Rosyjskie kostiumy na obrazach Eleny Polenovej. Bajkowy świat Eleny Polenova: magiczne ilustracje do rosyjskich bajek, które narodziły się we śnie

Lilith Mazikina, dziennikarz

„Co za skandal, Wasia”, jego siostra Elena napisała do Wasilija Polenowa w 1880 r. „Z Towarzystwa Zachęty wysłano mnie w podróż służbową za granicę. Myślę, że to pierwszy przykład w historii, przynajmniej w języku rosyjskim, że osoba z klasy naszej kobiety otrzymuje zadanie i jest wysyłana w podróż służbową w celu nauki itp. ”

Tak, muszę powiedzieć, Elena Polenova zawsze miała szczęście na swojej twórczej ścieżce. Los próbował iść w kierunku jej talentu. Starała się tak bardzo, że wydaje się, że nawet usunęła ze ścieżki Eleny to, co uważała za zbyteczne - zmuszając artystę do przeżywania prawdziwych tragedii.

Podróżuj do równoległego świata

Brat i siostra Polenowów urodzili się w rodzinie radnego stanu Dmitrija Polenowa, z powołania archeologa i bibliografa, z zawodu urzędnika. Jego żona Maria, z domu Voeikova, lubiła malować i pisała opowiadania dla dzieci. Miała talent pedagogiczny, by zwracać uwagę na talenty dzieci i je rozwijać, a jej mąż miał środki, by dzieci nawet nie myślały o życiu codziennym.

Paweł Czystyakow

Pavel Chistyakov, wtedy jeszcze młody i mało znany, został zaproszony do nauczania malarstwa. Babcia matki, Vera Nikolaevna, zajmowała się historią z dziećmi. Miała własne metody. Aby dzieci lepiej zapamiętały historyczną rolę książąt, kazała uczniom narysować drzewa genealogiczne i inaczej namalować imię każdego księcia. Czerwony - dzielni książęta, złoty - dobry i czarny - zły.

W lecie Vera Nikołajewna zabrała dzieci do wioski niedaleko Tambowa, aby na świeżym powietrzu nabrały sił. To była długa jazda konna, a po drodze babcia zabawiała wnuki ludowymi opowieściami. Elena była oczarowana. We wsi dziewczyna z ciekawością patrzyła na wszystko „ludowe” - hafty, rzeźbienia, malowanie na przedmiotach gospodarstwa domowego. To teraz krzesełko pomalowane pod Khokhloma, jest prawie w każdym przedszkolu, a dzieciaki z pewnością pokażą gliniane gwizdki, Gzhel i inne wyroby ludowe. Miejskie dziecko końca XIX wieku nie mogło nawet dotknąć rosyjskiej sztuki ludowej aż do wieku dorosłego. Podróż do wioski była dla Eleny podróżą do baśniowej krainy, do równoległego świata, w którym nawet ludzie zdają się mówić w ten sam sposób co ty, ale wciąż w inny sposób.

Vera Nikolaevna poznała rosyjskie bajki i piosenki w domu Gavriila Derzhavina, gdzie wychowała się po stracie rodziców. Sam Derżawin lubił kulturę rosyjską, mimo że w oczach większości wykształconych ludzi w Rosji było to coś wulgarnego, dzikiego, niewartego uwagi.

Nadzieje młodości

Budynek Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Sztuki

Chistyakov wcześnie rozpoznał talent artystyczny Eleny i zalecił jej jak najlepsze wykształcenie. Ale Elena nie mogła wstąpić do Akademii Sztuk, gdzie studiował Wasilij - dziewczyny nie były tam przyjmowane. Tak więc od czternastego roku życia uczęszczała do instytucji uważanej za prostszą - petersburskiej szkoły rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Mentorem młodego artysty był Kramskoy.

W wieku dziewiętnastu lat jej rodzice zapłacili Elenie i Verze wycieczkę do Paryża. Wierzono, że każdy szanujący się artysta powinien się chociaż trochę nauczyć we Francji. Wracając, Elena przyszła do warsztatu Chistyakov i pracowała pod kierunkiem nauczyciela ukochanego dziecka. Głównym tematem jej akwareli było skromne piękno rosyjskich kwiatów, zacienione brzegi lasu. Wkrótce Tretiakow zauważył szczególny urok, wyrazistość jej małych krajobrazów. Po tym, jak zaczął kupować akwarele Polenova, krytycy i koledzy zwrócili na nią uwagę. Wydawało się, że jej przeznaczeniem jest przejście do historii - jako piosenkarka o łagodnej, niewyraźnej rosyjskiej naturze.

Elena Polenova „Dachy Paryża”

Ale w 1877 Rosja rozpoczęła wojnę z Turcją. Elena zostawiła wszystko i pojechała do swojej siostry Very w Kijowie: ranni ze wszystkich frontów zostali przywiezieni do szpitali miejskich. Wieczorem młode kobiety uczyły się na lekcjach, w nocy opiekowały się rannymi, rano spieszyły do ​​pracy - Elena uczyła rysunku w szkole, a po pracy i przed kursami biegały do ​​domu i do szpitala. Spaliśmy porcjami przed świtem.

Tam, w szpitalu, Elena zakochała się w utalentowanym doktorze Shklyarevsky. Miłość z każdą minutą rosła w siłę, młodzi ludzie zaczęli rozmawiać z bliskimi o ślubie, ale rodzice Polenovy stanęli na nogi. Kim on jest, by odebrać swoją córkę? Oni są szlachcicami, on jest kupcem. Ich Elena jest geniuszem, a on prowincjonalnym lekarzem. Zastrzeżenia zostały wyrażone w tak niepoprawnej formie, że Shklyarevsky natychmiast porzucił ten pomysł - jego duma została boleśnie zraniona. Dla Eleny łatwość, z jaką ukochany ją opuścił, była straszliwym szokiem i nie mniej szokiem - sztywnością jej rodziców, którzy wcześniej wspierali każde z jej przedsięwzięć, od których nigdy nie widziała niczego poza troską i uczuciem.

Po zerwaniu z Shklyarevsky Elena na zawsze porzuciła romantyczne plany i całkowicie skupiła się na sztuce. Nadal szukała siebie - wyjechała do Paryża na stypendium z Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych na ceramikę, ukończyła Wyższe Kursy Kobiet, a z koleżanką jeździła po Wołdze, Donie, Kaukazie i Krymie, rysując lokalne Natura. A potem w jej życiu wydarzyli się Mamontowowie i Abramcewo i wszystko w końcu się ułożyło.

Rosyjskie dzieci potrzebują Baby Jagi

Ilustracja do bajki „Wojna grzybowa”

Polenova jako dziecko lubiła rosyjską sztukę ludową. Ale w Mamontovach stale komunikowała się z Vasnetsovem, piosenkarzem starożytnej Rosji i Elizavetą Mamontovą, żoną Savvy Mamontova, wielkiego miłośnika rosyjskiej sztuki i rzemiosła. Wasniecow zmusił Polenową do refleksji nad faktem, że rosyjskie dzieci w rzeczywistości dorastają na zagranicznych bajkach i zachodnich obrazach. Nie wiedzą, jak wygląda Baba Jaga i jej chatka, chociaż doskonale wyobrażają sobie piernikowy domek wiedźmy, która chciała zjeść Niemca Hansa i Małgosia.

Elena zaczęła entuzjastycznie ilustrować bajki zebrane przez legendarnego folklorystę Afanasjewa (zostały opublikowane zarówno w pełnej wersji, jak iw zaadaptowanej wersji dla dzieci). Ona sama od najmłodszych lat znała niektóre bajki, czasem w innej wersji, tak że na ilustracjach pojawiały się szczegóły, których nie było w notatkach Afanasiewa. W rzeczywistości wielu późniejszych ilustratorów bajek dla dzieci wzorowało się na rysunkach Polenova.

Elena razem z Mamontovą udała się na ekspedycje etnograficzne, zbierając i szkicując próbki ludowej sztuki wizualnej. To właśnie rzeźbienie, haftowanie, malowanie, które tak przyciągało jej uwagę w dzieciństwie. W Abramcewie Wasniecow i inni artyści z przyjemnością przyglądali się rysunkom Polenova w poszukiwaniu materiału i inspiracji.

W rzeczywistości Polenova stała się jedną z wybitnych postaci rosyjskiego stylu secesji, z rosyjskim akcentem. W tym dziwnym, urzekającym syntetycznym duchu Polenova projektowała meble, malowała naczynia, tworzyła projekty tekstyliów i tapet.

Elena szybko rysowała ozdoby, wymyślane w biegu, czasem wyjęte ze snów. Pomogły nie tylko sny: Elena miała synestezję, „pomieszanie uczuć”, a kolory, wzory dosłownie dla niej brzmiały, to znaczy wydawały dźwięki, splecione z melodiami. Wręcz przeciwnie, też się udało: słuchając muzyki, Polenova zobaczyła ozdoby i pospiesznie je naszkicowała.

spóźniona miłość

E.D. Polenowa. Portret A.Y. Golovin (w kostiumie hiszpańskim). Późne lata 80. - początek lat 90.

Tymczasem inny mężczyzna, młody artysta Aleksiej Gołowin, mocno wkroczył w jej życie. Młodszy o trzynaście lat, bardzo czarujący, bardzo utalentowany, zajmował myśli Polenowej i być może jej uczucia. W każdym razie ich listy do siebie są pełne ciepła. Stale wspomina Polenov Golovin iw korespondencji z przyjaciółmi. Ma w tym duży udział, włącza się w jego studia pastelowe, stale uczy malarstwa, współpracuje z nim, rozwijając wnętrza w duchu rosyjskim. Rysują nawet obrazki na te same tematy!

Golovin odpowiada Elenie nie tylko przyjaźnią, ale także czułością. Czy to uczucie ucznia do ukochanego nauczyciela? Coś więcej? Istnieje duża różnica wieku między nimi a ślubowaniem Polenova, że ​​poświęci swoje życie sztuce, tylko jemu. Jeśli był między nimi romans, to był to romans dusz. I wywarł ogromny wpływ na Golovina jako artystę i osobę.

