W XIX wieku Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu pozostawała centrum twórczego życia kraju. Była to dość konserwatywna instytucja „… z panującym tu pedagogicznym systemem nauczania, przestarzałymi normami estetyki, które straciły kontakt z zaawansowaną rosyjską kulturą artystyczną…”.
W 1863 roku doszło do skandalu: 14 absolwentów Akademii - Kramskoy, Korzukhin, Makovsky K., Lemokh, Grigoriev, Zhuravlev, Morozov i inni, odmówiło udziału w konkursie o duży złoty medal i wyzywająco go opuściło.
W tym samym roku utworzyli Artel Wolnych Artystów, który przez szereg lat był swego rodzaju centrum artystycznym w Petersburgu.
Artyści moskiewscy Myasoedov G. G., Perov V. G., Makovsky VE, Pryanishnikov I. M., Savrasov A. K. pod koniec 1869 r. Zasugerowali, że petersburski artel zjednoczy się i utworzy nowe społeczeństwo. w 1870 r „Stowarzyszenie Wędrowców”, już zatwierdzona przez rząd, rozpoczęła swoją działalność. Najważniejszą rzeczą, którą Wędrowcy zdołali osiągnąć przede wszystkim, była organizacja niezależnych wystaw i ich przemieszczanie się po miastach Rosji.
Wraz z nadejściem partnerstwa Wędrowców nowa sztuka rozwija się w jednym kanale z zaawansowaną rosyjską literaturą, muzyką, teatrem, myślą społeczną, tworząc potężny strumień rosyjskiej kultury demokratycznej, inspirowany zaawansowanymi ideami społecznymi swoich czasów.
W skład stowarzyszenia artystów Wędrowców w różnych okresach wchodzili Repin I. E., Surikov V. I., Makovsky V. E., Pryanishnikov I. M., Savrasov A. K., Shishkin I. I., Maksimov V. M. , Savitsky K. A., Vasnetsov A. M. Vasnetsov V. M. , Kuindzhi A. I., Polenov V. D., Yaroshenko N. A., Levitan I. I., Serov V. A. i inni Antokolsky M. M., Vereshchagin V. V., Korovin K. A., Korovin SA, Ryabushkin A. P. i in.
16. Sztuki wizualne XX wieku
Wiek XX to wiek ostrych sprzeczności, głębokich konfliktów społecznych i rozczarowań, a jednocześnie nadziei ludzkości, wiek uporczywego poszukiwania nowych, doskonalszych dróg rozwoju społeczeństwa. Przyniósł ze sobą głębokie zmiany we wszystkich sferach działalności człowieka, w tym w ideologii, kulturze i sztuce.
Nigdy wcześniej malarstwo, rzeźba i grafika nie były tak ściśle i bezpośrednio związane z prawdziwym życiem, nigdy wcześniej tak wyraźnie nie przejawiała się w nich orientacja krytyczna, zaprzeczająca wszystkiemu i wszystkiemu. Szybko rozwijająca się sztuka utraciła dawną spójność stylistyczną, jej rozwój stawał się coraz bardziej nierównomierny, spazmatyczny, zaburzona została twórcza interakcja poszczególnych rodzajów sztuki, nasiliły się tendencje indywidualistyczne. Zarówno w dawnych czasach, jak iw XX wieku style artystyczne są ściśle związane ze znaczeniami epoki, z jej mitologią. Oczywiste jest, że miejsce mitu w Sztuka współczesna zajmuje się postępem naukowym i technologicznym, który zmusił artystów do porzucenia utartego poglądu na świat.
Nauka zrewidowała większość „trwałych prawd” New Age, a także zmieniła stosunek do humanistycznych wartości renesansu i oświecenia. Każdy zaczął szukać własnego wyjścia: jedni w kontynuacji kulturowej tradycji przeszłości, drudzy, trzeci – w odzyskaniu utraconych więzi z naturą, w rewolucji naukowo-technicznej, w nihilistycznej autoafirmacji.
Poszukiwanie nowych dróg, eksperymentowanie i rewolucyjne przemiany, różnorodność, różnorodność i kontrast poszukiwań twórczych to cechy wyróżniające sztukę XX i XXI wieku. Sztuki wizualne początku XX wieku coraz bardziej natarczywie odchodzi od zasady formy życiodajnej. Pierwszy, który poszedł w tym kierunku kubiści, deformując naturę, rozkładając ją na proste geometryczne kształty. Zostały one zastąpione futuryści celebrowanie dynamizmu życia i piękna szybkości; orfiści szukanie harmonii w zestawieniach kolorystycznych; puryści promowanie estetyki maszyn.
Ale głównym trendem pierwszej połowy XX wieku jest abstrakcjonizm, całkowicie odeszła od przekazywania realnego świata, obiektywnej rzetelności, zaprzeczając obiektywnemu istnieniu świata i afirmując spontaniczno-impulsywną autoekspresję artysty. Sztuka abstrakcyjna- to sztuka bez rozpoznawalnych obrazów, połączenie czystych kolorów i linii. Pojawił się w Europie około 1910 roku i zniszczył ideę klasycznego piękna w sztuce. Jego trend był kontynuowany dadaizm, który kultywował ideę obrazkowej brzydoty.
Sztuka staje się coraz bardziej rodzajem znaku, nie sprowadza się już do dekoracyjności. Jedną z cech XX wieku jest przerośnięty indywidualizm. Psychoanalityczne zagłębianie się w głąb jednostki najdobitniej objawia się w niej surrealizm, która przez ponad pół wieku dominowała w światowym życiu artystycznym. Jego koncepcja głosiła tajemnicę i niepoznawalność świata, w którym czas i historia znikają, a człowiek żyje w podświadomości i jest bezradny wobec trudności.
Od drugiej połowy XX wieku, a zwłaszcza w latach 60.-70. na arenę artystyczną wkroczyły zupełnie nowe kierunki treściowe: sztuka konceptualna i kinetyczna, op-artu i pop-artu.
