Rosyjski kompozytor Michaił Iwanowicz Glinka. Krótka biografia Glinki najważniejsza rzecz dla dzieci

Michaił Iwanowicz Glinka (1804 - 1857).
Założyciel rosyjskiej klasyki, pierwszy kompozytor w historii kraju, z niezwykłą rozmachem i siłą ujawnił w swojej muzyce charakter narodowy. Michaił Glinka podniósł muzykę narodu rosyjskiego na najwyższe wyżyny światowej sztuki. To nie przypadek, że Glinkę porównuje się z prekursorem nowej literatury rosyjskiej, poetą A.S. Puszkin.

W rodzinnej wiosce Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim przyszły kompozytor od dzieciństwa wchłaniał jasne intonacje i duchową szerokość ludowych pieśni chłopskich. W wieku dziesięciu lat, z orkiestrą wujka, gdzie opanował grę na różnych instrumentach, w jego życie wkroczyła także muzyka klasyczna.

Glinka rozpoczął edukację muzyczną w wieku czternastu lat w Petersburskiej Szlacheckiej Szkole z Internatem, gdzie po raz pierwszy zajął się pisaniem. Tu poznał przyszłych dekabrystów (jednym z nauczycieli Glinki był V.K. Kuchelbecker) i komunikacja z nimi miała ogromny wpływ na kształtowanie się osobowości młodego muzyka.

Stopniowo muzyka staje się sprawą całego jego życia. Jednak w tym czasie w Rosji nie było jeszcze systematycznej edukacji kompozytorskiej i w celu doskonalenia swoich umiejętności kompozytor wyjeżdża na nowe wrażenia do Niemiec, Austrii i Włoch, które szczególnie przyciągają muzyka swoją przyrodą, zabytkami i doskonałością melodii. Ucieleśnieniem romantycznych obrazów tego kraju stały się znane uwertury „Jota z Aragonii” i „Noc w Madrycie”, napisane później w latach 1845-1851.

Wracając z podróży, pod wpływem poety V.A. Żukowskiego Glinka zaczął komponować operę, która stała się przełomem w historii sztuki rosyjskiej i zapoczątkowała nowy okres w rozwoju muzyki rosyjskiej. W 1936 roku w Teatrze Bolszoj w Petersburgu wystawiono patriotyczną operę Iwan Susanin, pierwotnie zatytułowaną Życie dla cara. Po raz pierwszy ludowa melodia zabrzmiała w „poważnym” gatunku operowym.

Kontynuując wątek rosyjski w swojej twórczości, Glinka zwraca się do fabuły wiersza A.S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”, nad którym pracuje od sześciu lat. W 1842 r. odbyła się z niesłabnącym powodzeniem premiera nowej opery. Podobnie jak sam poeta, kompozytorowi udało się w nim wniknąć w charakter i muzyczne intonacje innych narodów.
W 1856 r. Michaił Iwanowicz Glinka ponownie odwiedza Berlin, zamierzając dogłębnie studiować europejską szkołę mistrzostwa polifonicznego. W swoich planach - wskrzeszenie starych rosyjskich melodii kościelnych. Jednak plany te nie miały się spełnić. W lutym 1857 kompozytor zmarł, pozostawiając po sobie ogromną spuściznę rosyjskiej szkoły symfonicznej.