„Zajmowała się wszystkim, co rosyjskie, narodowe, ludowe. Jak wiesz, nie tylko ona. Był to bowiem czas, jak powiedzą później, „budzenia się świadomości narodowej” wśród twórczej inteligencji, konieczności powrotu do źródeł kultury czysto rosyjskiej.

Elena Dmitrievna, pierwsza z rosyjskich artystek, zwróciła uwagę na to, że rosyjskie dzieci dorastają na niemieckich i angielskich bajkach. Była przygnębiona, gdy odkryła, jak V.V. Stasov, że „nie zna ani jednej publikacji dla dzieci, w której ilustracje przekazywałyby poezję i aromat staroruskiego magazynu”. Postanowiła więc spróbować swoich sił w ilustrowaniu książek dla dzieci”. Lidia Kudryavtseva

Ilustracje Eleny Dmitrievna Polenova

Elena Dmitrievna Polenova (1850 - 1898) - siostra artysty V.D. Polenova, jednego z pierwszych rosyjskich ilustratorów, grafika, malarza, mistrza sztuki i rzemiosła.

Elena Dmitrievna urodziła się w rodzinie, której wszyscy członkowie byli w jakiś sposób związani ze światem naukowym i artystycznym.

Ojciec Dmitrij Wasiljewicz Polenow był szanowanym naukowcem, archeologiem i historykiem. A brat Wasilij Dmitriewicz Polenow, jak wiecie, jest znanym malarzem, wspaniałym malarzem pejzażowym. Maria Aleksandrovna Polenova, matka Eleny Dmitrievny, była artystką i pisarką dla dzieci. Z jej książki „Lato w Carskim Siole” dowiesz się, jak wspaniale wychowała swoje dzieci, zwracała uwagę na studia historii Rosji i świata, rozmawiała z nimi przez długi czas i inteligentnie, zajmowała się rysowaniem. Dzieci nie znały bezczynności.

Jednak Elena Dmitrievna nie była studentką Akademii Sztuk Pięknych, ponieważ w tamtych latach kobiety nie mogły studiować na wyższych uczelniach. Ale studiowała u wspaniałego rosyjskiego artysty i nauczyciela P. P. Chistyakova, później u I.N. Kramskoya, a następnie w Paryżu, w pracowni Ch.

„Pejzaż z wronami” 1880.

W 1877 Polenova pojechała do Kijowa odwiedzić siostrę. Była wojna rosyjsko-turecka. Siostry pracowały w szpitalu, zamierzały otworzyć własną przychodnię, uczęszczały na kursy medyczne dla kobiet. Tutaj, w Kijowie, Elena Dmitrievna zakochała się w utalentowanym doktorze, profesorze Uniwersytetu Kijowskiego A.S. Shklyarevsky. Uczucie było wzajemne, ale rodzina Eleny Dmitrievny kategorycznie sprzeciwiła się temu małżeństwu i zrobiła wszystko, aby temu zapobiec ...

W wyniku tej osobistej tragedii Polenova, według wspomnień jej przyjaciół, bardzo się zmieniła. Stała się bardziej zamknięta, zimna, jakby małe jasne światło czaiło się na chwilę w jej duszy. Resztę życia postanowiła poświęcić działalności społecznej i sztuce. Wstąpił do szkoły rysunku przy Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych (1878-1880). Uczyła się od razu w dwóch klasach: akwareli i ceramiki. Na egzaminach otrzymała srebrne medale (złote medale nie były przyznawane w szkole przy OPH) i - przypadek bardzo nietypowy jak na tamte czasy - dostała propozycję wyjazdu na staż do Paryża. „Co za skandal, Wasia”, napisała do brata, „wysyłają mnie w podróż służbową za granicę z O-va zachęty. Myślę, że to pierwszy przykład w historii, przynajmniej w języku rosyjskim, że osoba z majątku naszej kobiety otrzymała zadanie i została wysłana w podróż służbową w celu nauki itp. ”
„Na podwórku zimą” 1886

Przybywając do Moskwy w 1882 r. Elena Dmitrievna wraz ze swoim bratem V. D. Polenovem znalazła się w centrum kręgu utalentowanej młodzieży, w skład którego wchodzili: K. A. Korovin, I. I. Lewitan, M. V. Niestierow, A. Ya Golovin , S. V. Iwanow, M. V. Yakunchikova, I. S. Ostroukhov.

Ciepła, przyjazna, twórcza atmosfera panująca w kręgu wyrwała ją z ciężkiego snu, w jakim żyła po tragedii w życiu osobistym; obudziły uśpione dotąd siły artystki - rozpaliły w jej duszy iskrę i pragnienie nie tylko pracy społecznej, ale i twórczości.
„Rozlewisko w Abramtsevo” 1888

Polenova brała czynny udział w kreatywnych wieczorach koła. Szyłam kostiumy do spektakli teatralnych. Przez długi czas przebywała w majątku Mamontowów Abramtsevo. Chodziła na szkice razem z Konstantinem Korovinem. Tutaj Polenova spotkała się również z Wiktorem Wasniecowem. „Tym, który dał mi bodziec do zrozumienia starożytnego rosyjskiego życia, był Wasniecow”, napisała do Stasowa, „Nie uczyłem się od Wasniecowa w dosłownym tego słowa znaczeniu, ja. Nie brałem od niego lekcji, ale jakoś zebrałem wokół niego zrozumienie rosyjskiego ducha ludowego.
Ta komunikacja w dużej mierze zdeterminowała narodowego ducha jej dalszych twórczych poszukiwań. Spontanicznie utworzone „krąg artystyczny Abramtsevo” odegrał dużą rolę w rozwoju narodowej kultury artystycznej, w dużej mierze determinując cechy stylu secesji w Rosji.
„Bestia (wąż)”

Czy nie jest prawdą, że w pracy „Bestia” wyczuwalny jest już wpływ nowego stylu secesyjnego.

Coraz bardziej zainteresowana rosyjską sztuką ludową Polenova wraz z Elizavetą Grigoryevną Mamontovą zaczęli tworzyć muzeum sztuki ludowej w Abramtsevo, zbierając przedmioty gospodarstwa domowego, próbki tkactwa, hafty, szkicując ozdoby ze wsi. Aby uzupełnić kolekcję, panie wybrały się nawet na specjalne wyprawy po artykuły gospodarstwa domowego w prowincjach Jarosławia, Włodzimierza i Rostowa. Eksponaty z kolekcji służyły jako modele dla warsztatu stolarskiego prowadzonego przez E.D. Polenova i E.G. Mamontovą. W latach 1885-1894 Elena Dmitrievna zrealizowała ponad 100 projektów mebli i przedmiotów sztuki dekoracyjnej i użytkowej (meble, malowane naczynia porcelanowe).


Talerze „Pory roku”.

Na wiszących szafkach i półkach, krzesłach i ławkach wykonanych według projektu Polenova można zobaczyć, jak przekształciła motywy pejzażowe w ornamenty i wzory do rzeźbienia.

Meble według szkiców E.D. Polenowa. 1880-1885.

Elena Dmitrievna z entuzjazmem tworzyła ozdoby do mebli i naczyń na podstawie rosyjskich ornamentów ludowych. „... Mamy warunek: jeśli to możliwe, nie korzystaj z pomocy publikacji i materiałów drukowanych w ogóle. Na przykład nie pożyczać form i rysunków ze znanych zabytków lub znajdujących się w otwartych muzeach… naszym celem jest podniesienie wciąż żywej sztuki ludowej i umożliwienie jej rozwinięcia…” – napisał artysta.
Warsztat miał wiele zamówień, a nawet otwarto specjalny sklep w Moskwie.

Bufet w domu architekta Kuzniecowa, wykonany według szkiców Polenova.

Ta „zdolność do rosyjskiego stylu”, najbardziej uważne i żmudne studiowanie rosyjskiej sztuki ludowej, „pasja do narodowego magazynu” nie mogła nie doprowadzić artysty do zapoznania się z folklorem. Polenova zainteresowała się ilustrowaniem bajek.

„Pytasz, jak przyszło mi do głowy, aby zilustrować „kampanię grzybową”. Nie zaczynałem od niego, ale z innymi bajkami zapożyczonymi z kolekcji Afanasiewa, prawdę mówiąc, rysowałem je bez konkretnego celu, bo podobały mi się motywy rosyjskich bajek (zawsze kochałem rosyjskie życie w jego przeszłości) . Te rysunki widzieli niektórzy moi znajomi, zaczęli mówić o publikacji - ta myśl uśmiechnęła się do mnie - zacząłem ilustrować "Białą Kaczkę" Afanasiewa. Potem, gdy sceny z postaciami ludzkimi wydawały mi się monotonne, chciałem czegoś innego, a potem przypomniałem sobie „wojnę grzybową” w tej wersji, tak jak to słyszałem od mojej babci we wczesnym dzieciństwie, wersję z wersją o Fala klasztorna, której później nigdzie nie spotkałem. Ponieważ publikacja była przeznaczona dla dzieci, starałem się cofnąć do tych odległych czasów, kiedy słuchając tej opowieści wyobrażałem sobie miniaturowe wioski, klasztory i miasta w lesie, zbudowane niejako na grzybową skalę, w których niesamowite stworzenia, ponieważ w umyśle dziecka grzyb jest bardzo żywym i bardzo atrakcyjnym stworzeniem ... ”

Ilustracja do bajki „Wojna grzybowa”
Ilustracje do bajki „Biała kaczka”.

Dla ilustracji wzięła nie tylko opublikowane już bajki z kolekcji Afanasjewa, ale także sama aktywnie zbierała bajki, spacerując po okolicznych wioskach. Na wsiach za artystą podążała zwykle grupa dzieci. W celu „uspokojenia” poprosiła o opowiedzenie swoich historii i od razu zapisała tekst. „Chata na kurzych nogach” została spisana na prośbę artysty przez wykształconego chłopa, „mistrza bajek”, jak mawiali o nim jego towarzysze. Słyszał tę opowieść we własnej wiosce.

Ilustracje do bajki „Chata na udkach z kurczaka”.

