Rosyjskie pieśni ludowe są bardzo ważną warstwą folkloru narodowego i mają swoje korzenie w starożytności. Niektóre z nich są pochodzenia pogańskiego, inne powstały pod wpływem chrześcijaństwa. Starożytne pieśni komponowały plemiona wschodniosłowiańskie zamieszkujące tereny Rusi. Można to ocenić na podstawie wyników wykopalisk archeologicznych i szeregu elementów twórczości, które zachowały się w późniejszym folklorze. Do czasu powstania starożytnego państwa rosyjskiego piękne pieśni zajmowały ważne miejsce w kulturze Rosjan, ale wraz z nadejściem chrześcijaństwa folklor zaczął podupadać. Pieśni taneczne i muzyka instrumentalna nie były mile widziane przez oficjalne władze i często podlegały zakazowi jako pogańskie. Kolejny rozkwit ludowej muzyki instrumentalnej zaczął przeżywać prawie dwieście lat po przyjęciu chrześcijaństwa.
Główne kierunki
Główne gatunki folkloru muzycznego w Rosji to pieśni taneczne, pieśni taneczne, pieśni weselne, rytualne i liryczne. W XIX wieku popularne stały się ditties. Rosyjska muzyka ludowa słynie również z bogatego akompaniamentu instrumentalnego. Instrumenty smyczkowe i dęte stały się powszechne, a pieśni ludowe na akordeon stały się znakiem rozpoznawczym kraju. Ale mimo to piosenki Rosji nadal bardziej opierają się na wokalu. Wynika to oczywiście z wprowadzenia przez Kościół szeregu ograniczeń w używaniu instrumentów muzycznych. Śmieszne piosenki nie były wtedy mile widziane, chociaż nie było też ich surowego zakazu.
Współcześni wykonawcy rosyjskich pieśni ludowych są znani na całym świecie. Taką sławę zawdzięcza przede wszystkim wyjątkowemu wokalowi. Zespół pieśni ludowych „” jest znany na całym świecie od wielu lat. Jego uczestnicy wielokrotnie byli laureatami wielu konkursów muzycznych w różnych kategoriach. Również tacy wykonawcy rosyjskich pieśni ludowych, jak Nikolai Yermilin, Larisa Kurdyumova i stali się bardzo popularni. Na stronie Zaitsev.net możesz słuchać online lub pobrać bezpłatnie dowolną kolekcję muzyczną w formacie mp3. Tutaj znajdziesz muzykę na każdy gust - tak szybko, jak to możliwe, bezpłatnie i bez konieczności rejestracji w serwisie.
Olga Vasilievna Kovaleva (1881 - 1962) urodziła się we wsi Ljubowka (Okunewka) w powiecie atkarskim w guberni saratowskiej i tam spędziła dzieciństwo.
W wieku szesnastu lat opuszcza dom i udaje się do miasta. W Samarze Olga Kovaleva mieszka z dalekimi krewnymi, uczy się czytać i pisać, w wieku dwudziestu lat rozpoczyna kursy ratownictwa medycznego. Przez te lata wciąż nie zdaje sobie sprawy ze swojego prawdziwego powołania, choć nieustannie śpiewa ludowe pieśni miłosne. Piękny głos i muzykalność wieśniaczki przyciągają uwagę innych. Zauważają ją muzycy i pomagają jej dostać się do szkoły muzycznej - nauczyć się śpiewać.
Już jako studentka (1904-1906) bierze udział w koncertach organizowanych przez samarski oddział Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (RMO). Po ukończeniu kursów muzycznych w Samara RMO Olga Kovaleva wyjeżdża do Petersburga, gdzie pobiera lekcje u profesora I. M. Pryanishnikova na trzyletnich prywatnych kursach operowych (1907-1909). Z pomocą Pryanishnikova wchodzi do mobilnej trupy operowej Rostów nad Donem, objeżdżając miasta regionu Wołgi (Samara, Carycyn, Astrachań).
Po pracy w nim przez jeden sezon zimowy (1909/10) Olga Wasiliewna Kowalowa opuszcza teatr, ale występuje na koncertach z różnymi partnerami jako „śpiewak operowy” (1910/11). Jej program obejmuje wyłącznie arie i romanse kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.
Po krótkim pobycie w Lubowce Olga Wasiliewna postanawia włączyć do swoich występów koncertowych pieśni ludowe. Pierwszą piosenką, którą zaśpiewała była „Luchinushka” (wersja miłosna), która stała się swoistym muzycznym emblematem wszystkich jej kolejnych koncertów. Repertuar pieśni ludowych Olga Wasiliewna czerpie ze zbiorów M. A. Bałakiriewa, N. A. Rimskiego-Korsakowa, A. W. Ladowa, gdzie pieśni prezentowane są w monofonicznej prezentacji z towarzyszeniem fortepianu.
Po osiedleniu się w Noworosyjsku (1911/12) O. V. Kovaleva występował z innymi artystami w miastach i wsiach południowej Rosji. A w latach 1912-13 koncertowała ze stałym partnerem, skrzypkiem Hermanem Klemensem *, w regionach centralnej Rosji iw miastach regionu Wołgi jako śpiewaczka chłopska, wykonawczyni pieśni ludowych. Według plakatów „występuje w ludowym stroju chłopskim prowincji Ryazan”.
Na początku 1914 r. byli w Moskwie. Ten rok staje się znaczący dla Olgi Wasiliewnej Kowalowej. Wiele plakatów i recenzji z tamtych czasów pokazuje, że profil wykonawczy OV Kovaleva jest niejako stabilizujący i „rozszerzający”. Jeśli wcześniej czołową postacią zespołu był skrzypek Herman Clemens, „absolwent Moskiewskiego Konserwatorium Ludowego”, który występował „z udziałem pani Olgi Kowalowej”, teraz Olga Kowalowa jest głównym wykonawcą programu; skrzypek G. Clemens gra wariacje na temat jednej lub dwóch pieśni ludowych, a poza tym tworzy duet ze śpiewakiem, grając razem z „głosami” do pieśni.
Szczególnie znaczący dla Olgi Vasilievny był „Wieczór piosenki” - koncert w Muzeum Politechnicznym, zorganizowany przez E.E. Linevoy w lutym 1914 roku. O. V. Kovaleva z prowincjonalnego, mało znanego wędrownego piosenkarza zamienia się w „słynnego” wykonawcę pieśni ludowych. Jej repertuar staje się zauważalnie poważniejszy, pogłębiony tematycznie i jednocześnie „zdemokratyzowany”. Własne nagrania Olgi Wasiljewnej - pieśni jej rodzinnej Lubowki, etnograficzne nagrania E. Linewy, Jura Mielgunowa, N. Palczikowa - zaczynają zajmować w nim duże miejsce. Jej portret jest wydrukowany obok portretu M. E. Piatnickiego (gazeta „Nov” z 1914 r.). Recenzje zwracają uwagę na autentyczność ludowego rzemiosła, prawdomówność, prostotę, powściągliwość nieodłącznie związaną z kobiecym śpiewem ludowym*.
W trudnych latach wojny (1914–1916) Olga Wasiljewna występowała na koncertach charytatywnych, w szpitalach („siostra z pieśniami”), w koszarach, prowadziła kółko śpiewacze w schronisku dla niewidomych żołnierzy niepełnosprawnych, śpiewała piosenki dla zwykłych ludzi, omijając Moskwę dziedzińcami Klemensa. Kontynuowane są wycieczki do odległych i odległych zakątków kraju.
W 1917 roku rozpoczyna się nowy, drugi okres twórczości Kowalowej, który przyniósł jej sławę, dobrobyt i wielką satysfakcję twórczą. Olga Vasilievna staje się aktywnym uczestnikiem koncertów dla ludu. Śpiewa w warsztatach zakładów i fabryk, w koszarach, na placach i dworcach. Jego popularność rośnie. Teraz jej stałymi partnerami są piosenkarz Anatolij Dolivo i kwartet domra pod kierunkiem G.P. Lyubimov. W 1921 roku wraz z nimi Olga Vasilievna wyjechała do Szwecji, Norwegii, gdzie artyści koncertują na rzecz głodującego regionu Wołgi. (Kolejne wyjazdy zagraniczne w tym samym składzie odbyły się w 1925 roku do Paryża na światową wystawę sztuki, aw 1927 do Frankfurtu nad Menem na dekadę sztuki radzieckiej.)
Od 1924 r. Olga Wasiliewna przemawia w radiu, głównie w audycjach dla chłopów. Spotyka się na koncertach z guslerem K. M. Severskim, chórem M. E. Piatnickiego, z P. G. Yarkovem i jego chórem, z Irmą Yaunzem, nadal komunikuje się z postaciami komisji muzycznej i etnograficznej Uniwersytetu Moskiewskiego, krewnymi E. E. Lineva , Denisow rodzina (trio żeńskie), kwartet męski „Piosenka ludowa” pod kierunkiem V. A. Fiodorowa, piosenkarka A. I. Tretyakova i wielu koneserów pieśni ludowych. W tym środowisku ukształtowały się tradycje współczesnego wykonywania pieśni ludowych na scenie i powstał repertuar sowieckich wykonawców pieśni ludowych.
Drugi okres, rozkwit działalności twórczej i performatywnej Olgi Wasiliewnej, zakończył się przyznaniem jej tytułu Honorowej (1934) i Ludowej (1946) Artystki RFSRR.
Będąc w swojej głównej pracy jako solistka All-Union Radio, Olga Vasilievna w trzecim - ostatnim okresie swojego życia zawodowego jest konsultantem rosyjskiego chóru pieśni All-Union Radio. Doradza młodym wykonawcom M. Kiryushova, A. Savelyeva, E. Shurupova, E. Semenkina, A. Frolova, L. Zykina, przekazuje im swoje doświadczenie wykonawcze. Olga Wasiliewna zmarła 2 stycznia 1962 r. W osiemdziesiątym pierwszym roku życia.
