroził sobie palec; to boli i to jest zabawne…”
EM Bem. Na nowy rok przynoszę pudełka zdrowia,
do tego, do tego kawałka, a do ciebie cała karoseria!
EM Bem. Na Święto Narodzenia Chrystusa!
EM Bem. Nie koń ma szczęście, ale nogi tak!
EM Bem. Zima. Bycie gościem jest dobre, ale bycie w domu jest lepsze!
EM Bem. Szczęśliwego Nowego Roku! Dla Twojego zdrowia!
EM Bem. Życzenia na Nowy Rok:
żyj w dobroci, chodź w srebrze, jedna ręka w melasie, druga w miodzie!
EM Bem. 1 stycznia. Nie piję i nie przelewam!
Filiżanka jest duża, a wino dobre!
EM Bem. Poszedłem do Thomasa, ale przyszedłem do mojego ojca chrzestnego!
EM Bem. Przynoszę szczęście na nowy rok!
Komu mało, komu do syta, a przede wszystkim Tobie!
EM Bem. Zawsze nas rozpieszczałeś, dawałeś i pieściłeś.
Jak możemy Cię wynagrodzić? Co dać na choinkę?
EM Bem. Szczęśliwego Nowego Roku!
EM Bem. Na nowy rok!
Szczęście: sto funtów! Zdrowie: ile wejdzie! Miłość: bez miary!
EM Bem. W nowym roku będzie stu jeden zalotników i jeden kochanek!
Elizaveta Merkuryevna wyjęła z szafy karton. Ostrożnie zeszła po drabinie i położyła pudełko na stole. Jutro rano mają przyjść wnuki, aby razem z babcią udekorować choinkę, przygotować prezenty, rysunki na święta, ułożyć zagadki i gratulacje. Elizaveta Merkuryevna uważała, że obowiązki przedświąteczne są czasem przyjemniejsze niż święta. W przestronnym pokoju, w którym ustawiono już choinkę, panował gęsty duch iglasty. Stąd rozprzestrzenił się po całym mieszkaniu i przez chwilę gospodyni wydawało się, że nagle znalazła się w swojej ukochanej wiosce, w której spędziła dzieciństwo, w guberni jarosławskiej, w zimowym świerkowym lesie. Któregoś dnia pojedzie tam z prezentami świątecznymi przygotowanymi dla swoich małych przyjaciół, wiejskich dzieci, które lubi rysować wprost z natury. A ci z radością spotkają ją już na stacji z okrzykami: „Ciocia Bemikha przyjechała!” - i biegnij w tłumie za saniami do samej wsi, od czasu do czasu skacząc na biegaczach.
W tych młodych latach, kiedy Lizonka Endaurova była jeszcze niezamężna, nie tylko wiejskie dzieci, ale cały otaczający ją świat służył jako piękna, niewyczerpana przyroda. W domu zawsze było dużo zwierząt - koty, psy, stado krów i stado szybkonogie pasło się na łąkach, a ptaków było niezliczona ilość. Lizonka malowała je z miłością. Prawie zostałem animatorem...
Później w swoich dziennikach Elizaveta Merkuryevna napisała: "Częściowo płynie we mnie krew tatarska, ponieważ moi przodkowie byli Tatarami o imieniu Indo-gur, co oznacza" indyjskie kurczaki "- kogut. I listem nadanym przez Jana III , nazwisko zostało przemianowane na Endaurova.. Kochałem wioskę „endaur”. I żal mi chłopaków z miasta, pozbawionych wiejskich radości… I nie pamiętam siebie inaczej, jak na wsi i zawsze otoczony dziećmi i rysowanie ich twarzy lub zwierząt na dowolnej kartce papieru ... ”„ W wieku 14 lat moi rodzice docenili moje umiejętności i po przeprowadzce do Petersburga wysłali mnie do szkoły „Towarzystwa Zachęty Artystów” .. To było wtedy w budynku Giełdy na Wasilewskim ... Najszczęśliwsze były te lata, które studiowałem w szkole! I jakich genialnych mistrzów uczył! Czistyakow, Primazzi , Kramskoj! .. Z każdą nową pracą, zwłaszcza przyniesioną po wakacje, uciekłem do Newskiego do warsztatu Kramskoja.