Tutaj czekało ją więcej niż jedno odkrycie. Spisała więc w odległej północnej wiosce tekst baśni ludowej „Synko-Filipko”, która opowiada o chłopcu wyrzeźbionym z bloku drewna i wskrzeszonym miłością i ciepłem matki, przekonująco udowodniła, że ​​ta fabuła jest archetypem kultury rosyjskiej, to znaczy nie została zapożyczona z zachodnioeuropejskich źródeł literackich.

Elena Dmitrievna stworzyła pierwsze ilustracje do bajek w 1886 roku. Od tego czasu do końca życia nie rezygnowała z ulubionej rozrywki. Przez dwanaście lat Polenova tworzyła ilustracje do ponad dwudziestu rosyjskich opowieści i powiedzeń ludowych.

Bania-teremok w Abramcewie. Zawiera bardzo oryginalne pomieszczenie - "trumnę". Na ścianach znajdują się ilustracje autorstwa E.D. Polenova do „Opowieści o Maszy i Wani”.

Następnie tacy mistrzowie jak I. Bilibin, S. Maliutin, G. Narbut, D. Mitrokhin uważali się za jej uczniów i naśladowców.

Polenova zamierzała kontynuować pracę nad bajkami ... Niestety, jej marzenia nie miały się spełnić. W kwietniu 1896 roku, kiedy jechała taksówką po stromym zjeździe na plac Trubnaya, taksówka wjechała w tory konne i przewróciła się. Polenova uderzyła głową o chodnik, a jej choroba i śmierć dwa lata później były skutkiem tego ciosu. Zszokowany Wasilij Polenow napisał: „Pracowała niestrudzenie, można powiedzieć, całe życie i cały czas szła do przodu, a teraz, gdy jej talent rozwinął się i wzmocnił, gdy pełna kreatywnych pomysłów mogła dać o wiele bardziej utalentowaną i interesującą okrutny los ją zabija...”

A.N. Benois powiedział po śmierci Eleny Dmitrievny: „Polenova zdobyła sobie wieczną wdzięczność rosyjskiego społeczeństwa faktem, że była pierwszą rosyjską artystką, która zwróciła uwagę na najbardziej artystyczny obszar życia - na świat dziecięcy, na jego dziwny, głęboko poetycka fantazja. Jest osobą delikatną, wrażliwą i prawdziwie życzliwą, wniknęła w ten zamknięty dziecięcy świat i odgadła jego osobliwą estetykę.

Źródła:
http://bibliogid.ru/articles/2563
http://www.mosjour.ru/index.php?id=470
http://polenovousadba.ru/11-room-e-d-polenovoj
Zdjęcie:
http://otkritka-reprodukzija.blogspot.ru/2008/07/1850-1898.html
http://starina-rus.ru/kartinki/70.php
http://rezbaderevo.ru/topic.php?topic_id=480

Od 03.11.2016 do 11.11.2016 w sali wystawowej Dziecięcej Szkoły Artystycznej im. V.D., Polenov, ul. Bolszaja Oczakowskaja, 39, bud. 2 przejazdy

wystawa „Rysunki Marii Alekseevny Polenova”

Maria Alekseevna Polenova (z domu Voeikova) jest utalentowaną portrecistką. Otrzymała doskonałą klasyczną edukację domową. Od dzieciństwa jej matka, Vera Nikolaevna Voeikova, która dorastała w domu G. R. Derzhavina, w każdy możliwy sposób wspierała wczesne zainteresowanie córki sztuką. Chęć nauczenia się profesjonalnego rysowania i malowania olejami nie zniknęła nawet po ślubie Marii Alekseevny w 1834 roku. Wyszła za mąż za dyplomatę, historyka, archeologa amatora D. V. Polenova (1806-1878). Dzięki mężowi Maria Alekseevna poznała K. Bryulłowa, F. Bruniego i innych znanych artystów. W tamtych latach kobiety nie były przyjmowane do Akademii Sztuk Pięknych i brała lekcje od akademika malarstwa K. A. Moldavsky'ego. Posiadając naturalny talent, pracowitość i duże zainteresowanie sztuką, Maria Alekseevna była w stanie osiągnąć zawodową doskonałość. Jej prace spełniały wszystkie wymagania stawiane przez Akademię rysunkowi w XIX wieku.

W tamtych latach, obok romantycznych pejzaży, jednym z najczęstszych gatunków był portret z kostiumowych modelek. To właśnie z tymi pracami Marii Alekseevny Polenova zapoznają się zwiedzający wystawę. Jej rysunki skoncentrowały w sobie charakterystyczne cechy rosyjskiej akademickiej szkoły rysunku, jednocześnie nie zatracając swojej indywidualności. Wyraziste obrazy zaczerpnięte z ludzi są pełne duchowej doskonałości, czystości i wdzięku. Artystka oddaje fakturę tkanin, kolor draperii i modeli tylko w tonie, a jej się to znakomicie.

Zwiedzający zapoznają się z portretami członków rodziny Polenovów, wykonanymi przez Marię Alekseevnę w różnych latach. Portret męża, najstarszego syna Wasilija jako ośmioletniego chłopca, jego siostra bliźniaczka Vera ożenił się z Chruszczową, dwoma braćmi Aleksiejem (1845-1918) i Konstantinem (1848-1917) i młodszą siostrą Eleną (1850-1898) , później sławny artysta.

Jej prace okazały się dobrą szkołą dla jej syna, córki i młodszego pokolenia ich przyjaciół artystów i były świetnym przykładem tego, jak należy traktować rysunek. Niewątpliwie miała ogromny wpływ na wybór drogi życiowej swoich dzieci.

Rysunki Marii Aleksiejewnej Polenowej, wykonane w XIX wieku, niewątpliwie cieszą się dużym zainteresowaniem profesjonalistów i koneserów sztuki XXI wieku.

od 13 kwietnia 2016 wystawa prezentuje ilustracje rosyjskich opowieści ludowychElena Dmitriewna Polenowa

Dzieło Eleny Dmitrievny Polenova należy do najciekawszych zjawisk w kulturze rosyjskiej XIX wieku. „Nie miała czasu, aby osiągnąć wszystko, do czego była zdolna jej natura, do czego przygotowała ją jej żarliwa miłość do Rosji, do rosyjskiej sztuki ludowej, do rosyjskiej treści i piękna ludowego, ale zrobiła to tak oryginalnie, tak potężnie, że osobliwe, że . prawdopodobnie nigdy nie zginie i na zawsze pozostanie pomnikiem nieporównywalnie kobiecej sztuki” – pisał W. Stasow.

Nadzieje V.V. Stasova niestety się nie spełniły. Nazwisko i twórczość tego artysty są niezasłużenie zapomniane. Ale przecież to ona była pierwszą ilustratorką rosyjskich baśni ludowych, ożywiła odchodzącą w przeszłość sztukę rzeźbienia w drewnie, malowała ceramikę i stała się wspaniałą akwarelką. dobrze pomalowane olejami. Prace Eleny Dmitrievny były wystawiane na wielu wystawach i odniosły sukces wśród publiczności.

Elena Dmitrievna Polenova urodziła się 15 listopada 1850 rPetersburg. Jej rodzice zapewnili jej dobrą edukację w domu. Ojciec jest prawnikiem, koneserem historii, pasjonatem archeologii, matka ja artystką amatorem, to od niej dzieci otrzymały pierwsze lekcje umiejętności plastycznych. Niewątpliwie wpływ matki wpłynął na wybór drogi życiowej dzieci, dwóch na pięciu zostało zawodowymi artystami. Od 9 roku życia Elena brała już lekcje rysunku od P.P. Chistyakova. W 1864 roku wstąpiła do klasy Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, ucząc się w klasie I.N. Kramskoya, później zaczęła pobierać od niego lekcje także w domu. W 1870 wyjechał do Paryża, gdzie z powodzeniem pracował w warsztacie Chaplina. Chęć nauczenia się pisania była wielka. Nauczyłem się od wszystkich i wszystkiego. W 1875 r. otrzymała dyplom nauczycielki i uczyła w szkole dla dziewcząt przy Liteino – Koła Taurydzkiego Towarzystwa Pomocy Ubogim Kobietom. W latach wojny tureckiej służyła w szpitalu w Kijowie, pomagając ciężko rannym uczestnikom bitwy. Po powrocie studiowała na kursach medycznych w Petersburgu. We wszystkim artysta docenił przede wszystkim profesjonalizm. Dużo i skutecznie pisałem. Przeprowadzka na stałe do Moskwy w 1882 roku dała nowy impuls rozwojowi twórczych przedsięwzięć. Komunikacja z podobnie myślącymi artystami, wyjazdy na szkice na rosyjskich prowincjach. Abramtsevo, z jego mieszkańcami, atmosfera kreatywności i tworzenia Wszystko to było niewyczerpanym źródłem dla E.D. Polenova. Miłość do Rosji, do rosyjskiej natury i starożytności stanowiła podstawę pracy utalentowanego artysty. Zainteresowanie baśniami i bajecznością przejawi się we wszystkich dziedzinach twórczości, w których będzie pracować, czy to szkice mebli do warsztatu stolarskiego Abramtsevo, czy oryginalne ilustracje do rosyjskich bajek ludowych, których nikomu wcześniej nie udało się zrobić. Zwracając się do sztuki użytkowej. Elena Dmitrievna jest uwzględniona w poszukiwaniu stylu, będzie nowoczesna. Jej przedsięwzięcia zakończyły się sukcesem i znalazły naśladowców.

Szczególną stroną jej twórczości stała się ilustracja książkowa. W życiu wszystko jest połączone przez naturę, człowieka i jego pracę, a Elena Dmitrievna próbowała to wyrazić w swoich pracach. Przypomniała bajki z odległego dzieciństwa, opowiadane przez „babki” i czytane w zbiorach Afanasjewa, oraz „używała żywego materiału nieksiążkowego, tj. zmuszony powiedzieć kobietom. dzieci lub starców i nagrane ... ”. Artysta często podróżował do szkiców natury, zbierając materiał do przyszłych ilustracji. Za jej życia ukazała się tylko jedna bajka „Mushroom Warrior” i kilka kolejnych bajek przygotowywano do publikacji, ale światło ujrzały dopiero po śmierci artystki. W swoim krótkim życiu ED Polenova wzięła udział w ponad sześćdziesięciu wystawach w Petersburgu i Moskwie. Krytycy i widzowie dostrzegli w niej "człowieka wrażliwego i łagodnego", mistrzynię lirycznego pejzażu, inspirowanego siłą talentu poetyckiego. W 1895 roku Elena Dmitrievna podróżowała po Europie.