Zrobiwszy okrążenie w kierunku abstrakcyjnej awangardy, sztuka lat 70.-80. XX wieku. próbował powrócić do klasycznych tradycji w estetyce postmodernizm, której główną cechą był eklektyzm, mieszanka stylów z różnych epok i subkultur narodowych, swobodne posiadanie lub w malowniczej przestrzeni. Tendencja ta pozostaje fundamentalna do dziś. Sztuka XX wieku, ujawniając brak Wielkiego stylu poprzednich epok, prezentowała zespół stylów autorskich, wyraźnych indywidualności, zgodnych z różnymi światowymi trendami.
określenie określające grupę artystów, którzy w sztuce bronili tradycji realizmu, narodowości i ideałów demokratycznych, zrzeszonych w Towarzystwie Objazdowych Wystaw Artystycznych (1870 - 1923). Przywódcy ideologiczni: I. N. Kramskoj i W. W. Stasow. Głównymi przedstawicielami są I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin i inni.
Świetna definicja
Niepełna definicja ↓
Wędrowcy
Artyści rosyjscy realiści, którzy należeli do demokratycznego stowarzyszenia wystawienniczego - Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych (TPKhV) i przeciwstawiali swoje zasady twórcze akademizmowi. Celem stowarzyszenia, założonego w 1870 roku z inicjatywy G. G. Miasojedowa, W. G. Perowa, I. N. Kramskoja, N. N. Ge i innych, było „uwolnienie sztuki od biurokratycznej rutyny”, rozwinięcie oskarżycielskich tendencji w malarstwie lat 60. sumienia” i jednocześnie ukazują pozytywny obraz współczesnego, dają wskazówki moralne dla społeczeństwa. W listopadzie 1870 r. zatwierdzono Statut Spółki, głoszący realizm, narodowość (wyrażanie interesów jak największej części społeczeństwa) oraz uznanie duchowych podstaw kultury rosyjskiej za główne zasady pracy artystów. Pierwsza wystawa odbyła się w 1871 roku w Petersburgu, skąd obrazy wysłano na wystawy do innych miast. Po raz pierwszy TPHV zaczął organizować wystawy „objazdowe”, prezentując swoje prace publiczności nie tylko w Petersburgu i Moskwie, ale także w Kijowie, Charkowie, Odessie, Kazaniu i innych miastach. Stowarzyszenie istniało do 1923 roku, kiedy to zorganizowano ostatnią, 48. wystawę, ale rozkwit sztuki Wędrowców przypadł na lata 70. i 80. XIX wieku.
Opłata za zwiedzanie ekspozycji dzielona była między członków stowarzyszenia, część dochodów trafiała do funduszu ogólnego. Umożliwiło to wsparcie finansowo potrzebujących członków TPES, pomagając im całkowicie skupić się na kreatywności. Ponadto każdy artysta mógł liczyć na sprzedaż swoich prac na wystawach objazdowych. Komercyjny sukces TPHV był kluczem do twórczej niezależności jego członków. Stowarzyszenie nie ograniczyło dostępu do swoich szeregów, co byłoby sprzeczne z jego demokratyczną platformą. Jednak otwartość stowarzyszenia na nowych członków doprowadziła do tego, że do con. 1880 w jej szeregach było wielu słabych twórców, a brak świeżych pomysłów powodował pewną stagnację, „szarpanie” wątków i powtarzanie dawnych motywów. w 1890 roku wielu wybitnych członków Stowarzyszenia (IE Repin, VE Makovsky, II Shishkin i inni) zostało członkami Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Metodą twórczą Wędrowców był realizm krytyczny, chęć ucieleśnienia „prawdy życia”. Wszelka fikcja, idealizacja, upiększenie uznano za przejaw akademickiego „kłamstwa”. Dzięki pracy Wędrowców sztuka staje się w Rosji platformą publiczną; artyści zwracają się ku ostrym problemom społecznym i etycznym, rozwiązują problemy edukacyjne. Wędrowcy myśleli o swojej sztuce jako o wysokiej misji służby publicznej. Ich obrazy adresowane są do obojętnego, refleksyjnego i empatycznego widza.
Zagorzałym propagandystą twórczości Wędrowców był krytyk V. V. Stasow, który głosił znaczenie stworzenia „chóralnego” obrazu, w którym głównym bohaterem jest lud, uchwycony we wszystkich jego odmianach („Procesja w guberni kurskiej ” I. E. Repin, 1880–83). Ważną rolę w rozwoju Wędrowców odegrała działalność kolekcjonerska kupca i filantropa P. M. Tretiakowa, założyciela galerii sztuki rosyjskiej, któremu udało się zostać nie tylko nabywcą obrazów członków Towarzystwa Sztuki Współczesnej Wystawa, ale też prawdziwy przyjaciel i inspirator wielu artystów.
Wraz z dominantą w latach 60. portret i pejzaż rozwijają się jako codzienny gatunek w twórczości Wędrowców. Głównym obiektem artystycznego pojmowania jest chłopstwo i ludzie z dołu, którzy jawią się nie tylko jako ofiary niesprawiedliwości społecznej, ale także jako ucieleśnienie piękna i siły. Artyści malują codzienne sceny z życia wsi (V. M. Maksimov. „Przybycie czarownika na chłopskie wesele”, 1875; G. G. Myasoedov. „Czas namiętności”, 1887; I. M. Pryanishnikov. „Parozhnyaki”, 1872); portrety chłopów, odtwarzające jasne i solidne typy ludowe (V. G. Perov. „Wędrowiec”, 1870; I. N. Kramskoy. „Leśnik”, 1874, „Mina Moiseev”, 1883; I. E. Repin. nieśmiały, 1878); krajobrazy nasycone miłością do dyskretnego piękna rosyjskiej przyrody (A. K. Savrasov, F. A. Vasiliev, I. I. Shishkin, A. I. Kuindzhi itp.). Krajobrazy Wędrowców charakteryzują się narracją („Las sosnowy” I. I. Szyszkina, 1872), zamiłowaniem do przedstawiania stanów przejściowych w przyrodzie (pierwsze oznaki nadchodzącej wiosny na obrazie A. K. Sawrasowa „Przybyły gawrony”, 1871; ziemia obmyta przez burzę, w „Mokrej łące” F. A. Wasiliewa, 1872). W wielu pejzażach wyczuwalna jest nuta dojmującego smutku, bólu artystów odczuwających rozdźwięk między pięknem ojczyzny a wypełniającym ją żalem. W obrazach historycznych Wędrowcy starali się w przekonujący sposób odtworzyć starożytny styl życia, kostiumy, architekturę, aby przedstawione wydarzenie było „namacalne” dla widza, aby zanurzyć je w atmosferze minionej epoki (N. N. Ge. „Piotr I przesłuchuje Carewicza Aleksieja Pietrowicza w Peterhofie”, 1871). Na monumentalnych płótnach V. I. Surikowa („Poranek egzekucji Streltsy”, 1881; „Boyar Morozova”, 1887) przedstawiono punkty zwrotne historii Rosji, kiedy w konfrontacji różnych siły.