Widzę cudowną przyjemność
Widzę pola i pola...
To jest rosyjska przestrzeń,
To jest rosyjska ziemia!
FP Savinov
1. Rosyjscy filozofowie i pisarze o pieśni ludowej
Studium rosyjskiego charakteru narodowego zawsze będzie niepełne, okrojone bez odniesienia do rosyjskiej pieśni ludowej. Lakoniczna formuła: „Pieśń jest duszą ludu” bezpośrednio i bezpośrednio wyraża znaczenie pieśni ludowej. Piosenka ujawnia takie głębie, takie tajemnice rosyjskiego charakteru, które są niewyrażalne, niezrozumiałe w innych sytuacjach życiowych. Rosjanie śpiewali i śpiewali prawie zawsze - w kampanii, w krótkich chwilach odpoczynku, w smutku i radości, w dni powszednie i święta, w młodości, dorosłości i starości. Piosenka tak w pełni wyraża cechy charakteru narodowego, że zauważyło to wielu rosyjskich myślicieli. „Pokaż mi, jak wierzysz i modlisz się; jak budzi się w Tobie dobroć, bohaterstwo, poczucie honoru i obowiązku; jak śpiewasz, tańczysz i czytasz poezję - powiedział I.A. Ilyin - powiedz mi to wszystko, a powiem ci, jakiego narodu jesteś synem.
Pieśń ludowa jest najbardziej demokratyczną, dostępną dla wszystkich formą poznawania twórczości muzycznej. Gdzie, jeśli nie w pieśni, można zrozumieć charakter ludu: jego bezgraniczną szerokość, życzliwość i hojność, wrodzone usposobienie, waleczność i młodzieńczy entuzjazm. W pieśni, podobnie jak w modlitwie, dokonuje się oczyszczenie duszy, katharsis, jak mawiali starożytni greccy mędrcy. Niestety, dzisiaj, w kontekście powszechnej globalizacji, jesteśmy świadkami negatywnych tendencji w rozwoju kultury rosyjskiej, w tym zapomnienia rosyjskich pieśni ludowych i wypierania ich przez muzykę rozrywkową. Dla współczesnych środków masowego przekazu rosyjska piosenka okazała się „poza formatem”. Okazuje się, że wychowankowie inkubatora „fabryki gwiazd”, liczne zespoły rockowe i zagorzali artyści-śmieszki odpowiadają formatowi mediów i telewizji.
Jak pokazuje moje osobiste doświadczenie w nauczaniu, studenci ostatnich dwóch dekad właściwie nie znają rosyjskich pieśni ludowych. Wyobraźmy sobie przez chwilę następującą sytuację: w młodzieżowym obozie studenckim, gdzie zgromadzili się studenci z różnych krajów, odbywa się koncert, na którym wykonywane są pieśni ludowe. Każdy z uczestników tego zaimprowizowanego koncertu z zapałem i autentycznym patosem wykonuje pieśni swojej ojczyzny. I tylko rosyjski student, który wymazał z pamięci pieśni ludowe, zostaje, by wzruszyć ramionami lub mamrotać coś kiepską angielszczyzną, co robi dzisiaj wielu ludzi.
Wszystko to jest wielkim nieszczęściem, które było skutkiem wymazywania na obecnym etapie głębokich podstaw rosyjskiej tożsamości narodowej. Zdaniem dyrektora artystycznego Kaplicy Akademickiej. MI Glinka, Artysta Ludowy ZSRR V. Chernushenko, piosenka jest skarbnicą duszy ludu, a bez duszy nie będzie ludzi. W zespole śpiewu chóralnego, z którego zawsze słynęła Rosja, dusze i serca jednoczą się w harmonii, a jeśli ludzie przestaną śpiewać swoje pieśni, to przestanie istnieć jako naród. W śpiewie chóralnym katolickość wyraża się maksymalnie, jako najważniejsza cecha rosyjskiego charakteru narodowego. Dziś stajemy przed życiowym dylematem: czy będziemy spadkobiercami wielkiej rosyjskiej kultury, w tym pieśniarstwa, czy też staniemy się Iwanami, którzy nie pamiętają pokrewieństwa.
Bardzo trudno, wręcz niemożliwie, uczynić z pieśni ludowej przedmiot refleksji. Śpiew, sam akt wykonywania piosenki, wiąże się bardziej z przeżyciem emocjonalnym niż z racjonalnym rozumieniem. Dlatego w badaniu tego tematu będziemy musieli zwrócić się do rosyjskiej fikcji i rosyjskiej filozofii, gdzie znajdziemy cenne miejsca świadczące o rosyjskiej pieśni, jej znaczeniu dla zrozumienia oryginalności i oryginalności rosyjskiego charakteru narodowego. Analiza polega na zwróceniu się ku twórczości wybitnych znawców rosyjskiej pieśni ludowej od Fiodora Iwanowicza Chaliapina po współczesnych wykonawców.
Rosyjska pieśń ludowa - główny rodzaj twórczości muzycznej narodu rosyjskiego - od czasów starożytnych; śpiewane solo, zespół, chór („Nie można śpiewać, artel - tak jest łatwiej”). Ściśle związana z życiem i codziennością, przekazywana ustnie z pokolenia na pokolenie, szlifowana jest w procesie realizacji we wszystkich warstwach społecznych. Pieśń ludowa jest bogata w różne gatunki: pieśni robotnicze, obrzędowe, kalendarzowe, weselne, chóralne, zabawowe, taneczne, pieśni historyczne i poematy duchowe, romanse, pieśni liryczne, przyśpiewki itp. Stara pieśń chłopska charakteryzuje się polifonicznym magazynem w postaci polifonii subwokalnej, harmonii, swobody rytmicznej, śpiewu bez akompaniamentu muzycznego. Piosenki miejskie mają swoją specyfikę, zróżnicowaną pod względem treści i stylu, tworzoną przez różne grupy społeczne (robotników, żołnierzy, studentów, drobnomieszczaństwo). Pieśni te wyróżniają się strukturą harmoniczną, naprzemiennością i kombinacją intonacji durowej i mollowej.
Od końca XVIII wieku nagrywano i publikowano rosyjskie pieśni ludowe; odegrała znaczącą rolę w kształtowaniu rosyjskiej szkoły kompozytorskiej. Chóralna pieśń ludowa od dawna jest ulubioną formą codziennego muzykowania. Piosenka zawsze była organicznym połączeniem słowa (tekstu) i muzyki. Rosyjska pieśń ludowa zyskała nowe życie w czasach sowieckich dzięki jej szerokiej dystrybucji (chóry amatorskie, zespoły zawodowe, programy radiowe, płyty gramofonowe i magnetofony), badaniu dziedzictwa pieśni i pojawieniu się nowych pieśni, które zaczęto rozważać ludowy („Katiusza” itp.).
Nie sposób przecenić znaczenia rosyjskiej pieśni ludowej w kształtowaniu tożsamości narodowej i charakteru narodowego, co dziś nazywa się mentalnością charakterystyczną dla narodu rosyjskiego. Według IA Iljina dziecko powinno słyszeć rosyjską piosenkę nawet w kołysce. Śpiew przynosi mu pierwsze duchowe westchnienie i pierwszy duchowy jęk: to muszą być Rosjanie. Śpiew nauczy go pierwszego uduchowienia natury duchowej - po rosyjsku; śpiew da mu pierwsze „niezwierzęce” szczęście - po rosyjsku. „Pieśń rosyjska — pisał — jest głęboka jak ludzkie cierpienie, szczera jak modlitwa, słodka jak miłość i pocieszenie; w naszych mrocznych czasach, jak pod jarzmem Tatarów, da duszy dziecka wynik z groźnej goryczy i kamieni.
W życiu Rosjanin śpiewa na każdym kroku, zwłaszcza wieśniaczki, w pracy i po pracy, przechodnie, żołnierze w marszu, studenci przy pierwszej okazji i wszystkie warstwy społeczne podczas jakiejś ciężkiej i nudnej pracy. Ilyin przedstawia punkt widzenia osoby innej narodowości. W 1879 r. rosyjsko-niemiecki prof. Westphal z Juriewa (Derpt) opublikował niezwykłą pracę o rosyjskiej pieśni ludowej. Na podstawie badań Yu.N.Melgunova ustalił, że rosyjska pieśń ludowa zajmuje wyjątkowe miejsce w muzyce światowej. Śpiewana jest w wyjątkowo osobliwej tonacji, która przypomina grekę, ale nie jest z nią tożsama. Pieśni te wyróżniają się oryginalnością harmonii, dźwięczności i kadencji, które brzmią świetnie, ale nie odpowiadają europejskiej teorii muzyki, doktrynie harmonii i praktyce kompozytorskiej. Wykonuje je chór chłopski bez przygotowania muzycznego, bez kamertonu i dyrygenta, bez akompaniamentu, a cappella; jest to czterogłos, w którym nigdy nie ma złego i nudnego unisono, a co za tym idzie - swobodnych wariacji i ruchomych podtekstów, które od czasu do czasu improwizują, wychodząc wprost z wewnętrznego wyczucia, słuchu i smaku. Bogactwo tych pieśni jest niewyczerpane, czasem nie da się ustalić ich wieku, ich melodia, rytm i ekspresja po prostu urzekają, zwłaszcza przy wykonywaniu starożytnych różnorodnych pieśni weselnych, czasem żałośnie brzmiących, czasem w zamyśleniu błogosławiących.
