rosyjskich jazzmanów. Krótko o jazzie w Rosji i ZSRR

Podczas gdy jazz nabierał rozpędu i aktywnie osiągał swój rozkwit, w porewolucyjnej Rosji dopiero zaczynał swój nieśmiały ruch. Nie można powiedzieć, że ten gatunek muzyczny był kategorycznie zabroniony, ale fakt, że rozwój jazzu w Rosji nie przebiegał bez krytyki ze strony władz, jest faktem. Niemniej jednak przeszkody te nie zahamowały rozwoju muzyki jazzowej w naszym kraju, która znajdowała coraz więcej fanów i wielbicieli.

Debiut jazzowej wspinaczki można nazwać występem ekscentrycznej orkiestry jazzowej pod dyrekcją Walentina Parnacha, który odbył się w Moskwie 1 października 1922 r. Niewykluczone, że wielu sowieckich muzyków, poszukujących nowych form, zwróciło się w stronę jazzu właśnie po tym zapalającym wydarzeniu.

W rzeczywistości bardzo bogata rytmika i możliwość swobodnej improwizacji umożliwiły jazzmanom tworzenie nowych wzorców muzycznych. Nie omieszkał tego wykorzystać pianista Aleksander Tsfasman, występując w 1927 roku ze swoją orkiestrą AMA Jazz w moskiewskim radiu i nagrywając płytę gramofonową Hallelujah. Po nim wczesne zespoły jazzowe zaczęły wykonywać fokstroty, charlestony i inne modne tańce.

Ale być może Leonida Utesova można nazwać „ojcem” rosyjskiego jazzu. Tak, jego muzyka nie do końca kojarzyła się z tradycyjnymi murzyńskimi motywami, którymi przesycony jest amerykański jazz. Ale taka jest rosyjska osobliwość - wszystko, w tym jazz w Rosji, rozwija się według własnych praw.

Więcej o zakazach

Jednak sowiecka ideologia zdecydowanie sprzeciwiała się rozwojowi rodzimego jazzu:

„Dziś gra jazz,
A jutro sprzeda swoją ojczyznę ... ”

Samo słowo, które stało się synonimem ideologicznego sabotażu, zostało po cichu zakazane przez Partię Komunistyczną w mediach. Repertuar, składający się głównie z utworów zagranicznych, został uznany za zgubny i psujący umysły młodzieży. Ale na szczęście zakazy nie były tak surowe i nadal się rozprzestrzeniały, choć nie tak aktywnie, jak w innych krajach.

Istnieje wersja, która jazz w ZSRR przetrwała dzięki temu, że uważano go za „muzykę czarnych”, a czarni to naród uciskany, a więc przyjazny państwu sowieckiemu. Dlatego jazz w Unii nie został całkowicie stłumiony, mimo że wielu utalentowanych jazzmanów nie mogło „przebić się” do szerokiej publiczności. Nie wolno im było występować i nagrywać płyt. Jednym słowem dali mi oddychać, ale nie dali mi żyć. Jazz w Rosji był nadal uważany za rzekomo ideologiczną broń, za pomocą której na przykład Stany Zjednoczone zamierzały zniewolić ZSRR. Zwykli obywatele szczerze w to wierzyli.

Odwilż

Wraz z nadejściem chruszczowskiej odwilży prześladowania muzyków znacznie osłabły. Po VI Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów, który odbył się w Moskwie, narodziło się nowe pokolenie sowieckich jazzmanów. Po raz pierwszy zagrali na zagranicznym festiwalu jazzowym w Polsce, zaskakując Europę samym istnieniem radzieckiego modern jazzu z własnymi tradycjami. W 1965 roku na II Moskiewskim Festiwalu Jazzowym, który przeszedł do historii, Melodiya All-Union Recording Company wydała kolekcję najlepszych numerów muzycznych. Grzmią nazwiska muzyków jazzowych Igora Brila, Borisa Frumkina i innych. A trasa koncertowa Leonida Chizhika w Stanach Zjednoczonych wywołała prawdziwą sensację wśród amerykańskiej publiczności - nie spodziewano się tam takiego poziomu umiejętności rosyjskich pianistów.

Dziś jazz znów jest popularny w Rosji, zwłaszcza w kulturze młodzieżowej. W muzycznych placówkach oświatowych powstają wydziały rozmaitościowo-jazzowe, wydawane są podręczniki harmonii jazzowej. Na coroczne festiwale przyjeżdżają tysiące fanów jazzu z kraju i zagranicy. I oczywiście miał rację Louis Armstrong, mówiąc, że jazzu nie da się zdefiniować – można go tylko kochać.

Oleg Lundstrem - Karawana

Twoja przeglądarka nie renderuje tagu audio!

Podczas gdy jazz aktywnie rozwijał się w USA, w porewolucyjnej Rosji lat 20. XX wieku zaczął dopiero swój nieśmiały ruch. Nie można powiedzieć, że ten gatunek muzyczny był kategorycznie zabroniony, ale fakt, że rozwój jazzu w Rosji nie przebiegał bez krytyki ze strony władz. Sformułowanie „Dziś jazz gra, a jutro ojczyznę sprzeda” (lub inne mniej popularne „Od saksofonu do fińskiego noża – krok jeden”) – dobitnie oddaje stosunek do jazzu w ZSRR.

Istnieje wersja, która jazz w ZSRR przetrwała dzięki temu, że uważano go za „muzykę Murzynów”, a Murzynów za naród uciskany, a przez to przyjazny państwu sowieckiemu. Dlatego jazz w Unii nie został całkowicie stłumiony, mimo że wielu utalentowanych jazzmanów nie mogło „przebić się” do szerokiej publiczności. Nie wolno im było występować i nagrywać na płytach. Jazz w Rosji nadal był uważany za rzekomo ideologiczną broń, za pomocą której Stany Zjednoczone zamierzały zniewolić ZSRR. Wzmianki o jazzie w mediach zostały milcząco zakazane.

Pierwsza orkiestra jazzowa w Rosji Sowieckiej została założona w Moskwie w 1922 roku przez poetę, tłumacza, tancerza, postać teatralną Valentina Parnacha i nosiła nazwę „Pierwsza Ekscentryczna Orkiestra Jazzowa Walentego Parnacha w RFSRR”.