Poczesne miejsce na wystawach objazdowych zajmowały portrety postaci kultury rosyjskiej, postrzeganych przez społeczeństwo jako „władcy myśli”, ofiarni prorocy, głosiciele wielkich prawd, przemawiający do dusz i serc. Galeria „osób drogich narodowi” powstała w dużej mierze dzięki celowej działalności P. M. Tretiakowa, który zamówił portrety u artystów V. G. Perowa (portrety A. N. Ostrowskiego, 1871; F. M. Dostojewski, V. I. Dahl; I. S. Turgieniew; wszystkie - 1872) , I. N. Kramskoy (portrety T. G. Szewczenki, M. M. Antokolskiego, F. A. Wasiliewa; wszystkie - 1871; L. N. Tołstoj, 1873; I. A. Goncharova, 1874; N. A. Nekrasova, 1877; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879), I. E. Repin (portrety I. S. Turgieniew, 1876; I. E. Zabelin, 1877) i inni N. A. Jaroszenko tworzyli portrety-typy („Student”, 1881; „Cursist”, 1883).
Ważne miejsce w twórczości wielu Wędrowców zajmowały opowieści ewangeliczne, przeżywane z wyznaniową szczerością i głębią. Kramskoy („Chrystus na pustyni”, 1872), Ge („Czym jest prawda?”, 1890) i inni artyści starali się nie tworzyć ilustracji do Pisma Świętego, ale podchodzić do rozwiązywania aktualnych problemów moralnych i filozoficznych. V. M. Vasnetsov zwrócił się w swojej pracy do obrazów rosyjskiego folkloru. W latach 80. – 90. XIX wieku. paleta kolorów na płótnach wielu Wędrowców staje się coraz jaśniejsza, sposób pisania jest bardziej swobodny, techniki kompozytorskie są bardziej zróżnicowane (I. E. Repin, V. I. Surikov, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, V. A. Serov i inni).
Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych jest kamieniem milowym w rozwoju sztuki rosyjskiej. Wędrowcy stali się niejako symbolem sztuki rosyjskiej XIX wieku. Powstałe jako reakcja na martwą, martwą sztukę Akademii Sztuk, Stowarzyszenie Wędrowców stało się najbardziej masowym i wpływowym stowarzyszeniem artystycznym w historii Rosji. Nigdy wcześniej ani później sztuka rosyjskich artystów nie była tak bliska i zrozumiała dla mas.
Niewątpliwie pojawienie się społeczeństwa TPES nastąpiło właśnie w czasie, gdy było to szczególnie potrzebne Rosji - zarówno z punktu widzenia czystej sztuki, jak iz punktu widzenia jej społecznego zabarwienia. Pod koniec lat 60. czołowi artyści Moskwy i Petersburga wzbogacili się o pewne doświadczenie w działalności społecznej. W tym czasie są już głęboko przekonani, że nadszedł czas na znalezienie takiej formy stowarzyszenia, która zapewniłaby artyście osobistą niezależność od oficjalnych, chronionych przez państwo instytucji i mecenasów, na bliższe i bardziej bezpośrednie związki sztuki z widz, z ludźmi. Pomysł stworzenia Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych wiele obiecywał. Możliwość zdobycia ogromnej, popularnej publiczności stała się realna. Na własne oczy spełniło się marzenie kilku pokoleń artystów. Ale dla żadnego z poprzednich pokoleń nie było to tak nieskończenie atrakcyjne, jak dla pokolenia ukształtowanego przez powszechny demokratyczny wzrost przełomu lat 50. i 60. XX wieku.
Kreatywność Wędrowców
Wędrowcy rosyjscy starali się w swoich pracach ukazać ideową stronę sztuki plastycznej, którą ceniono znacznie wyżej niż estetykę, stawiając sobie za zadanie szerokie propagowanie sztuki plastycznej, której celem była społeczna i estetyczna edukacja mas, przybliżenie ich do życia sztuki demokratycznej. Ujawnienie na jego obrazach prawdziwego życia uciśnionego chłopstwa, cierpiącego z powodu władzy obszarników i bogatych - to było główne zadanie. Wiele dzieł Wędrowców zostało namalowanych z natury w stylu malarstwa rodzajowego, podczas gdy inne prace zostały namalowane zgodnie z wyobraźnią z prawdziwego życia. Rosyjscy wędrowcy na pierwszej otwartej wystawie pokazali z wielką przekonywacją istnienie nowego ruchu twórczego, wyłaniającego się stopniowo od lat 60. Na tej wystawie zademonstrowano malarstwo Wędrowców - obrazy wielu znanych artystów wszystkich popularnych gatunków: portretowych, pejzażowych i historycznych. W sumie wystawiono 47 eksponatów, które wywróciły do góry nogami akademickie wyobrażenia o malarstwie, był to pierwszy krok do sukcesu Wędrowców, którzy pokazali swoje obrazy w innym wymiarze. W tym czasie akademia przeszła pewne zmiany. ponieważ stare ustawienia stopniowo odchodziły w przeszłość.
Znani wędrowni artyści
Kramskoj Iwan Nikołajewicz (1837 - 1887)
Znany malarz, jeden z głównych reformatorów sztuki, znany z działalności antyakademickiej, opowiadającej się za swobodnym rozwojem młodych artystów. Kramskoy jest głównym założycielem i założycielem TPHV. Bez Kramskoja nie sposób sobie wyobrazić tych wszystkich przedsięwzięć kultury artystycznej z jej ostatnimi przemianami, które odsłoniły masom całą prawdę o życiu w sztuce. Ivan Kramskoy to wspaniały mistrz gatunku portretowego. Jego słynny obraz „Chrystus na pustyni” wywołał burzę emocji i kontrowersji, które długo nie cichły. Na tym obrazie Kramskoj chciał pokazać dramatyczną sytuację wyboru moralnego, w którym nie ma zboczenia z obranej ścieżki.