Założyciel rosyjskiej muzyki klasycznej, rosyjski bel canto. MI. Glinka urodził się 1 czerwca 1804 r. We wsi Nowospasskoje, w majątku jego rodziców, który należał do jego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki, położonego sto mil * od Smoleńska i dwadzieścia mil * od miasteczka Jelnya . Od 1817 Glinka mieszkał w Petersburgu. Studiował w Szlacheckim Internacie przy Szkole Głównej Pedagogicznej (jego wychowawcą był poeta dekabrysta V. K. Küchelbecker). Lekcje gry na fortepianie pobierał u J. Fielda i S. Mayera, gry na skrzypcach u F. Bema; później studiował śpiew u Belloliego, teorię kompozycji u Z. Den. w latach 20. W XIX wieku zasłynął wśród petersburskich melomanów jako śpiewak i pianista. W latach 1830-33. Glinka odbył podróże do Włoch i Niemiec, gdzie spotkał się z wybitnymi kompozytorami: G. Berliozem, V. Bellinim, G. Donizettim. W 1836 Glinka był kapelmistrzem Dworskiej Kaplicy Śpiewającej (od 1839 w stanie spoczynku).
Opanowanie doświadczenia krajowej i światowej kultury muzycznej, wpływu postępowych idei, które rozprzestrzeniły się podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 r. I przygotowania powstania dekabrystów, komunikacja z wybitnymi przedstawicielami literatury (A. S. Puszkin, A. S. Gribojedow itp.), Sztuki, krytyka artystyczna przyczyniła się do poszerzenia horyzontów kompozytora i wypracowania nowatorskich podstaw estetycznych jego twórczości. Folkowo-realistyczna w swoich aspiracjach twórczość Glinki wpłynęła na dalszy rozwój muzyki rosyjskiej.
W 1836 roku w Teatrze Bolszoj w Petersburgu wystawiono heroiczno-patriotyczną operę historyczną Glinki Iwan Susanin. Wbrew narzuconej kompozytorowi koncepcji (libretto opracował baron G. F. Rosen w duchu monarchicznej oficjalności, pod naciskiem dworu operę nazwano „Życiem dla cara”), Glinka podkreślał ludowy początek opery , wychwalał patriotycznego chłopa, wielkość charakteru, odwagę i nieugiętą wytrzymałość ludu. W 1842 r. w tym samym teatrze odbyła się premiera opery Rusłan i Ludmiła. W utworze tym barwne obrazy słowiańskiego życia przeplatają się z baśniową fantazją, wyraźnymi rosyjskimi cechami narodowymi z orientalnymi motywami (stąd geneza orientalizmu w rosyjskiej operze klasycznej). Przemyślając na nowo treść żartobliwego, ironicznego młodzieńczego wiersza Puszkina, stanowiącego podstawę libretta, Glinka wydobył na pierwszy plan majestatyczne obrazy starożytnej Rusi, heroicznego ducha i wieloaspektowe, bogate emocjonalnie teksty. Opery Glinki położyły podwaliny i wyznaczyły ścieżki rozwoju rosyjskiej klasyki operowej. „Iwan Susanin” to ludowa tragedia muzyczna oparta na fabule historycznej, z napiętym, efektownym rozwojem muzycznym i dramatycznym, „Rusłan i Ludmiła” to magiczna opera-oratorium z wyważoną przemianą szerokich, zamkniętych scen wokalno-symfonicznych, z przewaga elementów epickich, narracyjnych. Opery Glinki potwierdziły światowe znaczenie muzyki rosyjskiej. W dziedzinie muzyki teatralnej muzyka Glinki do tragedii N. V. Kukolnika „Książę Chołmski” (wysłana w 1841 r., Teatr Aleksandryjski w Petersburgu) ma wielką wartość artystyczną. W latach 1844-1848. kompozytor spędza we Francji i Hiszpanii. Ta podróż potwierdziła europejską popularność rosyjskiego geniuszu. Berlioz, który wiosną 1845 roku wykonał na jego koncercie utwory Glinki, stał się wielkim wielbicielem jego talentu. Autorski koncert Glinki w Paryżu zakończył się sukcesem. W tym samym miejscu w 1848 roku napisał symfoniczną fantazję „Kamarinskaya” z rosyjskimi motywami ludowymi. To niezwykle pogodna, pełna humoru fantazja, która przywołuje skojarzenia z rosyjskimi świętami ludowymi, ludowymi instrumentami i ludowym śpiewem chóralnym. „Kamarinskaya” to także genialna, mistrzowska orkiestracja. W Hiszpanii Michaił Iwanowicz studiował kulturę, zwyczaje, język Hiszpanów, nagrywał melodie hiszpańskiego folkloru, obserwował festiwale i tradycje ludowe. Efektem tych wrażeń były 2 uwertury symfoniczne: „Jota z Aragonii” (1845) i „Wspomnienia Kastylii” (1848, wyd. 2 - „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie”, 1851 ).
Sztuka muzyczna Glinki charakteryzuje się kompletnością i wszechstronnością ujęcia zjawisk życiowych, uogólnieniem i wypukłością obrazów artystycznych, perfekcją architektury i ogólnym lekkim, afirmującym życie tonem. Jego orkiestrowe pisarstwo, łączące w sobie przejrzystość i efektowność brzmienia, charakteryzuje się żywym obrazem, blaskiem i bogactwem barw. Mistrzostwo orkiestry ujawniło się na wiele sposobów w muzyce estradowej (uwertura „Rusłan i Ludmiła”) oraz w utworach symfonicznych. „Walc-Fantasy” na orkiestrę (pierwotnie na fortepian, 1839; wydania orkiestrowe 1845, 1856) to pierwszy klasyczny przykład rosyjskiego walca symfonicznego. "Uwertury hiszpańskie" - "Jota z Aragonii" (1845) i "Noc w Madrycie" (1848, wyd. II 1851) - położyły podwaliny pod rozwój hiszpańskiego folkloru muzycznego w światowej muzyce symfonicznej. Scherzo na orkiestrę „Kamarinskaya” (1848) zsyntetyzowało bogactwo rosyjskiej muzyki ludowej i najwyższe osiągnięcia warsztatu.

Teksty wokalne Glinki cechuje harmonia światopoglądowa. Zróżnicowany tematycznie i formalnie, zawierał obok pieśni rosyjskich, będących podstawą melodii Glinki, także ukraińskie, polskie, fińskie, gruzińskie, hiszpańskie, włoskie motywy, intonacje, gatunki. Wyróżniają się jego romanse do słów Puszkina (w tym „Nie śpiewaj, piękna, ze mną”, „Pamiętam cudowną chwilę”, „Ogień pożądania płonie we krwi”, „Nocny ptasie mleczko”), Żukowski ( ballada „Nocny przegląd” ), Baratynsky („Nie kuś mnie niepotrzebnie”), Lalkarz („Wątpliwość” i cykl 12 romansów „Pożegnanie z Petersburgiem”). Glinka stworzył około 80 utworów na głos i fortepian (romanse, pieśni, arie, kanzonety), zespoły wokalne, etiudy i ćwiczenia wokalne, chóry. Jest właścicielem kameralnych zespołów instrumentalnych, w tym 2 kwartetów smyczkowych Pathétique Trio (na fortepian, klarnet i fagot, 1832).

Kolejne pokolenia kompozytorów rosyjskich pozostały wierne podstawowym zasadom twórczym Glinki, wzbogacając narodowy styl muzyczny o nowe treści i nowe środki wyrazu. Pod bezpośrednim wpływem Glinki, kompozytora i nauczyciela śpiewu, powstała rosyjska szkoła wokalna. Lekcje śpiewu pobierano od Glinki, a śpiewacy NK Ivanov, OA Petrov, A. Ya. M. Leonova i inni AN Serov spisali swoje Notatki o instrumentacji (1852, wyd. 1856). Glinka pozostawił wspomnienia („Notatki”, 1854-55, wyd. 1870).