Orkiestra moskiewskiego pianisty i kompozytora Aleksandra Tsfasmana jest uważana za pierwszy profesjonalny zespół jazzowy, który wystąpił w radiu i nagrał płytę - jego orkiestra „AMA Jazz” wystąpiła w moskiewskim radiu w 1927 roku i nagrała płytę „Hallelujah”. Idąc za nim, wczesne radzieckie zespoły jazzowe specjalizowały się w wykonywaniu modnych tańców - foxtrot a, charleston a i inne.

Jednak Leonida Utesova można uznać za „ojca” rosyjskiego jazzu. W masowej sowieckiej świadomości jazz zaczął zyskiwać dużą popularność w latach 30., dzięki leningradzkiemu zespołowi kierowanemu przez aktora i piosenkarza Leonida Utyosowa oraz trębacza Ja. B. Skomorowskiego. Popularna komedia filmowa z jego udziałem „Merry Fellows” (1934, pierwotnie zatytułowana „Jazz Comedy”) była poświęcona historii muzyka jazzowego i miała odpowiednią ścieżkę dźwiękową (autorstwa Isaaka Dunaevsky'ego). Utyosow i Skomorowski stworzyli oryginalny styl „tea-jazz” (teatralny jazz), który opierał się na mieszance muzyki i teatru, operetki, czyli numerów wokalnych i elementu wykonawczego, który odegrał w nim dużą rolę.

Leonid Utyosow - Miszka Odesit

Twórczość kompozytora i lidera orkiestr, Eddiego Rosnera, znacząco wpłynęła na rozwój radzieckiego jazzu. Karierę zaczynał w Niemczech i Polsce, a po przybyciu do ZSRR stał się jednym z pionierów swingu w ZSRR. Ważną rolę w popularyzacji i rozwoju stylu swingowego odegrały również moskiewskie zespoły lat 30. i 40. XX wieku. pod kierunkiem Aleksandra Tsfasmana a i Aleksandra Warłamowa a. Szeroko znany jest również big-band Olega Lundstrema (koncertował w Chinach w latach 1935 - 1947)

„Odwilż” Chruszczowa osłabiła prześladowania muzyków. Odbywający się w Moskwie VI Światowy Festiwal Młodzieży dał początek nowej generacji sowieckich jazzmanów. Radziecki jazz wkroczył na arenę europejską. Drugi Moskiewski Festiwal Jazzowy przeszedł do historii - ogólnounijna firma nagraniowa Melodiya wydała zbiór najlepszych muzycznych numerów festiwalu. Znane stały się nazwiska muzyków jazzowych Igora Brila, Borisa Frumkina i innych. Trasy koncertowe Leonida Czyżyka w USA wywołały prawdziwą sensację wśród amerykańskiej publiczności, pokazując najwyższy poziom umiejętności rosyjskich pianistów.

W latach 50-60. W Moskwie wznowiły działalność orkiestry Eddiego Rosnera i Olega Lundstrema. Wśród nowych składów znalazły się orkiestry Josepha Weinsteina (Leningrad) i Vadima Ludvikovsky'ego (Moskwa) oraz Riga Variety Orchestra (REO). Big bandy wychowały całą plejadę utalentowanych aranżerów i solistów-improwizatorów. Wśród nich są Georgy Garanyan, Borys Frumkin, Aleksiej Zubow, Witalij Dołgow, Igor Kantiukow, Nikołaj Kapustin, Borys Matwiejew, Konstantin Nosow, Borys Rychkow, Konstantin Bakholdin.

W tym okresie aktywnie rozwijał się jazz kameralny i klubowy w całej różnorodności stylów (Wiaczesław Ganelin, Dawid Gołoszczekin, Giennadij Golsztejn, Nikołaj Gromin, Władimir Danilin, Aleksiej Kozłow, Roman Kunsman, Nikołaj Lewinowski, Niemiec Łukianow, Aleksander Piszczikow, Aleksiej Kuzniecow , Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik itp.) Wielu z powyższych mistrzów radzieckiego jazzu rozpoczęło swoją karierę na scenie legendarnego moskiewskiego klubu jazzowego ”

Artyści jazzowi wynaleźli charakterystyczny język muzyczny oparty na improwizacji, złożonych układach rytmicznych (swing) i unikalnych układach harmonicznych.

Jazz powstał na przełomie XIX i XX w Stanach Zjednoczonych Ameryki i był wyjątkowym zjawiskiem społecznym, a mianowicie fuzją kultur afrykańskich i amerykańskich. Dalszy rozwój i rozwarstwienie jazzu na różne style i style podrzędne wynika z faktu, że wykonawcy i kompozytorzy jazzowi nieustannie komplikowali swoją muzykę, poszukiwali nowych dźwięków i opanowywali nowe harmonie i rytmy.

W ten sposób zgromadziło się ogromne dziedzictwo jazzowe, w którym można wyróżnić następujące główne szkoły i style: jazz nowoorleański (tradycyjny), bebop, hard bop, swing, cool jazz, jazz progresywny, free jazz, modal jazz, fusion itp. e. W tym artykule zebrano dziesięciu wybitnych wykonawców jazzowych, po ich przeczytaniu uzyskasz najpełniejszy obraz epoki wolnych ludzi i energicznej muzyki.