Rosjanin, według IA Iljina, żył przez wieki w zmiennym rytmie: płonący lub spokojny, skoncentrowany lub zrelaksowany, szybki lub senny, radosny lub zmierzchowy, namiętny lub obojętny, „radosny do nieba - smutny na śmierć”. Jest jak płomień, który chwilowo zgasł, osłabienie koncentracji i senna intensywność, którą można znaleźć w blasku oczu, w uśmiechu, w piosence i tańcu.
Kto chce lepiej poznać rosyjską duszę, powinien zapoznać się z rosyjską piosenką. „Kiedy np. po ćwiczeniach żołnierze w szyku wracają do koszar, a zwłaszcza, gdy po pomyślnie zakończonym przeglądzie, żołnierzom wydaje się komendę: „Dowódcy naprzód!” - potem chór maszeruje do przodu, śpiewając pieśni ludowe, zaczyna śpiewak, a chór włącza się w co drugiej, trzeciej strofie pieśni. Musicie usłyszeć ten entuzjazm, to podekscytowanie przepełnione humorem. Ten swobodnie synkopowany rytm, ten nagle eksplodujący ostry gwizd, te przetworniki, te progi, które puchną w tonacji. Nigdy nie usłyszysz unisono, nigdy nie usłyszysz fałszywych głosów, piosenka nigdy nie stanie się chóralnym recytatywem. Wszyscy wstają, pochłonięci tym i nie słyszą wystarczająco dużo.
Rosyjska literatura klasyczna XIX wieku zawiera liczne świadectwa oryginalności, struktury duchowej i głębi emocjonalnej rosyjskich pieśni ludowych. Niesamowitą, czarującą moc pieśni ludowej uchwycił N.V. Gogol w Dead Souls: „Rus! Rus! Widzę cię, z mojej cudownej, pięknej dalekiej odległości widzę cię: słabo rozproszoną i niewygodną w tobie... Ale jaka niepojęta, tajemna siła cię pociąga? Dlaczego wasza melancholijna pieśń, pędząca wzdłuż i wszerz, od morza do morza, jest ciągle słyszana w uszach? Co jest w tym, w tej piosence? Co woła, szlocha i chwyta za serce? Co brzmi boleśnie całować i dążyć do duszy i owijać się wokół mojego serca? .
L.N. Tołstoj ma opowiadanie „Pieśni we wsi”. Ale być może najsilniejsze wrażenie robi historia „Śpiewacy” w „Notatkach łowcy” I. S. Turgieniewa. W tej historii mówimy o konkursie dwóch śpiewaków, który odbywa się w tawernie Prytynny. Zawody te to swego rodzaju zawody, w których bierze udział dwóch bohaterów opowieści Turgieniewa: domokrążca i Turek Jakub. Domokrążca jako pierwszy zaśpiewał wesołą taneczną piosenkę z dziką walecznością i wszyscy obecni uznali, że wygrał. Ale nadeszła kolej Jakowa-Turka na wykonanie swojej piosenki. JEST. Turgieniew szczegółowo opisuje, w jaki sposób piosenkarz „wchodzi w obraz”, dostraja się psychicznie. „Wziął głęboki oddech i zaśpiewał ...„ Ani jedna ścieżka nie biegła przez pole ”- śpiewał, a dla nas wszystkich stało się to słodkie i przerażające. Przyznam, że rzadko słyszałem taki głos: był lekko łamany i dzwonił jak pęknięty; nawet z początku odpowiedział czymś bolesnym; ale była w nim prawdziwa, głęboka pasja, młodość, siła, słodycz i jakiś fascynująco beztroski, smutny smutek. Rosyjska, prawdomówna, żarliwa dusza brzmiała i tchnęła w niego i tak chwyciła twoje serce, chwyciła go za jego rosyjskie struny! Piosenka rosła i rozprzestrzeniała się. Jakub najwyraźniej ogarnął zachwyt: nie był już nieśmiały, oddał się całkowicie swojemu szczęściu; jego głos już nie drżał - drżał, ale z tym ledwie zauważalnym wewnętrznym drżeniem namiętności, która jak strzała przeszywa duszę słuchacza i nieustannie narastała, twardniała i rozszerzała się.
Turgieniew wielokrotnie używa zwrotów - „rosyjska dusza”, „struny rosyjskiego serca”, „naród rosyjski”, „naród rosyjski”, podkreślając w ten sposób, że taka twórczość piosenek jest w pełni wyrazem rosyjskiej tożsamości narodowej i rosyjskiego charakteru. „Śpiewał, a z każdego dźwięku jego głosu było coś rodzimego i niezmiernie szerokiego, jakby otwierał się przed tobą znajomy step, idący w nieskończoną dal. Czułem, jak łzy gotują się w moim sercu i napływają do oczu; nagle uderzyły mnie stłumione, powstrzymywane szlochy... Rozejrzałem się - żona całującego płakała, opierając się klatką piersiową o szybę... Nie wiem, jak by się rozwiązało ogólne rozleniwienie, gdyby Jakow nie skończył nagle na wysoki, niezwykle cienki dźwięk - jakby głos mu się załamał. Nikt nie wołał, nikt się nawet nie poruszył; wszyscy zdawali się czekać, aż zaśpiewa więcej; ale otworzył oczy, jakby zaskoczony naszym milczeniem, rozejrzał się pytającym wzrokiem i zobaczył, że zwycięstwo jest jego…”.
Przytoczony przeze mnie bardzo długi fragment opowiadania „Śpiewacy” wyraźnie przedstawia jedną z wielu rosyjskich samorodków pielęgnowanych w samym środku ludzkiego życia. To ci, których charakteryzuje niezmierzona szerokość rosyjskiej duszy, talent i zdolność do wyższych form doświadczenia. Turgieniew, znany nam jako pisarz-westernizator, potrafił pokazać oryginalność rosyjskiego charakteru narodowego w pisaniu piosenek za pomocą niezwykle wyrazistych środków artystycznych.
Rosyjska pieśń ludowa zawsze była i mam nadzieję, że będzie ucieleśnieniem życia ludzi i ich kultury, ich pamięci, ich historycznej egzystencji, ich codziennego życia: pracy i odpoczynku, radości i smutku, miłości i rozłąki. Rosjanin w piosence uosabia świat przyrody, projektuje na niego swoje duchowe właściwości i doświadczenia: „Co jest zachmurzone, świt jest jasny ...”, „Wiewiekowa lipa stoi nad rzeką ...”, „Kalinka…”. Pojmujemy tę personifikację natury z jakimś szczególnym, rozdzierającym serce smutkiem w The Thin Rowan:
Co stoisz, kołysząc się,
cienka jarzębina,
pochylona głowa
Do samego Tynu?
Według słów słynnego rosyjskiego historyka V. O. Klyuchevsky'ego, bezpośrednie istnienie narodu rosyjskiego to rzeka i las, step i pole, w ten sposób potwierdza zakorzenione w nim połączenie człowieka z naturą. A w rosyjskiej piosence potwierdzona jest niezmierzona szerokość rosyjskiego charakteru, odpowiadająca ogromowi rosyjskich rozległych przestrzeni: „Och, ty, step jest szeroki ...”, „W dół matki, wzdłuż Wołgi .. ”, „Zwiedziłem cały wszechświat…” . Obraz Ojczyzny jest sprytnie uchwycony w piosence „Native” do wiersza F.P. Savinova:
Słyszę śpiew skowronka,
Słyszę tryl słowika.
To strona rosyjska
To jest moja ojczyzna!
Lidia Rusłanowa przemawia na wiecu woźniców pod koniec lat 20. XX wieku. ubiegłego wieku powiedziała, że o woźnicach było ponad 80 piosenek, a ona sama wykonała około 30 z nich. W każdej z tych piosenek łączą się bezgraniczne rosyjskie przestrzenie i równie nieograniczone pasje i duchowe impulsy. Ałtaj i Wałdaj, Ural i Syberia, Cichy Don i Wołga, Bajkał i północ Rosji śpiewane są w rosyjskich pieśniach ludowych: „Na dzikim brzegu Irtyszu ...”, „Chwalebne morze - święty Bajkał ... ”, „Zhiguli”, „Wzdłuż Młody Kozak idzie do Dona ... ”. Nawet wtedy, gdy akcja piosenki toczy się w granicach stolicy Moskwy, a tu jest niezmierna rozpiętość rosyjskiej duszy: „Moskwa pod Złotym Kopułem” i „Wzdłuż Piterskiej…” – piosenka w wykonaniu wielki rosyjski śpiewak Fiodor Iwanowicz Chaliapin.
Rosyjskie pieśni ludowe odzwierciedlają zarówno uogólnione, jak i konkretne obrazy drogich, szczególnie szanowanych, świętych zjawisk naturalnych dla Rosjanina - jednego z różnorodnych obliczy Świętej Rusi. Rosjanin komunikuje się z nimi, rozmawia, jakby byli żywi, personifikuje ich, personifikuje, obdarzając ich własnymi, właściwymi tylko człowiekowi właściwościami. Szczególnie szeroko znane są piosenki, które śpiewają o bardziej czczonych zjawiskach naturalnych - Wołdze, Donie, świętym Bajkale. Cała Rosja znała te piosenki. Niektóre z nich są radosne, inne smutne, ale we wszystkich piosenkach rzeki lub jeziora, jakby żywe, „ich życie” i los narodu rosyjskiego - bohaterów piosenki - łączą się w jedno. Dzięki takim piosenkom oczywiście czczone zjawiska naturalne rosyjskiej ziemi na długo zapadają w pamięć ludzi.