W Paryżu wykonała pierwszy szkic do obrazu „Bestia”, jakby nieświadomie przepowiadając jej los. 7 listopada 1898 artystka zmarła, artystka została pochowana na cmentarzu Vagankovsky w Moskwie: nad jej grobem postawiono krzyż w starym rosyjskim stylu według szkicu V. M. Vasnetsova „Do ostatniej, świadomej minuty ona kontynuowała pracę zarówno w umyśle, jak i duchu z niesamowitą jasnością ... Ogień płonący w jej duszy nie zgasł ”- napisał: N.V. Polenova

W latach 2015 - 2016w „DSHI im. V.D. Polenova” odbyła się wystawa „Wasilij Dmitriewicz Polenow i artyści z jego kręgu”.

Na wystawie prezentowane są plakaty prac V.D. Polenov i jego uczniowie i mistrzowie starszego pokolenia.Wszystkie prace są przechowywane w muzeum V.D. Polenowa.

w latach 2013 - 2014w „DShI im. V.D. Polenova” odbyła się wystawa „Z życia Chrystusa” plakaty

Na wystawie prezentowane są plakaty obrazów V.D. Polenova „Z życia Chrystusa” oraz kopie starych fotografii z podróży Polenowa przez Wschód, który przeszedł ziemską drogę Chrystusa, podążając za ewangelicznymi narracjami. Plakaty to jedyny sposób na pokazanie całego cyklu, ponieważ oryginalne obrazy (72 prace) zostały rozprowadzone po różnych kolekcjach, część z nich zaginęła. Już za życia artysta pokazywał swój cykl gospel w Petersburgu, Moskwie i Pradze. W Pradze w 1911 roku ukazał się album z reprodukcjami wszystkich wystawionych prac. Wykonaliśmy powiększoną kopię reprodukcji tego albumu i pokazujemy je Państwu. VD Polenov uważał się za malarza historycznego, a jego zapomniany przez wiele lat „cykl Ewangelii” jest obecnie jedną z najciekawszych kart twórczości artysty.

W głównym budynku V.D. Polenov prezentuje stałą wystawę reprodukcji obrazów i plakatów poświęconych życiu i twórczości Wasilija Dmitriewicza Polenowa

Elena Dmitrievna Polenova (1850 - 1898) - siostra artysty V.D. Polenova, jednego z pierwszych rosyjskich ilustratorów, grafika, malarza, mistrza sztuki i rzemiosła. Urodziłem się w rodzinie, której wszyscy członkowie byli w jakiś sposób związani ze światem naukowym i artystycznym.

Ojciec Dmitrij Wasiljewicz Polenow był szanowanym naukowcem, archeologiem i historykiem. A jego brat, Wasilij Dmitriewicz Polenow, jak wiadomo, jest znanym malarzem, wspaniałym malarzem pejzażowym. Maria Aleksandrovna Polenova, matka Eleny Dmitrievny, była artystką i pisarką dla dzieci. To ona po raz pierwszy uczyła dzieci lekcji rysunku, a następnie zaczął uczyć się z nimi student Akademii Sztuki P.P. Chistyakov, który później stał się znanym artystą i doskonałym nauczycielem. Wśród jego uczniów byli V. M. Vasnetsov, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov, I. E. Repin.

W przedszkolu 1892
olej na płótnie 80 x 64 cm
Czelabińska Obwodowa Galeria Sztuki

Więc Elena jest w dobrych rękach. Ale nie udało jej się kontynuować studiów w „głównej” instytucji edukacyjnej tamtych lat - Imperial Academy of Arts, ponieważ „słabsza płeć” w tamtych czasach po prostu nie była tam akceptowana. Ale studiowała u I.N.Kramskoya, a następnie w Paryżu, w pracowni Ch.Capelana.

Motyw jesienny 1883 akwarela na papierze

Ilustracja do bajki „Biała kaczka”

Elena Terkel

NASZE PUBLIKACJE

Numer czasopisma:

CZĘSTO OGLĄDAJĄC OBRAZY CHCĘ DOWIEDZIEĆ SIĘ, CO ARTYSTA BYŁ W ŻYCIU, CO NĘCZYŁ GO, KTO BYŁ OTOCZONY, GDZIE BYŁ INSPIRACJĄ, TWORZYŁ SWOJE ARCYDZIEŁA. NIE ZAWSZE ZNALEŹĆ ODPOWIEDZI NA TE PYTANIA W DZIEŁACH MISTRZA, A NAWET W NAUKOWYCH MONOGRAFACH O NIM. WSPOMNIENIA I LISTY POMAGAJĄ OTWORZYĆ ZASŁONĘ. WYDANE PRZEZ E.F. GOLLERBACH „SPOTKANIA I WRAŻENIA” 1 ALEXANDRA GOLOVIN RYSUJ ZEWNĘTRZNE PŁÓTNO ŻYCIA; UWAGI JEST AKCENTOWANE NA WYDARZENIA Z ŻYCIA ARTYSTYCZNEGO, OCENĘ TEJ LUB INNYCH LUDZI I ZJAWISK, W MNIEJSZYM ZAKRESIE, W TYM Z WZGLĘDÓW DOTYCZĄCYCH ART. WEWNĘTRZNY ŚWIAT ARTYSTY I JEGO PRACOWNIA TWÓRCZOŚCI ZNAJDUJĄ SIĘ NIEMAL ZAWSZE ZA EKRANEM.

„Człowiek ukryty w sobie” — mówił o nim Konstantin Korovin. Rzeczywiście, wszystko, co wiemy o Golovinie, dotyczy jego jasnych twórczych sukcesów. Wspomnienia współczesnych świadczą z reguły tylko o metodach i rezultatach pracy teatru w okresie dojrzałości. Prawie nie ma wzmianek o ludzkich cechach, wewnętrznych przeżyciach, artystycznych poszukiwaniach. Powściągliwy, zamknięty, nie oddając się szczerości, nie kochając życia świeckiego - tak artysta pozostał w pamięci wielu, którzy go znali w czasach szerokiej sławy. A co wydarzyło się wcześniej? Fragmentaryczne informacje o poszczególnych pracach bez ogólnego wyobrażenia o ciągłych poszukiwaniach w sztuce, a po prostu o życiu. Ale wczesny okres twórczości Aleksandra Jakowlewicza to czas kształtowania się jego talentu.

Młody człowiek poznał rodzinę Polenovów pod koniec lat 80. XIX wieku, gdy ukończył Moskiewską Szkołę Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Nauczał tam V.D. Polenov, którego praca Golovin, podobnie jak wielu studentów, była entuzjastycznie nastawiona. Aleksander Jakowlewicz wspominał: „Jego obrazy zachwycały nas wszystkich swoją barwnością, obfitością słońca i powietrza w nich. Po zachmurzonym obrazie „Wędrowców” była to prawdziwa rewelacja.<...>Wpływ Polenova na młodzież artystyczną lat 80. i 90. był bardzo zauważalny. Obok niego i jego siostry artysta E.D. Polenova, początkujący artyści zostali zgrupowani. Wysłuchano ich opinii, doceniono ich pochwały” 4 .

Wspólna praca w pastelu trwała kilka lat, co pozwoliło Golovinowi osiągnąć znaczący sukces w tej technice. W 1895 r. Paweł Michajłowicz Tretiakow kupił od niego pastel „W pracowni malarstwa ikon”, o czym nie bez dumy Elena Dmitriewna poinformowała swoją synową: „To prawda, że ​​Tretiakow kupił rzecz Golovina, ten sam pastel którą razem malowaliśmy latem w piwnicy” 7. Sam Aleksander Yakovlevich w swoich listach do Eleny Dmitrievny żartobliwie nazwał to dzieło „plagiatem”, nawiązując do pracy napisanej przez E.D. Polenova w 1887 r., Obraz „Ikony z XVI wieku”, również nabyty przez Tretiakowa.

W celu utworzenia Golovina komunikacja z E.D. Polenova miała ogromne znaczenie. Zorganizowana i pracowita, starała się zaszczepić młodemu człowiekowi poważne podejście do biznesu, czasami skarżąc go za lenistwo. Zdawał sobie sprawę z potrzeby krytyki: „Dostałem dobre pranie mózgu, za co jestem Ci bardzo wdzięczny” 8 . Po tonie listów można wyczuć, że młody artysta zdaje się usprawiedliwiać, szczerze starając się sprostać wysokim wymaganiom swojego kolegi i mentora, którego zdanie bardzo sobie cenił. Odnalazł się w pracy i osobowości E.D. Polenova, czego mu brakowało, wzbudziła chęć poznania od niej prawdy o życiu: „Widzę, to prawda, to cudowne, że twoje obrazy są jakoś prawdziwe, ale moje nie, a im dłużej patrzę, tym bardziej jestem przekonany, że w Twoich obrazach są prawdziwe, ale moje nie. Porozmawiaj, a zobaczysz, że mam rację, ostatnio dużo o tym myślałem, albo nie mam gleby, czegoś brakuje, a to nigdy nie wystarczy, taka jest prawda, która jest naprawdę straszna.

Pragnienie ciągłego doskonalenia, szczerości, „prawdziwej prawdy” w twórczości, wywołane dobroczynnym wpływem Polenova, nie opuściło artysty do końca życia. Zauważyło to wielu współczesnych, na przykład E.F. Gollerbach SA Szczerbatow, W.A. Piastowski. Ten ostatni wspominał: „W Golovinie było rzadkie połączenie bezgranicznej ucieczki fantazji ze ścisłą dyscypliną myślenia, z dążeniem do prawdy, do naukowej ścisłości”10.