GLINKA Michaił Iwanowicz, rosyjski kompozytor, twórca rosyjskiej muzyki klasycznej. Był autorem oper Życie dla cara (Iwan Susanin, 1836) oraz Rusłan i Ludmiła (1842), które położyły podwaliny pod dwa kierunki rosyjskiej opery - ludowy dramat muzyczny i operowo-baśniowy, operowo-epicki. Kompozycje symfoniczne: „Kamarinskaya” (1848), „Uwertury hiszpańskie” („Jota z Aragonii”, 1845 i „Noc w Madrycie”, 1851) położyły podwaliny pod symfonię rosyjską. Klasyka rosyjskiego romansu. „Pieśń patriotyczna” Glinki stała się muzyczną podstawą hymnu narodowego Federacji Rosyjskiej. Ustanowiono Nagrody Glinki (przez M. P. Belyaeva; 1884-1917), Państwową Nagrodę Glinki RSFSR (w latach 1965-90); odbywa się (od 1960) Konkurs Wokalny im. Glinki.

Dzieciństwo. Studia w Szlacheckiej Szkole z Internatem (1818-1822)

Glinka urodził się w rodzinie smoleńskich ziemian IN i EA Glinka (byłych kuzynów). Wykształcenie podstawowe otrzymał w domu. Słuchając śpiewu chłopów pańszczyźnianych i bicia dzwonów miejscowego kościoła, wcześnie wykazywał pasję do muzyki. Lubił grać w orkiestrze muzyków pańszczyźnianych w majątku swojego wuja Afanasiego Andriejewicza Glinki. Lekcje muzyki – gry na skrzypcach i fortepianie – rozpoczęły się dość późno (1815-1816) i miały charakter amatorski. Jednak muzyka miała na niego tak silny wpływ, że kiedyś na uwagę o roztargnieniu zwrócił uwagę: "Co robić?... Muzyka to moja dusza!"

W 1818 Glinka wstąpił do Szlacheckiej Szkoły z Internatem przy Głównym Instytucie Pedagogicznym w Petersburgu (w 1819 przemianowano ją na Szlachecką Szkołę z Internatem w St. Wychowawcą Glinki był W. Kuchelbecker, który w internacie uczył literatury rosyjskiej. Równolegle ze studiami Glinka pobierał lekcje gry na fortepianie (najpierw u angielskiego kompozytora Johna Fielda, a po wyjeździe do Moskwy – u jego uczniów Omana, Zeinera i Sh. Mayra – dość znanego muzyka). Ukończył internat w 1822 roku jako drugi uczeń. W dniu ukończenia szkoły koncert fortepianowy Hummla został wykonany z wielkim sukcesem.

Początek niezależnego życia

Po ukończeniu szkoły z internatem Glinka nie od razu wszedł do służby. W 1823 udał się na kurację do Kaukaskich Wód Mineralnych, następnie udał się do Nowospasskoje, gdzie czasami „dyrygował orkiestrą wuja, grając na skrzypcach”, potem zaczął komponować muzykę orkiestrową. W 1824 został zatrudniony jako podsekretarz Głównej Dyrekcji Kolei (zrezygnował w czerwcu 1828). Główne miejsce w jego twórczości zajmowały romanse. Wśród dzieł tego czasu są „Biedny śpiewak” do wierszy V. A. Żukowskiego (1826), „Nie śpiewaj, piękna, ze mną” do wierszy A. S. Puszkina (1828). Jednym z najlepszych romansów wczesnego okresu jest elegia na wierszach E. A. Baratyńskiego „Nie kuś mnie bez potrzeby” (1825). W 1829 r. Glinka i N. Pawliszczew wydali Album liryczny, w którym wśród dzieł różnych autorów znalazły się sztuki Glinki.

Pierwsza podróż zagraniczna (1830-1834)

Wiosną 1830 roku Glinka udał się w daleką podróż zagraniczną, której celem było zarówno leczenie (na wodach Niemiec iw ciepłym klimacie Włoch), jak i zapoznanie się ze sztuką zachodnioeuropejską. Po spędzeniu kilku miesięcy w Akwizgranie i Frankfurcie przybył do Mediolanu, gdzie studiował kompozycję i śpiew, odwiedzał teatry i podróżował do innych włoskich miast. We Włoszech kompozytor spotkał V. Belliniego, F. Mendelssohna i G. Berlioza. Wśród eksperymentów kompozytora z tamtych lat (kompozycje kameralno-instrumentalne, romanse) wyróżnia się romans „Noc wenecka” do wierszy I. Kozlova. Zimę i wiosnę 1834 roku Glinka spędził w Berlinie, oddając się poważnym studiom teorii muzyki i kompozycji pod kierunkiem słynnego uczonego Siegfrieda Dehna. W tym samym czasie wpadł na pomysł stworzenia narodowej rosyjskiej opery.

Ojciec Michaiła Glinki był emerytowanym kapitanem - Iwanem Nikołajewiczem Glinką. Ich rodzina wywodziła się ze szlachty. Matką kompozytora jest Evgenia Andreevna. Zaraz po urodzeniu chłopca zabrała go babcia Fiokla Aleksandrowna. Tak pilnie wychowywała chłopca, że ​​już w dzieciństwie stał się boleśnie drażliwy. W wieku sześciu lat Misha został całkowicie usunięty ze społeczeństwa, nawet od własnych rodziców. W 1810 roku umiera babcia, a chłopiec wraca do rodziny. Edukacja Michaił Glinka, którego krótka biografia jest niezwykle interesująca, od najmłodszych lat był przekonany, że poświęci swoje życie muzyce. Losy muzyka znane są od dzieciństwa. Już jako małe dziecko uczył się gry na skrzypcach i pianinie. Tego wszystkiego chłopca nauczyła guwernantka Varvara Klammer z Petersburga.