Elizaveta Merkuryevna wyprostowała na głowie bujny, czarnowłosy kok, ozdobiony koronką Wołogdy, rozwiązała sznurek na pudełku i otworzyła je. W środku magicznie błyszczały ozdoby świąteczne. Kiedyś przywiozła złote balony z Brukseli. Tam na międzynarodowym konkursie w technice akwareli i sylwetki zdobyła srebrny medal. Te szklane dutiki pochodzą z Paryża, gdzie w 1870 roku z powodzeniem uczestniczyła w wystawie akwareli i miniatur. Jej prace: "Koty", "Jagdtash z dziczyzną", "Dzieci wiejskie" - zostały nagrodzone Złotym Medalem. Szczególnie wzruszyły wszystkich jej podpisy pod zdjęciami: „Nie smuć się wczoraj, czekaj na jutro”, „Zabawa jest lepsza niż bogactwo”, „Zatrzymaj się, nie zataczaj się, kłam, ale nie kłam”, „ Mów przez ciemny las” i wiele innych, także zabawnych i uroczych.
Elizaveta Merkuryevna wyjęła z pudełka stary, pomarszczony, ale wciąż piękny wianek z jedwabnych liści. Wieniec Diany, który raz do roku, na pamiątkę, wisiał też na choince między kolczastymi łapkami. Jak bardzo jej przypominał! Bal kostiumowy sylwestrowy 29 grudnia 1861 r., na którym za najbardziej błyskotliwą uznano śliczną, dostojną, czarnowłosą „maskę” w kostiumie Łowczyni Diany.
Po latach akwarelista A. Charleman wręczył starzejącemu się już zwycięzcy swój rysunek z napisem: „Proszę przyjąć ten półakwarelowy rysunek nie jako portret E.M. Boehma, ale jako wizerunek Diany, która urzekła nas wszystkich w tamtym Nowym bal roczny..."
Luksusowa choinka przywieziona przez męża nie została zainstalowana w salonie, ale „jak chciała Lizonka” w warsztacie, wśród obrazów, regałów, sztalugi, puszek z farbami i pędzli. To coś, co wnuki-gimnazjaliści będą zachwyceni! W patronalne święto Narodzenia cała rodzina jak zwykle zgromadzi się w rodzinnym domu na Wyspie Wasilewskiej.
Przyjadą też obie siostry: najstarsza - Ekaterina Merkuryevna z mężem i najmłodsza - Luboczka, także artystka. Do północy będzie gwarno, wesoło, będzie grała muzyka, aw rękach właściciela – znakomitego skrzypka, nauczyciela konserwatorium, wreszcie zabrzmią magiczne skrzypce Stradivariego, które kiedyś należały do Beethovena. Ten bezcenny zabytek Ludwig Böhm przywiózł do Petersburga z Wiednia, gdzie w młodości studiował muzykę. Ludwig odziedziczył go wraz z listem Beethovena po swoim wuju, zaprzyjaźnionym z kompozytorem muzyku… Wtedy zabrzmi fortepian (wszyscy w rodzinie dobrze grają), zaśpiewają romanse, zagrają przepadki, a wnuki Elizaveta Merkuryevna zacznie odgadywać babcine zagadki: „Śnieg na polach, lód na rzekach, idzie zamieć… Kiedy to się dzieje? lub „Śnieg topnieje, łąka ożyła, nadchodzi dzień… Kiedy to się dzieje?”