Wasilij Grigoriewicz Perow (1834-1882)
Obrazy Perowa są przesiąknięte prawdziwą tragedią: „Starzy rodzice przy grobie syna”, „Trojka”. Jego słynne obrazy „Picie herbaty w Mytiszczi”, „Przybycie policjanta na dochodzenie”, „Ostatnia tawerna na posterunku”. Wiele wczesnych prac mistrza przesiąkniętych jest krytycznym, oskarżycielskim spojrzeniem, przedstawiającym karykatury obrazkowe, w które zaangażowani są także duchowni. Perow, jak nikt inny, ujawnił w swoich pracach ducha ideologii i wolności twórczego wyboru.
Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830-1897)
Mistrz lirycznego rosyjskiego pejzażu. Jego słynny obraz „Przybyły gawrony”, w którym udało mu się odkryć całe subtelne piękno rosyjskiego krajobrazu, zainspirowany niezwykłym liryzmem. To wywróciło do góry nogami wszelkie wyobrażenia współczesnych o rodzimej rosyjskiej naturze. Nie mniej popularne są jego inne obrazy - „Leśna droga”, „U bram klasztoru”, „Dzień wiosny”.
Ge Nikołaj Nikołajewicz (1831-1894)
Jeden z przywódców i organizatorów Związku Wędrowców, który swoją pracę zerwał z monopolem akademizmu. Ge jest zwolennikiem historii narodowej, jego obraz „Piotr I przesłuchuje Carewicza Aleksieja w Peterhofie” przyniósł mu wymierny sukces i popularność współczesnych. Niektóre z jego dzieł nie odniosły takiego sukcesu: „Katarzyna II przy trumnie Elżbiety”, „A. Puszkin we wsi Michajłowski”. Ge był często niezadowolony z wielu prac, nie wszystkich dokończył. Po prostu zniszczył obraz „Miłosierdzie”, prawie nie przeżywając swoich niepowodzeń. Sławę przyniósł mu obraz „Wyjście z Ostatniej Wieczerzy”, który stał się jednym z najlepszych dzieł, ekscytującym swoją ekspresją. Obrazy takie jak „Czym jest prawda?”, „Chrystus i Piłat” spotkały się z krytyką duchowieństwa, za co zostały usunięte z wystawy.
Wasniecow Wiktor Michajłowicz (1848-1926)
Mistrz jest malarzem, portrecistą i pejzażystą, artystą teatralnym. Członek Wędrowców od 1878 roku. Twórczość artysty pociągał rosyjski folklor, stworzył wiele płócien na temat rosyjskiej historii, opowieści ludowych i eposów. Przez pewien czas Vasnetsov pracował także dla teatru, tworząc różne dekoracje i kostiumy do sztuk teatralnych i bajek, co miało ogromny wpływ na rozwój sztuki teatralnej i dekoracyjnej w Rosji. W swoich słynnych utworach starał się oddać epicki charakter Rusi, inspirowany szczerą poezją. Jego słynne dzieła z tego gatunku: „Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami”, „Alyonuszka i Iwan Carewicz na szarym wilku”, „Bogatyrs”, „Car Iwan Wasiljewicz Groźny” i wiele innych.
Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832-1898)
Znany artysta, wyjątkowy mistrz pejzaży leśnych. Jego obrazy są znane bardzo szerokiej publiczności. Shishkin, jak nikt inny, kochał naturę lasu z jego kolorowymi odcieniami pni drzew, jasnymi polanami, oświetlonymi słońcem i lekkością. Słynne obrazy Shishkina: „Poranek w sosnowym lesie”, „Żyto”, „Strumień w lesie”. Wiele jego obrazów zyskało ogromną popularność, obrazy te są dziś znane. Przed Shishkinem nikt z tak oszałamiającą szczerością nie powiedział widzowi o swojej miłości do rodzimej rosyjskiej natury.
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi (1841-1910)
Są to płótna o malowniczej kolorystyce kwiatów i światła. Promienie światła przebijające się przez mgłę, igrające w kałużach na błotnistych drogach – zauważalnie podkreślają kunszt artysty. Słynny obraz „Noc” przyciąga spokojną wielkością natury. Obraz „Dniepr o poranku” opisuje fabułę wczesnego stepowego poranka. „Brzozowy gaj” – na tym obrazie artysta ukazał rosyjską naturę w niespotykanym dotąd sposobie pisania. Odsłania wysublimowany obraz pejzażu, mieniącego się niezwykłą barwą i kontrastem czystych barw. Kuindzhi znalazł własną, niepowtarzalną, niezależną ścieżkę w sztuce pejzażu.
Izaak Iljicz Lewitan (1860-1900)
Wspaniały mistrz cichych i spokojnych krajobrazów. Lewitan bardzo lubił swoją rodzimą naturę, często chodził z nią na emeryturę, znajdując zrozumienie dla jej piękna, co znalazło odzwierciedlenie w jego krajobrazach. Śpiewając naturę Górnej Wołgi, pokazał światu wspaniałe arcydzieła: „Ponury dzień”, „Po deszczu”, „Powyżej wiecznego pokoju”, po mistrzowsku malowane wieczorne krajobrazy: „Złota jesień”, „Wieczór nad Wołgą”, „ Złoty Zasięg”, „Wieczór”, „Cicha siedziba”, „Wieczorne dzwony”. Obrazy Levitana wymagają uważności i zamyślenia, nie można ich szybko zbadać.
Ilja Efimowicz Repin (1844-1930)
Obrazy słynnego artysty Ilyi Repina wyróżniają się wszechstronnością. Repin namalował szereg monumentalnych obrazów rodzajowych, które zyskały ogromną popularność wśród współczesnych, co wywarło silne wrażenie na publiczności. Podróżując wzdłuż Wołgi, namalował wiele szkiców, z których później namalował swój słynny obraz „Wozidła barkowe nad Wołgą”. Po tej pracy Repin zyskał oszałamiającą sławę. Również obraz „Procesja religijna w guberni kurskiej”, przedstawiający zwykłych ludzi, duchownych i policję, zrobił niemałe wrażenie. Repin napisał także szereg prac o tematyce historycznej: „List Kozaków do sułtana tureckiego”, „Iwan Groźny zabija syna”, „Nie czekali” i inne. Bardzo owocnie pracował nad portretami. Najważniejsze z nich to portrety pisarzy L. N. Tołstoja, A. F. Pisemskiego, Turgieniewa, Garshina, naukowców Sechenova i Pirogova, inżyniera wojskowego A. I. Delviga, kompozytorów Musorgskiego i Glinki, artystów Surikowa i Kramskoja i innych. Ilya Repin pozostawiła znaczący ślad w historii malarstwa rosyjskiego.