Krótka biografia Glinki najważniejsza

Inne opcje biografii

• Opcja 2 jest bardziej zwięzła w przypadku raportu lub wpisu klasowego

• Interesujące fakty
  • Miejscem narodzin wielkiego rosyjskiego kompozytora jest mała wioska Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim. Liczna rodzina Glinków mieszkała tam od czasu, gdy ich pradziadek, polski szlachcic, złożył przysięgę wierności rosyjskiemu carowi i nadal służył w armii rosyjskiej.
  • zobacz wszystkie ciekawostki z życia Glinki

  Test biografii Krótka biografia Glinki zostanie lepiej zapamiętana, jeśli zdasz ten test: Nowe testy Bądź jednym z pierwszych na liście honorowej Podoba Ci się biografia? Pomóż projektowi - kliknij w przycisk, powiedz znajomym: Nie podobało się? - Napisz w komentarzach czego brakuje.

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. Mówią, że przy narodzinach Michaiła słowiki śpiewały cały ranek w pobliżu jego domu. Wśród jego przodków nie było wybitnych osobowości twórczych, być może dlatego nikt na początku nie zdradził tego znaku o szczególnym znaczeniu.

Uwaga

Jego ojcem jest emerytowany kapitan armii rosyjskiej Iwan Nikołajewicz. Pierwsze lata życia chłopca, jego wychowaniem zajmowała się babka ze strony ojca, która nie pozwalała matce się do niego zbliżać.

Babcia była zbyt dobra dla swojego wnuka. Dziecko dorastało jako prawdziwa „mimoza”. Pomieszczenie, w którym go trzymano, było mocno nagrzane i wyprowadzano go tylko w ciepłe dni.

Już od najmłodszych lat mała Misza była wrażliwa na ludowe zabawy i piosenki. Folklor wywarł na chłopcu ogromne wrażenie, które z drżeniem zachowywał przez całe życie.

Te wrażenia i doświadczenia znajdą później odzwierciedlenie w twórczości wielkiego rosyjskiego kompozytora.

Biografia Michaiła Glinki

Informacje

Naukę trzeba było jednak przerwać (w związku ze śmiercią ojca) i wrócić do domu.Po powrocie do Rosji wszystkie myśli kompozytora zaprząta muzyka. Mieszka w Petersburgu, uczęszcza na wieczory poetyckie z V.

Żukowskiego i marzy o skomponowaniu swojej pierwszej opery. Ta myśl prześladowała go nawet w młodości. Tak narodziła się opera Ivan Susanin, której udana premiera odbyła się w Teatrze Bolszoj w 1836 roku.

Tę datę można bezpiecznie nazwać urodzinami rosyjskiej opery patriotycznej. I już w 1842 r. kompozytor zakończył pracę nad drugą operą „Rusłan i Ludmiła”.

Ważny

Ale ten esej był mniej udany i został skrytykowany. Niezbyt udana premiera opery i kryzys w życiu osobistym skłoniły kompozytora do kolejnej podróży zagranicznej, w 1845 roku.

osiadł w Paryżu, gdzie dał koncert charytatywny ze swoich utworów. Następnie udał się do Hiszpanii, gdzie mieszkał do 1847 roku.

Krótka biografia Glinki

Jego niezadowolenie ze stylu wymagało poprawy, nad którą kompozytor pracował skrupulatnie. Lata 30. przyniosły przeprowadzkę do Włoch i wycieczkę do miast Niemiec. Żyjący na włoskiej ziemi Glinka, którego krótki życiorys odsłania przed nami istotę tego, jak kompozytor stara się tworzyć włoskie opery i udaje mu się to.

W 1833 przeniósł się do Berlina, gdzie podjął pracę. I wraz z otrzymaniem listu o śmierci ojca wyjeżdża do ojczyzny. Będąc w swoim rodzinnym kraju, Michaił Iwanowicz wpadł na pomysł stworzenia rosyjskiej opery. Świadczy o tym jego żmudna praca nad tradycją, którą wybrał jako ucieleśnienie idei.
Wybór bohatera legendy padł na znanego wśród ludu Ivana Susanina. W tym samym roku Michaił ożenił się i przeniósł do Nowospasskoje, gdzie kontynuował swoją pracę.
Rezultatem jest opera Życie dla cara, która ukazała się w 1836 roku.

Krótka biografia Michaiła Glinki

Po ukończeniu szkoły z internatem Glinka zaczął poświęcać cały swój wolny czas muzyce. W tym okresie powstały jego pierwsze utwory. Wiadomo też, że sam kompozytor nie bardzo lubił swoje wczesne utwory. Nieustannie je ulepszał, aby były lepsze. Rozkwit twórczości tego wielkiego człowieka przypada na okres od 1822 do 1823 roku.

To właśnie w tym okresie powstały takie kompozycje jak „Nie kuś mnie niepotrzebnie” i „Nie śpiewaj ze mną piękna”. Następnie kompozytor wyrusza w podróż po Europie, co nadaje jego twórczości nowy obrót. Po powrocie do Rosji kompozytor nadal nie pisze ani jednego wielkiego dzieła.

Krótka biografia Michaiła Glinki

Krótka biografia Michaiła Glinki Michaił Iwanowicz Glinka (1804 - 1857) to wielki rosyjski kompozytor. Urodzony 20 maja 1804 w Nowospasskoje w guberni smoleńskiej.

Michaił zaczął grać na pianinie w wieku dziesięciu lat. Od 1817 r. rozpoczął naukę w Szlacheckiej Szkole z Internatem przy Instytucie Pedagogicznym w Petersburgu. Po ukończeniu szkoły z internatem cały swój czas poświęcił muzyce i stworzył swoje pierwsze kompozycje. Jako prawdziwy twórca, Glinka nie do końca lubi swoją twórczość, stara się poszerzyć codzienny gatunek muzyki. W latach 1822–1823 Glinka napisał znane romanse i piosenki: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” do słów E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj, piękna, ze mną” do słów A. S. Puszkina i innych. W tych samych latach poznał słynnego Wasilija Żukowskiego, Aleksandra Gribojedowa i innych. Po podróży na Kaukaz wyjeżdża do Włoch, Niemiec.