Teraz w warsztacie jest cicho. Za oknem tramwaj konny przejeżdżał obok domu po zaśnieżonym chodniku. Elizaveta Merkuryevna myślała, że jej mąż wkrótce tu będzie. Czas zaaranżować samowar, żeby brzuchaty, błyszczący śpiewał wygodnie na lnianej serwetce na dębowym stole. Ale nie spieszyła się. W zamyśleniu spojrzała na ściany. W świetle żyrandola, wśród dziesiątek obrazów i szkiców (jego i jego przyjaciół - Aiwazowskiego, Szyszkina, Wasniecowa), za którymi nie widać było nawet tapety - piękny „Boże Narodzenie” „Portret Lisy” Ilji Efimowicza Repin. Z delikatnym napisem na odwrocie, który zapamiętała na pamięć: „Elizaveta Merkuryevna Boehm, jako dowód mojego najgłębszego szacunku dla jej talentu. Kocham jej„ czarne ”bardziej niż wiele, wiele białych. Styczeń 1898”.
„Czarna” Ilya Efimovich nazwała swoje sylwetki - specjalnym gatunkiem rysunku, który zasłynął także z Elizavety Boehm. Jej pierwszą sylwetką był portret Antona Rubinsteina, przypadkowo narysowany na koncercie w Zgromadzeniu Szlacheckim na odwrocie programu, „z całą figurą i fortepianem – absolutna doskonałość, uderzająca w wyrazie”. Sam A. G. Rubinstein powiedział artyście, że to najlepszy ze wszystkich jego portretów! .. Kramskoj napisał później: "A jaka była doskonałość tych sylwetek! Można było na nich odgadnąć nawet wyraz twarzy małych murzynów".
Na stołach i półkach warsztatu, wśród glinianych kogutów i gwizdków, kokoshników haftowanych kolorowymi koralikami i rzeźbionych drewnianych chochli, stały też jej autorskie szklane adamaszki, kielichy, talizmany. Zielony, niebieski, wykonany według jej szkiców w hucie szkła jej brata w Orle. Dla nich artysta otrzymał także wiele dyplomów, zwłaszcza w Berlinie i Paryżu, gdzie sztuka rosyjska jest tak ceniona. A w Petersburgu, w jej ostatnią rocznicę, poeta A.N. Majkow z bukietem w dłoniach czytał namiętnie:
Twój ołówek jest moją obrazą
Dlaczego nie jest mi to dane przez Boga?
Nie pokazuję
Ale w sercu huraganu!
Za drzwiami na tyłach domu dzwonił dzwonek, psy szczekały wesoło, służba poszła otwierać. Elizaveta Merkuryevna zrozumiała: jej mąż wrócił z Aleksandrinki. Ale nie zdążyła jeszcze rozłożyć zabawek. Sny, narastające wspomnienia ustąpiły. Czas zabrać się do pracy - Nowy Rok jest na progu ...
Wraz z wybuchem pierwszej wojny światowej, w 71. roku życia, już wdowa i samotna, od dawna sprzedając zarówno Stradivariego, jak i wiele płócien, nieodwołalnie odprowadzając wnuki na front, Elizaveta Merkuryevna napisała: „... ja nadal nie opuszczam studiów, mimo słabego wzroku i bólu spracowanych rąk... Pracuję nie z konieczności, ale z miłości do swojej pracy... Dziękuję Bogu za przyjemność, jaką mi dała poprzez powołanie... A ilu cudownych ludzi mi to przyniosło, ile drogich, przyjacielskich relacji..."
W 1914 roku artysta cicho i niepostrzeżenie odszedł. Ale przez długi czas tysiące jej pocztówek z uroczymi twarzami małych postaci kontynuowały swoją podróż po Rosji. Niosąc życzliwość i uśmiech, zajrzeli do każdego domu, by na zawsze pozostać w pamięci rosyjskich serc.
W kolekcji szkła Muzeum Historyczno-Artystycznego w Jegoriewsku wyróżnia się zespół przedmiotów o niezwykłym wystroju i kształcie, stworzony pod koniec XIX wieku w Fabryce Kryształów Dyatkovo.
Autorką szkiców i obrazów przedmiotów była Elizaveta Merkuryevna Boehm, znana rosyjska artystka drugiej połowy XIX i początku XX wieku, której zainteresowanie jej jasną i oryginalną twórczością ponownie wzrosło w ostatnich latach.