E.D. Polenova, która kochała i głęboko odczuwała naturę, starała się wspierać pragnienie Golovina malowania z życia. Aleksander Yakovlevich, zajęty zarabianiem na życie w ciągu dnia, regularnie informował Elenę Dmitrievnę o wieczornych sesjach na świeżym powietrzu: „Byłem kilka razy w Razumovsky i zrobiłem tylko jedno badanie rosy, innym razem to się nie powtórzyło”; „Wyłapałem coś w sobie w te wieczory” 11 . Następnie, stając się słynnym dekoratorem teatralnym, Golovin nie tylko nie porzucił malarstwa pejzażowego, ale także celowo wykonał szkice z natury. Dyrektor Teatrów Cesarskich V.A. Teliakowski zeznał, że prawdziwe krajobrazy inspirowały artystę podczas pracy nad przedstawieniami teatralnymi: „Golovin wrócił i był na Kaukazie. Pojechałem zobaczyć Kaukaz przed napisaniem „Demon”» 12 .

Wielu współczesnych podziwiało pejzaże Golovina. Siergiej Makowski, porównując pejzażowe i teatralne i dekoracyjne prace artysty, pisał: „Jego mało znane, bardzo subtelnie barwne, wzorzyste, liściaste pejzaże (przyszły bezpośrednio z pracowni artysty do I.A. Morozowa) przypominają nieco styl Vuillarda<...>. Przyroda Golovina, zachwycająco kolorowa i poetycka, - stawy w leśnych zaroślach, zakątki parków, kędzierzawe kępy brzóz - grawituje zarówno kolorem jak i wzorem do niemal graficznej wyrazistości. Pejzaże dekoratora, powiedzą mi? Powiedzmy. Ale wtedy scenerię Golovina należy nazwać scenerią najwybitniejszego pejzażysty. Za każdym razem, gdy byłem w Moskwie, podziwiałem wzorzyste wyciszenie Golovina w kolekcji Morozowa, obok jego czarujących Hiszpanów, pisanych razem temperą i pastelami. Coś ze snu na jawie Levitana przeszło w ciszę Golovina, zainspirowaną wspomnieniami z dzieciństwa ze starożytnego parku Pietrowskiego-Razumowskiego. Mimo ukochanych Ogrodów Edenu na południu Europy, gdzie na długo zniknął, zyskując wrażenia dla teatru, wiejska Północ jest mu bliższa niż cała Sewilla i Wenecja. Lata dzieciństwa spędzone w Pietrowskim-Razumowskim pod Moskwą, gdzie ojciec przyszłego artysty służył w Pietrowskiej Akademii Rolniczej, nie minęły bez śladu. Erich Hollerbach, który dobrze znał Golovina, pisał o tym bardzo poetycko: „Starożytny pałac i otaczający go malowniczy park były pełne romantyzmu i niezapomnianego piękna. Przyszły artysta dorastał w nieustannym kontakcie z dziką przyrodą, urzeczony jej wiecznym urokiem. Podziwiał sennie odradzanie się, rozkwit i więdnięcie starego parku, zielone źródła, bujny luksus lata, tkany złotem brokat jesieni, niebieskie dywany zimy. Cienie przeszłości żyły w głuchych zaułkach, wśród fragmentów marmurowych kolumn, pod dachami zrujnowanych pawilonów. Polany, kędzierzawe gaje, stawy zalane glonami spowite były ciszą i słonecznym lenistwem.

Golovin wrócił do swojego ulubionego parku od dzieciństwa w dojrzałych latach. Prawdopodobnie to właśnie te miejsca dostarczyły materiału do obrazu „Shemit. Uszkodzenie księżyca”, które sam artysta nazwał w swoich listach „Mgłą”. Latem 1894 roku Aleksander Jakowlewicz poinformował E.D. Polenova: „Myślę o tym, żeby pojechać prosto na bagna, tam w Razumovsky, i tam poszukać trawy i mgły. Prudovoy wciąż nie jest taki sam, konieczne będzie połączenie tego i tego na zdjęciu. Jednak w celu realizacji wspólnego planu artysta czekał na przybycie Eleny Dmitrievny, aby współpracować, dzielić wątpliwości i słuchać rad doświadczonego mistrza. „Lepiej pojechać do Razumowskiego i cieszyć się chwilą oświecenia atmosfery. Jednak do tej pory napisał bardzo niewiele. Myliłeś się myśląc, że pracuję nad samym obrazem (Mgła). Nie, czekam na Ciebie<...>. W naturze: w trawie, w stawie, w kwiatach są takie tony, można było wszystko chwycić obiema rękami, a jakoś wszystko nie jest podane, to tak denerwujące, że to jeszcze jakaś słabość, że nie można chwyć wszystko i odpisz wszystko i po trochu wyciągaj i pisz we mgle, a potem jeszcze jest rosa, tylko nie wiem po co chwycić, jest ich tak dużo” 16 . W cytowanym liście Golovin pojawia się jako subtelny mistrz krajobrazu, czujący i rozumiejący naturę, dążący do oddania wszystkich odcieni palety barw, całego uroku letniego krajobrazu, nastroju, który tworzy. Później artysta starał się przenieść te niuanse i doznania na scenę - to nie przypadek, że współcześni niejednokrotnie porównywali dzieła teatralne Golovina z jego pejzażami. Być może nocny pejzaż z wadliwym księżycem, nad którym prace rozpoczęły się w Pietrowskim-Razumowskim, zainspirował artystę do kolejnych odkryć scenicznych. Krytycy sztuki wielokrotnie zwracali uwagę na związek między projektem „Burzy” A.N. Ostrovsky'ego (1916) z powodzeniem ukazywał naturę, zwłaszcza w scenerii II sceny aktu III „Wąwóz”, gdzie splecione pnie i korzenie drzew, wąski sierp księżyca i bujna zieleń tworzą szczególną, nierzeczywistą świat. Wadliwy miesiąc obecny jest także w innych dziełach teatralnych mistrza, np. w szkicu scenografii do III aktu opery Carmen G. Bizeta, powstałej w 1908 roku. Obraz „Brzozy w nocy” (1908-1910, Państwowa Galeria Tretiakowska) kontynuuje temat, ale księżyc jest już tutaj w pełni. Można przypuszczać, że pierwsza znana duża praca ze znanym z dzieciństwa widokiem zmierzchu parku pomogła ujawnić ogromny talent Golovina jako pejzażysty. Ciekawą uwagę wygłosił jego wieloletni asystent w teatrze, B.A. Almedingen: „Odtwarzał naturę po długiej obserwacji i zawsze wprowadzał do swojej pracy element twórczej fantazji. Każdy z jego pejzaży jest syntezą obserwacji, niekiedy na cały okres życia”17.

Jednocześnie obrazy natury, obraz konkretnego parku często miały dla mistrza niemal mistyczne znaczenie, o czym świadczy wpis do dziennika artysty Konstantina Somowa z 15 czerwca 1916 r.: „Golovin spotkał się w parku<.>powiedział mi, że jak zawsze z nim bywa, miał przeczucie, że mnie spotka. Że przed spotkaniem myślałem o swoich obrazach, połączyłem je z tym parkiem” 18 .

Pracując w plenerze w znanym z dzieciństwa Pietrowskim-Razumowskim Aleksander Jakowlewich niestrudzenie dostrzegał zmienność przyrody, jej różnorodność. Latem 1894 roku poinformował Elenę Dmitrievną: „Kwiaty w tym roku są niesamowite: mój wzrost, nigdy takich nie widziałem, nie kwiatów, ale kapeluszy, i jest ich strasznie dużo, których nie było w zeszłym roku 19. Uznanie przedstawionych roślin, ich znaczenie w dziele sztuki Golovin uważał za ważny element jego pracy. Znany jest przypadek, gdy krytyk Siergiej Makowski wzbudził gniew artysty, przyjmując dzwonki na portrecie A.I. Lutz (1909, Perm State Art Gallery) na liliowy. Podziwiając zdolność artysty do oddania całego piękna świeżych kwiatów, Hollerbach uznał tutaj francuski termin nature morte 20 za niestosowny: „Wśród »martwa natura« Golovina kwiaty są szczególnie dobre, do których pojęcie »martwej natury« ma najmniej zastosowania . Są pełne oddechu i szumu, cieszą się słońcem i powietrzem. I nie tylko elegancja form i świetlistość barw przyciągają nas do kwiatów Golovina: czujemy tę „inteligencję des fleurs”21, o której mówi M. Maeterlinck, cichą i tajemniczą roślinność płynącą w każdym płatku. Zwodniczo spokojne i ciche kwiaty opowiadają nam o tajemnicy bezsłownego i uległego wzrostu.

Wielu współczesnych zwracało uwagę na poezję języka obrazkowego Golovina. Siergiej Makowski napisał, że natura w jego pracach jest „upoetyzowana”. Znany krytyk teatralny początku XX wieku A.Ya. Levinson, nazywając artystę „poetą i dandysem”, tłumaczył to w ten sposób: „Ze szlachetnością skali, która czasem przeradza się w rozmach, Golovin łączy rzadkie uczucie poetyckie” 23 . Naprawdę wczesne prace artysty pełne są fantastycznych tekstów, subtelnych, dekoracyjnych, rytmicznych. Golovin głęboko czuł i kochał poezję, szczególnie podziwiając wczesne wiersze M. Kuźmina, wyróżniając wśród poetów Delviga, Feta, Lermontowa i Tiutczewa. Elena Polenova również kochała poezję. W ich korespondencji wspomina się o pracy artysty nad studium na temat wiersza E. Poego „Kruk”. Być może o początku rozwoju tej fabuły Golovin napisał do Polenova: „Bardzo się ucieszyłem, że znaleźli, gdzie napisać „melancolie des pamiątki” 24, może się uda, ale byłoby świetnie, bo z jakiegoś powodu myślę, że masz ten temat, teraz nadejdzie kolej.”25 I rzeczywiście, artysta pracował nad realizacją planu przez kilka lat. W październiku 1895 r. poinformowała synową: „W ostatnich dniach robiłam szkic (wydaje się, że dziesiąty) do fabuły dobrze wyrażonej w słowach „późnojesienny szloch”, w którym chcę wyrazić tęsknotę za samotnością.<...>. Nikt jeszcze nie widział, poza Golovinem, ale on nie jest sędzią – za bardzo śledził wszystkie modyfikacje tej fabuły od jej powstania dwa lata temu.