M. i. glina. krótka biografia kompozytora

W 1833 Glinka wyjechał do Berlina. Po drodze zatrzymał się na krótko w Wiedniu. W Berlinie kompozytor zamierzał uporządkować swoją wiedzę teoretyczną o muzyce. Studiował pod kierunkiem Z. Den. MI Glinka. Krótka biografia: powrót do domu Glinka został zmuszony do przerwania studiów w Berlinie na wieść o śmierci ojca. Kiedy Michaił Iwanowicz przybył do Petersburga, często odwiedzał Żukowskiego. Pisarze i muzycy zbierali się u poety co tydzień. Na jednym ze spotkań Glinka podzielił się z Żukowskim pragnieniem napisania po raz pierwszy rosyjskiej opery. Zaaprobował intencje kompozytora i zaproponował, że podejmie fabułę Iwana Susanina. W 1835 r. Glinka poślubiła posłankę Iwanową. Szczęście nie tylko nie stało się przeszkodą w twórczości, wręcz przeciwnie, pobudziło kompozytora do działania. Dość szybko napisał operę „Iwan Susanin” („Życie dla cara”). Jesienią 1836 roku miała już miejsce jego premiera.

Krótka biografia Michaiła Iwanowicza Glinki

W szczególności Dargomyżski i Czajkowski rozwinęli jego oryginalne pomysły w swoich kompozycjach muzycznych.

• Glinka stworzył pierwszą rosyjską operę narodową Życie dla cara, opartą na fabule historycznej.
• Dzięki wpływom kompozytora w Petersburgu powstała rosyjska szkoła wokalna.

Ciekawe fakty Biografia Glinki jest interesująca dla dorosłych i dzieci.

• Niewiele osób wie, że Fiokla Aleksandrowna, babka Michaiła Glinki, matka jego ojca, nie bez powodu wzięła chłopca na wychowanie. Rok przed narodzinami Miszy w rodzinie urodził się syn, który zmarł w niemowlęctwie.

  Babcia obwiniła za to matkę, dlatego wraz z nadejściem Miszy zabrała do siebie dziecko. Posiadała nieokiełznaną autokrację i dlatego nikt nie odważył się jej sprzeciwić - ani jej synowa, ani nawet jej własny syn.

• Pierwsza żona Michaiła Iwanowicza, Maria Pietrowna, była niewykształcona.

Michaił Iwanowicz Glinka

Odniosła ogromny sukces wśród publiczności, a nawet u cesarza. MI Glinka. Krótka biografia: nowe utwory Jeszcze za życia Puszkina kompozytor wpadł na pomysł napisania opery opartej na fabule jego poematu „Rusłan i Ludmiła”.

Była gotowa w 1842 roku. Wkrótce produkcja miała miejsce, ale opera odniosła mniejszy sukces niż Życie dla cara. Kompozytorowi nie było łatwo przetrwać krytykę. Dwa lata później wyruszył w podróż do Francji i Hiszpanii.

Nowe wrażenia przywróciły kompozytorowi inspirację twórczą. W 1845 roku stworzył uwerturę „Jota z Aragonii”, która odniosła wielki sukces.

Trzy lata później ukazała się Noc w Madrycie. W obcym kraju kompozytor coraz częściej zwracał się ku pieśniom rosyjskim. Na ich podstawie napisał „Kamarinskaya”, która położyła podwaliny pod rozwój nowego rodzaju muzyki symfonicznej. Michał Glinka.

Krótka biografia Michaiła Iwanowicza Glinki o najważniejszych

Po tym, jak Michaił opanował pierwsze podstawy sztuki, zostaje wysłany na naukę do szkoły z internatem w Petersburgu, która znajduje się w Instytucie Pedagogicznym. Wilhelm Küchelbecker zostaje jego pierwszym nauczycielem.

Glinka pobiera lekcje u znakomitych nauczycieli muzyki, m.in. Johna Fielda i Karla Zeinera. To tutaj przyszły kompozytor spotyka Aleksandra Puszkina.

Nawiązują się między nimi silne przyjaźnie, które trwają aż do śmierci wielkiego poety. Lata świetności Glinki, której biografia obfituje w wiele wydarzeń, od najmłodszych lat pasjonował się muzyką, już w wieku dziesięciu lat sprawnie posługiwał się fortepianem i skrzypcami.

Muzyka dla Michaiła Glinki to powołanie od najmłodszych lat. Już po ukończeniu szkoły z internatem Noble daje występy w salonach, aktywnie angażuje się w samokształcenie, studiując historię i charakterystykę muzyki zachodnioeuropejskiej.

Prywatny biznes

Michaił Iwanowicz Glinka (1804 - 1857) Urodzony we wsi Nowospasskoje w prowincji Smoleńsk, położonej dwadzieścia mil od miasta Jelnya. Jego ojciec był właścicielem ziemskim. Od dziesiątego roku życia chłopiec zaczął uczyć się gry na pianinie i skrzypcach. W 1817 został skierowany do Szlacheckiej Szkoły z Internatem przy Głównym Instytucie Pedagogicznym w Petersburgu. Michaił dobrze się uczył, osiągnął szczególny sukces w rysowaniu i językach obcych. Jednocześnie poważnie studiował muzykę u irlandzkiego pianisty i kompozytora Johna Fielda, który mieszkał w Rosji od 1802 roku, a także u innych nauczycieli. Podczas letnich wakacji w majątku rodziców Glinka wykonywał z muzykami pańszczyźnianymi dzieła Haydna, Mozarta, Beethovena i innych autorów. W 1822 ukończył szkołę z internatem. Latem 1823 Glinka udał się na Kaukaz. Od 1824 do 1828 był podsekretarzem Głównej Dyrekcji Kolei.