Elizaveta Merkuryevna to kobieta o niesamowitym przeznaczeniu. Urodziła się w 1843 roku w Petersburgu. W jej żyłach płynęła tatarska krew: przodkowie artystki nosili nazwisko Indo-gur, ale z czasem zrusyfikowali się i stali się Endaurami.
Już w dzieciństwie Elżbieta wykazywała miłość i talent do rysowania. Ale życie w Rosji w drugiej połowie XIX wieku nie zachęcało kobiety do robienia czegoś innego poza domem, rodziną i dziećmi. Jednak rodzice Elizavety Merkuryevny okazali się postępowymi ludźmi: od 14 roku życia dziewczynka studiowała w Petersburskiej Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów, studiowała u I. Kramskoja i ukończyła ze złotym medalem medal.
Po ślubie Elżbietę Bem spotkał los większości jej współczesnych, pasjonatek sztuki: odejść od rozpieszczania, by całkowicie poświęcić się wychowaniu dzieci i obowiązkom domowym. Mężem artystki był wspaniały skrzypek, profesor Konserwatorium Petersburskiego Ludwig Böhm. Sam mężczyzna jest kreatywny, do działań swojej żony traktował ze zrozumieniem i aprobatą.
Elizaveta Merkurievna powiedziała przy tej okazji: „Pamiętam słowa naszego wielkiego pisarza L.N. Tołstoja, który powiedział, że kto ma prawdziwe powołanie, będzie na to czas, jak go znaleźć, aby się napić lub zjeść. I to jest doskonała prawda Czuję to z doświadczenia. Kochając swój zawód całym sercem, po ślubie i po urodzeniu dziecka nadal, jeśli nie bardziej, robię to, co kocham”.
Wkrótce artystka znalazła własny styl - akwarele i sylwetki. Dzieci pozostały ulubionymi opiekunami Elżbiety Merkuryevny aż do starości. W ciągu dwudziestu lat aktywnej pracy twórczej Elizaveta Böhm stworzyła 14 serii sylwetek, ponad 300 tematów na pocztówki, zaprojektowała wiele książek i czasopism. Jej prace zostały docenione zarówno w kraju, jak i za granicą. Prace Boehma nabyli najwięksi rosyjscy kolekcjonerzy P.M. Trietiakowa i I.E. Cwietkow. Wielkimi wielbicielami jej sztuki byli cesarze Aleksander III i Mikołaj II.
Od 1893 roku Böhm jest zafascynowany produkcją wyrobów szklanych. Stało się to po podróży do prowincji Oryol, gdzie jej brat Aleksander był dyrektorem fabryki kryształów Dyatkovo. W tym czasie szkło, z którym Böhm zaczął pracować, rzadko było wykorzystywane do celów artystycznych. Elizaveta Merkurievna może być uznana za pierwszą, która zaczęła wykorzystywać szkło w nowy sposób, była praktycznie jedyną profesjonalną artystką przełomu XIX i XX wieku, która pracowała w technice malowania na szkle.
Jedna z najjaśniejszych kart w rozwoju rosyjskiego stylu narodowego w szkle jest związana z nazwiskiem Elizaveta Boehm. Wykonała formy do naczyń, skupiając się na przedmiotach antycznych: braciach, stopach, pucharach, chochlach. Wymyślone rysunki do emalii. Sama malowała naczynia i uważnie obserwowała, czy obrazy nie zostały wykonane przez kogoś innego.
Prace Elizavety Merkurievny brały udział w międzynarodowych wystawach - w Paryżu (1900), Monachium (1902), Mediolanie (1906) - i wszędzie otrzymywały medale. W Mediolanie artysta otrzymał złoty medal, a także na wystawie w Chicago (1893) za „doskonałą kompozycję całościową, ogólną typowość detali zdobniczych, wysoki kunszt odrodzenia dawnego stylu bizantyjskiego i narodowego ”.
Najpopularniejszym dziełem autorskim E. Boehma, zawartym w cenniku zakładu Dyatkovo i produkowanym w dużych ilościach, była
nastawiony na wino, naznaczony ludowym humorem. Artysta celowo wybrał zielony kolor szkła, kształt adamaszku oraz technikę malowania emalią, typową dla rosyjskiego szkła XVIII wieku.