Milesa Davisa (Milesa Davisa)

Miles Davis urodził się 26 maja 1926 roku w Alton (USA). Znany jako kultowy amerykański trębacz, którego muzyka wywarła ogromny wpływ na scenę jazzową i muzyczną całego XX wieku. Dużo i odważnie eksperymentował ze stylami i być może dlatego postać Davisa stoi u źródeł takich stylów jak cool jazz, fusion czy modal jazz. Miles rozpoczął swoją muzyczną karierę jako członek Charlie Parker Quintet, ale później udało mu się znaleźć i rozwinąć własne muzyczne brzmienie. Najważniejsze i przełomowe albumy Milesa Davisa to Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) i In a Silent Way (1969). Główną cechą Milesa Davisa było to, że nieustannie poszukiwał i pokazywał światu nowe idee, dlatego historia współczesnej muzyki jazzowej tak wiele zawdzięcza jego wyjątkowemu talentowi.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, człowiek, którego imię większości ludzi przychodzi na myśl, gdy słyszą słowo „jazz”, urodził się 4 sierpnia 1901 roku w Nowym Orleanie (USA). Armstrong miał olśniewający talent do gry na trąbce i zrobił wiele, aby rozwinąć i spopularyzować muzykę jazzową na całym świecie. Ponadto urzekł publiczność swoim ochrypłym basowym wokalem. Droga, którą Armstrong musiał przejść od włóczęgi do tytułu Króla Jazzu, była ciernista. A zaczęło się w kolonii dla czarnych nastolatków, gdzie Louis skończył na niewinnym psikusie – strzelaniu z pistoletu w sylwestra. Nawiasem mówiąc, ukradł broń policjantowi, klientowi swojej matki, która była przedstawicielem najstarszej profesji świata. Dzięki temu niezbyt sprzyjającemu splotowi okoliczności Louis Armstrong zdobył pierwsze doświadczenia muzyczne w obozowej orkiestrze dętej. Tam opanował grę na kornecie, tamburynie i rogu altowym. Jednym słowem Armstrong przeszedł od przemarszów w kolonii, a potem epizodycznych występów w klubach do muzyka światowej klasy, którego talent i wkład w jazzową skarbnicę trudno przecenić. Wpływ jego przełomowych albumów Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) i American Freedom (1961) wciąż można usłyszeć w grze współczesnych artystów reprezentujących różne style.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton urodził się 29 kwietnia 1899 roku w Waszyngtonie. Pianista, lider orkiestry, aranżer i kompozytor, którego muzyka stała się prawdziwą innowacją w świecie jazzu. Jego utwory były grane we wszystkich stacjach radiowych, a jego nagrania słusznie zaliczane są do „złotego funduszu jazzu”. Ellinton został uznany na całym świecie, otrzymał wiele nagród, napisał ogromną liczbę genialnych dzieł, w tym standardową „Karawanę”, która obiegła cały świat. Jego najbardziej znaczące wydawnictwa to Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) i Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock urodził się 12 kwietnia 1940 roku w Chicago (USA). Hancock znany jest jako pianista i kompozytor, a także posiadacz 14 nagród Grammy, które otrzymał za swoją twórczość w dziedzinie jazzu. Jego muzyka jest interesująca, ponieważ łączy elementy rocka, funku i soulu z free jazzem. Również w jego kompozycjach można odnaleźć elementy współczesnej muzyki klasycznej oraz motywy bluesowe. W sumie niemal każdy wyrafinowany słuchacz będzie w stanie znaleźć w muzyce Hancocka coś dla siebie. Jeśli mówimy o innowacyjnych rozwiązaniach twórczych, to Herbie Hancock jest uważany za jednego z pierwszych wykonawców jazzowych, który w ten sam sposób połączył syntezator i funk, muzyk jest w czołówce najnowszego stylu jazzowego - post-bop. Pomimo specyfiki muzycznej niektórych etapów twórczości Herbiego, większość jego piosenek to melodyjne kompozycje, które pokochały szerokie grono odbiorców.

Wśród jego albumów można wyróżnić: "Łowcy głów" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) i "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, wybitny innowator i wirtuoz jazzu, urodził się 23 września 1926 roku. Coltrane był utalentowanym saksofonistą i kompozytorem, liderem zespołu i jednym z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. Coltrane słusznie uważany jest za znaczącą postać w historii rozwoju jazzu, który inspirował i wpływał na współczesnych wykonawców, a także w ogóle na szkołę improwizacji. Do 1955 roku John Coltrane pozostawał stosunkowo nieznany, dopóki nie dołączył do zespołu Milesa Davisa. Kilka lat później Coltrane opuszcza kwintet i zaczyna mocno angażować się we własną twórczość. W ciągu tych lat nagrał albumy, które stanowiły najważniejszą część jazzowego dziedzictwa.

Są to „Giant Steps” (1959), „Coltrane Jazz” (1960) i „A Love Supreme” (1965), które stały się ikonami jazzowej improwizacji.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker urodził się 29 sierpnia 1920 roku w Kansas City (USA). Miłość do muzyki obudziła się w nim dość wcześnie: naukę gry na saksofonie rozpoczął w wieku 11 lat. W latach 30. Parker zaczął doskonalić zasady improwizacji i rozwinął w swojej technice niektóre techniki poprzedzające bebop. Później stał się jednym z twórców tego stylu (obok Dizzy'ego Gillespiego) i generalnie wywarł bardzo silny wpływ na muzykę jazzową. Jednak jako nastolatek muzyk uzależnił się od morfiny, aw przyszłości między Parkerem a muzyką pojawił się problem uzależnienia od heroiny. Niestety, nawet po leczeniu w klinice i rekonwalescencji, Charlie Parker nie mógł już tak aktywnie pracować i pisać nowej muzyki. Ostatecznie heroina zrujnowała jego życie i karierę oraz spowodowała śmierć.

Do najważniejszych albumów jazzowych Charliego Parkera należą Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) i Charlie Parker ze smyczkami (1950).

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

Thelonious Monk urodził się 10 października 1917 roku w Rocky Mount (USA). Najbardziej znany jako kompozytor i pianista jazzowy, a także jeden z założycieli bebopu. Jego oryginalny „rozdarty” styl gry wchłaniał różne style – od awangardy po prymitywizm. Takie eksperymenty sprawiły, że brzmienie jego muzyki nie do końca było charakterystyczne dla jazzu, co jednak nie przeszkodziło wielu jego utworom stać się klasykami tego stylu muzycznego. Będąc bardzo niezwykłą osobą, która od dzieciństwa robiła wszystko, aby nie być „normalnym” i jak wszyscy inni, Monk zasłynął nie tylko swoimi muzycznymi decyzjami, ale także niezwykle złożonym charakterem. Z jego nazwiskiem wiąże się wiele anegdotycznych opowieści o tym, jak spóźniał się na własne koncerty, a kiedyś w ogóle odmówił gry w klubie w Detroit, ponieważ jego żona nie pojawiła się na występie. I tak Monk siedział na krześle z założonymi rękami, aż w końcu do holu wprowadzono jego żonę - w kapciach i szlafroku. Na oczach męża biedna kobieta została pilnie wydana samolotem, byle tylko koncert się odbył.