Michaił Glinka stworzył pierwsze utwory muzyczne w latach 20. XIX wieku. Już w 1825 roku napisał słynny romans „Nie kuś” do wierszy Baratyńskiego. Pod koniec kwietnia 1830 r. Glinka wyjechał za granicę. Odwiedził Neapol, Mediolan, Wenecję, Rzym, Wiedeń, Drezno. Po osiedleniu się w Mediolanie dużo słuchał włoskich oper. „Po każdej operze”, wspominał, „po powrocie do domu zbieraliśmy dźwięki, aby przypomnieć sobie ulubione miejsca, które słyszeliśmy”. Kontynuował pracę nad własnymi kompozycjami. Wśród dzieł stworzonych przez niego w tych latach wyróżnia się Sekstet na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas oraz Patetyczne Trio na fortepian, klarnet i fagot. Glinka spotyka się z największymi kompozytorami tamtych czasów: Donizettim, Bellinim, Mendelssohnem, Berliozem. W Berlinie studiuje teorię muzyki pod kierunkiem słynnego pedagoga Zygmunta Wilhelma Dehna.

Zagraniczne studia Glinki przerwała wiadomość o śmierci ojca. Po powrocie do Rosji zaczął realizować plan, który powstał we Włoszech - stworzyć rosyjską operę narodową. Za radą Vyazemsky'ego Glinka wybrał opowieść o wyczynach Iwana Susanina. Pod koniec kwietnia 1835 r. Glinka poślubił Marię Iwanową. („Oprócz dobrego i czystego serca – pisał do matki o swojej wybrance – udało mi się dostrzec w niej cechy, które zawsze chciałem znaleźć w żonie: porządek i oszczędność… mimo jej młodości i żywość charakteru, jest bardzo rozsądna i niezwykle umiarkowana w pragnieniach). Kompozytor osiadł w rodzinnym majątku, poświęcając niemal cały swój czas pracy nad operą.

Premiera opery Życie dla cara odbyła się 27 listopada (9 grudnia) 1836 roku. Lata po wystawieniu pierwszej opery stały się czasem uznania Glinki w Rosji i za granicą. W tym czasie napisał wiele wspaniałych dzieł. Na podstawie wierszy Nestora Kukolnika Glinka stworzył cykl dwunastu romansów „Pożegnanie z Petersburgiem” i romans „Wątpliwości”. W tym samym czasie powstały najlepsze romanse oparte na wierszach Puszkina - „Jestem tutaj, Inezilla”, „Nocny ptasie mleczko”, „Ogień pożądania płonie we krwi”, „Pamiętam cudowną chwilę”. Były też romanse oparte na wierszach Żukowskiego i Delviga. Jako kierownik kaplicy dworskiej Glinka podróżował po kraju w poszukiwaniu dobrych głosów (funkcję tę pełnił do 1839 r.).

W 1837 Glinka rozpoczął pracę nad operą Rusłan i Ludmiła. Z powodu śmierci Puszkina był zmuszony zwrócić się do innych poetów z prośbą o skomponowanie libretta. Wśród nich byli Nestor Kukolnik, Walerian Szirkow, Nikołaj Markiewicz i inni. Ostateczny tekst należy do Szirkowa i Konstantina Bachturina. Niektóre fragmenty wiersza znalazły się tam, ale całość została napisana od nowa. Glinka i jego libreciści dokonali szeregu zmian w składzie postaci. Niektóre postacie zniknęły (Rogdai), inne się pojawiły (Gorislava), a fabuła wiersza uległa pewnym zmianom. Opera była pisana przez Glinkę przez pięć lat z długimi przerwami: ukończono ją w 1842 roku. Premiera odbyła się 27 listopada (9 grudnia) tego samego roku w Teatrze Bolszoj w Petersburgu dokładnie sześć lat po premierze pierwszej opery. Jeśli Glinka określił gatunek Życie dla cara jako „domową operę heroiczno-tragiczną”, to swoją drugą operę nazwał „wielką operą magiczną”. Według Glinki publiczność przyjęła operę „bardzo nieprzyjaźnie”, cesarz i jego dwór wyzywająco opuścili salę przed zakończeniem przedstawienia. Fadey Bulgarin ostro skrytykował drukowaną operę. Odojewski opowiedział się za Glinką. Napisał: „... na rosyjskiej muzycznej ziemi wyrósł luksusowy kwiat - to wasza radość, wasza chwała. Niech robaki spróbują wpełznąć na łodygę i ją poplamić - robaki spadną na ziemię, ale kwiat pozostanie. Dbaj o niego: jest delikatnym kwiatem i kwitnie tylko raz na sto lat.

W 1844 Glinka wyjechał do Paryża, następnie od 1845 do 1848 przebywał w Hiszpanii, gdzie studiował pieśni i tańce ludowe. Rezultatem tego były uwertury na tematy ludowe „Jota z Aragonii” (1845) i „Noc w Madrycie” (1848). W kolejnych latach mieszka w różnych miastach: Petersburgu, Warszawie, Paryżu, Berlinie. Pisze orkiestrowe wariacje „Fantazji walca”, której wpływ można wyczuć w walcach symfonicznych P. I. Czajkowskiego. Przybywając do Berlina, Glinka ponownie spotyka się ze swoim nauczycielem teorii muzyki Denem. Studiuje dzieła polifoniczne Bacha, marząc o stworzeniu polifonii rosyjskiej. Nie miał jednak na to czasu. Michaił Iwanowicz Glinka zmarł w Berlinie w lutym 1857 roku.