W liście artysta cytuje wers z wiersza E. Poe „Kruk” w przekładzie K. Balmonta: „Wyraźnie pamiętam... Oczekiwanie... Późnojesienny szloch... A w kominku zarysy tępego tlącego się węgle...". W te same deszczowe dni 1895 roku Aleksander Jakowlewicz pisał do niej: „Czy możesz pisać tak, jak chcesz? Teraz jest jesień i to wszystko, co powiedziałem, tak chcę być tej jesieni, a teraz znowu przypływ sił i tak bardzo paraliżujące wszelkie impulsy - jakaś ściana, zły stan.

Listy świadczą o duchowej bliskości, jaka zawiązała się między artystami, o wspólnym pojmowaniu takich spraw, których prawie nie da się wyrazić słowami. Dla Polenova Golovin stała się jedną z nielicznych osób, których gustowi i uczciwości całkowicie zaufała, z których rad mogła skorzystać. JEŚĆ. Tatevosyan wspomina: „Kiedyś mawiała: 'Nie pokazuję mojej pracy, dopóki sam nie będę z niej zadowolony'. E[lena] D[mitriewna] pokazała swoją pracę tylko Golovinowi, ufając jego gustowi. Ukryła się przed resztą...” 28 .

Artystkę można zrozumieć: jej poszukiwania były w dużej mierze po omacku, często próbowała wyrazić bardzo złożone uczucia, które ją przytłaczały. Tylko bliska, wrażliwa osoba mogła zrozumieć sens tego, co zostało zaplanowane, udzielić niezbędnych rad. Według wspomnień E.F. Hollerbach Alexander Yakovlevich posiadał jeszcze jedną ważną cechę: „On sam jest człowiekiem o najlepszym, niewątpliwym guście, wysoko cenił tę właściwość u ludzi. Mówił albo z zachwytem – „Ma smak!… Kto naprawdę smakuje!…” – albo z żałosnym grymasem: „Ale on nie ma smaku”. Konstantin Korovin nazwał Golovina także „człowiekiem o wielkim guście”. Odrzucenie fałszu, poszukiwanie nieuchwytnego piękna, czasem poczucie niemożności przekazania uczuć na płótnie – to łączy Golovina i Polenova, którzy większą wagę przywiązywali nie do widocznej powłoki, ale do istoty rzeczy, uważając to za niezwykle ważne dla prawdziwego artysty.

Zanurzony w swoim wewnętrznym świecie Aleksander Jakowlewicz nie przejmował się sukcesem zewnętrznym i nie starał się wystawiać swoich prac. Elena Dmitrievna próbowała zmienić sytuację, stopniowo jej się to udało. Z radością poinformowała swoich bliskich o planach wystawienniczych Golovina: „Teraz umieszcza jeden dość duży krajobraz na wystawie moskiewskich artystów - letnia noc, mgła, (wadliwy) księżyc wypełza zza lasu - i pastele, zeszłoroczny „Spanie Dziewczyna”, a na Movable wysyła duży obraz „płótno z odrobiną gatunku”, jak sam mówi” 30 .

E.D. Polenova przyciągnęła go do projektu wystaw ludowo-historycznych, opracowanego przez Moskiewskie Stowarzyszenie Artystów. Uczestnicy projektu namalowali obrazy oparte na tematach historycznych i biblijnych, które są zrozumiałe dla zwykłych ludzi lub przyczyniają się do badania historycznej przeszłości Rosji. Płótno „Lament Jarosławny”, napisane przez Aleksandra Jakowlewicza, kupił M.F. Jakunchikov, o którym autor donosił w jednym ze swoich listów do Eleny Dmitrievny, zdziwił się i nie wiedział, o jaką cenę zapytać.

Golovin nie różnił się przenikliwością biznesową. Polenowowie starali się wspierać młody talent angażując go w prace zlecone. Taka jest historia projektu Dolnego Technikum Rolniczego Kologrivsky im. F.V. Czyżow. Fiodor Wasiljewicz Czyżow, wybitny przemysłowiec, naukowiec i osoba publiczna, dobrze znał różne pokolenia rodziny Polenowów. Będąc partnerem Iwana Fiodorowicza Mamontowa w budownictwie kolejowym, po śmierci tego ostatniego, Czyżow faktycznie stał się mentorem swojego syna, Savvy Mamontova, znanego filantropa i przyjaciela wielu rosyjskich artystów. Iwan Fiodorowicz, pochodzący z Kostromy, cały swój majątek, szacowany na 6 milionów rubli, zapisał na otwarcie pięciu szkół technicznych w swojej rodzinnej prowincji – dwóch w Kostromie i po jednej w Kołogowie, Czuchłomie i Makariewie. Wykonawcami Czyżowa byli Aleksiej Dmitriewicz Polenow i Sawwa Iwanowicz Mamontow. Około 160 chłopców uczyło się jednocześnie w szkole Kologrivskoye, otwartej w 1892 roku. Na rozległym terenie znajdowały się liczne budynki: budynek główny z salami lekcyjnymi, warsztatami stolarskimi i ślusarskimi, mieszkaniami nauczycieli, szpitalem, laboratorium chemicznym itp. Po oficjalnym otwarciu szkoła kontynuowała przebudowę. Dla uczniów planowano wybudować przestronną świątynię. SI. Mamontow postanowił działać w sposób oryginalny: połączyć stołówkę studencką z kościołem, zamawiając malowidła ścienne w stołówce i wizerunki świątynne V.D. Polenowa. 27 kwietnia 1893 r. Polenova pisała do żony Mamontowa Elizavety Grigorievny: „Przedsięwzięcie jest bardzo interesujące pod względem artystycznym. Wymyślili bardzo, moim zdaniem, dowcipną rzecz. Zamiast budować kościół osobno, chcą zbudować duży budynek, będzie to jadalnia, a zakończy się ołtarzem i wszystkimi akcesoriami kościelnymi. W dni powszednie kościół będzie pokryty tarczami i będzie to jadalnia, a podczas nabożeństwa tarcze zostaną zdjęte i wyjdzie bardzo przestronny kościół. Na ścianach sali wpadli na pomysł zrobienia dużych paneli i pomalowania ich historiami ewangelicznymi opartymi na szkicach Aleksandra And[reevicha] Iwanowa, ponieważ był przyjacielem Fiodora Wasiljewicza Czyżowa i od F. [Jodor] W[asiliewicz] bardzo wysoko ocenia swój pomysł artystyczny” 31 . Wasilij Dmitriewicz Polenow postanowił zaangażować swoich uczniów A.Ya. Golovina, S.V. Maliutina, V.N. Meshkova, N.V. Rozanova, E.M. Tatevosjan. Każdy z nich musiał stworzyć kompozycję według szkicu A.A. Iwanowa. Jak wynika z opracowanego przez V.D. Polenov, kosztorysy dzieł artystycznych 32 , wątki „Chrystus i Samarytanka” oraz „Przemienienie Pańskie” powierzono Gołowinowi. Ponadto wraz z Wasilijem Dmitriewiczem i Eleną Dmitrievną Polenov miał malować obrazy do ikonostasu. Golovin i Polenova mieli wykonać ozdobne malowanie świątyni. Niestety kościoła nigdy nie wybudowano, ale zachowały się szkice ikon, ornamenty oraz sam projekt budowli 33 . Tablice przedstawiające sceny biblijne zostały namalowane i prawdopodobnie zawieszone w głównym budynku edukacyjnym, którego budowę ukończono w 1895 roku. E.D. Polenova potraktowała zakon ze szczególną uwagą, znając z pierwszej ręki teren, na którym zbudowano szkołę (w 1889 r. odwiedziła Kologiv podczas wycieczki do posiadłości swojej przyjaciółki P.D. Antipowej). W książce „Spotkania i wrażenia” Golovin przypomniał swoje duże zainteresowanie projektem, ponieważ Aleksander Iwanow był jednym z jego ulubionych artystów. Listy świadczą o ciężkiej pracy nad kompozycjami dla szkoły Kologrivskoe. Oczekując oceny Eleny Dmitrievny, Aleksander Jakowlewicz relacjonował: „Piszę, piszę i piszę, osądzisz, kiedy wrócisz, a dziś kończę Przemienienie i przyjmuję Matkę Bożą<.>. Będziemy pracować, pracować i pracować, i coś osiągniemy. I wszystko byłoby lepiej, gdybyś przyjechał jak najszybciej” 34 .

Za każdym razem Golovin oczekiwała powrotu Polenovej także dlatego, że starała się otoczyć opieką młodzież, która z nią pracowała. Samotny, trudny do dogadania się z ludźmi, Golovin szczególnie potrzebował uwagi. Jego ekscentryczność, nietowarzyskość, nerwowość były zauważane przez wielu współczesnych. Artysta Konstantin Korovin wspominał: „A.Ya. Golovin był osobą zamkniętą. Nie mówił o swoim życiu. Ale gdzieś głęboko w nim żył smutek, a jego błyszczące, piękne oczy często wyrażały niepokój i powściągliwe podniecenie. Siergiej Szczerbatow pisał: „Gołowin był neurotykiem, zawsze czuł się prześladowany i bardzo samotny” 36 . Te same cechy charakteru zauważył Lew Bakst: „Gołowin chodzi ze spuszczonym nosem, płacze, denerwuje się jak kobieta” 37 . W obliczu E.D. Polenova Alexander Yakovlevich znalazła w tym samym czasie kolegę w swoim ulubionym biznesie, mentora, po prostu dobrego przyjaciela. E.M. wspominał ciepłą atmosferę podczas wspólnej pracy. Tatevosyan: „W pierwszym mieszkaniu Eleny Dmitrievny, gdzie zostałem zaproszony<.>, zaprzyjaźniłem się z artystą A.Ya. Golovin, który był tam przede mną i pracował. Ja też do nich dołączyłem, powstał wspólny warsztat; razem pracowaliśmy, piliśmy herbatę, razem chodziliśmy na koncerty, latem - do ogrodu zoologicznego. Jednym słowem, E[lena] D[mitrievna] jest z nami - jak niania dla dzieci. 38. Golovin w tym czasie bardzo cierpiał na chorobę nerek i czasami nie tylko nie mógł pracować, ale po prostu nie wstawał z łóżka, o czym w krótkich notatkach informował Polenovę. Elena Dmitrievna starała się go wspierać: wysłała pieniądze na leczenie, poleciła swojego lekarza. Kiedy Golovin poczuł się lepiej, razem z przyjaciółmi wybrali się na wycieczkę do Włoch i Francji. We wrześniu 1896 r. Polenova niejednokrotnie pisała do brata o swojej trosce o zdrowie młodego mężczyzny, co spowodowało oszołomienie jej synowej, która pomyliła taki stosunek do Aleksandra Jakowlewicza z kokieterią. Elena Dmitrievna nie była zakłopotana opiniami innych. Osoba o wielkiej sile woli i wysokich walorach duchowych, swoją misję widziała we wspieraniu młodych talentów. W jednym ze swoich listów przyznała: „Chciałabym, co najważniejsze, nie stracić dwóch umiejętności – umiejętności pomagania, inspirowania, służenia jako wsparcie i impuls do pracy dla innych artystów. Ta cecha jest we mnie pozytywna...” 39 . Z taką postawą Polenova starała się nie dopuścić do zniknięcia artysty w cyklu codziennych trosk, promować jego samorealizację.