Najbardziej znane albumy Monka to Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) i Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Billie Holiday, słynna amerykańska wokalistka jazzowa, urodziła się 7 kwietnia 1917 roku w Filadelfii. Podobnie jak wielu muzyków jazzowych, Holiday rozpoczęła swoją karierę muzyczną w nocnych klubach. Z czasem miała szczęście spotkać producenta Benny'ego Goodmana, który zorganizował jej pierwsze nagrania w studiu. Sława przyszła do piosenkarza po udziale w big-bandach takich mistrzów jazzu jak Count Basie i Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (jak nazywali ją jej fani) miała wyjątkowy styl gry, dzięki któremu wydawała się wymyślać na nowo świeże i niepowtarzalne brzmienie dla najprostszych kompozycji. Była szczególnie dobra w romantycznych, wolnych piosenkach (takich jak „Don't Explain” i „Lover Man”). Kariera Billie Holiday była jasna i błyskotliwa, ale nie długa, ponieważ po trzydziestu latach uzależniła się od alkoholu i narkotyków, co negatywnie wpłynęło na jej zdrowie. Anielski głos stracił dawną siłę i elastyczność, a Holiday szybko tracił przychylność publiczności.

Billie Holiday wzbogaciła sztukę jazzową tak wybitnymi albumami jak „Lady Sings the Blues” (1956), „Body and Soul” (1957) czy „Lady in Satin” (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, legendarny amerykański pianista i kompozytor jazzowy, urodził się 16 sierpnia 1929 roku w New Jersey w USA. Evans to jeden z najbardziej wpływowych artystów jazzowych XX wieku. Jego twórczość muzyczna jest tak wyrafinowana i niezwykła, że ​​niewielu pianistów jest w stanie odziedziczyć i zapożyczyć jego pomysły. Umiał po mistrzowsku swingować i improwizować jak nikt inny, a jednocześnie melodia i prostota nie były mu obce - jego interpretacje słynnych ballad zyskały popularność nawet wśród nie-jazzowej publiczności. Evans był szkolony jako pianista akademicki, a po odbyciu służby wojskowej zaczął występować publicznie z różnymi nieznanymi muzykami jako wykonawca jazzowy. Sukces przyszedł do niego w 1958 roku, kiedy Evans dołączył do sekstetu Milesa Davisa wraz z Cannonball Oderley i Johnem Coltrane'em. Evans jest uważany za twórcę gatunku kameralnego trio jazzowego, które charakteryzuje się improwizującym fortepianem prowadzącym, a także solową perkusją i kontrabasem. Jego styl muzyczny wniósł do muzyki jazzowej różnorodność – od pomysłowych, pełnych wdzięku improwizacji po liryczne tony.

Do najlepszych albumów Evansa należą jego solowe nagranie „Alone” (1968), zrealizowane w trybie man-orchestra, „Waltz for Debby” (1961), „New Jazz Conceptions” (1956) i „Explorations” (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie urodził się 21 października 1917 roku w Chirow w USA. Dizzy ma wiele zasług w historii rozwoju muzyki jazzowej: dał się poznać jako trębacz, wokalista, aranżer, kompozytor i lider orkiestr. Gillespie był także współzałożycielem jazzu improwizowanego z Charliem Parkerem. Jak wielu jazzmanów, Gillespie zaczynał od grania w klubach. Następnie przeniósł się do Nowego Jorku i z powodzeniem wstąpił do tamtejszej orkiestry. Znany był ze swojego oryginalnego, by nie powiedzieć błazeńskiego zachowania, które skutecznie obróciło ludzi, którzy z nim pracowali, przeciwko niemu. Z pierwszej orkiestry, w której bardzo utalentowany, ale osobliwy trębacz Dizz wyruszył w tournée po Anglii i Francji, został prawie wyrzucony. Muzycy jego drugiej orkiestry również nie zareagowali zbyt serdecznie na kpiny Gillespiego z ich gry. Poza tym niewiele osób rozumiało jego muzyczne eksperymenty – niektórzy nazywali jego muzykę „chińską”. Współpraca z drugą orkiestrą zakończyła się bójką Caba Callowaya (jego lidera) z Dizzy podczas jednego z koncertów, po której Gillespie został z hukiem wyrzucony z zespołu. Po Gillespie tworzy własny zespół, w którym wraz z innymi muzykami pracuje nad urozmaiceniem tradycyjnego języka jazzu. W ten sposób narodził się styl znany jako bebop, nad którym aktywnie pracował Dizzy.

Do najlepszych albumów genialnego trębacza należą „Sonny Side Up” (1957), „Afro” (1954), „Birk's Works” (1957), „World Statesman” (1956) oraz „Dizzy and Strings” (1954).

Od dziesięcioleci muzyka wolności, wykonywana przez zawrotnych wirtuozów jazzu, stanowi ogromną część sceny muzycznej i po prostu ludzkiego życia. Nazwiska muzyków, których widzicie powyżej, uwieczniły się w pamięci wielu pokoleń i zapewne tyle samo pokoleń będzie inspirować i zadziwiać swoim kunsztem. Być może tajemnicą jest to, że wynalazcy trąbek, saksofonów, kontrabasów, fortepianów i perkusji wiedzieli, że pewnych rzeczy na tych instrumentach nie da się zrobić, ale zapomnieli o tym powiedzieć muzykom jazzowym.

Jako jedna z najbardziej szanowanych form sztuki muzycznej w Ameryce, jazz położył podwaliny pod całą branżę, wprowadzając na świat wiele nazwisk genialnych kompozytorów, instrumentalistów i wokalistów oraz dając początek szerokiej gamie gatunków. 15 najbardziej wpływowych muzyków jazzowych jest odpowiedzialnych za globalne zjawisko, które miało miejsce w historii gatunku na przestrzeni ostatniego stulecia.