Nie bez znaczenia jest pieśń ludowa w edukacji i wychowaniu szkolnym. Wśród wielu terminów, które stanowią podstawę charakteru narodowego, słynny nauczyciel początku XX wieku. V.N. Soroka-Rosinsky nazywa pieśń ludową. Taka pieśń sięga archetypów naszych przodków, poprzez nią realizuje się zaangażowanie nowych pokoleń Rosjan w narodowe sanktuaria i wartości moralne. „Konieczne jest – pisał – aby uczeń od najmłodszych lat słuchał swojej ojczystej pieśni i przyzwyczajał się do natchnienia jej dźwiękami i odczuwania w sobie krwi swego ludu oraz całej tej bohaterskiej i wzniosłej czającej się w ludowej dusza; konieczne jest, aby pieśń narodowa towarzyszyła wszystkim uroczystym momentom życia ucznia, aby odczuwał potrzebę wyrażania swoich uczuć w chwilach, gdy dusza jest pełna, jak każdy normalnie rozwijający się człowiek - w wykonywanej pieśni ludowej przez chór, przez cały świat.
2. Wybitni wykonawcy rosyjskich pieśni ludowych
Rosyjska pieśń ludowa staje się jeszcze bardziej znana i popularna dzięki wielkim rosyjskim wykonawcom, wśród których pierwsze miejsca zajmowali i zajmują Fiodor Szalapin, Nadieżda Plewicka, Lidia Rusłanowa, Borys Sztokołow, Ludmiła Zykina, Dmitrij Hvorostovsky i wielu innych.
Szczególne miejsce na tej liście zajmuje FI Chaliapin(1873-1938), który będąc śpiewakiem operowym, nieustannie koncertował, wykonywał rosyjskie pieśni ludowe. W swojej autobiograficznej książce „Maska i dusza. Moje czterdzieści lat życia w teatrze”, wielokrotnie podkreślał znaczenie rosyjskiej pieśni ludowej dla jego rozwoju jako śpiewaka operowego. Według niego matematyczna wierność w muzyce i najlepszy głos są martwe, dopóki matematyka i dźwięk nie zostaną zainspirowane uczuciem. Chaliapin zaczerpnął tego wzniosłego ducha z pieśni ludowej. Piosenka nie jest przypadkową kombinacją dźwięków, ale wynikiem twórczego aktu ludzi. „Uważam za znamienne” — pisał — „i bardzo typowe dla rosyjskiego życia, że prości rosyjscy rzemieślnicy zachęcali mnie do śpiewania. Rosjanie śpiewają piosenki od urodzenia. Tak było za moich chłopięcych lat. Ludzie, którzy cierpieli w mrocznych głębinach życia, śpiewali pieśni o cierpieniu i radosnej radości aż do rozpaczy. A jak dobrze śpiewali! Śpiewali na polu, śpiewali w stodołach, w rzekach, nad strumieniami, w lasach i poza pochodnią. Z natury, z życia codziennego, rosyjska piosenka iz miłości. W końcu miłość to piosenka.
Chaliapin studiował śpiew w chórze kościelnym, podobnie jak wielu śpiewaków z tamtych czasów. Dzięki naturalnym cechom, a Chaliapin miał heroiczną budowę ciała, był prawdziwym zającem, odznaczał się ogromnym talentem i jakąś szczególną walecznością grabieżczą. Na scenie ucieleśniał pewien standard Rosjanina. Zawsze jednak podkreślał, że duchowy początek, stan duszy musi być w każdym słowie, w każdej muzycznej frazie, a są one niemożliwe bez wyobraźni. Wyobraźnia aktora musi zetknąć się z wyobraźnią autora i uchwycić zasadniczą nutę plastyczności postaci. Nic nie uratuje piosenkarza bez wyobraźni przed bezpłodnością twórczą - ani dobry głos, ani praktyka sceniczna, ani spektakularna postać.
Chaliapin ilustruje tę tezę, dzieląc się doświadczeniem wykonania ludowej pieśni „Pamiętam, byłam jeszcze młodą kobietą”. „Piosenkarz musi sobie wyobrazić, co to była za wioska, co to była za Rosja, jakie było życie w tych wioskach i jakie serce bije w tej piosence”. Trzeba to wszystko poczuć, aby piosenkarz poczuł ból, gdy wyobraża sobie, jak pracowali na wsi, jak wstawali przed świtem, w jakiej suchej atmosferze obudziło się młode serce. Te refleksje Chaliapina zostały wielokrotnie potwierdzone w praktyce; opowiada, jak wspólnie z młynarzem Nikonem Osipowiczem wykonali „Luchinę” w naturze, jakie niuanse, jakie subtelności zapożyczył i potrafił wcielić w swoją działalność koncertową. Dzięki nagraniu dźwiękowemu nawet dziś możemy usłyszeć dźwięk głosu Szalapina, gdy śpiewał „Z powodu wyspy do pręta…”, „Dubinuszka” i wiele innych piosenek. Znakiem rozpoznawczym każdego koncertu Chaliapina była oczywiście znana piosenka:
Ech, wzdłuż Piterskiej,
Wzdłuż Twerskiej-Jamskiej,
Wzdłuż Twerskiej-Jamskiej, tak
Z dzwonkiem...
I.A. Ilyin w swoim artykule „Artystyczne powołanie Chaliapina” analizuje wpływy, pod wpływem których talent artysty obudził się, rósł i umacniał. Jest to przede wszystkim rosyjska pieśń ludowa, która od setek lat krąży po całej Rosji od końca do końca. Jej szczerość i emocjonalność, jej ekspresyjność sprawiły, że Chaliapin, jako zjawisko narodowe, stał się możliwy. Wiemy, że Chaliapin słyszał o niej wystarczająco dużo i od niej odszedł. Nie ma wątpliwości, że cygańska pieśń dała Chaliapinowi swój własny. Cerkiewne śpiewy prawosławne wywarły wpływ na Chaliapina. Tylko w najlepszych miejscach modlitewnych jego ról można prześledzić jakąś tradycję śpiewów duchowych. To właśnie te wpływy zapoczątkowały drogę twórczą Chaliapina. „Chaliapin nie tylko śpiewał, ale tchnął w twoją duszę swoim dźwiękiem: w jego masywnym, głębokim dźwięku przypominającym dzwon, oddech trzepotał, a dusza trzepotała w oddechu; jego głos miał moc porywania słuchacza i doprowadzania go natychmiast do sugestywnej uległości; aby śpiewał z nim, oddychał z nim i drżał z nim; oddychanie i oddychanie ożywiało dźwięk; dźwięk przestał być dzwonieniem, ale stał się jękiem: słyszałeś w nim wznoszącą się i opadającą, gęstniejącą i rozrzedzającą się linię uczucia - i twoja dusza pływała w nim i żyła nim; w efekcie powstał dźwięk niezwykle nasycony animacją, władczo ogarniający duszę słuchacza.
Jednak I.A. Ilyin do pewnego stopnia i słusznie wskazuje na negatywne cechy swojego charakteru. Wszystko to doprowadziło do tego, że Chaliapin nie stworzył, nie pozostawił po sobie szkoły, takiej jak szkoła K. Stanisławskiego, w której warto byłoby wcielić metodę jego pracy i żywą szkołę nowej sztuki operowej. Dziedzictwo pieśni Chaliapina zawsze było rodzajem kamertonu i wzorem dla wielu pokoleń profesjonalnych śpiewaków i miłośników rosyjskich pieśni ludowych.
Wybitnym wykonawcą rosyjskich pieśni ludowych był Nadieżda Plewicka(Winnikowa) (1884-1941). Piosenkarka bryłek - Plevitskaya urodziła się we wsi Winnikowo pod Kurskiem w prostej rodzinie chłopskiej. Jej zamiłowanie do śpiewu zaprowadziło ją do chóru cerkiewnego klasztoru Świętej Trójcy w Kursku, gdzie była uczennicą przez ponad dwa lata. Pierwszy duży sukces odniosła na tournee w Niżnym Nowogrodzie w 1909 roku na koncercie charytatywnym w dniach Jarmarku Niżnego Nowogrodu, gdzie wystąpiła na zaproszenie L.V. Sobinowa. Rok później Plevitskaya śpiewała już triumfalnie w Moskwie i Petersburgu. Bardzo ciepło ją przywitał F. Chaliapin, który po koncercie po ojcowsku upomniał śpiewaczkę: „Niech ci Bóg pomoże, droga Nadiu. Śpiewajcie swoje piosenki, które przyniosliście z ziemi, ja ich nie mam - jestem Slobozhanem, a nie wiejskim. Przez całe życie Plewicka trzymała zdjęcie Chaliapina z dedykacyjnym napisem: „Mojemu drogiemu Skowronkowi Nadieżdzie Wasiliewnej Plewickiej, F. Chaliapinowi, który szczerze ją kocha”.
O tym, jak śpiewała Plevitskaya, zachowało się świadectwo wielbiciela jej talentu, dziennikarza A. Kugela: „Śpiewała… Nie wiem, może nie śpiewała, ale powiedziała. Oczy zmieniły wyraz, ale z pewną sztucznością. Ale ruchy ust i nozdrzy były jak otwarta księga. Dialekt Plewickiej jest najczystszym, najbardziej dźwięcznym, najbardziej uroczym rosyjskim dialektem. Kręci palcami, składa dłonie, a te palce żyją, mówią, cierpią, żartują, śmieją się. Wielu koneserów zwróciło uwagę na jej rzadką muzykalność, elastyczny i soczysty naturalnie przekazany głos - mezzosopran o szerokim zakresie.
Repertuar Plevitskaya był ogromny. Wykonywała znane rosyjskie pieśni ludowe: „Pedlars”, „Ukhar-kupiec”, „Trojka”, „Stenka Razin”, „Wzdłuż ścieżki Murom”, „Wśród płaskiej doliny”, „Wzdłuż dzikich stepów Transbaikalii” i wiele innych. Śpiewała na wieczorze K.S. Stanisławskiego w obecności rosyjskich mistrzów Teatru Artystycznego. W 1910 roku Plewicka otrzymała zaproszenie do Carskiego Sioła, gdzie z powodzeniem rozmawiała z cesarzem Mikołajem II i jego rodziną. Cesarz tak bardzo lubił śpiew Plevitskaya, że później wielokrotnie występowała przed Władcą, Wielkimi Książętami i najwyższymi rangami Imperium Rosyjskiego. Podczas pierwszej wojny światowej Plevitskaya występowała na koncertach przed żołnierzami rosyjskimi, a podczas wojny domowej - przed żołnierzami Armii Czerwonej.