Walentin Aleksandrowicz Serow (1865-1911)
Bardzo modny artysta swoich czasów, sławę przyniosły mu portrety, choć malował także pejzaże i obrazy o tematyce historycznej. Czasami pracował jako artysta teatralny. Serow, jak nikt inny, wiedział, czym jest portret i jak go narysować. Sierow po mistrzowsku rysował ołówkiem z życia, znani mecenasi, artyści i pisarze często mu pozowali. Przede wszystkim jego portrety były zauważalne: „Dziewczyna z brzoskwiniami”, „Dziewczyna oświetlona przez słońce”, portret M. N. Akimovej i wielu innych.
XIX wiek to złoty wiek rosyjskich sztuk pięknych, który dał początek wielu znanym rosyjskim artystom, którzy pozostawili swoim potomkom bogatą spuściznę. Jego wartość jest po prostu nieoceniona. Dzięki Wędrowcom, najsłynniejszym artystom tamtych czasów, obrazy sztuki rosyjskiej pomagają całej ludzkości zrozumieć idee życia tamtych lat.
Materiał przygotowany przy pomocy: tphv, art-portrety
Zdjęcie: feldgrau
9 listopada 1863 roku w Imperial Academy of Arts miało miejsce wydarzenie - zamieszki, skandal - które dały początek słynnemu na całym świecie „Stowarzyszeniu Wędrujących Wystaw Artystycznych”. Tego dnia 14 najlepszych absolwentów Akademii odmówiło udziału w konkursie poświęconym jej stuleciu o duży złoty medal. Zgodnie z zadaniem każdy z 14 zdobywców małego złotego medalu „Za sukces w rysowaniu” miał przedstawić zdjęcie na temat „Uczty w Walhalli”, jednak młodzi buntownicy pod wodzą Iwana Kramskoja uznali za Niemców- Skandynawska fabuła ma być arcynowoczesna i oderwana od rzeczywistości. Jeden po drugim opuszczali aulę akademicką, zakłócając jubileuszowy konkurs i zostawiając papiery z petycjami do wiceprezesa Akademii, księcia Gagarina, o wydanie każdemu dyplomu „odpowiadającego medalom, które otrzymałem”.
Stając w obronie realizmu i dotkliwej społecznej orientacji malarstwa, która zerwała stosunki z Akademią, zwolennicy Kramskoja stworzyli pierwszą w historii sztuki rosyjskiej niezależną organizację twórczą zwaną Artel Artystów. Po pewnym czasie odrodziło się ono jako „Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych” lub ruch Wędrowców.
Znaczenie „Buntu czternastu”: realizm w miejsce akademizmu.
Na zdjęciu uczestnicy „Zamieszek czternastu”, lata 60. XIX wieku.
Cesarska Akademia Sztuk Pięknych przez cały XIX wiek miała swego rodzaju monopol na jakąkolwiek działalność artystyczną, jednak wielu studentów i absolwentów Akademii nie podzielało przekonań jej rektorów i nauczycieli – wątki o tematyce biblijnej i mitologicznej wydawały się nieaktualne ; kwestionowano również dominującą rolę formy nad treścią. Jednak przed „Zamieszkami czternastu” niewiele osób mówiło o tym otwarcie.
W rzeczywistości to właśnie „Zamieszki czternastu” – przerwanie jubileuszowego konkursu Akademii Sztuk Pięknych – stały się pierwszym warunkiem powstania ruchu Wędrowców.
Sztuka dla ludzi. Cele i statut stowarzyszenia.
Nikołaj Ge - „Piotr I przesłuchuje Carewicza Aleksieja w Peterhofie”, 1871, pierwsza wystawa Wędrowców
Żaden okres w historii malarstwa rosyjskiego nie charakteryzował się tak gwałtownym odrzuceniem akademizmu i koncepcji „sztuki dla sztuki”, jak okres, który rozpoczął się w latach 60. XIX wieku. Zainspirowani ideami demokracji i marzeniami o powszechnej wolności i dobrobycie Wędrowcy marzyli o sztuce w imię służenia ludziom, ich edukacji i wychowaniu. Dążenia te zostały wyrażone w statucie spółki:
„§ 1. Celem spółki jest organizowanie, za odpowiednim zezwoleniem, we wszystkich miastach Cesarstwa objazdowych wystaw sztuki, w formie (dla):
a) zapewnienie mieszkańcom prowincji możliwości zapoznania się ze sztuką rosyjską i śledzenia jej rozwoju;
b) rozwój umiłowania sztuki w społeczeństwie;
c) ułatwienie artystom sprzedaży ich dzieł.
§ 2. W tym celu Spółka może organizować wystawy, sprzedawać zarówno dzieła sztuki, jak i wyroby artystyczne, a także fotografie...”
Oprócz tego statut spółki określał zasady prowadzenia jej spraw i kasy oraz warunki przyjmowania w jej szeregi nowo przybyłych.
Pierwsza wystawa
Illarion Pryanishnikov - „Zatrudniony”, 1871, pierwsza wystawa Wędrowców.
„Ten rok upłynął pod znakiem bardzo niezwykłego zjawiska dla sztuki rosyjskiej: niektórzy artyści z Moskwy i Petersburga nawiązali współpracę w celu zorganizowania objazdowych wystaw sztuki we wszystkich miastach Rosji. Dlatego odtąd dzieła sztuki rosyjskiej, dotychczas zamknięte w jednym Petersburgu, w murach Akademii Sztuk Pięknych lub zakopane w galeriach i muzeach osób prywatnych, staną się dostępne dla wszystkich mieszkańców Imperium Rosyjskiego w generał ... ”, napisał Michaił w dzienniku Ojczyzna Notatki. Saltykov-Shchedrin.