Co jest znane

Michał Glinka

Tradycje ustanowione przez dwie opery Glinki rozwinęły się w muzyce rosyjskiej w gatunki opery heroiczno-epickiej i baśniowej. Spadkobiercami tych tradycji stali się Dargomyżski, Borodin, Rimski-Korsakow, Czajkowski. Życie dla cara wywarło takie wrażenie na współczesnych i potomnych, że mimo iż wcześniej rosyjscy kompozytorzy tworzyli opery, historia rosyjskiej muzyki operowej liczona jest często od jej prawykonania. Co bardziej skrupulatni historycy nadal dostrzegają jego znaczenie, odnosząc wszystkie wcześniejsze rosyjskie opery do „epoki przed Glinką”.

Początkowo Glinka wątpił, czy powinien podjąć się opery o Susanin, skoro była już opera Katerino Cavosa „Ivan Susanin”, wystawiona po raz pierwszy w 1815 roku. Jednak Żukowski przekonał kompozytora, mówiąc, że wiele utworów powstało na tych samych fabułach, co nie przeszkadza im współistnieć. Za namową Żukowskiego do napisania libretta został zaproszony baron Jegor Rozen. W okresie sowieckim biografowie scharakteryzowali go jako narzuconego Glince przez „bardzo miernego poetę, który też słabo władał rosyjskim”. Trzeba jednak przyznać, że Rosenowi udało się sprostać bardzo trudnemu zadaniu, gdyż opera powstała w niezwykły sposób: najpierw Glinka pisał muzykę, a dopiero potem Rosen komponował poezję. Rosen charakteryzowała się także niezwykłą wytrwałością. Jeśli kompozytorowi nie podobał się żaden wers, Rosen uparcie spierał się z nim do końca, broniąc jego wersji.

Opera została ukończona w październiku 1836 roku. Dyrektor teatrów cesarskich A. Giedeonow przekazał go do recenzji Cavosowi, autorowi opery Iwan Susanin z 1815 roku. Kavos napisał genialną recenzję i włożył wiele wysiłku w pomoc przy produkcji, aw dniu premiery sam dyrygował orkiestrą. Istnieje legenda, że ​​Mikołaj I zmienił tytuł opery Iwan Susanin na Życie dla cara. W rzeczywistości nazwę zmienił sam Glinka za radą Żukowskiego - uznali za niewłaściwe używanie nazwy opery Kavosa, która była jeszcze w teatrach w tym czasie. Wybierz nową opcję „Śmierć za króla”. Mikołaj I, mówiąc: „Ten, kto oddał życie za cara, nie umiera”, poprawił słowo „śmierć” na „życie”.

Premierę zaplanowano na 27 listopada (9 grudnia) 1836 roku. Michaił Iwanowicz odmówił należnej mu opłaty, mówiąc: „Nie sprzedaję mojej inspiracji!”. Publiczność Teatru Bolszoj w Petersburgu entuzjastycznie przyjęła operę, cesarz płakał podczas przedstawienia.

Co musisz wiedzieć

Po rewolucji lutowej A. Gorodcow zaproponował zastąpienie ostatniego hymnu w libretcie opery Życie dla cara nową wersją ze słowami: „Chwała wolności i uczciwej pracy”. Po październiku 1917 roku opera Życie dla cara została wystawiona dopiero w 1939 roku, kiedy pod kierunkiem dyrygenta SA Samosuda zaczęto przygotowywać nową inscenizację - pod nazwiskiem Ivan Susanin. Libretto napisał poeta Siergiej Gorodecki. W jego wersji fabuła została dość mocno zmieniona. Akcję przeniesiono z roku 1613 na październik 1612, kiedy wojska polskie w Moskwie zostały otoczone przez milicję Minina i Pożarskiego. Fabuła stała się nieco dziwna: król Zygmunt wysyła oddział do pokonania rosyjskiej milicji, ale oddział zmierzający z Polski do Moskwy z nieznanych przyczyn trafia pod Kostromę, do wsi, w której mieszka Iwan Susanin. Polacy żądają od Susanina, by wskazał im drogę do obozu Minina. W nowej wersji nie wspomniano o tym, że Susanin uratowała cara Michaiła Fiodorowicza, który przebywał w klasztorze pod Kostromą. W libretcie w ogóle nie ma wzmianki o królu. W końcowym hymnie zamiast „ Bądź uwielbiony, bądź uwielbiony, nasz rosyjski car, / car-władca dany nam przez Pana! / Niech wasza rodzina królewska będzie nieśmiertelna, / Niech naród rosyjski prosperuje razem z nimi!„zaczął śpiewać: „Chwała, chwała, jesteś moją Rusią! / Bądź uwielbiony, moja droga ziemio! / Niech będzie silna na wieki wieków / Nasza ukochana ojczyzna!..". W tej wersji operę Glinki wystawiano od 21 lutego 1939 roku. W 1992 roku Teatr Bolszoj wystawił operę z oryginalnym tytułem i librettem.

Mowa bezpośrednia

„Przed nami wielkie zadanie! Rozwijaj swój własny styl i utoruj nową drogę rosyjskiej muzyce operowej ”- M. Glinka.

„Glinka… tak dalece odpowiadał potrzebom czasu i zasadniczej istocie swego ludu, że rozpoczęte przez niego dzieło rozkwitło i rozrosło się w jak najkrótszym czasie i wydało takie owoce, jakich nie znano w naszej ojczyźnie przez wszystkie wieki jego życia historycznego” — VV Stasov.

"Glinka melodię ludową podniósł do tragizmu" - VF Odojewski.

„Khota właśnie została wykonana z największym sukcesem… Już na próbie wyrozumiali muzycy… byli zdumieni i zachwyceni żywą i ostrą oryginalnością tego uroczego utworu, wybitego w tak delikatnych konturach, przyciętego i wykończonego z takim smak i sztuka! Cóż za zachwycające epizody, dowcipnie połączone z głównym motywem... jakie subtelne odcienie kolorów, rozłożone na różne barwy orkiestry! Cóż za najszczęśliwsze niespodzianki, obficie emanujące z samej logiki rozwoju! Franciszek Liszt o Jocie Aragońskiej Glinki.