W przyszłości los Plevitskaya był bardzo tragiczny. Wybitny śpiewak trafił na wygnanie. W 1937 została aresztowana przez rząd francuski w związku z porwaniem gen. E.K. Millera. Pomimo braku bezpośrednich dowodów, sąd skazał Plewicką na 20 lat katorgi, gdzie zmarła w 1941 roku. Imię Plevitskaya nadal żyje w Rosji w legendach, pieśniach i romansach.
Wielki rosyjski piosenkarz Lidia Andriejewna Rusłanowa(1900-1973) urodził się we wsi Czernawka w prowincji Saratów (prawdziwe nazwisko - Agafya Leykina). Przez cały XX wiek była jedną z najpopularniejszych wykonawczyń, a jej wykonanie rosyjskich pieśni ludowych jest uważane za odniesienie. Ruslanova miała piękny i mocny głos o szerokim zakresie. Stworzyła własny styl wykonywania pieśni ludowych, które zbierała przez całe życie. Wśród jej najpopularniejszych piosenek są „Step, tak step dookoła”, „Złote góry”, „Księżyc stał się szkarłatny”, „Księżyc świeci”, „Walenki”, „Century Linden” i wiele innych. Jako jedna z pierwszych wykonała „Katiuszę” M. Isakowskiego. Przez pewien czas, dzięki pomocy nauczyciela M. Miedwiediewa, Rusłanowa studiowała w Konserwatorium w Saratowie, ale potem zdecydowała, że \u200b\u200bjej życie powinno być związane z pieśnią ludową: „Zrozumiałam, że nie powinnam być śpiewaczką akademicką. Cała moja siła była w bezpośredniości, w naturalnym odczuciu, w jedności ze światem, w którym narodziła się piosenka.
Podczas pierwszej wojny światowej Rusłanowa była na froncie jako siostra miłosierdzia. W latach 20. ostatecznie ukształtował się jej styl w wykonaniu, zachowaniu na scenie i doborze strojów koncertowych. Były to chłopskie sukienki, kolorowe szaliki i szale. W latach 30. piosenkarka wyruszyła w trasę koncertową po całym Związku Radzieckim. Jej głos miał wielką siłę i wytrzymałość, często jednego wieczoru brała udział w 4-5 koncertach. Od pierwszych dni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Rusłanowa szła na front w ramach jednego z najlepszych zespołów koncertowych. Raz, w ciągu 17 dni, zespół ten dał 51 koncertów. Piosenka „Valenki” stała się „wizytówką” popularnej piosenkarki. Musiałem występować pod gołym niebem, w okopach, ziemiankach, w szpitalach. Swoimi piosenkami Rusłanowa wlała w duszę żołnierzy witalny eliksir - rosyjskiego ducha narodowego. Za własne środki zarobione podczas objazdów po kraju w latach przedwojennych Lidia Rusłanowa zakupiła dwie baterie moździerzy gwardii Katiusza, które wysłano na I Front Białoruski.
Ruslanova śpiewała na linii frontu, pod ostrzałem z tyłu ciężarówki w jasnym rosyjskim stroju narodowym. Śpiewała o Rosji, o Wołdze, o Ojczyźnie, przypominając komuś matkę, komuś żonę, komuś siostrę. A po koncercie żołnierze ruszyli do boju. Będąc na linii frontu, Ruslanova dała trzygodzinny koncert, który był transmitowany w radiu przez wzmacniacze. Przez trzy godziny nie było ani jednego strzału z żadnej strony frontu. W ciągu tych trzech godzin dokonano przerzutu naszych wojsk, zakończono przygotowania do kontrofensywy. A w pokonanym Berlinie odbyło się kilka koncertów Lidii Rusłanowej - pod Reichstagiem i pod Bramą Brandenburską. W sumie na frontach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej dała ponad 1120 koncertów. Za wszystkie te osiągnięcia Ruslanova została odznaczona Orderem Wojny Ojczyźnianej I stopnia.
Styl wykonawczy Ruslanovej sięga tradycji śpiewu chłopów z regionu Wołgi. Miała głęboki, piersiowy głos (sopran liryczny, przechodzący w dramatyczny, ale „ludowy plan”) o dużym rozpiętości i potrafiła przejść od kontraltu do wyższych dźwięków sopranu. Posiadając absolutną tonację i doskonałą pamięć muzyczną, Ruslanova nie starała się cały czas wykonywać tego samego repertuaru, zbierając rosyjskie pieśni ludowe. Znała tak wiele piosenek - Wołgi, środkowo-rosyjskiej, północnej, syberyjskiej, kozackiej - że mogła zaskoczyć nawet doświadczonych folklorystów. Wykonywała niezapomniane, heroiczne, waleczne, rozbójnicze, przewlekłe, żałobne, zabawne, figlarne, okrągłe, okrągłe, taneczne, joker, burlak, błazen, rytualne, weselne, upiorne, szpiegowskie, kobiece, pieśni zbierackie, a także eposy, lamenty , lamenty i myśli. Każda piosenka stała się małym przedstawieniem.
Łatwość, z jaką Ruslanova wykonywała pieśni ludowe, wynikała z ciężkiej pracy. Nie raz powiedziała: „Bardzo trudno jest dobrze śpiewać. Będziesz wyczerpany, dopóki nie zrozumiesz duszy piosenki, dopóki nie rozwiążesz jej zagadki. Nie śpiewam tej piosenki, ja ją gram. To cała sztuka z kilkoma rolami”. Rusłanowa była słusznie nazywana „Królową Rosyjskiej Piosenki” i „Śpiewaczką Gwardii” podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. A dziś w wielu rosyjskich miastach odbywają się konkursy pieśni ludowych im. Lidii Rusłanowej (Saratów, Wołgograd, Penza, Kozielsk itp.). W swojej pracy Ruslanova w pełni ucieleśniała najlepsze cechy rosyjskiego charakteru narodowego - duchową hojność, ogrom, pasję, talent, katolickość i patriotyzm.
Tacy utalentowani rosyjscy samorodki, jak Fiodor Chaliapin, Nadieżda Plewicka, Lidia Rusłanowa - ciało z ciała, krew z krwi narodu rosyjskiego - wyrazili w swojej pracy najlepsze cechy rosyjskiego charakteru narodowego. Piosenka jest ucieleśnieniem życia ludzi, ich kultury; jest i zawsze była wyrazem szczerości, uczuciowości i wyrazistości duszy ludu. A jak zaostrzysz piosenkę - i ciężka praca nie jest ciężarem, a smutek nie jest żalem, a kłopoty nie są problemem. Dla Rosjanina śpiew jest jak modlitwa: w piosence będziesz płakać, będziesz żałować, wyznasz, rozjaśnisz swoją duszę, a ciężar spadnie z twojej duszy jak kamień. Znani śpiewacy operowi - Siergiej Lemieszew, Iwan Kozłowski, Borys Sztokołow, Aleksander Wiedernikow, Jurij Gulajew, Elena Obrazcowa, Dmitrij Hvorostovsky - wnieśli ogromny wkład w popularyzację rosyjskich pieśni ludowych. W drugiej połowie XX wieku rosyjska piosenka była stale wykonywana na koncertach Ludmiły Zykiny, Claudii Shulzhenko, Valentiny Tolkunova, Vladimira Troshina i wielu innych wykonawców.
3. „Płoń, płoń, moja gwiazdo…”
Romans to kolejny i bardzo ważny składnik skarbca rosyjskiego pisania piosenek. Według rosyjskiej artystki ludowej Isabelli Yuryeva romans jest niesamowitym zjawiskiem w naszej kulturze pieśni. Romans jest zjawiskiem czysto rosyjskim. Zarówno w romansie rosyjskim, jak i w starej rosyjskiej pieśni dusza naszego narodu wyrażała się subtelnym liryzmem, nieuniknioną melancholią i rozmarzeniem; z jej radosną walecznością i desperacką lekkomyślnością.
Jaka jest różnica między rosyjskim romansem a innymi gatunkami, innymi formami wokalnymi? Jakie specyficzne cechy charakterystyczne dla romansu można nazwać? Przede wszystkim jest to prosta fabuła. Przestrzeń wątków miłosnych ograniczona jest sferą ludzkich przeżyć: pierwszego spotkania, miłości, zdrady, rozstania, samotności, śmierci ukochanej (ukochanej) - czymś dostępnym dla zrozumienia każdego człowieka. Do tego trzeba dodać prostotę i przystępność form, jeśli sposób wypowiedzi staje się bardziej skomplikowany, język romansu przestaje być zrozumiały. Wszystkie uczucia są wyrażane bezpośrednio, otwarcie. Treść romansu nasycona jest słowami-symbolami, za każdym z których kryje się prawdziwa historia:
Wszystko było tylko kłamstwem i oszustwem
Pożegnanie z marzeniami i pokojem
Ale ból niezamkniętych ran
Zostań ze mną.
Wrażliwość, umiejętność wywoływania ludzkich uczuć to kolejna istotna cecha rosyjskiego romansu. Im bardziej sentymentalny romans, tym większa jego popularność. W romansie najważniejsza jest intonacja, która jest poufna, ale nieznana słuchaczowi. To kolejna zaleta rosyjskiego romansu. To właśnie w intonacji tkwi nieuchwytny urok romansu, który nadaje mu autentyczną głębię, szczerość przeżywanych uczuć, elegijny nastrój, lekki smutek. Charakterystyczną cechą romansu rosyjskiego jest specyficzny język, w którym występuje wiele słowianizmów, które nadają romansowi wysoki styl:
Pokryję pocałunkami
Usta i oczy i czoło.