Jazz rozwinął się w późniejszych latach XIX i na początku XX wieku jako połączenie klasycznych brzmień europejskich i amerykańskich z afrykańskimi motywami ludowymi. Pieśni były wykonywane w rytmie synkopowanym, co dało impuls do rozwoju, a później tworzenia dużych orkiestr do jej wykonywania. Muzyka zrobiła duży krok naprzód od ragtime'u do nowoczesnego jazzu.

Wpływ kultury muzycznej Afryki Zachodniej jest widoczny w sposobie pisania i wykonywania muzyki. Polirytmia, improwizacja i synkopa to cechy charakteryzujące jazz. Na przestrzeni ostatniego stulecia styl ten ulegał zmianom pod wpływem współczesnych mu gatunków, którzy własną ideą doprowadzili do istoty improwizacji. Zaczęły pojawiać się nowe kierunki - bebop, fusion, jazz latynoamerykański, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz i tak dalej.

15 Arta Tatuma

Art Tatum to pianista jazzowy i wirtuoz, który był praktycznie niewidomy. Znany jest jako jeden z najwybitniejszych pianistów wszechczasów, który zmienił rolę fortepianu w zespole jazzowym. Tatum zwrócił się w stronę stylu stride, aby stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl gry, dodając do rytmu swingowe rytmy i fantastyczne improwizacje. Jego stosunek do muzyki jazzowej zasadniczo zmienił znaczenie fortepianu w jazzie jako instrumentu muzycznego w stosunku do jego dotychczasowych cech.

Tatum eksperymentował z harmonią melodii, wpływając na strukturę akordu i rozszerzając go. Wszystko to charakteryzowało styl bebop, który jak wiadomo stał się popularny dziesięć lat później, kiedy pojawiły się pierwsze płyty z tego gatunku. Krytycy zwrócili również uwagę na jego nienaganną technikę gry – Art Tatum potrafił zagrać najtrudniejsze pasaże z taką łatwością i szybkością, że wydawało się, że jego palce ledwo dotykają czarno-białych klawiszy.

14 Theloniousa Monka

Jedne z najbardziej złożonych i różnorodnych brzmień można znaleźć w repertuarze pianisty i kompozytora, jednego z najważniejszych przedstawicieli epoki bebopu i jego późniejszego rozwoju. Sama jego osobowość jako ekscentrycznego muzyka przyczyniła się do spopularyzowania jazzu. Monk, zawsze ubrany w garnitur, kapelusz i okulary przeciwsłoneczne, otwarcie wyrażał swój swobodny stosunek do muzyki improwizowanej. Nie akceptował sztywnych zasad i wypracował własne podejście do tworzenia kompozycji. Niektóre z jego najbardziej błyskotliwych i znanych dzieł to Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You i Cóż, nie musisz.

Styl gry Monka opierał się na nowatorskim podejściu do improwizacji. Jego utwory wyróżniają się pasażami perkusyjnymi i ostrymi pauzami. Dość często podczas swoich występów podskakiwał od fortepianu i tańczył, podczas gdy pozostali członkowie zespołu kontynuowali grę melodii. Thelonious Monk pozostaje jednym z najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku.

13 Karol Mingus

Uznany wirtuoz kontrabasu, kompozytor i lider zespołów, był jednym z najwybitniejszych muzyków sceny jazzowej. Wypracował nowy styl muzyczny, łączący gospel, hard bop, free jazz i muzykę klasyczną. Współcześni nazywali Mingusa „spadkobiercą Duke'a Ellingtona” za jego fantastyczną umiejętność pisania utworów dla małych zespołów jazzowych. W jego kompozycjach wszyscy członkowie zespołu pokazali swoje umiejętności gry, z których każdy był nie tylko utalentowany, ale charakteryzował się niepowtarzalnym stylem gry.

Mingus starannie dobierał muzyków, którzy tworzyli jego zespół. Legendarny kontrabasista był znany ze swojego temperamentu, a raz nawet uderzył puzonisty Jimmy'ego Kneppera w twarz, wybijając mu ząb. Mingus cierpiał na zaburzenie depresyjne, ale nie był gotowy pogodzić się z faktem, że w jakiś sposób wpłynęło to na jego twórczość. Mimo tej przypadłości Charles Mingus jest jedną z najbardziej wpływowych postaci w historii jazzu.

12 Arta Blakeya

Art Blakey był znanym amerykańskim perkusistą i liderem zespołu, który zrobił furorę w stylu i technice gry na zestawie perkusyjnym. Łączył swing, bluesa, funk i hard bop – styl, który słychać dziś w każdej nowoczesnej kompozycji jazzowej. Wraz z Maxem Roachem i Kennym Clarkiem wynalazł nowy sposób grania bebopu na perkusji. Przez ponad 30 lat jego zespół, The Jazz Messengers, dawał jazz wielu artystom jazzowym: Benny'emu Golsonowi, Wayne'owi Shorterowi, Cliffordowi Brownowi, Curtisowi Fullerowi, Horace'owi Silverowi, Freddiemu Hubbardowi, Keithowi Jarrettowi i wielu innym.

The Jazz Messengers nie tylko tworzyli fenomenalną muzykę – byli swego rodzaju „muzycznym poligonem doświadczalnym” dla młodych utalentowanych muzyków, takich jak zespół Milesa Davisa. Styl Arta Blakeya zmienił samo brzmienie jazzu, stając się nowym muzycznym kamieniem milowym.

11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Trębacz jazzowy, wokalista, autor tekstów i lider zespołu stał się wybitną postacią w czasach bebopu i nowoczesnego jazzu. Jego styl gry na trąbce wywarł wpływ na Milesa Davisa, Clifforda Browna i Fatsa Navarro. Po pobycie na Kubie, po powrocie do USA, Gillespie był jednym z tych muzyków, którzy aktywnie promowali afro-kubański jazz. Oprócz niepowtarzalnego występu na charakterystycznie zakrzywionej trąbce, Gillespie był rozpoznawalny dzięki okularom w rogowej oprawie i niewiarygodnie dużym policzkom podczas gry.