Charakterystyczne kreacje Böhma, niezależnie od tego, czy były to akwarele, czy wyroby szklane, były podpisami. Artysta posługiwał się bezpretensjonalnymi wierszykami, zagadkami, dowcipami, przysłowiami, rozmawiając z ludźmi w ich języku. Tak więc w tym zestawie żartobliwe przedstawienie picia i walki z diabłami jest wyjaśnione przez nie mniej „mocne” napisy na temat spożywania mocnych trunków.
Witam kubki
Jak było?
oczekiwano mnie.
Pij, pij - zobaczysz diabły!, - głosi napis na jednej z twarzy adamaszku.
Filiżanki w zestawie to podróbki. Są w 2/3 wypełnione masą szklaną i nie trzymają dużo płynu. Każdy ma zabawny napis-toast, ostrzegający przed nadmiernym entuzjazmem dla „zielonego węża”, oraz numer seryjny w trakcie picia napoju. A jeśli diabły na pierwszych kielichach wołają o drinka" dla zdrowia”, „dla zabawy”, „dla zapału", następnie czytamy:" nie lubię herbaty, kawy, rano byłaby wódka”, „gdzie piłem, tam nocowałem”, „piłem z radości, wypiłem z żalem”, „jak kto woli nie lubie tego, ale pijesz!».
Oprócz popularnego serwisu do wina, nabytego do zbiorów przez założyciela muzeum Michaiła Nikiforowicza Bardygina, w kolekcji znajdują się także inne egzemplarze autorstwa E. Böhma, które zachowały się w pojedynczych egzemplarzach.
Ciekawa jest historia ich pozyskania. Kilkadziesiąt lat temu, spotykając się z grupą turystów z Moskwy, była dyrektor muzeum, Esther Yakovlevna Ravina, opowiedziała o artystce i jej twórczości. I nagle okazało się, że wśród gości była krewna Elizavety Boehm, moskiewska Nina Evgenievna Schmidt. Przez wiele lat w jej rodzinie znajdowały się szklane przedmioty malowane przez E. Böhma. Wzruszona pełnym szacunku podejściem do przechowywanych w kolekcji obiektów i zainteresowaniem osobowością ich twórcy, Nina Evgenievna postanowiła przekazać je do Muzeum Jegoriewskiego.
I tak w zbiorach muzeum pojawiła się chochla i miska w „stylu rosyjskim” z emaliowanymi obrazami w postaci ptaków oraz dzbanek z niebieskiego matowego szkła, pomalowany pomarańczową emalią w formie mroźnego wzoru.
Pochodził ze starej rodziny. Jej przodkowie, Tatarzy, nosili nazwisko Indigir, co oznaczało „kogut indyjski”. Dyplomem nadanym rodzinie przez Iwana III nazwisko zmieniono na Endaurowowie.
Elizaveta Merkuryevna urodziła się w Petersburgu, dzieciństwo spędziła w majątku rodziny Endaurowa we wsi Szczipcy, powiat poszechoński, obwód jarosławski.
Lisa rysowała wszystko, co widziała: przyrodę, zwierzęta, przyjaciół z wioski. Wraz z listami do przyjaciół Lizy za każdym razem wysyłano do Petersburga papierowe lalki i zwierzęta. To „przyciąga uwagę ludzi nieco wyrozumiałych”.
Gdzie serce leci, tam oko patrzy!
Elżbieta Merkuryevna miała w życiu dużo szczęścia. Może dlatego, że wyraźnie czuła w sobie powołanie. Miałem szczęście do rodziców, którzy posłuchali rad „ludzi wyrozumiałych” i wysłali córkę na studia do Petersburskiej Szkoły Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów, gdzie dziewczynki były na ogół zamknięte: był środek XIX wieku na zewnątrz.
Kupimy sobie wioskę, ale trochę pożyjemy.
Mieliśmy szczęście do nauczycieli: w szkole Lizy uczyli znakomici mistrzowie, z których ulubieńcem był Iwan Nikołajewicz Kramskoj, twórca słynnego Nieznajomego. „Jeśli choć trochę rozumiem rysunek, to zawdzięczam to wyłącznie Kramskoyowi”, artysta nie zmęczył się powtarzaniem.