Zamień te słowa na współczesne, a cały aromat i urok romansu rozpadnie się i zniknie.
Najcenniejszą rzeczą w muzyce rosyjskiego romansu jest bogata i wyrazista melodia. Szeroki śpiew, elastyczność i plastyczność romansu są odziedziczone po rosyjskiej pieśni ludowej. Należy zauważyć, że niektóre romanse, dalekie od źródeł pieśni ludowych, nigdy nie tracą z nimi kontaktu. Często romanse rosyjskie wykonywał także chór cygański, co prowadziło do wzrostu momentów melodramatycznych, wywyższało schemat melodii. A potem rosyjski romans stał się rzekomo cygański. W tym przypadku zapomina się o rosyjskim pochodzeniu romansu („Och, porozmawiaj ze mną przynajmniej, siedmiostrunowy przyjacielu” A. Grigoriewa, „Dark Eyes” E. Grebyonki).
Romans-elegia stała się artystycznym epicentrum rosyjskiej kultury muzycznej i poetyckiej w XIX wieku. Romans zawsze był sztuką syntetyczną - jednością słowa i dźwięku. Ze strony poezji na rozwój romansu duży wpływ wywarła twórczość wielkich rosyjskich poetów - A.S. Puszkina, F.I. Tiutczewa, A.A. Feta, A.K. Tołstoja. W tym samym czasie utalentowani kompozytorzy - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov i wielu innych nadali romansowi różnorodność i niesamowite formy muzyczne. A dziś klasyczne romanse to dzieła oparte na wierszach Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę ...”, na wierszach Tyutczewa „Poznałem cię ...”, na wierszach A.K. Tołstoja „Wśród hałaśliwej piłki ...”. Do tego należy dodać liczne teksty wierszy M. Yu Lermontowa, E. A. Boratynskiego, A. V. Kolcowa, A. A. Bloka, S. A. Jesienina, które stały się podstawą romansów. Szczytem twórczości romantycznej są prace P.I. Ale ten rodzaj romansu rezonuje z elitą, a nie z masową publicznością. Klasyczny romans staje się intelektualny, tracąc przy tym lekkość i niewinność.
Na początku XX wieku romans stał się bardziej sztuką performatywną niż kompozycyjną i poetycką. Możemy to ocenić, porównując różne ówczesne maniery wykonawcze, dzięki zachowanym zapisom. Ci wykonawcy to gwiazdy miejskiego romansu - A.Vyaltseva, V.Panina, N.Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich; nieco później - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryev, A. Bayanova itp. Pojawienie się gramofonu i płyt przyczyniło się do spopularyzowania romansu. Występy romansów zostały entuzjastycznie przyjęte nie tylko przez bywalców restauracji, ale także bywalców sal koncertowych i wybitnych artystów. Wykonanie romansu zawsze zakłada zbieg okoliczności, współbrzmienie duchowego impulsu, wewnętrzny nastrój wykonawcy i słuchacza, artysty i publiczności. Słuchacz to najczęściej osoba, która wiele czuła i wycierpiała, ma rany serca i niezagojone blizny. Tylko taki słuchacz może w pełni pojąć czarującą moc romansu.
Zachował się reportaż dokumentalny słynnego rosyjskiego dziennikarza z początku XX wieku, Własa Doroszewicza, o występie Sashy Davydov w spektaklu operowym „Cygańskie pieśni i romanse na twarzach…”:
„-Pamiętam występ w Ermitażu Lentowskiego.
Było wesoło, tłoczno, szykownie.
Były „piosenki cygańskie”.
Davydov zaśpiewał „Cry” i „Nochenka”.
I tak trafił na rampę.
Jego twarz stała się surowa i poważna.
Para zatok zaprzęgniętych ze świtem...
Premiera nowego romansu.
A od drugiej, od trzeciej zwrotki teatr przestał oddychać.
Gdzie teraz, w jakiej nowej bogini
Czy szukają swoich ideałów?
Aktorka E. Hildebrandt zachwiała się. Została zdjęta ze sceny.
Raisova - Stesha - pochyliła się nad stołem i zaczęła płakać.
Piękne chórzystki ocierały łzy.
Na sali rozległy się szlochy.
Szlochy narastały.
Ktoś został wyniesiony nieprzytomny.
Ktoś wybiegł z pudełka z głośnym płaczem.
Zerknąłem w lewo.
W loży siedziała aktorka operowa Tilda z francuskiej opery Gunzburg, która w tym czasie koncertowała w Ermitażu.
Wielkie łzy spłynęły jej po policzkach.
Nie zrozumiała słów.
Ale rozumiała łzy, z którymi śpiewał artysta.
Francuski pisarz Armand Sylvestre, lekki, przyjemny pisarz, gruby, wesoły mieszczanin, który bywał w moskiewskim teatrze, wzruszył w przerwie rękami:
Niesamowity kraj! Dziwny kraj! Płaczą w operetce.
Ty, tylko ty, jesteś jej wierny do dziś,
Para gniadych... para gniadych...
Dawidow skończył z twarzą zalaną łzami
Pod jakimś ogólnym szlochem.
Widziałem taki występ tylko raz w życiu…”.
Tak wymagający sędzia, jak K. S. Stanisławski, który był bardzo daleko od sceny, napisał, oceniając pracę A. Dawydowa: był mu znany. Nic dziwnego, że entuzjastyczna publiczność często po koncercie dosłownie nosiła w ramionach swoich ulubionych wykonawców rosyjskich romansów.
Z podobnymi ocenami spotykamy się ze słynnym rosyjskim pisarzem A. Kuprinem, który był na koncercie Niny Dulkevich (Baburina): „Nigdy nie zapomnę tego nagłego, silnego, namiętnego i słodkiego wrażenia. Jakby w pomieszczeniu, które pachniało modnymi perfumami, nagle unosił się zapach jakiegoś dzikiego kwiatu. Słyszałem, jak zaczarowani widzowie stopniowo ucichli i przez długi czas w ogromnej sali nie było ani jednego dźwięku, ani szelestu, z wyjątkiem tego słodkiego, tęsknego i ognistego motywu ... Słuchaj jej - i słuchaj nie tylko uszami, ale wszystkimi nerwami, całą swoją krwią i krwią. całym moim sercem”. N.Dulkevich często wykonywał 30,40, a nawet 50 romansów i piosenek podczas jednego koncertu! I to bez mikrofonu i innych urządzeń poprawiających dźwięk. Jest mało prawdopodobne, aby „obce” ucho i inna dusza były w stanie zrozumieć pełną głębię, pasję i magiczną moc rosyjskiego romansu. Ale wszystko to jest otwarte dla rosyjskiej duszy, która zgodnie z genetyką kulturową jest w stanie harmonijnie połączyć się w wykonaniu artysty i percepcji słuchacza.
Rosyjski romans przeszedł długą drogę - przez salony wyższych sfer, hałaśliwe zgromadzenia husarskie i studenckie, żołnierskie spoczynki - dotarł do naszych czasów, wciąż podniecając ludzkie serca swoim miękkim liryzmem i szczerym sentymentalizmem. Rosyjski romans - bezpretensjonalny i wzruszający - pochłonął całą gamę ludzkich uczuć: wzniosłą miłość i fatalne namiętności, nieunikniony smutek i radosną waleczność, desperacką lekkomyślność i sentymentalne marzenia. Rosyjski romans jest wieczny, tak jak wieczna jest kochająca i cierpiąca dusza człowieka.
4. Pieśni naszego zwycięstwa
Szczególne miejsce w pisaniu piosenek narodu rosyjskiego zajmują pieśni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Od razu przychodzą na myśl Pieśni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej... I "Dugout", "Ciemna noc", "Słowiki". Dlaczego pomimo powtarzających się zmian w modzie w piosenkach pop, piosenki z Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zachowują ciepły, pełen szacunku charakter? Pewnie dlatego, że są proste, jak życie żołnierza, i szczere, jak wspomnienie o ukochanej osobie. Są niezwykle melodyjne i łatwe do zapamiętania. Wyróżnia ich optymizm, niewyczerpana wiara w przyjaźń i miłość, wszystko co najlepsze, o co trzeba było walczyć i wygrywać.
A dzisiaj, ponad pół wieku po zakończeniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, serce Rosjanina zatrzymuje się, a dusza drży, gdy rozlega się cichy śpiew:
Ogień bije w ciasnym piecu,
Żywica na kłodach, jak łza.
A akordeon śpiewa mi w ziemiance
O twoim uśmiechu i oczach.
Pieśń Wielkiej Wojny Ojczyźnianej jest warstwą życia duchowego naszego kraju, naszego narodu. Są jak rosyjska piosenka ludowa. Mój osobisty stosunek do pieśni wojskowej jest postawą osoby należącej do pokolenia, którego ojcowie zginęli na froncie. Dlatego słowa z piosenki - "niełatwo mi do ciebie dotrzeć, ale cztery kroki do śmierci" - odbieram nie jako zabieg poetycki, ale jako wers z ostatniego pierwszego listu mojego ojca. Dlatego zwycięstwo naszej armii, naszego kraju, zawsze postrzegałem i postrzegam jako moje osobiste zwycięstwo.
Pieśń Wielkiej Wojny Ojczyźnianej odzwierciedlała wydarzenia wojny, stała się jej muzyczną kroniką. Tematyka, obrazy, treść piosenki doskonale oddają emocjonalną atmosferę czasu wojny. Prezentuje wszystkie odcienie bohaterstwa i liryki lat wojny: wysoką pozycję obywatelską i patriotyzm („Święta wojna”); duch odwagi i walki („Kamień skarbów”); przyjaźń żołnierza i braterstwo na pierwszej linii („Dwaj przyjaciele”); miłość do paleniska i kobiety („Zaczekaj na mnie”); żartobliwa piosenka, która tworzy atmosferę młodzieńczego entuzjazmu i zabawy („Vasya-Vasilek”); ditty z pierwszej linii, napisane na temat dnia.