Wielki improwizator jazzowy Dizzy Gillespie, a także Art Tatum, wprowadzali harmonijne innowacje. Kompozycje Salt Peanuts i Goovin' High były rytmicznie zupełnie inne od poprzednich utworów. Wierny bebopowi przez całą swoją karierę, Gillespie jest pamiętany jako jeden z najbardziej wpływowych trębaczy jazzowych.

10 Maks Roach

Do 15 najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku należy Max Roach, perkusista znany jako jeden z pionierów bebopu. On, jak mało kto, wywarł wpływ na współczesny styl gry na zestawie perkusyjnym. Roach był działaczem na rzecz praw obywatelskich i współpracował z Oscarem Brownem Jr. i Colemanem Hawkinsem przy albumie We Insist! - Wolność teraz („Nalegamy! - Wolność teraz”), poświęcona 100. rocznicy podpisania Proklamacji Emancypacji. Max Roach jest przedstawicielem nienagannego stylu gry, potrafiącym zagrać długie solo przez cały koncert. Absolutnie każda publiczność była zachwycona jego niezrównanymi umiejętnościami.

9 Billie Holiday

Lady Day jest ulubieńcem milionów. Billie Holiday napisała tylko kilka piosenek, ale kiedy śpiewała, odwróciła głos od pierwszych nut. Jej występ jest głęboki, osobisty, a nawet intymny. Jej styl i intonacja są inspirowane brzmieniem instrumentów muzycznych, które słyszała. Jak niemal wszyscy omówieni powyżej muzycy, stała się kreatorką nowego, ale już wokalnego stylu, opartego na długich frazach muzycznych i tempie ich śpiewania.

Słynny Strange Fruit jest najlepszy nie tylko w karierze Billie Holiday, ale w całej historii jazzu ze względu na uduchowiony występ wokalistki. Została pośmiertnie uhonorowana prestiżowymi nagrodami i wprowadzona do Grammy Hall of Fame.

8 Johna Coltrane'a

Nazwisko Johna Coltrane'a kojarzone jest z wirtuozowską techniką gry, znakomitym talentem komponowania muzyki i pasją poznawania nowych aspektów gatunku. U progu początków hard bopu saksofonista odniósł ogromny sukces i stał się jednym z najbardziej wpływowych muzyków w historii gatunku. Muzyka Coltrane'a miała ostre brzmienie, a on grał z dużą intensywnością i poświęceniem. Potrafił zarówno grać sam, jak i improwizować w zespole, tworząc partie solowe o niewyobrażalnym czasie trwania. Grając na saksofonie tenorowym i sopranowym, Coltrane potrafił także tworzyć melodyjne kompozycje smooth jazzowe.

John Coltrane jest autorem swego rodzaju „bebopowego restartu”, wkomponowując w to modalne harmonie. Pozostając główną aktywną postacią awangardy, był bardzo płodnym kompozytorem i nie przestawał wydawać płyt, nagrywając około 50 albumów jako lider zespołu w całej swojej karierze.

7 Hrabia Basie

Rewolucyjny pianista, organista, kompozytor i lider zespołu Count Basie prowadził jeden z odnoszących największe sukcesy zespołów w historii jazzu. W ciągu 50 lat Count Basie Orchestra, w skład której wchodzą niezwykle popularni muzycy, tacy jak Sweets Edison, Buck Clayton i Joe Williams, zdobył reputację jednego z najbardziej rozchwytywanych big bandów w Ameryce. Dziewięciokrotny zdobywca nagrody Grammy, Count Basie, zaszczepił w pokoleniach słuchaczy miłość do brzmienia orkiestrowego.

Basie napisał wiele piosenek, które stały się standardami jazzowymi, takich jak April in Paris i One O'Clock Jump. Koledzy mówili o nim jako o osobie taktownej, skromnej i entuzjastycznej. Gdyby nie Count Basie Orchestra w historii jazzu, era big bandów brzmiałaby inaczej iz pewnością nie tak wpływowa, jak za sprawą tego wybitnego lidera zespołu.

6 Colemana Hawkinsa

Saksofon tenorowy jest symbolem bebopu i ogólnie muzyki jazzowej. I za to możemy być wdzięczni, że jesteśmy Colemanem Hawkinsem. Innowacje wprowadzone przez Hawkinsa były kluczowe dla rozwoju bebopu w połowie lat czterdziestych. Jego wkład w popularność tego instrumentu mógł zadecydować o przyszłych karierach Johna Coltrane'a i Dextera Gordona.

Kompozycja Body and Soul (1939) stała się dla wielu saksofonistów wzorcem gry na saksofonie tenorowym. Wpływ Hawkinsa mieli także inni instrumentaliści - pianista Thelonious Monk, trębacz Miles Davis, perkusista Max Roach. Jego zdolność do niezwykłych improwizacji doprowadziła do odkrycia nowych jazzowych stron gatunku, których nie dotykali jemu współcześni. To częściowo wyjaśnia, dlaczego saksofon tenorowy stał się integralną częścią współczesnego zespołu jazzowego.

5 Benny'ego Goodmana

Otwiera się pierwsza piątka 15 najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku. Słynny King of Swing prowadził niemal najpopularniejszą orkiestrę początku XX wieku. Jego koncert w Carnegie Hall w 1938 roku uznawany jest za jeden z najważniejszych koncertów na żywo w historii muzyki amerykańskiej. Ten spektakl pokazuje nadejście ery jazzu, uznanie tego gatunku za niezależną formę sztuki.

Pomimo faktu, że Benny Goodman był głównym wokalistą dużej orkiestry swingowej, brał także udział w rozwoju bebopu. Jego orkiestra stała się jedną z pierwszych, która w swoim składzie zjednoczyła muzyków różnych ras. Goodman był głośnym przeciwnikiem ustawy Jim Crow Act. Odrzucił nawet wycieczkę po południowych stanach w celu poparcia równości rasowej. Benny Goodman był aktywną postacią i reformatorem nie tylko jazzu, ale także muzyki popularnej.