„Kiedy myślisz o tym, co przede wszystkim objawiało niezwykłą moc twórczego geniuszu Glinki, niezmiennie dochodzisz do idei początku wszelkich początków w jego sztuce – o najgłębszym zrozumieniu przez kompozytora ducha ludu, ” D. D. Szostakowicz

22 fakty na temat Michaiła Glinki

• Oprócz nauki francuskiego, angielskiego, niemieckiego i łaciny w Noble Boarding School, Michaił Glinka uczył się także hiszpańskiego, włoskiego i perskiego.
• Z powodu napiętego harmonogramu Żukowski nie mógł sam napisać libretta do opery. Stworzył dla niej tylko krótką piosenkę „Och, nie dla mnie, biedaku…”.
• Partię Susanina w pierwszym przedstawieniu opery śpiewał Osip Pietrow, a partię Wani śpiewała kontralt Anna Vorobieva. Wkrótce po premierze wyszła za mąż za swojego partnera scenicznego, a także została Petrovą. W prezencie ślubnym Glinka skomponowała dodatkową arię Wani („Biedny koń padł w polu…” w czwartym akcie).
• Na znak podziwu dla opery Mikołaj I podarował Glince pierścionek z brylantem.
• W dniu premiery opery Życie dla cara A. S. Puszkin, W. A. ​​Żukowski, P. A. Wiazemski i M. Wielgorski skomponowali na cześć Glinki.
• Glinka jako pierwszy wykorzystał sceny baletowe w operze nie w celach czysto dekoracyjnych, ale zmuszając je do ujawnienia wizerunków postaci i rozwinięcia fabuły. Po Glince rosyjska opera rozwinęła nawet stereotyp: Rosjanie śpiewają, wrogowie tańczą (polonez w Życiu dla cara, potem Polacy z Musorgskim, Połowcy z Borodinem).
• W trzecim akcie, gdy Polacy namawiają Susanin do poprowadzenia oddziału, repliki Polaków pisane są w rytmie poloneza lub mazurka w metrum 3/4. Kiedy Susanin mówi, rozmiar muzyki to 2/4 lub 4/4. Po tym, jak Susanin decyduje się na poświęcenie i udaje, że interesują go oferowane przez Polaków pieniądze, również przechodzi na potrójny rozmiar (w słowach „Tak, twoja prawda, pieniądze to władza”).
• Do końca XIX wieku przyjmowano, że drugi akt Życia dla cara, w którym rozbrzmiewa słynna suita taneczna, poprowadził nie opera, ale dyrygent baletowy.
• „Pieśń patriotyczna” Glinka od 1991 do 2000 roku była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej.
• Powieść oparta na wierszach Puszkina „Pamiętam cudowny moment”, poświęcona Annie Kern, Glinka dedykowana jej córce Ekaterinie Kern.
• Pierwszymi wykonawcami Pathetique Trio byli w 1832 roku muzycy orkiestry Teatru La Scala, klarnecista Pietro Tassistro, fagocista Antonio Cantu i sam Glinka, który wykonał partię fortepianu.
• Podczas pierwszej realizacji „Rusłana i Ludmiły” w scenerii ogrodu czarodzieja Czernomora artysta wykorzystał wizerunki organizmów jednokomórkowych: otwornic i radiolarian, zaczerpnięte z niemieckiego atlasu zoologicznego.
• Wielkiemu księciu Konstantynowi Pawłowiczowi tak bardzo nie podobała się druga opera Glinki, że kazał wysłać winnych żołnierzy zamiast do wartowni, aby wysłuchali Rusłana i Ludmiły.
• W arii Finna w operze Rusłan i Ludmiła Glinka wykorzystał melodię fińskiej pieśni ludowej, którą usłyszał od fińskiego kierowcy.
• W „Rusłanie i Ludmile” Glinka wymyślił orkiestrowe urządzenie imitujące harfę: harfę pizzicato i fortepian, które przyjęli inni kompozytorzy, zwłaszcza Rimski-Korsakow w „Śnieżnej Pannie” i „Sadko”.
• Partię Głowy wykonuje ukryty przed publicznością chór męski. Opowieść o Głowie o historii Czarnomoru i cudownym mieczu można nazwać jedyną arią na chór w historii.
• Partia Ratmira przeznaczona jest na żeński kontralt, a Chernomor Glinki w ogóle nie śpiewa.
• W marszu Czarnomora zwykle brzmi czelesta - instrument, który wszedł do orkiestry dopiero pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku. Zastępuje rzadką obecnie szklaną harmonijkę używaną przez firmę Glinka. Stosunkowo niedawno oryginalne nuty z partią szklanej harmonijki znaleziono w Berlinie, a oryginalna wersja opery została wystawiona w Teatrze Bolszoj.
• Ludowa melodia gruzińska, na której Glinka oparła romans „Nie śpiewaj, piękna, ze mną…” w wierszach Puszkina, została nagrana w Gruzji i opowiedziana Glince przez Aleksandra Gribojedowa.
• Powodem powstania „Pieśni o przemijaniu” było otwarcie w 1837 roku pierwszej linii kolejowej w Rosji.
• Pierwszy pomnik Glinki stanął w 1885 roku w Smoleńsku. Brązowe ogrodzenie pomnika wykonane jest w formie linii muzycznych, na których zapisane są 24 fragmenty utworów kompozytora.
• Na podstawie „Życia za cara” w latach 20. XX wieku powstał spektakl „Sierp i młot”, w którym akcja opery Glinki została przeniesiona do wojny domowej.

Materiały dotyczące Michaiła Glinki