Tatevosyan wspominał: „E[lena] D[mitrievna] powiedziała mi o Golovinie: „Jest bardzo pozbawiony kręgosłupa, nie wie, jak obchodzić się ze swoimi pieniędzmi: jak tylko otrzyma pieniądze, następnego dnia rozpływa się. żeby to ocalić; nic z tego jak nie wyjdzie to i tak przyjdzie, zabierze go. Żal mi go. Jest bardzo utalentowanym artystą: malarstwo przychodzi do niego równie łatwo jak rzadko dla każdego, ale w życiu to nie jest dobre. Biorę w tym taki udział, bo mam talent, ale jeśli nie masz wpływu na radę, to boję się, że przepadnie. Jestem zła na jego obojętność na jego niedociągnięcia „» 40 . Podobne cechy „braku woli” odnotował we wspomnieniach dyrektor Teatrów Cesarskich V.A. Teliakowski.

Jednak ci, którzy dobrze znali artystę, w tym Polenow i Teliakowski, wybaczyli mu wiele nie tylko niesamowitej urody obrazów, scenerii, kostiumów, ale także prostoty, uczciwości i dobrej woli. F.I. Chaliapin nazwał Golovina „ładnym i ukochanym”. O niezwykłym uroku Aleksandra Jakowlewicza, nieuchwytnych wątkach związanych z jego twórczością, Gollerbach pisał: „Umiejętność Golovina była oryginalna, stylistycznie doskonała i urzekająca. A on sam był równie osobliwy, stylistycznie doskonały i zniewalający.<.>. Jako mag w dziedzinie sztuki, Golovin był również magiem w życiu: miał rzadki szczęśliwy dar zdobywania serc. Tak było z Eleną Dmitrievną Polenova. Oto, co napisała na początku ich znajomości: „Na prośbę Golovina poszła do niego i zrobiła na nim bardzo dobre wrażenie. Jego malarstwo („Zejście z krzyża”) to bardzo słaba, dziecinna, studencka rzecz, ale ma szkice, które bardzo mi się podobają. Ze wszystkich szkiców, które były na wystawie, powiedziałem mu szczerze, że lubię tylko zimę, powiedziałem to bez ukrytego motywu, a on od razu mi to przedstawił. No cóż jednak – to nie ma znaczenia, dobry szkic zawsze fajnie dostać. Zrobił na mnie dobre wrażenie, po pierwsze tym, że dużo pracował, a po drugie, że bardzo zubożał. Żyje pisząc kwiaty na panele ekranowe na zamówienie w atlasie. Ta okoliczność znacznie go uprościła i zamiast grubasa zaczął przez niego podglądać.

„Człowiek o wielkim i inteligentnym sercu, zawsze życzliwy i taktowny (bo takt to nic innego jak „umysł serca”), niezwykle miękki, niezdecydowany, prawie nieśmiały, Golovin był jednak stanowczy i bezpośredni w swoich ocenach. przyszedł do sztuki 43 - napisał Hollerbach. Teliakowski odnotował te same cechy w swoich pamiętnikach. Elena Dmitrievna, zawsze szczerze nastawiona do innych, była również nie do pogodzenia w sprawach związanych z twórczością artystyczną. Uczciwość w stosunku do powołania łączyła artystów. W korespondencji córek P.M. Tretiakow. Vera Pavlovna, żona słynnego muzyka A.I. Siloti napisała do swojej siostry Aleksandry Pawłowny Botkiny: „Orfeusz Golovina był gotowy od dawna; nie chce pozwolić śpiewać Zbruevy - ona nie ma linijek, nie chce pozwolić Petrenko - prawie nie ma linijek; ale domaga się, aby Sobinov zaśpiewał; Czy zadaniem dekoratora jest pozbycie się części muzycznej? 44 . Zarzut formalnie nie jest pozbawiony logiki, ale znamienne jest to, że gust artysty nie akceptował kompromisów w kwestii piękna. W operze dla Golovina ważna była harmoniczna synteza sztuk, a nie ich prosta suma. Każde naruszenie harmonii było dla niego równoznaczne z porażką.

Hollerbach pisał, że tylko „niewyczerpane dobro” pomogło Golovinowi dostrzec w życiu iw ludziach to, co najlepsze, nie skupiając się na trudnościach, które często trzeba było pokonywać na drodze artystycznych poszukiwań. Został krytycznie przyjęty przez część społeczeństwa i "Świat Sztuki" - kolejny projekt, który połączył Golovina i Polenova. Pomysł stworzenia pisma zrodził się w Petersburgu, postanowiono przyciągnąć Moskwę. W tym celu organizatorzy specjalnie przybyli do Moskwy. Aleksander Jakowlewicz wspominał: „Diagilew i filozofowie zorganizowali spotkanie moskiewskich artystów w warsztacie Polenova i podzielili się z nimi swoimi planami<...>. Goście petersburscy spotkali się w warsztacie Polenova z najserdeczniejszym przyjęciem i pełną sympatią dla ich planów. Elena Dmitrievna z zadowoleniem przyjęła publikację i zamierzała w niej uczestniczyć. Obaj artyści otrzymali od S.P. Listy Diagilewa z propozycją wstąpienia do nowego towarzystwa (list z 20 maja 1897 r.) i wzięcia udziału w konkursie na okładkę pierwszego numeru czasopisma „Świat Sztuki” (list z 20 czerwca 1898 r.). O bliskim kontakcie z Siergiejem Pawłowiczem latem 1898 r. świadczą sierpniowe wiadomości Golovina Polenowej, w których dyskutuje się o pracach przygotowawczych do publikacji: „Pokazałem mu moje ozdoby, a on wcale nie wybrał tych, które ty podobne, ale najstarsze; Odrzuciłem wszystkie okna i wszystkie drzwi, w tym nie wiem co robić” 46 . W pierwszym roku prace Golovina zostały umieszczone w czasopiśmie: „Młodzi Bartłomiej”, „Dywan”, „Ornament”, „Fotel”, „Okładka projektu”. Elena Dmitrievna Polenova zmarła w listopadzie 1898 r., A magazyn uczcił jej pamięć specjalnym podwójnym wydaniem w 1899 r. (nr 18-19), gdzie oprócz artykułu N.V. Polenova (nakrycie głowy wykonał Golovin) oraz bajka „Synko-Filipko” E.D. Polenova umieściła wiele ilustracji, w tym „rosyjską jadalnię” dla M.F. Yakunchikova, którą Golovin i Polenova zaczęli wspólnie projektować. Omówili tę pracę w 1897 roku podczas ostatniej wspólnej podróży do Paryża i Hiszpanii, gdzie chora Elena Dmitrievna została wysłana na leczenie przez lekarzy. Prawie nie mogła rysować, ale nie traciła nadziei. Golovin, która wyszła za mąż na krótko przed podróżą, wróciła do Rosji, podczas gdy Polenova pozostała w Paryżu, aby wyzdrowieć, gdzie dalej snuła plany i spotykała się z klientem: „Mogłem się wiele dowiedzieć o jej ostatnim zamówieniu do jadalni w Nara” 47 . Golovin w listach do Eleny Dmitrievny relacjonował dyskusję o projekcie z M.F. Yakunchiko-wycie, wszedł w szczegóły nadchodzącej pracy. Niestety artysta sam musiał wykonać zamówienie.