4 Milesa Davisa

Jedna z centralnych postaci jazzu XX wieku, Miles Davis, stał u początków wielu wydarzeń muzycznych i obserwował ich rozwój. Przypisuje mu się pionierskie gatunki muzyki bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk i techno. W swoich ciągłych poszukiwaniach nowego stylu muzycznego zawsze odnosił sukcesy i był otoczony przez genialnych muzyków, w tym Johna Coltrane'a, Cannoball Adderley, Keitha Jarretta, JJ Johnsona, Wayne'a Shortera i Chicka Coreę. Podczas swojego życia Davis otrzymał 8 nagród Grammy i został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis był jednym z najbardziej aktywnych i wpływowych muzyków jazzowych ubiegłego wieku.

3 Charliego Parkera

Kiedy myślisz o jazzie, pamiętasz nazwę. Znany również jako Bird Parker, był pionierem jazzowego saksofonu altowego, muzykiem bebopowym i kompozytorem. Jego szybka gra, czysty dźwięk i talent improwizatora wywarły znaczący wpływ na muzyków tamtych czasów i nam współczesnych. Jako kompozytor zmienił standardy pisania muzyki jazzowej. Charlie Parker był muzykiem, który kultywował ideę, że jazzmani to artyści i intelektualiści, a nie tylko showmani. Wielu artystów próbowało skopiować styl Parkera. Jego słynne techniki gry można również prześledzić w manierze wielu współczesnych początkujących muzyków, którzy biorą za podstawę kompozycję Bird, zgodną z przydomkiem alto-sakozofisty.

2 Duke'a Ellingtona

Był wybitnym pianistą, kompozytorem i jednym z najwybitniejszych dyrygentów orkiestr. Chociaż znany jest jako pionier jazzu, wyróżniał się również w innych gatunkach, w tym w muzyce gospel, bluesie, muzyce klasycznej i popularnej. To Ellingtonowi przypisuje się ustanowienie jazzu jako odrębnej formy sztuki. Z niezliczonymi nagrodami i wyróżnieniami, pierwszy wielki kompozytor jazzowy nigdy nie przestał się doskonalić. Był inspiracją dla następnego pokolenia muzyków, w tym Sonny'ego Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa, Joe Passa. Duke Ellington pozostaje uznanym geniuszem pianistyki jazzowej – instrumentalistą i kompozytorem.

1 Louis Armstrong Louis Armstrong

Prawdopodobnie najbardziej wpływowy muzyk jazzowy w historii gatunku, znany jako Satchmo, jest trębaczem i wokalistą z Nowego Orleanu. Znany jest jako twórca jazzu, który odegrał kluczową rolę w jego rozwoju. Niezwykłe zdolności tego wykonawcy pozwoliły zbudować z trąbki solowy instrument jazzowy. Jest pierwszym muzykiem, który zaśpiewał i spopularyzował styl scat. Nie sposób było nie rozpoznać jego niskiego, „grzmiącego” tembru głosu.

Przywiązanie Armstronga do własnych ideałów wpłynęło na twórczość Franka Sinatry i Binga Crosby'ego, Milesa Davisa i Dizzy'ego Gillespiego. Louis Armstrong wywarł wpływ nie tylko na jazz, ale na całą kulturę muzyczną, dając światu nowy gatunek, niepowtarzalny sposób śpiewania i gry na trąbce.

Współczesny rosyjski jazz kojarzy się z kobiecym wokalem. Dowiedz się, kim są - znani rosyjscy śpiewacy jazzowi, z czego są znani, dlaczego publiczność ich kocha.

Rosyjscy wokaliści jazzowi

Anny Buturliny

Anna Buturlina to jedna z najpopularniejszych rosyjskich wokalistek jazzowych.

Dziewczyna nie tylko śpiewa we własnych solowych projektach, ale także współpracuje z Rosyjską Państwową Orkiestrą Symfoniczną Kinematografii, z orkiestrą jazzową imienia Olega Lundstrema.

Po występie z orkiestrą 7 maja 2015 r. Na Zgromadzeniu Ogólnym ONZ słynny kompozytor Daniil Kramer zauważył dziewczynę, oceniając ją jako „jazzową Valentinę Tolkunova”.

Anna jest uczestniczką projektu Anatolija Krolla „First Ladies of Russian Jazz”

Pracuje jako nauczyciel warsztatu wokalnego, pisze muzykę i nagrywa płyty dla najmłodszych, śpiewa w ścieżkach dźwiękowych do filmów, a nawet podkłada głosy bohaterkom filmów i kreskówek.

Najbardziej uderzającymi dziełami wokalisty są głosy księżniczek Disneya, Tiany („Księżniczka i żaba”) i Elsy („Cold Heart”), a także rosyjska wersja piosenki Let It Go z drugiego - „Zostaw to i zapomnij”.

Aset Samrailova (ASET)

Aset to niezwykła wokalistka, która wyróżnia się na tle artystów rosyjskiej sceny. Jej utwory w języku rosyjskim i angielskim są zawsze wysoko cenione przez publiczność i krytyków.

Dziewczyna wykonuje muzykę w wielu gatunkach: soul, jazz, blues, urban romans, pop i R&B.

Aset zasłynął po udziale w słynnym programie telewizyjnym „Voice-2”, a także dzięki „Big Jazz” i „Main Stage”.

Jej głos można usłyszeć na ścieżkach dźwiękowych do filmów „Pielgrzymka do Wiecznego Miasta” i „Kamienna głowa”. Dzieci mogą ją rozpoznać po jej rolach głosowych w filmach Disneya Księżniczka i żaba, Wróżki, Auta 2 i High School Musical.

Alina Rostocka

Alina Rostotskaya jest jedną z najjaśniejszych przedstawicielek jazzowego wokalu w Moskwie. Po otrzymaniu Grand Prix konkursu najlepszych wokalistów jazzowych w Moskwie w 2009 roku popularność Aliny zaczęła rosnąć. Rok później dziewczyna śpiewa we własnym zespole na słynnym festiwalu Jazz in the Ermitage Garden.