Pierwsza wystawa Wędrowców, która podróżowała po Rosji przez prawie dwa miesiące, została otwarta 29 listopada 1871 roku w Petersburgu, a także odwiedziła Moskwę, Kijów i Charków. Wśród jego uczestników byli Michaił Kłodt, Grigorij Miasojedow, Wasilij Perow, Iwan Szyszkin, Ge, Pryanishnikov, Kramskoy i Savrasov. Wystawa wywołała szerokie oburzenie opinii publicznej, a całkowity dochód z niej wyniósł około 4400 rubli. Otrzymane pieniądze zostały podzielone między wszystkich uczestników spółki zgodnie z jej statutem; ani jeden artysta nie został bez zasłużonego dochodu – i tę sytuację można również uznać za absolutny przełom. Faktem jest, że roczny (!) dochód ze wszystkich wystaw Akademii Sztuk Pięknych nigdy nie przekroczył 5000 rubli, a uczestniczący w nich mistrzowie nie otrzymali ani grosza - wszystkie pieniądze zostały odliczone do skarbca Ministerstwa Dworu Cesarskiego .
Polityka gospodarcza Wędrowców.
Michaił Kłodt - „Wołga pod Simbirskiem”, 1881.
Uczestnicy partnerstwa domagali się od siebie ścisłego przestrzegania przyjętego przez siebie statutu, a zwłaszcza tej jego części, która dotyczyła kwestii finansowych – 5% ceny każdego sprzedanego obrazu, a także wszystkie pieniądze otrzymane za bilety na jeden lub inną wystawę objazdową, trafiły do kasy spółki, reszta trafiła „do podziału między wystawców, zgodnie z oceną ich prac dokonaną przez komisję”.
Doskonała dyscyplina we wszystkim, co dotyczyło kwestii finansowych i organizacyjnych, dobrze służyła Wędrowcom – ich interesy kwitły. Do połowy lat 70. XIX wieku większość artystów, którzy wystawiali swoje obrazy na wystawach Wędrowców przenoszących się z miejsca na miejsce, zyskała ogólnorosyjską sławę, a wraz z nią długo oczekiwaną stabilność finansową.
Konfrontacja z Akademią Sztuk Pięknych. Paweł Tretiakow.
Książę Grigorij Grigoriewicz Gagarin - wiceprezes Akademii Sztuk Pięknych w latach 1859-1872.
Wkrótce po fantastycznym sukcesie pierwszej wystawy Wędrowców, nauczyciele Akademii Sztuk Pięknych, na czele z jej wiceprezesem Grigorijem Gagarinem, podnieśli alarm. Byli mentorzy uznali, że nowo powstałe partnerstwo pod przewodnictwem Kramskoja i Miasojedowa podważa autorytet Akademii i pozbawia jej wystawy zainteresowanej publiczności.
Tak rozpoczęła się wieloletnia konfrontacja spółki z Akademią, którą wielokrotnie próbował powstrzymać słynny filantrop i kolekcjoner sztuki rosyjskiej Paweł Trietiakow. „Tylko czas pokaże, kto ma rację” – powiedział ludzie, pracowitość i pełna swoboda i niezależność – to jest łaska!
Trietiakow odegrał kluczową rolę w życiu Wędrowców, zapewniając wsparcie zarówno materialne, jak i moralne. Wiele obrazów Wędrowców zostało namalowanych na jego zamówienie.
Spadek podróży
Nikołaj Jaroszenko - „Zatrzymany”, 1891.
Upadek Wędrowców okazał się równie szybki jak ich wzrost. Pod koniec swojego istnienia spółka stała się jednym z najbardziej wpływowych wydziałów Akademii Sztuk Pięknych i przyjęła szereg charakterystycznych dla Akademii cech monopolistycznych. Na przykład młodym Wędrowcom zabroniono wystawiać się gdziekolwiek poza wystawami partnerstwa; wstąpienie w jej szeregi również przekształciło się w dość formalną procedurę.
Oto jak wspominał ten moment w historii Wędrowców malarz Leonid Pasternak: „Starsi członkowie Towarzystwa byli w ostrej opozycji do młodszych. Nas, młodych artystów, pogardliwie nazywano „wystawcami”, bo nie mieliśmy praw członków stowarzyszenia i dlatego podlegaliśmy najsurowszej jury, podczas gdy członkowie stowarzyszenia wystawiali swoje obrazy bez jury; byliśmy na ogół traktowani najsurowiej. Doszło nawet do tego (w naszych czasach wydaje się to niewiarygodne!), że Jaroszenko, ten filar ruchu wędrownego, wysłał do „wystawców” oficjalny „okólnik” z najbardziej naiwnym, delikatnie mówiąc, wyliczeniem działek które można by napisać do wysłania na wystawę objazdową, ze wskazaniem szczególnie „pożądanych”, z określeniem nawet sposobu i techniki wykonania… Najważniejsza w obrazie była fabuła. Po prostu nie mogę uwierzyć, że ta dyrektywa, która określała „jak i jak nie malować obrazów”, to prawdziwa historia, a nie bajka. To historyczny dokument późnej fazy Wędrowców.
7 najważniejszych obrazów Wędrowców, przechowywanych w Galerii Trietiakowskiej.
Illarion Pryanishnikov - „Ofiary ognia”, 1871.
1. Wasilij Perow - „Łowcy w spoczynku”, 1871.
2. Ilya Repin - „Pochód w guberni kurskiej”, 1883.
3. Valentin Serov - „Dziewczyna z brzoskwiniami”, 1887.
4. Wasilij Surikow - Bojar Morozowa, 1887.
5. Nikolai Ge - „Czym jest prawda?”, 1890.
6. Michaił Niestierow - „Wizja dla młodego Bartłomieja”, 1890.
7. Izaak Lewitan - „Cichy klasztor”, 1891.
Wędrowcy nazywają się Stowarzyszeniem Objazdowych Wystaw Artystycznych.
Jest to twórcze stowarzyszenie rosyjskich artystów, które wyraźnie przejawiało się w ostatniej trzeciej połowie XIX wieku.
Członkowie Stowarzyszenia (Wędrowcy) przeciwstawiali swoją pracę przedstawicielom oficjalnego akademizmu. Organizując wystawy objazdowe w różnych miastach, prowadzili działalność edukacyjną.