Polenova długo chorowała. Alexander Yakovlevich dobrze rozumiał stan artysty, kiedy chęć tworzenia została zburzona przez fizyczną słabość. Gollerbach pisał o Golovinie: „Ile razy jego życiowa wola tworzenia pokonywała ciężką chorobę...” 48 . Te same słowa można powiedzieć o Polenova. Ostatni rok jej życia był naprawdę bolesny, ale czasami znajdowała siłę do pracy. Nikt nie przewidział rychłej śmierci. Golovin, wracając z Paryża, spodziewał się powrotu artysty za kilka tygodni. Tworzyli plany na przyszłość, dając znaczące miejsce wspólnej pracy. Jednak choroba rozwinęła się szybko. V.D. Polenov zabrał siostrę do swojej posiadłości „Borok” nad Oką (lekarze zalecili pobyt na łonie natury i kąpiel). Golovin, nie spodziewając się niczego strasznego, napisał do niej 18 sierpnia: „Dlaczego odeszłaś, nie zostawiając mi żadnej notatki, na jak długo wyjechałaś?” 49 . Po przybyciu do posiadłości Elena Dmitrievna pogorszyła się, czasami traciła przytomność. Kiedy została przeniesiona do moskiewskiego szpitala, Golovin był w szoku. V.D. Polenov pisał do żony 9 września: „Jest niezwykle uważny i serdeczny, spotkał mnie na kolei. Poszedł razem do szpitala, bardzo spokojnie i rozsądnie o wszystkim, mówiąc, że lekarze nigdy nie spodziewali się takiego obrotu i są zagubieni, i że gdyby to przewidzieli, nie zaakceptowaliby Eleny Dmitrievny. Bardzo mu przykro, że go nie słuchała i nie chciała o nic zwracać się do poważnego lekarza za granicą. Angielska dziennikarka Netta Peacock, która była z nimi w bliskim kontakcie w tym okresie, również pisała o związku Golovina i Polenova, próbując nakłonić ich do leczenia w Paryżu. Przewidując bliską śmierć artysty, poinformowała N.V. Polenova: „Golovin również poczuje, jakie to wszystko okropne, ponieważ byli tak dobrymi towarzyszami od ponad sześciu lat - uczciwy test na przyjaźń!” 51 . Aleksandrowi Jakowlewiczowi trudno było stracić ukochaną osobę. Ponadto wspólna praca plastyczna nad projektem jadalni w domu M.F. Yakunchikova w Nara pod Moskwą właśnie się rozpoczęła. Pracowali w jednym wspólnym warsztacie, gdzie musieli wszystko uporządkować. N.V. Polenova napisała do męża: „Dobrze, że Golovin poprosił cię o uporządkowanie własności artystycznej Lily;<.>stał blisko niej przez ostatnie lata. To duchowe powinowactwo, wspólna praca obu artystów była na swój sposób niezbędna każdemu z nich; zrozumienie i wzajemne wsparcie twórczych przedsięwzięć widać w wielu listach. Dla Golovina komunikacja z Polenovą była integralną częścią życia, niepostrzeżenie pomagając w jego twórczych poszukiwaniach. Jesienią 1898 r. pisał: „Elena Dmitrievna poważnie zachorowała.<...>Teraz jest całkowicie chora i prawie straciła pamięć, ale jest w pełni przytomna. To wszystko jest bardzo trudne”.

Umarła. Nie było nikogo, z kim mógłbym podzielić się moimi najskrytszymi pomysłami, zniknęło wsparcie ukochanej osoby i mentora, które weszło w nawyk. Ale lata przyjaźni i wspólnej pracy nie poszły na marne, w dużej mierze określając wysoką orbitę, jaką osiągnęła praca Aleksandra Golovina.

1. Golovin A.Ya. Spotkania i doświadczenia. Wspomnienia artysty / Wyd. i com. E.F. Hollerbacha. L.; M., 1940.
2. Korovin K.A.A.Ya. Golovin // wspomina Konstantin Korovin. M., 1990. S. 140. (Następny: Korovin pamięta.)
3. Listy te, przechowywane w Dziale Rękopisów Galerii Trietiakowskiej, zostały zakupione w 1967 roku od E.D. Sakharova, najstarsza córka artysty V.D. Polenowa.
4. GolovinA..I. Spotkania i doświadczenia. Listy. Wspomnienia Golovina. L.; M., 1960. S. 22. (Dalej: Golovin. Spotkania i wrażenia.)
5. List do E.D. Polenova - V.D. Polenov z lutego 1890 r. // Sacharowa E.V. Wasilij Dmitriewicz Polenow. Elena Dmitrievna Polenova. Kronika rodziny artystów. M., 1964. S. 449. (dalej: Sakharova. V.D. Polenov. E.D. Polenova.)
6. List do E.D. Polenova - N.V. Polenova z lutego 1890 // Tamże. s. 448.
7. List do E.D. Polenova - N.V. Polenova 24 stycznia 1895 r. // Tamże. s. 520.
8. List od A.Ya. Golovina - E.D. Polenova od. LUB GTG. F. 54. Jednostka. grzbiet 7689. L. 1.
9. List od A.Ya. Golovina - E.D. Polenova z 14 września 1894 r. LUB GTG. F. 54. Jednostka. grzbiet 7686. L. 2v.-3.
10. Piast V.A. Spotkania. M., 1997. S. 67.
11. Listy od A.Ya. Golovina - E.D. Polenova z 27 czerwca i 7 lipca 1894 r. LUB GTG. F. 54. Jednostka. grzbiet 7684. L. 1v.; Jednostka grzbiet 7685. L. 2v.
12. Teliakowski W.A. Pamiętniki dyrektora Teatrów Cesarskich. 1901-1903. Petersburg. M., 2002. S. 104.
13. Makovsky SK Sylwetki rosyjskich artystów. M., 1999. S. 61-62.
14. Gollerbach E.F. I JA. Gołowin. Życie i tworzenie. L., 1928. S. 14. (dalej: Gollerbach. Golovin. 1928.)
15. List od A.Ya. Golovina - E.D. Polenova z dnia 27 czerwca 1894 r. LUB GTG. F. 54. Jednostka. grzbiet 7684. L. 1w.-2.
16. List od A.Ya. Golovina - E.D. Polenova z 7 lipca 1894 r. LUB GTG. F. 54. Jednostka. grzbiet 7685. L. 2, 4v.
17. Almedingen BA Ze wspomnień o pracy Golovina w teatrze // Golovin. Spotkania i doświadczenia. s. 279.
18. Somow K.A. Listy. Dzienniki. opinie współczesnych. M., 1979. S. 160.
19. List od A.Ya. Golovina - E.D. Polenova z 7 lipca 1894 r. LUB GTG. F. 54. Jednostka. grzbiet 7685. L. 2-2v.
20. Martwa natura (fr.).
21. Rozsądność kolorów (fr.). Mowa o eseju filozoficznym M. Maeterlincka „Powód kwiatów” (1907).
22. Gollerbach E.F. Gołowin. 1928. S. 59.
23. Levinson A.Ya. Rosyjscy dekoratorzy // Kapitał i majątek. 1916. Nr 57. S. 16.
24. Smutek wspomnień (fr.).
25. List od A.Ya. Golovina - E.D. Polenova od. LUB GTG. F. 54. Jednostka. grzbiet 7689. L. 1-1v.
26. List do E.D. Polenova - N.V. Polenova z 30 października 1895 r. // Sacharowa. V.D. Polenowa. E.D. Polenowa. s. 538.
27. List od A.Ya. Golovina - E.D. Polenova od. LUB GTG. F. 54. Jednostka. grzbiet 7696. L. 1-1 zw.
28. Tatevosyan E.G. Moje wspomnienia o Elenie Dmitrievna Polenova // Elena Polenova. Do 160. rocznicy urodzin: [Album] / Państwowa Galeria Tretiakowska. M., 2011. P. 357. (Dalej: Tatevosyan.)
29. Gollerbach E.F. Obraz Golovina. Ze wspomnień A.Ya. Golovin // Gollerbach E.F. Spotkania i doświadczenia. SPb., 1998. P. 165. (Dalej: Gollerbakh. 1998.)
30. List do E.D. Polenova - N.V. Polenova 24 stycznia 1895 r. // Sacharowa. V.D. Polenowa. E.D. Polenowa. s. 520.
31. List do E.D. Polenova - E.G. Mamontova z dnia 27 kwietnia 1893 r. // Tamże. s. 490.
32. Wycena dzieł sztuki w jadalni i kościele Szkoły Czyżowskiego Kologriwskoje. LUB GTG. F. 54. Jednostka. grzbiet 37.
33. Więcej informacji: Atroshchenko O.D. Wasilij Polenow i Aleksander Iwanow. O historii kościoła szkoły Kologrivskoe // Kolekcja. 2004. Nr 1. S. 104-115.
34. List od A.Ya. Golovina - E.D. Polenova od. LUB GTG. F. 54. Jednostka. grzbiet 7689. L. 1v.-2, 2v.
35. Korovin K.A. I JA. Golovin // Korovin pamięta. s. 140.
36. Szczerbatow S.A. Artysta w dawnej Rosji. M., 2000. S. 156.
37. List do L.S. Bakst - L.P. Gritsenko z . LUB GTG. F. 111. Jednostka. grzbiet 25. L. 3v.
38. Tatevosjan. s. 358.
39. List do E.D. Polenova - N.V. Polenova z lutego 1895 r. // Sacharowa. B. D. Polenov. E.D. Polenowa. S. 522.
40. Tatevosjan. s. 364.
41. Gollerbach E.F. Obraz Golovina. Ze wspomnień A.Ya. Gołowin // Hollerbach. 1998, s. 160, 171.
42. List do E.D. Polenova - V.D. Polenov z lutego 1890 r. // Sacharowa. B. D. Polenov. E.D. Polenowa. P.449.
43. Gollerbach E.F. Obraz Golovina. Ze wspomnień A.Ya. Gołowin // Hollerbach. 1998. C. 163.
44. List do V.P. Siloti - A.P. Botkina z dnia 28 grudnia 1910 r. LUB GTG. F. 125. Jednostka. grzbiet 3021. L. 1 zw.
45. Gołowin. Spotkania i doświadczenia. s. 62, 64.
46. List od A.Ya. Golovina - E.D. Polenova z OR Państwowej Galerii Trietiakowskiej. F. 54. Jednostka. grzbiet 7715. L. 1.
47. List do E.D. Polenova - N.V. Polenova z 16/28 marca 1898 r. LUB GTG. F. 54. Jednostka. grzbiet 7302. L. 2v.
48. Gollerbach E.F. Obraz Golovina. Ze wspomnień A.Ya. Gołowin // Hollerbach. 1998. S.160.
49. List od A.Ya. Golovina - E.D. Polenova z 18 sierpnia. LUB GTG. F. 54. Jednostka. grzbiet 7714. L. 1.
50. List do V.D. Polenova - N.V. Polenova z 9 września 1898 r. LUB GTG. F. 54. Jednostka. grzbiet 643. L. 2-2v.
51. List do N. Peacocka - N.V. Polenova z dnia 1 października 1898 r. F. 54. Jednostka. grzbiet 11334. L. 4 (przetłumaczone z języka angielskiego).
52. List do N.V. Polenova - V.D. Polenov z 13 września 1898 r. LUB GTG. F. 54. Jednostka. grzbiet 4466. L. 1w.-2.
53. List od A.Ya. Golovina - mgr Durnov z dnia 7 września 1898 r. // Golovin. Spotkania i doświadczenia. s. 173.