Angielski dziennikarz wojskowy A. Werth, który był na froncie wschodnim, powiedział, że piosenka może określić stan psychiczny Armii Czerwonej. Jeśli „Dugout”, pisał, odzwierciedlał skrajny stopień załamania psychicznego w 1941 roku, to „Ciemna noc” stała się wyrazem wiary i nadziei. Miłość do pieśni, świadomość, że pieśń przynosi ulgę w cierpieniu fizycznym i psychicznym, wyraża się bardzo wyraźnie w poetyckich wersach:
Po walce serce pyta
Muzyka podwójnie.
Człowiek nawet w warunkach wojennych nie może być w nieskończoność w stanie ciągłego niepokoju i dyskomfortu psychicznego. Z największym wglądem sytuację tę odzwierciedlił A. Twardowski w wierszu „Wasilij Terkin”:
A akordeon gdzieś dzwoni
Daleko, łatwo...
Nie, kim wy wszyscy jesteście
Niesamowici ludzie(...)
Pamięć pieśni wojskowej jest pamięcią jej autorów i wykonawców. Są to kompozytorzy A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy - autor piosenek „Wieczór na redzie”, „Słowiki”, „Na słonecznej łące”; N. Bogosłowski - autor piosenki „Ciemna noc”; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Są to poeci A. Surkow, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Są to znani wykonawcy L. Utyosov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov i V. Nechaev. To wreszcie artyści frontowych brygad koncertowych, nieznani autorzy i wykonawcy.
W ciągu pierwszych dwóch miesięcy wojny zawodowi poeci i kompozytorzy napisali ponad tysiąc piosenek. Nie wszystkie zyskały uznanie i popularność, ale jedno jest pewne: arsenał pieśni wojny jest wyjątkowo duży. Pisanie piosenek na pierwszej linii zaowocowało licznymi adaptacjami znanych motywów: „Morze się szeroko rozpostarło”, „Katiusza”, „Och, jabłko”, „Iskra” i wiele innych.
Zachowały się dla nas niesamowite kolekcje pieśni, zachowane przez wielbicieli sztuki pieśniarskiej: pieśni bitwy pod Stalingradem, pieśni frontu południowego, pieśni frontu karelskiego itp. Po opublikowaniu w gazetach wojskowych świadczą one o skali pieśni ludowej kreatywność. Odzwierciedlają motywy życia na pierwszej linii. Ich bohaterami są obrońcy naszej Ojczyzny. Dlatego nawet dzisiaj potrzebna jest duża i żmudna praca zbierania folkloru.
Najpopularniejsze pieśni wojenne napisane po wojnie należy oddać. Są to „Dzień Zwycięstwa” (autorzy V. Kharitonov i D. Tukhmanov), „Żurawie” (R. Gamzatov i Y. Frenkel), „Nie wrócił z bitwy”, „Wspólne groby” (V. Wysocki). Te piosenki postrzegamy dziś jako frontowe. Jedno jest pewne: istnieje ogromne dziedzictwo pieśni, które opowiada o tragicznych, a zarazem bohaterskich kartach naszej historii. Wiele zostało zapomnianych, zagubionych, wymazanych przez czas, zastąpionych modnymi, nowoczesnymi rytmami. Zachowanie tego dziedzictwa jest podobne do stworzenia Czerwonej Księgi, która obejmie zanikające wartości duchowe. Powinniśmy je ratować, a nie gubić w zgiełku. Być może pieśni z lat wojny pomogą nam przezwyciężyć wstrząsy i trudności, które spadły na nasz dzisiejszy los.
Niech droga prowadzi nas każdego Dnia Zwycięstwa do masowych grobów, gdzie „nie ma jednego osobistego losu – wszystkie losy łączą się w jeden”. Wieczna pamięć obrońcom naszej Ojczyzny! Niech nasza ścieżka zaprowadzi nas do świątyni, gdzie odprawione zostanie nabożeństwo za poległych żołnierzy Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Niech nieliczni weterani Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, którzy przetrwali do dziś, nieustannie odczuwają naszą uwagę i troskę.
Jedno jest pewne - pieśni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej ukształtowały i dziś kształtują właściwości rosyjskiego charakteru narodowego - patriotyzm, bohaterstwo, wytrzymałość narodową, braterstwo, niewyczerpaną cierpliwość i poczucie katolickości. Dziś w poradzieckiej Rosji brakuje tych cech. Jak bardzo są one potrzebne nowym pokoleniom Rosjan.
5. „Kocham cię, Rosja…”
Ogromną warstwę rosyjskiej twórczości pieśniarskiej reprezentują pieśni z czasów sowieckich, które chronologicznie pokrywają się z drugą połową XX wieku. Kontynuują tradycje klasycznej rosyjskiej pieśni narodowej - pod względem treści, intonacji i różnorodności gatunkowej. Ale co najważniejsze, mają genetykę kulturową identyczną z rosyjską pieśnią ludową, wyrażają podstawowe cechy rosyjskiego charakteru narodowego. Wśród różnorodnych tematów, wątków i motywów tych piosenek chciałbym zatrzymać się na dwóch głównych tematach.
Pierwszy temat to Rosja, Ojczyzna, rosyjska przyroda, istnienie narodu rosyjskiego. Piosenki o tym temacie charakteryzują się niezmierzoną rozmachem, śpiewnością, bezgraniczną swobodą i głębokim uczuciem patriotycznym. Są to „Noce moskiewskie” M. Matusowskiego; „Wołga płynie” - L. Oshanina, „Rosja to moja ojczyzna!” - V. Kharitonova, „Rosyjskie pole” - I. Goff, „Moja wioska” - V. Gundareva, „Moja cicha ojczyzna” - N. Rubtsova, „Trawa w domu” - A. Poperechny, „Nadzieja” - N. Dobronravova , „Rosja” - I. Talkova.
Bezgraniczność Rosji i równie bezgraniczna miłość do Ojczyzny jest przenikliwie wyrażona w piosence „Rosja” M. Nożkina:
Kocham cię Rosja
Nasza kochana Ruś,
niewykorzystana moc,
Niewyjaśniony smutek.
Masz ogromny zasięg,
Nie ma dla ciebie końca
Od wieków jesteś niezrozumiały
zagranicznych mędrców.
Drugi temat to rosyjskie pieśni z gatunku lirycznego, opowiadające o miłości i rozstaniu, radościach i smutkach, nadziejach i rozczarowaniach. Oni, podobnie jak pieśni ludowe, są niezwykle melodyjni, czasem sentymentalni, ale w każdym z nich drży kochająca i cierpiąca rosyjska dusza. Do tego tematu można przypisać następujące popularne piosenki: „Puchaty szal Orenburg” do wersetów. V. Bokova, „Gdzie mogę dostać taką piosenkę” - M. Agashina, „Spójrz na świt w rzece” - O. Fokina, „Śnieżnobiała wiśnia zakwitła pod oknem” - A. Burygina, „I stoję na pół stacji” - M. Ancharova, „Ural jarzębina” - M. Pilipenko, „Przyjaciel z białej brzozy” - A. Ovsyannikova, „Co za piosenka bez akordeonu guzikowego” - O. Anofrieva. Lista tych piosenek jest nieskończona.
W tym okresie historii naszej kultury pieśniowej wiele wierszy S. Jesienina, N. Zabolotskiego, N. Rubcowa zostało omówionych w muzyce. A. Safronov, V. Soloukhin i wielu innych rosyjskich poetów. Popularność rosyjskich piosenek tej epoki stała się możliwa dzięki znanym autorom piosenek - A. Pakhmutowej, E. Rodyginowi, G. Ponomarenko, a także wykonawcom - Ludmiła Zykina, Władimir Troshin, Maria Mordasova, Alexander Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadieżda Babkina i wielu innych.
Niestety, dziś rzadko można usłyszeć rosyjską pieśń ludową. Różne przeboje importowane i rodzime oraz przeboje, które nie mają nic wspólnego z naszą kulturą piosenki, pasują do dzisiejszego „formatu” środków masowego przekazu.
Niemniej jednak rosyjskie pieśni ludowe, rosyjskie romanse i pieśni z okresu sowieckiego są dość popularne poza naszą ojczyzną. Na scenie wielu innych krajów „Czarne oczy” (E. Grebenka), „Dwie gitary” (S. Makarov), „Para zatok” (A. Apukhtin), piosenki z czasów sowieckich - „Katyusha” i „Moskiewskie noce”. Ale być może do tej pory największy sukces odniósł romans K. Podrevsky'ego „Dear Long” do muzyki B. Fomina. Ten romans został przetłumaczony na wiele języków. W języku francuskim i włoskim wielokrotnie wykonywała go gwiazda francuskiego kina Dalida. Ten romans wykonały słynne trio śpiewaków operowych - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras i wykonali jedną zwrotkę po rosyjsku. Rosyjskie pieśni i romanse przez wiele lat wykonywał Borys Rubaszkin, potomek rosyjskich emigrantów pierwszej fali. Chór Uniwersytetu Yale (USA) od dawna wykonuje rosyjskie pieśni ludowe - „Kalinka”, „Och, jesteś naszą rosyjską przestrzenią”. Piosenki te były wykonywane jeszcze w latach zimnej wojny na Placu Czerwonym w Moskwie w 1958 roku.