Kurczak Fedorka, tak kogut Egor, gratulacje z okazji wakacji, życzę szczęścia!
Elżbieta miała też szczęście do męża: został profesorem Konserwatorium Petersburskiego, Ludwigiem Böhmem, Węgierem z pochodzenia, znakomitym skrzypkiem, który odziedziczył skrzypce Stradivariusa i odręczny list Beethovena po swoim wuju muzyku. Sam mężczyzna jest kreatywny, reagował ze zrozumieniem i aprobatą na działania swojej żony. „Po prostu odpoczywam na jej rysunkach” - powiedział kiedyś.
LN Tołstoj wśród dzieci z Jasnej Polany.
Tak więc Lisa spotkała los większości swoich rówieśników, pasjonujących się sztuką: wychodząc za mąż, porzuca rozpieszczanie, aby całkowicie poświęcić się wychowaniu dzieci i obowiązkom domowym.
kocha! Nie kocha!
Twórcze życie Elizavety Merkuryevny nie ustało po ślubie: wraz z narodzinami pierwszego dziecka jeszcze bardziej pogrążyła się w malarstwie, a świat dzieci stał się odtąd jej ulubionym tematem.
Mała ryba jest lepsza niż duży karaluch.
Sama powiedziała o tym: "Pamiętam słowa naszego wielkiego pisarza L. N. Tołstoja, który powiedział, że kto ma prawdziwe powołanie, będzie na to czas, jak go znaleźć, aby się napić lub zjeść. I to jest doskonała prawda Czuję to z doświadczenia. Kochając swój zawód całym sercem, po ślubie i urodzeniu dziecka nadal, jeśli nie bardziej, robię to, co kocham."
Zapraszamy do naszej chaty!
Szybko znalazła swój własny styl - akwarele i sylwetki. Ulubionymi modelkami Elizabeth Merkuryevna do starości były dzieci: gdy tylko przyjechała do wioski, aby studiować szkice, dzieci krzyczały „Przyjechała ciocia Bemikha!” rzucił się jej na spotkanie, wiedząc, że miła pani o niewymawialnym imieniu hojnie płaci za pozowanie z zabawkami i słodyczami.
Kochani besztamy tylko zabawnie
Akwarele Elisabeth Böhm zwracały uwagę nie tylko zabawnymi postaciami, ale także podpisami, które stały się znakiem rozpoznawczym jej twórczości. Artysta posługiwał się bezpretensjonalnymi wierszykami, zagadkami, dowcipami, przysłowiami, rozmawiając z ludźmi w ich języku. – A skąd je wykopujesz? - Zdarzyło się, że sam Władimir Stasow, słynny krytyk i badacz rosyjskiej starożytności, był zdumiony.
Wiele do wyboru - nie być żonatym
Elizaveta Merkuryevna ożywiła zapomniany wówczas gatunek sylwetki. „A jaka była doskonałość tych sylwetek!", napisał Kramskoj. „Można było odgadnąć nawet wyraz twarzy małych Murzynów". A Ilya Repin przyznała, że \u200b\u200bkocha jej „czarne” bardziej niż wielu, wielu „białych”.
Umyj się do białości, goście blisko!
Pierwszą „dorosłą” sylwetką artysty był portret Antona Rubinsteina, przypadkowo narysowany na koncercie w Zgromadzeniu Szlacheckim na odwrocie programu, „z całą postacią i fortepianem – absolutna doskonałość, uderzająca w wyrazie”.
Umyj się na biało, wakacje są blisko!
Sam kompozytor powiedział Elizavecie Merkuryevna, że to najlepszy ze wszystkich jego portretów. Następnie wykonała wiele kompozycji sylwetkowych na zamówienie - w tym dla najwyższych osobistości. Tak, to tylko cienie. Ale cienie prawdziwych ludzi, którzy kiedyś tworzyli rosyjskie życie...