Wokalistka brała udział w najważniejszych wydarzeniach w wielu krajach skandynawskich i bałtyckich, a także w Polsce, Ukrainie i Rosji, dotarła do finału programu „Big Jazz”.

Wyróżniała się na łotewskim festiwalu Riga Jazz Stage, otrzymując nagrodę specjalną od słynnego łotewskiego kompozytora i pianisty Raimondsa Paulsa.

Alina Rostotskaya przewodzi wśród rosyjskich muzyków jazzowych dzięki swojej pracowitości i talentowi - dziewczyna śpiewa, występuje jako kompozytorka, aranżerka, a nawet poetka.

– Ale jesteś kobietą! - co to jest i jak sobie z tym radzić

Łarysa Dolina

Nie wszyscy znani rosyjscy śpiewacy jazzowi śpiewają wyłącznie w jednym gatunku. Jedną z nich jest gwiazda muzyki pop Larisa Dolina. Pochodząca z Baku, w wieku 3 lat przeprowadziła się z rodzicami do Odessy, gdzie rozpoczęła naukę gry na fortepianie. Wtedy zaczyna się jej muzyczna droga przez całe życie. Później Larisa ukończyła Moskiewskie Kolegium Muzyczne. Gnesiny.

Dolina zaczęła występować i pracować osobno w 1985 roku.

W tym samym czasie wokalista stworzył pierwszy autorski program „Skok w dal” i podróżował po całym ZSRR z koncertami solowymi.

W 1996 roku odbył się jubileuszowy występ wokalistki „Weather in the House”, na którym wykonała swoje ulubione i ulubione piosenki oraz zaprezentowała album o tej samej nazwie, który stał się jej znakiem rozpoznawczym.

Elwira Trafowa

Pierwsza wokalistka rosyjskiego jazzu, która otrzymała tytuł Honorowego Artysty Rosji, główny ośrodek zainteresowania petersburskich kręgów tego stylu muzycznego - wszystko to dotyczy Elviry Trafowej.

Po ukończeniu Leningradzkiego Instytutu Teatru, Muzyki i Kina w 1972 roku piosenkarka dołączyła do zespołu Jazz Music Ensemble, stając się w nim solistą. Wtedy jej kariera jazzowa zaczęła nabierać kształtu.

Elvira Trafova jest uznawana za pierwszą damę rosyjskiego jazzu

W 1989 roku rozpoczęła pracę w Petersburskiej Państwowej Filharmonii Muzyki Jazzowej i nie opuszcza sceny muzycznej do dziś. Elvira występuje z Honorowym Artystą Rosji Piotrem Kornewem i jego zespołem.

Julia Kasjan

Utalentowana wokalistka jazzowa Yulia Kasyan została zauważona na konkursach Jesiennego Maratonu i międzynarodowym konkursie w Jekaterynburgu – została laureatką nominacji.

Od tego momentu dziewczyna regularnie występuje z orkiestrą w filharmoniach i na festiwalach jazzowych.

Bystry, wirtuoz i słynny mistrz swojego rzemiosła, pianista Nikołaj Sizow jest stałym partnerem scenicznym Julii Kasjan.

Zofia Okran

Po studiach w szkole muzycznej na Kaukazie Sophie przeniosła się do Krasnodaru, gdzie rozpoczęła pracę w Premiere Theatre.

Piosenkarka została zaproszona do popularnej grupy muzycznej „Quarter”. Po debiucie w musicalu „Hair” w 1999 roku rosyjscy wykonawcy zaczęli zapraszać wokalistkę do współpracy i udziału w projektach, z których jednym był Valery Meladze.

Sophie Okran dużo czasu poświęca pracy nad intrami dla rozgłośni radiowych, co przyczynia się do szerokiej rozpoznawalności jej głosu.

Wokalistka ma też własny program Natural Woman, z którym występowała na festiwalach i w klubach muzycznych w kraju.

Ze względu na wyjątkowe połączenie afrykańskiej ostrości i rosyjskiego delikatnego romansu w plastikowym, głębokim i złożonym głosie piosenkarki często nazywana jest Rosjanką.

Utalentowana wokalistka jazzowa Mariam Merabova urodziła się w Erywaniu. Dziewczyna rozpoczęła swoją muzyczną drogę w wieku 5 lat od szkolenia w głównej miejskiej szkole muzycznej. W młodym wieku przeniosła się do Moskwy i uczyła się najpierw w szkole, a następnie w szkole imienia. Gnesins w klasie fortepianu.

Mariam Merabova w programie „Głos”

Rok 2000 był punktem zwrotnym dla Mariam Merabovej: wokalistka nagrywała na album projektu jazzowego Miraif i brała udział w tworzeniu musicalu We will rock you.

Piosenkarka otrzymała ofertę nauczania w Szkole Profesjonalnego Rozwoju Twórczego od Ałły Pugaczowej.

Marina Wołkowa

Marina Volkova jest wokalistką, nauczycielką i kompozytorką. Po otrzymaniu akademickiego wykształcenia muzycznego piosenkarka odkryła jazz.

Występ z Eve Cornelius był „momentem prawdy” dla Mariny Volkovej

Marina przez długi czas próbowała zrozumieć, czym jest „huśtawka”. Ale sama wiedza nie wystarczyła, to jest coś, czego trzeba doświadczyć. A wokalistka odczuła to na sobie, w czym niemała zasługa piosenek Michaela Jacksona i amerykańskiej piosenkarki Sarah Vaughan.

W 2009 roku w Moskwie dziewczyna śpiewała razem z Eve Cornelius, jedną z najsłynniejszych wokalistek jazzowych w Stanach. Piosenkarka sama wspomina ten występ jako „moment prawdy”, ponieważ Ewa pomogła jej odłożyć wszystko na półki w jej przyszłej karierze.

Piosenki Sarah Vaughan pomogły Marinie zrozumieć, czym jest swing.

W tym samym roku Marina bierze udział w Pierwszym Moskiewskim Konkursie Wokalistów Jazzowych i zostaje kompozytorem i wokalistą w projekcie Perfect Me. Marina łączy projekt z tworzeniem własnego kwartetu jazzowego Marina Volkova Jazz Band.