Valery Ganichev, przewodniczący Związku Pisarzy Rosji, mówi z głębokim żalem, że dziś rosyjska pieśń ludowa zniknęła, nie znają jej, nie śpiewają. „A pieśń rosyjska jest także naszą wielką rosyjską świątynią. Walczyli z nim tak samo, jak Emelyan Jarosławski z kościołem, zniszczyli, wypaczyli, zastąpili. Kraj został zalany przedwcześnie rozwiniętymi, żwawymi marszami i dopiero Wielka Wojna Ojczyźniana ponownie ożywiła rosyjską pieśń. Pomysłowa pieśń amuletowa „Święta wojna” dała początek nowym, wzniosłym duchowo, dramatycznym, heroicznym, lirycznym i romantycznym pieśniom… Chór Aleksandrowa, chór Piatnickiego, „Brzoza” były znane całemu światu, chóry Archangielska, Woroneża, Uralu były standard kultury pieśni. Kraj śpiewał swoje piosenki. Każdego wieczoru o godzinie 19:15 w całym Związku Radzieckim we wszystkich stacjach radiowych uczono pieśni ludowych, pieśni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. I nagle wszystko się zawaliło... Na Vasilyevsky Spusk, śpiewają przyjezdni muzycy rockowi i rozbrzmiewają różne rodzaje muzyki pop, tylko jedna audycja ludowej piosenki „Graj, akordeonie!” Tylko zraniony wieloletnią walką Wiktor Zacharczenko przedostaje się ze swoim wybitnym kubańskim chórem ludowym do głównej sali koncertowej kraju – Pałacu Kongresów. Odejście pieśni ludowej z życia wsi pozbawiło ją duchowego tlenu tradycji i samoświadomości, odwiecznego brzmienia i ruchu. Komórki świadomości i duszy naszego młodzieńca wypełniały rytmy Florydy i Teksasu, melodie londyńskich przedmieść, dyskotek Amsterdamu i Hamburga. Przestaje być Rosjaninem i Rosjaninem, nie zna naszych piosenek, nie umie ich śpiewać.
V. Ganichev opowiada o jednej podróży delegacji młodzieżowej do Ameryki. Tam poproszono nas o zaśpiewanie naszych piosenek. Chłopaki z Armenii zaostrzyli motyw, dwóch Ukraińców i ja zaśpiewaliśmy „Povy Vitra to Ukraine”, ale Moskale i Petersburg nic nie pamiętały. Amerykańscy właściciele zaproponowali: "Kalinka" - chłopaki nie znali, "Czarne oczy" - też. Chodźmy chociaż na „Noce moskiewskie” – zasugerowałem ze złością. Bez wsparcia całej delegacji nie zaśpiewaliby. Drodzy rodacy. A rodacy? A więc obywatele drugiej kategorii świata.
Tanya Petrova powiedziała, że w Japonii w szkołach muzycznych obowiązkową zasadą jest znajomość dziesięciu rosyjskich piosenek, jako najdoskonalszych sampli melodycznych i harmonicznych. Czy możemy pochwalić się taką wiedzą? Czy nasz uczeń zna dziesięć pieśni ludowych, czy potrafi je wykonać? Oczywiście, że nie. W muzycznym obrazie Rosji utworzyła się wielka czarna dziura… Albo będziemy śpiewać nasze piosenki, albo nasz naród rozpłynie się w obcej melodii, czyli w myślach i duchu innych ludzi… .
Wybitny szef Moskiewskiego Chóru Kameralnego Władimir Minin skarży się, że na Rusi teraz w ogóle nie śpiewają. Wyjście widzi w edukacji muzycznej dzieci, które mogłyby przyswoić zachowane w niektórych miejscach autentyczne tradycje narodowej polifonii. Słynny bas, Artysta Ludowy ZSRR Jewgienij Nesterenko powiedział, że jesteśmy z natury Rosjanami, śpiewającym narodem.
Ale ascetyczni wykonawcy pieśni rosyjskich jeszcze na Rusi nie wymarli. Alexander Vasin-Makarov, twórca tria Nadieżda, mówi: „Podjęliśmy się zadania połączenia wszystkich rodzajów rosyjskich piosenek - ludowych, radzieckich i autorskich. W Rosji nie sposób nie śpiewać, śpiewa się nad noworodkiem, śpiewa się w apogeum jego rozwoju, na weselu, śpiewa się na jego pogrzebie; śpiewają, wychodząc z ciężkiej codziennej pracy, śpiewają żołnierze, wracając z gorących ćwiczeń, a czasem idąc na szturm. Zauważa, że w ciągu ostatnich 20 lat do wierszy N. Rubcowa skomponowano 150 melodii! Na wierszach M. Lermontowa - 450! Trio Nadieżda wykonuje utwory oparte na wierszach Tyutczewa, Apuchtina, Feta, Bloka, Rubcowa, Peredriejewa, Tryapkina, a także własne wiersze Wasina-Makarowa do skomponowanej przez niego muzyki.
Szczerość, emocjonalność i ekspresyjność rosyjskiej pieśni ludowej, ze szczególną siłą, przedstawiona przez I. A. Iljina w jego książce „Śpiewające serce. Księga cichej kontemplacji. Według Ilyina serce ludzkie we wszystkim widzi Boskość, raduje się i śpiewa, serce świeci z tej głębi, gdzie to, co ludzkie-osobowe, łączy się z tym, co nadludzkie-boskie, aż do punktu nierozróżnialności: bo promienie Boga przenikają człowieka, a człowiek staje się Bogiem. lampa. Serce śpiewa na widok ufnego, czułego i bezradnego uśmiechu dziecka. Serce śpiewa, gdy widzi ludzką dobroć. Serce śpiewa na widok tajemnic, cudów i piękna Bożego świata. Serce śpiewa podczas natchnionej modlitwy, która jest skoncentrowanym zwróceniem się człowieka do Boga. Serce śpiewa, gdy kontemplujemy prawdziwe sanktuarium w sztuce, kiedy słyszymy głosy aniołów w melodii ziemskiej muzyki. „Musimy zobaczyć, rozpoznać i upewnić się, że to boskie momenty życia stanowią prawdziwą substancję świata; i że człowiek o śpiewającym sercu jest wyspą Boga – Jego latarnią morską. Jego pośrednik.
Rosyjska pieśń ludowa zawsze była i będzie wyrazem rosyjskiej samoświadomości narodowej i rosyjskiego charakteru. Tradycje wywodzące się od Czaliapina, Plewickiej, Rusłanowej i innych wybitnych wykonawców rosyjskich pieśni ludowych kontynuują dziś Tatiana Pietrowa, Swietłana Kopyłowa, Elena Sapogowa, nasz rodak Jewgienij Buntow i wielu wykonawców, którzy pieczołowicie pielęgnują tradycje rosyjskich pieśni ludowych, które są prawdziwie ucieleśnienie duszy ludu, istotny element naszej duchowej substancji.
Witalij Iljicz Kopałow , profesor, doktor filozofii. Nauk, UrIB im. IA Ilyina, Jekaterynburg
1. Ilyin I.A. Ścieżka duchowej odnowy // Ilyin I.A. Sobr. op. : w 10 tomach - M., 1993. - T. 1. - S.202.
2. Tamże. S.203.
3. Patrz: Ilyin I.A. Istota i oryginalność kultury rosyjskiej// Iljin I.A. Prace zebrane: w 10 t. M., 1996. T.6, książka. II. str. 389.
4. Tamże. 395.
5. Gogol N.V. Opowieści. Martwe dusze. M., 1996. S.500.
6. Turgieniew I.S. Notatki myśliwego // Turgieniew I.S. Kompletny zbiór prac: w 30 t. M., 1979. V.3. str. 222.
7. Tamże. s. 222-223.
8. Soroka-Rosinsky V.N. Narodowość i bohaterstwo w edukacji // Duchowe podstawy rosyjskiej edukacji narodowej: czytelnik. Jekaterynburg, 1994. s. 67.
9. Chaliapin FI Maska i dusza. Moje czterdzieści lat życia w teatrze. Perm, 1965. S.242-243.
10. Ilyin I.A. Artystyczne powołanie Chaliapina // Ilyin I.A. Prace zebrane: w 10 t. M., 1998. V.7. str. 430.
11. Płoń, płoń, moja gwiazdo. Stary rosyjski romans. M., 1999. S.38-39.
12. Ganiczew. V. Z klasztoru Sanaksar... Losy, refleksje, nadzieje // Nasz współczesny. 2010. №1. s. 189-190.
13. Patrz: Tamże. S. 190.
14. Zobacz: Jutro. 2008. Nr 22.S.8.
15. Ilyin I.A. Światła życia. M., 2006. s.292.
Zespoły folklorystyczne to kolor każdej imprezy!
Przygotowujesz się do ślubu, rocznicy, koncertu, imprezy firmowej lub innego ważnego dla Ciebie wydarzenia? Dziś żadna uroczystość nie może obejść się bez akompaniamentu muzycznego i programu rozrywkowego. A odpowiednia muzyka staje się po prostu głównym kluczem do sukcesu każdego urlopu!
Tu jednak pojawia się dylemat – jak zadowolić wszystkich gości i obecnych, różniących się wiekiem, statusem, płcią, gustami muzycznymi. I znaleźliśmy dla siebie takie uniwersalne rozwiązanie - zorganizować występ rosyjsko-ludowych wykonawców. Chyba trudno znaleźć taką osobę, która nie byłaby znawcą tradycji, nie szanowałaby sztuki ludowej i nie interesowałaby się historią. Poza tym folklor zawsze niesie ze sobą ciekawy ładunek semantyczny, doskonale oddaje przeżycia, radości zwykłych ludzi, a instrumentalny akompaniament nie pozostawi nikogo obojętnym. Dlatego występ Rosyjskiego Zespołu Pieśni Ludowej będzie najlepszym rozwiązaniem na imprezę dowolnego formatu.