Elizaveta Merkurievna chętnie projektowała czasopisma dla dzieci, ilustrowane bajki ludowe, bajki I. A. Kryłowa, wiersz N. A. Niekrasowa „Mroźny czerwony nos”, opowiadania współczesnych pisarzy. Klasyką grafiki książkowej stały się dwie sylwetki do opowiadania I. S. Turgieniewa „Mumu”.
Mróz nie wielki, ale stać nie każe!
Doskonale władała też sztuką i rzemiosłem: malowanymi przez nią wachlarzami i modlitewnikami, wzorami do haftów i koronek, kokoshnikami haftowanymi kolorowymi koralikami, glinianymi kogutami i drewnianymi chochlami, a także wyrobami ze szkła: szkieł niebieskich, zielonych, bordowych, shtofs, bowls... Naprawdę utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim!
Moskwa się żeni
Wśród szczerych wielbicieli twórczości Elizawety Boehm byli Repin, Szyszkin i Aiwazowski, Wasniecow i Wrubel, Turgieniew i Majkow, Gonczarow, Leskow i Korolenko, Wędrowcy i artyści ze świata sztuki, populistyczni pisarze i wielcy książęta podziwiali jej prace.
Moskwa się żeni
Rodzina Boehmów była w dobrych stosunkach z Lwem Tołstojem i udzieliła mu wielkiego wsparcia moralnego, gdy pisarz został ekskomunikowany.
Pierwsza szklanka to kołek, druga to sokół!
Istnieje legenda, że to Elizaveta Merkuryevna w fabryce szkła, której dyrektorem był jej brat, wykonała szklaną tabliczkę z napisem: „Podzieliłeś los wielkich ludzi, którzy wyprzedzają swój czas, czcigodny Lew Nikołajewicz. I zanim zostali spaleni na stosie, zgnili w więzieniach i więziach”. Teraz ta płyta jest przechowywana w muzeum w Jasnej Polanie.
Nie piję i nie przelewam! Filiżanka jest duża, a wino dobre!
Czas zrobił swoje. Elizabeth Merkuryevna miała już wnuki. Zgodnie z rodzinną tradycją, w patronalne święto Bożego Narodzenia cała rodzina zebrała się w dużym domu Boehma na Wyspie Wasilewskiej. Choinkę zwykle ustawiano w pracowni artysty, wśród obrazów, sztalug, puszek z farbami i pędzli.
Aleshenka Popovich zazdrosne oczy
Na wakacjach zawsze było wesoło: grano w przegrywanie, wnuki-gimnazjaliści odgadywali zagadki babci, których znała bardzo dużo. A fortepian z pewnością brzmiał, skrzypce śpiewały, odgrywano romanse.
Architekt.
Nasz Miroszka buduje trochę dla siebie, życzliwie żyje i żywi się srebrem!
Na początku pierwszej wojny światowej, w 71 roku życia, już owdowiała, odprowadzająca wnuki na front, Elizaweta Merkuriewna pisała: siła z konieczności, ale bardzo miłująca moją pracę... Dziękuję Bogu za przyjemność sprawiła mi powołanie. I ilu cudownych ludzi mi to przyniosło, ile mi dało serdecznych, przyjacielskich relacji..."
Babcia Arina jadła i chwaliła.
W tym samym 1914 roku artysta cicho i niepostrzeżenie zmarł. Ale przez długi czas tysiące jej pocztówek z uroczymi twarzami małych postaci nadal wędrowały po Rosji, przynosząc życzliwość i uśmiech do każdego domu. W końcu do nas wrócili.
Uważaj, gdzie są syreny!
Boże pomóż!
Dobrynushka wziął cięciwę łuku, wziął bohaterskie strzały!
Gdyby był miód, byłoby dużo much!
Był post, będą wakacje! Był zwrot akcji, będzie radość!
Odwiedziłem przyjaciela, piłem tam wodę, słodszą niż miód!
W dni powszednie będziemy pracować - w wakacje pójdziemy na spacer!
Zimą każdy jest młody
W nowym roku będzie stu zalotników i jeden się zakocha!