Założenie społeczeństwa
Powstanie Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych było wynikiem sytuacji społeczno-politycznej w kraju. Była to era wielkich reform Aleksandra II.
Za jego panowania przeprowadzono reformy w wielu dziedzinach życia, w tym w dziedzinie edukacji – zreformowano Cesarską Akademię Sztuk Pięknych. Nowy statut Akademii z 1859 r. wprowadził szereg zmian w jej pracy. Ale te zmiany nie przekreśliły od razu konserwatywnych poglądów i postaw wobec twórczości, które funkcjonowały w Akademii. W rezultacie 9 listopada 1863 roku 14 najwybitniejszych studentów Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, dopuszczonych do konkursu o pierwszy złoty medal, zwróciło się do Rady Akademii z prośbą o zastąpienie zadania konkursowego (malowanie obraz oparty na zadanym wątku z mitologii skandynawskiej „Uczta boga Odyna w Walhalli”) z zadaniem dowolnym – namalowaniem obrazu na wybrany przez siebie temat. Rada Akademii odmówiła im tego, a następnie wszyscy 14 artyści opuścili Akademię. Wydarzenie to nazwano „Zamieszkami czternastu”. Oto nazwiska tych „rebeliantów”: Bogdan Venig, Alexander Grigoriev, Nikolai Dmitriev, Firs Zhuravlev, Piotr Zabolotsky, Ivan Kramskoy, Alexei Korzukhin, Karl Lemokh, Alexander Litovchenko, Konstantin Makovsky, Alexander Morozov, Mikhail Peskov, Nikolai Petrov i Nikolai Szustow.
Iwan Kramskoj (zdjęcie z lat 60. XIX wieku)
Na początku konkursu Iwan Kramskoj złożył oświadczenie: „…Prosimy o pozwolenie na wypowiedzenie się przed Radą… Dwukrotnie złożyliśmy petycję, ale ponieważ Rada nie uznała za możliwe spełnienia naszej prośby, , nie uważając się za uprawnionych do dalszych nalegań i nie śmiejąc myśleć o zmianie regulaminu akademickiego, pokornie prosimy Radę o zwolnienie nas z udziału w konkursie i wydanie nam dyplomów do tytułu artystów. Jeden z uczestników, Piotr Zabolotsky, nie ze wszystkimi opuścił salę, decydując się mimo wszystko na udział w konkursie. Ale konkurs z jednym wnioskodawcą nie mógł się odbyć. Zamiast Zabolotsky'ego rzeźbiarz Wasilij Kreitan, który również miał mały złoty medal Akademii, złożył petycję o opuszczenie Akademii. Tym samym z konkursu i odejścia z Akademii wycofało się 13 malarzy i 1 rzeźbiarz.
To właśnie ci studenci Akademii zorganizowali „Petersburski Artel Artystów” - była to pierwsza próba utworzenia niezależnego stowarzyszenia twórczego artystów w Rosji. W 1870 r. przekształcono go w Towarzystwo Objazdowych Wystaw Artystycznych, ale przy tworzeniu Towarzystwa uwzględniono doświadczenia Artela.
Ideologia Wędrowców
Działalność Wędrowców opierała się na ideach populizmu. Jakie były te pomysły?
Ideologia populizmu pojawiła się w Imperium Rosyjskim w latach 60. XIX wieku i pozycjonowała się jako „zbliżenie” inteligencji i ludu. Populizm nie był jednorodny: istnieje populizm konserwatywny, reformistyczny, liberalno-rewolucyjny, społeczno-rewolucyjny, anarchistyczny.
Pojawieniu się populizmu sprzyjały sprzeczne procesy modernizacji i przemian rosyjskiego społeczeństwa w połowie XIX wieku. od stosunków feudalnych do burżuazyjnych. Populizm (jego idee istniały w Cesarstwie Rosyjskim we wszystkich ówczesnych formach sztuki) stawiał sobie za zadanie badanie różnych aspektów życia ludowego i zbliżenia inteligencji z ludem, głównie z chłopstwem. Wierzyli, że to w masie ludowej żyją ideały społeczne i etyczne.
W projekcie Statutu Wędrowców głoszono m.in.: „Celem spółki jest organizowanie we wszystkich miastach cesarstwa objazdowych wystaw sztuki w postaci: a) udostępniania mieszkańcom prowincji możliwość zapoznania się ze sztuką rosyjską... b) rozwijanie w społeczeństwie zamiłowania do sztuki; c) ułatwienie artystom sprzedaży ich dzieł.”
Skład Stowarzyszenia Wędrowców
W skład Wędrowców w różnych okresach wchodzili artyści I.E. Repin, VI. Surikow, N.N. Dubrovskaya, V.E. Makovsky, I.M. Pryanishnikov, A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, V.M. Maksimow, K.A. Savitsky, AM Vasnetsov, V.M. Wasniecow, A.I. Kuindzhi, V.D. Polenow, NA Jaroszenko, I.I. Lewitan, V.A. Sierow, AM Korin, A.E. Arkhipov, V.K. Byalynitsky-Birulya, I.N. Kramskoj, V.G. Perow i inni.
Grupa członków Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych (1886)
Należy podkreślić, że skład Towarzystwa nie był stały: jedni z niego odchodzili, inni przychodzili. Na przykład I.I. Lewitan został członkiem Towarzystwa w 1891 r., kiedy działalność Wędrowców zakończyła już swój rozkwit, przypadający na lata 1870-1880. A artyści W. Serow, S. Iwanow, M. Niestierow, S. Winogradow, A. Arkhipow, A. Wasniecow opuszczali Stowarzyszenie w różnym czasie. Spółka zakończyła swoją działalność w 1923 roku już na terenie ZSRR.
Oprócz członków Stowarzyszenia uczestnikami wystaw objazdowych byli artyści wystawiający: M.M. Antokolsky, V.V. Vereshchagin, A.P. Riabuszkin i inni. Wystawca- artysta, który nie był członkiem spółki, ale brał udział w wystawie z pewną swoją pracą. Prace wystawcy zostały przyjęte na wystawę w drodze głosowania na walnym zgromadzeniu. Liczba wystawców na targach zawsze była znacząca.