Bajka dla Ciebie, a dla mnie pęczek bajgli!
Vasilisa, a nie Melentievna!
Zabawa jest lepsza niż bogactwo
Patrzy - że się spali ogniem, mówi słowo - rubla da!
Walcz na kuchence z karaluchem!
„Tutaj, nad uszami w niebieskim wieńcu, szybko błysnęła czarna głowa ...
Widzisz, gdzie działał oszustwo „... N. Niekrasow
Pory roku. Idzie wiosna, przynosi ciepło.
Pory roku. ZIMA. Daleko dobrze...
Pory roku. LATO. DO WŁAŚCICIELA CHLEBA WOROSZOKA...
Pory roku. JESIEŃ. GDZIE SĄ GRZYBY, TU JESTEŚMY!
Każda panna młoda urodzi się dla swojego pana młodego!
Zawsze nas rozpieszczałeś i dawałeś pieszczoty...
Wybierz swoją żonę nie w okrągłym tańcu, ale w ogrodzie.
Wystawa „Świat Dziecka”. Portrety L. Tołstoja, A. Puszkina, A. Rubinsteina, V. Vereshchagina
Gdzie wielkanocne ciasto i ciasto, tu jest nasze miejsce.
Tam, gdzie jest praca, jest gęsto, ale w leniwym domu jest pusto.
Literaci
Dziewczyna z tueskiem. 1903
Dziadek Elizar oblizał wszystkie palce
Czas biznesowy, godzina zabawy!
Za słodką przyjaciółkę i kolczyk od ucha
Na pierwsze spotkanie przemówienia hazardowe!
Dobra gospodyni i tłusty kapuśniak - nie szukaj innego dobrego!
Bóg zapłać za dobry uczynek!
Dobrynya Nikitich, 1893 Akwarela z wystawy w Chicago
Drogi zwyczaju w Wielkim Dniu!
Przyjaciele są cenniejsi niż pieniądze!
Pomyśl, ojcze chrzestny, nie trać rozumu!
Brawo posłowie do Dumy, nie śpieszcie się z językiem, śpieszcie się z czynami!
Idę, idę, nie będę gwizdać, ale przebiegnę, nie puszczę!
Poszedłem do Thomasa, ale przyszedłem do mojego ojca chrzestnego!
Poszedłem do Thomasa, ale przyszedłem do ciebie!
Chciałbym cię zadowolić, ale nie wiem, jak to zrobić!
Żyj nie smuć się. Słońce zajrzy w twoje okno!
Za górami, za lasami mieszkamy daleko. Pamiętamy o Tobie, gratulujemy i kłaniamy się pod kask!
Dla zdrowia tego, kto kogo kocha!
Dla zdrowia!
Za chleb, za sól, za kapuśniak z kwasem, za kluski, za owsiankę, ale dziękuję za bajkę!
A na Syberii ludzie żyją i żują chleb!
A Ilya narzeka ze złością: No cóż, Władimir, no cóż… Zobaczę, w takim razie bez Ilyi
jak będziesz żyć!
I spojrzeli na Churilushkę, jego piękność była tak zachwycona, że \u200b\u200bjego oczy były zamglone!
I zmarznięty, i głodny, i daleko od domu!
A ja byłem na tej uczcie, piłem miód, zacier!
Ivan, ale nie groźny
Z daleka trzymam się ścieżki, niosę trzy skrzynie wiadomości!
Z książek hrabiego S.D. Szeremietiew
Wspaniałe rzeczy wychodzą z Malago!
Albo wojskowy, albo kupiec, albo dobry człowiek
Czym jest cześć, taka jest odpowiedź!
Kogo obchodzi, że siedziałem z ojcem chrzestnym!
Duże perły z jachtem, dobry pan młody z panną młodą.
Kto nie był w Moskwie, nie widział piękna!
Kto kogo pokona.
Kto kogo nagina, ten go pokona!
Kto o czym, a my piszemy o swoich!
Kto nie rozpoznał teraz byłej Tanyi, biednej Tanyi w księżniczce!
Kto się odważył, usiadł!