Pierwsza wystawa
Pierwszą wystawę Wędrowców otwarto w Petersburgu 29 listopada 1871 roku w gmachu Akademii Sztuk Pięknych. Pokazano prace 16 artystów. Po Petersburgu wystawa była prezentowana w Moskwie, Kijowie, Charkowie i innych miastach (łącznie 12 miast). Stał się prawdziwym wydarzeniem w życiu kulturalnym Rosji. Obrazy A. Savrasova „Przybyły gawrony”, N. N. Ge „Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja Pietrowicza w Peterhofie”, rzeźba M. M. Antokolskiego „Iwan Groźny” odniosła szczególny sukces. Powiedzmy kilka słów o tych pracach i zwróćmy uwagę na to, że wszystkie opierają się na wątkach rosyjskiej historii lub rosyjskiej przyrody.
A. Savrasov „Przybyły gawrony”
Dziennikarz i krytyk literacki I.M. Gronsky powiedział o twórczości artysty: „W rosyjskim malarstwie jest niewielu Savrasovów… Savrasov jest dobry w jakiejś intymności, tylko w swoim charakterystycznym postrzeganiu natury”.
Obraz „Przybyły gawrony” stał się kultowy i niestety przyćmił resztę twórczości tego wybitnego artysty. Ale jeśli mówimy o pierwszej wystawie Wędrowców, to nieuchronnie powinniśmy o tym porozmawiać. Znowu i znowu, bo chyba wszystko już o niej powiedziano.
A. Savrasov „Przybyły gawrony” (1871). Gospodarz, olej. 62 x 48,5 cm Państwowa Galeria Trietiakowska
Obraz przedstawia cerkiew Zmartwychwstania Pańskiego we wsi prowincji Kostroma (obecnie jest to wieś Susanino). Kościół przetrwał do dziś (obecnie mieści się w nim Muzeum Iwana Susanina). Rosyjski krajobraz wczesnej wiosny jest pokazany jako nieatrakcyjny, ale chwyta za serce każdego Rosjanina - na tym polega specyfika tego obrazu. Obraz stał się odkryciem w malarstwie. Od razu kupił go koneser i koneser sztuki P. Tretiakow, filantrop i założyciel znanej galerii. Savrasov wykonał później kilka kopii obrazu.
NN Ge „Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja Pietrowicza w Peterhofie” (1871)
Płótno, olej. 135,7 x 173 cm Państwowa Galeria Trietiakowska
Fabuła obrazu jest wydarzeniem historycznym. Syn Piotra I z pierwszego małżeństwa sprzeciwiał się reformom ojca. Stało się to pod wpływem wrogich bojarów. Spisek, w który był zamieszany książę, został odkryty, a książę uciekł do Wiednia, a następnie do neapolitańskiego zamku św. Elma we Włoszech, ale został stamtąd zawrócony na rozkaz cesarza. W Rosji Senat za zgodą ojca skazał księcia na śmierć. Ale zmarł w 1718 roku w Twierdzy Pietropawłowskiej, zanim wyrok został wykonany.
Artysta N. Ge przestudiował dokumenty i stare portrety Piotra I i księcia, kostiumy z początku XVIII wieku, a także dokładnie odtworzył urząd cesarza w pałacu Peterhof Monplaisir.
Peter I siedzi przy stole i uważnie patrzy na syna. Wydaje się, że czeka na odpowiedź na pytanie zadane księciu. Carewicz Aleksiej stoi zdezorientowany ze spuszczonymi oczami. Pozy bohaterów, wyraz ich twarzy - wszystko wskazuje na to, że książę nie wypiera się winy, a Piotr wierzy w to, w co jako ojciec nie chce wierzyć. W pokoju zapada pełna napięcia cisza i nie potrzeba więcej słów – wszystko zostało powiedziane. Wydaje się jednak, że wewnętrzny dialog między nimi trwa nadal: ojciec nie stracił jeszcze nadziei na skruchę syna. Ale syn jest stanowczy, chociaż na zewnątrz wydaje się kruchy.
Obraz wywarł silne wrażenie na współczesnych i został natychmiast kupiony przez P. Trietiakowa do jego kolekcji.
mm. Antokolsky „Iwan Groźny” (1870)
Rzeźba „Iwan Groźny” była pierwszym dużym dziełem M. Antokolskiego. Dla niej otrzymał tytuł akademika. Posąg wywarł również ogromne wrażenie na cesarzu Aleksandrze II, który zakupił go do Ermitażu.
Cechy pracy Wędrowców i ich znaczenie
Realistyczne przedstawienie życia jest ich główną zasadą. Ściśle mówiąc, powodem „buntu 14” była chęć przybliżenia twórczości współczesnemu życiu i ukazania jej w jego pracach. Obce rosyjskiemu duchowi mitologiczne obrazy przestały przyciągać młodych ludzi, którzy chcieli znaleźć własne ideały. Wędrowców charakteryzował psychologizm, dbałość o szczegóły, orientacja społeczna i klasowa, mistrzostwo typizacji. Wiodącymi stylami w twórczości Wędrowców były realizm i impresjonizm.
Sztuka Wędrowców okazała się pożądana w społeczeństwie rosyjskim, była zgodna z czasem.
Kolekcjoner i filantrop P. M. Trietiakow udzielił Wędrowcom wielkiej pomocy. Stale uzupełniał swoją galerię o prace Wędrowców, wiedział, jak zrozumieć talent i zobaczyć przyszłość obrazu, którego jeszcze nie znano. Pozyskiwał prace Wędrowców do swojej galerii, zapewniając im w ten sposób wsparcie materialne i moralne. Wiele dzieł Wędrowców zostało zamówionych przez Trietiakowa, głównie portrety wielkich współczesnych - pisarzy, kompozytorów i innych wybitnych ludzi. Na przykład słynny portret L.N. Tołstoj został napisany przez I. Kramskoja na zlecenie P.M. Tretiakow.
I. Kramskoy „Portret Lwa Tołstoja”
Stowarzyszenie Wędrowców istnieje od ponad 50 lat. W tym czasie odbyło się 47 wystaw objazdowych, których geografia była bardzo rozległa.
A teraz praca Wędrowców jest poszukiwana i nie zapomniana, to jest nasze bogactwo narodowe.
